Matte painting что это: что это и где используется? — статьи на Skillbox / Skillbox Media — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание
что это и где используется? — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Дизайн
#статьи
13 мар 2019
27
Рассказываем, что такое matte-painting, как он появился и где используется. Желающим освоить графику читать обязательно!
Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку
vlada_maestro / shutterstock
Жанна Травкина
Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Чтобы разобраться в вопросе, придется совершить небольшой экскурс в историю этой области, которая насчитывает уже больше сотни лет.
Изначально под техникой matte-painting понимали дорисовку изображения, когда отснятый для фильма материал совмещался с подготовленным рисунком для создания иллюзии окружения, которое по каким-то причинам нельзя было снять или создать с помощью декораций.
Эта техника впервые появилась в киноиндустрии, но постепенно захватила и смежные области. Создание красивого ландшафта для рекламы какого-либо продукта или создание фона для игры также считается matte-painting.
Появление техники связывают с именем режиссера Нормана Дона, который первым догадался применить стекло с дорисованными элементами для съемок фильма. Этой технике режиссер научился, еще работая фотографом в 1905 году.
А его развитию помог Жорж Мельес — настоящая легенда, создатель первых трюков и основоположник фантастики в кино. Встретившись с Мельесом в Париже, Дон многое узнал о спецэффектах того времени и вернулся в Америку с солидным багажом знаний, которые поспешил применить на практике и в 1907-м снял свой первый фильм «The Missions of California».
Несмотря на прогресс и интересные техники, matte-painting начал широко применяться только в 1930-х годах. В этот период многие студии даже открыли свои отделы по разработке окружения. Переломный момент случился в 1939 году, когда вышли два легендарных фильма — «Волшебник страны Оз» и «Унесенные ветром», открывшие новую главу в истории matte-painting.
Кадр из фильма «Унесенные ветром» с применением техники matte-painting.
Но к 1960-м и 1970-м публика успела пресытиться спецэффектами, и многим студиям пришлось сократить, а то и вовсе закрыть отделы по matte-painting. Своим возрождением направление обязано Джорджу Лукасу и его культовым «Звездным войнам», совершившим настоящий прорыв в области визуальных эффектов.
Краткая история matte-painting.На заре matte-painting при съемке сцены перед камерой помещался лист стекла, на котором уже было дорисовано необходимое окружение. Такой метод был не особенно удобен хотя бы потому, что съемочная группа не могла приступить к работе, пока отдел по matte-painting не закончит работу.
Затем начал применяться метод создания «масок»: на нужные области просто накладывали черное полотно. Специалист по технике matte-painting затем получал кадры, куда нужно было встроить дорисованные области. Как вы догадались, этот способ оказался удобнее, ведь художники по окружению могли приступать к работе уже после съемок.
 Третий способ получил название «многократная экспозиция» и иногда используется фотографами сегодня для получения необычных эффектов. Суть метода заключается в том, что один и тот же кадр экспонировался несколько раз до получения нужного результата.
Схемы традиционного matte-painting.Появление новых компьютерных технологий отодвинуло все прошлые методы 
matte-painting на задний план. Если раньше художники по окружению были ограничены доступными технологиями, то сегодня все зависит лишь от воображения и от поставленной задачи.
   
Первым примером применения цифровых программ для дорисовки окружения считается лента «Молодой Шерлок Холмс» (1985) — в моменте, когда изображение рыцаря на витраже внезапно оживает.
Отрывок из фильма «Молодой Шерлок Холмс».До начала XXI века традиционная дорисовка окружения использовалась наряду с цифровой обработкой. Даже в «Титанике» 1997 года многие изображения для съемок изготавливались вручную.
Работа над фильмом «Титаник».Дальше история matte-painting развивалась вместе с техническим прогрессом. Чем мощнее становились компьютеры, тем больше появлялось программ и возможностей для создания фотореалистичных миров. Наработки из области matte-painting и визуальных эффектов плавно перетекли в гейм-индустрию и рекламную графику.
  В этих областях, как и в кино, одна из главных задач — произвести впечатление на зрителя. Согласитесь, с применением компьютерных технологий сделать это куда проще.
Если вас увлекла тема возникновения matte-painting, рекомендуем книгу “The Digital Matte Painting Handbook”, написанную Дэвидом Маттингли. В книге автор не только рассказывает о matte-painting, но и делится массой приемов и лайфхаков, используемых при создании окружения.
 Для создания matte-painting художникам не нужна ни сложная техника, ни кисти, ни целая студия — достаточно иметь подписку на фотобанк, установленный Photoshop и знания. Если вы всегда мечтали научиться создавать невероятные миры, обратите внимание на наш курс «Рекламная графика и технический дизайн». Vkontakte 
 Twitter 
 Telegram 
 Скопировать ссылку
 
 Учись бесплатно: 
вебинары по&nbspпрограммированию, маркетингу и&nbspдизайну. 
Участвовать
 Научитесь: Рекламная графика Узнать больше Джони Айв разработал коронационную эмблему короля Карла III 
 14 фев 2023
 Отшельник, Маг и Шут: сотрудникам дизайн-агентства сделали визитки-Таро 
 14 фев 2023
 Статуэтку Brit Awards 2023 сделал молодой стрит-художник нигерийского происхождения 
 13 фев 2023
Понравилась статья?
Да
Matte painting 

    
 Matte painting


 Matte Painting – это создание реалистичных сцен, сочетающихся с натуральными съемками. Не важно как будут создаваться эти сцены, рисованием от руки, коллажированием, в 3D среде.

 Во времена «молодого» кино, примерно в 1907 году, искусство Matte Painting было реализовано, не иначе как картина маслом наложенная на стеклянную пластину, которая затем выставлялась перед сценой на месте или в студии, где сам фильм будет сниматься, создавая иллюзию, что актеры в совершенно другом месте или, что окружающее место было значительно изменино.
  Этот процесс развивался на протяжении многих лет и в современной цифровой композиции и иллюстрации куча техник анимации. Нет такого, что не может быть создано в настоящее время с помощью компьютерной графики.

 Зеленый фон заменяется графикой

  

  

 В 80-х годах прошлого века, в Мэт Пэйтинге всё чаще начали применять компьютерные технологии. В первые эпизод с применением цифрового Мэт Пэйтинга был 1985 году, фильм «Молодой Шерлок Холмс» (студия Paramount Pictures). Сцена, где «оживает» картина рыцаря на витраже. Сам витраж изначально был нарисован художником Крисом Эвансом при помощи акриловых красок, потом отсканирован и далее обрабатывался с помощью графического редактора, разработанного в Lucas Arts, Pixar. Данная сцена — это первый в истории случай, когда компьютерный персонаж взаимодействовал в фильме с живым человеком.

 Исходное изображение

  

 Обработанное изображение

  

 На данной время, Matte Painting исключительно используется в редакторах плоской и трёхмерной компьютерной графики. Он позволяет делать практически любые манипуляции с фоновыми изображениями, любые комбинации  компьютерной графики и натурных съёмок.

  
 Пример создания

  
  Пара моих видеоуроков для ознакомления:
  
  
Похожие статьи:
Макросъемка
Rendering или визуализация
Технология CUDA
Что такое Time lapse?
Slow motion, замедления, рапид.
Не пропустите:
High Dynamic Range Imaging (HDRI или HDR)
Альфа-канал
Башмак для вспышки
Байонет (фотоаппарат)
Асферические линзы (схема)
 Следующая статья >>
  (0)
Вконтакте
У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Регистрируемся,а потом можно будет писать.


 
  Что такое матовая живопись? — InspirationTuts 
   Одна из старейших и лучших техник, используемых художниками по визуальным эффектам в фильмах и телешоу для создания огромных и визуально ошеломляющих миров и крупномасштабных сред, известна как матовая живопись.
 В этом видео мы увидим, что такое Matte Painting. Как он используется и краткая история того, как он стал неотъемлемой частью индустрии развлечений.
  Что такое матовая живопись   ? 
 Матовая картина — это изображение, созданное с использованием цифровых или традиционных методов рисования, для создания представления сцены, которую кинематографисты не могли бы передать в реальной жизни или нецелесообразно. Это может быть связано с тем, что пейзаж не существует в реальном мире, финансово невозможно поехать в какое-либо место или расширить декорации за пределы снятых параметров.
 Матовая живопись — это нарисованное изображение пейзажа, декорации или удаленного места, которое позволяет кинематографистам создавать иллюзию определенной среды. Исторически сложилось так, что художники по матовой краске и кинотехники использовали различные методы для объединения изображения, окрашенного матовой краской, с кадрами из живых выступлений. В лучшем случае, в зависимости от уровня навыков художников и техников, эффект «бесшовный» и создает реалистичную и правдоподобную среду. В сценах живописная часть статична, и на ней интегрированы движения.
  Для чего используется Matte Painting  ? 
 Матовая картина может представлять собой сочетание цифрового искусства, смешения фотографий, деформации и 3D-эффектов. Цифровые матовые картины используются не только для фильмов, в последнее время они также используются для создания рекламных роликов, как печатных, так и видео, а также для фонов и неба для видеоигр. 
 Вы, вероятно, никогда не думали о возможности использования этой техники в видеоиграх, но, учитывая тот факт, что видеоигры становятся все больше с открытым миром и внешними сценами, это имеет смысл. Потому что у видеоигр есть ограничения с точки зрения количества полигонов и визуального качества, с которыми может справиться игровое оборудование, потому что, в конце концов, разработчики игр хотят, чтобы в видеоигру играли плавно. 
 Например, большинство гор, зданий и удаленных элементов в играх-стрелялках от первого лица (FPS) часто окрашены матовой краской. Это также удобная техника для создания концепт-арта и иллюстраций. Единственными препятствиями являются ваше воображение и ваши навыки, которые можно улучшить с течением времени и усилий.
 Хотя краска и кисти редко используются для матовой живописи в современных фильмах, эта техника по-прежнему часто используется в кино и на телевидении с цифровыми инструментами. Захватывающие дух пейзажи, которые можно увидеть в таких фильмах, как трилогия «Властелин колец» и «Черная пантера» (2018 г.), а также в телесериалах, таких как «Игра престолов» (2011–2019 гг.).) улучшены или полностью созданы с помощью цифровой матовой живописи. В то время как один художник по мате или небольшое количество художников по мате могут работать над фильмом в эпоху рисования, десятки цифровых художников по мате могут работать над последними голливудскими блокбастерами. Однако цифровая матовая живопись не ограничивается только высокобюджетными фильмами, наполненными визуальными эффектами.
 Что такое матовая покраска  :  Традиционная  ? Матовая живопись появилась примерно в 1800-х годах и состояла из интеграции фоновых элементов на окрашенных в черный цвет стеклянных экранах после того, как фильм был полностью снят. Первые формы «настоящей матовой живописи» появились в 1930 для создания фонов, таких как казармы, замки и острова, для таких фильмов, как «Кинг-Конг» или «Дракула». Самые впечатляющие экспозиции матовой живописи были созданы в 1960 году для «Мэри Поппинс» и «Планеты обезьян». Они до сих пор считаются увлекательными эталонами во вселенной матовой живописи.
 Прежде чем стать цифровой, эту технику использовали художники. Используя эскизы в качестве ориентира и пастель или акриловую краску в качестве инструментов, они рисовали декорации на стеклянных экранах разных размеров, прежде чем интегрировать их в фоны фильмов. Этот подход использовался во многих культовых фильмах, таких как оригинальная трилогия «Звездных войн» и «Индиана Джонс».
 К 1970-м ранее упомянутые мастера VFX в ILM использовали множество матовых рисунков, чтобы оживить «Звездные войны». У «Звездных войн» было множество великих художников, таких как Кристопер Эванс, который создал многие из знаковых изображений «Звездных войн», таких как имперский марш Дарта Вейдера.
 Компания ILM также отвечала за создание матовой живописи для легендарного финала «В поисках утраченного ковчега». На покраску всех ящиков и ящиков ушло три месяца.
 По мере того, как мы продвигались в технологическом плане, матовые рисунки стали цифровыми. Один из последних матовых материалов ручной росписи, использовавшихся в крупном кино, появился в 19-м веке.97 фильм «Титаник».
 В то время как большинство кинопродукции перешли на синие и зеленые экраны, методы, используемые матовыми художниками, все еще применяются в современном кинопроизводстве. Фоновые пластины часто до сих пор нарисованы или раскрашены вручную. Они используются в качестве справочных материалов для цифровых иллюстраций.
 Что такое Matte Painting  :  Modern  Художники переключили свои инструменты на цифровые, как только они стали доступнее и популярнее. Затем эта техника была переименована в цифровую матовую живопись. В настоящее время широко используется множество программ, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, для таких методов, как наложение фотографий, перерисовка фотографий для создания 2D-картин. Программное обеспечение, такое как Maya, Blender и 3ds Max, обычно используется для 3D-проектов, а Nuke — для процесса композитинга. Компьютеры позволяют легко создавать фоны, а также изменять атмосферу, погоду и время суток. Самое главное, цифровые инструменты делают матовые рисунки более реалистичными, чем когда-либо, для глаз зрителей.
 Цифровые технологии привнесли еще одно значительное улучшение в матовую живопись — 3D-эффекты! Эта новая возможность имеет два основных преимущества; возможность анимировать 2,5D-снимки с помощью 3D-камер, а также возможность создавать сложные и сложные вселенные, такие как целые города, планеты и леса. Однако для создания 3D требуется более высокий уровень навыков, включая текстурирование, освещение и возможность наложения фонов для получения фотореалистичных результатов!
 Какова лучшая техника обучения Мэтта Пейнинга ? Самое главное – изучить основы традиционного рисунка и живописи. Вам необходимо освоить принципы рисования, начиная с правил перспективы. Научитесь рисовать основные трехмерные геометрические фигуры, прежде чем переходить к более сложным предметам. Начертательная геометрия также поможет вам понять, как мы видим. Вы должны изучить, как работает свет. Начните с простого куба, и в конце концов вы доберетесь до человеческой формы, что, возможно, является самым сложным предметом, с которым вы столкнетесь. Это потребует много времени и практики, но в конце концов это окупится.
 Лучший способ узнать о цветах — рисовать как можно чаще. Рисование пейзажей на открытом воздухе может быть лучшим способом проверить свои навыки. Вы должны быть очень быстрыми, так как условия освещения быстро меняются. В реальной жизни нет выбора цвета — вам придется полагаться на свой глаз. Наблюдая за природой, обязательно изучите и старых мастеров! После завершения основ вы можете больше сосредоточиться на своих навыках цифровой живописи.
 Photoshop — наиболее часто используемая программа для матовой живописи. Вам придется комбинировать неподвижную фотографию, визуализированные элементы компьютерной графики и цифровую краску, чтобы создать правдоподобный виртуальный фон. Вам придется использовать все приемы, описанные в книге, поэтому убедитесь, что вы очень хорошо знаете это программное обеспечение.
 Сначала постарайтесь не слишком полагаться на фотографии. Виртуальный пленэр — хорошее упражнение — выберите место на Google Maps и нарисуйте его. Никакой трассировки или подбора цвета! Вы также можете рисовать из воображения — часть вашей работы также будет заключаться в создании концепт-арта. Позже возьмите фотопластинку и постройте на ней. Все разрешено, если это выглядит фотореалистично. Некоторые из хороших упражнений по матовой живописи включают в себя невидимые расширения набора, день к ночи, солнечный к снежному, разрушенный городской пейзаж, современный к старому и т. д. и старайтесь работать неразрушающим образом.
 Вам также потребуются общие навыки работы с 3D. Ознакомьтесь с пакетом моделирования, таким как 3ds Max, Maya Blender или Cinema 4D. Mari и Substance Painter — наиболее широко используемые программы для текстурирования. Также может оказаться полезным знание того, как использовать UVLayout. Для среды органического моделирования художники используют ZBrush или Mudbox. Научитесь освещать и визуализировать сцену (Arnold, Vray, Renderman).
 И последнее, но не менее важное: для среды 2.5 художники по матовой живописи используют Nuke, инструмент композитинга от The Foundry. Вы будете использовать его для проецирования готовой матовой живописи на 3D-модель, чтобы добавить движение камеры, а также для создания окончательной композиции. Это очень важный шаг, потому что именно здесь статическое изображение оживает.
 Что такое матовая живопись? 
 Традиционно матовые картины создавались художниками с использованием красок или пастели на больших листах стекла, которые позже интегрировались с кадрами живых выступлений. Первый известный кадр матовой живописи был сделан в 1907 году Норманом Доуном, который импровизировал разрушающиеся калифорнийские миссии, нарисовав их на стекле для фильма «Миссии Калифорнии». Известные кадры традиционной матовой живописи включают приближение Дороти к Изумрудному городу в «Волшебнике страны Оз», Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в «Гражданине Кейне» и, казалось бы, бездонный притягивающий луч в «Звездных войнах. Эпизод IV: Новая надежда». Первый в истории документальный фильм о «Звездных войнах» («Создание звездных войн», режиссер Роберт Генетт, 1977 для телевидения) упомянул технику, использованную для сцены с притягивающим лучом, как рисование по стеклу.
 На протяжении 1990-х традиционные матовые рисунки все еще использовались, но чаще в сочетании с цифровым композитингом. «Крепкий орешек 2» (1990) был первым фильмом, в котором использовались цифровые кадры живых выступлений с традиционной матовой росписью на стекле, которые были сфотографированы и отсканированы на компьютер.
 К концу десятилетия время матовой живописи, нарисованной вручную, подходило к концу, хотя еще в 1997, как мы уже говорили, некоторые традиционные картины все еще создавались, в частности, картина Криса Эванса со спасательным кораблем в «Титанике» Джеймса Кэмерона.
 На смену рисованию пришли цифровые изображения, созданные с использованием фотореференсов, трехмерных моделей и графических планшетов. Художники по матовой живописи объединяют свои нарисованные в цифровом виде матовые текстуры в компьютерных трехмерных средах, что позволяет перемещать трехмерную камеру. Алгоритмы освещения, используемые для имитации источников освещения, расширились в 1995 году, когда рендеринг излучения впервые был применен к фильму в «Казино» Мартина Скорсезе.
 Matte World Digital в сотрудничестве с LightScape смоделировали эффект непрямого отражения миллионов неоновых огней полосы Лас-Вегаса 70-х годов. Сокращение времени компьютерной обработки продолжает изменять и расширять технологии и методы матовой окраски. Техники матовой окраски также применяются в концептуальном искусстве и используются во многих других областях.
 В конце концов, я надеюсь, вы получили хорошее представление о том, что такое матовая живопись в целом, и насколько она важна в 3D-мире. Кроме того, я надеюсь, что вы попытаетесь расширить свои знания о том, для чего используется матовая живопись. Вы должны увидеть, какое программное обеспечение для матовой живописи лучше всего подходит для вас.
 Что такое Matte Painting? — О, привет. 
 Что такое Matte Painting
 С самых первых повествовательных фильмов кинематографисты хотели перенести зрителей в такие места, куда не мог попасть даже режиссер. Что такое «Звездные войны» без безлюдных пустынь, окружающих дворец Джаббы, или без четких стеклянных и металлических зданий, составляющих поверхность Корусанта? Задолго до появления цифровых визуальных средств с помощью компьютера художники-практики придумали метод, который идеально сочетал изобразительное искусство и кинопроизводство.
  «Когда в 1902 году французский кинорежиссер Жорж Мельес снимал фильм «Путешествие на Луне», спецэффекты подразумевали покраску нескольких занавесок в качестве фона и использование реального человека в лунном костюме для человека на Луне. 
  Даже сегодня, когда бюджеты фильмов-блокбастеров превышают 250 миллионов долларов, снимать на Луне по-прежнему экономически невыгодно. (4)» 
 Несмотря на то, что он наиболее известен своим воплощением на серебряном экране,
  «Matte painting уходит своими корнями в фотосъемку. В середине 19В 20-м веке фотографы начали использовать технику двойной экспозиции, чтобы соединить два разных изображения в одну фотографию. В викторианскую эпоху так называемая спиритическая фотография захватила воображение масс. На этих фотографиях призраки как будто смешались с живыми. На самом деле это были простые трюки в фотолаборатории или то, что мы сейчас называем спецэффектами. (4)» 
 Из-за их далеко идущих исторических корней,
  «Matte painting — это одна из оригинальных техник визуальных эффектов, используемых в кинопроизводстве. Первоначально используемые в фотографии, матовые картины превратились из окрашенных стеклянных панелей в целые трехмерные цифровые миры. 
  Матовая картина часто представляет собой окрашенное стекло, которое используется для изображения пейзажа или большой декорации. Матовые картины либо снимаются на съемочной площадке, где они обрамляются так, чтобы они выглядели как физические декорации, либо комбинируются с живыми кадрами при постобработке. (2)» 
 Понятно, что такое живопись, но что такое мат? Вместо того, чтобы использовать слово «матовый», подумайте об этом с точки зрения слова «маска». Чтобы спрятать, прикрыть или отделить.
  «Фокусник и легендарный режиссер Жорж Мельес использовал технику матовой живописи во многих своих фильмах. В его фильме 1898 года Un Homme de Têtes — Четыре головы лучше, чем одна. Мельес использовал стекло, окрашенное в черный цвет, для создания матового покрытия. При съемке на пленку черный мат не пропускал свет в камеру. Поскольку часть пленки не подвергалась воздействию света, часть кадра оставалась пустой. 
  Затем Мельес перематывал пленку и устанавливал противоположный мат. Удалив исходную матовую пленку и затемнив все остальное, пленка теперь заполнит пробелы. Полученная последовательность была совершенно удивительной. (2)” 
 Эта техника маскирования или матирования до сих пор впечатляет! Но как насчет того, чтобы расширить набор, чтобы создать место, которое вы иначе не смогли бы снимать?
  «В 1907 году Норман Доун использовал картины из стекла в своем фильме 1907 года «Миссии Калифорнии». Многие миссии, которые снимал Дон, были частично разрушены. Он использовал матовые краски, чтобы здания снова выглядели целыми, часто рисуя недостающие арки или крыши. Рассвет и телеграфные столбы маскировал под деревья… (2)» 
  «Матовая живопись сама по себе так же стара, как и история визуальных эффектов — изначально масляная живопись использовалась непосредственно на стекле перед камерой, помогая создавать удивительные миры, которые можно увидеть в оригинальных фильмах «Звездные войны» и «Индиана Джонс». Это область визуальных эффектов, которая изменилась больше всего и меньше всего за эти годы. (3)» 
  «По сути, типичная стеклянная дробь, состоящая из большого листа прозрачного стекла, заключенного в прочную деревянную раму. (5)” 
  «Естественно, стеклянный кадр никогда не был полноценной, завершенной картиной. Цель матовой окраски стекла заключалась в том, чтобы «заполнить» любые части кадра, которые требовал режиссер, часто оставляя значительные участки неокрашенного прозрачного стекла, через которые актеры могли делать свое дело, тщательно оставаясь в пределах предписанного набора меток, чтобы они не исчезают под покраской. (5)” 
 Иногда окрашенные элементы были не на стекле, а на других материалах, например на алюминии… что-то достаточно прочное, чтобы выдержать собственный вес окрашенного, но достаточно легкое, висит перед камерой.
  «Матовая живопись по-прежнему традиционно использовалась во многих крупных фильмах на протяжении 1930-х годов; например, казармы в «На западном фронте без перемен», замок в «Дракуле», «Остров Черепа» в «Кинг-Конге». (2)» 
  «Альфред Хичкок использовал матовые картины на стекле на протяжении 40-х и вплоть до 60-х годов. Они широко использовались на North by Northwest и The Birds. (2)” 
 В наше время
  «Хотя большинство кинопроизводств переместилось на синие и зеленые экраны, методы, используемые матовыми художниками, все еще применяются в современном кинопроизводстве. 
  … 
  Матовые картины также больше не заперты в двухмерных изображениях. Целые 3D-наборы и фоны создаются в цифровом виде. Даже цифровые камеры используются для добавления движения. (2)” 
 В то время как старый матовый художник просто должен был быть блестящим, быстрым и коммуникабельным художником маслом по стеклу, современные матовые художники должны жонглировать постоянно растущим списком навыков.
  «Matte Painter создает виртуальные фоны, используемые либо для замены, либо для улучшения фотопластинок в реальном времени. Художник работает с кадрами, взятыми из живых съемок, цифровыми фотографиями, визуализированными элементами компьютерной графики и цифровыми красками, чтобы создать правдоподобную «среду», которую художники-композиторы органично интегрируют в фильм. Матовая живопись теперь, как правило, подпадает под эгиду работы по окружающей среде, которую в крупных VFX-компаниях выполняет команда/отдел по окружающей среде. (3)” 
 Поскольку навыки, необходимые современному матовому художнику, охватывают весь спектр визуальных эффектов или конвейера анимации, многие в наши дни носят титулы универсалов или художников по окружению. Матовая живопись очень часто является инструментом в арсенале художника.
 Когда я приближаюсь к кадру, моя первая мысль — точно определить, какие части кадра должны быть матовыми. Вы можете перемещать камеру только на матовом снимке до того, как синергия между отснятым материалом (мы называем его пластиной) и элементом матового рисования не будет нарушена. Я предпочитаю делать как можно больше спроецированного мата, потому что он рендерится очень быстро и его гораздо легче изменить, чем элемент cg, который потребует гораздо больше времени для рендеринга, и гораздо больше может пойти не так при сборке цифровой среды, чем при рисовании. . После того, как я определил нарисованный компонент, я разбиваю именно то, что мне нужно для моделирования в программном пакете компьютерной графики, таком как Maya. Часто эти модели будут очень простыми, так как я просто проецирую свой рисунок на геометрию. Вы всегда получите больше реализма от фотоколлажа, чем от рендера, поэтому мне имеет смысл работать в этом направлении.
 Лично я работаю в киноиндустрии с 2013 года. Мне посчастливилось работать матовым художником в этих проектах.
 Я подготовился к этой карьере, получив степень бакалавра искусств и магистра искусств в области визуальных эффектов в Колледже искусств и дизайна Саванны. Я не говорю, что это путь, по которому ВЫ должны идти, это просто тот, который я выбрал. На самом деле у нас есть целое видео, в котором рассказывается о плюсах и минусах художественной школы, которое вы можете посмотреть, если вам интересно.
 У вас есть вопросы о матовой живописи, искусстве окружения или кинопроизводстве в целом? Используйте контактную форму на этом сайте, чтобы задать любые вопросы, которые вы можете придумать!
 Это было кино-кладбище, копающее на шесть футов глубже в культуру кинопроизводства!
 -Josh Evans
 Bibliography:
 www.imdb.com/name/nm5179823/
 www.rocketstock.com/blog/visual-effects-matte-paintings-composited-film/
 http://creativeskillset.
No related posts.