Модерн стиль в архітектурі: Книга: «Стиль модерн в архитектуре» — Владимир Лисовский. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-3590-1016-0

Стиль модерн в современной архитектуре

Модерн зародился в архитектуре в начале 20 века, в Европе, и быстро получил распространение по всему миру. На появлении модерна на тот момент сказалось сразу несколько факторов: стремление к отказу от традиций и уход от прошлого, быстрое становление технического прогресса, которое позволяло усложнять детали, а также рост национального самосознания в Европе, который произошел благодаря переломному историческому моменту.

проект модерн 1 проект модерн 1

Проект дома модерн

Первое здание модерн

Стиль модерн просуществовал около тридцати лет. Первым зданием в этом стиле стал отель Тассель в Брюсселе, который спроектировал архитектор Виктор Орт. Именно в архитектуре отеля Тассель впервые были применены арочные окна, натуральный камень, детальное внимание к интерьеру, а именно мозаичные полы, витиеватая решетка лестницы и природные мотивы. Впоследствии это все станет фирменными элементами в стиле модерн.

В формах модерна зачастую преобладали отказы от симметрии, перетекание одной формы в другую. Среди цветов чаще всего использовались приглушенные оттенки — табачные цвета, серо-голубые, пыльно-сиреневые оттенки.

Каждое здание в этом стиле выглядит гармонично и продумано, зачастую необработанный камень может находиться рядом с мозаикой. Этот стиль мог использовать все технические возможности, поэтому повышалась этажность зданий и добавлялись новые декоративные элементы.

Развитие в разных странах

В разных странах модерн развивался по-своему. Когда благодаря Луису Салливану модерн появился в США, началось строительство первых небоскребов, где кирпич становился декоративным элементом. Здания полностью вписывались в природу, поэтому модерн в США стали именовать органической архитектурой.

В Европе модерн наиболее оформился благодаря Виктору Орту, который предпочитал использовать в своих работах металл и стекло. Именно ученик Орта, Эктор Гимар, позже начал развивать модерн во Франции, что позволило ему создать знаменитые входные павильоны парижского метро.

проект модерн 2 проект модерн 2

Коттедж модерн

Модерн в Испании, Германии и Австрии

Благодаря архитектору Антонио Гауди оригинальный модерн сложился в Барселоне. Он часто прибегал к использованию кованных элементов, это видно по его известной работе Каса-Батльо. А при строительстве жилого дома Каса-Мила Гауди использовал как основной элемент железобетон.

В Германии и Австрии модерн отличался обилием элементов из стекла, так лидером модерна стал Отто Вагнер, австрийский архитектор, который построил Церковь Ам-Штайнхоф.

ЗАКАЗАТЬ БЕСПЛАТНУЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности

Стиль модерн в России

В России модерн развивался не так динамично, как в Европе. Русские архитекторы зачастую обращались к традиционным орнаментам и русскому фольклору. Самым ярким представителем синтеза русского стиля и модерна стали Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

Однако ярче всего русский модерн представлен в Москве, где находится дом Перцова, расположенный рядом с Храмом Христа Спасителя. Архитектор Шехтель является главной фигурой русского модерна. А также архитектор Кекушев, который построил Доходный дом Исакова на улице Пречистенка, Особняк Миндовского на улице Поварская и Особняк Саарбекова на той же улице.

Стиль модерн в архитектуре губернского Ставрополя



В данной статье даётся характеристика хронологии, основных предпосылок, европейских и русских особенностей стиля модерн в культуре России конца XIX — начала XX веков. На основе сопоставительного анализа образцов архитектуры стиля модерн города Ставрополя, России и Европы будет предпринята попытка раскрыть каналы влияния западноевропейских и русских идеалов и приёмов стиля модерн на архитектуру города Ставрополя конца XIX — начала XX веков.

Ключевые слова: Ставрополь, модерн, архитектура модерна, губернский Ставрополь, архитектура губернского Ставрополя, ставропольский модерн, русский модерн.

Модерн (от французского Moderne — cовременный) — это стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX в. в. В архитектуре модерна используются новые конструкции, свободная планировка и своеобразный символический декор [22]. Возникновение и становление стиля «модерн» в архитектуре стран Европы относится к 1880-м годам XIX столетия, а своё наиболее полное развитие стиль получает в конце XIX — начале XX века [20]. В Европе стиль модерн формировался под влиянием истощения архитектурного стиля историзм, предполагающего повторение ранних архитектурных стилей при строительстве зданий.

В России архитектура модерна возникла на подготовленной почве в 90-х г. г. XIX века, немаловажное значение имели изменения, происходившие в русской архитектуре в XIX веке. В частности, по мнению В. В. Кириллова, к основным предпосылкам становления стиля «модерн» в русской архитектуре следует отнести распад в середине XIX века старой монистической художественной концепции стиля классицизм, который привел к девальвации прежних эстетических ценностей и идеалов в архитектуре [9] и утверждению в русском зодчестве в начале XX века принципа утилитарной эстетики модерна, характерной для мировоззрения нового утверждающегося в России класса буржуазии, становление в России нового класса буржуазии, накопление пространственных рациональных элементов в интерьере, подготовивших переход к пространственной концепции модерна [10], прогресс строительной техники в начале XX века, создавший образцы архитектуры для массового потребителя, который привёл к рациональным тенденциям формообразования [23], необходимым для стиля модерн, социализация и демократизация общественного развития в России в середине XIX — начале XX веков.

Расцвет архитектуры модерна в России относится к началу — первой трети XX века.

К основным чертам архитектуры европейского модерна в России начала XX века относится использование извилистых, плавных линий естественного природного мира: цветов, бутонов (символов нарождающейся жизни), экзотических растений, пламени костра, морских раковин и волн [20], плывущих облаков, формы насекомых и животных, бабочек, птиц, в формах интерьеров здания, отказ от прямых линий, природная линия становится органичным элементом художественного единства и выражением целостности замысла, что создаёт эффект завершенности и гармонии архитектурной постройки [14], культ стихии, неподвластный разумному началу, биологизм художественного образа, использование витражей и соединение металла и стекла, использование кованого гнутого железа, оконные переплёты и решётки лестниц, балконов, построенные на ритме изгибающихся растительных линий, «линия Орта», или «удар бича», в виде стилизованного цветка цикломена или непересекающихся изгибающихся параллельных линий в рисунке лестницы и пола, стен, отсутствие прямых плоскостей на фасаде, плавное перерастание колонн, поддерживающих несущую конструкцию, в растительные узоры [20], стремящиеся ввысь, плавно перерастающие одна в другую доминанты и формы, прямоугольные, широкие, вытянутые кверху окна, большие, магазинные крупные окна-витрины, использование эркеров — выступающих из фасадной плоскости призматических или цилиндрических вертикальных объёмов с окнами, увеличивающими площадь внутреннего помещения и улучшающие его освещённость [19], использование металлических стеклянных куполов над вестибюлями главного входа, покрытых металлическими пластинами, имитирующими форму листьев, использование эмали и витражей, майолики, а также панно в интерьере здания, использование полихромной архитектурной керамики в виде майоликовой голландской плитки бирюзового, золотистого и темно-красного цветов, архитектурное мифотворчество, выразившееся в изображении верхнего яруса из нескольких этажей в виде сказочного дома с башенками, уступами и выдвинутыми вперёд объёмами, декоративизм, тесное переплетение стекла и металлических конструкций, использование цветных кирпичей и ярких цветов при оформлении здания, изображении антропоморфных и флоральных мотивов в виде девичьих головок с пышными распущенными волосами, использующихся как украшение замковых камней окон, арок, дверных проёмов и в виде свободных орнаментов, растительные орнаменты в виде цветов в штукатурке и кованном металле (аттики, ограждение балконов, участков городской территории,) [17] отделка темно-красным гранитом особой обработки, разнообразные по форме и размерам окна с зеркальным «корабельными» стеклами, изготовлявшимися по заказу в Германии, оригинальные балконы и лоджии, нарядные центральные башенки для часов [24].

Архитектура губернского Ставрополя отразила в себе европейское влияние нового для России стиля. Основное влияние на развитие ставропольского модерна оказывали образцы данного стиля в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы, к отдельному каналу влияния следует отнести западноевропейскую архитектуру.

Первые попытки по внедрению стиля «модерн» в архитектуру губернского Ставрополя относятся к 1910-м годам и связаны с деятельностью ставропольского архитектора А. П. Булыгина. В «Аптеке «Байгера» (1912 г.) нашли применение такие элементы европейского стиля модерн, как разнообразные по форме и размерам окна с зеркальным «корабельными» стеклами, изготовлявшимися по заказу в Германии, оригинальные балконы и лоджии в форме морских волн, нарядные центральные башенки для часов, большие, магазинные крупные окна-витрины и использование полихромной керамики на фасаде здания: фасад перед входом с боковых сторон отделан голландской глазурованной плиткой серого и белого цветов, балконы и эркеры оформлены в виде морской волны заимствованием европейского стиля модерн в аптеке Байгера является эффект, который передаёт глазурованная голландская плитка во время пасмурной погоды — ровный тон плитки в пасмурную погоду дополняется эффектом блеска под прямыми солнечными лучами, венчает здание нарядная центральная башенка для часов с завершением в виде металлических пластин. Приём использования майоликовой плитки в аптеке Байгера имеет сходство с приёмом использования этого же материала майоликовой плитки при отделке фасада дома на 15-ой линии Васильевского острова, архитектора М. Ф. Еремеева, 1910–1913 гг. [5], где используется майоликовая плитка различных тёплых и ярких цветов, использование приёма одинаковых по форме мансард в стиле модерн по периметру крыши здания аптеки Байгера имеет свой аналог в мансардах Дома компании «Зингер» архитектора П. Ю. Сюзора, 1902–1904 гг.) [1], подобную плавную форму корабельного окна-витирины Аптеки Байгера, поддерживаемую двумя стилизованными колоннами, следует отметить и в оформлении окна дома на улице Элизабетес, 10 а в Риге [12]. Окно на верхнем этаже дома на улице Элизабетес представлено в плавной, текучей форме, поддерживается двумя колоннами, что придаёт ей сходство с корабельным окном-витриной на нижнем этаже Аптеки Байгера. Мотив морской линии в виде растительного орнамента встречается и в оформлении заграждения дома Манжоса-Белого (рубеж XIX — начало XX веков), построенного в стиле раннего ставропольского модерна, а круглые окна характерны и для дома Ртищева в Ставрополе.

Приём европейского модерна в виде применения при украшении аттика майоликовой плиткой ярких цветов и приём использования прямоугольных и широких вытянутых кверху окон отразился и в оформлении фасада гостиницы «Коммерческая», перестроенной в 1913 г. архитектором А. И. Борисовым (1879–1970 г.г.) в стиле южнороссийского модерна. Данный приём использования при оформлении аттиков окон гостиницы полихромной архитектурной керамики в виде майоликовой плитки бирюзового, синего, светло-синего, фиолетового, золотистого, темно-красного и светло-зелёного, и светло-розового цветов, характерен и для оформления антревольтов и поясов окон дома полярного исследователя Кушакова (1911 г.), окна эркеров дома Кушакова удлиняются и стремятся ввысь, прорывая плоскость пространства, а украшения на завершении угловой пилястры имеют растительный пояс со стилизованным якорем. Применение майоликовой плитки характерно и для других зданий ставропольского модерна. Так, в пазухах фасада синематографа Биоскоп (1908 г. ) [4] архитектор А. П. Булыгин применил майоликовую плитку болотно-зелёного, светло-серого, тёмно-серого и тёмно-синего цветов. Подобный приём использования майоликовой плитки ярких цветов при украшении фасада здания находит отражение и в итальянском модерне. В Милане на via Malpighi,3 фасад дома Галимберти украшен разноцветной майоликой с женскими и мужскими фигурами, разбавленными растительностью и орнаментами [15]. В русской архитектуре прототипом ставропольских майоликовых домов служит здание дома на 15 линии Васильевского острова, 70 в Санкт-Петербурге, на фасаде которого можно встретить майоликовую плитку красного, темно-синего и светло-розового тонов, светло-желтого, золотистого и бирюзового оттенков, не образующую единого рисунка [2].

Приём использования глазурованного цветного кирпича бирюзового цвета при отделке фасада дома в стиле модерн отразился в Особняке братьев С. и А. Озеровых, построенном в начале XX века неизвестным архитектором [4]. Аналогичный элемент использования красного и бирюзового кирпича при оформлении фасада здания наблюдается в Особняке Кекушевой в Москве (1903 г. ) архитектора Л. Н. Кекушева (1862–1916 г.г.) [6] и торговом доме В. Ф. Аршинова в Старопанском переулке в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля (1899–1900 г.г.) [21], кованное гнутое железное заграждение балкона дома Озеровых с характерным для бельгийского модерна растительным орнаментом в виде цветов повторяет рисунок решётки балкона дома Виктора Орты в Брюсселе (1898–1901 г.г.) [13], построенной на ритме изгибающихся растительных линий.

Такой метод архитектуры европейского модерна, как изображение антропоморфных и флоральных мотивов в виде девичьих головок с пышными распущенными волосами, использующихся как украшение замковых камней окон, арок, дверных проёмов и в виде свободных орнаментов, был применён неизвестным архитектором в украшении наружного пространства между окнами на фасаде Замка барона Штейнгеля на Николаевском проспекте (начало XX века). Элементы в виде цветочных композиций на оконных сандриках дома Штейнгеля можно найти и в оконных сандриках Дома М. И. Кшесинской в Петербурге [8], а лопатки эркеров и угловых частей Замка Штейнгеля в виде мхов напоминают рисунки доходного дома Бака на Кирочной улице, д. 24, архитектора Б. И. Гиршовича, 1904–1905 г.г. и Замка д Оржеваль во Франции архитектора Эктора Гимара, 1904 г. [13]

Флоральный мотив девичьей головки в виде профиля женской головы Виктории (Победы) [3] с пышными распущенными волосами характерен и для оформления поля фронтона над главным входом в Здание бывшего офицерского собрания (1912 г., неизвестный архитектор, строительный подрядчик Михаил Лаверычев) [4]. В оформлении здания угадывается обращение архитектора к идеалу испанского европейского модерна: использование кремнистого известняка в стиле романтического модерна с ажурными балкончиками. Такой приём наблюдается в оформлении фасада дома Кальветт в Барселоне в Испании (1899–1900 г.г.) архитектора Антонио Гауди (1852–1926 г.г.) [16].

Влияние западноевропейского модерна отразилось и в архитектуре театра «Пассаж», построенного на деньги купцов Меснянкиных в 1909-м году по проекту архитектора Г. П. Кускова и его помощников Александра Борисова и Ульяна Лоханова в 1909-м году [4]. Следует отметить орнаменты в пространствах между окнами. Использование такого элемента архитектуры модерна, как заполнение пространства между окнами символическими орнаментами и цветовая гамма из сочетания жёлтого и белого цветов в отделке фасада ставропольского «Пассажа» характерен для венского модерна, в частности, для дома венского торговца кофе Юлиуса Майнля, построенного в 1899-м году архитектором Максом Кнопфом, где в простенках находятся орнаменты гербов дома Юлиуса Мейнля [7]. Тайные знаки — барельефные изображения крылатого скипетра, увитого змеями — кадуцеев [18] в оформлении фасада «Пассажа» аналогично оформлению простенок дома Герцога Лейхтенбергского, архитектора Ф. Фон Постеля (1904–1905 г.г.) в Петербурге, в оформлении простенок фасада которого применяются мотивы крылатого скипетра бога Гермеса [8].

Приём архитектурного мифотворчества стиля модерн, выразившийся в изображении верхнего яруса из нескольких этажей в виде сказочного дома с башенками, уступами и выдвинутыми вперёд объёмами и приём декоративизма модерна отразился в особняке Панова, построенного по проекту архитектора А. П. Булыгина в 1902-м году [4] на улице Дзержинского. Декоративизм усадьбы Панова проявляется в украшении стен арками и нишами, пилястрами, наличниками, карнизами, полуколоннами. Архитектурное мифотворчество модерна выразилось в усадьбе Панова в оформлении верхней части здания. Верхняя часть стен и край кровли завершались высокими фронтонами, фигурными выступами и неповторяющимися башенками, придававшими зданию наглядность, сегодня утраченными. Данные элементы модерна, применённые в оформлении фасада особняка Панова встречаются и в построенном позднее доходном дом Милетиных в Москве (архитектор В. Е. Дубовский, инженер П. К. Ваулин, 1912 г.) [1].

Таким образом, влияние русского модерна на ставропольскую архитектуру выразилось в использовании при строительстве ставропольских особняков и доходных домов элементов московского и петербургского модерна, а западноевропейская архитектура внесла в архитектуру ставропольского модерна элементы венского, бельгийского, испанского, и французского модерна.

Литература:

1. Альбедиль М. А. Санкт-Петербург. История и архитектура. Альбом. — М.: Яркий город, 2011. — 160 с.: илл.
2. Анисимов Е. И. Санкт-Петербург и пригороды. Альбом-каталог. — СПб.: Золотой Лев, 2018. — 320 с.: илл.
3. Беликов Г. А. Старый Ставрополь. — Ставрополь, 2009. — 360с: илл.
4. Беликов Г. А., Савенко С. Н. Облик старого Ставрополя. Кн.I, II — Ставрополь: Снег, 2007. — 496 с.
5. Борисова Е. А., Стерниг Г. Ю. Русский модерн. Альбом. — М.: Советский 1990. — 360 с.: илл.
6. Гейдор Т. И., Павлинов П. С. Москва. История. Архитектура. Искусство. Альбом. –СПб.: Медный всадник, 2014. — 304 с.6 илл.
7. Графтон К. Б. Стиль ар-нуво. Линии и силуэты. Альбом. — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016. — 144 с.: илл.
8. Жерихина Е. И. Аристократические особняки Санкт-Петербурга. СПб.: Аврора, 2016. — 240 с.
9. Кириллов В. В. Архитектура Русского модерна. — М.: Изд-во Московского университета, 1979. — 214 с.: илл.
10. Кириченко Е. И. Фёдор Шехтель. — М.: Стройиздат, 1973. — 144 с.
11. Кириченко Е. И., Александрова А. А. Москва. Памятники архитектуры 1830-х-1910-х годов. Иллюстрированный каталог. — М.: Искусство,1978. — 399 с.: илл.
12. Кишэ Э., Плауцинь Л. Памятники архитектуры Риги. Rigas architekturas pieminekli. Альбом. — Рига: Изд-во Академии наук Латвийской ССР, 1956. — 65 с.: илл.
13. Леньо. Ж.-М. Стиль модерн. Альбом. Леньо. — М.: Арт-Родник, 2010. — 619 с: илл.
14. Лисовский В. Г. Стиль модерн в архитектуре. — М.: Воскресный день, 2015. — 480 с.: илл.
15. Маги Дж. Tout Milan. Альбом видов. — Париж: Bonechi, 1998. — 128 с.: илл.
16. Милютина Е. Г. Антонио Гауди. Альбом. М.: Белый Город, 2017. — 128 с.: илл.
17. Нащокина М. В. Московский модерн. — М.: Коло, 2005. — 822 с.
18. Нутрихин Р. В. Мистические огни Ставрополья. Очерки, статьи, эссе и документы из области сакрального краеведения. — Ставрополь: Ставрополь, 2018. — 544 с.
19. Плужников В. И. Термины российского архитектурного наследия. — М.: Искусство, 1995. — 158 с.: илл.
20. Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. Т.1. — М.: Искусство, 1989. — 294 с.
21. Хвостова Д. О., Соколова Л. А. Московский модерн в лицах и судьбах. Альбом. — М.: Центрполиграф, 2014. — 352 с.: илл.
22. Холлингсворт М. Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств. — М.: Machaon, 2007. — 512 с.
23. Хомутецкий Н.Ф. Русские зодчие и строители в развитии строительной техники. Л., 1956. С.59.
24. Беликов Г.А. Замечательные люди Ставрополя. Пятигорск, 2019. С.119.

Основные термины (генерируются автоматически): майоликовая плитка, модерн, губернский Ставрополь, архитектор, архитектура модерна, век, Москва, начало, неизвестный архитектор, Россия.

Стили современной эпохи

• Исследуйте модерн

Современная эпоха широко определяется в Соединенных Штатах как период с 1930 по 1970-е годы. Здания или места того периода часто смотрели в будущее без явных ссылок на исторические прецеденты; выраженные функциональные, технические или пространственные свойства; и осознавал себя современным, выражая принципы современного дизайна. Архитектура, созданная в этот период, принимала множество форм и представляла собой ряд сложных идеологий. Включенные здесь термины представляют собой средства категоризации этих разрозненных ресурсов на основе сходства дизайна, но никоим образом не предназначены для их ограничения или полного определения.

---

Робинсон, Джудит Хелм и Стефани С. Фоэлл. Рост, эффективность и модернизм: здания GSA 1950-х, 60-х и 70-х годов. Вашингтон, округ Колумбия ?: Управление общих служб США, Офис главного архитектора, Центр исторических зданий, 2005 г. Печать.

Ар-деко – это прежде всего стиль орнамента. Этот орнамент преимущественно прямолинейный, а геометрические изгибы играют второстепенную роль. Самыми распространенными мотивами являются рифление и тростник, часто обрамляющие двери или окна или образующие над ними горизонтальные полосы.

Здания в стиле брутализм выглядят тяжеловесно и массивно, что сразу отличает их от зданий других преимущественно прямоугольных стилей с плоскими крышами. Окна рассматриваются как отверстия в стенах или как пустоты в твердых телах стен, а не (как в интернациональном стиле) как продолжение «кожи» здания. Действительно, у бруталистских зданий нет кожи; это можно описать как «архитектуру из плоти и костей».

Используется для описания модернистского движения в архитектуре по мере его развития в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе и его окрестностях, с 1930-х по 1960-е годы. Отличительными чертами этого стиля являются внимание к жизни внутри и снаружи, открытые планы, прямолинейные конструкции, часто со стальными каркасами и широкое использование стекла.

В архитектуре для стиля характерно целенаправленное смещение конструктивных элементов, в результате чего появляются здания без определенного назначения.

Термин «эклектика» используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, косвенно, в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию 19архитектура го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

В неоэкспрессионистских зданиях единство достигается за счет преемственности формы, а не пропорциональных или геометрических средств. Отсюда широкие кривые, выпуклые, вогнутые или граненые поверхности и стремление избегать прямоугольных форм, где это практически возможно; даже структурные колонны и опоры могут «наклоняться». Когда непрерывность нарушена, разрыв решительный и даже насильственный, в результате чего также характерны острые углы и заостренные фронтоны.

Стиль архитектуры и дизайна, впервые ставший популярным в Соединенных Штатах в 1950-х годах, представлен придорожными зданиями, такими как кафе, мотели, заправочные станции и вывески. Стиль характеризуется смелыми угловатыми формами и интенсивным использованием стали, стекла и неона, вдохновленных космической эрой, научной фантастикой и автомобильной культурой. Хотя происхождение этого термина неизвестно, предполагается, что он пришел из кофейни Googie’s в Лос-Анджелесе, Калифорния, и с тех пор использовался для описания подобных дизайнов.

Международный стиль характеризуется полным отсутствием орнамента и формами, в которых эффекты массы и веса сведены к минимуму ради эффекта чистого объема; композиционно баланс непохожих частей чаще всего заменяет осевую симметрию. Плоские кровли, гладкие и однородные поверхности стен, окна с минимальными наружными выступами (которые воспринимаются как продолжение поверхности в другом материале, а не как отверстия в стене), окна, заворачивающие угол здания, — вот средства, с помощью которых получается эффект объема.

Почти все, что было сказано ранее об интернациональном стиле, в какой-то степени верно и для архитектуры позднего модерна. Существенная разница в том, что в то время как здание в интернациональном стиле рационально или, по крайней мере, имеет видимость рациональности, здание позднего модерна имеет тенденцию быть риторическим. Другими словами, он будет воплощать один или несколько риторических приемов преувеличения, повторения и парадокса, таких как, с точки зрения архитектуры, преувеличение структуры, повторение одной формы до такой степени, что она теряет свою индивидуальность и становится просто частью общей картины, парадоксальным зданием со стеклянными стенами и без окон.

Японское архитектурное движение 1960-х и 1970-х годов, посвященное проблемам городского масштаба, основанное на биологических принципах динамического роста и изменения.

Относится к архитектурному стилю, стилю дизайна интерьера и продукта, который обычно описывает тенденции середины 20-го века с ок. С 1933 по 1965 год. Этот термин впервые был использован в книге Кары Гринберг «Модерн середины века: мебель 1950-х годов» (1983). В архитектуре стиль характеризуется движениями «Международный стиль» и «Баухаус», работами Фрэнка Ллойда Райта и Миса ван дер Роэ. В дизайне большое влияние оказали гладкая мебель и предметы в скандинавском стиле.

Прямоугольные формы предельно правильной и точной формы, модульный рисунок, определяемый структурным каркасом (который чаще всего изготавливается из стали, хотя противопожарные правила могут потребовать облицовки его бетоном), стеклянные стены и общая симметрия характеризуют Miesian архитектура. В высоких зданиях стены цокольного этажа отодвинуты за внешние опоры; в одних откровенно выражена сетка каркаса, в других вертикальность подчеркнута двутавровыми балками или «плавниками», непрерывно поднимающимися через верхние этажи.

Стиль, разработанный в середине 20-го века, отличающийся простотой и отсутствием украшений вплоть до суровости. Движение выступало за то, чтобы свести искусство к состоянию не-искусства, удалив природу и культуру, в результате чего произведения искусства стали чистыми, простыми формами, а объекты размещались случайным образом.

Современное движение включает в себя ряд архитектурных движений и достижений, происходящих из стилистических и творческих остатков периодов ар-нуво, кубизма и ар-деко; включает в себя Zweckkunst немецкого Neues Bauen; французские железобетонные эксперименты; американские программы здравоохранения и промышленный дизайн; социальные и политические основы русского конструктивизма, которые ведут к «функционалистическим» зданиям интернационального стиля и его оригинальной региональной вариации.

Streamline Moderne — горизонтальный стиль. В общей форме здания, как правило, и всегда на главных фасадах преобладает горизонтальность, а вертикальные элементы (если они вообще используются) отведены для входа. Во-вторых, это стиль изогнутых поверхностей — изогнутые торцевые стенки, изогнутые углы, изогнутые ниши и цилиндрические выступы. В-третьих, это стиль совершенно без орнамента, если не считать струн и другой отделки, подчеркивающей горизонтальность рисунка.

Здания нового формализма, как правило, представляют собой автономные, отдельно стоящие блоки со строго симметричными фасадами. Линии горизонта ровные, здание часто определяется сверху тяжелой выступающей плитой крыши. Поверхности стен всегда гладкие и часто глянцевые, для облицовки используется широкий спектр материалов, натуральных и искусственных. Опоры колонн имеют тенденцию быть более толстыми и более полно смоделированными, чем в интернациональном и мисийском стилях, в то время как арка, полностью отсутствующая в обоих стилях, появляется в различных формах и может составлять основной мотив дизайна. Используется орнамент, чаще всего в виде узорчатых экранов или решеток из металла, литого камня или бетона.

Философия архитектурного дизайна, возникшая в начале 20 века, утверждающая, что по структуре и внешнему виду здание должно основываться на органических формах и должно гармонировать с окружающей его природой.

Окончательное описание постмодернистского стиля, если бы такая вещь могла быть написана, потребовало бы гораздо больше места, чем доступно здесь, поскольку он охватывает ряд подстилей или модусов, и его центральным принципом является эклектизм, выбор и использование функций из других стилей — возможно, из двух или более в одном дизайне.

По существу однородная, хотя и внешне разнообразная, архитектура Райта легче распознается, чем описывается. Преобладающая горизонтальность — одна из характерных черт почти всего этого; другой — важность, придаваемая крыше как придающей характер черте, будь то плоская плита или какая-либо скатная или «складчатая» форма.

8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

Слева направо: Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу; Башня Эйнштейна или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Поместье Вайссенхоф; Стеклянный дом; Ритвельд Шредер Хаус; Капсульная башня Накагин; Здание Баухауза в Дессау

Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может быть немного запутанным. Ведь сооружение было современным, пока оно проектировалось и строилось. Почему же тогда так много течений и стилей 20-го века подпадает под модернизм ? Что было настолько необычным, что дизайнеры почувствовали необходимость назвать свою работу показателем нового будущего? И почему архитекторы посчитали необходимым изложить правила для нашей застроенной среды в первую очередь? Ответы на многие из этих вопросов напрямую связаны с историческими событиями. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

В этой статье мы разберем некоторые из самых знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить свои знания об истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современную архитектуру . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на логику . Современный дизайн, как правило , устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространства для их основных функций .

Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера простиралась от графического дизайна до кухонной утвари и многого другого, описал этот процесс, основанный на логике. «Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с рассмотрения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это действительно больше связано с логикой, чем с воображением».

Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами. Дизайнеры были мотивированы переосмыслить жизнь практически во всех отношениях. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

Общие тенденции в модернизме

Фото: стоковые фото из некоторых изображений здесь/Shutterstock

Следующие характеристики являются лишь некоторыми из идей, которые обычно определяют модернизм. Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не относятся ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются прежними.

 

«Форма следует за функцией»

Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луисом Салливаном, хорошо описывает модернизм. Современные архитектурные стили обычно руководствуются стремлением к логике. Как и в более ранней цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана для знаменитой цитаты исходит от древнеримского архитектурного мастера Витрувия, который считал, что все работы должны обладать качествами Firmitas 9.0089 , utilitas , venustas — основательность, полезность и красота. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

 

Без орнамента

Поскольку логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидным, что украшение трудно продать. Для модернистов простое и чистое решение красивее любого бессмысленного орнамента. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью выйти из моды.

Однако вы можете заметить несколько исключений из правил. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания предназначена для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил «меньше значит больше». Однако он также известен тем, что в своих проектах оставляет открытыми двутавровые балки и окрашивает их в белый цвет. Является ли украшением то, что структура остается открытой, когда она могла быть закрыта стеной? Или этот дизайн более рациональный, поскольку передает честность материалов? Кажется, что трудно достичь чистой логики, когда украшение часто является делом мнения.

 

Чистые линии

«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией. Многие модернистские произведения включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были смещены для создания эффекта перекрывающихся объемов. Руководящие принципы для всего этого динамизма остались ясными и ненарушенными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или структурных элементов было открыто, чтобы дизайнеры были откровенны в отношении процесса, использованного для создания пространства.

 

Стили модернизма в архитектуре

 

Международный стиль

Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других. (Фото: стоковые фото от Cinematographer/Shutterstock)

Международный стиль , вероятно, является самой известной формой модернизма в архитектуре. На самом деле, люди часто используют термины модернистский стиль и интернациональный стиль взаимозаменяемо.

Первая мировая война вдохновила архитекторов на переосмысление окружающего мира, что побудило дизайнеров в Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими мотивами. Также была потребность в быстро возводимых зданиях, а также в материальных инновациях вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения по всему миру. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

Некоторые известные архитекторы интернационального стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона, последний из которых впервые определил фразу с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

 

Баухаус

Здание Баухауза в Дессау, автор Вальтер Гропиус (Фото: Stock Photos from Cinematographer/Shutterstock)

Школа Bauhaus была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал в соответствии со многими из тех же функционалистских идей, которые Джонсон и Хичкок позже назовут интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех. Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его прекратить. Здание Баухауса в Дессау, построенное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

 

Модернизм середины века

«Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Фото: стоковые фотографии Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

Модернизм середины века часто считают американским ответом на интернациональный стиль. Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауза после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные проекты были созданы в 19С 30-х по 1960-е годы мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.

Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмысляло пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с четкими линиями, прозрачность и стекло, связывающие пользователя с природой, и игривый цвет (особенно коричневый и оранжевый или серый и бирюзовый) — все это характерно для этого стиля. Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

Среди известных архитекторов того времени Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

 

Экспрессионизм

Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: стоковые фотографии Peeradontax/Shutterstock)

Экспрессионизм в архитектуре предшествует интернациональному стилю, что делает работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас называем модернистской архитектурой. Обычно это относится к авангардным работам европейцев 19 века.05 до 1930-х годов. В этом стиле можно найти многие из основных идей других модернизмов, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остаются только бумажными проектами, поскольку было мало возможностей для строительства из-за экономической борьбы после Первой мировой войны. Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиге, обнаруженном в экспрессионизме, а именно в утопическом или романтическом переходе к мирному времени. Важное отличие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся к логике, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

 

Де Стиль

Дом Ритвельда Шредера от Геррита Ритвельда (Фото: стоковые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)

Одной из самых узнаваемых черт голландского модернистского движения De Stijl является использование красного, синего и желтого цветов. Даже те, кто мало разбирается в архитектуре Де Стейла, вероятно, могут заметить сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только из самых основных или основных цветов.

Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры De Stijl, вероятно, является дом Rietveld Schröder, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

 

Конструктивизм

Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: неизвестно [общественное достояние])

Конструктивизм — направление модернизма, зародившееся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, которое придерживается схожих ценностей. Как видно из уникальных и художественных бумажных проектов, которые сделали этот стиль популярным, на него сильно повлиял коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.

Хотя существуют конструктивистские здания, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Возможно, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напомнить вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но главным образом Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была иметь высоту более 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, предназначенные для проведения общественных программ.

 

Метаболизм

Nakagin Capsule Tower от Kisho Kurokawa (Фото: Stock Photos from serifetto/Shutterstock)

Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре. Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие вещи. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали, как города расширяются для растущего послевоенного населения в 19 веке. 60-е годы. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге в серии эссе, включая «Океанский город», «Космический город», «На пути к групповой форме» и «Материал и человек». Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболистов.

 

Брутализм

Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кита Леонга/Shutterstock)

Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или сырой бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или другого вспомогательного материала. Как и большинство модернизмов, это исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре, — отсюда часто использовались глухие бетонные стены.

Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают противоречивым архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

 

Что было после модернизма?

Музей Гуггенхайма в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel/Shutterstock)

Как можно было ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается идеологии модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что интернациональный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны.

No related posts.