Стиль модерн в архитектуре
Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении.
Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания.
Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов.
Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.
Впечатление ассоциации фасада разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.
Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:
- декоративность;
- основные мотивы – растительные;
- основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
- творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
- первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.
Дата публикации: 12.03.2008
© Регент Декор
Модерн — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере
Стиль модерн зародился в обществе XIX века, как новая свежая волна взглядов устремленных в будущее. 90-е годы характеризовались усталостью от потускневшего неоклассицизма и желанием новых креативных форм воплощенных в искусстве и архитектуре. На этой благодатной почве, и стали прорастать семена совершенно незнакомого, оригинального стиля.
Во Франции, таких творцов называли «ар нуво», что в переводе значит «новое искусство, в Германии их ассоциировали с молодостью, что в переводе на немецкий означает «югендстиль».
Ну, а у нас в России, креативное веяние нарекли французским понятием «модерн», что в переводе означает «современный».
Модерн можно отнести к направлению в архитектуре и искусстве, которое характеризуется отказом от геометрической прямолинейности и воплощением творческих идей в проектах, с естественными природными мотивами.
Чтобы понять истинный характер модерна следует обратиться к его корням. Надо отметить, что деятели новейшего направления отрицали какое-либо родство с прошлым, позиционируя себя, создателями небывалого доселе искусства. Но, молодым нужен был источник вдохновения. И, как бы не отрицали это модернисты, в основе их стиля часто наблюдались знакомые исторические символы. На этапе становления, в произведениях заметно влияние готики, позже в модернизме слышится отзвук крито-микенской культуры, а в некоторых работах и итальянского маньеризма.
Да, творчество художников будущего, не обошлось без пережитков прошлого, но черпая из дней минувших какие-то элементы, модернисты могли синтезировать их в совершенно похорошевшие образы.
Заимствованные идеи, перерождались и представлялись в необычном оригинальном, новом виде искусства.
Стиль модерн в архитектуре
Особенно ярко модернистское направление проявилось в архитектуре. Примером необычного строения является детище Эктора Гимара. Французский архитектор, воплотил свои идеи в оформлении одной из станций французского метро. Необыкновенная оригинальность стиля поразила полным отсутствием симметрии и параллельности. Изысканные, вьющиеся формы, близкие к тем, что творит сама природа нашли свое гениальное воплощение в наземных строениях и привнесли в становление модерна весомый вклад.
Также, надо отметить работы бельгийского архитектора Виктора Орта. Его здания в стиле модерн подчинены единому характеру и легко узнаваемы. Образы сооружений проработаны детально и ни одна из мелочей не ускользает от общей стилистики.
Дома в стиле модерн прекрасно вписываются в ландшафт. И это очевидно на примере гениального архитектора Антони Гауди. Смотря на реализованные проекты автора, трудно поверить, что их создал человек, а не природа.
Еще один архитектор, Хенри ван де Велде также воплотил идеи модерна. Правда здесь новый стиль предстал во внутреннем убранстве помещения. Хенри создал дизайн собственного дома в едином характере, причем оттенки модерна коснулись здесь и посуды и мебели и даже, домашней одежды его супруги.
Модерн в декоре, графике и живописи
Декоративно-прикладное искусство тоже стало областью реализации нового веяния. Модернисты создавали не только красивые, но еще и функциональные вещи. Здесь новое искусство стали называть «искусством для всех», ведь материал для его воплощения брался самый доступный: бетон, стекло и металл.
Модерн в живописи не просто проявился, он ворвался в творческие умы, создав руками гениев непревзойденные произведения. Густав Климт, один из величайших представителей нового течения. Такие работы, как «Музыка», «Роковая женщина», «Юдифь» кричат о страданиях человека, его порочности и животной сути. Каждая работа художника является частью общего стиля, не вырываясь из характерной особенности исполнения, в которой гармонично сочетаются объем пространства, нежный колорит и золото фона.
Добрался модерн и до искусства графики. Никогда еще не было столько творческого проявления в оформлении афиш, рекламных буклетов и книг. Талантливейшие художники создавали уникальные графические произведения в которых сливались резкие линии, удивительные ракурсы героев, яркие цвета и необычность форм, контраст и орнаментальность фигур.
Модерн в интерьере
В наши дни Ар-нуво стиль успешно воплощается, главным образом, в интерьерных решениях. Более того он стал излюбленным выбором многих приверженцев практичного и функционального дизайна.
Модернистские идеи в оформлении помещения могут быть безграничны, но все они должны подчиняться единому характеру: плавностью линий и природным естественным элементам. Дизайнеры ценят Еловый стиль еще и за простоту, ведь здесь порой достаточно одного элемента с нужным смысловым оттенком, чтобы пространство зазвучало нужными стилистическими нотами.
Проекты в стиле модерн оппонируют прямым линиям и классическим формам. В них на первый план выходят извилистость, благодаря которой грань между предметами малозаметна или совсем невидна.
Современный стиль модерн универсален и может применяться как в строгом характере гостиной, так и в спокойной сущности спальни.
Гостиная в стиле модерн
Ар-нуво в гостиной — это шик, простор и комфорт. Мягкие и нежные цветовые оттенки, дерево, гипс, хрусталь и стеклянная мозаика подарят убранству комнаты утонченный характер и оригинальность. Выбирая цвет для гостиной ар-нуво, нужно отдать предпочтение бледно-зеленому, небесно-голубому, лиловому и пыльной розе. Природная палитра и естественные изогнутые линии — важное правило в создании этого дизайна. Яркой модернистской нотой будут звучать потолок, стены или пол украшенные флористическим рисунком.
Техника, как правило, вписывается в интерьер гармонично, но в отличии от стиля Хай тек, здесь она не выходит на передний план.
Мебель в стиле модерн должна быть легкой и функциональной. Идеальным вариантом будет корпусная мебель, с матовым или цветным остеклением витража, а также изящной фурнитурой.
Мягкая мебель отличается изящными ножками и утонченным текстилем в виде шелка, атласа или кожи.
Спальня в стиле модерн
Оттенки спальни могут быть более темными и приглушенными. Осенняя палитра с использованием золотых элементов Климта -вот верное решение спальни в стиле ар-нуво. Впрочем, современные дизайнеры не придерживаются жестких правил и исполняют модерн в той интерпретации, какой видят её сами.
Характерными чертами является свободная планировка, разные уровни потолка и пола и художественные орнаменты.
Мебель для спальни используется обычная. Это кровать, шкаф, туалетный столик. Пожелания к исполнению все те же: изогнутые линии, плавные переходы, растительная отделка.
Кухня в стиле модерн
Как бы не была оформлена кухня она всегда должна быть функциональной, комфортной и оригинальной. Все эти требования выполняет модерн. Цветовая гамма, мебель, техника и текстиль подбираются так, чтобы они соответствовали принципам практичности и минимализма.
Ар-нуво подходит как для малогабаритных, так и для просторных кухонь. Здесь важным является способ расположения мебели.
Для больших комнат рекомендуется расстановка по островному принципу, для маленьких буквой Г.
Фасады мебели выбираются блестящие и гладкие, изогнутых округлых форм.
В выборе материалов для пола нет четких правил. Для отделки подойдут плитка, линолеум и дерево.
Обои, керамическая плитка и декоративная штукатурка — идеальные решения для стен кухни данного стиля.
Что касаемо техники, она непременно должна присутствовать, в том количестве, какое необходимо хозяйке. Единственная рекомендация для техники кухонь ар-нуво — встраиваемость.
На пороге зарождения, стиль модерн заявил о себе громко, выкрикивая о собственной самобытности и новизне. Такой взлет мог бы закончиться небывалым провалом, но модернисты доказали его сильный характер, общность и интернациональность. Яркие представители данного течения подарили миру ценнейшие произведения, пропитанные уникальным и легким характером исполнения. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями.
Практичность и уникальность, универсальность и функциональность — вот то, за что модерн пришелся по-вкусу миллионам.
Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья
В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от
французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой
стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике
декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.
Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно
переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т.
В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось
стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.
Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.
В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф.
Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.
Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры.
Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства,
но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге,
В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор
составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений
в соответствии с их функциональным назначением.
Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению.
Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда,
но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы
в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком.
Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей,
мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.
Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия
Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает.
Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну.
Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого.
Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу,
созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила,
Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.
Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне.
Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди:
со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого
семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день.
Она была задумана как символ незыблемости католической
христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений.
Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди.
Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города,
и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный,
он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.
Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло
Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово»
воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной.
Антонио Гауди был
правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением.
По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он
отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке.
Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни)
придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия
строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта.
Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея.
Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.
В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок
художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией.
Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад
одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества.
В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не
требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении.
Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что
прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню.
Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и,
сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.
Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия
Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.
Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.
Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.
Стиль модерн в архитектуре
Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) — пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.) 1902 г.
Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.Стиль модерн в разных странах
Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».
Бельгия
Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.
Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.
Франция
Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».
Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.
Англия
Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.
Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.
Австрия
В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.
Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.
Германия
В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название «югендстиль» благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье «Эльвира» (1897-1898гг. архитектор Август Эндель — August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.
Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.
Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.
Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре «Капитоль», универмаг во Вроцлаве.
Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.
Испания
Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название «антониогаунд». Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила («Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.
Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.
В 90-е годы 19 века сформироваться «каталонский модерн» в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) — автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.
В Италии стиль модерн в архитектуре — «стиль либерти» — отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор — Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д’ Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.
Северный модерн
Направление стиля модерн в архитектуре — северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.
Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки. 1897 – 1898 гг.
Модерн в архитектуре стран Восточной Европы
В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера — Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)
Общественный дом в Простеёве. архитектор Я. Котера. 1905 – 1907 гг.
Стиль модерн в Северной Америке
В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор — Д. Бернэм.
Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.
Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.Дом с овальными окнами
Автор текста: М. Костин
Архитектура в стиле модерн — HousesDesign
Добавить в избранное
Модерн – это совокупность попыток создать целостный, противостоящий эклектике, стиль. Вместо исторических образцов, на которые опирались предшествующие архитектурные направления, модерн берет за основу органические природные мотивы. Особенно ярко он проявил себя в архитектуре частных построек, а также вокзалов, банков, бирж.
Модерн возвышает живую архитектуру, которая опирается на принципы, по которым живет вся природа. Этот причудливый стиль отказывается от симметрии, ведь правая половина любого дерева всегда отличается от левой, поэтому все здания, построенные в эпоху модерна, ассиметричны.
Также отличительной особенностью архитектуры в стиле модерн является отказ от прямых углов и контуров. Вместо законченных очертаний – бесконечно длящаяся линия, вместо определенных форм – аморфность, растекающиеся массы.
Здание, построенное в стиле модерн, должно смотреться незавершенным, растущим вверх. Это достигается за счет использования криволинейных форм, а также всевозможных элементов, которые проходят через все строение и уходят вверх: колонны, пилястры.
Модерн очень любит растительный орнамент. Большое влияние на использование природных мотивов оказало бурное развитие биологии и небывалые успехи в строительной технике. Научная работа немецкого биолога Эрнста Геккеля вдохновила архитекторов на создание новых форм, а изобретение железобетона позволило воплотить все их замыслы в жизнь.
В зданиях этого стиля конструктивные и декоративные элементы сливаются воедино и плавно перетекают друг в друга. Внешнему оформлению здания уделялось очень большое внимание, именно поэтому здесь каждая лестница, балкон или дверь художественно обрабатывались.
Фасады зданий имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов, отличаются причудливыми решетками и глазурованной керамикой. Очень часто фасад напоминает живой организм, передающий природные формы и свободное выражение творчества самого архитектора.
Отцом-основателем модерна является бельгийский архитектор Виктор Орта, который применял новые для того времени материалы (стекло и конструкции из металла). Он привносил в свои работы невероятные формы, имеющие схожесть с растительными и природными мотивами. Известные здания, возведенные этим архитектором: особняк Тасселя, дом Отрика, особняк Сольве, а также его собственный дом, который сейчас является музеем.
Во Франции человеком, утвердившим стиль модерн (ар-нуво), был архитектор Эктор Гимар, по чьим проектам было сооружено большое количество наземных павильонов парижских станций метро. После своего путешествия в Бельгию Гимар построил замок Кастель Беранже, где он сам долгое время проживал на первом этаже.
Ярким и самым известным представителем модерна, который творил в причудливых фантастических формах, является испанский архитектор Антонио Гауди. Ему принадлежит невероятное количество строений, многие из которых и по сей день стоят в Барселоне. Самые известные: дворец Гуэля, дом Мила, дом Бальо.
Ну и, безусловно, нельзя не упомянуть последний шедевр Гауди – бессмертный собор Саграда Фамилия, который стал истинным воплощением его таланта.Автор: Елена Эллер
Здания в стиле модерн в Москве
Содержание:
Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали.
В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.
Адрес: Подсосенский переулок, дом 18
Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann
В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.
На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы.
Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.
В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.
Адрес: Комсомольская площадь, 5
Ярославский вокзал. Фото: @levik
История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.
Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.
Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса.
Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.
Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.
В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.
Адрес: Малая Никитская, дом 6/2
В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way
Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.
Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.
Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю.
Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.
Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.
Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.
Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.
Адрес: Театральный проезд, дом 2
Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka
В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».
Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.
Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.
На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре.
Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго.
Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.
Адрес: улица Пречистенка, дом 28
Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova
На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.
В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.
Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.
Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.
Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры.
Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.
Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.
Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1
Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing
Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.
Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной.
Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.
С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.
Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.
Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4
Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif
Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.
По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.
Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.
Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.
Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга.
Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.
Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.
Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.
10 самарских зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город
В прошлом выпуске рубрики «На стиле» мы обозревали советский авангард, а сегодня поговорим о том, чего он категорически не приемлет. Об утонченной декоративности и плавности линий, асимметричности, растительной орнаменталистике и прочих «украшательствах». Встречайте, рожденный в сердце Европы ответ архитектуры на промышленную революцию — его величество модерн.
Модерн
Годы существования стиля:
— в Европе — конец 1880-х — 1914 год,
— в России — конец 1890-х — 1916 год.
Основные отличительные особенности
— Проектировка здания по принципу «изнутри наружу», что определяло сильное влияние индивидуальной внутренней планировки помещений на его внешний облик.
— Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, асимметричных «природных» форм.
— Использование новых технико-конструктивных средств (железобетон, облицовочная керамика и т.д.).
— Широкое использование декоративных элементов, стилизованных растительных узоров, причудливых орнаментов.
— Художественное оформление конструктивных элементов здания — лестниц, дверей, балконов и т. д.
Примечание: при подготовке материала использованы книги Вагана Каркарьяна «Модерн в архитектуре Самары» и «Самара-Куйбышев-Самара, или Три портрета одного города». Взятые оттуда отрывки выделены курсивом.
1. Особняк доктора Эриха Эрна
(Чапаевская, 165)
Дата постройки: 1900-1902 годы
Архитектор: Александр Щербачев
Один из первых модерновых особняков в нашем городе. Пожалуй, единственная полноценная работа в этом стиле самого плодовитого дореволюционного архитектора города Александра Щербачева.
«Щербачев создает динамичную, острую композицию за счет применения выступающего входного блока (как правило он располагает его асимметрично) и скошенного правого угла с круглым эркером. Александр Александрович достигает выразительности фасада, исходя из пластики наружных масс. Он варьирует «текучие» мотивы модерна в фронтоне, арочных окнах второго этажа на эркере. Декор здания очень сдержан — это свидетельство тяготения модерна 1900-х годов к лаконичности архитектурного языка».
В 1919-1920 годах особняк Эрна был штаб-квартирой самарских чекистов. А в годы Великой Отечественной войны здесь размещалось посольство Польши.
2. Особняк купцов Матвеевых
(Молодогвардейская, 69)
Дата постройки: ∼ 1914-1915 годы
Архитектор: Дмитрий Вернер
Небольшой по размерам особняк сразу привлекает внимание тем, какую площадь его фасада занимают окна. К тому же на третьем этаже они имеют причудливую, «растительную» расстекловку.
Несмотря на то, что особняк был построен в 1915 году, архитектор Дмитрий Вернер использовал в нем некоторые элементы раннего, декоративного модерна. Так, монограмма владельцев дома обрамлена двумя цветками. Малозаметный декоративный элемент — крылатое колесо («колесо фортуны»), в Российской империи было символом купеческого сословия. Такой же знак запечатлен на фасаде знаменитого Дома с атлантами.
3. Ресторан «Аквариум»
(Самарская, 95)
Дата постройки: 1913-1914 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Одно из главных увеселительных мест дореволюционной Самары. Построен по заказу купцов братьев Ивановых, владельцев гостиницы «Гранд-Отель» и большого винного склада на углу нынешних Венцека и Молодогвардейской.
«В этом геометрически строгом 1-3-этажном здании видны признаки рационалистической ветви модерна».
Главная «фишка» ресторана «Аквариум» — удачная компоновка строгих и лаконичных разноэтажных объемов. Единственный декоративный элемент — имитирующая купол металлическая конструкция над центральным эркером — увы, не сохранилась до наших дней.
Еще зимой 1917 года здесь кутили самарские купчики, а в марте их сменили работники профсоюзов и политических партий. Таким образом, ресторан «Аквариум» стал одним из эпицентров Февральской революции в Самаре. В позднесоветский период здесь размещался городской ТЮЗ. Сейчас ведется реконструкция здания, после которой в «Аквариум» запустят театр кукол.
4. Доходный дом Алексея Нуйчева
(Самарская, 149)
Дата постройки: 1902-1903 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Практически сразу после постройки в доме Нуйчева расположилась гимназия сестер Харитоновых. До строительства в 1911 году собственного здания на нынешней улице Куйбышева первый этаж арендовал Крестьянский поземельный банк, здесь у него было центральное губернское отделение.
«Дом Нуйчева имеет все внешние признаки самарского модерна — скошенный угол здания акцентирован эркером и завершен граненой башенкой. Но примечателен он прежде всего богатым скульптурным нарядом и необычной отделкой. Здесь и атланты, поддерживающие эркер (демонтированы в 1980-х годах — прим.ред.), слоники и бабочки. Кроме экзотических деталей, мы видим и традиционные: вазоны, маски <…> Декоративные детали применены так щедро, что заслонили рационализм фасада.Модерн проявил себя прежде всего в декоре, придавая деталям роль чистого украшения: атланты худосочны, левой рукой вяло поддерживают эркер, «бабочки» заменили замковые камни в обрамлении оконных проемов. Слоновьи головы завершают пилястры. Выполнены декоративные детали по эскизам художницы — дочери Нуйчева».
5. Особняк Общественного собрания
(Куйбышева, 157)
Дата постройки: 1914 год
Архитектор: Дмитрий Вернер
Заказчиком строительства выступило Общественное собрание служащих казенных и общественных организаций Самары. Здесь устраивались балы, литературные вечера, драматические представления, научные лекции и т.д.
Здание выполнено в стиле позднего, рационального модерна. Наиболее парадный вид имеет фасад, выходящий на улицу Куйбышева. Здесь расположено столь характерное для модерна крупное окно с причудливой расстекловкой, украшенное замковым камнем в виде мужской маски. Металлический козырек на цепях первоначально имел стеклянное покрытие.
После революции в особняке общественного собрания размещались различные советские учреждения и организации, в том числе «Дом Крестьянина» (1920-е годы). С 1975 года здание принадлежит военно-историческому музею ПурВО.
6. Гостиница «Гранд-Отель»
(Куйбышева, 111)
Дата постройки: конец XIX века. Реконструкция фасада в стиле модерн — 1909 год
Архитектор: Михаил Квятковский
«Реконструкция наложила свой отпечаток на архитектуру симметричного здания. Стиль модерн демонстрировал совершенно новый рисунок и форму орнамента, предпочитая декоративно искривленные линии».
Михаил Квятковский использует здесь свой любимый цветочный декор. Приобретают природный, обтекаемый вид балконы. Орхидеи украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы.
Что любопытно, в книге «Вся Самара» 1925 года написавший статью «Архитектура Самары» Константин Головкин определил стиль этого здания как «декаданс».
7. Особняк Василия Сурошникова
(Алексея Толстого, 41)
Дата постройки: 1909-1912 годы
Архитектор: первоначальный проект — Федор Шехтель, надзор за строительством — Александр Щербачев
Угловой балкон напоминает машикули правой башни Ярославского вокзала в Москве».
В особняке Сурошникова имелись все привычные нам, но еще редкие для Самары XX века блага цивилизации — электричество, водопровод, центральное отопление, телефонная связь.
8. Особняк Курлиной
(Фрунзе, 159)
Дата постройки: 1903 год
Архитектор: Александр Зеленко
«Наше все» самарского модерна. Квинтэссенция классических черт и принципов этого стиля. В советский период был ценен совсем по другим причинам.
«Для модерна вообще, а для творчества Александра Зеленко в частности, характерны органическая связь фасада с внутренней пространственной организацией помещений. Выразительность угла здания выявлена вертикалью граненого эркера. <…> Композиция особняка рассчитана на восприятие с разных точек. В процессе движения вокруг дома открываются новые и новые картины. <…> Ажурные ворота и решетки являются великолепными образцами русского художественного металла».
В послереволюционной истории особняка было много всего: штаб анархистов, контрразведка белочехов, посольство Швеции, детский сад и т.д. Что любопытно, первый музей здесь открылся еще в середине 1920-х годов. Это был музей гигиены и охраны труда.
9. Особняк Новокрещеновых
(Фрунзе, 144)
Дата постройки: ∼ 1907-1909 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Как и в случае с особняком Матвеевых, размер не имеет значения. Уютный и камерный дом Новокрещеновых — прекрасный образчик раннего, декоративного модерна.
«Это наиболее целостный, яркий пример архитектуры ар-нуво (французское название стиля модерн — прим. ред.). В этом особняке видны признаки раннего модерна — асимметрия, декоративность, символичность, построение «изнутри-наружу», своеобразие формотворческих стилизованных форм растительного мира, подчеркнуто яркий, индивидуализированный облик дома как единого произведения искусства.Особенность этого шедевра самарского ар-нуво заключается в том, что особняк создан в 1909 году, в переломное для модерна время, когда практически в архитектуре России утвердился неоклассицизм — архитектура классицизма в эпоху модерна».
Стоит отметить, что 1910-1916 годы в Самаре отмечены появлением построек, сочетающих в себе как модерновые приемы, так и элементы классической архитектуры. К таковым можно отнести здание Банка внешней торговли (Куйбышева, 90) и особняк Аржанова (Куйбышева, 93).
10. Дача купца Константина Головкина
(Советской армии, 292)
Дата постройки: ∼ 1908-1909 годы
Архитектор: Константин Головкин и Валентин Тепфер
Дачи самарского купечества были украшением волжского левобережья. Предпочтение отдавали стилю мавританскому, и лишь самарский Леонардо да Винчи — Константин Головкин — выбрал для своей загородной резиденции стиль модерн.
«Дача Головкина — это романтический гротеск, граничащий с мистикой, дом-миф. Построен из пустотелого кирпича и бетонных блоков. Поэтому в доме своеобразная акустика. Дача — с крупными пластическими объемами, прорезанными узкими, щелевидными, подобно бойницам, окнами, со скульптурой загадочной девушки, выходящей из волны и «агрессивно настроенными» слонами. <…> Поверхность стен гладкая, с очень скупой орнаментикой. Лаконичность, даже аскетичность геометрических объемов ближе к стилистике конструктивистов.Таков образ этой постройки — загадочный, таинственный, с узкими окнами, через которые свет проникал слабо — днем жгли свечи.»
Что любопытно, в книге «Русский модерн» известного историка архитектуры Елены Борисовой дача Головкина почему-то названа «дачей Беляева».
Читайте также:
Фотографии: Влад Виноградов
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте и Facebook
Что такое современная архитектура?
Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами. Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как люди жили, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом.Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения. Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.
Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 год существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.
История
Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет.Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых этот стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую как движения ар-деко и искусства и ремесла. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.
Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который спроектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.
Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.
Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.
В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.
Характеристики
Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.
- Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и обычно имеют однородную гладкую текстуру.
- Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
- Стены из стекла и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
- Открытые и четкие планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
- Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло.Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простым способом, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
- Отношение к внешней среде. Много размышлений о строительных площадках и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
- Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поиграли с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были чисто спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.
Интересные факты
Самая распространенная тема — устранение орнаментов.
В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не было необходимости в дополнительных произведениях искусства. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не кричащая.
Современная архитектура отличается от современной архитектуры.
Для некоторых современная архитектура — это одно и то же.Однако современная архитектура была вдохновлена художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года. Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.
В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.
Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства.Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное. Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.
Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн.Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.
Современное движение 1925-1950
Современное движение в архитектуре представляет собой резкий сдвиг в дизайне зданий от традиционных форм и строительных технологий прошлого к новой эре дизайна.Стили современного движения, ар-деко, модерн и интернациональность, зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Европейские архитекторы Элиэль Сааринен, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ сделали акцент на радикально новом дизайне в начале 20-го века, отказавшись от прежних строительных прецедентов и исследуя новые материалы и технологии в своей работе. Стиль ар-деко и последующий стиль арт-модерн были продвинуты на выставке Exposition des Arts Decoratifs 1925 года в Париже. Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и характерными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий.Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн.
Влияние стилей ар-деко и ар-модерн вскоре было затмено развитием международного стиля, который оставил неизгладимое впечатление, особенно на городской пейзаж. Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры.Вдохновленные кубизмом современного искусства Европы, квадратные формы зданий в международном стиле также воплотили новую социальную теорию архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин. В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы восприняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме.
В тот же период в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции. В 1932 году первая выставка современной архитектуры в Америке была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план.В том же году архитекторами Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном была опубликована влиятельная книга под названием « Международный стиль ».
Американские архитекторы-новаторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, также двигались к новой теории архитектуры. Основа для значительных изменений была заложена в развитии стилей салливанского, коммерческого, бунгало и прерий на рубеже 20-го века. Европейское влияние упало на очень плодородную почву в Америке, поскольку идеи стилей ар-деко, арт-модерн и международного стиля слились с развивающимися американскими архитектурными тенденциями.В то время как архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта включает в себя множество стилей, одна из его самых известных работ, Fallingwater, расположенная в Стюарт Тауншип, графство Фейет, воплощает элементы международного стиля с его горизонтальным акцентом, геометрическими формами, органичным внешним видом и полосами окна. Архитектура современного движения смело отличалась по концепции и дизайну, постоянно проверяя пределы формы, материалов и функций.
Стили
International Style, PSFS Building, Филадельфия
Объяснение 12 важных модернистских стилей
12 объяснений важных модернистских стилей
Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус.Изображение © Thomas Lewandovski Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
Mail
Or
httpsaily.com / 931129/12-important-modernist-styles -olatedМодернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать.Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.
Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.
+ 13
Стили раннего века
Баухаус
Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas LewandovskiБаухаус, происходящий от немецкого слова «строительный дом», возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Помимо того, что это учреждение послужило образцом для многих архитектурных школ, которые последовали за ним, это учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.
De Stijl
Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-NgocОснованная в 1917 году компания De Stijl (голландское название «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.
Конструктивизм
© Денис Есаков. ImageВ то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-е годы, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных русских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.
Экспрессионизм
Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Флеммингом ИбсеномБиоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определяли экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.
Стили середины века
Функционализм
Реконструкция функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNiceФункционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.
Минимализм
Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili MerinМинимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.
Международный стиль
Вилла Савой / Ле КорбюзьеМеждународный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.
Метаболизм
Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © ArcspaceМетаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.
Брутализм
Поместье Барбакан / Чамерлин, Пауэлл и Бон Аркитектс. Image © Joas SouzaБрутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым незаконченным бетоном.
Стили позднего века
Постмодернизм
Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia CommonsК середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.
Высокие технологии
Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.comАрхитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивает прозрачность дизайна и строительства, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.
Деконструктивизм
Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao YushengПроисходящий из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.
Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki
Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.
Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В эту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.
Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правдивость структуры, вместо того, чтобы прикрывать ее орнаментированными фасадами.
Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.
Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.
Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.
Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».
Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.
Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».
Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.
Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.
Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.
Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.
Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:
Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.
[править] Американский модернизм
Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).
Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.
Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике многих послевоенных городских построек. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.
[править] Британский модернизм
В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20 века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.
В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.
С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Великобритания начала разрабатывать более модернистских архитектурных , таких как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — среди лучших в мире.
К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.
Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.
[править] Голландский модернизм
Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.
De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.
[править] Германский модернизм
Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.
Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.
В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.
[править] Итальянский модернизм
В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.
[править] Северный модернизм
Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.
Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.
Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.
Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.
[править] Бразильский модернизм
В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой и известными архитекторами Лусио Коста и Оскаром Нимейером.
Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.
a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры
Что современно: особенности современной архитектуры
Чем отличается современная архитектура? a2 современный участник, Грег Джонс, А.И.А., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.
Характеристики модерна середины века:
- Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
- Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
- Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
- Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и обнажены, длиннопролетные стальные фермы допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
- Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, отражающем современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки пришла простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
- Акцент на честность материалов: Дерево часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть его естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
- Взаимосвязь между внутренним пространством и участком: Использование больших пространств стекла по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
- Акцент на открытых плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
- Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные поверхности от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие в интерьер домов естественным светом.
- Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, в то время как длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.
Хватит называть все современной архитектурой. Что такое современная архитектура?
Не каждое крутое здание на горизонте города является «современным». Выделение современной архитектуры из других стилей или даже различие между современными стилями может быть проблемой.
Так больше не должно быть!
Современная архитектура вдохновлена многими предыдущими архитектурными движениями и повлияла на будущие стили.
К концу статьи вы станете профессионалом и будете показывать друзьям и семье современные здания.
Похоже, не только мы пытаемся ответить на этот вопрос.
Почему все называют все здания современной архитектурой?
Corona Del Mar Home от Аарона КирманаПримеры эстетики, определяющие современную архитектуру:
- Чистые линии
- Низкие и горизонтальные плоскости
- Широкие свесы крыши
- Стальной каркас
- Использование современных материалов
- Использование традиционных материалов по-новому
- Большое количество стекла, обеспечивающее много естественного света
Современное Архитектура — это язык дизайна.Он удаляет все лишние украшения из дизайна здания. Основное внимание уделяется материалам и эффективному использованию пространства.
Элегантный и минималистичный
Эстетика современной архитектуры впервые появилась примерно в 1850-х годах. Многие люди думают, что слово «современный» относится к периоду времени, но на самом деле оно связано с развитием технологий, стиля и строительных материалов.
Современные здания просты и функциональны. Многие люди ассоциируют современный дизайн с « гладким и минималистичным », и будут правы .
Этот современный стиль дизайна середины века создает атмосферу элегантности и изысканности .
Яркий и откровенно громкий часто шли рука об руку с древним орнаментом. Раньше мы ассоциировали роскошь с деталями и сверхсложностью .
Обостренное чувство моды происходит от сочетания модернизма и внимания к чистым и простым деталям.
Современная архитектура в СингапуреИстория современной архитектуры:
Всемирная выставка в Чикаго: представлена современная архитектура
Современная архитектура Модель была первой вещью, транслировавшейся миру на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.Луи Салливан стал одной из ключевых фигур движения современной архитектуры. Его девиз был: «Форма следует за функцией».
После экспонирования на Всемирной выставке движение современной архитектуры взорвалось. и архитекторы всего мира начали практиковать этот новый стиль.
Баухаус был одной из первых школ, где обучали современным техникам. Архитектор и профессор Вальтер Гропиус начал школу и стал одной из главных фигур в современном движении.
Школа объединила архитекторов, градостроителей, художников, ученых и дизайнеров, чтобы сформировать это новое архитектурное увлечение.
Еще одна ступенька в лестнице современного дизайна произошла в 1937 году, когда Максвелл Фрай применил современный дизайн к социальному жилью в Лондоне.
Современная архитектура сыграла решающую роль в повышении уровня жизни среднего класса. Хорошим примером этого является проект Byker Housing, созданный Ральфом Эскрином в Ньюкасле.
Байкер Жилищный проект.Изображение предоставлено: Byker Community TrustОднако некоторые из этих жилищных проектов с низким доходом не соответствовали плану, и именно здесь движение за современную архитектуру приняло оборот.
Многие тогда считали эти проекты опасными из-за плохой конструкции и использованных неаккуратных материалов. Это был крах движения в шестидесятые и семидесятые годы.
Современное движение остановилось, и городское жилищное строительство замедлилось.
За прудом в начале 1930-х годов в США расцвело современное движение.Он продолжал влиять на дизайн до конца 20 века.
Некоторые ответвления современной архитектуры зародились в США, и движение современной архитектуры развивалось по-разному от побережья к побережью.
Есть много разных стилей, которые повлияли или были под влиянием движения современной архитектуры.
Статья по теме: 22 проекта радикальной архитектуры
«Современный» дизайн:
Лондонский центр водных видов спорта, View Picture / Getty ImagesВ современной архитектуре линии дома будут длиной , простые и будут включать структурные элементы .
В этом стиле рама широкая и низкая. Деталь крыши имеет широкие свесы.
Использование прямоугольных коробок и коробок очень важно. Издалека современное здание может выглядеть как кубик Рубика на основе этого описания, хотя есть много современных зданий прямоугольной формы, но не все.
В целом современной архитектуры характеризуются плоскими и квадратными . Текстуры этих зданий гладкие, без каких-либо сумасшедших завитушек.
В современной архитектуре используются промышленные материалы:
- Металлы, такие как сталь
- Бетон
- Стекло
Все эти материалы были революционными для того времени.
Здания в этом «современном» стиле используют
геометрических фигур и узоров Пейзажный отель Sacromonte от Леонардо Финотти / MAPA ArchitectsСовременные здания часто выглядят очень футуристично. Структурные линии придают современным зданиям вневременной и роскошный вид .
Многие из первых футуристов 20 века иллюстрировали городские пейзажи будущего ТОЛЬКО в современном стиле.
Одним из важнейших элементов современной архитектуры является использование больших окон и интеграция естественного света . Внутренние помещения должны быть теплыми, уютными и уютными.
Многих людей привлекает современная архитектура привлекает идея открытых пространств с приятным естественным освещением функций.Это создает ощущение плавного перехода из мира природы в внутреннее пространство.
Все эти руководящие принципы современной архитектуры кажутся такими строгими и конкретными, но современная архитектура берет эти конкретные идеи и подчиняет их своей воле.
Думайте обо всех этих принципах проектирования как о параметрах, ограничивающих современную архитектуру. Но из каждого правила есть исключения. Не каждое современное здание будет иметь одинаковую прямоугольную форму.
Сводка правил современного дизайна очень мала, и толкования этих правил сильно различаются.
Современное здание
Зал славы и музей рок-н-ролла, Кливленд, СШАЕсли современная архитектура все еще не ясна, ниже приведены примеры зданий, которые знает большинство людей.
Каждое из этих зданий имеет уникальный современный внешний вид и специально спроектировано для определенной цели.
Классические образцы современной архитектуры
Сиднейский оперный театр, изображение Construction Global. Дом с падающей водой, Изображение: Вокруг света.Кубический дом, изображение с максимальной выдержкой.Здания, соответствующие современному дизайну, бывают разных форм, дизайна и размеров .
Некоторые ключевые элементы современной архитектуры воплощены не в каждом здании, однако идеалы присутствуют.
Современные здания воплощают идею о том, что здание должно соответствовать образу жизни тех, кто живет и использует его.
Интересным аспектом этих известных современных зданий является художественный экстерьер.
Несмотря на то, что современные здания — это функциональность и простота, они могут выглядеть роскошно и артистично.
Каждое из этих зданий внесло что-то новое в современное движение.
Сиднейский оперный театр
У многих из нас уже есть образ, когда вы видите название, Сиднейский оперный театр, он настолько знаменит.
Он был описан как органичное современное здание из-за его плавных линий, которые, кажется, выделяются из городского и океанического ландшафта.
Когда он был построен, он считался архитектурным чудом. Экстравагантные паруса, выступающие из основания здания, связывают его с гаванью Сиднея.
Здание интересно со всех сторон. Кажется, что большая конструкция сидит на гавани, как лодка или облака.
Сиднейский оперный театрЭто здание добавило грандиозности современному движению.
Музей современной архитектуры Уитни
Музей Уитни играет с террасами и прямоугольными конструкциями, сложенными друг на друга.
Его почти можно было принять за функционалистский дизайн из-за его индустриального вида.
В музее есть великолепные окна, через которые проникают лучи естественного света. Здание возвышается над рекой Гудзон и выглядит как старая фабрика в доках.
Музей Уитни, изображение Ник ЛехуМузей Гуггенхайма в современной архитектуре
Дом Гуггенхайма доказал, что современная архитектура является синонимом искусства. Взгляд на Гуггенхайм как на современное здание может сбить с толку, потому что он в основном круглый.
Несмотря на то, что он не такой квадратный, в нем все еще есть современные принципы, такие как; использование современного материала, простой экстерьер без орнаментов, большие окна.
Гуггенхайм — это более художественная интерпретация современной архитектуры.
Музей Гуггенхайма. Изображение: Музей ГуггенхаймаFallingwater — это современная архитектура
Это великолепное здание сочетает в себе природу и архитектуру в спокойной лесной среде.
Fallingwater — известная конструкция в современном движении, потому что она играет с геометрическими формами, чтобы замаскировать ее под деревья.
Он спрятан в лесу за пределами Питтсбурга. Великолепный пейзаж кажется частью современного дизайна.
Похоже, это какая-то хижина нового века с кирпичными вставками и множеством балконов.
Водопад. Изображение: Фонд Фрэн Лойд РайтТипы современной архитектуры:
Есть также несколько «ответвлений» современной архитектуры . Эти дизайнерские движения сохраняют идеалы современной архитектуры, но выражают их по-разному.
Трудно также дать определение современной архитектуре, поскольку она развивалась в разных формах по всему миру.
Есть много архитектурных движений, которые могут быть связаны с модернизмом либо как влияние современной архитектуры, либо как аналог современной архитектуры.
Потолочный водопад в аэропорту Сингапура Чанги, фото: ChuttersnapСовременные архитектурные движения включают:
- Экспрессионизм
- Неоэкспрессионизм
- Конструктивизм
- Функционализм
- Минимализм
- Пустыня или модерн середины века
Архитектура модерна: экспрессионизм
Это архитектурное движение следует модели, очень похожей на современные.
Экспрессионизм и неоэкспрессионизм соревновались за стили, выражающие одни и те же идеи. Каждый экспрессионистский дизайн очень индивидуален.
Движение началось между 1910 и 1924 годами. Здания в стиле экспрессионизма отличаются необычными формами и чрезвычайно круглыми краями.
Каждый архитектор, следовавший этому стилю, хотел вызвать настоящую внутреннюю эмоцию с помощью архитектуры.
Он похож на современную архитектуру из-за простоты и современных строительных материалов, таких как стекло и сталь.
Храм Лотоса от ГойбибоСовременная архитектура: неоэкспрессионизм
Этот стиль архитектуры тесно связан с брутализмом, и часто их принимают друг за друга.
Этот механизм был наиболее популярен в 1950-60-е годы. Идея неоэкспрессионизма заключалась в том, чтобы вызвать эмоции в архитектуре, как мы видели в экспрессионистском движении.
Он также тесно связан с современной архитектурой из-за материалов, используемых при строительстве.
В приведенном ниже примере вы можете видеть, что неоэкспрессионизм по-прежнему играет на использовании геометрических форм, но добавляет драматичности конструкции.
TWA Flight Center Hotel JFK airport Дэвид МитчеллСовременная архитектура: конструктивизм
Конструктивизм — это стиль дизайна, подпитываемый социалистическим режимом в России. Их внимание было сосредоточено на строительстве.
В этом механизме в некоторых конструкциях использовались промышленные детали, что было новой уникальной особенностью, отличающейся от других архитектурных стилей.
Можно провести параллель между акцентом на материалы в современной архитектуре и акцентом на строительстве в конструктивистском движении.
Материалы и форма конструктивистского движения определяют и вдохновляют современный дизайн, который мы видим сегодня.
Конструктивизм, Изображение: MediumСовременная архитектура: Функционализм
Этот архитектурный «вид» появился в 1930-х годах и подчеркивал функциональность здания, а не украшения, как следует из названия.
Это может показаться знакомым, поскольку это неотъемлемая часть современного механизма. Функционализм учитывает жителей здания и учитывает то, для чего оно используется.
Норфолк Террасные залы резиденции Норвич © Историческая Англия DP101923Современная архитектура: минимализм
Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ представил идею «лучше меньше, да лучше».
Эта идея лежит в основе минималистского движения и современного движения в целом. Поэтому связь между обоими направлениями архитектуры не может быть более очевидной.
Движение минимализма в архитектуре подняло простоту на новый уровень.
Термины современная архитектура и минималистская архитектура почти можно использовать взаимозаменяемо . Оба движения влияют друг на друга и так тесно связаны.
Вернерфилд спроектировал домик у бассейна в Палмере, штат Техас.Фотографии Роберта Ю.
Современная архитектура: пустыня Модерн
Эта эстетика дизайна представляет собой разновидность модернизма, в которой используется ландшафт пустыни, чтобы сообщить о своем дизайне.
Этот стиль вырос из современного движения.Современное движение в пустыне началось как реакция на климат пустыни после Второй мировой войны.
Архитекторы поняли, что им необходимо использовать прочные материалы, чтобы выжить в грозных условиях.
Из-за потребности в современных материалах и спроса на строительство в пустыне; был создан стиль пустыни модерн.
Узоры в пустыне выглядят так, как будто они принадлежат засушливым песчаным дюнам среди кактусов и рептилий. Они используют тонны земли, плоские формы и материалы, которые подходят для пустынной погоды.
Известным примером пустынного модернизма является дом Фрэнка Синатры в Палм-Спрингс, как показано на фотографии ниже.
Twin Palms от Джейка ХолтаСамые влиятельные
Современные архитекторы :Чтобы по-настоящему понять современную архитектуру, вы должны узнать о людях, стоящих за зданиями. Каждый современный архитектор привносит в движение что-то новое, нечто большее.
Эти архитекторы со всего мира сформировали наш взгляд на современную архитектуру.
Самые известные современные архитекторы
Известные современные архитекторыНиже приведено краткое описание и фото , пример , кто они и чем они наиболее известны:
Современный архитектор:
Фрэнк ГериФранк — архитектор мирового уровня, создавший шедевры по всему миру: во Франции, Германии, Испании, Англии, США, Шотландии, Австралии, Панаме и других странах.
Он наиболее известен благодаря Гуггенхайму в Бильбао в Испании, который Филип Джонсон назвал «величайшим зданием нашего времени».
Франк родился в Канаде в 1929 году. Он учился в Университете Южной Калифорнии и Гарвардской высшей школе дизайна.
Он также известен Концертным залом Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Современный архитектор: Том Райт
Том создал культовые современные здания. Он внес большой вклад в современное движение.
Том родился в Лондоне в 1957 году. Он учился в Королевской школе Рассела, а затем в Школе архитектуры Кингстонского университета.
Он построил одно из крупнейших современных зданий в мире, Бурдж аль-Араб.
Этот символ его работы определил Дубай и то, что он олицетворяет, — это сила дизайнерских решений Тома.
Burj Al Arab от JumeirahСовременный архитектор: Фрэнк Ллойд Райт
Если вам интересно, Фрэнк Ллойд Райт не имеет отношения к Тому Райту. Он один из самых знаковых современных архитекторов в этом списке.
Франк был американским архитектором и проектировал в основном в США.
Он был наиболее известен своим дизайном Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который представляет собой настоящее чудо, которое можно увидеть изнутри и снаружи.
Хотя Гуггенхайм известен во всем мире, Фрэнк был известен многим современным архитекторам по одному из своих других проектов, Fallingwater в Пенсильвании.
Fallingwater часто считается идеальным стандартом при включении природы в архитектуру.
Современный архитектор: Иео Мин Пей
Если вы думаете, что не знаете следующего современного архитектора, подумайте еще раз.Иео Мин Пей родился в Китае и переехал в Америку в 1930-х годах.
Он изучал архитектуру в Гарварде и там же получил ученую степень.
Мир видел его работы в Лувре в Париже, он спроектировал культовую стеклянную пирамиду, которую мы сегодня ассоциируем с Лувром.
Лувр, Ноэми ТрастиСовременный архитектор: Заха Хадид
Современный архитектор Заха Хадид — женщина, движущаяся в архитектуре.Ее современные здания не из этого мира, они выглядят как что-то из фильма «Звездные войны».
Она была иракским архитектором, изучала математику в Американском университете Бейрута, затем перешла в Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне.
Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, и была коронована как Королева Кривых.
Некоторые из ее работ включают Музей транспорта Глазго в Шотландии, Лондонский центр водных видов спорта в Великобритании, Музей Ордрупгаарда в Дании и Оперный театр Гуанчжоу в Китае.
Центр Гейдара Алиева, Иван БаанСовременный архитектор: Вальтер Гропиус
Этот список был бы неполным без последнего архитектора Вальтера Гропиуса, человека, который вдохновил поколение современных архитекторов.
Вальтер был немецким архитектором, известным многим в мире архитектуры как «отец-основатель модернизма».
Он основал школу строительства Баухаус в Германии. Школа включала искусство, архитектуру, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн и типографику.
Современная архитектура была определена Уолтером. Созданные им здания имели авторитет и очень серьезную атмосферу.
Среди построенных им зданий были школа Баухаус, Гарвардский аспирантский центр и Гласверк Амберг.
Пример его работы показан ниже.
Школа БаухаусИнтересная статья: 88 самых удивительных современных архитекторов и их работы
Определение «современного» архитектурного стиля, который живет вечно.
Каждый из перечисленных выше архитекторов сделал современную архитектуру тем, чем она является сегодня, и вдохновил других архитекторов на то, чтобы бросить вызов границам этого ремесла.
Без этих архитекторов наш мир был бы менее творческим, менее интересным и менее художественным.
Здания, построенные этими архитекторами при их жизни, являются прекрасными памятниками, отдающими дань уважения современному движению. Многие принципы этого движения напрямую отражаются на том, как архитекторы работают сегодня.
Парус Тома Райта развевается над Дубаем и громко заявляет о себе в мире архитектуры.
Фрэнк Ллойд Райт сделал архитектуру доступной для всех своими проектами и вдохновил художников всех областей, которые посещают его музей Гуггенхайма.
Музей Гуггенхайма, Изображение предоставлено: City LimitsАрхитектор Иео Мин Пей привнес в Китай современную архитектуру и осмелился показать, как стекло можно использовать по-новому.
Заха Хадид, Королева Кривой, показала нам, как цемент и твердые материалы могут быть мягкими, что может привнести в механизм только по-настоящему выдающаяся женщина-архитектор.
Наш патриарх Вальтер Гропиус, вполне возможно, является причиной того, что любой из архитекторов в этом списке вообще существует. Своими учениями он продвигал движение вперед.
Это не все современные архитекторы, но они одни из лучших.
Если эти истории вас вдохновляют, то, возможно, вам стоит присмотреться к более современным архитекторам, которых не было в списке, например, Филиппу Джонсону, Шарлотте Перриан, Марселю Брейеру, Минору Ямасаки, Бакминстеру Фуллеру или Анне Тинг.
Датский архитектор в центре внимания — влияние на современную архитектуру
Йорн Утцон — всемирно признанный архитектор, наиболее известный благодаря созданию Сиднейского оперного театра.Йорн был влиятельным датским современным архитектором.
Он родился 9 апреля 1918 г. и умер 29 г. ноября 2008 г. Йорн вырос в Ольборге, его отец был военно-морским архитектором. Йорн стремился быть похожим на своего отца-архитектора.
В молодости Йорн познакомился с архитектурой канонира Асплунда на Стокгольмской международной выставке 1930 года. Это было его первое знакомство с современной архитектурой. Он вспоминает, как его мать и отец, вдохновленные Асплундом, пошли домой и переставили мебель, чтобы имитировать то, что они видели.
Йорн мечтал пойти по стопам отца и стать военно-морским архитектором. Он учился на архитектора в Копенгагенской королевской академии искусств.
Йорн Утцон, Сиднейский оперный театр. Изображение предоставлено: TV2 FYNНекоторое время он работал с финским архитектором Алваром Аалто, который считается «отцом» скандинавской современной архитектуры. Йорн объединил скандинавский классицизм с современной архитектурой, работая с Альваром, создав их современный скандинавский стиль.
Затем Йорн получил грант на поездку в США и Мексику, и во время своих путешествий он получил много вдохновения.
Международный конкурс 1956 года на оперный театр в Сиднее, возможно, стал решающим моментом в архитектурной карьере Йорна.
История гласит, что его дизайн выиграл конкурс, и сегодня у нас есть великолепный Сиднейский оперный театр. В ходе этого процесса Йорн ушел с поста главного архитектора проекта и больше никогда не возвращался, чтобы увидеть завершение своего проекта.
После этого он продолжил строительство таких зданий, как Can Lis на Майорке, Paustian Future Store в Копенгагене и Can Feliz на Майорке. В 2003 году Йорну была вручена Притцкеровская премия в области архитектуры, которая является самой престижной наградой, которую вы можете получить в области архитектуры.
В более поздней жизни Йорн, с его впечатляющими почестями и зданиями по всему миру, вернулся в Данию и мирно скончался в Копенгагене во сне.
Йорн Утцон был образцовым современным архитектором, который внес свой вклад в современное движение и создал, возможно, одно из самых узнаваемых современных зданий.
Дом Utzon Mallorca от Энтони КоулманаУ вас все еще проблемы с современной архитектурой?
Вот что стоит взять с собой:
Современная архитектура может показаться немного запутанной, потому что не существует «универсального решения» для того, как выглядит современное здание, но это искусство. Историки архитектуры говорят:
«Чем тщательнее ищут истоки современности… тем дальше назад она кажется лжетой».
— Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон
Многие люди забывают, что архитектура — это искусство, потому что она технически сложна.Как и в случае с большинством видов искусства, его можно интерпретировать по-разному.
Современные архитекторы черпают вдохновение из современного движения середины века и затем интерпретируют его по-своему.
Современный дизайн основан на новом способе использования старых строительных материалов и внедрении новых строительных материалов. Это был дебют больших окон и множества окон в дизайне. Современный дизайн подчеркивает важность наличия большого количества открытых пространств.
Современная архитектура — это то, как природа и естественный свет могут быть интегрированы в пространство, которое мы занимаем ежедневно.Есть еще много современных влияний, которые проявляются в различных архитектурных решениях. Несмотря на то, что движение началось в 1893 году, мы все еще видим влияние современных идеалов сегодня!
Лучше всего думать о современной архитектуре как о языке. Многие люди говорят на одном языке, но звучат по-разному и принимают разные значения каждого слова.
О современной архитектуре говорят многие разные архитекторы, но для каждого это означает что-то свое, и она выполнена с использованием различных дизайнов, материалов и идей.
Исбьерг Орхус, изображение Келла Б. ЛарсенаАрхитектура — это не математическое уравнение или простая последовательность шагов, это творческий процесс, который создает жилое пространство.
Слово «современный» описывает не период времени, а технологические и инженерные разработки 20 -го века.
Помните, что движение современной архитектуры — это сумма созданных зданий и архитекторов, которые его определили.
Надеемся, эта статья дала полезную информацию о современной архитектуре.Читайте нашу публикацию в более короткой версии, опубликованной E-Architect.
Сообщите нам свои мысли в разделе комментариев!
Полное руководство по современной архитектуре середины века
Узнайте все, что вы должны знать о современной архитектуре середины века, ниже!Опубликовано 28 января 2020 г.
«Архитектура начинается, когда вы аккуратно соединяете два кирпича. Вот и начинается ». Людвиг Мис ван дер Роэ был тем, кто начал это, но это мог бы легко сказать любой другой гигант в области архитектуры. С самого начала мы чувствовали необходимость укрыться и создать место, которое мы будем называть своим, место комфорта. Это превратилось в настоящую форму искусства, и сегодня мы являемся свидетелями некоторых из крупнейших архитектурных произведений современности. Мы так увлечены этой темой, что сегодня мы собираемся рассказать вам все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века !
СМОТРИ ТАКЖЕ: ЭТО ПОЧЕМУ ДЕКОР СРЕДНЕГО ВЕКА ВРЕМЯ УЖЕ СЕЙЧАС!
Архитектура есть и всегда была отражением времени, в котором мы живем.Линии, формы и размеры, а также материалы постоянно меняются, пытаясь адаптироваться к нашему постоянно развивающемуся миру. В середине двадцатого века архитекторы пытались достичь чего-то нового, чего-то другого. Великие архитекторы 1940-х и 1950-х годов считали, что их дальновидный стиль может стать средством социальных изменений для создания лучшего общества. Фактически — забавный факт — именно в это время начали появляться общественные гаражи, пытаясь отразить эти социальные изменения.
Европа была там, где все началось, на севере, где скандинавская мебель также впервые увидела свет.Такие архитекторы, как Ээро Сааринен или Арне Якобсен , были в авангарде этого движения. Он быстро перебрался через океан на американские земли, где сразу получил широкий и теплый прием, особенно на Западном побережье, где Палм-Спрингс станет вершиной всего середины века: Дизайн середины века , домов середины века, и вдохновение середины века в целом.
Как распознать стиль середины века?
1.Плоские самолеты
Очень легко заметить, что большинство этих домов имеют очень правильные и строгие геометрические линии. Одна из самых обычных черт всех них — это крыши. Очень часто можно увидеть плоские плоскости, и они мгновенно стали одной из самых популярных деталей в домах середины века , сделав их поистине культовыми.
2. Большие окна
Раздвижные стеклянные двери и другие широкие стеклянные панели позволяли свету проникать в комнаты с разных углов.Естественное освещение было чрезвычайно важным в современной архитектуре середины века , поэтому дизайн дома привнес в дом сочетание природы и помещения.
3. Перепады высот
Небольшие ступеньки, поднимающиеся и опускающиеся между комнатами, создают двухуровневое пространство, даже если высота комнат отличается всего на несколько дюймов. Современный дом середины века обычно имеет частичные стены или шкафы разной высоты для создания разной глубины пространства.
4.Связь с природой
Современные дома середины века обычно располагаются в местах с большим количеством природы. Чтобы воспользоваться этим преимуществом, в номерах есть несколько видов на открытом воздухе или несколько точек доступа, поощряющих понимание здорового образа жизни, отражающих очень североевропейский образ жизни.
Это архитекторы середины века, о которых вам нужно знать!
Ээро Сааринен
Ээро Сааринен был финским американским архитектором и промышленным дизайнером 20-го века, известным своим модерном середины века и неофутуристическим стилем.Некоторые из его самых известных работ включают ныне закрытый терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди, а также арку ворот в Сент-Луисе, штат Миссури.
Алвар Аалто
Карьера Алвара Аалто отражена в стилях его работ, от северного классицизма до рационального интернационального модернизма 1930-х годов и более органичного модерна 1940-х годов.
Арне Якобсен
Арне Эмиль Якобсен был датским архитектором и дизайнером , вероятно, больше всего запомнился своим вкладом в архитектурный функционализм.Его работы в основном расположены на севере Европы, с очень типичным дизайном середины века.
Mies Van Der Rohe
Людвиг Мис ван дер Роэ был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров модернистской архитектуры. Одной из самых примечательных работ должен быть Дом Фарнсворта, который, вероятно, является одним из самых известных домов в мире.
Ричард Нейтра
Ричард Джозеф Нейтра был австрийско-американским архитектором.Живя и строя большую часть своей карьеры в Южной Калифорнии, он стал считаться одним из самых важных архитекторов-модернистов .
Знакомство с Палм-Спрингс
Как мы уже говорили ранее, Палм-Спрингс — это вершина современной архитектуры и общего дизайна середины века. По какой-то причине суровый ландшафт калифорнийского региона послужил вдохновением для многих архитекторов, которые решили разместить свои творения в пустынных землях Палм-Спрингс.Минималистский стиль современных домов середины века в конечном итоге создает потрясающий контраст с засушливыми равнинами и горами по всему региону, создавая ту сказочную и сверхъестественную атмосферу, с которой мы теперь так знакомы.
