Модерн в живописи 20 века: Art Nouveau | Arthive

Бал любви — Гастон Хоффманн (1883-1977)

ПРОДАН

Галерея Сен-Мартен

20 век

Лежащая молодая женщина, Луи Ридель (1866-1935)

Марк Мензоян

20 ^й век

Последователь Пьера Пюви де Шаванна «Бдительность — Медитация»

22 000 €

Galerie William Diximus

20 ^й век

Мишель КОРОЧАНСКИЙ (1866-1925)

3 000 €

Galerie de Crécy

20 век

Ловис Коринт (1858-1915) — Розен в вазе

38 000 €

Галерея Мейер

• Теги
• Историческая и мифологическая живопись

Эпоха модерна: 1890-1910 гг.

Короткая, но важная художественная эпоха, соединяющая конец века 19-го и 20-го веков; это смелый новый стиль ар-нуво.

Что такое модерн?

Стиль модерн можно отличить от других художественных стилей тем, что в нем в основном используются длинные извилистые линии и мир природы как основной источник вдохновения. Его цвета приглушены, мягкие органические оттенки смешаны с тяжелыми контурами.

Ар-нуво — это французский термин, буквально переводимый как «новое искусство», символизирующий значительный отход от прежних художественных стилей. Название было взято из художественной галереи Maison de l’Art Nouveau (или Дома нового искусства) в Париже, которой руководил Зигфрид Бинг. Бинг был франко-немецким коллекционером авангардного искусства, который хорошо разбирался в японских произведениях. Его создание этой галереи в 1895 году послужило эпицентром влияния ар-нуво. Наряду с современной мебелью и декором было представлено предметов искусства.

Maison de l’Art Nouveau, 1895

Источник: Pinterest век. Сторонники думали поставить декоративное искусство на один уровень с изобразительным искусством с точки зрения уважения и почитания.

Этот стиль был наиболее популярен в период с 1890 по 1910 год и носил разные названия в разных странах западного мира. Эти региональные формы имели специфические характеристики, которые определяли движение в этих областях.

Основы ар-нуво по всему миру

Хотя название происходит от галереи во Франции, ар-нуво зародился в Великобритании. Британский дизайнер Уильям Моррис стал пионером движения «Искусство и ремесла» в 1880 году, которое стало одним из главных источников вдохновения для ар-нуво. Склонность Морриса к цветочным узорам и восхищение работой мастеров можно рассматривать как столпы философии ар-нуво.

В Великобритании стиль ар-нуво был известен больше как стиль модерн. Школа Глазго в Шотландии была главной силой в выражении архитектуры в стиле модерн в стране.

Источник: The WIlliam Morris Society

 
С бурным развитием культурной торговли между Востоком и Западом в то время японское искусство оказало большое влияние на формирование ар-нуво. Гравюры на дереве из Японии и их характерные «хлыстовые» изгибы захватили воображение европейских художников. Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и Утагава Кунисада оказали наибольшее влияние на японизм.

Большая волна у Канагавы, Хокусай, 1826-33

Источник: Wikimedia Commons

 
Современный стиль — альтернативное название эстетики во Франции. В городах Париж и Нанси этот стиль получил наибольшее распространение. Это видно по орнаментированным зданиям, ресторанам и кафе.

В Германии этот стиль назывался Jugendstil или «молодежный стиль» в честь художественного журнала Die Jugend , основанного Джорджем Хиртом в 1896 году. Это периодическое издание сыграло решающую роль в распространении стиля модерн по всей стране, особенно в области графики. дизайн. Австрийские художники разработали стиль, родственный Jugendstil называется Secessionsstil или Венский сецессион.

Передняя обложка Jugend, 1900 г.

Источник: From Old Books

 
Stile Liberty был тем, что в Италии называли стилем модерн. Название было взято у британского универмага Liberty & Co.

. В Испании люди знали его как Modernismo или Modernisme (на каталонском языке), в котором было особое чутье, основанное на особом интересе к каталонскому национализму.

Бельгийские художники назвали его Style nouille или Style coup de fouet. Архитектор Виктор Орта был в авангарде движения в Бельгии.

Nieuwe Kunst — название в Нидерландах. Это «Новое искусство» выразилось в архитектуре в двух крайностях: функциональности и орнаментации.

Все еще современный был стилем, который был популяризирован в России, особенно в Москве и Санкт-Петербурге, благодаря изданию «Мира искусства» в 1898. Это проявление стиля модерн было вдохновлено русским фольклором.

В Соединенных Штатах Америки художник и дизайнер Луис Комфорт Тиффани возглавил движение в стиле модерн благодаря своим работам со стеклом. Сильная репутация его фирмы и распространенность их продукции привели к тому, что стиль ар-нуво стал известен в США как стиль Тиффани.

Стиль модерн в изобразительном искусстве

Текстиль сыграл значительную роль в популяризации стиля модерн. Liberty & Co. продавала множество тканей с цветочным орнаментом и природными геометрическими формами. Многие из этих дизайнов были созданы Уильямом Моррисом, Маргарет Макдональд Макинтош, Серебряной студией и Школой Глазго.

Дизайн ковра Артура Сильвера для Silver Studio, 1896 г.

Источник: vads

Книга Юджина Грассе La Plante et ses Applications Ornamentales была авторитетной книгой по использованию декоративных мотивов растений в качестве декоративных мотивов. Фольклор также вдохновил многих творческих дизайнеров на декоративные предметы, такие как гобелены и вышивки.

Еще одним вектором массового признания ар-нуво стал графический дизайн. С появлением цветной литографии в 179 г.8, цветные плакаты получили более широкое распространение в рекламе. Это совпало с появлением розничных универмагов. Художники разработали эти плакаты в стиле ар-нуво, в основном изображая гламурных женщин в окружении цветов. Обложки книг и журнальные иллюстрации должны были привлекать и удерживать взгляд читателей замысловатыми узорами, нарисованными жирными извилистыми линиями.

Юбка-павлин, Обри Бердслей, 1894

Источник: V&A Крупнейшие имена в графическом искусстве в стиле модерн.

Достижения в технологиях изготовления стекла, таких как травление кислотой, выдувание стекла, окрашивание и инкрустация, оказались жизненно важными для распространения стиля ар-нуво в искусстве стекла.

Эмиль Галле и братья Огюст и Антонин Даум возглавили стеклянную сцену Франции, представив свои вазы и изделия из художественного стекла. Эти художники жили в Нанси, где в домах в стиле модерн также были витражи с цветочным рисунком.

Louis Comfort Инновационная технология Tiffany по окрашиванию стекла привела к сиянию, исходящему от стеклянных абажуров Favrile. Эта техника подчеркнула гармонию изобразительного и прикладного искусства, которую поддерживал модерн.

Лампы Тиффани на выставке в Музее изящных искусств Вирджинии

Источник: Wikimedia Commons

 
Поскольку движение стремилось уравнять изобразительное и декоративное искусство, живопись стала играть более практическую роль. Он дополнил архитектуру, дизайн интерьера и, как следствие, дизайн мебели. Это привело к единому виду зданий внутри и снаружи, отражая сильное видение красоты в каждой части, составлявшей целое. Когда были картины, явно созданные как их собственные единичные работы, они изображали причудливую женственность.

Густав Климт был одним из главных художников ветви венского сецессиона в стиле модерн. Своим мастерством живописи он украсил интерьеры венской архитектуры.

«Надежда, II» Густава Климта, 1907 г.

Источник: Wikimedia Commons

 
Керамическое ремесло стало свидетелем технологических прорывов, влияния Восточной Азии и архитектурного применения в этот период. Травление плавиковой кислотой и матовая глазурь были одними из самых популярных в то время методов.

Керамические изделия Китая и Японии, украшенные цветами, перекликаются с образцами керамики Европы. Компания Александра Биго производила терракотовую плитку и декор для экстерьеров и интерьеров зданий.

Архитектура в стиле модерн

Архитектор и историк Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк опубликовал Entretiens sur l’architecture в 1872 году, в котором он выступал за «новую архитектуру», основанную на современных технологиях и единстве декора и функции. . Это убеждение нашло отражение во всем архитектурном движении в стиле модерн.

По мере того, как индустриальная эпоха рождала города с большими квадратными зданиями, архитекторы стремились вдохнуть красоту природы в свои проекты, используя преимущества сложных методов ремесла.

Фасады украшены всевозможными украшениями в виде цветов, растений и животных. Асимметрия была принята в противовес единообразному виду зданий прошлого. Жилые дома, деловые учреждения и общественные учреждения выглядели так, как будто они выросли с нуля.

Интерьер Hôtel Tassel, автор Виктор Орта, 1893–1894 гг.

Источник: Reddit Открытое кованое железо и стекло, отлитые в естественные формы, подчеркивали внешний вид, вызывая ощущение движения и жизни. Терракотовые скульптуры и керамическая плитка украшали интерьеры теплом и цветом.

Эти украшения были столь же важны для конструкции, как и каждый кирпич и раствор для достижения целей дизайна в стиле модерн. Здания и их украшения рассматривались как единое целое.

Виктор Орта был выдающимся архитектором этого стиля в Бельгии. Его проекты для Hôtel Tassel и Hôtel Solvay в Брюсселе были структурной одой растительности и тому, как она перемещается и занимает пространство на земле.

Вход в парижское метро Гектора Гимара, 1900 г.

Источник: Wikimedia Commons Гимар применил аналогичные принципы к своему дизайну Кастель Беранже, роскошной квартиры в Париже. Затем правительство Франции поручило ему работать над входами в парижское метро, ​​которое должно было открыться в 1900. Замысловатые изделия из стекла и железа, напоминающие семенные коробочки и побеги фасоли, и по сей день приветствуют парижских пассажиров.

Антонио Гауди из Барселоны, Испания — еще один титан архитектуры в стиле модерн. Casa Mila объединяет камень и железо в контролируемый криволинейный хаос. Дом Бальо стоит как потустороннее здание с изогнутой облицовкой из железа и стекла, что соответствует его названию «Дом костей».

Фасад Дома Бальо работы Антонио Гауди, 1904 г.

Источник: Wikimedia Commons

По ту сторону Атлантики Луи Генри Салливан оставил свой след в истории архитектуры своими растительными и сотовыми конструкциями зданий Уэйнрайт, Гаранти и Чикагской фондовой биржи.

Олесунн, Норвегия, пострадал от крупных пожаров в 1904 году, поэтому город был почти полностью перестроен в стиле модерн.

Город Олесунн в стиле модерн, Норвегия

Источник: Fjord Norway

Мода в стиле модерн

Влияние ар-нуво на моду связано с появлением престижных парижских домов высокой моды. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne организовала бизнес-структуру, которой должны были следовать настоящие дома высокой моды. Это привело к совместным усилиям по продвижению Парижа как выдающейся силы в моде. Как это произошло во время движения ар-нуво, стиль отражался в моделях кутюрье, которые имела привилегия носить только мировая элита.

Вечернее платье от House of Worth, 1898-1900

Источник: Метрополитен-музей

Кутюрье вложили свои чувства в стиле ар-нуво больше всего в вечернюю одежду. Вечерние платья относились к сфере декоративно-прикладного искусства, демонстрируя замысловатую цветочную вышивку, аппликации и кружевную отделку. S-образный изгиб по-прежнему был популярным силуэтом, и он идеально подходил для извилистых линий эстетики «Нового искусства».

Был переход к более мягкой, более естественной фигуре, которая покончила с узким корсетом. Гендерная неопределенность и комфорт были целями дизайна, и кутюрье для женщин искали вдохновение в мужской одежде.

Вечернее платье от Поля Пуаре, 1912 год

Источник: V&A

Известными дизайнерами того периода были Жан-Филипп Ворт из Дома Ворт, Поль Пуаре и Жанна Пакен. Их работы олицетворяли роскошь, красоту и эксперименты моды в стиле модерн.

Авторитетные журналы мод, такие как Les Modes, La Mode Illustrée и The Ladies Field, сыграли важную роль в распространении стиля одежды среди женщин высшего и среднего класса.

Ювелирные украшения в стиле модерн

Темы украшений в стиле модерн соответствовали общему стилю движения. Флору, фауну и женскую форму прославляли. Дизайн и сочетание цветов, окружающих драгоценные камни, были так же важны, если не больше, чем сами драгоценные камни. Ювелиры не были ограничены типичными изделиями и использовали свое мастерство для украшения таких аксессуаров, как веера, карманные часы и гребни.

Брошь Flora от Louis Aucoc

Источник: Wikimedia Commons

 
Популярными природными мотивами были птицы и крылатые насекомые, такие как бабочки и стрекозы. Женщины широко представлены в экстравагантных украшениях, таких как ожерелья с подвесками, и приглушенных работах, таких как камеи, принимая фантастические и даже эротизированные формы. Длинные распущенные волосы служили яркими изогнутыми линиями, которые определяли стиль модерн.

Ожерелье с павлином от Louis Comfort Tiffany, 1906 г.

Источник: Музей Морзе

 
Бриллианты были главной достопримечательностью ювелирных украшений в предыдущие эпохи, но они уступили место более ярким драгоценным камням, таким как агат, аквамарин и опал, во время движения в стиле модерн. Жемчуг в стиле барокко также был в моде благодаря своим привлекательным размерам и форме. Такие материалы, как нагретый рог и резная слоновая кость, использовались для создания новых изделий.

Эмалирование также стало более заметным. Техника эмалирования plique-à-jour позволяла свету проходить сквозь эмаль, добавляя прозрачности дизайну.

Корсаж со стрекозой Рене Лалика, 1897–1898 гг.

Источник: Britannica

 
Рене Лалик был самым плодовитым ювелирным дизайнером того времени. Он был учеником Луи Окока, важной фигуры в ювелирном искусстве раннего модерна, чья парижская студия пользовалась большим уважением в отрасли.

Своим успехом Лалик во многом обязан покровительству его произведениям актрисы театра и кино Сары Бернар. Знаменитость Бернхардта связала украшения Лалика со славой и богатством. Избыток, который сочился из произведений Лалика, а также его современников, означал, что люди из высшего общества, такие как Бернхардт, были единственными, кто мог позволить себе такие роскошные вещи.

Сара Бернхардт

Источник: Laykin el Cie

 
Эта ассоциация с богатством, не говоря уже об их хрупкости, сделала украшения в стиле модерн столь же быстро преходящей тенденцией, как и стиль в целом.