Бунт своего времени: с чего начинался венский модерн
Впечатления
Автор Анастасия Новикова
09 августа 2018
Ровно 100 лет назад, в один год, из жизни ушли главные представители венского сецессиона: Густав Климт, Эгон Шиле, Отто Вагнер и Коломан Мозер. «РБК Стиль» вспоминает, с чего начинался венский модерн и что для него сделали «бунтари» рубежа веков.
Вену начала XX века называли местом, где случился «всплеск гениальности». Здесь писал картины Густав Климт, проектировал дома Отто Вагнер, создавал мебель Коломан Мозер, а в доме № 19 по улице Берггассе жил и принимал пациентов Зигмунд Фрейд. Австрийская столица стала местом, где рождались новые идеи и течения, а главным стал венский модерн, связавший между собой все виды искусства.
Живопись
У истоков венского модерна в живописи стоял Густав Климт. Художник получил академическое образование и поначалу выполнял государственные заказы.
В 1897 году Климт вышел из Академии художеств, чтобы окончательно утвердить право на существование неофициального искусства. И 3 апреля этого же года основал художественное движение, получившее название сецессион. Именно эту дату принято считать моментом рождения модернизма в австрийском искусстве. К сецессиону присоединились молодые художники, архитекторы и дизайнеры — все те, кто хотел уйти от консерватизма. А спустя год у движения появилась и своя выставочная площадка. Сооружение на предоставленном городом земельном участке было построено по проекту Йозефа Ольбриха — его украшал большой позолоченный купол с лавровыми листьями, а над главным входом появилась надпись: «Каждому времени — свое искусство, каждому искусству — своя свобода».
Художник Густав Климт; «Поцелуй», 1907–1908 годы
Что касается самого Климта, то темой его живописи стали женские образы. Новаторские приемы художника заключались в отказе от пропорций и в размытости фона. Говорят, сначала художник писал своих моделей обнаженными, а уже после «одевал» на холсте. На рубеже веков в творчестве Климта начался «золотой период» — он стал использовать различные оттенки золотого и применять сусальное золото. А в 1907 году создал картину, которую сегодня называют «визитной карточкой» Австрии. Речь идет о знаменитом «Поцелуе», гиды венской галереи Бельведер считают его самым репродуцируемым полотном в мире.
Эгон Шиле был самым молодым представителем венского модерна в живописи. Ученик Климта, он прожил очень короткую жизнь — всего 28 лет. При этом именно его называют ярчайшим представителем австрийского экспрессионизма — чего только стоят обнаженные, как будто «изломанные» автопортреты художника.
Эгон Шиле, «Автопортрет с физалисом», 1912 год
Архитектура
К модернизму Отто Вагнер пришел к середине 1890-х годов. К тому времени у него сложилось представление о том, каким должен быть современный крупный город. Именно Вагнер стал одним из главных создателей обновленного облика Вены. В стиле, отличном от того, какой был представлен на центральном бульваре города Рингштрассе, архитектор строил жилые дома и ведомственные учреждения.
Совершенно по-другому выглядит здание Австрийского почтового сберегательного банка, построенное в 1906 году. Несмотря на то что оно возводилось по госзаказу, архитектору удалось создать образец чистого модерна. Железобетонные фасады Вагнер оставил без какого-либо украшения, отказался от портика над главным входом и лепнины. А лаконичный интерьер ничем не отвлекал посетителей от решения тех задач, ради которых они пришли.
Павильон венского сецессиона; Доходный дом Майолик-хауз Отто Вагнера
Дизайн
Сегодня Коломана Мозера, одного из тех, благодаря кому венский стиль стал международным брендом, назвали бы дизайнером и оформителем интерьеров.
Он придумывал все: мебель, витражи, посуду, обои и почтовую бумагу. Ранние работы Мозера изобиловали орнаментальными и растительными узорами, но затем он перешел к более строгому геометричному стилю. В 1903 году он основал
Об австрийской столице рубежа веков писатель Герман Бар говорил: «В Вене тогда, очевидно, было небезынтересно…» И это верно — именно тогда были созданы многие шедевры живописи, архитектуры и дизайна, которые спустя век во всем мире признаны как художественное достояние Австрии. Сегодня венский модерн превратился и в успешный бренд, образцы которого привлекают туристов не меньше, чем Зальцбург Моцарта, дома Хундертвассера или просто шоколадный торт «Захер».
Орнамент Коломана Мозера, 1899 год; Художник Коломан Мозер
Теги: Австрия , Вена
Живопись стиля модерн.
Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном.
Признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчёркнутые контуры, чёткие одноцветные поверхности.
В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, всё изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром.
Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ.
Модерн
обнаруживает пристрастие к определенным
сюжетам и темам. Это аллегорические
сюжеты ( война, смерть, грех, любовь),
мотивы, выражающие импульсивные
проявления страсти (трепет, игру, вихревое
движение). Благодаря таким качествам
живописный язык модерна нередко
использовали символисты для воплощения
своих идей и образов.
С живописью модерна связаны П. Гоген, М. Дени, П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, М. Врубель, В. Васнецов, Е. Поленовой, А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов в России.
Модернизм —
совокупность художественных направлений
в искусстве второй половины девятнадцатого —
середины двадцатого столетия. Наиболее
значительными модернистскими тенденциями
были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео-
и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм.
А также более поздние течения — абстрактное
искусство, дадаизм,сюрреализм.
В узком смысле модернизм рассматривается
как ранняя ступень авангардизма,
начало пересмотра классических традиций.
Датой зарождения модернизма часто
называют1863
год —
год открытия в Париже «Салона
отверженных»,
куда принимались работы художников. В
широком смысле модернизм — «другое
искусство», главной целью которого
является создание оригинальных
произведений, основанных на внутренней
свободе и особом видении мира автором
и несущих новые выразительные средства
изобразительного языка.
Фердинанд Ходлер (Годлер) (нем. Ferdinand Hodler; 14 марта 1853, Берн — 19 мая 1918, Женева) — швейцарский художник. Один из крупнейших представителей «модерна».
Писал в те годы пейзажи, портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос», что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти. В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров, в том числе символизма и «модерна». Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм», характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах.
Ходлер известен своими картинами, изображавшими людей во время работы. Одна из картин — «Дровосек» — была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году.
13
‘Прерафаеліти (1848—1853) — об’єднання молодих англійських художників, засноване в 1848 році.
Невдоволені
станом занепаду сучасного їм
англійського живопису,
пререфаеліти мали на меті відродити
щирість раннього італійського мистецтва
до Рафаеля і
Високого Відродження.
Поставши проти пануючого в той час в
мистецтві академізму,
а заодне і проти суспільних укладів
своєї епохи, пререфаеліти — Хант, Міллес, Росетті та
інші — використовували різноманітні
художні засоби: вони писали на літературні,
історичні, релігійні теми, а в сценах
сучасного їм побуту завжди намагалися
дати моральний коментарій соціальним
відносинам.
Автором ідеї утворення в вересні 1848 року «Братства Прерафаелітів» — P. R. B. (Pre-Raphaelite Brotherhood) був Росетті — син італійського емігранта, заговорника-карбонарія, він з дитинства знаходився під впливом розповідей про таємні спільноти, масонські ложі і монашеські ордени.
Спочатку в Братство входять семеро : художники Д. Г. Росетті, Х. Хант, Д. Е. Міллес, Д. Коллінз, Ф. Стівенс, скульптор Т. Вулнер, письменник і критик У. М. Росетті. Оскільки останній не є художником, його призначать секретарем Братства і доручають йому відредагувати складену його братом Данте Габріелем програму групи.
Основними
пунктами цього своєрідного маніфесту
були такі : „Прагнути
до втілення особистих оригінальних
ідей.
Уважно вивчати природу, щоб
навчитися передавати її в будь-якому
вигляді і стані. Вітати щирість і новизну,
відкидаючи лицемірство. Створювати
будь-які картини і скульптури не беручи
до уваги суспільну думку — такими,
якими їх бачить автор. Всі роботи,
створювані членами Братства, підписувати
не їм’ям художника, але трьома ініціалами —
«P. R. B.», значення яких має залишатися в
таємниці.“
Втім, останній пункт виконати не вдалося: в 1849 члени Братства вирішили викласти свої принципи в статтях, розповідях і поемах, які вони опублікували у власному журналі «Росток». Завдяки цим публікаціям до кінця 1850 року зміст абревіатури «P.R.B.» перестає бути таємним не лише для студентів і професорів Академії, але й для багатьох людей далеко за її межами.
Art Nouveau Painting — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
Художественные репродукции в стиле модерн | King & McGaw
Стиль модерн пользовался наибольшей популярностью к концу XIX века.
го и начала 20 века. Отличительный стиль был связан с идеалом, согласно которому искусство должно быть образом жизни. Соответственно, дизайн в стиле модерн можно найти как в предметах домашнего обихода, мебели и ювелирных изделиях, так и в живописи и архитектуре. Ключевым представителем этого стиля был Густав Климт, венский художник, основным предметом которого было женское тело, часто использующее сусальное золото для ослепительного эффекта. Он создал ряд работ, которые остались совершенно отличными и одними из самых популярных среди всех художников. В нашем ассортименте гравюр и плакатов представлена большая часть его работ наряду с другими известными художниками этого движения и культового плакатного искусства.
Наибольшей популярностью стиль модерн пользовался в конце 19 — начале 20 веков. Отличительный стиль был связан с идеалом, согласно которому искусство должно быть образом жизни. Соответственно, дизайн в стиле модерн можно найти как в предметах домашнего обихода, мебели и ювелирных изделиях, так и в живописи и архитектуре.
Ключевым представителем этого стиля был Густав Климт, венский художник, основным предметом которого было женское тело, часто использующее сусальное золото для ослепительного эффекта. Он создал ряд работ, которые остались совершенно отличными и одними из самых популярных среди всех художников. В нашем ассортименте гравюр и плакатов представлена большая часть его работ наряду с другими известными художниками этого движения и культового плакатного искусства.
Форма
Портрет Площадь Пейзаж Высокий Панорамный
Размер
Мини (самый длинный край < 25 см) Маленький (самый длинный край 25-45 см) Середина (длинный край 45-55см) Большой (самый длинный край 55-75см) Х большой (самое длинное ребро 75-95см) хх большой (самый длинный край > 95 см)
Цвет
зеленый желтый черное и белое синий золото апельсин коричневый красный белый черный розовый серый крем
Уточнить поиск
101 результат
Подарочные сертификаты
Идеальный вариант для тех, кому трудно угодить в этот праздничный сезон.
