Художественная культура XX века: модернизм и постмодернизм
назад в содержание |
1. Мировоззренческое основание модернистского искусства.
Термином модернизм (от фран. – новый) обозначают новое,
современное искусство, которое зародилось в конце
XIX века и связано с глобальным
кризисом европейской культуры. Субъективность миропонимания – в
основе любого эстетического эксперимента лежали личные,
индивидуальные подходы. Демонстративное противопоставление новых
форм по отношению к гармоничным формам классического искусства.
Кризис искусства XX века был
следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX
веков (мировые войны, революции, этнические конфликтыÞ
элементы нестабильности переходной эпохи).
Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и
органичность человеческого бытия в рамках единой космологической
системы через художественные средства, то есть вернулся в
искусстве к мифотворческому методу, к формам первобытного
искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам,
где человек чувствовал себя гармоничным в этом мире, где не было
фальши, где не было насилия над человеческой личностью.
2. Виды и формы художественной культуры модернизма.
Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи:
большинство художников XX века отошло
от изображения мира таким, как мы его видим. Мир представлялся
деформированным порой до неузнаваемости, так как художники
руководствовались больше собственным воображением, отход от
реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир
вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен
и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах
(понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится
только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). В
авангарде XX века существовало
множество направлений, течений, которые существовали рядом,
параллельно, часто скрещивались между собой, сменяли или
отменяли друг друга.
От дадизма до порт-арта.
Кубизм – это течение связано с именем Пабло Пикассо (Испания). К этому течению Пикассо пришел не сразу.
Периоды:
1. «Голубой период» (1901-1904). Все портреты объединены холодной гаммой синего цвета, что позволяет развить тему одиночества, горя, обреченности человека, враждебной среды («Странствующие гимнасты», «Нищие: старик с мальчиком»).
2.
«Розовый период» (1905-1906). Все картины в
пепельно-розовом цвете.
3. 1906-1907 (1,5 мес.). Художник приходит к выводу, что решение человеческих проблем через живопись невозможною живопись может лишь только создавать пластические формы. Большой интерес к негритянской культуре.
4.
Первая фаза начала кубизма (1907-1908). Органические и
природные мотивы подвергаются геометризованной информации.
Выполнены в землисто-красноватом колорите, а выявлению рельефа
служат сине-зеленые тона («Авиньонские девицы» (1907), «Три
женщины»).
5. Вторая фаза – аналитический кубизм, когда картина превращается в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который проглядывает изобразительный элемент (портрет Валлара).
6. Третья фаза: синтетический кубизм (1912-1913). Это живописные композиции, которые образуются плоскими фрагментами предметов (в основном музыкальных инструментов).
7. 1913-1915. Композиции на тему музыкальных инструментов, которые представляли объемно-предметные изделия из различных материалов, подвешенных к вертикальной плоскости.
Абстракционизм.
Основатель – Василий Кандинский. Сущность течения в том, что с
помощью кисти и карандаша можно создать особую вибрацию души и
приобщить ее к духу музыки.
Художественные средства: световые
пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Абстракционизм
напоминает музыку, и Кандинский создал свой абстрактный язык
живописи, где каждый цвет нес определенную символическую
нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» — музыкальное произведение).
Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом
фоне» 1913). Выставлялся как некий новый планетарный знак
(романтическая утопия).
Сюрреализм.
Связан с Сальвадором Дали. Возник на рубеже
20-х годов XX века, стабилизировался в
25-26 годах. Основное основание – ощущение причудливости,
неожиданности явления мираÞ
представление о непознаваемости и отсутствии мираÞ
реальный мир – это мир, который находится в нашем подсознании.
Суть художественного метода – соединение реальных предметов с
нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных,
но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»).
Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и
кино.
Постмодернизм.
Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в
Европе в 60-70 годы. Как термин, начал применяться в 79 году.
Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере
намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика
(соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка,
европейская культура). Такой путь ставил на одну грань точку
отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация).
Постмодернизм – результат студенческих движений, это была
реакция на потребительское общество. Они пытались предвнести в
безыдейное общество новую сверхидею. Подлинного художника в мире
окружают враги, таким образом, постмодернизм – форма
эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной
революции и новой чувственностью. И модернизм, и постмодернизм
не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали
они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем
этапом в развитии культуры XX века,
которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали
тем искусством, которое соединило эпоху XX
века с позабытым в суете Вечным.
назад в содержание |
Зарубежная живопись конца XIX — начала XX веков
Неоднозначность исторических событий и процессов, противоречия общественной жизни сказались на художественной
культуре, в частности на изобразительном искусстве.
К началу XX в. активность художественной жизни сосредотачивается в Европе. Национальные школы Северной и Латинской Америки и Австралии выдвинули ряд крупных мастеров, но в целом еще не приобрели международного значения. Искусство Китая, Японии, Индии, Индонезии, Ирана, Египта, Эфиопии несло груз традиционных форм и лишь начинало пути обновления. В это время еще жили и работали крупнейшие мастера и преобразователи европейского искусства XIX в. — Репин и Суриков, Моне и Ренуар, Сезанн и Гоген, Роден и Хильдебранд, — но общая картина художественной жизни Европы существенно менялась, и уже другие имена определяли ее.
Критический реализм XIX в., делавший художника исследователем, а зрителя — непосредственным свидетелем общественных
ситуаций и конфликтов, утрачивал свою целенаправленную силу воздействия. Достоянием истории становятся выступления
импрессионистов, постимпрессионистов и даже символистов, к последнему принято относить творчество П. Гогена, М.
Чюрлениса, М. Врубеля.
Искусство начала XX в. все больше проникалось духом беспокойных исканий, неудовлетворенности
и протеста против буржуазной действительности и мещанских вкусов буржуазии, принимавших то анархически-бунтарские,
то сознательно революционные, но далекие от действительности формы (модернизм).
Новый реализм в живописи
В атмосфере 1900-х годов складывается новый реализм. В нем страстное восприятие жизни художником
сливается с активными художественными формами. Действительность пишется пристрастно. Зритель перестает быть
наблюдателем и аналитиком, а втягивается в эмоциональную сферу произведения, превращается в духовного соучастника
событий. Крупнейшим представителем в европейском искусстве была график, скульптор,
немецкая художница Кете Кольвиц, которая в своих работах откликалась на современные события.
Это серии гравюр «Восстание ткачей», очень близкая по звучанию со стихотворением
Гейне «Силезские ткачи». «Крестьянская война» и др.
Трагизм звучания ее правдивых произведений сопоставим с творчеством Гойи и Домье.
Ее творчество потрясало зрителя и
заставляло действовать, а потомки, знакомясь с ним, будут знать правду о жизни конца XIX — начала XX вв.
Капиталистическая цивилизация, индустрия, стремительный рост городов, разительные контрасты и противоречия
приковывают внимание художников крупных индустриальных стран — Англии, США, Франции, Бельгии.
Бельгийский живописец и скульптор Константин Менье (1831—1905), обращаясь к теме рабочего класса и выдвигая ее на передний план искусства, осознает значимость труда рабочих и трагическую участь трудового человека. Об этом говорят его скульптурные работы «Шахтный газ» (1893), «Молотобоец» (1885), «Прокатчик» (1900) и, конечно, «Памятник труду» (1885—1905; установлен на площади Жюля де Троз в Брюсселе только в 1930 г. с большими отклонениями от авторской задумки).
Новую грань реализма открывает группа художников США «Восьмерка», оформившаяся в 1908 г., прозванная «Школой мусорного ящика». В нее входили
- Джон Слоун,
- Джорж Беллоуз,
- Роберт Хенри,
- Джордж Лакс
- и др.
Художники смело вели зрителя в трущобы и на городские задворки, на стройку, на митинги и в тюрьмы, открывая изнанку капиталистического города. К образам людей, находящимся за порогом «благополучного» буржуазного мира, обращается и П. Пикассо в своих «голубом» и «розовом» периодах. Терпкую горечь отношения к жизни он передает лучше других.
Своеобразно противостоять буржуазному миру старались художники «стиля модерн». Они сделали попытку романтического бегства от действительности в «царство красоты», в изображение высших потусторонних сущностей, и идеализированное невозвратное прошлое («Мир искусства» и др. в разных странах).
Другие стремились найти противоядие от разлагающего влияния буржуазной цивилизации в здоровой эмоциональной
красочности периоды, крестьянской, провинциальной или восточной жизни (П. Гоген, примитивисты А. Руссо, француз, Н.
Пиросманашвили, грузин, «Союз русских художников», В. Пурвит, латыш и др.) Тяга к здоровью и естественности
по-разному преломилась в творчестве крупнейших скульпторов начала XX века А.
Майоля, А. Бурделя и др.
Модернизм в живописи
Историческое своеобразие рубежа веков, духовная нищета буржуазного общества породили тиранию обывательщины в искусстве, стремление вывести искусство из-под контроля разума, всемерно упростить и усилить его эмоциональное воздействие на равнодушного (уставшего) зрителя. Это вызвало обращение к наиболее элементарным формам выражения, к культу подсознания, инстинкта, к погоне за любыми сильно возбуждающими средствами, за любой сенсацией.
Художник освобождал себя от обязательств перед обществом. Появилась возможность любым нереальным фантазиям придать
произвольное значение («Что хочу, то и ворочу»). Многие в своих экспериментах по упрощению искусства, на самом деле
все усложняли, привлекая для объяснения своих «опытов» интуитивизм Анри Бергсона, психоанализ Зигмунда Фрейда,
революцию и религию, атом и космос, теорию относительности и кибернетику и т. д. Немудрено, что искусство нередко
превращалось в объект шарлатанства и рыночных спекуляций.
Новые, нестандартные направления этого периода принято называть авангардным искусством или модернизмом (не путать со «стилем модерн»). Модернизм — общее название ряда направлений в искусстве конца XIX — начала XX вв., стремившихся порвать с наследием прошлого, создать нечто новое, противоречащее установившимся нормам художественного вкуса и эстетическим понятиям. Для модернизма характерен индивидуализм творчества и уход от социальных проблем. Установки на свободу самовыражения стали общим принципом и, следовательно, были противопоставлены социально-содержательным задачам искусства.
Но нужно всегда помнить, что модернизм — явление не однородное. История модернизма знает немало примеров мучительной тяги художника к подлинным гуманистическим ценностям. Очевидно, искусство не всегда должно быть социальным?!…
Поворотным пунктом в истории европейского авангардизма явились два крупнейших течения начала века — фовизм и экспрессионизм.
Фовизм
Фовизм (от фр. «дикий», «хищный») — течение, существовавшее во французской живописи в 1905—1907 гг., стремившееся к эмоциональному художественному выражению, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого света и остроте ритма. В искусстве французских фовистов нет отчуждения от жизни. Яркими представителями этого направления были А. Матисс (о нем подробнее чуть ниже), Альберт Марке, Морис Вламинк, Андре Дерен, Рауль Дюфи и др. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах художников чувствовалось обобщение (упрощение) объемов, пространства и рисунка. В их декоративных произведениях форма довлела над содержанием, деформировано уплощенные предметы на холсте выполняли роль цветовых пятен для создания эмоционального настроения. Для восприятия их искусства не нужен был разум, оно воспринималось эмоционально.
К 1908 г. фовизм перестал существовать как направление. Художники пошли каждый своим путем, пожалуй, только Матисс
остался ему верен и сохранил в своем дальнейшем творчестве элементы фовизма.
По изысканности и элегантности к ним близким по смыслу было творчество итальянца Амедео Модильяни. Болезненно-хрупкие образы на его портретах выражают и одиночество, и беззащитность человека, субъективность восприятия мира художником.
Экспрессионизм
Субъективность мироощущения была программой для немецких художников-экспрессионистов, представленных объединениями «Мост» (1905—1913) в г. Дрездене и «Синий всадник» (1911—1914) в г. Мюнхене. Экспрессионизм (от лат. «выражение») — направление в литературе и изобразительном искусстве 1-й четверти XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.
Протест против действительности принимал формы трагического надрыва, ужаса и отчаяния, иррациональности и
гротескности, изломанности образов и форм. Художники «Моста» стремились выразить драматическое подавление человека в
мире. «Синий всадник» во главе с Францем Марком, Паулем Клее и русским художником Василием Кандинским
посвятили себя уходу от жизни в область духовных абстракций, беспредметных колористических «созвучий».
В 1907 г. во Франции сформировался кубизм — первое собственно формотворческое течение в мировом искусстве.
Кубизм в живописи
Кубизм — одно из модернистических течений XX в., порвавшее с реализмом, которое выдвинуло на первый план формально-пластический эксперимент: разложение реальной предметной формы на простейшие объемные элементы (куб, шар, цилиндр, конус) и конструирование комбинаций этих объемов на плоскости.
Кубизм был как раз тем течением, которое обосновывалось то субьективно-идеалистической философией, то правом по-своему видеть мир, то аналогиями с научными открытиями XX в., то антибуржуазностью своей позиции. И действительно, кубизм входил в круг бунтарских течений, бросавших вызов «добропорядочности» буржуазного миропорядка и красивости официального салонного искусства.
Представители раннего кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак, А. Глез, Ж. Виллон, Х. Грис и др.) отличались демократичностью,
они противопоставляли официальному искусству простые весомые формы, элементарные мотивы, аскетический цвет.
Так, в
картинах Пикассо кубического периода создается трагический образ изломанного мира. В 1910-х гг. в кубизме
возобладали черты внешней декоративности, плоскостные, узорные построения, приближавшиеся к абстрактному
искусству.
Кубизм был родоначальником бесчисленных модернистических течений XX в.
Кубизм оказал влияние на скульптуру, на футуризм в Италии и России, конструктивизм в России и экспрессионизм в Германии.
В 1910 г. в Италии выступила группа живописцев-футуристов (Джио Северини, Умберто Боччони, Карло Кара, Джакомо Балла. Мы помним, что лидером и идеологом движения был Филиппо Маринетти.
Футуризм в живописи
Футуризм (от лат. «будущее») — течение в европейском искусстве (1910—1920), провозгласившее культ городов, высоких скоростей, движения, силы, энергии. Футуризм ставил целью разрушить старую культуру и создать новое искусство, выражающее дух современности, больших городов и машинной индустрии.
Изобразительное искусство футуризма родственно кубизму и экспрессионизму.
В Италии группа футуристов распалась, и ее место в 1914 г. заняла «метафизическая живопись». В Англии в 1912 г. Уиндхем Льюис и Кеннт Невинсон изобрели «вортицизм» — смесь кубизма и футуризма.
Футуризм был распространен и в России, представленный «Союзом молодежи» (Павел Филонов, Марк Шагал, Александра Экстер, конструктивист В. Татлин) и группой «Гилея» (В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк). Близки были к ним М. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич, К. Зданевич, Шевченко. Это были участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай».
Дадаизм в живописи
Между 1916—1919 гг. в Швейцарии, Париже, Нью-йорке и Берлине сложился дадаизм. Дадаизм (от фр. «детский лепет») — крайнее анархическое течение (1916—1922), воспринимавшее войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, этику и эстетику как лицемерную их маскировку. Художники-дадаисты проповедовали культ инстинкта и антиэстетизм.
Представителями этого течения являются
- Пауль Клее и София Тайбер (Швейцария),
- Пикабия (Испания),
- Марсель Дюшан и Жан Арп (Франция),
- Макс Эрнст и Курт Швиттерс (Германия).
Продуктом их творчества являлись псевдотехнические чертежи, бессмысленные комбинации предметов (нередко хлам) на плоскости или в объеме и даже заборные каракули.
После 1-й мировой войны дадаизм во Франции слился с абстрактным искусством и сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.
Понятно, что реакция на развязывание войны была не только в лице дадаистов. В 1916—1917 гг., когда отошли первые потрясения войны появляются взволнованные картины народных бедствий Кете Кольвиц, Франса Мазереля и др., которые отбросив хитросплетения модернизма, нашли простые разящие средства, чтобы заклеймить бесчеловечие войны, ее ужасы, страдания простых людей.
Абстракционизм в живописи
Явлением международного масштаба было абстрактное искусство.
Абстракционизм — направление в искусстве XX в., отказавшееся от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре, графике. Абстракционизм является крайним проявлением модернизма.
В 1912 г.
на выставке «Ослиный хвост» выступили основатели новых абстракционистских течений: супрематист Казимир
Малевич и конструктивист Владимир Татлин. В 1913 г. «Черный квадрат» Малевича довел до логического конца принципы
абстрактного искусства.
В 1912—1913 гг. абстрактные картины начали создавать
- француз Робер Делоне,
- чех Франтишек Купка,
- испанец Франсиско Пикабия,
- итальянский футурист Джакомо Балла,
- голландец Пит Мондриан.
Все модернистические течения объединяло стремление художников своим творчеством участвовать в познании и преобразовании мира, стремление определить общие задачи и место изобразительного искусства в жизни людей.
А теперь поподробнее остановимся на творчестве наиболее ярких художников и скульпторов конца XIX — начала XX вв.
Анри Матисс (1869—1954)
А. Матисс прожил долгую жизнь. Он жил в шумном, беспокойном мире, полном революций. Мир XX в. менялся с взрывной
стремительностью, опрокидывал все привычные представления, множил открытия, искал новые формы социального бытия.
Никогда человеческие нервы не подвергались всестороннему давлению, порой непереносимыми переживаниями.
Матисс вступил на путь самостоятельных творческих исканий тогда, когда западное искусство впервые соприкоснулось с этой взрывной реальностью XX в. Противоречия мира, напоминавшие хаос, завораживали и духовно порабощали художников — представителей первых направлений новейшего искусства: фовизма, экспрессионизма, кубизма. Немногие смогли противостоять разрушительным страстям. Это были Леже, Пикассо, Руо и Матисс. Каждый был в свое время инициатором того или иного течения новейшего искусства: Матисс —фовизма, Руо — экспрессионизма, Пикассо и Леже — кубизма. Но для них рамки этих направлений были тесны, каждый стремился говорить от лица века. Они хотели не только выражать чувства современников, но и формировать эти чувства. Но каждый это делал по-своему.
Матисс в своих картинах обещал и давал радостное успокоение и передышку человеку в мире непереносимого потока
событий, фактов, переживаний, мыслей, чувств.
В 1908 г. он писал, что мечтает об искусстве уравновешенном, чистом,
спокойном, без волнующего сюжета, чтобы искусство было отдыхом для мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего
кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости. Это стремление он пронес через всю жизнь. Во всех своих
работах он изображал то, что доставляет человеку радость, наслаждение для глаз: распахнутые в солнечный мир
окна, тихие, но сочные по цвету интерьеры («Красные рыбки»), фрукты, восточные ковры («Красная комната»), цветы
(«Коалы» и др.), гибкие силуэты женских фигур («Танец»). Матисс, как и Ренуар, предпочитал солнечную сторону жизни.
Пикассо обращался к трагическим событиям современности.
Леже искал красоту в аскетизме индустриальной цивилизации.
Руо смущал воображение зрителя тревожными загадками мирра, тайнами добра и зла.
Матисс дарил радость «усталому, измотанному» человеку. Его искусство отвлекало от сложностей действительности.
Как это удавалось Матиссу? Матисс упрощал композицию картины, делал ее декоративной.
Использовал чистые цвета. Его
произведения напоминали народное искусство, восточные ковры, иранскую миниатюру, древнерусскую живопись. Неслучайно
он любил Восток и подолгу работал в Алжире и Марокко, а посетив Москву в 1911 г., восхищался русскими иконами
собрания Остроухова. Но живопись Матисса никогда не была «машиной для возбуждения», какой пытались ее сделать
кубисты и абстракционисты (Матисс скептически относился к возможностям абстрактного искусства). Матисс постоянно
подчеркивал, что нужно уметь видеть мир «глазами ребенка», воспринимать его в чудесной простоте и привлекательности.
Все, что он делал, так или иначе было направлено против социальных сил, которые пытались превратить жизнь человека
XX в. в сплошной ад, против дадаизма, сюрреализма, агрессивного мещанского натурализма, которые подавляли
человека.
Забегая немного вперед, в 40-е годы, Матисс совершил подвиг гуманиста. Луи Арагон писал, что в период темной ночи
оккупации 1940—1941 гг. Матисс создал свои самые светлые образы, сохранив тем самым солнце для молодежи.
Нужно
отметить, что его жена и дочь участвовали в сопротивлении и были схвачены гестапо.
Разговор о художнике закончим стихом Л. Арагона «Говорит Матисс». Художник общается к потомкам:
Свет солнца! Перед ним зову я всех склониться!
Я человек времен, чья нить из бед одних,
Пишу Надежды Лик, чтоб кисть Анри Матисса
Сказала новым дням, что люди ждут от них.
Амедео Модильяни (1884—1920)
Старое парижское кладбище Пэр-Лашез одно из самых поэтичных кладбищ мира. Здесь слава Франции, ее гений, ее история. Мрамор и гранит. Почти всюду цветы, искусно подобранные по краскам. Но есть на этом старом кладбище большой участок, где все выглядит иначе. Здесь преобладают совершенно одинаковые, серые надгробия. Здесь в прежние годы хоронили бедноту Парижа. На одном из надгробий высечена надпись по-итальянски: Амедео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884 г. Умер в Париже 24 января 1920. Смерть настигла его на пороге славы.
И чуть ниже, на той же доске: Жанна Эбютерн.
Родилась в Париже 6 апреля 1898. Умерла в Париже 25 января 1920. Верная
спутница А. Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним.
Как можно догадаться, при жизни Модильяни не признавали. После смерти его ждала всемирная слава. Его картины, приобретенные в свое время за гроши, стали стоить баснословные деньги, а в монографиях появились эпитеты «один из великих», «неповторимый», «гениальный». Он один из многих талантливых художников стремился в столицу живописи — Париж, чтобы сказать свое слово в современном искусстве. Это ему удалось.
К его творчеству много приклеивают имен и школ, часто забывая о личности самого художника, его поэтическое дарование в живописи.
Модильяни пишет и рисует исключительно портреты. Он не принимал заказов, а модели выбирал сам. В его портретах нет
внешнего сходства, но нет и нарочитой абстрактности, надуманности; такими они получались сами собой, так художник
чувствовал и показывал внутренний мир человека, поэтому портреты получались с одним глазом, с глазами без зрачков, с
длинными лицами и шеями и т.
д.
Глубина и внутренний смысл портретов понимаются не сразу, а постепенно. Понявший видит тоску и мечту, боль и
презрение, зависть и гордыню («Супружеская пара»), вызов или покорность изображенных Модильяни людей. Художник
изображал разных людей. Но в его творчестве преобладает любовь. С обостренной чуткостью он передает человеческие
драмы, затаенную тоску («Дама в шляпе», «Дама с черным галстуком»), немой укор обездоленного детства («Девочка в
голубом»), несостоявшейся юности («Маленький крестьянин»), достоинство и доброту человека («Виолончелист», «Доктор
Поль Александр» и др.). Наследство Модильяни разбросано по всем странам, в Италии, на родине, и во Франции в
национальных музеях немного полотен, большинство полотен осело в частных коллекциях и известно только по
репродукциям. Многое никогда не показывалось на обширных выставках. В нашей стране (СНГ) нет произведений Модильяни,
за исключением рисунка Анны Ахматовой на фирменной обложке сборника ее стихов (у Модильяни с Ахматовой было
романтическое знакомство в Ницце в 1910—1911 гг.
).
Пабло Пикассо (1881—1973)
Фигура Пикассо — одна из самых глобальных фигур живописи XX века. Уже к концу первого десятилетия XX в. Пикассо стал самой актуальной и остродискуссионной фигурой и остался таковой вплоть до самой смерти.
Пикассо родился в Малаге, в Андалусии, на южном побережье в Испании, до 23 лет жил в Каталонии, но почти всю жизнь прожил во Франции. Это сказалось на его творчестве, он принадлежал к французской школе живописи, однако его искусство отличалось подлинным испанским темпераментом.
Говоря о себе, Пикассо любил повторять, что рисовать он научился раньше, чем говорить. Первые уроки рисования давал
ему отец, и уже в 13-14 лет у Пабло были зрелые рисунки. Художественное образование он получил в Мадриде, где
познакомился с творчеством Гойи (сине-черные росписи «дома глухого»), в Барселоне, где познакомился с творчеством
Эль Греко. Его духовными наставниками были старшие представители «поколения 1898 года»: Унамуно и особенно
писатель-анархист Пио Бароха.
В 1900 г. он впервые побывал в Париже, а в 1904 г. обосновался в нем окончательно.
Здесь он подружился с крупнейшими поэтами-авангардистами — Жакобом, Сальмоном, Аполлинером, позже — с Кокто, еще
позже — с Элюаром; сблизился с крупнейшими художниками молодого поколения — с Матиссом, Дюфи, Дереном, Браком и др.
Здесь он завоевал шумную славу и уже к концу 1910 г. стал центральной фигурой французского авангардизма. Но он
никогда не порывал связи с родиной, в годы гражданской войны 1936—1939 гг. он помогал Испанской республике, чем мог.
Победа франкизма оторвала его от родины.
Первые самостоятельные шаги как живописец Пикассо делает в 1900 г. Но отсчет его самобытному творчеству начинается с
экспрессионистического «голубого периода» (1901—1904). Пикассо обращается к миру униженных и оскорбленных
(«Свидание», 1902, «Старый еврей с мальчиком», 1903, «Бедняк на берегу моря», 1903 и др.). В 1901 г. он говорил:
«Искусство порождается несчастьем и скорбью… несчастье располагает к размышлению.
.. скорбь составляет фон жизни».
Радость, соединенная с нежностью и грустью, проявились в «розовом периоде» (1904—1905), когда он обращается к жизни
цирковых и бродячих артистов («Бродячие комедианты», «Девочка на шаре», «Семья арлекина» и др.). В 1906—1916 гг.
Пикассо — кубист («Авиньонские девицы», 1907, «Портрет Воллара», «Скрипка, стакан, трубка и якорь», 1912 и др.). Он
говорил: «Моя картина — это итог разрушений. Я делаю картину, потом я ее разрушаю. Но в конце концов оказывается,
что ничего не утеряно… »
Для неустанно ищущего Пикассо в мире не существовало ничего такого, что нельзя было бы художественно преобразовать, разрушить или возродить. В эти годы он увлекся примитивизмом, устраивал чествование художника Руссо — самого крупного среди французских примитивов. И сам работал в духе фольклорной «ярмарочной картинки» и площадного балагана, оформляя балет Кокто и Сати «Парад», поставленный в 1917 г. Сергеем Дягилевым.
В 1920-е гг. Пикассо увлекся Энгром, Пуссеном и древнегреческим искусством, и в его творчестве начался
неоклассический период, но это не мешало ему участвовать в выставках сюрреалистов.
В этот период он создает светлые
образы материнства (это было связано с рождением в 1921 г. его сына Поля от русской балерины Ольги Хохловой, с
которой он познакомился во время дягилевских сезонов в Париже; в 1935 г. супруги развелись). 1930-е гг. совпадают с
творческим кризисом Пикассо, его образы уродливы и дисгармоничны. Его влечет первобытное искусство мезолита,
неолита, его скульптуры в начале 30-х гг. напоминают идолов с острова Пасхи, а росписи в «Капелле мира» — первобытные
росписи.
В 1937 г. появляется его знаменитая, пророческая «Герника» предупреждение человечества о мировой катастрофе.
В послевоенном творчестве Пикассо не отказался от поиска и эксперимента, разрушение и созидание, жизнь и смерть, конструктивное и деструктивное в нем продолжали жить и переплетаться (серия «Быки и тореодоры», 1959—1960, «Портрет Жаклин Рок», 1954).
Всю жизнь Пикассо оставался великолепным рисовальщиком, он любил контурный рисунок, максимально
удаленный от реальности. Его нарисованная голубка стала символом международного молодежного фестивального движения.
Творческое наследие Пабло Пикассо обширно и разнообразно. Он участвовал едва ли не во всех важнейших авангардистских
движениях века, подчиняя творчество своему же закону: «…все нужно делать заново, а не повторять сделанное» и
методу: «Я хочу изобразить мир таким, каким я его мыслю». Он был живописцем, графиком, скульптором, керамистом,
оформлял театральные постановки, делал монументальные росписи. Он обращался к самым различным темам и жанрам, для
него не было пределов.
Пикассо не признавал доктрины одного «совершенства», одного «правильного пути» в искусстве.
Стихию искусства XX в. он переживал в полном объеме. Историю искусства он делал собственными руками. Рядом с ним
действовали не менее замечательные индивидуальности: Ле Карбюзье, Майоль, Барлах, Матвеев, Матисс, Руо, Леже,
Кандинский, Шагал, Сикейрос и др., но это грани кристалла искусства XX в. Пикассо — не грань, а сердцевина всех
граней художественной культуры XX в. Проводя параллели с искусством прошлого, его можно было бы назвать «Эль Греко
XX века», «Гойя XX века», «Энгр XX века» и т.
д.
Известное современное искусство величайших художников 20-го века
Фото предоставлено Музеем современного искусства, Нью-ЙоркОзнакомьтесь с нашим путеводителем по самым известным произведениям современного искусства, созданным в 20-м веке. в MoMA, Гуггенхайме и Метрополитен-музее покажут, что 20 -й -й век представлял собой время революционных потрясений в истории искусства. Особенно в период с 19С 00 по 1950 годы движения от кубизма к абстрактному экспрессионизму изменили то, как мы смотрели и думали об искусстве. Но если вы не знакомы с величайшими достижениями того периода, не беспокойтесь: мы предоставим вам наш избранный путеводитель по знаменитому современному искусству
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Свяжитесь с нашим Новостная рассылка. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Знаменитое современное искусство
Фотография: Музей современного искусства вежливости, Нью-Йорк1. Пол Сезанн Паутер, 1885
СЕЗАННА The Bather представляет собой акт балансировки между вечным предметом и авоенной техникой. Монументальная и в то же время явно негероическая фигура Сезанна почти сливается с фоном.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства, Нью-Йорк2. Анри Руссо, «Спящая цыганка», 1897
Художник-самоучка, завоевавший восхищение своих сверстников, Руссо был сборщиком пошлин, ставшим художником, чьи работы были обнаружены Пикассо на уличной распродаже. Со временем сочетание мечтательной наивной фигурации и экзотических пейзажей Руссо стало одним из самых узнаваемых стилей в искусстве.
Реклама
Фотография предоставлена Музеем современного искусства, Нью-Йорк/Estate of Pablo Picasso/ARS3. Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Решительно порвав с репрезентативной традицией западной живописи, Les Demoiselles d’Avignon представляет собой первый залп модернизма 20-го века. Вдохновленный африканскими масками, которые Пикассо видел в парижском этнографическом музее во Дворце Трокадро, и картиной Эль Греко Видение святого Иоанна , Les Demoiselles изображена группа проституток в борделе в его родной Барселоне. Действительно, название «Авиньон» относится к улице в родном городе Пикассо, которая славилась своими публичными домами.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства, Нью-Йорк4. Казимир Малевич, супрематический художник Композиция: Белое на белом, 1918
Написанная век назад, Белое на белом Радикальный характер картины продолжает удивлять.
Но каким бы минималистичным он ни был, произведение Малевича на самом деле было связано с верой художника в то, что русская революция открыла новую эпоху, в которой диалектический материализм откроет новую дорогу к духовности. Таким образом, Белое на белом представляет собой окончательное выражение поисков Малевичем трансцендентности.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства; Нью-Йорк. © 2015 Сальвадор Дали; Фонд Гала-Сальвадора Дали / ARS; Нью-Йорк5. Сальвадор Дали, Постоянство памяти, 1931
Дали описал свою работу как «Нарисованные от руки фотографии сновидений», и, безусловно, этот сюрреалистический шедевр отвечает всем требованиям с его расплавленными часами и другими загадочными изображениями, вторгающимися в Пробуждение жизни. На заднем плане композиции видно побережье родной для художника Каталонии, а ее центр занимает автопортрет в профиль, вытянутый и сплющенный, как кусок пластилина.
6. Фрида Кало, Автопортрет с короткой стрижкой, 1940
знаменитого мексиканского художника можно назвать памятником созависимости. Вдохновленная окончанием ее бурного брака со знаменитым художником-монументалистом и хроническим аферистом Диего Риверой, феминистская икона изображает себя в кресле, с остриженными волосами, в одежде Риверы — как бы сигнализируя о странном превращении в подобие своего бывшего мужа. Однако Кало, не в силах бросить Риверу, снова вышла за него замуж через год после их развода.
Реклама
Peter Horree/Alamy7. Пит Мондриан, Broadway Boogie Woogie, 1942–43
В 1940 году Мондриан бежал от нацистского вторжения в его родную Голландию в Нью-Йорк, где он умер четыре года спустя. Бродвейское буги-вуги, его предпоследняя картина, — это любовное письмо его приемному дому, вдохновленное джазом и энергией улиц Готэма.
8. Виллем де Кунинг, Женщина I, 1950–52
«Мои глаза здесь» могли бы быть подзаголовком картины Де Кунинга, в которой он вставляет шутливую игру между огромными глазами и грудью своего персонажа. Это произведение, обрамленное яростным шквалом следов кисти, является визитной карточкой художника.
Реклама
Фотография: Предоставлено Музеем современного искусства, Нью -Йорк, © 2015 Foundation Foundation / Artists Foundation (ARS), Нью -Йорк9. Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis, 1950–51
в длину и восемь футов в высоту, Vir Heroicus Sublimis (в переводе с латыни «человек, героический и возвышенный») должен был поразить чувства зрителя цветом. В отличие от других классических произведений AbEx, шедевр Ньюмана посвящен не эмоциям художника, запечатленным в живописном жесте, а скорее эмоциональной реакции зрителя на холст.
10. Эдвард Хоппер. Женщина на солнце, 1961 г. одиночества и тоски. Такие детали, как сигарета в ее руке и высокие каблуки под кроватью, намекают на провокационную предысторию, но, в конечном счете,
Женщина под солнцем — это исследование отчуждения и покорности.Подробнее
Хотите найти больше современного искусства в Нью-Йорке?
Фото: Мартин СекЛучшие художественные музеи Нью-Йорка
- Искусство
- Центры искусств
Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным музеям Нью-Йорка, включая бесплатные дни музеев
Подробнее
Подробнее
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку.
Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Дежа вю! У нас уже есть это письмо. Попробуй другой?
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Рекомендуем
[изображение]
[название]Вам также может понравиться
Вам также может понравиться
Реклама
Искусство 20-го века | Художественный
Перейти к основному содержанию
О
Пожалуй, самый насыщенный событиями период в истории искусства, 20-й век стал свидетелем зарождения (предвестником которого стал конец 19-го века) и развития абстракции, а также бесчисленных движений, которые приходили и шел на фоне радикальных изменений по всему миру.
Некоторые из наиболее влиятельных современных и современных художественных движений и разработок века включают фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, фотореализм и неоэкспрессионизм.
Связанные категории
Современное и импрессионистское искусство, 1860–1969, 1970–настоящее время, Живопись, Знаменитости, Черное и белое, Абстрактная живопись, Связанная с музыкой, Американа, Современная фотография
Связанные художники
Мерс Каннингем, Жак Дюваль- Brasseur, Stanley Kubrick, Hollis Sigler, Jean Tinguely & Eva Aeppli, Francis Bacon, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Richard Avedon, Dan Flavin
Год работы (по возрастанию)
14 680 Произведения:
Джорджио Каваллон
GC53 , 1962-1963
Галерея Рукай
90 000 долларов США –110 000 долларов США
Энди Уорхол
Blackglama (Джуди Гарланд) , 1985
Современное коллекционирование
80 000–85 000 долларов США
Джеймс Розенквист
Этюд для тарелок, сложенных друг на друга Литография , 1970
Sragow Gallery
32 000 долларов США
Фред Стейн
Беженец , 1938
Rosenberg & Co.
18 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Красная композиция , ок. 1960
Галерея Бернарда Джейкобсона
100 000–150 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Сент-Майкл I (штат 1) , 1979
Ro Галерея
12 000 долларов США
Уильям Бейли
Натюрморт в Треви , 1982
Галерея Рукай
80 000 – 9 долларов США0,000
Slim Aarons
Eden Roc Pool , 1976
IFAC Arts
2070–7015 долларов США
Howard Hodgkin 90 003
Интерьер с фигурой, из «5 комнат» , 1966
Галерея Бернарда Якобсона
4 800 фунтов стерлингов
Кэрол Эйснер
Habitat , 1987
Susan Eley Fine Art
10 350 долларов США
Хесус Рафаэль Со до
Овало Рохо , ок. 1980
RoGallery
3500 долларов США
Джефф Браувс
Любезно предоставлено, Имперская долина, Калифорния , 1993
Галерея Роберта Кляйна
1000–7500 долларов США 900 03
Ральф Викизер
Осенние размышления , 1993-1994
Уолтер Викизер Галерея
10 800 долларов США
Jannis Kounellis
Frammenti di danza , 1982
Schellmann Art
7 000 €
9000 6 Франк АуэрбахДжеффри , 1990
Мальборо Лондон
3500 фунтов стерлингов
Эрнст Людвиг Кирхнер
Paar im Gespräch, Erna und Gewecke , ок.
1912
Людорф
69 000 €
Кэрол Эйснер
L’Isola , 1987
Susan Eley Fine Art
13 800 долларов США
Кэрол Эйснер
Scali , 1986
Susan Eley Fine Art
13 800 долларов США
Альберто Джакометти
Сидящая обнаженная , 1965
Галерея Рукай
25 000 долларов США
Ганс Хофманн
Пейзаж , 1935
Рукай Галерея
300 000–350 000 долларов США
Эдвард Стейхен
Айседора Дункан на портале Парфенон, Афины , 1921
Галерея 270
15 000–20 000 долларов США
Луиза Невельсон
Рассвет двухсотлетия , 1976 9000 3
Caviar20
3 500 долл. США
Дэвид Хокни
Большая Селия 1 , 1982
Галерея Рукай
110 000–130 000 долл. США
Джефф Брауз
Холбрук, Аризона , 1991
Галерея Роберта Кляйна
1000–7500 долларов США
Эмиль Бисттрам
Аватар Повелитель Огня , 1952
Галерея Эддисон Роу
50 000–75 000 долларов США
Андре Дерен
900 06 Портрет маленькой девочки , 1928Robert Funk Fine Art
60 000 долларов США
Ральф Викизер
Тени на траве , 1997
Галерея Уолтера Викизера 900 03
35 000 долларов США
Пол Стрэнд
Американский дом, город-призрак, Колорадо , 1931
Aperture Foundation
500 долларов США
Robert Longo
Black Palms , 1989
Schellmann Art
3,3 доллара США 00
Алекс Кац
Толстовка 2 (из портфолио Alex & Ada) , 1990
Галерея Рукай
15 000 долларов США
Фильтр по
14 680 Произведения:
9000 4Рекомендуемая цена (от высокой к низкой) Цена (от низкой к высокой) Недавно обновленные Недавно добавленные иллюстрации Год (по убыванию)Год произведения (по возрастанию)
Художники, на которых вы подписаны (0)
Аарон Сискинд
Адольф Лютер
Агнес Мартин
Альберто Бурри
Альберто Джаком эти
Бородин Алексей Иванович
Уникальный
Лимитированная серия
Открытая серия
Неизвестная серия
Живопись
Фотография
Репродукции
9 0006 СкульптураРабота на бумаге
Рисунок
$0
$50000+
Это основан на среднем размере произведения искусства.
Малый (до 40 см)
Средний (40–100 см)
Большой (более 100 см)
Приобрести
Сделать предложение
Контакты Галерея
Акрил
Алюминий
Акватинта
Бумага Arches
Художественная бумага
Выдувное стекло
Албанский
Американский
Аргентинский
Армянский
Австралийский
Австрийский
Альбукерке, Нью-Мексико, США
Амстердам, Нидерланды
Антверпен, Бельгия
Балтимор, Мэриленд, США
Барселона, Испания
Базель, Швейцария
Оранжевый
Желтый
Фиолетовый
401contemporary
Галереи ACA
ARCHEUS/POST-MODERN
Aaron Payne Fine Art
Художественный музей Академии
Галерея Эддисон Роу
Джорджио Каваллон
GC53 , 1962 -1963
Галерея Рукай
90 000–110 000 долларов США
Энди Уорхол
Blackglama (Judy Garland) , 1985
Коллекционеры Современный
80 000–85 000 долларов США
Джеймс Розенквист
Этюд для тарелок, сложенных друг на друга Литография , 1970
Галерея Срагова
32 000 долларов США
Фред Стейн
Беженец , 1938
Розенберг и Ко
США 18 000 долларов
Сэм Фрэнсис
Композиция в красном , ок.
1960
Галерея Бернарда Джейкобсона
100 000–150 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Сент-Майкл I (Штат 1) , 1979
RoGallery
12 000 долларов США
Уильям Бейли
Натюрморт в Треви , 1982
Галерея Рукай
80 000–90 000 долларов США
Слим Ааронс
Eden Roc Pool , 1976
IFAC Arts
2 070–7 015 долларов США
Howard Hodgkin
Интерьер с рисунком, из «5 комнат» , 1966
Галерея Бернарда Джейкобсона
4800 фунтов стерлингов
Кэрол Эйснер
Habitat , 1987
Susan Eley Fine Art
10 350 долларов США
Хесус Рафаэль Сото
Овало Рохо , ок. 1980
RoGallery
3500 долларов США
Jeff Brouws
Courtesy, Imperial Valley, California , 1993
Галерея Роберта Кляйна
90 006 1000–7500 долларов СШАРальф Викизер
Осенние размышления , 1993–1994 гг.
Галерея Уолтера Викайзера
10 800 долларов США
Jannis Kounellis
Frammenti di danza , 1982
Schellmann Art
7000 €
Frank Ауэрбах
Джеффри , 1990
Мальборо Лондон
3500 фунтов стерлингов
Эрнст Людвиг Кирхнер
Paar im Gespräch, Erna und Gewecke , ок. 1912
Людорф
69 000 €
Кэрол Эйснер
L’Isola , 1987
Susan Eley Fine Art
13 800 долларов США
Кэрол Эйснер
Scali , 1986
Susan Eley Fine Art
13 800 долларов США
Альберто Джакометти
Сидящая обнаженная , 1965
Галерея Рукай
25 000 долларов США
Ганс Хофманн
Пейзаж , 1935
Галерея Рукай
300 000–350 000 долларов США
Эдвард Стейхен
Айседора Дункан у портала Парфенона, Афины , 1921
Галерея 270
15 000–20 000 долларов США
Луиза Невельсон
Рассвет двухсотлетия , 1976
9000 6 Caviar203500 долларов США
Дэвид Хокни
Большая Селия 1 , 1982
Галерея Рукай
110 000–130 000 долларов США
Джефф Броуз
Холбрук, Аризона , 1991
Галерея Роберта Кляйна
1000 долларов США –7 500 долларов США
Эмиль Бисттрам
Аватар Повелитель огня , 1952
Галерея Addison Rowe
50 000–75 000 долларов США
Андре Дерен
Портрет маленькой девочки , 1928
Robert Funk Fine Art
60 000 долларов США
Ральф Wickiser
Shadows on the Grass , 1997
Галерея Walter Wickiser
35 000 долларов США
Paul Strand
American House, Ghost Town, Colorado 9 0189 , 1931
Фонд Aperture
500 долларов США
Роберт Лонго
Black Palms , 1989
Schellmann Art
3300 долларов США
Alex Katz
Толстовка 2 (из портфолио Alex & Ada) , 1990
Рукай Галерея
15 000 долларов США
Джорджио Каваллон
GC53 , 1962-1963
Галерея Рукай
90 000–110 долларов США, 000
Джеймс Розенквист
Этюд для сложенных тарелок Литография , 1970
Sragow Gallery
32 000 долларов США
Ганс Хофманн
Пейзаж , 1935
900 06 Галерея Рукай300 000–350 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Композиция в красном , ок.
1960
Галерея Бернарда Джейкобсона
100 000–150 000 долларов США
Уильям Бейли
Натюрморт в Треви , 1982
Галерея Рукай 9 0003
80 000–90 000 долларов США
Эмиль Бисттрам
Аватар Повелитель Огня , 1952
Галерея Addison Rowe
50 000–75 000 долларов США 0
Ральф Викизер
Тени на траве , 1997
Уолтер Wickiser Gallery
35 000 долларов США
Хесус Рафаэль Сото
Овало Рохо , ок. 1980
RoGallery
3500 долларов США
Ральф Викизер
Осенние отражения , 1993-1994
Галерея Уолтера Викизера
10 800 долларов США
Яннис Кунеллис
Фрамменты танца , 1982
9000 6 Schellmann Art7000 евро
Ernst Ludwig Kirchner
Paar im Gespräch, Erna und Gewecke , ок. 1912
Ludorff
69 000 €
Кэрол Эйснер
Scali , 1986
Susan Eley Fine Art
US$ 13 800
Альберто Джакометти
Сидящая обнаженная , 1965
Галерея Рукай
25 000 долларов США
Эдвард Стейхен
Айседора Дункан у портала Парфенона, Афины 9 0189 , 1921
Галерея 270
15 000–20 000 долларов США
Дэвид Хокни
Большая Селия 1 , 1982
Галерея Рукай
110 000–130 000 долл.
США
Джефф Броуз
Хол Брук, Аризона , 1991
Галерея Роберта Кляйна
1000–7500 долларов США
Howard Hodgkin
Интерьер с фигурой из «5 комнат» , 1966
Галерея Бернарда Джейкобсона
4800 фунтов стерлингов
Кэрол Эйснер
Среда обитания , 1987
Сьюзан Элей Fine Art
10 350 долларов США
Jeff Brouws
Предоставлено Imperial Valley, California , 1993
Галерея Роберта Кляйна
1000–7500 долларов США
Алекс Кац
Толстовка 2 (из портфолио Alex & Ada) , 1990
Rukaj Gallery
15 000 долларов США
Кэрол Эйснер
L’Isola , 1987
Susan Eley Fine Art
13 800 долларов США
Энди Уорхол
Blackglama (Judy Garland) , 1985
Collectors Contemporary
80 000–85 000 долларов США
Fred Stein
Беженец , 1938
Розенберг и Ко
18 000 долларов США
Луиза Невельсон
Рассвет двухсотлетия , 1976
Caviar20
3 500 долларов США
Роберт Мать скважина
Св.
