Модернисты художники 20 века: Modernism in Art | Arthive

37. Модернизм в искусстве 20 века.

Термином модернизм (от фран. – новый) обозначают новое, современное искусство, которое зародилось в конце XIX века и связано с глобальным кризисом европейской культуры

Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы через художественные средства, то есть вернулся в искусстве к мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным в этом мире, где не было фальши, где не было насилия над человеческой личностью

Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

В авангарде XX века существовало множество направлений, течений, которые существовали рядом, параллельно, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Главная формула его: если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Авангард стремился породить не искусство, а метод познания и поставить его на место традиционной философииÞ авангардисты создают в своем творчестве нечто особое, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангардаÞ художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции.

38. Основные направления модернизма

Кубизм – это течение связано с именем Пабло Пикассо (Испания). К этому течению Пикассо пришел не сразу.

Периоды:

1.          «Голубой период» (1901-1904). Все портреты объединены холодной гаммой синего цвета, что позволяет развить тему одиночества, горя, обреченности человека, враждебной среды («Странствующие гимнасты», «Нищие: старик с мальчиком»).

2.          «Розовый период» (1905-1906). Все картины в пепельно-розовом цвете. Цель, которой хотел достигнуть Пикассо – показать, что хотя мир дик, в нем живут порядочные людиÞ героями картин становятся бродячие артисты, акробаты: «Девочка на шаре». Но художественная правда оказалась выше желания художникаÞ свобода обернулась в одиночестве изгнанника. Картины также пессимистичны.

3.          1906-1907 (1,5 мес.). Художник приходит к выводу, что решение человеческих проблем через живопись невозможною живопись может лишь только создавать пластические формы. Большой интерес к негритянской культуре.

4.          Первая фаза начала кубизма (1907-1908). Органические и природные мотивы подвергаются геометризованной информации. Выполнены в землисто-красноватом колорите, а выявлению рельефа служат сине-зеленые тона («Авиньонские девицы» (1907), «Три женщины»).

5.          Вторая фаза – аналитический кубизм, когда картина превращается в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который проглядывает изобразительный элемент (портрет Валлара).

6.          Третья фаза: синтетический кубизм (1912-1913). Это живописные композиции, которые образуются плоскими фрагментами предметов (в основном музыкальных инструментов).

7.          1913-1915. Композиции на тему музыкальных инструментов, которые представляли объемно-предметные изделия из различных материалов, подвешенных к вертикальной плоскости.

Абстракционизм.

     Основатель – Василий Кандинский. Сущность течения в том, что с помощью кисти и карандаша можно создать особую вибрацию души и приобщить ее к духу музыки. Художественные средства: световые пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Абстракционизм напоминает музыку, и Кандинский создал свой абстрактный язык живописи, где каждый цвет нес определенную символическую нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» — музыкальное произведение). Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом фоне» 1913). Выставлялся как некий новый планетарный знак (романтическая утопия).

Сюрреализм.

     Связан с Сальвадором Дали. Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. Основное основание – ощущение причудливости, неожиданности явления мираÞ представление о непознаваемости и отсутствии мираÞ реальный мир – это мир, который находится в нашем подсознании.

Суть художественного метода – соединение реальных предметов с нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных, но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»). Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и кино.

Постмодернизм.

     Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Как термин, начал применяться в 79 году. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Постмодернизм – результат студенческих движений, это была реакция на потребительское  общество. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. Подлинного художника в мире окружают враги, таким образом, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью.

И модернизм, и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным.

модернист — представитель современного стиля

Направление в искусстве, ставшее популярным в последнем десятилетии XIX века и начале XX столетия, объединившее в себе такие течения, как экспрессионизм, абстракционизм, кубизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм, называется модернизмом. Это совокупность стилевых направлений в живописи на грани веков.

Что такое стиль модерн?

Стало быть, художник-модернист мог принадлежать к любому из этих направлений, которые вытекали одно из другого, являясь чем-то новым по отношению к предыдущему. С французского языка moderne переводится как «современный». Модерн охватил все страны Европы и Америки. Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. Все они олицетворяли собой новое направление в искусстве, суть которого заключалась не в реальном отображении мира, а в передаче на полотне собственного субъективного мира творческой личности. В некоторых статьях указывается, что художник-модернист отрицает культурное наследие, в других сообщается, что он отказался от прямых линий и углов. А как же тогда кубизм? На стыке веков было столько различных течений, направлений, кружков и обществ, несших новое талантливое, а порой гениальное слово, и новое направление объединило их всех общей идеей переустройства мира под своим знаменем, как объединил всех русских поэтов того же времени Серебряный век.

Молодость всегда требует обновлений

Как правило, новаторы были людьми молодыми, талантливыми, оригинальными, им было все интересно, они ненавидели устои, хотели добиться максимального самовыражения, создавали свои миры в рамках одной картины. Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления. Как уже отмечалось выше, стиль модерн в живописи и архитектуре носил такое название именно в России и, конечно же, имел свои национальные черты. Существует мнение, что у нас он был как-то размыт, не было четкого ярко выраженного характера. Может быть, это происходило потому, что в России всего много – много гениальных художников, много школ и направлений, и любая идея, приходящая извне, приобретает национальный колорит.

Школа модерна в России

Художники русского модерна, такие как Билибин и Борисов-Мусатов, Васнецов и Врубель, Головин, Малютин и Нестеров, женщины-модернистки Голубкина, Поленова, Якунчикова в своем творчестве перекликались с общеевропейским направлением, но привнесли в модерн национальные и социальные черты. Прослеживается этот стиль в отдельных работах Кандинского и Коровина, Левитана и Петрова-Водкина, Рериха и Серова. На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов. Благодаря перечисленным фамилиям можно представить себе этот мощный пласт разных, но объединенных общим направлением творчества талантов.

Ярчайшие представители стиля

Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг.), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства». Его портрет работы Б. Кустодиева 1901 года прекрасно передает образ представителя столичной богемы и стиля модерн. Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг.). Художник-модернист, предшественник символизма с оригинальной неповторимой манерой письма, он не очень почитался современниками, а Стасов так и вовсе его осуждал. О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор. Его иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова изумительны, Блок называл рисунки Врубеля причудливыми чертежами, похищенными у вечности. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков.

Концентрация талантов в России на рубеже эпох

Еще одной мощной фигурой, представляющей русский модерн в живописи, является Николай Рерих (1874-1947 гг.), который возглавлял объединение «Мир искусства». Он был разносторонней личностью. За всю жизнь и в России, и за рубежом, куда эмигрировал в 1917 году, он написал более 7000 полотен. Но Рерих был еще писателем, археологом, философом-мистиком, путешественником и общественным деятелем. Одна из самых знаменитых его картин, написанных в это время, – «Заморские гости» 1901 года.

Русский модерн был мощным явлением, захватившим изобразительное искусство, архитектуру, литературу, промышленность и быт. Необычайное количество талантов, сконцентрировавшихся в обеих столицах, рассматривающих модерн как построение нового мира, закончилось быстро. Революцию многие модернисты не приняли – они эмигрировали, а доминирующим направлением в творчестве советских художников стал социалистический реализм.

Непродолжительное, но очень яркое направление

Лучшие картины модернистов, нынешних классиков украшают все музеи мира. Полотна являются жемчужинами отечественных музеев. Работы Врубеля, Васнецова, Рериха, Кустодиева и других узнаваемы и любимы. Кто не знает васнецовских богатырей или врубелевскую Царевну-Лебедь, его же Демона или Пана? Прекрасные, загадочные, мистические, утонченные и неповторимые, они достойно представляют пусть и непродолжительный по времени, но очень значимый пласт в русском искусстве.

Подводя итог, можно сказать, что самые типичные представители, самые яркие модернисты, художники 20 века – это Альфонс Муха, Эдвард Мунк, Поль Гоген и наши соотечественники — Иван Билибин, Михаил Врубель и Николай Рерих.

Известное современное искусство величайших художников 20-го века

Фото предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк

Ознакомьтесь с нашим путеводителем по самым известным произведениям современного искусства, созданным в 20-м веке. в MoMA, Гуггенхайме и Метрополитен-музее покажут, что 20 ^-й -й век представлял собой время революционных потрясений в истории искусства. Особенно в период с 19С 00 по 1950 годы движения от кубизма к абстрактному экспрессионизму изменили то, как мы смотрели и думали об искусстве. Но если вы не знакомы с величайшими достижениями того периода, не волнуйтесь: мы предоставим вам наш избранный путеводитель по знаменитому современному искусству

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Свяжитесь с нашим Новостная рассылка. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Известное современное искусство

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк

1.

Поль Сезанн «Купальщица», 1885 г. Монументальная и в то же время явно негероическая фигура Сезанна почти сливается с фоном.

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк

2. Анри Руссо, «Спящая цыганка», 1897

Художник-самоучка, завоевавший восхищение своих сверстников, Руссо был сборщиком пошлин, ставшим художником, чьи работы были обнаружены Пикассо на уличной распродаже. Со временем смесь мечтательной наивной фигурации и экзотических пейзажей Руссо стала одним из самых узнаваемых стилей в искусстве.

Реклама

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк/Estate of Pablo Picasso/ARS

3. Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Решительно порвав с репрезентативной традицией западной живописи, Les Demoiselles d’Avignon представляет собой первый залп модернизма 20-го века. Вдохновленный африканскими масками, которые Пикассо видел в парижском этнографическом музее во Дворце Трокадро, и картиной Эль Греко Видение святого Иоанна , Les Demoiselles изображена группа проституток в борделе в его родной Барселоне. Действительно, название «Авиньон» относится к улице в родном городе Пикассо, которая славилась своими публичными домами.

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк

4. Казимир Малевич, супрематический художник Композиция: Белое на белом, 1918

Написанная век назад, Белое на белом Радикальный характер картины продолжает удивлять. Но каким бы минималистичным он ни был, произведение Малевича на самом деле было связано с верой художника в то, что русская революция открыла новую эпоху, в которой диалектический материализм откроет новую дорогу к духовности. Таким образом, Белое на белом представляет собой окончательное выражение поисков Малевичем трансцендентности.

Реклама

Фото: предоставлено Музеем современного искусства; Нью-Йорк. © 2015 Сальвадор Дали; Фонд Гала-Сальвадора Дали / ARS; Нью-Йорк

5. Сальвадор Дали, Постоянство памяти, 1931

Дали описал свою работу как «Нарисованные от руки фотографии сновидений», и, безусловно, этот сюрреалистический шедевр отвечает всем требованиям с его расплавленными часами и другими загадочными изображениями, вторгающимися в Пробуждение жизни. На заднем плане композиции видно побережье родной для художника Каталонии, а ее центр занимает автопортрет в профиль, вытянутый и сплющенный, как кусок пластилина.

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк, Мексиканский фонд музеев Диего Риверы Фриды Кало/ARS

6. Фрида Кало, Автопортрет с короткой стрижкой, 1940

знаменитого мексиканского художника можно назвать памятником созависимости. Вдохновленная окончанием ее бурного брака со знаменитым художником-монументалистом и хроническим аферистом Диего Риверой, феминистская икона изображает себя в кресле, с остриженными волосами, в одежде Риверы — как бы сигнализируя о странном превращении в подобие своего бывшего мужа. Однако Кало, не в силах бросить Риверу, снова вышла за него замуж через год после их развода.

Реклама

Peter Horree/Alamy

7. Пит Мондриан, Broadway Boogie Woogie, 1942–43

В 1940 году Мондриан бежал от нацистского вторжения в его родную Голландию в Нью-Йорк, где он умер четыре года спустя. Бродвейское буги-вуги, его предпоследняя картина, — это любовное письмо его приемному дому, вдохновленное джазом и энергией улиц Готэма.

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк

8. Виллем де Кунинг, Женщина I, 1950–52

«Мои глаза здесь» могли бы быть подзаголовком картины Де Кунинга, в которой он вставляет шутливую игру между огромными глазами и грудью своего персонажа. Это произведение, обрамленное яростным шквалом следов кисти, является визитной карточкой художника.

Реклама

Фотография: предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк, © 2015 Фонд Барнетта Ньюмана / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

в длину и восемь футов в высоту,

Vir Heroicus Sublimis (в переводе с латыни «человек, героический и возвышенный») должен был поразить чувства зрителя цветом. В отличие от других классических произведений AbEx, шедевр Ньюмана посвящен не эмоциям художника, запечатленным в живописном жесте, а скорее эмоциональной реакции зрителя на холст.

Фотография предоставлена ​​Музеем Уитни, Нью-Йорк,

10. Эдвард Хоппер. Женщина на солнце, 1961 г. одиночества и тоски. Такие детали, как сигарета в ее руке и высокие каблуки под кроватью, намекают на провокационную предысторию, но, в конечном счете,

Женщина под солнцем — это исследование отчуждения и покорности.

Подробнее

Хотите найти больше современного искусства в Нью-Йорке?

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Реклама

Влиятельные художники ХХ века

Доминик Робинсон // Wikimedia Commons

Влиятельные художники 20 века

В декабре 2019 года журнал Nature описал недавно обнаруженный в Индонезии наскальный рисунок, которому 44 000 лет. Изображение размером почти 15 футов изображает человекоподобные фигуры, охотящиеся на местные виды свиней и буйволов. Эти изображения более чем в два раза старше самого старого из ранее обнаруженных наскальных рисунков и представляют собой самое старое из известных фигуративных произведений искусства в мире, на котором четко изображены фигуры или предметы, найденные в естественном мире. Поскольку в нем показан полный сценарий взаимодействия людей с животными, в некотором смысле это больше, чем искусство — это старейшая сохранившаяся история в мире.

Спустя долгое время после того, как первые люди, украшавшие эти пещеры, исчезли, люди почти во всех регионах мира, во всех цивилизациях и в каждой религии продолжали превращать опыт в искусство. Такие имена, как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Микеланджело и Рембрандт, сохранились на протяжении веков благодаря искусству, которое они оставили после себя. Работы, созданные ими и другими людьми, такие как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Тайная вечеря», потолок Сикстинской капеллы, «Спаситель мира» и «Давид», являются одними из самых ценных объектов на Земля.

Однако никому не нужно путешествовать на десятки тысяч лет или даже на несколько столетий назад, чтобы черпать вдохновение у самых влиятельных и важных художников в истории. Художники, жившие и работавшие в 20-м веке, создали одни из самых значительных произведений искусства, которые когда-либо знал мир, и многие из этих художников до сих пор ходят среди нас.

Используя информацию из музеев, коллекционеров, новостей и других источников, Стакер составил список самых влиятельных художников 20-го века. Некоторые из них родились и работали в 1800-х годах, но перенесли их в только что прошедший век. Другие продолжили свою работу в новом тысячелетии. Однако все они создавали искусство по крайней мере часть своей трудовой жизни в XIX веке.00с.

Вам также может понравиться: Происхождение 50 самых популярных пород собак

1 / 29

Джордж Страуд // Getty Images

Пабло Пикассо

Немногие имена в истории искусства звучат громче, чем Пабло Пикассо, который родился в Испании в 1881 году, но большую часть своей карьеры жил и работал во Франции. Хотя он известен как крестный отец кубизма, Пикассо оставил после себя более 20 000 произведений искусства, охватывающих невероятное разнообразие стилей и типов, включая скульптуры, рисунки, керамику и, самое известное, картины. Среди его самых известных произведений — «Герника», «Плачущая женщина» и «Дон Кихот».

2 / 29

Архив Халтона // Getty Images

Энди Уорхол

Энди Уорхола всегда будут помнить как самую влиятельную фигуру в движении поп-арт. Хотя его раннее искусство 1950-х годов было важным и плодотворным, 1960-е годы были десятилетием Уорхола, когда он создал свои самые известные работы, исследующие отношения между медиа, маркетингом и популярной культурой. Среди его самых шедевров были «Кока-кола [2]», «Банки с супом Кэмпбелл» и портреты знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор.

3 / 29

Доминик Робинсон // Wikimedia Commons

Бэнкси

Бэнкси, работающий с 1990-х годов, является анонимным уличным художником, активистом, режиссером и случайным вандалом, личность которого до сих пор не установлена. Он начал как художник-граффити от руки и собрал культ последователей, чтобы стать культовой фигурой на окраинах основного мира искусства. Его импровизированные и несанкционированные публичные произведения искусства, которые часто искажают политику, часто продаются после того, как стены, которые он рисует, разбирают и увозят.

4 / 29

Стэн Хонда // Getty Images

Христо и Жанна-Клод

Супружеская пара Христо и Жанна-Клод, родившаяся в один и тот же день в 1935 году, создала массовое экологическое искусство в таких масштабах, что их проекты считались спорными только из-за их размаха. Например, в 2005 году «Ворота» разбросали более 7500 украшенных шафрановой тканью строений в обширном Центральном парке Нью-Йорка. «Лондонская мастаба» представляла собой платообразную пирамиду, сделанную из более чем 7500 бочек с нефтью, плавающую по озеру Змеиный в Англии. .

5 / 29

Кристиан Марквардт // Getty Images

Синди Шерман

Синди Шерман родилась в 1954 году. Весь творческий портфель состоит из фотографических автопортретов. Хотя она изображала себя во многих контекстах и ​​ситуациях, большая часть ее работ представляет собой расширенную критику пола и женской идентичности. Ее основополагающая работа — «Кадры из фильма без названия», серия черно-белых фотографий, сделанных в период с 1977 по 1980 год. Шерман остается активным сегодня.

Вам также может понравиться: Знаете ли вы прозвища своих штатов?

6 / 29

Мэтт Кэмпбелл // Getty Images

Джексон Поллок

Одна из важнейших фигур абстрактного импрессионизма, Джексон Поллок, как и Пабло Пикассо, на слуху даже у людей, не особо разбирающихся в современном искусстве. Родившийся в 1912 году, Поллок был пионером капельной техники, которую иногда называют «живописью действия», которая включает в себя разбрызгивание краски сверху на большой горизонтальный холст на полу. Результатом стали произведения искусства без линий, примером которых являются его 1948 работа «Нет. 5».

7 / 29

Альфред Штиглиц // Wikimedia Commons

Джорджия О’Киф

Родившаяся в 1887 году, Джорджия О’Киф умерла в 1986 году, но за почти столетие своей жизни она закрепила за собой наследие одной из самых важных художниц в истории. Одна из основателей американского модернизма, О’Киф наиболее известна своими картинами с пейзажами Новой Мексики, цветами и городскими сценами с участием небоскребов Нью-Йорка.

8 / 29

Сальваторе Лапорт // Getty Images

Джефф Кунс

Джефф Кунс все еще работает сегодня, но он прославился в мире искусства в 1980-х годах благодаря скульптурам и надувным конструкциям, которые пошли по стопам Энди Уорхола. Работа Кунса имеет поп-эстетику, связанную с популярной культурой и средствами массовой информации. В 2013 году его работа «Собака из воздушных шаров» была продана за 58,4 миллиона долларов, побив рекорд работы живого художника. Он ненадолго потерял титул, но снова вернул его в 2019 году.когда его скульптура «Кролик» была продана более чем за 91 миллион долларов.

9 / 29

Общественное достояние // Wikimedia Commons

Марсель Дюшан

Французско-американский художник и скульптор Марсель Дюшан родился в 1887 году. Он активно работал в первые десятилетия 20-го века, прежде чем отказался от искусства и посвятил свою жизнь почти исключительно игре в шахматы. Его работа принесла ему место среди таких художников, как Анри Матисс и Пабло Пикассо — трио приписывают революцию в пластическом искусстве как в живописи, так и в скульптуре в начале 20-го века.

10 / 29

Тим П. Уитби // Getty Images

Аниш Капур

Самая известная работа британского индийского художника Аниша Капура состоит из крупномасштабных общественных скульптур. Его работы украшают общественные места в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, а также в Кенсингтонских садах и Олимпийском парке в Лондоне. «Облачные врата», неофициально известные как «Боб», — его самое известное творение, расположенное в чикагском Миллениум-парке.

11 / 29

Общественное достояние // Wikimedia Commons

Пит Мондриан

Голландский художник Пит Мондриан родился в 1873 году и стал одним из самых важных и влиятельных художников 20-го века. Один из отцов-основателей абстрактного искусства, Мондриан вместе с Тео ван Дусбург основал художественную группу и движение De Stijl. В группу входили Жорж Вантонгерлоо и Барт ван дер Лек, и она стала источником движения нерепрезентативного неопластицизма.

12 / 29

Карл Корт // Getty Images

Дэмиен Херст

Современный британский художник Дэмиен Херст был одним из так называемых «Молодых британских художников», которые доминировали на художественной сцене Великобритании в 1990-х годах и продолжают работать сегодня. В 2008 году он сделал то, чего не делал ни один из ныне живущих художников, когда продал с аукциона целую выставку на Sotheby’s. Мероприятие, получившее название Beautiful Inside My Head Forever, побило рекорд аукциона для одного художника, собрав в общей сложности 201 миллион долларов.

13 / 29

Цветы Лоз // Wikimedia Commons

Луиза Буржуа

Родившаяся в Париже в 1911 году, Луиза Буржуа дожила до 89 лет. Она была одной из самых известных художниц 20-го века, в основном благодаря своим масштабным скульптурам и инсталляциям, но она также была влиятельным гравером и художником. Ее скульптура «Маман» находится за пределами Музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания, и имеет форму огромного паука, что является постоянной темой в ее работах.

14 / 29

Ивнинг Стандарт // Getty Images

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн присоединился к Энди Уорхолу как один из самых известных и важных новаторов поп-арта во второй половине 20-го века. Под влиянием рекламы и стиля комиксов картины Лихтенштейна часто были сатирическими по тону. Его самые известные работы — «Смотри, Микки», «Утопающая девушка» и «Whaam!»

Вам также может понравиться: Каково было рождение ребенка в год вашего рождения

15 / 29

Юань Тянь // Flickr

Фрида Кало

Родившаяся в Мехико в 1907 году, Фрида Кало так и не дожила до своего 50-летия, но за свою короткую жизнь она создала множество автопортретов, которые сделали ее автобиографические картины одними из самых важных произведений века. Ее картины были глубоко культурными и часто исследовали историю и цивилизацию Мексики, включая частые художественные высказывания о гендере, колониализме и наследии коренных народов.

16 / 29

Карл Ван Фехтен // Wikimedia Commons

Сальвадор Дали

Подобно Пикассо, Рембрандту и Моне, кому-то достаточно упомянуть фамилию Сальвадора Дали, чтобы вызвать в воображении образы самых важных работ испанского сюрреалиста. В 1920-е годы эксцентричный Дали работал с такими художниками, как Миро, Рене Магритт и Пикассо. Его шедевр 1931 года «Постоянство памяти», пожалуй, самая известная сюрреалистическая картина в мире.

17 / 29

Надар // Wikimedia Commons

Клод Моне

Клод Оскар Моне родился в 1840 году и завершил многие из своих самых важных работ в 19 веке, но благодаря его долголетию — он дожил до 86 лет — мир искусства наслаждался его вкладом в 1920-е годы. Его навсегда запомнят как основателя импрессионистского движения, и, подобно Дали и Пикассо, его наследие настолько значительно, что достаточно одной его фамилии. В 1890-х годах он начал рисовать одни и те же природные сцены, в первую очередь водяные лилии, несколько раз, чтобы учесть изменения солнечного света, работа, которая перенесет его в 20-й век и поглотит оставшуюся часть его трудовой жизни.

18 / 29

Дорнак // Wikimedia Commons

Пьер-Огюст Ренуар

Другим гигантом импрессионизма был Пьер-Огюст Ренуар, который, как и Моне, родился в начале 1840-х годов, но жил и работал в 20-м веке во время Первой мировой войны. Некоторые из его наиболее важных работ были созданы в начале 1900-х годов, в том числе его более поздние автопортреты и несколько его знаменитых обнаженных тел, несмотря на то, что к тому моменту у него развился тяжелый ревматоидный артрит.

19 / 29

Марк Зильбер // Wikimedia Commons

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Лейбовиц, наиболее известная своими портретами знаменитостей, которые часто делались в интимных и уязвимых условиях и позах, впервые применила новые методы освещения и постановки. Она работала для Vanity Fair и Rolling Stone, где стала первой женщиной, назначенной главным фотографом.

Вам также может понравиться: 50 известных картин и истории, связанные с ними

20 / 29

Public Domain // Wikimedia Commons

Анна Хаятт Хантингтон

Родившаяся в 1876 году, Анна Хаятт Хантингтон дожила до 97 лет, и ее карьера охватила большую часть 20-го века. Ее наследие чтит ее вклад в качестве мецената почти так же, как ее работу в качестве художника. Она наиболее известна своими скульптурами животных — хотя ее самые известные работы «Жанна д’Арк» и «Диана в погоне» изображают людей — и известна тем, что использовала свое унаследованное состояние для создания первого в Америке сада скульптур под открытым небом, Брукгрин-Гарденс в Южной Каролине. .

21 / 29

Паоло Монти // Wikimedia Commons

Альберто Джакометти

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти родился в мире искусства — его отец был художником-постимпрессионистом. Его скульптуры, одни из самых важных и прославленных в 20-м веке, находились под влиянием нескольких движений, в первую очередь кубизма и сюрреализма. В период между концом 1930-х и началом 1940-х годов его скульптуры были крошечными — никогда не превышали 3 дюймов в высоту — чтобы изобразить реальную дистанцию ​​между художником и его работами.

22 / 29

Общественное достояние // Wikimedia Commons

Грант Вуд

Шедевр Гранта Вуда «Американская готика», пожалуй, самая культовая и мгновенно узнаваемая картина 20-го века. С тех пор как Вуд впервые представил ее в 1930 году, она породила бесчисленное количество пародий, рекламных роликов и костюмов на Хэллоуин. Большая часть его работ изображает американскую жизнь в сельский Средний Запад. Вуд родился в Айове и умер там, и дом его детства является исторической достопримечательностью.

23 / 29

Консуэло Канага // Wikimedia Commons

Марк Ротко

Марк Ротко был латвийско-американским художником, который лично не отождествлял себя ни с каким движением, но широко ассоциировался с абстрактным экспрессионизмом. Он учился и находился под сильным влиянием художника Аршила Горки в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Ротко наиболее известен своими работами с цветными зонами, увенчанными плавающими цветными пространствами.

24 / 29

Дж. Малкольм Грини // Wikimedia Commons

Ансель Адамс

Родившийся в Сан-Франциско в 1902 году, Ансель Адамс был защитником окружающей среды и пейзажным фотографом, известным своими потрясающими черно-белыми снимками американского Запада. Его фотография была продуктом и инструментом его экологической активности. Он также известен своим глубоким пониманием пленок, камер и фотографии и отвечает за инновационные методы, включающие тоновый диапазон, экспозицию, проявку негативов и печать фотографий.

Вам также могут понравиться: ВВС США по номерам

25 / 29

Jack de Nijs // Wikimedia Commons

Роберт Раушенберг

Милтон Эрнест «Роберт» Раушенберг Работал в течение шести десятилетий и использовал несколько сред, включая перформанс, фотографию, печать, живопись и скульптуру. В период с 1954 по 1964 год он разработал свою определяющую работу «Комбинаты», в которой художественные материалы и стили смешались с обычными повседневными предметами, такими как подушки, бейсбольная вышивка и газеты.

26 / 29

Эд Шипул // Flickr

Джаспер Джонс

Творчество Джаспера Джонса повлияло практически на все крупные художественные течения в Соединенных Штатах с 1950-х годов до наших дней. Джонс, которому в настоящее время около 90 лет, заложил основу движения поп-арт и был одним из первых, кто включил коммерческие элементы в свое искусство — он наиболее тесно связан со своими работами, в которых есть мишени и американские флаги. Его произведения обычно продаются на аукционах за миллионы, десятки миллионов, а иногда и за девятизначные суммы.

27 / 29

Хайден Гоггин // Flickr

Боб Росс

Целое поколение американских детей выросло, узнав, что в живописи «нет ошибок, есть только счастливые случайности». С точки зрения распространения искусства в массы, трудно представить, чтобы какой-либо отдельный художник был более влиятельным, чем Боб Росс и его общественное телешоу «Радость рисования», которое транслировалось с 1983 по 1994 год. Ветеран ВВС, Росс был известен за использование техники «мокрым по мокрому», которая позволила ему закончить целые пейзажные картины менее чем за полчаса для его зрителей, но миллионы людей, которые смотрели его, всегда будут помнить его за его мягкий голос, гигантские волосы и «счастливые маленькие деревья».

28 / 29

Шон Павоне // Shutterstock

Фрэнк Ллойд Райт

Родившийся в 1867 году Фрэнк Ллойд Райт спроектировал более 1000 сооружений, 532 из которых были завершены. Он широко считается величайшим архитектором в американской истории. Он был пионером архитектурного движения «Школа прерий» и спроектировал все, от небоскребов и церквей до домов и отелей. Его шедевром является «Fallingwater» в сельской местности на юго-востоке Пенсильвании.

29 / 29

Карл де Соуза

Дэвид Хокни

Роль одного из самых значительных британских художников 20-го века, Дэвида Хокни в британском поп-арте 1960-х годов сравнима с ролью Энди Уорхола в Соединенных Штатах. Не только художник, но и гравер, сценограф, рисовальщик и фотограф, Хокни экспериментировал с искусством, созданным с помощью факсимильных аппаратов и программ для iPad. Именно Хокни ненадолго сверг Джеффа Кунса за самую дорогую работу живого художника, когда в 2018 году «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Хокни был продан за 9 долларов.

No related posts.