Содержание

Что такое модернизм: кратко и понятно

На уроках литературы, в разговоре с интеллигентными людьми, на экскурсиях и лекциях мы можем слышать о романтизме, искусстве эпохи Возрождения, и ясно осознавать, о чем идет речь. Однако когда всплывает тема модернизма, волей-неволей возникают вопросы, ибо это одна из самых непростых и значительных эпох. Для того чтобы вы действительно смогли разобраться в этой теме, необходимо раскрыть понятие модернизма, что и делает команда «Литерагуру».

История возникновения

К концу XIX века, когда реализм уже прижился и даже успел наскучить, начинает дуть ветер перемен… и экспериментов. На красную ковровую дорожку с гордостью выходят модернисты, заявляющие о новой эпохе. Триумф модернизма приходится на начало ХХ века, именно тогда и начинается кардинально отличающаяся от прошедших времен литература, а вместе с ней и музыка, и изобразительное искусство.

Истоки модернизма вытекают из желания сделать по-новому, поэтому рассказывается история формы, а не содержания.

Культура модернизма зарождается в 60-ых годах ХIX века. Тогда в живописи царствуют импрессионисты, а в литературе – немецкие романтики, воспевающие эскапизм и культ иррационального начала. Сюжет закончился еще в античности, не останавливаться же культуре? И благодаря модернизму, культура преображается и становится абсолютно неузнаваемой для тех времен.

Ни для кого не секрет, что все новое не сразу воспринимается с восторгом, модернизм – не исключение. Однако технику представители осваивали разную, ведь данное явление – это совокупность явлений авангардной культуры. Развитие модернизма было стремительным, захватывающим, казалось бы, все вокруг.

История данного культурного явления исходит из желания совершенствовать искусство, ведь мир не стоит на месте. В жизни происходят глобальные изменения: вместо цоканья копыт лошадей на улицах слышны моторы, что говорит о великом прогрессе. Кроме того, одним из главных истоков модернизма служит глобальная переоценка ценностей из-за Первой Мировой войны. Вы говорили о том, что человек прекрасен? Но химическое оружие и война доказывают, что жизнь одного ничего не значит. Вследствие этого и создается новое искусство. Оно априори не могло оставаться таким же, и стремительные перемены нагрянули в лице модернистов. Это и послужило началу развития такого культурного переворота – в жизни творились страшные, неописуемые вещи. Модернисты взялись за задачу не только описать все это, но и доказать, что искусство может быть абсолютно иным, поэтому для этого культурного направления типичен отказ от всех авторитетов.

Суть

 

Наступление эпохи модернизма было настолько громким и ярким, что никто не мог не заметить таких перемен. Это выражалось в искусстве, в жизни и самом человеке. Переставая томить вас, расскажем об идеи модернизма, и почему так много внимания уделяется этой эпохе.

Идея модернизма состояла, как уже было сказано, в желании экспериментировать. Из-за глобальных перемен, происходящих в жизни, искусство так же подверглось серьезным изменениям, и если раньше люди зачитывались Шекспиром и верили его идеалам, то модернисты отворачиваются от ранее сказанного.

Что-то делалось все же больше для эпатажа, однако заявления тех же футуристов были достаточно громкими. Главная идея модернизма – сделать не так, как было раньше, поэтому представители новой эры развивали форму произведения искусства.

Вся характеристика модернизма заключается в эстетическом бунте, это некое обновление искусства. Создать что-то такое, чего раньше не было, и что отражало бы ситуацию нового мира.

Человеку в модернизме уделяется гораздо больше внимания. И автор, и читатель становятся на новый уровень. Повторимся, если раньше человек в искусстве воспевался, говорилось, что он богоподобен, то отныне на фоне всех шокирующих событий – все иначе. Поэтому даже автор «умирает», как сказал Ролан Барт: это означало, что теперь в книге не видим комментариев автора, это право передается читателю. В моду входит интерактивная литература, где читатель воссоздается в своих правах.

Любая эпоха воспевала определенные позиции, если в средневековье это – церковь, в сентиментализме – чувства, то концепция модернизма состоит в эксперименте и проявлении таких же глобальных перемен.

Признаки

В литературе XIX века автор вас словно водил за ручку? Забудьте. Отныне вы погружаетесь в модернистский текст, где узнаете героев так, как в жизни. Да, интерес к такой книге может возникнуть не сразу, но, увы, к этому надо привыкнуть: нужно дать шанс раскрепощенному воображению, проявить терпение и толерантность, в таком случае текст вас полностью охватит.

Форма становится главной составляющей: важна не история, а как ее преподносят. Один из главных признаков модернизма – причудливая экспериментальная форма.

Так же немаловажным признаком эпохи модернизма является понятие «абсурд». Тот же театр абсурда – все это было сделано с целью разрушить традиционные представления об искусстве, и подготовить что-то новое. Не нужно воспринимать это с негативом, напротив, модернисты лишь кричат вам о том, что нужно не засиживаться на одном месте и не бояться перемен.

Принципы

Мало того, что нам важна форма, а не содержание, так еще и интерес проявляется не к событиям, а к чувствам. Нет, это не сентиментализм, в модернизме иной принцип: практически вскрыть внутренний мир героя. Становится интересно, что чувствует персонаж, оказавшийся в определенной ситуации.

Кроме того, в литературе модернизма вы не часто встретите нормальных героев. На сцену искусства выходят слабоумные, физически неполноценные герои, маньяки. Обостряется внимание к человеческой паталогии. Так же далеко не все модернистские произведения побалуют вас хэппи-эндом, это так же служит некой аллегорией трагедии современного человека.

Модернист – любитель экспериментов. Но также ждите недоговоренность, завуалированность, интеллектуальное чтение и принцип рассеянного смысла. Модернизм, безусловно, ярчайшая эпоха, которой есть, чем похвастаться.

Течения и направления

Модернизм состоит из множества течений, потому-то это такая разнообразная и глобальная эпоха. Основные направления – это футуризм, экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм, абстракционизм, и еще множество «измов», создающих портрет авангарда.

Не стоит забывать и о другом виде модернизма – символизме. Однако это течение не стоит относить к авангардной культуре, так как это обновление только искусства, а не взглядов потенциальной аудитории.

Каждое направление уникально и ярко, благодаря чему модернизм преображается и становится похож на новогоднюю разноцветную елку, где каждая игрушка – это шедевр эпохи.

Особенности

Если раньше искусство развивалось в определенном направлении, то с наступлением эпохи модернизма оно разошлось по разным тропинкам. В каждом течении свои правила и методы, однако общее все же находится – тяга к эксперименту. Данная особенность проявляется во всех видах искусства модернизма.

Отличительная особенность, к примеру, сюрреализма – это выявление бессознательного, а футуризма – привлечение внимания к новой жизни через эпатаж и отказ от старого. Все это демонстрирует, каково было искусство модернизма, но лучше всего, убедиться в этом на практике.

В литературе

Итак, как же выражается модернизм на страницах книг? Выше было сказано, что в сюрреализме – это выражение бессознательного. Получается, что автор должен выражать свою душу без участия головы, но разве в таком состоянии способен ли кто-то на то, чтобы хоть что-нибудь написать? Оказывается, да. Становится актуальным литературный прием «поток сознания», передающий течение мысли. В нашей голове настоящий хаос, и в реальной жизни мы не думаем так, как излагают великие писатели. Мы думаем без точек и запятых, с одной мысли перескакиваем на другую, и таким образом, выходит некое сцепление ассоциаций. Такая же была новая литература. Читать ее нелегко, зато это правдивое и настоящее чтиво. Писатели могли специально злоупотреблять алкоголем, чтобы в таком состоянии, когда разум уже не может быть над тобою властен, написать хоть несколько строк. Литература становится похожа на сон или чересчур богатое воображение, отчего она становится только еще интереснее. Не менее важный художественный прием – «автоматического письма» — диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума.

А как могли выражать литературу будущего в эпоху модернизма? Если вы думаете, что место действия всего лишь заменялось на современные города, то этого недостаточно. Футуристы старались максимально преобразить литературу, вводя визуальную поэзию – теперь стихи можно было скорее смотреть, чем читать. Самые смелые представители модернизма отказывались от всего того, что было нам привычно – рифмы, значения слов, союзов и предлогов. Книги преобразились до неузнаваемости и не переставали вызывать интерес, поэтому литературный модернизм выстрелил ярче всего.

Остановимся не на таком радикальном жанре модернизма – символизме. В данном течении ничего не воспринималось буквально, строчки были наполнены шифрованием и образами.

В живописи

На полотнах модернизм вылился в разные цвета – яркие и блеклые, а образы на картинах могли просто поражать. Художественный модернизм пользовался популярностью не меньше литературного. После появления фотографии художникам нужно было доказать, что их дело продолжает жить, поэтому копировать реальность – это не о модернизме.

В культурный мир врываются такие направления живописи, как импрессионизм, где суть картины выражалась во впечатлении художника. Но дальше – больше. Чего стоит только противоположное импрессионизму направление – экспрессионизм. Авторы буквально выливали на полотна все свои переживания и чувства, поэтому каждый цвет – это эмоция.

Модернистская живопись ярко воплощается в таких направлениях, как: кубизм, наполненной фигурами; фовизм, благодаря которому глаза зрителя сразу цепляются за ярчайшие краски; и сюрреализм, где отыскать логику представляется нереальной задачей.

В архитектуре

Для наиболее яркого представления зданий модернизма, вообразите сперва для сравнения образец классицизма – какой-нибудь Исаакиевский собор Петербурга или Большой театр в Москве, а после старайтесь вообразить противоположное творение.

Архитектурный модернизм так же не стесняется нарушать стандартные правила, поэтому отказывается от прямых линий и даже от некого удобства. Главное – необычно!

Именно поэтому, проходя мимо здания архитектуры модерна, вы сразу обратите на него внимание, возможно, даже не догадываясь, к какому стилю оно относится. Но определенно, вы не сможете упустить его из виду. К примеру, таковым является здание Казанского вокзала в Москве.

В музыке

 

Искусство – необычайная сила, и если оно преображается, то во всех сферах. Музыка – не исключение. Интересно, что в модернизме форма превышается над содержанием, и если в литературе, в живописи можно искать сюжет, то музыка наполнена главной особенностью модернизма. Она не знала сюжета, ее нужно было слушать и уметь насладиться потоком нот, то взволнованно играющих, то плавно переходящих друг за дружкой.

Но и музыка не избегала экспериментов. Современный на тот момент город мог отражаться в мелодии модернизма, ведь композицию теперь можно создать из одного только звука.

Яркий пример – джаз, где основой стала импровизация, благодаря чему каждая мелодия была уникальна.

Основные черты

По сути, каждая эпоха в той или иной степени добивалась внимания в искусстве, но модернизм глядит дальше всех. Это не просто необычное искусство. Жизнь стремительно изменялась, а искусство не отстает. Приоритеты и ценности изменились, философы вот-вот прогремели об отсутствии смысла жизни, поэтому творческим людям ничего не остается, кроме как экспериментировать.

После Первой мировой войны люди читают литературу потерянного поколения, возмущаются спектаклями театра абсурда, ведь это очередное подтверждение того, что жизнь – сплошной хаос.

Впрочем, форма формой, но о чем же писали представители модернизма? Сюжет для них был, конечно, вторичен, однако большинство все-таки от него не отказываются. Лучше всего изучить отдельно актуальные темы эпохи модернизма.

Темы

Одна из актуальнейших тем модернизма – это, разумеется, война. Событие, шокирующее всех. Описывалось и психологическое состояние человека на войне, и его жизнь после. Человек вынужден убивать, и это не могло не отразиться на страницах книг. Читатель рассматривает героев как людей потерявшихся, не знающих, как им жить, сомневающихся в главных ценностях жизни – любви и вере.

Так же на контрасте с войной подчеркивался праздник жизни и разрушение американской мечты. Желание жить, потому что неизвестно, когда жизнь оборвется – это и помпезно, и страшно. В литературе понятие потерянного поколения стало ведущей темой модернизма.

Немаловажная проблема в любую эпоху – смысл жизни. Однако вот незадача, модернизм зарождает новую философию, заявляющую, что никакого смысла и вовсе нет. Искусство пытается найти ответы на эти вопросы, пока экзистенциалисты занимают пьедестал.

Эмоции и сумасшествие – еще одна тема модернизма, как для литературы, так и для живописи. В таких стремительных переменах потеряется любой человек, нормальные герои в прошлом. Поднимаются важные вопросы о том, кто есть кто в современном обществе, и о роли каждого человека.

И, конечно, модернизм заявляет и о силе искусства, что именно оно может помочь выжить в таком неординарном мире.

Стиль

У каждого автора свой метод, за счет чего мы и превозносим их творчество. Эстетика модернизма воплощается, прежде всего, в деталях, за которыми скрываются целые истории. Именно так писал, например, писатель-модернист Эрнест Хемингуэй.

Искусство выводит наружу несвязанный лихорадочный бред. Это выражается не только в сюрреалистической живописи, но и в литературе. Представьте, что пока вы спите и с головой погружены в необычный сон, ваша рука бессознательно что-то записывает. В этом и заключался стиль еще одних представителей модернизма.

Футуристы же, например, громко отказывались от предыдущих авторитетов и «сбрасывали классику с корабля современности». Их эпатажный крик сопровождался неординарными выходками: отсутствием знаков препинания, подчеркиванием главных слов, даже шрифтом. Однако, на самом деле, футуристы – те еще романтики, и могли говорить о любви не менее красиво, чем классики.

Представители

Наконец, после того, как мы разобрались, что же это за эпоха, лучше всего остановиться на представителях. В теории модернизм красив и необычен, но на практике он раскрывается гораздо ярче, поэтому, как говорится, этих героев надо знать в лицо.

В литературе

Начнем с писателей модернизма – представителей, которые выразили новую эпоху на страницах.

  • Джеймс Джойс. Ирландский писатель – один из самых ярких представителей модернистской культуры, подаривший нам весьма непростые произведения. Его эксперименты удались, и теперь его творчество может попробовать осилить каждый, желающий ощутить на себе влияние модернизма.
  • Поль Верлен – модернист, воплотившийся в символизме. Поэт, превознесший форму и музыкальность стиха.
  • Артюр Рембо – поэт-символист, чья поэзия покажется вам настолько необычной, будто и вовсе была написана не на земле.
  • Оскар Уайльд – кто не знает автора «Портрет Дориана Грея»? Даже в этом романе каждое слово не случайно. Еще один представитель, доказывающий, что «как» намного важнее «чего».
  • Гийом Аполлинер. Еще одна яркая личность, тонко реагирующая на окружающий мир, а главное, сумевшая выразить это в своей поэзии.
  • Марсель Пруст – человек, без которого этот список обойтись не может. Не простой, но довольно интересный писатель, также ярко выражавший эпоху модернизма.
  • Андре Бретон – представитель не только эпохи модернизма, но и конкретного направления – сюрреализма.
  • Филиппо Томмазо Маринетти – футурист, напомнивший об искусстве Италии и вводящий новые правила.
  • Эрнест Хемингуэй, скрывающий в деталях все свое мастерство писателя.
  • Фрэнсис Скотт Фицджеральд – еще один представитель, как литературы потерянного поколения, так и модернизма.
  • Эрих Мария Ремарк – человек, писавший о войне так, что читается с интересом даже представительницами женского пола.
  • Франц Кафка – человек непростой судьбы, выразивший все свои переживания в собственном модернистском творчестве.
  • Жан-Поль Сартр – писатель-модернист и философ-экзистенциалист.
  • Эжен Ионеско – драматург, подаривший нам театр абсурда.
  • Сэмюэл Беккет – писатель-драматург, ирландский писатель.
  • Альбер Камю – еще один представитель модернизма.

В живописи

Пробегаясь по основным направлениям эпохи, назовем главных художников модернизма.

  • Сальвадор Дали, записывающий свои сновидения на картинах.
  • Пабло Пикассо – художник, старавшийся проявить себя не в одном направлении.
  • Казимир Малевич – представитель абстрактного искусства.
  • Василий Кандинский – художник-абстракционист.
  • Ван Гог – художник постимпрессионизма, благодаря которому положено начало экспрессионизма
  • Поль Гоген – представитель постимпрессионизма, положивший начало фовизму.
  • Анри Матисс – представитель фовизма.
  • Эдвард Мунк – художник экспрессионизма.

В архитектуре

Модернизм проявил себя во всех направлениях искусства, поэтому настала очередь назвать имена архитекторов модернизма.

  • Вальтер Гропиус
  • Алвар Аалто
  • Гюстав Эйфель
  • Антонио Гауди
  • Ле Корбюзье

В музыке

Остановимся и на композиторах модернизма для наиболее яркой картины.

  • Клод Дебюсси
  • Дмитрий Шостакович
  • Рихард Штраус
  • Ферруччо Бузони
  • Джон Кейдж

Примеры

Наконец, разобравшись с представителями модернизма, мы можем перейти непосредственно к их произведениям, которые стали отражением той самой противоречивой эпохи.

В литературе

  • «Улисс», Джеймс Джойс
  • «В сторону Свана», Марсель Пруст
  • «Стихи без слов», Поль Верлен
  • «Магнитные поля», Андре Бретон
  • «Фиеста», Эрнест Хемингуэй
  • «Великий Гэтсби», Фицджеральд
  • «На западном фронте без перемен», Эрих Мария Ремарк
  • «Тошнота», Жан-Поль Сартр
  • «Превращение», Франц Кафка

В живописи

  • «Музыка», Матисс
  • «Искушение святого Антония», Дали
  • «Крик», Мунк
  • «Девушка перед зеркалом», Пикассо
  • «Черный квадрат», Малевич
  • «Звездная ночь», ван Гог
  • «Поцелуй», Климт

В архитектуре

  • «Танцующий дом», Фрэнк Гери (Прага)
  • «Дом Бальо», Антонио Гауди (Барселона)
  • Архитектура города Чандигарх, Ле Корбюзье
  • Выставочный павильон Германии, Мис Ван дер Роэ (Барселона)
  • Музей Гуггенхайма, Фрэнк Ллойт Райт (Нью-Йорк)

В музыке

  • «Симфония №5», Шостакович
  • «Ромео и Джульетта», Прокофьев
  • «4:33», Кейдж – даже такой эксперимент имеет право быть в нашем списке
  • «Жар-птица», Стравинский

Автор: Мария Воробьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Особенности литературы модернизма -Литературоведение и теория литературы

Особенности литературы модернизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1283/ (дата обращения: 21.04.2021)

Модернизм в литературе — явление в литературе конца XIX — начала XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является частью общего направления в искусстве — модернизма (от лат. modernus — «современный, недавний»).

Период модернизма считается завершившимся к концу 1930-х годов. На смену модернизму пришёл постмодернизм.

Основоположниками модернизма являются М.Пруст «В поисках утраченного времени», Дж.Джойс «Улисс», Ф.Кафка «Процесс». 

Расцвет модернизма приходится на 1920 год. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее. Основным приёмом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.

Модернизм — это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой в романе «Процесс» Л. Копелев. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. Москва, «Советский писатель», 1960,стр.168, Дж. Джойсем в произведении «Улисс» и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, откинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером.

У каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма — культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.

Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу. 

Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным. В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое. Элементы модернизма очевидны в творчестве А. П. Платонова 1930-х гг. («Чевенгур», «Котлован»), в поздних произведениях А. А. Ахматовой («Энума элиш. Пролог, или Сон во сне»).

Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).

Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает. Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.

В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.

Особенности литературы модернизма

Модернизм в литературе стал закономерным итогом развития художественного сознания и перехода от классического восприятия автором мира к модернистскому. Вместо создания собственного мира, предложения читателю готовых концепций, литература модернизма становится чистым отражением реальности или её полной противоположностью. Автор перестаёт быть носителем абсолютной истины и начинает демонстрировать её относительность. Как следствие, рушится целостность мира произведения: на смену линейному повествованию приходит обрывочное, раздробленное на небольшие эпизоды и подаваемое посредством нескольких героев, имеющих даже противоположныхй взгляд на излагаемые события и факты.

Модернизм в литературе проявился в новых направлениях: символизме, акмеизме, футуризме. Одновременно была переосмыслена реалистичная литература. Появился стиль, названный «потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

05.03.2016, 22360 просмотров.

Особенности стиля модернизм в интерьере

Многие, наверное, не раз слышали в общественной жизни слово модернизм. Оно часто употребляется в качестве синонима к слову модернизация. Однако, модернизация более широкое понятие, означающее целую эпоху в прогрессе человечества, символизирующую глобальный переход экономики целой страны на новую веху развития. Модернизм же означает существенные изменения только в духовной сфере жизни общества, в частности в культуре. Модернизм относят ко второй половине 19 века — началу 20 века. Порой модернизм путают с авангардным искусством, считая, что у них много общего. Но это глубокое заблуждение. Во-первых, модернизм в отличие от авангарда стремится создать что-то совершенное новое и уникальное только в сфере искусства: дизайна, моды, живописи, музыки, а авангард затрагивает все области нашей деятельности. А во-вторых, авангард не может развиваться без скандалов, ярого интереса общественных масс к его достижениям, а модернизм может добиться апогея своего развития и без излишнего внимания.

Итак, это была небольшая предыстория модернизма. Теперь дизайнеры компании ВекоНика поведают вам о том, какие черты присущи модернизму в интерьере.
Хотелось бы начать с того, чтобы рассказать основные особенности стиля модернизма. Модернизм включает в интерьер всё новое из мира искусства, интерьера, техники. Он стремиться к совершенной уникальности и неповторимости. Модернизм во многом похож на минимализм, отвергая «захламлённость» и хаос в помещении. Кроме того, модернизм всячески не приемлет использование любых неординарных и экзотичных украшений. По мнению дизайнеров, специализирующихся на этом направлении, для модернизма характерны лаконичность форм и орнаментов и многофункциональность всех предметов интерьера.

Давайте разберёмся поподробнее, как должна выглядеть квартира в стиле модернизма:

Как утверждают дизайнеры, в отношении стен модернизм не привередлив, так как позволяет использовать любые материалы для отделки стен, это могут быть самые современные виды обоев, например, так называемые «жидкие» обои. Или красящие вещества любой структуры. Главное, чтобы выбранное вами средство отделки стен было примерно однотонным и ни в коем случае не содержало рисунков в виде бабочек, сердечек, ангелочков, так как в стиле модернизм это будет просто неуместно.
Что касается оформления потолка, то здесь лучше всего выбрать натяжные потолки и желательно бежевого или светло-жёлтого тонов, которые будут служить основой для общего интерьера.
К напольной поверхности также нет особых требований, желательно, чтобы использовались новые и современные методы оформления полов, но и здесь это не относится к разряду особых требований. Главное, чтобы вам было уютно находиться в квартире.
К выбору мебели дизайнеры советуют отнестись более серьёзно и внимательно. Необходимо учесть, что главная отличительная черта модернизма — мебель из натуральной кожи. Кроме того. Необходимо выбирать супер необычную мебель, уникальных форм, дабы подчеркнуть неординарность и современность данного стиля.

основные черты и разные направления

Модернизм в архитектуре — направление, сфокусированное на поиске новых форм зодчества, отказавшееся от традиционных решений. Основными принципами образования стиля становятся рациональный подход и эргономичность.

Модернизм в архитектуре — интересное решение.

Возникновение и особенности стиля

Научно-техническая революция и промышленный прогресс послужили катализатором преобразований во всех сферах жизни общества 19 в. С появлением железобетона и технологий каркасного строительства архитектура ставит перед собой новые глобальные задачи.

Идеологи модернизма создают инженерные технологии, позволяющие увеличить скорость и объем работ до индустриальных масштабов. Теоретики школы создают «концепцию жизни», которая направлена на создание нового общества в соответствии с социалистическими воззрениями.

Модерн или модернизм — как разобраться

Обе школы зародились в одно время, по этой причине их часто путают. Также причиной путаницы являются похожие названия.

Общим признаком является обращение к будущему через взаимодействие с новыми строительными технологиями, материалами. Модерн является последним представителем традиционной архитектуры. От академических стилей он перенял присутствие декоративных элементов, индивидуальность образа. Этот стиль архитектуры претендует на элитарность, каждый его памятник ставит перед собой задачу стать центральной фигурой в зодчестве.

Архитектурный модернизм разрывает связь с классической школой, он обращен к массовому сознанию, потреблению. Индивидуализм и пафос отсутствуют.

Направления модернизма в архитектуре

В начале 20 столетия в мире произошло множество социально-политических преобразований, которые кардинально повлияли на архитектуру. Под влиянием протестных настроений модернизм развивался как отдельное направление.

После Октябрьской революции в СССР находят признание конструктивизм и авангард, индустриализация в Европе формирует футуризм и минимализм, в Латинской Америке широкое распространение получили функционализм и техницизм.

Футуризм

Движение зародилось в Италии. Основоположником архитектурного стиля является Антонио Сант-Элиа. Идеолог стиля создал манифест и спроектировал первые эскизы, проектные работы.

Концепция школы представляет собой открытый взгляд на искусство, культивирующий будущее в отрыве от прошлого и текущего времени. Преобладают идеи унификации и урбанизации, отказ от индивидуализации. Ритмика и динамика линий, скорость, присутствие хроматической гаммы характерны для этого стиля.

Абстрактные идеи стиля не были реализованы на ранних этапах развития модернизма, но нашли широкое практическое применение в урбанизме нового времени. Концепция стиля нашла отражение в проектах Ивана Леонидова. Лазарь Лисицкий, вдохновленный эскизами футуристов, изобрел концепцию горизонтального небоскреба, которая стала основополагающей в высотной архитектуре текущего времени.

Примером стиля является оперный театр в Сиднее, Кафедральный собор в Бразилиа, культурный центр в Чанша.

Стиль авангард

Стиль авангард в архитектуре.

Радикальные перемены на рубеже веков порождают новое восприятие архитектуры.

Следуя за художественными воззрениями кубизма и футуризма, авангард отказывается от традиционных принципов градостроительства, противопоставляя себя зодчеству, создает архитектуру новой эры.

Утилитарное назначение и функциональность преобладают над художественным замыслом творчества. Строитель становится организатором пространства и уходит от роли декоратора.

Общие черты стиля отражены в лаконичности линий и общей сдержанности образа, при этом создается контраст за счет противопоставления цвету. Главенствующими материалами становятся стекло, металл и дерево.

Ярчайшими примерами архитектуры авангарда стала резиденция Гаса Гомес в Канкуне, мавзолей Ленина в Москве, культурный центр в Мюлузе.

Конструктивизм

Школа появилась и получила широкое распространение в социалистических странах. Пионерами направления были братья Веснины, Иван Леонидов, Моисей Гинсбург. Школа развивает идеи авангарда. Лаконичный образ обрамлен монументальностью. Большое внимание уделяется геометрии сооружения.

В поздний период разрабатывается функциональный метод проектирования, основанный на математическом подходе соотношения каждой плоскости и ее функции. Инженерами направления впервые были спроектированы общественные сооружения нового образца: дома культуры, общежития, фабрики-кухни. Конструктивизм изучает общественные сооружения, производственные объекты, градостроительные комплексы. Стилем заложена концепция урбанистики.

Первым зданием, отразившим принципы течения, стал павильон всемирной выставки в Великобритании. Самым популярным образцом конструктивизма является Эйфелева башня.

Абстрактный стиль, или абстракционизм

Направление зародилось в Европе. В двадцатых годах Казимир Малевич создал эскизные модели архитектурных сооружений — архитектоны, которые стали прообразами трехмерных моделей.

С их помощью автор транслировал организационную систему для любой архитектуры, без привязки к плоскости. Автор представил возможность восприятия построек из любой точки в пространстве.

Работы Малевича изменили мир архитектуры, позволив работать с объемом в асимметрии. Теории мастера смог реализовать его ученик Лазарь Лисицкий. Идеи абстракционизма оказали большое влияние на создание художественных образов современной архитектуры и дизайна.

Наиболее популярными примерами практического исполнения абстракционизма стали аттракцион «Атриум» в Брюсселе, «Дом ста лиц» в Бильбао, скульптура «Облачные врата» в Чикаго.

Функционализм

Течение строго регламентировало соответствие целевого назначения сооружений их внешнему облику.

Направление создало технологические нормативы и методы распределения, планировки. Упорядочило градостроительные строения в кварталы, а сооружения — в секции.

С появлением функционализма формируется стандартизация жилья, индустриализация архитектуры приобретает образ, близкий к современному. Для стиля характерны использование простых монолитных решений, рационализм в создании конструкции.

Функционализм в архитектуре.

Минимализм

Концепция школы была создана нидерландским обществом художников. Общие термины и принципы архитектуры отражены в рациональном использовании эргономики сооружения, полном отсутствии декоративных элементов, внимании, акцентированном на инженерных функциях сооружения, где геометрия дополняет свет и объем конструкции, здания имеют большие оконные проемы. Каркасом служат металлоконструкции и стекло.

Широкое распространение течение получило в послевоенное время. После изучения аналогичных тенденций на востоке стиль был дополнен в новое время. Минимализм стал одним из самых популярных направлений нового времени.

Брутализм

Направление позднего модернизма, сформированное в послевоенные годы. Родоначальниками стиля были братья Смитсоны.

Разрушенные войной города Великобритании требовали быстрых и недорогих решений жилищного вопроса. Развитие архитектуры их железобетонных сооружений стало ответом на все вызовы времени. Бетон приобретает широкую популярность и становится главным строительным материалом нового времени.

Идеологами движения был создан стиль, соответствующий всем градостроительным тенденциям и требованиям нового времени. Главными признаками брутализма становятся использование грубых материалов, эффектность композиционных решений, монолитность объема и фактуры. Созданные ранее в теориях модернистов идеи урбанизма находят широкое применение в строительных решениях инженеров школы.

Виднейшими представителями школы стали Бэзил Спенс, Эрно Голдфингер, Ле Корбюзье.

Модернизм в архитектуре Голландии, Де Стейл (De Stijl)

Направление неопластицизма было основано голландскими художниками в 1917 г. Основоположниками движения De Stijl стали Тео ван Дусбург, Ян Вилс, Антони Кок. Школа ставит перед собой задачу развития эстетического сознания через радикальное обновление внутреннего мира человека с помощью всех видов искусства.

Художники обращаются к чистому образу и пренебрегают экспрессивными средствами, эмоциями. В зодчестве идеи авторов отразились через поиск строгих геометрических проекций.

Преобладают следующие цвета:

  • красный;
  • синий;
  • желтый.

В принципах создания инженерных решений направление следовало идеям функционализма. Теория неопластицизма повлияла на авангард, баухаус.

Идеи стиля были воплощены в здании школы в Хильверсуме, доме Шредера в Утрехте.

Модернизм в архитектуре Германии, баухаус

Модернизм в архитектуре Германии.

Художественное объединение было создано в 1919 г. в стенах высшей школы строительства в Веймаре. Идеолог движения Вальтер Гропиус разработал базовые идеи дизайна.

Он доказал необходимость взаимодействия всех видов искусств и внедрения технологического процесса в творческую деятельность.

Теоретики движения искали универсальные решения, направленные на функциональное и практичное использование пространства, при этом была учтена художественная составляющая образа.

Множество ранних направлений модернизма получило второе рождение, воплотив теорию в идеях баухауса. Идеи конструктивизма, функционализма и футуризма были собраны в общую концепцию урбанизма и воплощены в первых типовых застройках. После внедрения прикладных технологий в строительный процесс архитектура становится индустриальной.

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Цель урока: изучить проявления модернизма в разных жанрах искусства, познакомиться с наиболее яркими представителями модернизма в искусстве и наиболее известными произведениями в этом стиле.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там. Итак, живопись модернизма 19 и 20 веков.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам. Таким образом, человек в модернизме интересен сам по себе, безотносительно каких-то особых событий и даже при условии, что он обладает обычной внешностью и фигурой.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе «Похороны в Орнане», небольшом городке, где родился Курбе:

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно так же допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект. Больше об этом вы узнаете из «Энциклопедии импрессионизма» [М. Серюлль, А. Серюлль, 2005]. А мы переходим к постимпрессионизму.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

  • Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
  • Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
  • Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
  • Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля. Кубические формы используются даже в автопортрете Пабло Пикассо:

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно так же испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

  • Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
  • Советский конструктивизм и рационализм.
  • Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
  • Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
  • Брутализм (использование необработанного бетона).
  • Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
  • Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

  • Каркасная модульная система.
  • Свободная планировка.
  • Облегченные конструкции.
  • Простые геометрические формы.
  • Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Еще одна особенность заключается в том, что на литераторов эпохи модернизма оказывали сильное влияние философские работы их современников. Это, в первую очередь, работы Фридриха Ницше (1844-1900), Густава Юнга (1875-1961), Карла Маркса (1818-1883), Зигмунда Фрейда (1856-1939).

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

  • Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
  • Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
  • Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
  • Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

  • Джозеф Конрад(1857-1924).
  • Гийом Аполлинер(1880-1918).
  • Андрей Белый(1880-1934).
  • Анна Ахматова(1889-1966).
  • Джеймс Джойс(1882-1941).
  • Франц Кафка(1883-1924).
  • Хильда Дулитл(1886-1961).
  • Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
  • Уильям Фолкнер (1897-1962).
  • Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

  • Клод Дебюсси (1862-1918).
  • Морис Равель (1875-1937).
  • Поль Дюка (1865-1935).
  • Эрик Сати (1866-1925).
  • Дариус Мийо (1892-1974).
  • Рихард Штраус (1864-1949).
  • Арнольд Шенберг (1874-1951).
  • Ферруччо Бузони (1866-1924).
  • Пауль Хиндемит (1895-1963).
  • Альфредо Казелла (1883-1947).
  • Игорь Стравинский (1882-1971).
  • Александр Скрябин (1872—1915).
  • Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

  • Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
  • Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
  • Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
  • Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

  • Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
  • Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Ольга Обломова

Проектирование в стиле Модернизм — Дома, коттеджи, виллы в стиле Модернизм фото

Стиль «модерн» самый яркий выразитель того периода, в котором строится здание. Это направление родилось в конце 19 века и с тех пор в архитектуру подобного строения вносятся все более и более новые и современные элементы.
В каком бы году и веке не был построен дом в стиле «модерн», он будет говорить всем своим видом о тех веяниях современности и моды, в условиях которых был создан. Безусловно, то, что было модным и актуальным сегодня, завтра станет устаревшим и не современным, но стиль модерн все равно можно будет идентифицировать без ошибок. В нем есть неизменные отличительные черты, такие как: перетекающие друг в друга плавные линии, необычные формы, цвета природы, растительные орнаменты и мотивы, а так же всевозможные сложные мелкие элементы. Но самой главной и важнейшей отличительной особенностью дома в стиле «модерн», будет абсолютная современность и индивидуальность.

«Модерн», позволит назвать Ваш дом произведением искусства, так как, используя все характерные приемы, он будет по-настоящему гармоничен и сочетает в себе комфорт, красоту и пользу. При создании проекта, архитекторы получают возможность реализации самых смелых и оригинальных идей строительства — дом может принимать любые формы.

Следует так же отметить, что немаловажную роль в строительстве «модерн»-дома, играют отделочные материалы, как снаружи, так и во внутренних помещениях. Очень часто практически 80% всей поверхности, занимают окна, направление это допускает, и только представьте, как это прекрасно — открывать глаза утром и наполняться энергией солнечного света! Кроме того многие применяют отделочную керамическую плитку, изразцы, натуральный камень, каркасные конструкции и другие современные, или обладающие растительными мотивами, материалы.

Не забывайте так же и о прилегающем ландшафте. Если Ваш дом отражает все идеи современности, то и его окружение должно отвечать тем же требованиям. Было бы смешно, предположить, что прекрасный, уютный и наисовременнейший дом будет окружен классическими беседками, или барочными садами. Сад и ландшафт должны быть в четкой композиции с домом!

Так же стоит сказать о том, что не каждый архитектор сможет справиться с заказом на проект дома в стиле «модерн», все может закончиться не очень хорошо. Именно поэтому, прежде чем реализовывать свою идею, найдите талантливого и творческого архитектора и проведите в глубинах своего подсознания ревизию, для того, чтобы понять, действительно ли Вы хотите жить в доме в стиле «модерн». А главное хотят ли этого Ваши близкие.

Выставка: «Город завтрашнего дня» — Советский модернизм

© Гёте-Институт Москва, фото Сергея Кузьмина

О «Городе завтрашнего дня»

Выставка Город завтрашнего дня представляет эволюцию советского модернистского архитектурного наследия от его зарождения в двадцатых годах прошлого века и его ренессанса в конце пятидесятых годов вплоть до распада Советского Союза, а также частично дожившие до нашего времени примеры советского модернизма в бывших республиках СССР. Иногда в виде развалин, иногда как адаптивный проект повторного использования, это наследие — с его собственными мастерами, местными диалектами и неспетыми шедеврами — рассказывает нам историю, в которой отразились внутренние противоречия и своеобразие стиля, тем более что он развивался во внешне однородном пространстве. «Город завтрашнего дня» исследует этот ландшафт и его экспансивные изменения форм посредством архитектурной культуры, которая стремилась выстроить фундаментально иную идею общества, отличную от того неолиберального порядка, который сейчас существует в государствах бывшего СССР. 


Темы основной части выставки

​Как создать другое общество

Идеологический призыв к модернизации СССР и радикально отличная идея коллективного общества двадцатых годов привели к появлению новых типологий градостроительства, инфраструктуры, массового жилья, публичных зданий и сооружений политической презентации для работы, праздников и отдыха, которые создавались в радикально ином современном стиле. Все это возобновилось после 1955 года. Архитектура откликнулась новыми и особыми типологиями: от пионерского лагеря — к домам творчества, от цирков — к дворцам бракосочетаний, проектам высокой степени престижа и монументальным зданиям, которые должны были представлять миру советскую концепцию социалистического общества. 

При Брежневе общество в целом приняло ориентированный на Запад стиль жизни. Это выразилось в окончательном упадке этоса коммуны, который когда-то был присущ советской идеологии. В конце концов, эти объекты архитектуры остались ничем иным как красивыми жестами, чья представительская интеграционная мощь все же оказалась недостаточной для того, чтобы укрепить легитимность системы. Неразрешимое противоречие между воображаемым идеалом символической политической власти и реальным пространством каждодневной жизни также способствовало закату советской империи.

  • © Ромуальдc Ракаускас
    Дворец бракосочетаний (Вильнюс), архитекторы: Г. Баравикас, Е. Гузас (дизайн мебели) // 1968–-1974, фотография Ромуальдаса Ракаускаса
  • © архив Татьяны Беляевой
    Пионерский лагерь «Артек» (Гурзуф), архитекторы: А. Полянский, В. Белов, Д. Витухин, Н. Гиговская, М. Лифатов, Ю. Минаев, К. Миронов, М. Синёв // 1962
  • © архив Феликса Новикова
    Дворец пионеров (Москва), архитекторы: В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков, Б. Палуй, И. Покровский, М. Хажакян // 1962
  • © архив Арцвина Григоряна
    Дворец молодежи (Ереван), архитекторы: С. Хачикян, Г. Погосян, А. Тарханян, М. Закарян // 1966-1970-е
  • © БГАНТД (Белорусский государственный архив научно-технической документации)
    Архитектурно-строительный факультет Белорусского политехнического института (Минск), архитекторы: В. Аникин, И. Есман // 1983
  • © архив DOCOMOMO-Грузия
    Дворец торжественных обрядов (Тбилиси), архитекторы: В. Джорбенадзе, В. Орбеладзе // 1985
  • © Государственный Центральный Архив Литвы
    Летняя читальня (Паланга), архитектор: А. Чепис // 1966
  • © архив Альфредаса Паулаускаса
    Дворец ритуальных услуг (Каунас), архитектор: А. Паулаускас // 1978

​Индустриализация пространства и жилье для масс

В конце пятидесятых годов советские архитекторы и инженеры разрабатывали технические системы для удаленного производства на комбинатах стандартизированных панелей для домостроения и других готовых элементов. Одна такая система, I-464, разработанная в 1958 году институтом «Гипростройиндустрия», которая использовалась в строительстве, состояла только из 21 заранее изготовленного компонента. Домостроительные комбинаты для их производства стали широко использоваться в СССР, их количество умножилось, и в результате миллионы семей получили новое жилье. Эти комбинаты были построены по всей стране от Таллина до Владивостока, и дома из этих деталей возникли как за Полярным кругом, так и на юге Советского Союза. 

С начала шестидесятых годов, в результате политики социалистического интернационализма, эти комбинаты были экспортированы в другие страны как капиталистические, так и социалистические, включая Югославию, Афганистан, Монголию, Кубу и Чили. В каждом месте проекты жилья адаптировались к местным климатическим и сейсмическим условиям. Комплексная работа приспособления стандартных проектов жилья проводилась на примере строительства экспериментальных микрорайонов — это была часть постоянного развития и усовершенствования. К концу семидесятых годов крупнопанельное жилье включало в себя существенную долю специфических национальных проектов, что позволило архитекторам обеспечить большое разнообразие вариантов развития городской среды. Фотографии региональных вариантов и реализованных экспортных проектов в других странах, представленные на этой «станции», демонстрируют картину советского крупнопанельного домостроения как поистине глобальное явление.

  • © Музей Институт Архитектуры и Строительства имени С. Баландина, Новосибирск
    Макет жилого комплекса в Иркутске, архитектор: В. Павлов // 1970-е
  • © фотография Ромуальдаса Ракаускаса
    Экспериментальный жилой район Лаздинай (Вильнюс), архитекторы: В. Бредикис, В. Чеканаускас и др. // 1966
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Застройка проспекта Калинина (Новый Арбат) в Москве, архитекторы: М. Посохин, А. Мндоянц, Г. Макаревич, Б. Тхор, Ш. Айрапетов, И. Покровский, Ю. Попов, А. Зайцев // 1967, архив Института Модернизма, Москва
  • © БГАНТД (Белорусский государственный архив научно-технической документации)
    Сады на крышах 16-ти этажных жилых зданий микрорайона Восток 1 (Минск), архитектор: Г. Сысоев // 1988
  • © архив Эдуарда Бильского
    Жилой массив Виноградарь (Киев), архитекторы: Э. Бильский и др. // 1972-1991
  • © архив Мартина Товмасяна
    Эскиз общественного центра в жилом районе (Ереван), архитектор: М. Товмасян // 1982
  • © Музей Институт Архитектуры и Строительства имени С. Баландина, Новосибирск
    Челюскинский жилой массив в Новосибирске, архитекторы: А. Михайлов, Г. Гаврилов, А. Воловик, Е. Нагорская // 1970-е
  • © Эстонский Музей Архитектуры
    Жилой район Ласнамяэ (Таллин), архитекторы: М. Порт, М. Меелак, И. Рауд, О. Жемчугов, В. Херкель // 1970-1976

​Промышленная архитектура

Промышленность занимала ведущее место в экономике СССР на протяжении всей истории страны, а промышленная архитектура являлась приоритетной для Советского государства. Тем не менее многие предприятия и проекты были закрытыми, и поэтому такая архитектура редко попадала на страницы профильных журналов. Даже теперь доступ на многие подобные объекты ограничен, и данное обстоятельство мешает исследователям и историкам изучать это наследие. Именно в этом кроется основная причина того, что модернистская советская промышленная архитектура почти не известна. Дипломные работы выпускников кафедры промышленного строительства — редкие источники, которые проливают хоть какой-то свет на эту грань архитектурного наследия СССР.

Начиная с сороковых годов, атомную энергию рассматривали как уникальную отрасль промышленности, важную как для народного хозяйства, так и для официальной идеологии государства. В шестидесятые годы атомную энергию продвигали как «мирный атом», который должен был производить достаточное количество электроэнергии для самой большой в мире страны, улучшать ее экономику и в конечном итоге помочь коммунизму победить капитализм в процессе мирного сосуществования двух систем. Однако, поскольку холодная война постоянно угрожала перерасти в Третью мировую, атомная энергия стала восприниматься все больше как угроза жизни человека. Обе ее эти стороны проявлялись — даже при том, что архитекторы не полностью осознавали этот факт — в проектах атомных станций, созданных студентами Московского архитектурного института в шестидесятых годах. В этих работах восхвалялось величие последних научных прорывов и одновременно на него бросала тень возможность катастрофы, ставшей реальностью в Чернобыле в 1986 году.

  • © архив Ивана Бовта
    Проект промышленного здания в Беларуси, архитектор: И. Бовт // 1970-е
  • © Музей Московского Архитектурного Института – МАРХИ
    Атомная электростанция, выпускная работа, Московский архитектурный институт, автор: В. Нестеров // 1957
  • © Музей Московского Архитектурного Института – МАРХИ
    Атомная электростанция, выпускная работа, Московский архитектурный институт, автор: В. Нестеров // 1957
  • © Музей Московского Архитектурного Института – МАРХИ
    Атомная электростанция, выпускная работа, Московский архитектурный институт, автор: А. Моргулис, руководители: Н. Гераскин, О. Силантьев, И. Миттельманн // 1961
  • © БГАНТД (Белорусский государственный архив научно-технической документации)
    Электротехнический завод робот, архитектор: И. Бовт // 1992

Новый образ жизни

Советское государство рассматривало послевоенную кампанию по обеспечению населения квадратными метрами не просто как функциональный императив для строительства дешевого, стандартного жилья. В эпоху Хрущева домашнее пространство, как важное место повседневной жизни и массового потребления, стало объектом пристального профессионального и общественного внимания. Власти, отвечавшие за проекты строительства жилья, решали множество социальных и эстетических вопросов организации повседневной жизни, при этом советская семья становилась центральным субъектом процесса. Ее требования, потребности, желания, меняющийся размер и структура внимательно изучались и учитывались в типологических исследованиях и при планировании квартир и придомовых территорий. Набор стандартный квартир разрабатывался в расчете на семьи разного размера — от так называемых малых семей с одним ребенком или без детей до крупных нуклеарных — с несколькими детьми. Область социологии стала основным медиатором между архитекторами и семьей. Обеспечив архитекторов и планировщиков уникальным способом вхождения в мир семьи, социологическая дискуссия шестидесятых включала в себя более широкие вопросы повседневной жизни при социализме. Проекты жилья, такие как Дом нового образа жизни, предлагали семьям варианты социализации с соседями в определенные часы (во время еды, коллективный досуг), при этом также оставляя возможность уединения.

Искусство и культуру — в массы

Либерализация советского общества, начавшаяся с хрущевской оттепели во второй половине пятидесятых годов, принесла с собой новую энергию и эксперименты почти во всех областях культуры: начались славные шестидесятые. Наступление брежневской эры ознаменовало собой застой и смерть открывшихся было возможностей — это был конец не только Пражской весны в 1968 году, но и короткого периода расцвета прогрессивной, официально разрешенной молодежной культуры во всех сферах жизни. Была возрождена официальная нормативная эстетика, а альтернативные движения стали подавлять.

В результате официальное искусство становилось все более формальным и бездушным. В противоположность революционным конструктивистским двадцатым годам, в консерваториях, новых музыкальных и художественных школах преподавался эклектичный и прирученный модернизм: он исполнялся на сценах новых театров, концертных залов и домов культуры, построенных повсюду в Советском Союзе. Революционная идея установления новой формы пролетарской культуры, которая была сильно укорочена сталинским соцреализмом, теперь вернулась с другой эстетической программой — культурой классического образования и массовых представлений, таких как крупномасштабные представления народных ансамблей, которые артикулировали официальную линию партии: линию на все возрастающую радость и оптимизм жизни в Стране Советов, на преданность стране, Ленину и КПСС. Тем не менее, начиная с середины шестидесятых годов, возникла контркультура, неофициальная частная и подпольная сфера искусства, за которой старательно шпионил КГБ и где нашел приют авангард позднего социализма, сменившийся впоследствии иллюзиями и эйфорией постмодернизма в годы перестройки.

  • © Национальный Архив Армении
    Столовая Дома отдыха Союза писателей Армении (Севан), архитектор: Г. Кочар // 1963-1968
  • © архив Феликса Новикова
    Театр МХАТ (Москва), архитекторы: В. Кубасов, А. Моргулис // 1972-1973
  • © архив Анатолия Добровольского
    Дом художника (Киев), архитекторы: А. Добровольский, А. Макухина // 1977
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Детский театр (Баку), архитектор: В. Шульгин // 1961
  • © Музей Архитектуры Латвии
    Театр «Дайлес» (Рига), архитекторы: М. Станя, И. Якобсонс, Х. Кандерс // 1959-1977
  • © архив Степана Кюркчяна
    Дом камерной музыки им. Комитаса (Ереван), архитектор: С. Кюркчян // 1968-1977
  • © архив Серго Сутягина
    Дворец искусств (Ташкент), архитекторы: В. Березин, С. Сутягин, Ю. Халдеев, Д. Шуваев // 1964
  • © БГАНТД (Белорусский государственный архив научно-технической документации)
    Кинотеатр «Москва» (Минск), архитекторы: В. Крамаренко, В. Щербина, М. Виноградов // 1980
  • © архив Руслана Мурадова
    Академия музыки (Ашхабад), архитекторы: В. Орлов, А. Сычевой, А. Николаева // проект: 1965 // строительство: 1975-1992

​Досуг и свободное время

Идеологи позднего социализма разработали новую концепцию «социалистического образа жизни», основными отличительными чертами которого стали эмоциональность и мораль. Это происходило в конце шестидесятых и в семидесятые годы. Многие досуговые мероприятия организовывались в рабочем коллективе или партийным руководством и имели признаки ритуала. Планирование микрорайона оставляло место для такой деятельности. Это были парки, игровые площадки, места для гаражей и специальная среда для коммуникации. В столовых и кафе можно было быстро поесть, но отдых в ресторане был строго регламентирован и стоил исключительно дорого. Государство превратило в концепцию даже потребление, представив его в виде социального права граждан. При этом в стране существовал дефицит товаров ежедневного пользования.

Жилые районы размера, удобного для управления, были спроектированы таким образом, чтобы углубить взаимодействие между жителями, что было советским вариантом западной концепции добрососедства. Учреждения самоуправления, такие как жилищно-эксплуатационные комиссии, пытались продвигать коллективную форму жизни. Но так же, как и на Западе, социальная реальность выдавала совершенно другую картину. Большинство граждан пыталось избежать контроля государства. Каждодневная социальная жизнь определялась семьей и друзьями, а также самоорганизованными сообществами, которые не соответствовали структуре микрорайона и существовали параллельно многочисленным циркам, мегакинотеатрам, мемориальным паркам, шахматным клубам и т.п., возникшим в это период.

  • © Эстонский Музей Архитектуры
    Цветочный павильон и кафе «Тульяк» (Таллин), архитекторы: В. Пормейстер, В. Тамм, В. Аси // 1958-1960, 1964-1966
  • © архив DOCOMOMO-Грузия
    Павильон боржоми (Боржоми), архитектор: Г. Джабуа // 1965
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Санаторий «Сочи» (Сочи), архитекторы: Ю. Шварцбрейм, Д. Лурье, М. Стужин, М. Шульмейстер // 1965
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Кафе «Жемчужина» (Баку), архитектор: В. Шульгин, инженер: Н. Никонов // 1960-е
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Цирк (Ашхабад), архитектор: А. Зейналов // 1978-1984
  • © архив Арцвина Григоряна
    Благоустройство улицы Абовяна (бульвар) на участке между улицами Туманяна и Московян (Ереван), архитекторы: Ф. Дарбинян, Д. Аветисян, К. Мартиросян // 1962-1966
  • © архив Игоря Василевского
    Санаторий «Дружба» (Ялта), архитекторы: И. Василевский, Ю. Стефанчук, В. Дивнов, Л. Кеслер // 1985
  • © фотография Ромуальдаса Ракаускаса
    Бальнеологическая лечебница (Друскининкай), архитекторы: Р. Шилинскас, А. Шилинскене // 1979-1981

​Построенная идеология

Основной концепцией послесталинского советского урбанизма было создание пространств для празднований, которые бы одновременно усиливали единство партии и народа. Для этой цели государственное и партийное руководство продолжало приоритетное воплощение мегапроектов и строительство грандиозных сооружений. Крупномасштабные съезды и парады проводились в советских городах, подчеркивая этос коллективизма и таким образом делая легитимной руководящую роль Коммунистической партии. Для подобного типа общественных манифестаций нужны были соответствующие широкие бульвары, по которым могли проходить большие группы людей. Вокруг просторных площадей, которые были предназначены на роль политических центров формирования гражданского чувства, но также производили эффект индивидуальной беспомощности перед властью государства, группировались государственные и партийные здания, музеи Ленина, дворцы культуры и монументы.

  • © архив Феликса Новикова
    Мемориальный комплекс «Хатынь» (Минская область), архитекторы: Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин // скульптор: С. Селиханов // 1968-1969
  • © Государственная научная архитектурно-строительная библиотека имени В. И. Заболотного, Киев
    Литературно-мемориальный музей Н. Островского (Шепетовка), архитекторы: М. Гусев, В. Суслов, А. Игнащенко // 1974-1979
  • © архив Вахтанга Давитая
    Музей-памятник защитникам перевалов Кавказа (Карачаево-Черкесия), архитекторы: В. Давитая, А. Чиковани //скульптор: Г. Каладзе // 1963-1968
  • © Ромуальдас Ракаускас
    Мемориал и музей ІХ форта (Каунас), архитекторы: Г. Баравикас, В. Велюс // скульптор: А. Амбразюнас // 1984
  • © архив Олега Лазарева
    Здание Центрального комитета Коммунистической партии Киргизской ССР (ныне Президентский дворец) (Фрунзе), архитекторы: У. Алымкулов, А. Зусик, О. Лазарев, Р. Мухамадиев, С. Султанов // 1984
  • © Рубен Аревшатян
    Каскад: разработка «Северного луча» (Ереван), архитекторы: Д. Торосян, С. Гурзадян, А. Мхитарян // 1975-2000-е
  • © архив Вахтанга Давитая
    Мемориал «Слава труду» (Кутаиси), архитекторы: В. Давитая, Ш. Бостанашвили // 1981
  • © архив Юрия Пархова
    Конкурсный проект музея Ленина в Душанбе, архитектор: Ю. Пархов // 1980-е

​Германо-советские отношения

Революция 1917 года превратила бывшие территории Российской империи в экспериментальную площадку строительства нового мира. К середине двадцатых годов советские архитекторы-модернисты установили контакты с европейскими коллегами. Моисей Гинзбург из конструктивистской группы «ОСА» («Организация современных архитекторов») играл важную роль в налаживании этих отношений, которые развились в тесное сотрудничество, особенно с архитекторами Германии, где жилищный кризис катализировал интенсивные исследования и привел к рациональному проектированию и промышленному производству в строительстве. Школа Баухаус в Дессау стала символом этих устремлений. В то же самое время крупномасштабное применение новых принципов строительства произошло во Франкфурте-на-Майне, где Эрнст Май возглавил быстрое строительство нескольких стандартизованных районов. 

В начале тридцатых годов советское правительство пригласило Эрнста Мая вместе с другими экспертами по архитектуре и градостроительству поработать над ускоренным строительством городов и поселков, необходимых для обслуживания возведенных заводов и фабрик. Среди этих специалистов были архитекторы Маргарете Шютте-Лихоцки, известная своим изобретением функциональной «франкфуртской кухни», ее муж Вильгельм Шютте, Март Стам, Ганс Шмидт и многие другие. Приехали также некоторые архитекторы и дизайнеры, связанные с Баухаусом: например, второй директор Баухауса Ханнес Майер и несколько его учеников. Они участвовали в проектировании десятков советских городов и зданий, внесли вклад в становление модернистских принципов дизайна в пределах советской сферы влияния, со всеми преимуществами и недостатками, и определили архитектурный ландшафт многих городов Страны Советов на годы вперед.

К концу тридцатых годов иностранцев убрали с важных постов в советском обществе. Многие архитекторы, приехавшие из-за границы и оставшиеся в СССР, попали в тюрьму или были убиты во время сталинских репрессий. Редкие из них, как, например, Филипп Тольцинер, смогли выжить в эти годы и продолжили работать в качестве сотрудников проектных институтов и конструкторских бюро.

  • © журнал «За промышленные кадры», №2-3, 1931
    Проект Энергетического института (Иваново-Вознесенск), институт Гипровуз, где работали Ханнес Майер и выпускники школы Баухаус // 1931
  • © Пермский краеведческий музей
    Строительство типовых деревянных домов в посёлке Судозавода (Закамск, Пермский край) // 1931
  • © Музей архитектуры им. А. Щусева, Москва
    Генеральный план Магнитогорска, архитектор: Эрнст Май // 1930
  • © Государственный архив Российской Федерации, Москва
    Ханнес Майер в Биробиджане // 1933
  • © Новокузнецкий краеведческий музей
    Детский сад (Новокузнецк) по типовому проекту Маргарете Шютте-Лихоцки // 1936
  • © Новокузнецкий краеведческий музей
    Столовая детского сада (Новокузнецк) по типовому проекту Маргарете Шютте-Лихоцки // 1936
  • © Музей прикладного искусства, Вена
    Детская мебель для квартир: многофункциональные кубы, архитектор: Маргарете Шютте- Лихоцки // 1935
  • © Музей прикладного искусства, Вена
    Планировка жилой ячейки, тип B, архитекторы: Маргарете Шютте-Лихоцки, Ханс Шмидт // 1934-1935
  • © Музей прикладного искусства, Вена
    Интерьер жилой ячейки, архитекторы: Маргарете Шютте-Лихоцки, Ханс Шмидт // 1934- 1935
  • © Archiv der Moderne, Bauhaus-Universität Weimar
    Открытие выставки «Баухауз Дессау 1928–1930. Период руководства Ганнеса Майера» в Музее нового западного искусства (Москва). Слева направо: К. Алабян, Г. Гольц, неизвестный, А. Буров, Х. Майер, неизвестный, В. Симбирцев, В. Семёнов, Ф. Петров // 1931

​Советский ориентализм

Модернисты стремились создать универсальный язык, который подходил бы для любого местного контекста, но эта задача была особенно сложной в условиях советской Средней Азии и, в меньшей степени, в республиках Закавказья. С одной стороны, и сами специалисты в области городского планирования и архитекторы, в основном из европейской части России, экспортировали сюда разработанные в Москве модели. С другой, предполагалось, что построение социализма в тех местах, где большинство населения исповедовало ислам или вело кочевой образ жизни, должно происходить путем создания национальных государств по европейской модели, а их культурные институции и особая архитектура должны были служить воображаемому обществу и представлять его. Эти директивы относительно образования наций и их социальной модернизации часто ассоциировались с превращением образа жизни местных этнических групп в фактор локальной экзотики, в свою очередь воспроизводя европейские ориенталистские клише. В этом контексте архитектура вынуждена была играть двойную роль: она не только должна была отражать национальный менталитет, но и считалась эффективным инструментом изменения культурных привычек и традиций, необходимых для образования социалистических наций. 

  • © журнал «Архитектура СССР»
    Дома для оседающих кочевников (Киргизия), архитектор: В. Калмыков // 1933, из журнала «Архитектура СССР», №5, 1933
  • © архив Фархада Турсунова
    Кафе «Голубые купола» (Ташкент), архитектор: В. Муратов // 1970
  • © архив Бориса Чуховича
    Музей Ленина (Ташкент), архитекторы: Е. Розанов, В. Шестопалов, в сотрудничестве с Ю. Болдычевой // 1968-1970, советская почтовая открытка из архива Бориса Чуховича
  • © архив Бориса Чуховича
    Выставочный зал Союза художников Узбекистана (Ташкент), архитекторы: Р. Хайрутдинов, Ф. Турсунов // 1974, советская почтовая открытка из архива Бориса Чуховича
  • © Государственный музей архитектуры имени А. Щусева, Москва
    Микрорайон Калькауз (Ташкент), архитекторы: А. Косинский, Г. Коробовцев, Г. Григорянц // 1978
  • © фотография Маркуса Вайсбека
    Лечебно-оздоровительный комплекс «Арасан» (Алматы), архитекторы: В. Хван, М. Оспанов // 1980-1983
  • © архив Юрия Пархова
    Жилая застройка (Таджикистан), архитекторы: Ю. Пархов, Д. Таиров, А. Финогеев // Нач. 1980-х

​Параллельная идеология

Хотя решения в советской архитектуре в целом принимались в Москве, местные власти обладали определенной степенью свободы при проектировании зданий и сооружений и их строительстве. Постановления о запланированных проектах и их финансировании исходили из Москвы, но в действительной административной практике региональное руководство могло маневрировать, чтобы самостоятельно распоряжаться имеющимися ресурсами. Используя хитрую отчетность и другие механизмы, местные чиновники умудрялись поставить свои приоритеты выше желаний центральной власти.

В различных советских республиках, особенно на Кавказе, в Средней Азии и в Прибалтике,  такая практика порождала более оригинальные стили, в которых комбинировались элементы национальной архитектуры с формальным языком архитектуры и практикой промышленного строительства модернизма. Архитекторы черпали вдохновение в родной культуре не только из-за критического отношения к однообразию функционализма, но также и под влиянием зарождающихся националистических идеологий в республиках.

  • © Эстонский Музей Архитектуры
    Пейзаж с коттеджами (Таллин), архитектор: А. Падрик // 1978
  • © архив Арцвина Григоряна
    Мемориал жертвам геноцида армян 1915 года (Ереван), архитекторы: А. Тарханян, С. Калашян // 1965-1967
  • © Нвард Ерканян
    Парк Памяти / Крематорий (Киев), архитектор: А. Милецкий, художники: В. Мельниченко, А. Рыбачук // 1968-1980
  • © архив Арцвина Григоряна
    Музей этнографии Армении (Армавир), архитектор: Р. Исраэлян // 1968-1978
  • © Шайло Джекшенбаев
    Баня (Фрунзе), архитекторы: А. Согонов, Ш. Насипкулов, С. Белянчиков // 1984
  • © архив Сакена Нарынова
    Проект мобильного объемного жилого блока (Казахстан), архитектор: С. Нарынов // 1983
  • © архив Андрея Чернова
    Цифровая графика, оммаж, проект застройки колхоза, А. Чернов // 2010-е

​Организация повседневной жизни

Панельные многоэтажки массовой застройки городских окраин обступали исторические центры советских городов. В то время как элита — представители политической системы, интеллигенции и военных — жила в престижных зданиях, обычно расположенных в центре города, массы проживали либо в коммунальных квартирах, либо в громадных выстроенных районах на периферии. Развитие транспортной инфраструктуры и социальных объектов отставало от динамичного роста этих районов. Основу городского планирования составляли строительные нормы и правила городского планирования и развития, учрежденные в 1955 году, в которых говорилась, что города следует делить на различные функциональные зоны для проживания, размещения промышленности, транспорта и коммунальных учреждений, отделенные друг от друга зелеными зонами. Несколько микрорайонов объединялись в жилой район со своими магазинами, поликлиниками и центрами культуры. В то же самое время центр отвечал на более специализированные нужды граждан: там располагались универмаги, театры, гостиницы и вузы.

  • © архив Феликса Новикова
    Гостиница «Иверия» (Тбилиси), архитекторы: О. Каландаришвили, И. Цхомелидзе // 1967
  • © архив Феликса Новикова
    Станция технического обслуживания автомобилей (Москва), архитекторы: Л. Павлов, Л. Гончар, Е. Копелиович, Р. Чертов // 1978
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Аэровокзал. Толмачево (Новосибирск), архитекторы: Р. Окунева, А. Воловик // 1963
  • © архив Валентина Штолько
    Магазин «Дом Мебели» (Киев), архитекторы: Н. Чмутина, О. Стукалов, Ю. Чеканюк // 1973- 1977
  • © архив Мартина Товмасяна
    Морской Вокзал (Баку), архитекторы: В. Шульгин, И. Орлова-Строганова, М. Товмасян // 1970-e
  • © архив Арцвина Григоряна
    Аэропорт «Звартноц» (Ереван), архитекторы: Л. Черкезян, С. Хачикян, Ж. Шехлян, А. Тарханян // 1975-1980
  • © архив Руслана Мурадова
    Торговый Центр «Гулистан» (Русский Базар) (Ашхабад), архитектор: В. Высотин, скульптор: К. Ярмамедов // 1965-1982
  • © архив Института Модернизма, Москва
    Здание речного вокзала (Омск), архитекторы: А. Михайлов, С. Пекарский, Т. Садовский // 1964

​Наука, техника и научно-технический прогресс

В эпоху холодной войны Советское правительство превратило культивирование научных и технических достижений в национальный приоритет высшего порядка и выделяло ученым премии и награды. Основным учреждением в этой области была Академия наук, к которой принадлежали 250 научно-исследовательских институтов, где в 1987 году работали 60 500 ученых. Во всех республиках были основаны новые НИИ, университеты и архитектурные институты. В них обучалась местная элита, в которой укреплялись чувства самосознания. 

Советское правительство предоставило ученым, инженерам и архитекторам ресурсы для модернизации их областей знаний и разрешило использовать западноевропейские и американские разработки в их деятельности. В этот период были построены десятки закрытых городов для проведения исследований. Это были наукограды и академгородки, в которых разрабатывались секретные военные технологии, технологии атомной энергии и впоследствии технологии космических полетов. 

В то время как Коммунистическая партия продолжала выполнять ограничительные функции по отношению к любым творческим отклонениям в области визуальных искусств, современная архитектура, как научная дисциплина и технология, свободная от идеологии, получила свободу действия. Это заметно в экспериментальном характере многих сооружений, построенных для науки и техники после 1955 года.

  • © архив Института Модернизма
    Государственный музей истории космонавтики им. К. Э. Циолковского (Калуга), архитекторы: Б. Бархин, Е. Киреев, Н. Орлова, В. Строгий, К. Фомин // 1971
  • © архив Института Модернизма
    Институт научной информации Академии Наук СССР (Москва), архитекторы: Я. Белопольский, Е. Вулых, Л. Мисожников, Ф. Пащенко // 1978
  • © архив Георгия Чахавы, собранный Ваграмом Агасяном, Нини Палавандишвили и Лали Пертенава в рамках проекта Frozen moments. Architecture Speaks Back, куратор Джоанна Варша, Тбилиси, 2010
    Министерство автомобильных дорог Грузинской ССР (Тбилиси), архитекторы: Г. Чахава, З. Джалагания, Т. Тхилава, А. Кимберг // 1974
  • © архив Феликса Новикова
    Московский институт электронной техники (МИЭТ) (Зеленоград), архитекторы: Ф. Новиков, Г. Саевич // 1971
  • © архив «Арм Проекта»
    Башня большого зеркального телескопа «Армения» Бюраканской обсерватории (Бюракан), архитектор: С. Гурзадян // 1976
  • © архив Валентина Штолько
    Транспортный павильон на Выставке достижений народного хозяйства Украинской ССР, архитекторы: А. Касперов, В. Штолько // 1970
  • © архив Вадима Космачева
    Библиотека им. Карла Маркса (Ашхабад), архитекторы: А. Ахмедов, Б. Шпак, В. Алексеев // 1960-1975

​Спорт и физическая культура

Спорт играл важную роль в СССР послевоенного периода. Вожди рассматривали физическую культуру как существенный элемент построения социализма и создания «хомо советикуса». Здоровое и физически развитое население представляло собой важный ресурс в эру промышленного производства. Кроме того, идеология этого периода рассматривала физическую культуру как нечто, что поможет в создании гармонично развитых личностей, которые будут находиться в умственном и физическом равновесии.

Соревнования по гимнастике и спортивные фестивали, проводившиеся раз в четыре года спартакиады (местный аналог олимпийских игр) стояли бок о бок с другими зрелищными мероприятиями Советского Союза — партийными и комсомольскими съездами, военными парадами и демонстрациями трудящихся. Достижения советских атлетов на международной арене, особенно на Олимпийских играх, были источником большой национальной гордости. (И поэтому бойкот Московской олимпиады 1980 года западными странами был воспринят как агрессивный акт, направленный на унижение страны.) Многочисленные стадионы, спортивные арены и многофункциональные дворцы культуры и спорта относятся к наиболее впечатляющим и технически продвинутым сооружениям, возведенным в позднем Советском Союзе.

  • © фотография Ромуальдаса Ракаускаса
    Дворец концертов и спорта (Вильнюс), архитекторы: Э. Хломаускас, З. Ляндзбергис, Й. Крюкялис // 1971
  • © Государственный музей архитектуры имени А. Щусева, Москва
    Центральный стадион (Красноярск), архитектор: В. Орехов // 1968
  • © архив Института Модернизма
    Спортивный комплекс «Юбилейный» (Ленинград), архитекторы: Г. Морозов, И. Сусликов, А. Левханян, Ф. Яковлев // 1967
  • © архив Института Модернизма
    Центральный стадион «Раздан» (Ереван), архитекторы: К. Акопян, Г. Мушегян // 1968-1970
  • © архив Шота Кавлашвили
    Центральный водно-спортивный комплекс им. Ленинского комсомола (ныне «Лагуна Вере») (Тбилиси), архитекторы: Ш. Кавлашвили, Г. Абуладзе, Р. Кикнадзе // 1978
  • © Архив Жанны Хахаевой и Ирины Голенко
    Спортивно-концертный комплекс «Иртыш» (Омск), архитекторы: М. Хахаев, И. Голенко, Л. Маслова // 1986
  • © архив Феликса Новикова
    Олимпийский центр парусного спорта (Таллин), архитекторы: А.-Х. Лоовеер, Х. Сепманн, П. Янес, А. Райд // 1975-1980
  • © архив Олега Лазарева
    Проект крытого бассейна в пансионате «Геолог» (Иссык-Кульская область), архитекторы: О. Лазарев, А. Зусик // 1976
  • © фотография Маркуса Вайсбека
    Спортивный комплекс «Медео» (Алматы), архитекторы: В. Кацев, С. Коханович, А. Кайнарбаев, И. Косогова // 1969-1972

Что характерно для модернистской литературы, в особенности художественной?

Что характерно для модернистской литературы, в особенности художественной?

Модернистская литература была преимущественно английским жанром художественной литературы, популярным примерно с 1910-х по 1960-е годы. Модернистская литература стала самостоятельной благодаря усиливающейся индустриализации и глобализации. Новые технологии и ужасающие события обеих мировых войн (но особенно Первой мировой войны) заставили многих задуматься о будущем человечества: что стало с миром?

Писатели отреагировали на этот вопрос, обратившись к модернистским настроениям.Ушли в прошлое романтический период, сосредоточенный на природе и бытии. Художественная литература модернизма говорила о внутреннем «я» и сознании. Вместо прогресса писатель-модернист увидел упадок цивилизации. Вместо новых технологий писатель-модернист увидел холодные машины и усиление капитализма, которые отчуждали человека и приводили к одиночеству. (Похоже на те же аргументы, которые вы слышите об эпохе Интернета, не так ли?)

Для достижения описанных выше эмоций большая часть модернистской фантастики была написана от первого лица.Если раньше у большей части литературы было четкое начало, середина и конец (или введение, конфликт и разрешение), то модернистская история часто была скорее потоком сознания. Ирония, сатира и сравнения часто использовались, чтобы указать на беды общества. Для новичка в модернистском стиле все это может складываться так, будто история никуда не денется.

Краткий список некоторых известных модернистских писателей включает Сэмюэля Беккета, Джеймса Джойса, Джозефа Конрада, Т.С. Элиот, Уильям Фолкнер, Джон Стейнбек, Э.Э. Каммингс, Сильвия Плат, Ф. Скотт Фицджеральд, Уильям Батлер Йейтс, Эзра Паунд, Эрнест Хемингуэй, Вирджиния Вульф, Д. Х. Лоуренс и Гертруда Стайн.

Из приведенного выше списка две конкретные работы, которые олицетворяют модернистскую литературу, — это « As I Lay Dying » Фолкнера и «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф.

Отличительные черты модернизма и реализма

Отличительные черты реализма и модернизма I. Идеологические и философские различия (Как реалисты и модернисты рассматривали человека) R: 1.Человек — социальное животное (Аристотель называл его политическим животным) 2. Отчуждение обусловлено обществом 3. Реальность прочна и объективна. Мир осязаем и идентичен 4. Взаимодействие человека с окружающей средой (определяет его развитие) 5. Всегда есть ощущение прогресса M: 1.

Человек кажется неисторическим существом 2. Отчуждение врожденное, присущее человеку; их основная тема — состояние человека. 3. Нет внешней реальности, есть только человеческое сознание; солипсизм (теория, согласно которой существует или может быть доказано существование только «я») 4.Нет взаимодействия между человеком и реальностью 5.

Лучшие услуги по написанию статьи согласно Trustpilot

* Все партнеры были выбраны среди 50+ письменных услуг нашей командой по удовлетворению запросов клиентов

Нет чувства перспективы, есть пессимизм, отчаяние, вера в распад человечества II. Цель литературы Р: 1. Создать иллюзию реальности, отразить действительность, мимесис (имитация), подражательная функция 2.

Критиковать действительность с целью ее преобразования, улучшения; дидактический элемент М: 1.Исследовать психологическую глубину, подвергать сомнению опыт 2. В их художественной литературе нет дидактического элементаIII. Предмет и предмет R: 1. Интерес к обществу, к социальным вопросам, к внешнему миру, ко всем признакам сословия и социального статуса, интерес к внешнему виду персонажей (внешний вид является отражением окружающей среды) 2. Интерес к истории, предполагает панорамный вид 3. Интерес к моральным, этическим вопросам 4. В реалистическом романе есть попытка проследить всю жизнь (bildungsroman), цепочку хронологических событий в своей жизни, смежность (близость) 5.

Преобладают объективность и рациональность 6. Всегда есть утверждение жизненных ценностей 7. Четкое различие между героями и злодеямиM: 1. Интерес к психологии, к личности, к сознанию личности, интерес к внутреннему миру, подсознанию озарить жизнь внутри; переход от воспринимаемого к воспринимающему; интерес к мысли, мечтам и воспоминаниям 2. Методы самоанализа, психологический анализ 3. Кунстлерроман, персонаж обычно художник, развитие художника, интерес к искусству 4.Концентрация на коротком промежутке времени 5. Важно не внешние события, а впечатление от них; субъективность событий преобладает 6.

Поиск смысла жизни 7. Никаких героических персонажей, никаких четких различий между злодеями и героями, никаких действительно ответственных персонажей IV. Формальные аспекты R: 1. Реалистический роман отдает приоритет содержанию 2. Он имеет дело с социальными типами, важна социальная репрезентативность; огромный состав персонажей 3. Сюжет логически артикулирован 4.Настройка (окружающая среда) подробно описана, четко указана 5.

Всеведущий рассказчик (имеющий доступ к разуму каждого персонажа), надежный рассказчик (мы ему доверяем), навязчивый рассказчик 6. Основная структура в реалистическом романе — линейная, хронологическая, пространственная, а также временная смежность; метонимическая структура, синекдоха. Ясность стиля, разборчивость, единство, связность повествования 8. Закрытый финал 9. Преобладают метонимические символы (соответствующие контексту) М: 1.В модернистском романе приоритет отдается форме 2.

Персонажи не имеют большого значения. Персонажей очень мало 3. Сюжет не важен (бывают и бессюжетные романы) 4. Сеттинг неопределенный, очень часто глушь 5. Субъективная / ограниченная точка зрения; есть один рассказчик, повествование занимает место в сознании персонажей с ограниченной точкой зрения; ненадежный рассказчик 6. Плавное управление временем, отсутствие линейной структуры, одновременность; Структура экспериментального романа круговая 7.

Словесная неясность, неразборчивость 8. Открытое / ложное окончание, двойное окончание (на выбор читателя) или нескончаемое 9. Преобладают метафорические символы (несоответствующие контексту) !!! Реализм и модернизм по-разному относятся к жизни — в этом и заключается разница между ними. Для реалистов жизнь означает то, что делают люди. Для модернистов жизнь — нечто запутанное, призрачное, множественное, субъективное.

Вот почему модернисты используют сложные техники, чтобы выявить уникальность каждого человека.

18 Характеристики модернизма — простота

Простое руководство


Связанные темы











Карта сайта


Модернизм был широким направлением мысли, которое можно рассматривать как отказ от прошлого и стремление к смелому и рациональному будущему в контексте быстрой индустриализации и роста, движимого научно-техническим прогрессом.Его основные идеи возникли в искусстве, литературе, дизайне, архитектуре и музыке в 1920-х годах и стали влиятельными в начале Великой депрессии в начале 1930-х годов. Модернизм продолжал оставаться доминирующим образом мышления, который сильно влиял на города, архитектуру, дизайн, искусство, общество, организации и культуру, пока в какой-то момент между 1970 и 2010 годами он не был в значительной степени вытеснен постмодернизмом.

Индустриализация, наука и технологии

Модернизм, как следует из этого термина, — это принятие прогресса в таких областях, как индустриализация, наука и технологии.Например, идея о том, что ученые и другие эксперты должны управлять обществом как интеллектуальной элитой. Это было эффективно опробовано в бывшем Советском Союзе, где значительную часть Политбюро Коммунистической партии составляли инженеры.

Без культуры и без природы

Стремясь к научному, технологическому и индустриальному модернизму, не делает исключений для культуры. Например, цвет комнаты может быть выбран для максимального отражения света с использованием белой краски и материалов, в отличие от отражающих цветов, значимых для людей в определенном месте, таких как землистые цвета, которые отражают естественное окружение места. .Это не означает, что современный дизайн сам по себе не является элементом культуры, просто он не был вдохновлен культурой. Принцип дизайна, который можно буквально интерпретировать, что форма и форма могут быть полезны с учетом функций дизайна. Это можно интерпретировать в более широком смысле, что все конструкции соответствуют назначению и имеют практическую ценность. Форма следует за функцией рассматривается как жесткий закон модернистского дизайна и архитектуры, имеющий широкие последствия. Например, модернистские комнаты обычно прямоугольные, потому что это практичная форма, поэтому трудно оправдать любую другую форму.Форма следует за функцией четко заявляет, что роль дизайнера заключается в достижении функциональности, а не в создании чего-либо, представляющего художественную ценность.

Интернационализм дизайна

Вера в то, что дизайн должен быть одинаковым от города к городу, от страны к стране, чтобы ничто не адаптировалось к местной культуре или окружающей среде.

Масштабируемость

Принцип, согласно которому объекты должны быть скопированы миллионы или миллиарды раз. Модернизм поддерживал роль индустриализации, когда производство достигло больших масштабов на основе стандартных продуктов с небольшими вариациями.Принцип дизайна, предполагающий аккуратное разделение вещей на секции в зависимости от их функциональности. Например, городские планировщики определяют один крупный район как жилой, а другой как коммерческий, так что смешанные структуры или кварталы, подобные сообществу, невозможны. Это был еще один принцип проектирования, который поддерживал большие масштабы индустриализации, когда сотни домов могли быть построены одним и тем же застройщиком. Это можно противопоставить исторической тенденции к возникновению городов хаотичным образом, который был очаровательным, но неэффективным.Модернизм принял точку зрения, что все материально и конкретно. Это оправдание такой индустриальной системы, как консьюмеризм, и идеи о том, что цель жизни — накапливать и испытывать физические вещи. Это можно противопоставить постмодернистскому идеализму с представлением о том, что реальность определяется опытом, а будущее формируется вымыслом.

Украшение и орнамент

Отказ от идеи, что дизайн и архитектура служат декоративным целям. На модернизм сильно повлияло эссе 1913 года «Орнамент и преступление» модернистского архитектора Адольфа Лооса, в котором говорится, что украшение полезной вещи приводит к тому, что она быстро выходит из моды и теряет свою ценность.В эссе также сравнивается декоративный дизайн с татуировкой, и подразумевается, что желание украсить — это преступный инстинкт. Отказ от декора послужил индустриальной эпохе, потому что было опасно производить миллионы предметов, имеющих какой-либо характер в своем дизайне. В рамках индустриальной модели белую коробку было легче продавать в массы, чем коробку, украшенную изображениями божьих коровок. Сильное принятие минималистской идеологии по принципу «меньше значит больше», при котором уменьшение сложности рассматривается как достоинство.Во многих областях дизайна это выходит далеко за рамки принципа существенной сложности, который требует удаления вещей только тогда, когда это добавляет ценности. Современное искусство иногда приобретало смехотворные уровни абстракции во имя минимализма, такие как простая коробка или всплеск цвета, чтобы представить некоторую сложность, такую ​​как эмоция.

Промышленные материалы

Модернизм охватил самые дешевые и практичные материалы, доступные для каждого дизайна или проекта. Обычно это означало выбор промышленных материалов, таких как бетон, стекло и пластик.Использование прочных материалов, таких как сталь и композиты, открыло новые возможности, такие как конструкции, которые, как представляется, в основном состоят из стекла.

Reorder

Модернизм воспринял науку и технологии как средство переупорядочения мира с помощью логических форм. Это можно увидеть в экстремальных формах современной архитектуры, таких как брутализм, который отличается смелыми географическими формами без попытки что-то согласовать с природой, культурой или человеческим опытом.

Повторение

Смело повторяя простые формы до тошноты.Это можно увидеть в высоком модернизме, который создает чрезвычайно повторяющиеся конструкции, такие как большие здания, заполненные тысячами белых комнат с одинаковыми размерами.

Стандартизация

Стандартизация и идея о том, что все должно быть одинаковым, за исключением тех случаев, когда от дизайна требуется какая-то уникальная функциональность. Модернизм требует использования самых дешевых, наиболее масштабируемых и практичных материалов. Эта этика связана с процессом, известным как дематериализация, когда вещи, как правило, используют меньше материалов и со временем становятся легче.

Истина в материалах

Истина в материалах — это принцип, согласно которому нет причин скрывать истинную природу материалов. Это продолжение формы вслед за функциональностью и отказом от украшения. Правда о материалах имеет тенденцию создавать суровые условия для незащищенных промышленных материалов, таких как бетон.

Универсализм

Идея о том, что универсальные истины могут быть открыты с помощью рационального мышления и открытий. Исторически это было чрезвычайно распространенным взглядом, и теперь он известен только как черта модернизма, потому что он в значительной степени отвергается постмодернизмом с идеей о том, что реальность полностью субъективна.Вера в то, что существует единственная правильная точка зрения, которую можно открыть с помощью логики, открытия фактов и сбалансированного анализа. Примечательно только потому, что это в основном отвергается постмодернизмом.

Редукционизм

Вера в то, что сложные вещи можно объяснить в терминах их частей. Например, теория о том, что поведение человеческого разума в конечном итоге можно объяснить с помощью малых частиц, таких как атомы. Это можно противопоставить холизму, который предполагает, что сложная система отличается или больше, чем сумма ее частей.Более поздняя точка зрения поддерживается квантовой механикой, согласно которой маленькие частицы хаотичны и парадоксальны, так что неправильно думать о них как о детерминированной машине.

Примечания

Модернизм имеет разные временные рамки в зависимости от области. Например, в искусстве и литературе в 30-е годы, пожалуй, все закончилось. В социальных науках он был вытеснен постмодернизмом примерно к 1970 году. Возможно, модернизм продолжается в архитектуре, дизайне, маркетинге и организациях по сей день.
Тип
Определение (1) Широкая тенденция мысли, которую можно рассматривать как отказ от ностальгии, культуры и природы в пользу смелого и рационального будущего в контексте быстрой индустриализации и рост обусловлен научно-техническим прогрессом.
Определение (2) Художественная, дизайнерская или общая философия, основанная на рациональном мышлении, объективности, универсализме, интернационализме, масштабируемости, минимализме, повторении и переупорядочивании всех вещей стандартизированным и систематическим образом.
Связанные понятия

Философия дизайна

Это полный список статей, которые мы написали о философии дизайна.

Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable.

Ссылки

Смит, Энтони и Энтони Д. Смит. Национализм и модернизм. Рутледж, 2013. Габлик, Сузи. Разве модернизм потерпел неудачу ?. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1984. Хьюссен, Андреас. После великого разрыва: модернизм, массовая культура, постмодернизм. Vol. 399. Издательство Индианского университета, 1986. Лоуэнхардт, Джон; ван Ри, Эрик; Озинга, Джеймс (1992). Взлет и падение Советского Политбюро. St Martin’s Press. ISBN 0312047843.
Список философий дизайна.

Два общих подхода к архитектуре.


Обзор формы следует за функцией, принципом архитектуры и дизайна.


Обзор появления.



Выборка проблем и теорий философии.

Определение материализма с примерами.



Определение индивидуализма с примерами.

Определение холизма с примерами.



Определение реальности с примерами.
Определение надежды с примерами.
Определение посредственности с примерами.
Определение случайности с примерами.

Определение детерминизма с примерами.


Определение релятивизма с примерами.



Самые популярные статьи о Simplicable за последние сутки.



Последние сообщения или обновления на Simplicable.



© 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено.

Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Архитектура модернизма , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе. Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом. В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую правдивость структуры, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стейл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией».В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал декорирование функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, наиболее широко ассоциируются с новым стилем модерн.Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д. В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели.Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Также существовала концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-е и 30-е годы, особенно в стиле ар-деко.«Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике многих послевоенных городских дизайнерских решений.Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов. Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел.Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Британия начала разрабатывать более модернистских архитектурных памятников , таких как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в так называемый «новый брутализм» с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д.Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием сильных геометрических линий, ярких основных цветов и четких функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и градостроительства, а также в социальные движения, которые привели к программам государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой двумя выдающимися архитекторами, Лучио Коста и Оскаром Нимейером.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры

Что современно: характеристики современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? a2 современный участник, Грег Джонс, А.И.А., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

  • Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
  • Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
  • Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома обычно располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
  • Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и обнажены, стальные фермы с большим пролетом допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
  • Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, отражающем современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки пришла простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
  • Акцент на честность материалов: Древесину часто окрашивают, а не окрашивают, чтобы подчеркнуть ее естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
  • Взаимосвязь между внутренним пространством и участком: Использование больших пространств стекла по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
  • Акцент на открытых плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и непринужденный образ жизни.
  • Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные поверхности от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие в интерьер домов естественным светом.
  • Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, в то время как длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.

Объяснение 12 важных модернистских стилей

12 объяснений важных модернистских стилей

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski ShareShare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • 02 Ежедневно https://www.facebook.com / 931129/12-important-modernist-styles-separated

    Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать.Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

    Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

    + 13

    Стили раннего века

    Баухаус

    Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski

    Полученный от немецкого слова «строительный дом», Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Помимо того, что это учреждение является образцом для многих последующих архитектурных школ, это учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.

    De Stijl

    Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc

    Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское слово «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

    Конструктивизм

    © Денис Есаков. Image

    В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-е годы, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных российских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.

    Экспрессионизм

    Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение любезно предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном

    Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Заимствованы из немецкого голландского, австрийского, чешского языков. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.

    Стили середины века

    Функционализм

    Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice

    Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

    Минимализм

    Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

    Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.

    Международный стиль

    Вилла Савой / Ле Корбюзье

    Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

    Метаболизм

    Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © Arcspace

    Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.

    Брутализм

    Поместье Барбакан / Чамерлин, Пауэлл и Бон Аркитектс. Image © Joas Souza

    Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым необработанным бетоном.

    Стили позднего века

    Постмодернизм

    Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons

    К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.

    Высокие технологии

    Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

    Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивал прозрачность в дизайне и строительстве, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

    Деконструктивизм

    Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng

    Происходящий из постмодернизма деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.

    11 Важные характеристики современности — объяснение!

    Вот некоторые из наиболее важных характеристик современности:

    Дисциплина социология в последнее время наводнена литературой о современности, модернизации и теориях модернизации.Путаница в смысле и определении быстро исчезает. Конечно, есть разные точки зрения; существует определенный консенсус относительно элементов или характеристик, составляющих современность.

    Бауман, хотя и строго критикует современность, называя ее холокостом, признает:

    Современная эпоха определила себя, прежде всего, как Царство Разума и Разума. Вебер придерживался аналогичного мнения. Почти все теоретики признают, что преимущества рационализации и индустриализации, воплощенные в науке и технике, были нивелированы экологическими и военными эксцессами, которые допускает научно-технический прогресс.Почти очевидно, что идея рациональности восторжествовала во всех сферах общественной жизни.

    Современность стала образцом не только для Запада, но и для всех бывших колоний мира. Нисбет определил его как «технологию, индустриализм, демократию, секуляризм, индивидуализм, уравниловку и, для некоторых, социализм».

    Есть несколько социологов, уравновешивающих атрибуты традиционализма, отсталости или примитивизма. Например, Йогендра Сингх в Индии обсуждал современность со ссылкой на традиционализм.Он останавливается на теме взаимодействия традиции и современности.

    Эти сочинения о традиции определяют ее со ссылкой на родство, религию, сельское хозяйство, семью и касту. Ожидаемые изменения переходят от малых обществ к большим, от простых к сложным технологиям и от личных к безличным или анонимным отношениям.

    Майрон Вейнер, с которым хорошо знакомы индийские интеллектуалы, в 1966 году попытался включить в один том труды 25 западных ученых.Модернизация: динамика роста. Эти ученые предполагали, что со временем весь остальной мир станет таким же, как мы. Таким образом, модернизация — это не только теория эволюции, это программа действий.

    Немного позже, в 1968 году, Гуннар Мюрдаль выпустил свою трехтомную книгу «Азиатская драма: исследование бедности народов». Анализируя ситуацию в азиатских странах, он приходит к выводу, что у этих стран остается единственная альтернатива — принять модернизацию как путь к прогрессу.Берт Адамс и Р.А. Сиди в их недавно изданной книге. Социологическая теория (2002) пришла к аналогичному выводу, что современность означает прогресс и капитализм:

    Капиталисты, критики и марксисты были согласны с тем, что мир движется к крупномасштабному капитализму. Однако капиталисты видели в этом конец или завершение процесса, в то время как марксисты рассматривали его как полудалую стадию, за которой последует всемирное революционное свержение капитализма. Интересно знать, что дискурс о современности и модернизации прошел через несколько исследований и писаний.Это долгое упражнение помогло нам выявить основные характеристики современности.

    Мы указываем их ниже:

    1. Многомерный:

    Структура современности многомерна. Объясняя современность, Гидденс утверждает, что существует четыре институциональных аспекта современности. Гидденс в значительной степени опирается на мысль Маркса и говорит, что было бы ошибкой отождествлять современность только с либерализмом, капитализмом или индустриализмом.

    Он состоит из четырех размеров:

    (1) Капитализм,

    (2) Индустриализм,

    (3) Административная власть и

    (4) Военная мощь.

    2. Возникновение современного общества в 15 веке:

    Трудно указать точную дату появления современности. Однако считается, что просветление пришло где-то в 15 веке. Но вряд ли можно сказать, что современность в том смысле, в каком она здесь используется, существует в какой-либо развитой форме, пока идея «модерна» не получила решающую формулировку в дискурсе просвещения XVIII века.

    В XIX веке современность стала отождествляться с индустриализмом и связанными с ним радикальными социальными, экономическими и культурными изменениями. В ХХ веке многие развитые индустриальные общества достигли статуса современности.

    3. Роль внутренних и внешних сил:

    Развитие современности во многом связано с взаимодействием внутренних и внешних сил. Запад сделал свою идентичность в связи с эндогамными факторами, исходящими из Америки и Европы.Например, изобретение пара, эндогамного фактора, повлияло на всю производственную систему. Но европейская современность также находилась под влиянием колонизированных стран. Эти страны предоставили сырье и новый рынок. Таким образом, развитие современности было результатом внутренних и внешних факторов.

    4. Современность состоит из кластера институтов:

    Современность состоит из большого количества институтов. У каждого из этих институтов своя модель изменения и развития.

    Эти учреждения включают:

    (1) Национальное государство,

    (2) Развивающаяся и экспансионистская экономика, особенно рыночная экономика,

    (3) Повышение роли частной собственности,

    (4) Индустриализм,

    (5) Рост бюрократических организаций,

    (6) Доминирование светских, материалистических, рационалистических и индивидуалистических ценностей, и

    (7) Формальное отделение «частного» от «публичного».

    5. Рост капиталистических рыночных отношений в мировом масштабе:

    Современный капитализм очень хорошо организован на международном уровне. Существуют официальные институты, которые продвигают рынок капитала на мировом уровне. Но промышленный капитализм не лишен своих пагубных последствий. Появились поразительные модели социального неравенства; возник серьезный разрыв между богатыми и бедными. Отличительные классовые отношения, основанные на тех, кто владеет средствами производства и контролирует их, и на тех, у кого есть только рабочая сила для продажи, стали серьезными.

    В этих развивающихся странах возникли новые социальные слои и профессиональные группы. Современность также инициировала «новые» социальные движения, которые выдвигали свои конкурирующие требования. В результате этих процессов возникли сложные модели асимметричных жизненных шансов как внутри национальных государств, так и между ними.

    6. Распространение потребительских товаров и появление новых образов жизни:

    Современные общества все больше характеризуются своей сложностью.Произошел широкий рост потребительских товаров. И этот рост сделал современное общество обществом потребления. Потребительство, как обычно, порождает разнообразие стилей жизни. При этом ослабевают традиции.

    Человек не подчиняется диктату общественных традиций. Поэтому его выбор потребительских товаров становится его личным выбором. Акцент на личной жизни и сферах близости ослабил границы между публичным и частным.Тем не менее, этот больший культурный плюрализм и индивидуализация сопровождались ростом организаций (от больниц до школ), стремящихся к большему регулированию и надзору за социальной жизнью.

    7. Современность — сила sui generis:

    Власть — важнейшая составляющая современности. Все наши социальные отношения характеризуются наличием власти. Не только наши социальные отношения, социальная борьба между классами, социальными движениями и другими группами являются частью организации общества, но также и частью структур и политики государства.

    Из-за существования власти современные государства представляют собой большие интервенционистские, административно-бюрократические и сложные системы власти, которые вмешиваются, чтобы организовать большие области общественной жизни. Либеральная демократия в ее современной форме является преобладающим типом политического режима в индустриальных обществах.

    Отчасти это результат борьбы между различными социальными группами и интересами, а отчасти — результат возможностей и ограничений, созданных политикой силы и экономической конкуренцией на национальной и международной арене.

    8. Современность тоже последняя:

    Есть социологи, которые характеризуют современность историческими периодами. Это эволюционный процесс. Было возрождение, за которым последовали просвещение и современность. Современность считается последней в мире. Однако в западном мире постмодерн считается последним сдвигом. Несмотря на это, в развивающихся странах современность даже сейчас рассматривается как последний процесс социальных изменений.Таким образом, с исторической и эволюционной точки зрения одной из характеристик современности является ее последняя форма.

    9. Современность — это одиночество, конкуренция и недовольство:

    Здесь необходимо упомянуть, что современность делает упор на индивидуализм. Хотя есть толпа и космополитическая городская жизнь, человек всегда оказывается одиноким. Он изолирован и отчужден от массы людей. Он живет очень беспокойной жизнью, постоянно переезжая из дома на рынок, в офис или на работу.Это привело его к психологическому стрессу. В западных странах широкое распространение напряжения и напряжения связано с современной беспокойной жизнью.

    10. Современность и технологии:

    Некоторые социологи утверждают, что доминирующей характеристикой современности являются технологии. Жак Эллул в своей книге. Технологическое общество объясняет современность со ссылкой на технологии. По его словам, современность — это не что иное, как технологии. Оба эти термина являются синонимами.

    Термин «технология» в социальных науках используется в очень широком смысле. Часто это понимается как механизация. Другими словами, все, что используется для увеличения производства, — это технологии. Джек Гуди в своей недавно изданной книге. Производство и воспроизводство, обсуждает распределительные аспекты технологий и говорит, что современные технологии предназначены для богатых и элитных классов общества.

    Это не имеет особой ценности для аутсайдеров общества. Таким образом, у современности есть особенность технологий, дружественная по отношению к высшим классам.И еще Гуди осуждает технологии за ухудшение окружающей среды.

    11. Экономические, политические и культурные аспекты глобализации формируют лицо современности:

    Робертсон в своей книге. Глобализация: социальная теория и глобальная культура (1992) отмечает, что глобализация является необходимым дополнением современности. Если современность — это капитализм, то глобализация — это создание единого мирового рынка. Гидденс заключает, что следствием современности является глобализация.

    Прямо как Гидденс в его отредактированной книге. Исследования глобализации и развития (2001), Франс Шуурман рассматривает глобализацию как концепцию, теорию и дискурс, который является многомерным и включает в себя урбанизацию, ускорение индустриализации и растущую индивидуализацию.

    По сути, глобализация — это последняя форма современности. Вслед за Гидденсом и Шурманом Мартин Олброу утверждает, что существует парадигматический сдвиг от современности к «глобальности, характеризующейся… смещением осевых принципов современности и тем фактом, что государству все больше приходится конкурировать с другими агентствами в глобальной сфере».

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *