Модернизм стиль: Стиль модернизм в интерьере — описание и фото — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Модернизм стиль в интерьере

Модернизм — стиль в интерьере — Фото Дизайн интерьера

Модернизм в интерьере – игра пространства и воображения

Стремительный, неукротимый, дерзкий ХХ век привнес в мировую культуру бесконечное разнообразие школ и течений, объединенных общим понятием «модернизм».

Образованное от латинского слова modernus – «современный», — это направление возникло на рубеже XIX и XX столетий. Это было время революционных научных открытий и изобретений. Старые дизайнерские решения, основанные на соблюдении строгих законов и выверенных пропорций, оказались архаичными и скучными. Модернизм явился принципиально новой художественной идеей. Если всё существующее ранее искусство изображало реальность разными средствами, то модернизм отверг само понятие реальности. Каждый автор трактовал ее так, как она существует в его воображении, он создавал не действительность, а свое отношение к ней. Его особенный язык, полный условностей, требовал работы не ума, но сердца.

Модернизм — непростое искусство, предполагающее активное совместное творчество автора и зрителя.

Модернизм в архитектуре

Понятие «современная архитектура» обозначается в разных языках разными терминами. В русском языке – это модернизм, в английском – modernism или modern movements. Важно отличать английское modern от русского стиля модерн, существовавшего до начала ХХ века. На смену модерну в России пришел модернизм.

Для этого стиля принципиально — создание всего нового. Однако прослеживались две принципиальные линии модернизма. В основе одной лежала универсальность, функциональность и рационализм. В основе другой — уникальность и поиск авторских форм. Это были два соперничающих направления, но объединяло их отторжение традиционных принципов архитектуры.

В любом случае архитекторы отказались от прямых геометрических линий и форм, обратились к природной естественности. Возникли новые идеи планирования, использующие новейшие достижения и строительные технологии.

1. Принципы архитектурного модернизма:

использование новых технологий и материалов – стали, стекла и бетона,
рационализм в строительстве конструкций и организации внутреннего пространства, (функция определяет форму),
минимальный декор,
«интернационализм»
абстракция как эстетический принцип.

До 30-х годов архитекторы-модернисты активно экспериментировали с образами и формами. В сталинские 30-е со всеми экспериментами было авторитарно покончено, и основным архитектурным стилем в Советском Союзе стал неоклассицизм.

В послевоенные 40-е и 50-е годы модернизм возвратился. Это было время восстановления и стремительного роста городов. Появились сборные элементы и конструкции, лишенные архитектурных излишеств. Простота, демократичность, экономичность, — вот главная градостроительная тенденция тех лет.

Архитектурный модернизм просуществовал до 80-х годов прошлого столетия, когда его заменили другие стили и направления.

Основоположниками модернизма в строительстве и архитектуре были многие известные архитекторы. Вальтер Гропиус создал знаменитый Баухаус – учебное заведение, объединившее многие искусства. Людвиг Мис ван Дер Роэ пытался соединить внутреннее и внешнее пространство, его стены зачастую выходили за пределы здания. Ле Корбюзье сформулировал основные правила функционализма и воплотил их в знаменитой вилле Савой. И, наконец, Гюстав Эйфель, создал всемирно известную трехсотметровую башню.

2. Модернизм в интерьере

2.1. Основные идеи стиля Модернизм:

использование новейших технологий и материалов,
четкость и строгость линий,
эксперименты с цветом и пространством,
практичность и функциональность,
активное использование стекла, пластика, металла.

1. Потолки

Модернизм – это всегда игра с пространством. Многоуровневые потолки обычно белые или светлые. Помещения требуют продуманного освещения. Потолочные люстры обладают мягкими линиями и геометрическими формами.

2. Стены

Основная идея стиля Модернизм – придание пространству легкости и воздушности – подчеркивается светлыми, пастельными тонами стен. Их окрашивают в светло-зеленый, нежно-сиреневый, голубоватый, бледно-лиловый или чистый серый цвет. Для отделки стен могут быть использованы деревянные панели, выполненные из той же породы, что и мебель. Органично декорирование стен разборными конструкциями из легкого алюминия. Пристеночные арки, балки и другие железобетонные конструкции должны быть функциональны и логичны.

3. Полы

Устраиваются в зависимости от назначения комнаты. В кухне, ванной комнате – это керамическая плитка, выложенная геометрическим рисунком. Функциональные зоны помещения могут исполняться в разных уровнях. Для гостиной хороши паркетные полы с четким и строгим орнаментом. Ковры в интерьере – яркие, без рисунка, геометрической формы или ассиметричные.

4.

Мебель

Модернизм приветствует мебель массового производства, но желательно, чтобы она имела оригинальную конструкцию, например как тут: http://www.myagkaya.mebelem.ru/. Характерен контраст фактуры и цвета. Допускается мебель волнистых очертаний. Широко используется эргономичная – удобная для человеческого тела – мебель. Из материалов предпочтение отдается натуральному дереву, стеклу, пластику, искусственной коже. В отделке используется хром, никель, сталь. Визитная карточка стиля – стеклянный кофейный столик.

5. Текстиль

Текстиль в стиле модернизм должен быть нейтральным. Возможны неяркие шторы, выполненные из оригинальных современных материалов. Шторы играют роль спокойного фона, не мешая наслаждаться деталями интерьера. Часто вместо штор используются жалюзи.

6. Аксессуары

Модернизм отвергает любое украшательство. Он прост и функционален. Обилие аксессуаров и предметов декора не характерно для этого стиля. Появляющиеся в интерьере немногие предметы обязательно выполняют свое предназначение. Так, прозрачные вазы из лабораторного стекла или керамики могут иметь неправильную или ассиметричную форму, и они непременно должны быть с цветами.

2.2. Особенности стиля Модернизм

1. Модернизм требует большого пространства. Он идеален в загородных коттеджах и помещениях с высокими потолками.

2. Пространство плавно перетекает из одного в другое. Пол и потолок в разных уровнях, трансформирующиеся конструкции, просторные ленточные окна, иногда занимающие всю стену, – наполняют помещение светом и воздухом. Раздвижные двери, многофункциональная мебель, придают пространству движение и экспрессию. Интерьер, выполненный в этом стиле, далек от общепринятых канонов, он динамичен и полон жизни.

3. Модернизм предполагает активное соучастие, он идеален для энергичных молодых людей с подвижным, живым умом, для которых важна практичность и функциональность.

4. Светлая цветовая гамма, перламутровые, жемчужные, металлические тона напоминают о сегодняшнем времени скоростей, устремляют в будущее, меняют привычные стереотипы.

5. Неординарные фотографии и картины, выполненные в стилистике импрессионистов, кубистов или футуристов подчеркивают оригинальность интерьера. Неотъемлемой его частью является также абстрактное искусство.

6. Модернизм смешивает искусство с технологиями, эстетичное – с функциональным. В нем акцентируются отопительные трубы, электрическая проводка, железобетонные конструкции, то, что традиционно тщательно декорируется и скрывается. Каждая деталь – светильники, мебель, аксессуары – это игра света и тени, контраст фактуры и формы, непременная оригинальность и функциональность.

К выбору модернизма в качестве дизайнерского стиля нужно подходить обдуманно. Конечно, это будет абсолютно оригинальный, единственный в своем роде интерьер, так называемый «штучный» товар. Он будет наполнен особой реальностью, неограниченной игрой воображения. Неукротимый, дерзкий, свободный стиль сделает окружающий мир новым и потрясающим.

Но готовы ли вы к тому, что он изменит и вас?

Особенности дизайна интерьера в стиле модернизм

Желание современного человека украсить и сделать более комфортной свою среду обитания, создало благодатные условия для развития такой отрасли, как дизайнерское оформление помещений. Современные художники-дизайнеры, учитывая потребности и вкусы заказчика и опираясь на многовековой опыт в архитектуре и строительстве, выполняют свои работы, как в традиционных, проверенных временем, так и в многообразных, продиктованных потребностями нового поколения, современных стилях.

К традиционным стилям можно отнести классицизм, ампир, рококо, барокко, готический, ренессанс, модерн, греческий, римский, романский, античный.

Современные виды дизайна помещений представлены такими стилями, как хай-тек, минимализм, неоклассицизм, модернизм, ар-деко, экостиль, этностиль, поп-арт, шебби-шик и т.д. Количество современных стилей пребывает в стадии постоянного роста. Творчество современных дизайнеров стимулируется внедрением в повседневную жизнь все новых и новых технологий во всех сферах деятельности человека.

Модернизм, как современная производная от классического стиля модерн

Стиль модернизм сформировался сравнительно недавно, но он достаточно широко востребован при современном оформлении помещений. Модернизм делает основной акцент на практичность и функциональную составляющую помещения, сведя к лаконичному минимуму предметы декора и подчеркивая объемность и простор помещения. От стиля модерн он перенял строгую геометрию пространства и смелое использование и сочетание новейших материалов и конструкций.

Дизайнерская работа в стиле модернизм

Студия дизайна интерьера «RivieraGroup» за свою многолетнюю практику в сфере дизайнерского оформления помещений создала впечатляющее количество талантливо выполненных работ, используя самые разнообразные стили и направления.

Одна из работ художников «RivieraGroup», квартира по ул. Градинской в г. Киеве, может служить образцом дизайнерской работы в стиле модернизм.

Подчеркнуто прямые линии стен, перегородок и потолочных кессонов; строгие геометрические формы мебели, только кое-где, для удобства, имеющие небольшие плавные округления; многоуровневое, тщательно продуманное освещение, добавляющее объем помещениям и создающее уютную атмосферу; строго дозированное использование предметов декора в виде нескольких ваз с орхидеями, небольшой группы стилизованных картинок на стене, люстры из матовых стеклянных лепестков и кафельных вставок с крупным цветочным орнаментом; большие просторные окна; паркетный пол с современным ковром ровной неброской расцветки – все это характерные признаки стиля модернизм. Встроенный в нишу большой плазменный телевизор удобно вписывается в окружающую обстановку.

Цветовое решение всех помещений квартиры выдержано в сочетании различных тонов одного цвета – от насыщенного бордо до нежно-сиреневого цвета, что придает квартире вид гармоничной завершенности и благородной простоты.

Автор: RivieraGroup

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища

Модернизм — название в полной мере отражает то, что этот стиль интерьера основан на всем современном. Это касается не только технологической стороны, но и самых современных материалов и решений в интерьере. В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла.

К этнике стиль «модернизм» никак не относится, поэтому привязать его к какой-либо культуре нельзя. Он полностью отражает только современную эпоху всего мира, то есть, модернизм как стиль интерьера можно назвать интернациональным.

Основная идея данного стиля интерьера — многофункциональность и комфорт.

Геометрия пространства четко разграничена. Модернизм — тот стиль интерьера, где можно проявить фантазию. Стоит задуматься — заказать дизайн интерьера в Москве, но так же можно попробовать самостоятельно создать интерьер по душе. Приветствуются причудливые формы и рисунки, яркие цвета, но в то же время — простота и минимализм.

Стиль интерьера «модернизм» создается так:

Стены чаще многоуровневые, созданные при помощи всевозможных панелей, скрытых шкафов, углублений, которые можно использовать для хранения нужных вещей или предметов интерьера. Цветовая гамма — спокойные тона, акцент можно потом расставить при помощи картин, ковра, занавесок, подушек и других аксессуаров. Чаще используется просто окраска стен, иногда — однотонные обои. Материалы для декора — алюминиевые панели, металлическая и пластиковая фурнитура.
Потолок также выбирается многоуровневый. Вот, где можно проявить свою фантазию — создать асимметричные фигуры, неровные линии, использовать для декора зеркала или несколько световых источников.
Выбор оформления пола зависит от самой комнаты. Для жилых комнат чаще выбирают паркет с ковром или ковровое покрытие, для ванной комнаты, кухни — плитка со строгим орнаментом. То же касается и паркета. Ковер лучше выбирать однотонный, рисунок – любые геометрические фигуры, или, наоборот, яркий, чтобы создать контраст.

Мебель для стиля модернизм — любая новая массового производства. Мебельные магазины сегодня богаты всевозможными наборами, отдельной фурнитурой, готовыми изделиями, из чего выбрать что-то подходящее не составит труда. В основном используется мебель из пластика, металла, искусственной кожи. Можно выбрать кресла или кровать необычной асимметричной формы, материалы лучше выбирать в контрасте с основной отделкой комнаты. Кстати, текстиль в стиле «модернизм», в основном, используется на сидящих поверхностях — кровати, диванах, креслах, поэтому стоит тщательно задуматься о выборе материала и цвета покрывал, подушек.
Предметы декора для стиля «модернизм» могут выбираться с учетом вкуса владельца дома. Это могут быть самые разные вещи. Помимо современных предметов обихода, интерьер могут украсить статуэтки необычных изгибов, картины с абстракцией, топиарий, вазы нестандартных форм. Основные материалы аксессуаров — стекла, полимерная глина, пластик, металл. Очень оживляют пространство большие букеты живых цветов в прозрачных вазах.
Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Обычно это необычные люстры, подвесные светильники. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению — как к гостиной, так и к ванной комнате.

Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, желательно даже использовать систему «умный дом», но это пока относится к разряду «дорогое удовольствие».Модернизм больше подходит людям организованным, подвижным. Если владелец предпочел подобный стиль оформления для своего жилища, ему придется изменить и свой привычный образ жизни — уход от стереотипов, практичное использование пространства, избавление от ненужных вещей.

Интерьер в стиле «модернизм».

Его можно сделать в любых тонах, обычно используется основной нейтральный цвет, затем в тон ему выбирается контрастный. Однако, все блестящие цвета — это уже ближе к футуризму. Профессионалы советуют особенно тщательно выбирать аксессуары для комнат. Количество должно быть четко спланировано — по одному элементу на горизонтальную поверхность (полка, тумба, подставка, углубление в стене), все зависит от размеров помещения. Отдельно стоит сказать о картинах. Можно посоветоваться с профессионалами компании Heshi Design, знающими толк в картинах модернистского типа. Последней тенденцией в выборе живописи для интерьера «модернизм» стали экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм. Важно, чтобы картина отличалась своей энергетикой, импрессивностью.

Очень актуально сегодня в помещениях подобного вида использовать раздвижные конструкции – межкомнатные двери, шкафы-купе, выдвижные кровати, раскладывающиеся кресла и диваны. А благодаря большому количеству уровней и стенных ниш в комнате, создается некое трансформное впечатление о помещении. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат — благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство.Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Декора на окнах также должно быть немного. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере, или, наоборот, яркими,чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Но обычно используются жалюзи любых типов — рулонные, горизонтальные, вертикальные, тканевые и прочие.

Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален.

Нет шаблонных дизайнерских решений, поскольку каждое пространство требует своего подхода, как и каждый владелец. Поэтому очень часто стиль модернизм называют «штучным», «единичным». Нередко и какая-то вещь в интерьере оказывается не в комплекте, а в единственном экземпляре — необычный стул, тарелки разных цветов, что создает ощущение уникальности каждой, единственная подушка с геометрическим рисунком. Дизайнеры советуют очень тщательно подбирать каждый будущий элемент для выбранного стиля.

История развития стиля «модернизм» имеет в какой-то мере бунтарское начало.

В середине двадцатого века дизайнеры стремились создать что-то новое, утвердить нестандартные начала в оформлении интерьеров, уход от стереотипов — много текстиля, мягкие формы, плавные линии, большое количество аксессуаров в комнате. Как оказалось позже, такой порыв обновить любые художественные формы был хорошо оценен, и стиль начал свое существование.

Стоит отметить, что существует также стиль «модерн», который появился чуть раньше описанного здесь стиля интерьера, и имеет он несколько иную идею — художественный стиль, но никак не современный интерьер, основанный на передовых технологиях. Стоит уметь различать эти понятия.Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многиепостройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственныедостопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад.Основные принципы модернизма открылись еще в то время — это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.

Стиль интерьера Модернизм

Модернизм более социально информированный путь построения пространства и предметов в жилых помещениях в соответствии с потребностями и функциями. Модернизм-это союз проектных идеалов, начиная с начала ХХ века, который вытекает из последних эксцессов к богатству викторианского стиля, и реакции на индустриализацию.

Признано, что модернистский дизайн официально создан в Европе в 1919 году, с открытием Баухаус, школы дизайна в Германии. Школа включает в себя комбинацию направлений в искусстве и ремесленные дисциплины, а также новаторов, таких как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Фрэнк Ллойд Райт, американец этого времени, который черпал большую часть своего вдохновения из открытых жилых пространств японских домов, также имел огромное влияние на следующее поколение архитекторов.

Философия и практика этих людей и многих других, развивалась, путешествовала и после второй мировой войны стали определяющим фактором развития для многих архитекторов и дизайнеров. Поэтому эту эпоху свободно окрестили эпохой средних веков (Mid-Century).

Множество уникальных примеров общественной и жилой архитектуры можно увидеть во всех уголках мира, даже Австралия не является исключением. Прикосновение свежести модернистского идеала, в сочетании с послевоенным временем и бум экономики повлияло на локализацию в пригородах, городах многих сооружений и дизайна интерьера в стиле модернизм.

Модернизм как архитектурное направление первым осуществляет разрыв с предшествующими традициями и подготавливает появление «современной» архитектуры. Решительное влияние в этом направлении оказали процессы функционально — технологической организации в новых типах сооружений (выставочные, торговые, вокзалы и др.), которые могли быть удовлетворены лишь на основе рационального подхода к их осуществлению. Зарождается серьезное отношение к объективному освоению функциональной программы сооружений, к изучению технологических процессов, учету условий по удобному размещению оборудования, созданию удовлетворительного освещения. Залы универсальных магазинов, банков, вокзалов делаются просторными и светлыми, перроны на вокзалах и проходы в пассажах перекрываются остекленными металлическими сводами. В планировке и объемной организации начинают проявляться собственные архитектурно — типологические черты зданий (школа, банк, вокзал).

Пространственная структура и декор ограждения. Композиция общей пространственной структуры не стремилась изначально к определенной геометрической форме, а выстраивалась из разнообразных помещений по линии движения потребителей здания. При больших потоках движения структура общественных зданий приближалась к более четкой геометрической форме. В жилых особняках пространственные сочетания форм имели более непринужденный, интимный характер. На смену принципу линейно — иерархического взаимоподчинения элементов пришло представление о логично-функциональной группировке помещений, о возможном равенстве элементов в композиции как основе пространственной архитектурной организации. Изжившие себя элементы ордерного архитектурного декора были отброшены как фальшивые. Принцип правдивости был перенесен на выявление реалистичности материала, его фактуры, цвета, возможных пластических и тектонических качеств. Принципиально расширился круг использования новых материалов — металла, стекла, керамики и других по отделке интерьера.

Материалы: Современный дизайн интерьера делает возможным использование многих материалов. Очень распространены деревянные и пластмассовые элементы, хотя дизайнеры часто закрашивают дерево непрозрачным покрытием, чтобы скрыть натуральную фактуру дерева. Некоторые дизайнеры используют натуральное дерево, чтобы подчеркнуть контраст между органическими и более искусственными формами и материалами в интерьере. Глянцевые металлы, такие как нержавеющая сталь, вносят характерные черты в оформление интерьеров современных внутренних пространств в стиле Модернизм. Металл может быть использован в разных элементах, начиная от ножек стульев и заканчивая корпусами светильников. В современных интерьерах «Модерн», дизайнеры стараются использовать стекло и пластик для гладких, ровных поверхностей.

Атрибуты, которые отличают дома и дизайн в стиле модернизм:

— использование природных элементов для регулирования температуры, расхода воздуха и эффективности дома, например: солнечные батареи.

— плоские или одноуровневые крыши.

— окна от пола до потолка.

— чистые линии и открытые планировки пространства.

— особое внимание уделяется площадке фундамента и размещению здания в пределах блока, например: фасад никогда не размещается фронтально улице.

— сплит-уровни и перетекающие жилые помещения.

— непрерывная связь внешних и внутренних зон объекта.

— отсутствие декоративных и богато украшенных образов, например, потолочных розеток, кружев и т. д.

— использование новых материалов и технологий из эпохи, например: ламината, нержавеющей стали, крупногабаритных стекол, пластмасс, бетона, а также натуральных и фактурных поверхностей, таких как деревянные панели, шифер, ворсистые ковры, тканые шторы.

Похожие по дизайну стили: Конструктивизм, Авангард (ссылки)

Источник фото: http://www.dwellcandy.com

Стиль Модернизм в интерьере – 135 лучших фото дизайна, квартиры и дома в стиле модернизм

Два года каждодневного труда с жесткими сроками и числом рабочих до 50 человек в день, и интереснейший проект большого природного сада стал реальностью. В нем все необычно — от бионической архитектуры и оригинального решения рельефа, до открытости ветрам, речным красотам и взорам гуляющих людей.

Дом идеально вписывается в существующий и созданный рельеф, давая возможность плавно подняться на террасы второго этажа прямо с земли. Панорамное остекление создает теснейшую связь с садом, а великолепный вид на реку обрамляют выразительные посадки деревьев. В этом огромная сила его очарования для хозяев. Воплощение этого масштабного проекта позволило реализовать наш прошлый опыт устройства мощения эластопейв, в котором очень важно выбрать правильный цвет гальки с учетом потемнения от смолы, создания авторских живописных водоемов с большими камнями и водопадами, правда все предыдущие были бетонные и не мельче 170 см, для плаванья, а этот спроектировали- мелким, пологим и гравийным, предусмотрев зону зимовки рыбы, облицовки подпорных стен габионами -выполнили очень качественно, с двумя видами камня, устройства ландшафтного освещения с 18 отдельными линиями включения. Из нового опыта — устройство спортивной площадки с искусственным газоном на гравийном основании с мачтами освещения, создание огорода с грядками из кортеновской стали, налитие большого бетонного моста из плит через пруд.

Все растения мы заботливо выбирали в Германии, уделяя большое внимание кроне, характеру формовки, многолетники в количестве 40 тыс. мы дорастили в нашем питомнике, часть кустарников и высоких сосен — из российских питомников. В саду высажено 500 тыс луковичных, благодаря им с апреля по июль он превращается в яркое море красок и фактур. В течение года после сдачи работы на участке продолжились. Нам доверили весь уход. По просьбе заказчика мы переработали некоторые зоны, сделав их более приватными. Для этого лучшим решением оказались кулисы из стройных кедровых сосен с Алтая. Зону беседки мы дополнительно отделили от гуляющих вдоль реки посадкой большой группы формированных сосен Бонсай. Практичное мощение, мощные холмы, скрывающие забор, огромные площади трав и многолетников, высоченные раскидистые сосны, очень интересные по форме сосны Банкса, живописный водоем, отражающий дом – вот слагаемые неповторимого облика сада. Уже в июне поднимаются массивы трав, высотой по плечи, добавляющие глубину и создающие ощущение возврата в детство, в бескрайние луговые просторы.

В прозрачный водоем залетают поплескаться дикие утки, а кошки интересуются его обитателями- карпами Кои, засев в зарослях ириса болотного. Основа проекта: Михаил Козлов. Доработка и реализация: Ландшафтная студия Аркадия Гарден фото: Диана Дубовицкая

Стиль Модернизм в интерьере | Стиль Модернизм

СТИЛЬ МОДЕРНИЗМ – это, прежде всего, все новое и передовое. Данный стиль предполагает использование самых современных разработок в интерьере и архитектуре. Приветствуется включение в интерьер таких материалов, как металл, стекло, пластик. Стиль также характеризует четкая геометрия пространства.

Стиль модернизм не привязан к каким-либо историческим или национальным стилям. Он интернационален и демократичен. Также это направление стремится к функциональности, отсутствию каких-либо украшений и минимализму в интерьере. Модернизм в интерьере – это смелые эксперименты с цветом и формой, игра с пространством. И в то же время – это практичность и удобное функциональное помещение.

Стены в стиле модернизм: Декорируются разнообразными конструктивными элементами: сборными и разборными, легкими алюминиевыми и традиционными железобетонными; арочными, балочными и вантовыми, главное, чтобы оставались логичными и целесообразными. Потолок в стиле модернизм: Создается эффект игры с пространством, многоуровневость, несимметричность. Как правило, белый или светлого тона, зачастую добавляют глянцевый эффект.

Пол в стиле модернизм: Зависит только от требуемого качества к покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура (например, паркета) строгая и четкая. Если выбираете ковер, то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, но чаще выбирается однотонный нейтрального цвета.

Мебель в стиле модернизм: Массового производства. Оригинальные конструкции, часто с контрастным сочетанием фактуры и цвета.

В отделке мебели в стиле модернизм используются такие материалы, как стекло, пластик, хромированные и никелированные материалы. Одна из примет стиля – мебель из искусственной кожи. Предметы декора в стиле модернизм: В элементах декора постоянная борьба и спор со старыми стилями. Если шторы на окна, то либо из необычных тканей и материалов, либо нейтральные, позволяющие сконцентрировать внимание на самом интерьере.

В скульптуре модернизма обтекаемые и органические формы (изгибы под человеческое тело). Также могут использоваться и жалюзи. Керамические и стеклянные вазы необычной формы, асимметричные. Аксессуаров и украшений должно быть по минимуму.

________________________________________

Советы профессионалов:

1. Выбирая стиль модернизм в интерьере, вы должны осознавать дальнейший уход от условностей и общепринятых канонов и переход к современному стилю, а значит и переход к аналогичному образу жизни, хотя бы в раках дома.

Стиль идеально подходит энергичным людям, часто выбирается в интерьерах молодежи пропагандирующих «new style», а значит, желающих получить динамику и практичность в интерьере.

2. Для стиля модернизм характерны цвета: бежевая гамма и также нейтральные тона, а также их сочетания с перламутровым, серебристым цветом и «металликом». Такая специфичная цветовая гамма призывает устремиться в будущее, отбросить старые стереотипы и установки. В современных реалиях к этой гамме добавляются насыщенные и яркие цвета (ближе к постмодернизму).

3. Немаловажной деталью интерьера модернизма являются фотографии и картины, также отличающиеся своей неординарностью. Наиболее значительными модернистскими тенденциями в живописи считаются импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

4. Для интерьера в стиле модернизма очень характерна своеобразная игра с пространством. Кроме конструкций трансформеров, она проявляется в создании разноуровневого пола, акцентированию оконных и стенных ниш, свободной планировке. Быстрое изменение пространства достигается за счет раздвижных или складчатых дверей, а также многофункциональной мебели.

5. В модернизме акцентируется внимание на те конструкции, которые обычно пытаются скрыть: лестницы, балки, отопительные трубы. Если и декорируются, то не изменяя их естественность.

6. Окна являются важной частью интерьера. Они должны быть как можно более просторными, иногда занимающими всю стену и так же, как двери, раздвижными или поворотными.

7. Модернизм в интерьере в момент появления называли «штучным» стилем. Каждый интерьер – неповторим и своеобразен. Недаром в эту эпоху появилась профессия дизайнер. Рекомендация обращения к профессионалам в этой сфере — это не реклама, а скорее совет к созданию желанного интерьера в качественном формате.

________________________________________

История стиля модернизм:

МОДЕРНИЗМ (лат.

modernus — «современный») — направление в культуре XX века, характеризующееся разрывом с прошлым историческим опытом, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Термин «модернизм» распространен только в отечественной культуре, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы

В архитектуре выражение «модернизм» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все же шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей с начала 1920-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

В результате общественного развития, роста потребностей людей, обостренных большими разрушениями второй мировой войны, возник острый дефицит архитектурных застроек.

Следствием этого стало масштабное строительство, ориентированное на сверхприбыль заказчиков.

Под эти проекты разрабатывались соответствующие технологии градостроительства, унифицированные сборные элементы, предполагающие монотонную застройку окружающей среды. Конструкция и форма здания стремятся быть красивыми сами по себе и не нуждаются в дополнительной декорации – просто, дешево, демократично.

Принципы модернизма — использование самых современных материалов (железобетонные конструкции, стекло), рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер.

Модернизм в архитектуре ассоциируется с такими понятиями (движениями), как авангардизм, пуризм, функционализм, конструктивизм, «новое движение», интернациональный стиль, техницизм, минимализм.

Основные представители модернизма в архитектуре, которым принадлежит роль первопроходцев, это — Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

В искусстве модернизм проявляет себя как бунт против традиционности и канонов. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве художников мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь деформированные приемы передачи действительности

Модернистская модель была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Надо заметить, что Советский Союз на начало XX века был абсолютно наравне с Европой в области дизайна. В 1932 году у нас закрываются все художественные мастерские, объявляется сталинский классицизм.

Современный стиль в интерьере: фото и черты модернизма

Современный стиль в интерьере так же принято называть стилем модернизм. Главной идеей современного стиля в интерьере является противостояние существующим с прошлых времен стилям дизайна интерьера.

Если раньше дизайн комнаты должен был подчеркивать богатство хозяев квартиры (к примеру, как в стиле барокко либо викторианский), то в модернизме предпочтение отдается функциональности помещения, при минимуме дополнительных аксессуаров.

Современный стиль в интерьере имеет много сходств с минимализмом и хай-теком, но все же немного отличается от них.

Основными чертами модернизма в интерьере являются:

Цветовая палитра. Преимущественно оттенки белого, серого и черного цвета. Так же встречаются более яркие тона, такие как синий, коричневый, бежевый, но только в сочетании с основным оттенком. Аксессуары и различные вставки могут быть хромированными, лакированными, никелированными.
Материалы для отделки комнат в современном стиле, это чаще всего металл, пластик и стекло. Реже встречается дерево.
Потолок рекомендуется создавать многоуровневый, со скрытой подсветкой галогенными и неоновыми лампами. Следует отметить, что именно освещение придает комнате в современном стиле креативный дизайн, т.к. элементов декора должно быть минимум.
К напольному покрытию особых требований не предъявляется. Чаще всего в ванной комнате и кухне осуществляют кладку керамической плитки, а в спальнях и гостиной укладывают паркет.
Стены могут быть отделаны декоративной штукатуркой и дополнительно украшены деревянными панелями либо металлическими вставками.
Мебель не должна быть старинной (с позолотой либо резьбой по дереву). Оптимальным вариантом является современная мебель необычной конструкции, правильной геометрической формы и неброского цвета.
Аксессуарами в интерьере стиля модернизм являются вазы с цветами, светильники креативного дизайна, а так же картины современного искусства. Можно так же украсить помещение ковролином и шторами однотонного бледного цвета.

Фото современного стиля в интерьере предоставлены в этой фотогалерее:

Рекомендуем так же ознакомиться с фото примерами дизайна комнат в восточном и античном стиле!

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Ленинградский модернизм. «Научный стиль» — 2. Фасады

30 апреля 2019 г.

В продолжение инвентаризации и частичной описи зданий, которые, на мой взгляд, достойны называться памятниками отечественного модернизма, хочу выделить ряд проектов, объединив их темой фасада.

Новый пластический язык и одна из отправных точек новой архитектуры по Корбюзье – «свободный фасад», возникшие на фоне инженерных и строительных возможностей, хрестоматийно вошли в художественный арсенал ленинградских архитекторов. В подвижных границах архитектурные этико-эстетические идеи определили если и не постоянный, фоновый облик города, то во всяком случае физиономию модернизма, в какой он наиболее репрезентативен.

В этот период архитектура, стряхнув с себя пышность и нарядность советского неоклассицизма, всё же не вернулась к чистому динамизму взаимодействия простых объёмов без какой-либо украшательности, какой пестовался в период конструктивизма. Здания, пусть и на новом языке, продолжили разговор с помощью декоративных деталей и художественных «излишеств», навешанных на фасадах.

Ритмику, динамику, выразительность и тембр нового языка определяли материалы – противоречивые отношения лёгкого стекла и грубого бетона плюс скромность новых материалов: алюминия, латуни, оргстекла и т. д.; машинная эстетика – гипнотизирующая одинаковость и повторяемость тиражного производства элементов; наконец – футуризм, устремлённость в будущее, граничащая с фантастичностью рациональность космических кораблей, искусственных спутников Земли, строгость точных наук. Здания хоть и в прошлом, но часто считываются как здания будущего.

«ТЕКУЧИЙ» ФАСАД

Здание Ленинградского научно-производственного объединения «Электронмаш» было построено в 1985 году группой архитекторов: Шепетой В. П., Рябинкиным Б. А. и Русских В. В.

Длинное, вытянутое вдоль проспекта, оно составлено из двух узких параллелепипедов. Лицевая часть на краях загибается, создавая пластичность, и к этим загибам с обоих сторон примыкают два одинаковых цилиндрических блока, в которых некогда находились столовая, конференц-зал и технические помещения.

Как и нижний ярус центрального корпуса, цилиндры облицованы песочного цвета плиткой и вместе они образуют цоколь-основание, дополнительно сшитый штрихпунктирной строчкой узких окон.

Самое эффектное в этом здании – это решение фасада основного корпуса, отделённого от основания широкой лентой окон. Расставленные в шахматном порядке железобетонные пилоны создают подвижность фасада, пульсирующая дробность играет на восприятии, не позволяя «схватить» цельный образ. Причём, фасад «течёт и меняется» по ходу движения.

Уравновешенный задний фасад, хотя тоже с частым ритмом вертикалей и окон, по контрасту даёт представление об интенсивности пластического воздействия главного.

Подобное «Электронмашу» объёмно-пространственное решение имеет физико-механический инженерный колледж им. С. А. Зверева, построенный в 1984 году небезызвестным предприятием ЛОМО.

Работающий на сжатие объём будто полностью сделан из стекла, на который навесили сетку перекрытий. Треугольные в плане линии, по вертикали более узкие, по горизонтали шире, формируют текстуру главного и боковых фасадов, которые словно вставлены в раму скелета основных опорных конструкций.

Встраиваясь в историю

Часто «фасадность» модернистских проектов определялась особенностью Петербурга – плотной исторической застройкой. Если освобождалось место, то надо было встать в ряд, «вклеиться». Таким образом, в 1988 году появился один из корпусов НИИ эпидемиологии и микробиологии им. Пастера, построенного под руководством архитектора Юшмановой Э. Н.

Считаясь с тенденциями архитектурной моды и не очень – с окружающей застройкой (что, конечно, в данном случае не плохо), Юшманова спроектировала здание с мощным бруталистским фасадом. Десять рельефных эркеров на металлическом каркасе разделены гранёнными вертикальными пилонами, которые на первых двух этажах высвобождаются, образуя нечто вроде колонного ряда. Вертикально ориентированное здание имеет одну горизонталь (не считая поясков на боковых частях) – ряд балкончиков между первым и вторым этажами.

С отсылкой к неопластицизму

Новое здание Санкт-Петербургского научно-исследовательского института лесного хозяйства было построено в 1973 году архитекторами Билинским Ю. В. и Шихалевой Г. А.

Здание строилось напротив парка, поэтому было важно вписать его в ландшафт, для чего архитекторы значительного углубили его от красной линии и разбили перед ним небольшой сквер (да и сам статус института лесного хозяйства просто обязывал к такому решению).

Радикально асимметричная структура корпуса составлена множеством интересных элементов. Наверху некое схематическое подобие балюстрады, образованной свободно поставленной рамой, формирующей пустоты, отчего фасад смотрится независимым от основного объёма («свободный фасад»!). Рама с помощью консоли связывает децентрированную входную группу, сделанную в виде двух дугообразных объёмов, которые скользящим движением уводят вглубь портала, к входу с большим панорамным окном.

На одном из входных объёмов расположили большой цветной барельеф, который соединяется со стеклянным экраном. Этот экран в свою очередь перекликается с глухой панелью, приставленной к углу корпуса на противоположной стороне, которая сбоку перерастает в подобный же стеклянный экран. Светлые участки здания были облицованы плиткой (её можно увидеть на объёмах входной группы, после реконструкции 2013 года плитку заменили на глухие панели), а участки, обшитые красными панелями, изначально были выложены из красного кирпича (как выглядел кирпич, можно увидеть на заднем фасаде).

В 1981 году по проекту этих же архитекторов был построен дополнительный лабораторный корпус. Стилистически он перекликается с основным корпусом. Здесь та же свободно отстоящая от здания рама, связывающая элементы здания между собой, и то же цветовое решение.

8-миэтажная башня подобным образом имеет множество интересных деталей: чередующиеся по длине балконы, группы маленьких окон сбоку и три круглых наверху, встроенный в одну из сторон здания балкон с вариативной облицовкой, покрытый металлической сеткой.

Новая декоративность

Центральное статистическое управление СССР, строившееся в период с 1986 по 1990 года по проекту архитекторов Прокопа Р. В. и Евтеева И. П., – отличный пример детальной художественной прорисовки фасада с применением нетипичных материалов.

Здание состоит из трёх основных частей: цокольного этажа, центрального блока 2-го и 3-го этажей и поставленного на него верхнего объёма. Первый этаж традиционного заглублён, в лицевой части он полностью покрыт большими витринами с бронзового отлива перемычками.

Над ним нависает центральный объём, покоящийся на широких (если смотреть сбоку) опорах. Поверхность этого блока по периметру декорирована тоже бронзового отлива алюминиевыми конструкциями.

Верхний блок примечателен волнообразной цепочкой вертикальных рёбер, которые создают подвижность и меняют облик фасада по ходу движения.

Можно почитать:

Ленинградский модернизм. «Научный стиль» -1.

Архитектура советского модернизма — что это? — Журнал

Архитектурный модернизм — это не просто стиль, но масштабное явление, в середине прошлого века завоевавшее весь мир. Вне зависимости от идеологий и культур, архитекторы всего мира «заговорили» на общем языке. Не зря на западе, где под термином модернизма понимают вообще всю современную архитектуру, стиль принято называть интернациональным. Днем рождения же советского модернизма неформально считают 4 ноября 1955 года. Тогда в СССР приняли постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», жестко раскритиковавшее насыщенную декором сталинскую архитектуру. Некоторые архитекторы, ранее получившие за свои работы высокие премии, были с позором лишены их. Но постановление — не единственное событие, определившее рождение нового стиля в стране Советов. Еще в 1954 году было начато активное развитие заводов железобетонных изделий, определившее курс на индустриализацию и типизацию строительства. Тогда же Хрущев провел Всесоюзное совещание, на котором напрямую озвучил архитекторам и строителям свои идеи и претензии.

В целом они заключались в недостаточности темпов строительства жилья. За несколько десятилетий его дефицит лишь увеличился, и все больше людей жили в бараках. Поэтому решение жилищного вопроса было поставлено во главу угла, и символом новой архитектурной эпохи на первых порах, безусловно, стала хрущевка. Если раньше архитекторы создавали фасады зданий, комбинируя окна, стены, арки, колонны и прочие элементы декора, то теперь масштаб проектирования изменился: из отдельных типовых зданий, как из кирпичиков, архитекторы складывали «фасады» целых районов.

Индивидуальные проекты стали ужасной редкостью и были доступны лишь узкому кругу архитекторов. Но даже при их реализации строители часто настаивали на изменении отдельных ключевых деталей, искажая общий замысел и обесценивая все старания автора. И все же чудеса случались, появлялись заказы и конкурсы на проектирование зданий, в которых изголодавшимся по творчеству архитекторам позволяли переступить через принципы сборности и типизации. Именно такие проекты стали настоящими символами эпохи советского модернизма, в последние годы завоевывающими внимание публики по всему миру.

Конец 1950-х — начало 1960-х — время покорения космоса, развития науки, техники, автомобилизации… Появился запрос не просто на новую архитектуру для привычных объектов, но на разработку с нуля сооружений для ранее не существовавших институций. Подобные эксперименты были своеобразной территорией свободы, цена ошибки на которой была очень высока. Например, проектирование дворца бракосочетания требовало создания сценария для будущих торжеств, которые будут происходить в его стенах в течение долгих лет. При этом опираться на храмовую архитектуру, которая являлась единственным прообразом для подобного сооружения, было по идеологическим соображениям опасно.

Вычислительные центры были еще более неведомой планетой для архитекторов, ведь раньше им приходилось заниматься проектированием зданий для людей, исходить из их особенностей и размеров. Здесь же стояла задача создания дома не для людей, но для машин. То же можно сказать и об инфраструктуре для автомобилей, массовость производства которых стремительно наращивалась в те годы. Станции техобслуживания, АЗС, и даже такие привычные сооружения, как надземные и подземные паркинги — требовали от архитекторов отступления от привычных принципов мышления. Советским первопроходцем в этих областях архитектуры стал Леонид Павлов, начинавший творческий путь еще в эпоху авангарда 1920-х.
© Константин Антипин Тогда в Москве было создано училище ВХУТЕМАС, в стенах которого, как единое целое, сосуществовали все виды искусств, взаимодействуя и проникая друг в друга. Архитекторы вдохновлялись «архитектонами» Малевича, художники восхищались графикой Чернихова. Но под нарастающим в 1930-х давлением власти многие выпускники ВХУТЕМАСа были вынуждены изменить свои творческие принципы: вместо создания передовой архитектуры, обращенной в будущее, следовало осваивать «классическое наследие»; вместо отвергавшей прежние догмы живописи супрематизма и кубизма, нужно было создавать произведения, понятные пролетариату, не погруженному в актуальные проблемы искусства. И вот спустя несколько десятилетий у отвергнутого искусства вновь появился шанс… Наследие авангарда наряду с современной зарубежной архитектурной стало источником вдохновения для архитекторов-шестидесятников.

Запрещенная после посещения Хрущевым выставки в Манеже абстракция незаметно для власти проникает на самое видное место — фасады зданий. «Синтез искусств» в эпоху модернизма набирает новые обороты и активно пропагандируется в прессе. Художники-монументалисты становятся активными участниками архитектурного творчества, внося ключевые акценты в знаковые объекты именитых архитекторов или придавая индивидуальность типовым постройкам, но иногда и полностью подчиняя здания своим замыслам. К последней категории можно отнести мозаичные панно на фасадах ташкентского телецентра и библиотеки института имени Пирогова в Москве.
© Константин Антипин Но в эпоху модернизма создавались не только отдельные здания и комплексы — это время строительства с нуля целых городов. И советские архитекторы не были одиноки в необходимости и желании решения подобных задач, поэтому у них была возможность черпать вдохновение не только в наследии авангарда, работах Леонидова и Ладовского, но и в современной зарубежной архитектуре, ушедшей вперед за время поворота СССР к освоению классики. Тольятти, Набережные Челны, Старый Оскол — при проектировании промышленных гигантов советские архитекторы с завистью любовались фотографиями построенных по проектам Оскара Нимейера общественных и административных зданий в Бразилиа. И по аналогии с ними особое положение отводили комплексам центров. Но шло время, города застраивались типовым жильем, а на строительство дорогих индивидуальных объектов их центров так и не находилось средств.
© Константин Антипин Подобное развитие событий на закате СССР стало заурядным, и потому те редкие случаи, когда архитекторам все же удавалось перенести свои замыслы с бумаги в реальность, обретают особую ценность. Локальная часть экспозиции выставки «Город завтрашнего дня» как раз посвящена тем проектам, которые были реализованы не в богатой Москве или столичных городах союзных республик, а в регионах России. Но, как ни странно, иногда именно там, вдали от взоров центральной власти, архитекторам удавалось преодолевать сковывающие их рамки и создавать интересную самобытную архитектуру. И именно она окажется в центре внимания посетителей выставки, на которой будут представлены архивные фотографии около ста зданий со всех концов страны: от Архангельска до Поволжья, Кубани и Ставропольского края, от Тулы до Урала, Сибири и Дальнего Востока. В каждом из них можно увидеть свои уникальные черты, связанные с почерком их авторов, климатическими, сейсмическими и другими особенностями мест, для которых проектировались. Но все они объединены желанием создавать качественную современную архитектуру — желанием, не имеющим идеологического окраса и географических границ.

Модернизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения, равных которым не было с тех пор, как человечество научилось добывать огонь и изобрело язык как средство коммуникации. На протяжении всей предшествующей истории ручной труд был основным и зачастую единственным способом производства (в незначительном объеме могли быть задействованы ветер, вода или лошади). В современном мире мало что производится вручную, промышленное производство стало обычным делом. Рост населения и увеличение числа неимущих в городах — новые и требующие неотложного решения проблемы. Однако технический прогресс не мог решить проблемы, вызванные распространением коммунизма и фашизма, и избавить людей от страданий, причиненных Первой мировой войной. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Все новые стилистические направления XIX в. — движение «Искусства и ремесла», Ар Нуво и Венский Сецессион — были неразрывно связаны с прошлым. Философия движения «Искусства и ремесла» требовала возврата к ручному ремесленному производству доиндустриальной эпохи. Теоретики Ар Нуво и Венского Сецессиона искали новые пути в декоративном искусстве, но не осознавали масштабы произошедших перемен. Для эклектики характерно применение устаревшего дизайна в современных условиях. Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами, хотя и не связанные напрямую с революционными политическими партиями. В дизайне, так же как в музыке, литературе и искусстве, стремительно распространялись новые идеи, пугавшие представителей высших слоев. Самым важным событием в дизайне начала XX в. было возникновение стилистического направления, отвечавшего потребностям современного мира и новому образу жизни. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Модернистская архитектура — Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе. Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна.Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена функциональным приоритетом. В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую истинность конструкции, а не прикрывающую ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де стиль и баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма.Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный своей фразой «Форма следует за функцией». В принципе это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура диктовала форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал украшение функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнамента является «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, будут наиболее широко ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус научил архитекторов отвергать исторические ортодоксы и принимать инновационные новые идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее. В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге уступив место доминирующему стилю постмодернизма в 1970-х и 80-х годах.

Один из основополагающих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен проистекать непосредственно из цели. Другой заключался в том, что строительная форма должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовало также понятие «Правда о материалах», согласно которому вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославляемым.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к проектированию домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-х и 30-х годах, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и наиболее ярко проявился в дизайне высотных корпоративных офисных зданий такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. здание выше).

Чикагская школа архитектуры была создана вслед за этой архитектурной миграцией такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, поскольку они обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали реагировать против интернационального стиля, разочаровавшись в бесплодном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.Постепенно эти события привели к тому, что к началу 1980-х годов постмодернизм стал наиболее доминирующим стилем в Соединенных Штатах, и многие страны мира последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с упором на возрождение эпохи Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. Новые пути Питера Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный шаблон для нового вида городского дизайна.

С приездом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру , такую как павильон Де Ла Варра в Бексхилле, а Highpoint I – среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнк, в то время как брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и так далее. Ведущими сторонниками были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали принимать самые нео-народные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что формировались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с ведущими фигурами, такими как Мишель де Клерк и Ньиве Бувен.

De Stijl (Стиль) развивался в это время и характеризовался использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляцией отдельных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенной реконструкции значительные памятники архитектуры восстанавливались и реконструировались, зачастую в упрощенном порядке. В городах был принят более функциональный модернистский стиль, а не реконструированный в соответствии с историческим обликом.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновляли образы скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики и охватило регулирование строительства и городского планирования, а также социальные движения, результатом которых стали программы социального и общественного строительства новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими бетонными формами, вдохновленными брутализмом.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря двум известным архитекторам, Лучио Коста и Оскару Нимейеру.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота 1964 года, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Модернистская архитектура — Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена функциональным приоритетом. В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее.В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.