Искусство модернизма | это… Что такое Искусство модернизма?
- Эта статья о направлении в искусстве. Об историческом периоде см. Эпоха модерна
Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля[1]. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.
Содержание
|
Модернизм в изобразительном искусстве
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.
Модернизм в архитектуре
Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин всё же шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временно́м промежутке с начала 1920-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.
Кредо модернизма заложено в самом его наименовании — это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.
Основные принципы архитектурного модернизма — использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.
Стили-предшественники модернизма в архитектуре, так называемые «неостили», — русский модерн, австрийский сецессион, югенд-стиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно.
Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, для которого характерен возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей. А также другие направления, в которых усилились черты иррационального подхода к архитектуре, выразившиеся, например, в более эмоциональном подходе — в экспрессивных деформациях форм и конструкций зданий, в художественной стилизации или же в прямых изобразительно-ассоциативных решениях.
Модернизм в архитектуре ассоциируется с такими понятиями (движениями), как авангардизм, пуризм, функционализм, конструктивизм, «новое движение», интернациональный стиль, техницизм, минимализм.
Основные представители модернизма, пионеры современной архитектуры, которым принадлежит роль первопроходцев, это — Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.
Определение «модернистское» вполне уместно и по отношению к современному зданию, — если по своему виду и по намерениям автора оно соответствует традиционному представлению о модернизме.
Классические примеры модернизма в архитектуре
- Здание Баухауза в Дессау, арх. В. Гропиус;
- Вилла Савой в Пуасси, 1930, арх. Ле Корбюзье;
- Жилые комплексы «Хай-пойнт-1» и «Хай-пойнт-2» в Лондоне, 1936, арх. Б. Любеткин;
- Санаторий в Паймио, 1933, арх. А. Аалто;
- Архитектура города Чандигарх, Индия.
Арх. Ле Корбюзье, П. Жаннере и др.; - Новая столица Бразилии, г. Бразилиа, арх. Л. Коста, О. Нимейер, 50-е гг.;
- Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон;
- Жилой комплекс «Хэбитэт» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.
Модернистские течения в искусстве
- Абстрактное искусство
- Абстрактный экспрессионизм
- Дадаизм
- Импрессионизм
- Кубизм
- Модерн
- Постимпрессионизм
- Символизм
- Сюрреализм
- Фовизм
- Футуризм
- Экспрессионизм
Примечания
- ↑ http://glossary.ru/cgi-bin/gl_sch3.cgi?RMuklwtons
См. также
- Модерн
- Постмодернизм
Ссылки
- архитектура и архитекторы модернизма
МОДЕРНИЗМ В ИСКУССТВЕ | это… Что такое МОДЕРНИЗМ В ИСКУССТВЕ?
(от фр. moderne — современный) — понятие, обозначающее течения художественной практики, сложившиеся в первые десятилетия 20 в.
(кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм, поп-арт и др.) и развивавшиеся вплоть до Второй мировой войны. Рождение модернизма обозначило важный водораздел в развитии художественного сознания, глобальный разрыв с предшествующими тенденциями искусства. Это не обернулось, однако, появлением нового всеобъемлющего стиля, становлением приемов выразительности, ведущих к созданию устойчивых и общезначимых художественных форм. Напротив, культура модернизма явила многообразие мозаичных, не укладывающихся в единую формулу художественных поисков. Принципиальная специфика художественных процессов модернизма состояла в том, что разнородные художественные течения развивались в его рамках не последовательно, а параллельно, и при этом воспринимались как равноправные.
Фр. писательница и критик Н. Саррот точно обозначила искусство модернизма как «эру прозренья», вызванную падением доверия к языку традиционных художественных форм со стороны как творцов, так и публики. Привычные опыты «выстроенных рассказов» стали казаться верхним слоем, маскирующим действительность вместо того, чтобы обнажать ее. Точно прорисованные персонажи в традиции старого романа были уже не способны вобрать в себя реальность. Психологический элемент, подобно живописному, незаметно освобождался от предмета, с которым был нераздельно слит, и стремился в искусстве модернизма к самодостаточности, к тому, чтобы обойтись, насколько это возможно, без опоры на внешнюю предметность. 
авторов, не наследующих формы классического искусства, была направлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, предопределяла бросок в будущее. Модернизм строит свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, а мобилизуя внутрихудожественные ресурсы. Эти усилия потребовали колоссальной работы, приведшей в итоге к установлению новых отношений человека и мира. С одной стороны, модернизм ощущал бесконечность и невыразимость современной реальности, невозможность объять ее уже имеющимися поэтическими формулами. С другой — его усилия были ознаменованы значительным обогащением лексическо-выразительных средств «говорящего» языка искусства, стремлением превзойти язык эпохи в непреложных и емких формах художественной речи.
Можно говорить о принципиальном различии сути художественного творчества модернизма и постмодернизма. Искусство модернизма еще означало сохранение надежды, стремилось, несмотря ни на что, продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации.
Созданная и воплощенная постмодернизмом пародия на все предшествующие эпохи несла культ аутентичности самой по себе, стремление мыслить все творческие проявления как игровую сферу, абсолютизацию самоутверждения как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точки сопряжения между художественной деятельностью и картиной мира. Т.о., созидательный характер искусства модернизма, несомненно, противостоит творчеству постмодернизма с его игрой уже состоявшимися художественными формами.
Философия: Энциклопедический словарь. — М.: Гардарики. Под редакцией А.А. Ивина. 2004.
Британника
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- Этот день в истории
- Викторины
- Подкасты
- Словарь
- Биографии
- Резюме
- Популярные вопросы
- Обзор недели
- Инфографика
- Демистификация
- Списки
- #WTFact
- Товарищи
- Галереи изображений
- Прожектор
- Форум
- Один хороший факт
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- Britannica Classics
Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
- Demystified Videos
В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы. - #WTFact Видео
В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти. - На этот раз в истории
В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории. - Britannica объясняет
В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
- Студенческий портал
Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д. - Портал COVID-19
Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня. - 100 женщин
Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
- Britannica Beyond
Мы создали новое место, где вопросы находятся в центре обучения. Вперед, продолжать. Спросить. Мы не будем возражать. - Спасение Земли
Британника представляет список дел Земли на 21 век. Узнайте об основных экологических проблемах, стоящих перед нашей планетой, и о том, что с ними можно сделать! - SpaceNext50
Britannica представляет SpaceNext50. От полёта на Луну до управления космосом — мы исследуем широкий спектр тем, которые подпитывают наше любопытство к космосу!
Страница не найдена
Приносим свои извинения! Этот контент недоступен. Посетите домашнюю страницу Britannica или воспользуйтесь полем поиска ниже.
Еще одна викторина об островах
5 картин, которые нужно увидеть в Японии
Инвазивный изумрудный ясеневый мотылек уничтожил миллионы деревьев — ученые стремятся контролировать его с помощью крошечных ос-паразитов.
Движение в искусстве американского модернизма – история, художники и искусство – Artlex
Что такое американский модернизм?
Американский модернизм является частью всемирно распространенного модернистского художественного и культурного движения. Как и везде, модернизм в Америке развивается с конца XIX в.20-го века и достигает кульминации в межвоенный период, который имел решающее значение для изменения роли Америки в международных отношениях. Модернистский ответ на унаследованные культурные/художественные/политические модели часто был агрессивным и недвусмысленным в своем стремлении к бескомпромиссным новым формулам жизни для современной эпохи после разрушительных последствий Первой мировой войны. Феномен модернизма включает в себя философию, музыку, литературу, архитектуру, живопись, кино, фотографию, моду и др.
Американская модернистская живопись
Ускоренная индустриализация, сопровождаемая многочисленными научными открытиями, изменила жизнь людей по всей планете.
Современное искусство шло рука об руку с этими процессами, часто шокируя консервативную публику. Опыт Первой мировой войны был понят как опровержение всех ценностей буржуазного общества самими представителями буржуазии. Самый ужасный конфликт, который когда-либо видел мир, разрушил представление о прогрессе и поставил перед художниками трудную задачу создания искусства для новой эпохи. Прочные связи американских художников с их европейскими коллегами, а также их поездки в Европу определили разные направления в развитии американского модернизма как художественного и культурного течения. Начало модернистской живописи в Америке, как и в Европе, невозможно точно определить, однако определенные тенденции указывают на сдвиги в живописной среде, которые обусловили более позднюю художественную революцию.
Американская модернистская литература
Модернистские эксперименты с формой и языком присутствовали как в поэзии, так и в прозе. Вдохновленные Фридрихом Ницше, Карлом Юнгом, Зигмундом Фрейдом и другими художники отправились на поиски новой идентичности литературы и ее интроспективных возможностей.
Метод корчания — Поток сознания, разработанный Джеймсом Джойсом и Вирджинией Вульф, оказал значительное влияние на американский модернизм.
Идея создания литературы для современного мира выражена в афоризме известного американского модерниста Эзры Паунда – Сделай это новым! Этот автор был основателем движения имажинизма, основанного на идее языковой экономии и точности. Известные американские модернисты включают Томаса С. Элиота, Гертруду Стайн, которая организовала Парижский салон, место встречи художников-авангардистов. Феномен американского модернизма во многом отмечен творчеством авторов, принадлежавших к гарлемскому ренессансу. Наиболее заметными среди них являются Ален Локк, Клод Маккей и Лэнгстон Хьюз. Американскими модернистами, добившимися мирового успеха, являются Джон Стейнбек, Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй.
Архитектура американского модерна
Градостроительные решения, достигнутые американскими архитекторами, особенно в межвоенный период, до сих пор являются примером удачной организации пространства в крупных городах.
Так называемая Чикагская архитектурная школа, возглавляемая Луи Генри Салливаном, проложила путь широкому строительству небоскребов, на которых до сих пор зиждется современная архитектура. Работа его последователя Фрэнка Ллойда Райта, который изменил определение жилой архитектуры в Америке и разработал философию органической архитектуры, по-прежнему имеет влияние.
Европейские архитекторы, эмигрировавшие в США – Ричард Нейтра, Рудольф Шиндлер, Уильям Лесказ, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ своим авангардным дизайном внесли свой вклад в создание качественного пространственного каркаса американской послевоенной действительности.
Оружейная выставка
Ключевым событием в развитии современного американского искусства является Международная выставка современного искусства, известная как Оружейная выставка. Эта выставка открылась 17 февраля -го 1913 гг. на 69-йОружейная палата полка в Нью-Йорке. Позже эта выставка была организована в Художественном институте Чикаго, а затем в Обществе искусств Копли в Бостоне.
На Armory Show было представлено около 1300 картин, рисунков, гравюр и скульптур из мастерских европейских и американских современных художников.
На этой выставке американской публике были представлены важные произведения искусства раннего модернизма, принадлежащие к импрессионизму, дивизионизму, пуантилизму, а также более поздние произведения примитивизма, фовизма и кубизма.
Некоторые из художников, чьи работы были представлены на этой выставке: Эдуард Мане, Мэри Кассат, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сеззан, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Руссо, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Василий Кандинский, Александр Архипенко, Марсель Дюшан, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Франсис Пикабиа, Константин Бранкузи.
Впервые эта выставка представила американской публике, привыкшей к более традиционным формам, новейшие достижения европейского авангарда вместе с образцами американского модернистского искусства. Несмотря на то, что эта выставка имела решающее значение для пути развития многих художников в модернистском американском движении, она имела основополагающее значение для расширения аудитории современного искусства.
The Eight и The Ashcan School
Художниками, участвовавшими в творческой группе The Eight, были Роберт Генри, лидер группы, Эверетт Шинн, Джон Слоан, Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст, Джордж Люкс, Уильям Дж. Глакенс и Джордж Беллоуз.
«Восьмерка» противопоставила традиции американского академизма более грубое и реалистичное восприятие действительности, присущее модернистской Америке.
Хотя они выставлялись как группа только один раз в 1908 году, они оставили значительный след в развитии современного искусства в Америке и благодаря деятельности в рамках группы Школы Ашкан. Значительный шаг к модернизму был отмечен не формально-стилистическими экспериментами, а темами, которые затрагивали художники этой группы. Эти темы включали сцены из современной городской жизни, такие как метро, бедные беспризорники, многолюдные многоквартирные дома, проститутки, алкоголики, окровавленные боксеры и т. д.
Прецизионизм
Прецизионизм — первое подлинное модернистское движение в Америке, возникшее сразу после Первой мировой войны.
Процесс индустриализации, модернизации, урбанизации, а также экономический и технический прогресс были неисчерпаемым источником вдохновения для членов этой группы. Что касается организации структуры картины и ее формальных решений, то прецизионисты в значительной степени полагались на кубистический и футуристический опыт. Точно организованные геометризированные формы были основой прецизионной живописи, в которую нередко входили абстрактные элементы. Частыми темами их живописи были горизонты, как городские, так и сельские, здания, мосты, туннели, промышленный пейзаж заводов, а также амбары и проселочные дороги.
Прецизионистская живопись, посвященная этим темам, представляет собой особую визуальную хронику современной жизни в межвоенной Америке, исключая из своего выражения социальную критику или подрывную деятельность.
Прецизионизм оказал влияние на многих представителей поп-арта в Америке.
Известными прецизионистами являются: Джордж Олт, Ралстон Кроуфорд, Фрэнсис Крисс, Стюарт Дэвис, Элси Дриггс, Джеральд Мерфи, Чарльз Шилер, Луис Лозовик, Найлс Спенсер, Мортон Шамберг, Джозеф Стелла и Джорджия О’Киф.
Stieglitz Circle
Альфред Штиглиц был фотографом, издателем, галеристом и одним из первых сторонников современного искусства в Америке. Именно в его галерее 291 впервые в США были выставлены работы Поля Сезанна (1910) и Пабло Пикассо (1911). Помимо продвижения европейского авангарда, Штиглиц усердно работал над продвижением американских модернистов, в том числе Джорджии О’Киф, Артура Дава, Марсдена Хартли, Чарльза Демута и Джона Марина, которые в своих картинах часто исследовали тему американского пейзажа.
Приверженность Штиглица американскому модернистскому искусству постоянна в его творчестве на протяжении всей его жизни — в галерее 291 с 1905 по 1917 год, затем в галерее Intimate с 1925 по 1929 год и, наконец, в галерее An American Place с 1929 года до его смерти в 1946 году.
Кубисты на Парк-авеню
К этой группе принадлежали Альберт Юджин Галлатин, Джордж Л.К. Моррис, Сьюзи Фрелингхейзен и Чарльз Шоу. Работа этих четырех близких друзей и представителей высшего общества Нью-Йорка нашла свое отражение в утверждении кубизма и абстрактного изобразительного искусства, первенству которых серьезно угрожали соцреализм и американский регионализм в XIX веке.
30 с.
В группе американских абстрактных художников (AAA) кубисты с Парк-авеню активно участвовали в текущих художественных тенденциях. Альберт Юджин Галлатин как главная фигура в группе, помимо живописи, внес значительный вклад в художественную критику. Важно отметить приверженность Желлатина к коллекционированию, в результате чего появилась большая коллекция модернистских работ европейских и американских художников.
Гарлемский ренессанс
Феномен Гарлемского ренессанса представляет собой культурную революцию и творческий расцвет афроамериканского сообщества в Соединенных Штатах, особенно в Нью-Йорке. Творчество многих авторов, принадлежавших к этому движению, произвело большие изменения в музыке, литературе, философии, живописи, театре и моде, достигнув, таким образом, некой завершенности, дающей нам право воспринимать это движение как своего рода Gesamtkunstwerk одного сообщества. .
Ален Лерой Лок, безусловно, является ключевой фигурой в период формирования и общего культурного возрождения афроамериканского народа.
Как высший интеллектуал мирового уровня, Локк достиг цели своего призвания — инициировать и возглавить целое движение своими философскими принципами, которые стали всеобщими. Это движение не подразумевало верность тому или иному политическому варианту, а наоборот, поощряло идеологический плюрализм.
В области визуальной культуры для многих афроамериканских художников открывается пространство для формирования визуальной структуры коллективной памяти своего сообщества в рамках новой волны афроамериканского изобразительного искусства. На этой волне были созданы монументальные росписи в общественных местах, плакаты, фотографии, графика, а также картины и скульптуры в различных стилях. Изобразительная культура Гарлемского Возрождения включала в себя множество направлений из модернистского спектра, таких как соцреализм, кубизм, абстракционизм, экспрессионизм и др. Темы, которыми занимались художники, также были весьма разнообразны — от портретов и пейзажей до мотивов из корпуса Африканское наследие, афроамериканская религиозная традиция, афроамериканская евангельская традиция, а также мотивы, связанные с рабством мотивов из повседневной жизни.
Известными художниками, принадлежавшими к этому движению, являются Аарон Дуглас, Джеймс Лесесн Уэллс, Бофорд Делани, Джейкоб Лоуренс, Августа Сэвидж, Джеймс Ван Дер Зи, Ричмонд Барт, Чарльз Алстон.
Американская сценическая живопись
Американская сценическая живопись — термин, объединяющий американский регионализм и социальный реализм.
Мы можем прочесть эти явления в американской культуре в ключе отклика на радикальные и новые идеи модернизма через возрождение традиций академизма. Художники американской сценической живописи считали, что подлинное американское искусство не может быть создано средствами европейского авангарда, а, наоборот, традиционными формами фигурной живописи, более близкими эстетическим критериям большинства населения Америки.
Американский регионализм прославлялся именно темами, которые касались повседневной жизни большей части сельской Америки. Они обращались к многочисленным современным темам, не нарушая художественных условностей.
Наиболее известными авторами этой группы являются Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри.
Картина, которая, с другой стороны, утверждала индустриализацию и приближала темы к городской жизни, используя традиционные фигуративные формы, — это картина соцреализма. Художники, принадлежавшие к этой группе, были меньше озабочены американской пастырской жизнью и больше политической емкостью, которую, по их мнению, должно нести произведение искусства — утверждает ли оно определенные ценности или носит критический характер. Известными художниками соцреализма были Диего Ривера, Реджинальд Марш, Уильям Гроппер, Исаак Сойер, Бен Шан и др.
Известные американские модернисты:
- Роберт Генри (1865-1929)
- Эверетт Шинн (1876-1953)
- Джон Слоан (1871-1951)
- Артур Б. Дэвис (1862–1928)
- Эрнест Лоусон (1873-1939)
- Морис Прендергаст (1858-1924)
- Джордж Люкс (1867-1933)
- Уильям Дж. Глакенс (1870–1938)
- Джордж Беллоуз (1882-1925)
- Джордж Олт (1891-1948)
- Ралстон Кроуфорд (1906–1978)
- Фрэнсис Крисс (1901–1973)
- Стюарт Дэвис (1892-1964)
- Элси Дриггс (1898-1992)
- Джеральд Мерфи (1888-1964)
- Чарльз Шилер (1883-1965)
- Луи Лозовик (1892-1973)
- Найлс Спенсер (1893-1952)
- Мортон Шамберг (1881-1918)
- Джозеф Стелла (1877-1946)
- Джорджия О’Киф (1887–1986)
- Артур Дав (1880-1946)
- Марсден Хартли (1877-1943)
- Чарльз Демут (1883-1919 гг.
