Модернизм живопись: Modernism in Art | Arthive — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Модернизм в изобразительном искусстве

Пабло Пикассо. Завтрак на траве

Анри Тулуз-Лотрек. В «Мулен-Руж». Две танцующие женщины. 1892

Модернизм в изобразительном искусстве — совокупность художественных течений, характеризующихся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Относится к середине XX века; иногда временные рамки расширяют с 1860-х по 1970-е годы. Затрагивает как изобразительный стиль, так и содержание искусства; его определяют как своеобразную философию и новую форму художественного мышления.

Наиболее заметными течениями в рамках классического модернизма принято считать фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. Также к модернистским течениям относят более ранние импрессионизм и постимпрессионизм и более поздние — оп-арт, кинетическое искусство. Классический модернизм, как правило, использовал абстрактную форму, поэтому абстрактную живопись часто считают одним из наиболее характерных примеров модернизма.

В то же время модернизм не ограничен абстрактными принципами и многие его канонические примеры были созданы в рамках фигуративной живописи.

Условной датой начала модернизма называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда вошли работы художников, не принятых к участию в официальном Парижском салоне. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание произведений, основанных на внутренней свободе, особом видении мира и формирующих новый изобразительный язык, где важной составляющей становится вызов устоявшимся художественным канонам.

Содержание

1 История модернизма в живописи
- 1.1 XIX век
- 1.2 Начало XX-го века
- 1.3 Послевоенные годы
2 Течения и школы
- 2.1 XIX век
- 2.2 Начало XX века
- 2.3 Между Первой и Второй мировыми войнами
- 2.4 После Второй мировой войны
3 Крупнейшие выставки и музеи изобразительного искусства
- 3. 1 Бельгия
- 3.2 Бразилия
- 3.3 Великобритания
- 3.4 Германия
- 3.5 Индия
- 3.6 Испания
- 3.7 Иран
- 3.8 Италия
- 3.9 Катар
- 3.10 Колумбия
- 3.11 Мексика
- 3.12 Нидерланды
- 3.13 Норвегия
- 3.14 Румыния
- 3.15 Россия
- 3.16 Сербия
- 3.17 Тайвань
- 3.18 США
- 3.19 Финляндия
- 3.20 Франция
- 3.21 Хорватия
- 3.22 Швеция
- 3.23 Эквадор
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки

История модернизма в живописи

XIX век

Мане, Эдуард. «Завтрак на траве». 1863, Музей Орсе, Париж

В настоящий момент не существует единого мнения, какой именно момент следует считать отправной точкой современного искусства, так же как не существует чётких стилистических и хронологических границ модернизма. Несмотря на то, что принципы современной скульптуры и архитектуры складываются в конце XIX века, начало современной живописи можно отнести к более раннему времени

[1].

Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год^[1], когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le déjeuner sur l’herbe). В некоторых случаях датой начала нового искусства определяют 1855, когда Гюстав Курбе представил картину «Мастерская художника», или 1784, когда Жак-Луи Давид завершил работу над Клятвой Горациев

[1]. По словам историка-искусствоведа Х. Г. Арнасона: «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна категорически не обозначает нового начала… Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет»^[1].

Также широко распространено мнение, что основные идеи и принципы современного искусства складываются ещё в XVII веке^[2], на заре искусства Нового времени. Концепции, которые в конечном итоге привели к формированию современного искусства, можно проследить и в рамках Эпохи Просвещения, и в XVII веке^[3]. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». В то же время Гринберг обращал внимание на разницу художественных программ модернизма и искусства XVIII века: «Эпоху Просвещения критиковали со стороны … Модернизм критикуется изнутри»

[4].

Важным рубежом в формировании современного искусства можно считать Французскую революцию 1789 года. Она обозначила новые принципы, привела к формированию новых институций, представила новые социальные и политические реалии. Искусствовед Эрнст Гомбрих называл новое искусство «самосознанием, которое заставило людей выбирать стиль своего здания, также как человек выбирает узор своих обоев»^[5].

Идеи, связанные с принципами современного искусства, складывались в рамках романтизма, реализма и импрессионизма

[1]. Стилистические и смысловые формы классического модернизма формировались под влиянием постимпрессионизма и символизма, которые можно считать непосредственными предшественниками и частью традиции современного искусства.

Начало XX-го века

Среди арт-движений, получивших активное развитие в первом десятилетии XX века, были фовизм, кубизм, экспрессионизм и футуризм.

В период между 1910 годом и окончанием Первой мировой войны и после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в июле 1911 года в Париж, где присоединился к своему брату Андреа (поэт и художник, известный как Альберто Савинио). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона, где выставлял ряд своих картин: «Загадка Оракула», «Загадка полудня» и «Автопортрет». В 1913 году он выставил свои работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне, и его работы заметили Пабло Пикассо, Гийом Аполлинер и другие видные художники. Его неотразимые и загадочные картины считаются важным фундаментом для формирования сюрреализма. «Песня любви» (1914) — одно из самых известных произведений де Кирико и является ранним примером сюрреалистического стиля, хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году.

Первая мировая война положила конец этому этапу, но указала на начало ряда антихудожественных движений, таких как дадаизм, в том числе работы Марселя Дюшана и сюрреализм. Художественные арт-группы, такие как Де Стейл и Баухаус, выработали новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.

Современное искусство в США начало активно развиваться после Арсенальной выставки в 1913 году и с помощью европейских художников, которые переехали в США во время Первой мировой войны.

Послевоенные годы

Однако только после Второй мировой войны США стали новым центром художественных арт-движений. В 1950-х и 1960-х годах возникли абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, концептуальное искусство группы искусство и язык, поп-арт, оптическое искусство, живопись жестких контуров, минимализм, лирическая абстракция, флуксус, хеппенинг, видео-арт, постминимализм, фотореализм и другие арт-движения. В конце 1960-х и 1970-х гг. искусство кантри, перформанс, концептуальное искусство и другие новые виды искусства привлекли внимание кураторов и критиков за счет более традиционных средств массовой информации.

Широко стали распространяться большие инсталляции и перформанс.

К концу 1970-х годов, когда культурные критики заговорили о «закате живописи» (название провокационного эссе, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом), новое медиаискусство само по себе стало категорией с растущим числом художников, экспериментирующих с технологиями, такими как видеоарт. Живопись приобрела новое значение в 1980-х и 1990-х годах, о чём свидетельствует рост неоэкспрессионизма и возрождение фигуративной живописи.

К концу XX века ряд художников и архитекторов начали сомневаться в идее «модерна» и перешли к созданию типично постмодернистских работ.

Течения и школы

XIX век

Романтизм — Франсиско Гойя, Уильям Тёрнер, Эжен Делакруа, Каспар Давид Фридрих, Филипп Отто Рунге

Реализм — Гюстав Курбе, Камиль Коро, Жан Франсуа Милле́, Роза Бонёр
Маккьяйоли — Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини
Импрессионизм — Фредерик Базиль, Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро
Постимпрессионизм — Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар, Тулуз-Лотрек
Символизм — Гюстав Моро, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Обри Бердслей, Джордж Фредерик Уоттс, Яцек Мальчевский
Наби (группа) — Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Аристид Майоль, Феликс Валлотон

Модерн, ар-нуво — Поль Гоген, Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель, Леон Бакст , Эдвард Мунк
Пуантилизм — Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри Кросс, Люсьен Писсарро
Дивизионизм — Гаэтано Превиати, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Джованни Сегантини

Начало XX века

Абстракционизм — Франсис Пикабия, Василий Кандинский, Франтишек Купка, Робер Делоне, Леопольд Сюрваж, Пит Мондриан
Фовизм — Андре Дерен, Анри Матисс, Морис де Вламинк, Жорж Брак, Кис ван Донген
Экспрессионизм и связанные с ним группы (Мост, Синий всадник) — Эрнст Людвиг Кирхнер, Василий Кандинский, Франц Марк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Эмиль Нольде, Аксель Тёрнеман, Карл Шмидт-Роттлуфф, Макс Пехштайн
Футуризм — Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов
Кубизм — Пабло Пикассо, Жорж Брак, Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Фернан Леже, Роберт Делоне, Анри Ле Фоконье, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Фрэнсис Пикабиа, Хуан Грис
Скульптура — Константин Бранкузи, Йожеф Чаки, Александр Архипенко, Раймонд Дюшан-Вийон, Жак Липшиц, Осип Цадкин, Анри Лоренс, Эли Надельман, Хаим Гросс, Хана Орлофф, Яков Эпштейн, Гюстав Миклош
Орфизм — Робер Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка
Фотография — Пикториализм, Группа F/64, Новое ви́дение (New Vision)
Супрематизм — Казимир Малевич, Александр Родченко, Эль Лисицкий
Синхромизм — Стэнтон Макдональд-Райт, Морган Рассел
Школа мусорных вёдер — Эдвард Хоппер, Джон Слоан, Джордж Лакс, Роберт Генри, Эверетт Шинн, Уильям Галкенс

Между Первой и Второй мировыми войнами

Дадаизм — Жан Арп, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Фрэнсис Пикабиа, Курт Швиттерс
Вортицизм — Уиндем Льюис
Метафизическая живопись — Джорджо де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди
Де Стейл — Тео ван Дусбург, Пит Мондриан
Экспрессионизм — Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Хаим Саутин
Новая вещественность — Макс Бекман, Отто Дикс, Георг Гросс, Кристиан Шад
Фигуративизм — Анри Матисс, Пьер Боннард
Американский модернизм — Стюарт Дэвис, Марсден Хартли, Джорджия О’Кифф
Конструктивизм — Наум Габо, Густав Клутзис, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Вадим Меллер, Александр Родченко, Владимир Татлин
Сюрреализм — Марк Шагал, Рене Магритт, Жан Арп, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Андре Массона, Жоан Миро
Баухауз — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь, Лионель Файнингер, Йоханнес Иттен, Оскар Шлеммер, Герхард Маркс, Юст Шмидт, Гунта Штольц
Скульптура — Александр Колдер, Альберто Джакометти, Гастон Лашез, Генри Мур, Пабло Пикассо, Хулио Гонсалес
Шотландские Колористы — Фрэнсис Каделл, Сэмюэл Пепло, Джордж Хантер, Джон Дункан Фергюссон
Супрематизм — Казимир Малевич, Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко
Прецизионизм — Чарльз Шилер, Чарльз Демут

После Второй мировой войны

Фигуративизм — Бернар Бюффе, Жан Карзу, Морис Буатель, Даниэль Дю Жанере, Клод-Макс Лочу
Скульптура — Генри Мур, Дэвид Смит, Тони Смит, Александр Колдер, Исаму Ногучи, Альберто Джакометти, сэр Энтони Каро, Жан Дюбюффе, Исаак Виткин, Рене Иче, Марино Марини, Луиза Невельсон, Альберт Врана
Абстрактный экспрессионизм — Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Ханс Хофманн, Франц Клайн, Роберт Мазервелл, Ли Краснер, Джоан Митчелл
Американские абстрактные художники — Илья Болотовский, Ибрам Лассау, Эд Рейнхардт, Джозеф Альберс, Бургойн Дилер
Ар брют — Фердинан Шеваль, Фридрих Шрёдер-Зонненштерн, Адольф Вёльфли, Алоиза (Алоиза Корбаз), Огюстен Лесаж, Луи Сутер, Генри Дарджер, Мадж Гилл
Арте повера — Яннис Коунеллис, Лучиано Фабро, Марио Мерц, Пьеро Мандзони, Алигьеро Боэтти, Микеланджело Пистолетто, Джулио Паолини, Джованни Ансельмо, Джузеппе Пеноне, Пино Паскали
Живопись цветового поля — Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Адольф Готлиб, Сэм Фрэнсис, Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Джулс Олицки, Элен Франкенталер
Ташизм — Жан Дюбюффе, Пьер Сулаж, Ханс Хартунг, Людвиг Мерварт
КОБРА — Пьер Алешинский, Карел Аппел, Асгер Йорн
Де-коллаж — Вольф Востелл, Миммо Ротелла
Неодадаизм (Нео-дада) — Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Джон Чемберлен, Джозеф Бойс, Ли Бонтекоу, Эдуард Кинхольц
Фигуративный экспрессионизм — Ларри Риверс, Грейс Хартиган, Элейн де Кунинг, Роберт Де Ниро-старший, Лестер Джонсон, Джордж МакНил, Эрл М. Пилгрим, Ян Мюллер, Роберт Бошамп, Боб Томпсон
Флуксус — Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джордж Мачюнас, Терри Райли, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Йонас Мекас, Ла Монте Янг, Йоко Оно
Хеппенинг — Аллан Капроу, Джим Дайн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман, Роберт Уитмен, Йоко Оно
Доу эль Сет — движение, основанное в Барселоне поэтом / художником Джоан Броссой — Антони Тапиес
Grupo El Paso — основанная в Мадриде художниками Антонио Саура, Пабло Серрано
Геометрическая абстракция — Василий Кандинский, Казимир Малевич, Надир Афонсу, Манлио Ро, Марио Радиче, Мино Ардженто
Живопись жёстких контуров — Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд, Джон Маклафлин, Фрэнк Стелла, Эл Хелд, Рональд Дэвис
Кинетическое искусство — Александр Колдер, Джордж Рики, Наум Габо, Виктор Вазарель
Ленд-арт — Христо, Ричард Лонг, Роберт Смитсон, Майкл Хайзер
Автоматисты — Клод Говрё, Жан-Поль Риопелль, Пьер Говро, Фернан Ледук, Жан-Поль Муссо, Марсель Феррон
Минимализм — Сол Левитт, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Ричард Серра, Агнес Мартин
Постминимализм — Ева Гессе, Брюс Науман, Линда Бенглис
Лирическая абстракция — Ронни Ландфилд, Сэм Гиллиам, Ларри Зокс, Дэн Кристенсен, Натвар Бхавсар, Ларри Пунс
Неофигуративизм — Фернандо Ботеро, Антонио Берни
Неоэкспрессионизм — Георг Базелитц, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорфф, Жан-Мишель Баския
Трансавангард — Франческо Клементе, Миммо Паладино, Сандро Чиа, Энцо Кучи
Свободная фигуративность — Эрве Ди Роза, Франсуа Буаронд, Роберт Комбас
Новый реализм — Ив Клейн, Пьер Рестани, Арман
Оптическое искусство — Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Джеффри Стил
Фотореализм — Одри Флэк, Чак Клоуз, Дуэйн Хэнсон, Ричард Эстес, Малкольм Морли
Поп-арт — Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Эд Руша, Дэвид Хокни
Послевоенный европейский фигуративизм — Лукиан Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Франк Ауэрбах, Герхард Рихтер
Новая европейская живопись — Люк Туйманс, Марлен Дюма, Нео Раух, Браха Эттингер, Микаэль Борреманс, Крис Офили
Живопись фигурного холста — Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Рон Дэвис, Роберт Мангольд.
Советское изобразительное искусство — Александр Дейнека, Александр Герасимов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Александр Жданов, Леонид Соков
Спациализм — Лучо Фонтана
Дюссельдорфская школа фотографии — Андреас Гурски, Кандида Хефер, Томас Штрут, Йорг Сассе, Аксель Хютте, Эльгер Эссер.
Видео-арт — Нам Джун Пайк, Вольф Востелл, Джозеф Бойс, Билл Виола
Виженари арт — Эрнст Фукс, Поль Лаффоли, Майкл Боуэн

Крупнейшие выставки и музеи изобразительного искусства

Бельгия

Музей современного искусства (SMAK), Гент

Бразилия

Museu de Arte de São Paulo, Сан-Паулу
Музей современного искусства в Сан-Паулу, Сан-Паулу
MAM/RJ, Рио-де-Жанейро
MAM/BA, Сальвадор

Великобритания

en:Estorick Collection of Modern Italian Art, Лондон
en:Saatchi Gallery, Лондон
Британская галерея Тейт, Лондон
Галерея Тейт Ливерпуль
Современная галерея Тейт, Лондон
Тейт Сент-Айвс

Германия

documenta, Кассель, выставка проходит каждые пять лет
Музей Людвига, Кёльн
Пинакотека современности, Мюнхен

Индия

en:National Gallery of Modern Art — Нью-Дели,
en:National Gallery of Modern Art — Мумбай,
en:National Gallery of Modern Art — Бангалор,

Испания

Музей современного искусства (Барселона), Барселона
Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
en:Institut Valencià d’Art Modern, Валенсия
en:Centro Atlántico de Arte Moderno, Лас-Пальмас-де-Гран-Канария

Иран

Тегеранский музей современного искусства, Тегеран

Италия

Венецианская биеннале, Венеция
Римский музей современного искусства (MACRO)
Национальный музей искусств XXI века, Рим (MAXXI)
Выставочный дворец (Рим)
Национальная галерея современного искусства (Рим)
Палаццо Питти, Флоренция

Катар

Матхаф: Арабский музей современного искусства, Доха

Колумбия

Музей современного искусства, Богота

Мексика

en:Museo de Arte Moderno, Мехико

Нидерланды

Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Городской музей (Амстердам), Амстердам

Норвегия

Музей современного искусства Аструп-Фернли, Осло
Центр искусств Хени-Унстад, Осло

Румыния

National Museum of Contemporary Art, Бухарест

Россия

Эрмитаж, Санкт-Петербург
Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мультимедиа Арт Музей (МАММ), Москва
Музей современного искусства «Гараж», Москва

Сербия

Музей современного искусства (Белград), Белград

Тайвань

en:Asia Museum of Modern Art, Тайчжун

США

Нью-Йоркский музей современного искусства (MOMA)
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
Чикагский институт искусств, Чикаго
Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк, и Венеция
en:High Museum, Атланта
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес
en:McNay Art Museum, Сан-Антонио
en:Menil Collection, Хьюстон
Музей изящных искусств (Бостон), Бостон
Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк
Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско
The Baker Museum, Неаполь, Флорида
en:Walker Art Center, Миннеаполис
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Финляндия

Музей современного искусства Киасма, Хельсинки
Музей Атенеум, Хельсинки
EMMA, Эспоо

Франция

Музей современного искусства метрополии Лилля, Villeneuve d’Ascq
Музей Орсе, Париж
Музей современного искусства (Париж), Париж
Государственный музей современного искусства (Париж), Париж
Музей Пикассо (Париж), Париж
Museum of Modern and Contemporary Art, Страсбург
Музей Пикассо (Париж)

Хорватия

en:Ivan Meštrović Gallery, Сплит (город)
Современная галерея (Загреб)
en:Museum of Contemporary Art, Zagreb

Швеция

Музей современного искусства (Стокгольм), Стокгольм

Эквадор

en:Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo, Гуаякиль
en:La Capilla del Hombre, Кито

См.

также

Модерн
Модернизм в музыке
Постмодернизм
Эпоха модерна
Архитектурный модернизм

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography. — Prentice Hall Press, 1998-09-01. — 856 с. — ISBN 9780131833135. Архивная копия от 22 декабря 2021 на Wayback Machine
↑ Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков. СПб.: Азбука-Классика, 2004. ISBN 5-352-00706-5.
↑ Lawrence E. Cahoone. From Modernism to Postmodernism: An Anthology Expanded. — Wiley, 2003-02-04. — 644 с. — ISBN 9780631232131. Архивная копия от 16 декабря 2017 на Wayback Machine
↑ Francis Frascina, Charles Harrison, Deirdre Paul. Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. — SAGE Publications, 1982-12-28. — 344 с. — ISBN 9781853960321. Архивная копия от 20 января 2022 на Wayback Machine
↑ E. H. Gombrich. The Story of Art — 16th Edition. — Phaidon Press, 1995-04-09. — 698 с. — ISBN 9780714833552. Архивная копия от 16 декабря 2017 на Wayback Machine

Литература

Arnason, H. Harvard. 1998. History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography. Fourth Edition, rev. by Marla F. Prather, after the third edition, revised by Daniel Wheeler. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3439-6; Upper Saddle River, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-183313-8; London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23757-3 [Fifth edition, revised by Peter Kalb, Upper Saddle River, N.J.: Prentice Hall; London: Pearson/Prentice Hall, 2004. ISBN 0-13-184069-X]
Atkins, Robert. 1990. Artspeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords. New York: Abbeville Press. ISBN 1-55859-127-3
Cahoone, Lawrence E. 1996. From Modernism to Postmodernism: An Anthology. Cambridge, Mass: Blackwell. ISBN 1-55786-603-1
Cogniat, Raymond. 1975. Pissarro. New York: Crown. ISBN 0-517-52477-5.
Corinth, Lovis, Peter-Klaus Schuster, Lothar Brauner, Christoph Vitali, and Barbara Butts. 1996. Lovis Corinth. Munich and New York: Prestel. ISBN 3-7913-1682-6
Frascina, Francis, and Charles Harrison (eds.) 1982. Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. Published in association with The Open University. London: Harper and Row, Ltd. Reprinted, London: Paul Chapman Publishing, Ltd.
Frazier, Nancy. 2001. The Penguin Concise Dictionary of Art History. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051420-1
Gombrich, E. H. 1958. The Story of Art. London: Phaidon. OCLC 220078463
Mullins, Charlotte. 2006. Painting People: Figure Painting Today. New York: D.A.P. ISBN 978-1-933045-38-2
Adams, Hugh. 1979. Modern Painting. [Oxford]: Phaidon Press. ISBN 0-7148-1984-0 (cloth) ISBN 0-7148-1920-4 (pbk)
Childs, Peter. 2000. Modernism. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-19647-7 (cloth) ISBN 0-415-19648-5 (pbk)
Crouch, Christopher. 2000. Modernism in Art Design and Architecture. New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (cloth) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
Dempsey, Amy. 2002. Art in the Modern Era: A Guide to Schools and Movements. New York: Harry A. Abrams. ISBN 0-8109-4172-4
Hunter, Sam, John Jacobus, and Daniel Wheeler. 2004. Modern Art. Revised and Updated 3rd Edition. New York: The Vendome Press [Pearson/Prentice Hall]. ISBN 0-13-189565-6 (cloth) 0-13-150519-X (pbk)
Kolocotroni, Vassiliki, Jane Goldman, and Olga Taxidou (eds.). 1998. Modernism: An Anthology of Sources and Documents. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-45073-2 (cloth) ISBN 0-226-45074-0 (pbk)
Ozenfant, Amédée. 1952. Foundations of Modern Art. New York: Dover Publications. OCLC 536109
Read, Herbert and Benedict. 1975. A Concise History of Modern Painting. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20141-1

Ссылки

Медиафайлы на Викискладе

Модернизм: архитектура и архитекторы модернизма
Лифшиц М. А. Модернизм
Романтики как предтечи модернизма

Модернизм в изобразительном искусстве Индии ХХ века

Библиографическое описание:

Журиха, А. М. Модернизм в изобразительном искусстве Индии ХХ века / А. М. Журиха. — Текст : непосредственный // Культурология и искусствоведение : материалы III Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, июль 2017 г.). — Санкт-Петербург : Свое издательство, 2017. — С. 66-68. — URL: https://moluch.ru/conf/artcult/archive/247/12374/ (дата обращения: 11.12.2022).

В статье отражены понятие модернизма в изобразительном искусстве Индии в ХХ веке, его виды, основные отличительные признаки и особенности, приведено описание художественного творчества наиболее ярких представителей данного направления в изобразительном искусстве Индии.

Ключевые слова: модернизм, кубизм, примитивизм, романтический примитивизм, изобразительное искусство, народное искусство, художник

Возникновение и развитие течений модернизма в живописи Индии относится к началу ХХ столетия. Данный процесс обусловлен двумя важными обстоятельствами. Во-первых, Индия — страна, имеющая колониальное прошлое, в связи, с чем ее общественно-экономическое развитие «застряло» на средневековой полуфеодальной формации. Во-вторых, начало развития капитализма в Индии тесно связано с ростом национального самосознания и освободительного движения, которые выражались в борьбе с европейскими влияниями в плоскости идеологии, культуры и искусства. Позже, к середине ХХ века с завоеванием суверенитета, отношение к Западу меняется. Указанные обстоятельства отразились как на общем характере развития живописи Индии, в начале XX веке, так и на возникновении в нем модернистских течений.

Согласно Т. Г. Поповой в современной живописи Индии, наполненной зачастую непримиримыми противоречиями, можно видеть сложную и острую борьбу и взаимовлияние различных течений. Учитывая данный процесс можно отследить на различных этапах соотношение национального искусства, традиций, роли национального искусства и европейских течений, начиная от академических до авангардных [8, c. 138].

По мнению О. Прокофьева в живописи борьба против чуждого индийскому народу влияния в живописи вылилась в возникновении национальных живописных школ, которые вопреки своей односторонности сыграли прогрессивную роль особенно в начале своего развития. И если возникшие в Индии в 20-х годах ХХ столетия модернистские течения в начале не были приняты национальными художниками, то позже когда национальные художественные школы уже исчерпали свою прогрессивную роль, именно они стали первыми проводниками модернизма в живописи Индии [7, с. 127].

Как считает У. Наир, первым ответом модернизму индийских художников было увлечение кубизмом, данное направление довольно широко распространилось в живописи Индии. Первым художников, кто увлекся данным модернистским, течением был Гаганендранат, прославившийся в 1917 году серией мультипликационный литографии. Для Гаганендраната, художественные особенности присущие кубизму: изломанные поверхности, игра света и тени, выступили наиболее захватывающими [10, с. 24]. Позднее творчество Гаганендраната, например, «полеты поэтического воображения», могут быть причислены к «посткубистическим», и определять как источник, так и его преображение. Общие мотивы, реализуемые Гаганендранатом в его позднем творчестве, происходят и от его увлечения игрой калейдоскопа, инструментом, всегда привлекавшим его.

Г. Рид указывает, что второе течение модернизма в индийском живописном искусстве провоцирует принять во внимание еще один всеобъемлющий феномен, корни которого находятся в западноевропейской мысли: примитивизм. Первый значимый художник Индии, использовавший примитивизм в качестве средства художественной выразительности, стал Р. Тагор, выступив первопроходцем, он очень эффектно применил чисто «экспрессионистские» искажения объекта в своем творчестве. Р. Тагор был поэтом и увлекся живописью ради игры, зените своей славы поэта, когда ему исполнилось 67 лет, часто включая свои рисунки в текст. Р. Тагор не стремился превзойти европейский авангард, а искал свое выражение художественного примитивизма [9, с. 121]. Р. Тагору присуще некоторые индивидуальные черты в данном модернистском течении: игра, создание рисунков из пересечений в тексте, «затирания». В черновиках Р. Тагора прослеживается эксперименты с бенгальским письмом и визуальными эффектами оформления некоторых текстов. «Затирания», выполнены с помощью ручки и чернил, и размываются в границах определенной цветовой гаммы, тем самым принимая формы человека и животных.

По утверждению В. Хофмана еще одним значимым представителем индийского модернизма была А. Шер-Гил. Художественный поиск примитивистских форм Шер-Гил реализовался в увлечении таитянской живописью Гогена. Художница заявила о своей миссии изображать жизнь бедных, отверженных, униженных, незаметных. Ей был создан плотный «текстурный» стиль, который несколько схож с движением Нео Сачличкейт [11, с. 130].

Ярким представителем модернизма в живописи Индии до 1947 года был Д. Рой, который последовательно идеологически обосновал примитивизм. В отличие от Шер-Гил, которая идеализировала «детей земли», Рой довел эту идею до логического конца. В начале своего художественного творчества Д. Рой искал «аутентичность» национальной выразительности в живописи, проводя художественные эксперименты, как с восточными, так и с западными стилями, начиная от академического натурализма и импрессионизма и завершая ориентализмом и китайской акварелью. Результаты творчества Д. Роя как художника-националиста нужно рассматривать в тесной взаимосвязи с особенностями его восприятия собственного индийского искусства. Д. Рой, считал, что индийское народное искусство не может создаваться с применением импортных красящих пигментов. Поэтому он не применял масляную живопись, а использовал местные и органические пигментам. Так же Д. Рой предпочел Калигхату деревенскую свитковую живопись, объясняя, сей шаг тем, что Калигхат уж очень близок урбанистическому и колониальному духу Калькутты [4, с. 165]. Проникновение модернистских течений в живопись Индии имело огромное культурное значение.

Расширился социальный состав художников, появились живописцы, имеющие скромное происхождение. Многие из художников в своем творчестве стремились вернуться к своим «деревенским корням». В живописи Индии возникли две противоречивые, а подчас и взаимоисключающие тенденции — космополитизма и национализма, городского и сельского уклада, что придавало определенную остроту работам художников Индии периода модернизма [2, с. 180].

На закате эры колонизации изобразительное искусство Индии взяло на себя все, более расширенные, социальные обязательства, художники симпатизировали социализму. Это выразилось в создании художественных группировок сторонников «прогрессивного искусства», выходцев из разных частей Индии, которые категорически отрицали художественный национализм ради социальной справедливости и равенства. Прогрессивные художники объявили себя модернистами, сопротивляющимися мертвой, безжизненной традиции, провозгласив своими кумирами Д. Роя, А. Шер-Гил и Р. Тагора, а своей целью — создание Бенгальской школы «историцизма».

Самая ранняя группа «прогрессивных художников» возникла в Калькутте в 1945 году на фоне великого Бенгальского голода 1943 года. В число членов группы входили художники Паритош Сен, Гопал Гхоз, Нирод Мазумдер, Субхо Тагор и Зайнул Абедин. Среди всех остальных, Абедин обрел известность как автор числа шокирующих зарисовок на тему голодного времени [1, с. 180].

Итак, модернизм в изобразительном искусстве Индии — общее определение разноплановых явлений, которым свойственно отрицание старого, традиционного искусства. Сюда можно отнести экспрессионизм, и кубизм, примитивизм и др. Модернизм провозглашает превосходство искусства над реальностью.

Литература:

Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века: Учебное пособие. — М: Азбука-классика, 2008. — 233 с.
Ивашенцов Г. А. Индия: Учебное пособие. — М.: Мысль, 2009. — 266с.
Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы: Учебное пособие. / Пер. с англ. Матвеевой А., Кистяковской К., Обуховой А. – М.: Художественный журнал, 2013. — 300 с.
Короцкая А. А. Сокровища индийского искусства: Учебное пособие. — М. Владос, 2016. — 290 с.
Ольденбург С. Ф. Культура Индии: Учебное пособие. — М.: Просвещение, 2011. — 288 с.
Прокофьев О. Искусство Индии: Монография. — М.: Наука, 2014. — 300 с.
Прокофьев О. Зарождение и развитие модернизма в искусстве Индии // Модернизм: Анализ и критика основных направлений. Сборник научных статей / Под. ред. В. В. Ванслова и Ю. Д. Колпинского. — М.: Искусство, 2010. — С. 127–138.
Попова Т. Г. г Модернизм в искусстве Индии// Художественная культура XX века: Сборник научных статей. — М.: Изобразительное искусство 2002. – С. 138–144.
Рид Г. Краткая история современной живописи. — М.: Искусство XXI век, 2006. — 244 с.
Ума Наир Индийские модернисты // Перспективы. 2010. – № 6. — С. 23–36.
Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы: Учебное пособие. — Спб.: Питер, 2014. — 288 с.

Основные термины (генерируются автоматически): живопись Индии, изобразительное искусство Индии, художник, живопись, модернизм, национальное искусство, позднее творчество, прогрессивная роль, Рой, художественное творчество.

Ключевые слова

модернизм, народное искусство, изобразительное искусство, художник, кубизм, примитивизм, романтический примитивизм

Современная живопись: 1900 – 1950

Анри Матисс , French, 1869 – 1954, Open Window, Collioure , 1905, Mr. Whitney 1998.74.7

1 из 16

Пабло Пикассо , Испанский, 1881–1973, Family of Saltimbankes , 1905, холст, масло, Коллекция Честера Дейла (AR/S Estate of Picasso Rights Society © 2012 Estate of Pablo Rights Society) , Нью-Йорк, 19 октября 1963 г.0

2 из 16

Эрнст Людвиг Кирхнер , Германия, 1880–1938 , Dance Hall Bellevue , 1909/1910, холст, масло, Коллекция Рут и Якоба Кайнен, подарок в честь 50-летия страны Художественная галерея © Ingeborg and Dr. Wolfgang Henze-Ketterer, Wichtrach/Bern 1989.60.1

3 из 16

4 из 16

Франтишек Купка , Чехия, 1871 – 1957, Локализация графических мотивов II , 1912/1913, холст, масло, Айлса Меллон5 Брюс Фонд и Дар 19 Яна и Меды Младек 194. 1

5 из 16

Wassily Kandinsky , Russian, 1866 — 1944, Импровизация 31 (морская битва) , 1913, нефть на холсте, AILSA Mellon Bruce Fund 1978,48,1

6 из 16

4.488,48,1

. Густав Климт , австриец, 1862–1819 гг.18, Младенец (Колыбель) , 1917/1918, холст, масло, Дар Отто и Франциски Каллир с помощью Фонда Кэрол и Эдвина Гейнсов Фуллинвидеров 1978.41.1

7 из 16

Пит Мондриан , голландский , 1872 – 1944, Таблица № IV; Композиция в виде ромбов с красным, серым, синим, желтым и черным , c. 1924/1925, холст, масло, Дар Герберта и Наннетт Ротшильд 1971.51.1

8 из 16

Жоан Миро , Испанский, 1893 – 1983, Ферма , 1921-1922, холст, масло, Дар Мэри Хемингуэй 1987.18.1

9 из 16

Хоакин Торрес-Гарсия , Уругвай, 1874 – 1949, Холст, масло 29, Дар 29 Без названия, холст 8,9000 Виктория и Роджер Сант 2010. 15.1

10 из 16

Джорджия О’Киф , Америка, 1887–1986, Джек за кафедрой № IV , 1930, холст, масло, Коллекция Альфреда Штиглица, Завещание Джорджии О’Киф 1987.58.3

11 из 16

Charles Sheeler , American, 1883 — 1965, Classic Landscape , 1931, нефть на холсте, коллекция Barney A. ebsworth 2000.39.2

12 из 16

René Magritte , Belgian, 1898 — 1967 , LA Condition Humaine , 1933, нефтяное холст, дар Комитета Комитета Коллекционеров 1987.55.1

13 из 16

Arshile Gorky , американская, родилась Армения, 1904 — 1948, Организация , 1933–1936, холст, масло, Фонд Эйлзы Меллон Брюс © 1997 Поместье Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк 1979.13.3

14 из 16

Марк Ротко , американец, родился в России, 1903 г. – 1970, № 8 , 1949, холст, масло и смешанная техника, Дар Фонда Марка Ротко, Inc. Copyright © 1997 Christopher Rothko and Kate Rothko Prizel 1986. 43.147

, Америка, 1912 – 1956, , номер 1, 1950 (Лавандовый туман) , 1950, холст, масло, эмаль и алюминий, Фонд Эйлсы Меллон Брюс 1976.37.1

16 из 16

Что такое современная живопись? | Art News by Kooness

Модернизм развивался между 19 и 20 веками. В том числе многие формы искусства и движения, художники порывают с прошлым. Глядя на современные картины, мы можем понять идеи, которые заставляют современных художников сосредоточиться на своей работе и дистанцироваться от традиций изобразительного искусства.

Статьи по теме: Все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве – 20 современных художников, которых вы должны знать – 30 основополагающих картин современного искусства маслом

В Европе в конце 1800-х и начале 1900-х годов богатство буржуазии заставило нас взглянуть на этот период как на период процветания. Действительно, мы называем этот период прекрасной эпохой. Но бедность широко распространена, и лишь немногие извлекают выгоду из растущей экономики.

Классовое общество полно несчастья и социально-политической напряженности. Действительно, условия, в которых жил и работал рабочий класс, а также борьба за право голоса женщин стали центральными темами с подъемом капитализма. Те самые контрасты, которые характеризуют этот период, ведут к Новому времени. На самом деле художники недовольны традицией. Цель и средства искусства должны измениться.

Модернизм, развивавшийся до 1960-х годов, включает в себя различные художественные стили и множество дальновидных художников. Это эпоха экспериментов, в которой рождаются новые способы представления реальности. Импрессионизм, кубизм, экспрессионизм, примитивизм (подробнее здесь): способы использования материалов и средств, и даже цели искусства резко меняются. Все это благодаря созданию новых, раскрепощенных эстетических стандартов и все происходит в темпе, который раньше вряд ли мог казаться возможным.

Эдуар Мане, Олимпия, 1863 г., предоставлено Blogspot. com © RMN-Grand Palais (Musee d’Orsay) / Hervé Lewandowski.

С чего начинается модернизм?
В 1863 году парижский художник Эдуард Мане нарисовал Олимпию. Мане представляет его на Парижском салоне, ежегодной официальной художественной выставке, на которой представлены только произведения искусства, одобренные Академией изящных искусств. Реакция на это произведение искусства навсегда вошла в историю искусств. Это начало модернизма.
Один взгляд на эту картину, и мы возвращаемся к художественным традициям. В частности, это напоминает нам о том, как на протяжении веков изображали женщин, и особенно о богине Венере, лежащей на кровати в точно такой же позе. Но кто эта женщина на картине Мане? А что сделал Мане с нежной красотой Венеры?
Шокирует всех, кто пытается похвастаться своим классом, богатством и нравственностью: Олимпия — проститутка. Хотя скандальна не ее нагота, а то, как она пристально смотрит на зрителя, как бы противопоставляя ему его поверхностную мораль. На самом деле она зарабатывает себе на жизнь тем, что угождает тем самым мужчинам, которые публично осуждают проституцию как аморальную.
С черным кружевом на шее Олимпия лежит на незаправленной кровати — именно там, где всего несколько мгновений назад мог произойти нечистый поступок. Она даже до сих пор носит свои тапочки! А с кошкой у ног, символизирующей похоть и неверность, она точно не демонстрирует «девственную невинность» Венеры. Как могла буржуазия смотреть на эту картину с хорошо знакомыми ей символами и отворачиваться?
Эта картина критикует общество и, конечно же, считается аморальной – как и сам поступок. Но не только современная тема вызывает такую реакцию. Техника, которую Мане использует в этой картине, быстра и неточна по сравнению с абсолютной точностью реализма. Со всех сторон эта картина произвела настоящий скандал! И именно с этой картины, по мнению многих искусствоведов, Мане называет себя пионером модернизма, начиная то, что еще предстоит воспринять его современникам.

Какая критическая идея лежит в основе модернизма?
Модернизм — это «дисциплина», которая «критикует саму дисциплину», по словам искусствоведа Гринберга. Объясняя философское движение, Гринберг разрушает идею антитрадиционных форм искусства. Но что подразумевает этот автор под «дисциплиной», которая «критикует саму дисциплину»?
При взгляде на реалистичную картину объект кажется центральным. Напротив, в модернизме в центре внимания находятся среда, краска и материал. Другими словами, современное искусство не скрывает ограничений среды: двухмерность, плоскость, непрозрачность, мазки и нереалистичные пигменты. Для модернистов, которые видели, как фотография становится все более и более распространенной, это настоящие преимущества живописи.

Клод Моне, Руанский собор, конец дня, 1894 г., предоставлено Викискладом, общественное достояние.

Возьмем, к примеру, движение импрессионистов. С этой группой художников и их пленэрными картинами современной жизни Искусство становится тесно связанным с уникальностью своего носителя. Пигменты и мазки хорошо видны, а не скрыты! Глядя на серию работ Клода Моне «Руанский собор» (1892–1894), очевидны преимущества краски, а также чувствительность художника. Импрессионисты пытаются запечатлеть в своих картинах определенный момент, атмосферу и свет. И это то, чего нельзя было достичь с помощью фотографии или канонов прошлого.
Эпоха Просвещения, в которой наблюдателя больше интересовала невидимость художника и ученого, смотревшего на окружающий мир с его тишиной, ушла в прошлое. Модернизм отвечает звуку прогресса, беспорядков и, конечно же, напряженности, которая привела к Первой мировой войне. На самом деле в начале 20 века художники наконец-то могут обратить внимание на настоящие преимущества живописи. Они начинают использовать эту среду в своих интересах, изучая формы, цвета и экспериментируя со свободой жестов. Они начинают представлять то, как художник видит вещи.
Импрессионизм — это только первый шаг. Фактически против импрессионистов вскоре выступают постимпрессионисты. Вдохновленные простыми графическими эффектами японских гравюр, они подчеркивают не только свет. Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген должны стать крупными фигурами в развитии модернизма. Действительно, Сезанн заложил основы кубизма, сосредоточив внимание на формах, цвете и плотности, Ван Гог — экспрессионизма с эмоциональной весомостью каждого мазка, а Гоген — примитивизма, когда он бежал из западного мира, чтобы исследовать представление других культур. Их произведения становятся основой теорий и манифестов (крайне близкого) пика модернизма.

Фил Родер, Вид инсталляции «Авиньонские девицы» (1907 г.) Пабло Пикассо, 12 декабря 2014 г., предоставлено Филом Родером и Flickr © Phil Roeder.

Пик: авангард
Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген лидируют, исследуя преимущественно в одиночку. Но по мере того, как большему количеству художников необходимо порвать с прошлым, они начинают формировать группы в соответствии с общими взглядами на цель своего искусства и способы ее достижения. Они, как известно, придают форму различным авангардным движениям.
Эти авангардные движения являются отличительной чертой модернизма. Чаще всего у этих художников есть манифест, описывающий их цели и средства — как у тех, кто находит себя в дадаизме, кубизме, сюрреализме, фовизме и футуризме. Действительно, они очень серьезно относятся к цели и разрывают с прошлым. Определяя и выделяя себя благодаря этим манифестам, они вводят новые способы видения через искусство, манипулируя им, чтобы представить свое представление об истине – подлинно политической!
Произведения этого периода поистине шокируют. Отличным примером являются «Авиньонские девицы» (1907), представляющие кубизм. В этой работе, написанной известным испанским мастером Пабло Пикассо, присутствует сильная идея основательности, но она достигается совсем другим способом по сравнению со светотенью прошлого. Он берет начало от изучения форм и цветов, лежащих в основе творчества Поля Сезанна. Но здесь разрыв с прошлым выходит на другой уровень.
Как и другие произведения кубизма, пять женщин, изображенных на картине Пикассо, видны с разных сторон – словно разбитые. Две фигуры даже напоминают африканские маски, что делает разрыв с западной традицией еще более очевидным. Женщины почти не похожи на людей — совсем не похожи на идеально гармоничные статуи древности! Но, тем не менее, четкие линии, формы и цвета передают идею основательности и формы. Пикассо достигает этого, подчеркивая различные углы, под которыми можно увидеть объемы — как если бы он разбил изображение, чтобы затем воссоздать его на холсте.

Анри Матисс, Десерт: Гармония в красном (Красная комната), 1908 г., предоставлено HenriMatisse.org.

Другое движение, больше ориентированное на цвета, чем на объемы, — это Les Fauves — буквально дикие звери. Исключительным примером является картина французского художника Анри Матисса «Десерт: Гармония в красном» (Красная комната) (1908). В картине Матисса холст используется как плоская поверхность. Нас не бросает в строгую перспективную иллюзию, не тянет затеряться в бесконечности вида за окном при взгляде на это произведение искусства.
Перспективный? сфумато? От этих приемов полностью отказываются, поскольку Матисс упрощает изображение, чтобы дать пространство цветам, которые он дико распределяет по холсту. Мы теряемся в узоре, который доминирует и, казалось бы, сливает стену и стол. Остальные элементы становятся декоративными деталями, лишь подчеркивая плоскостность этой картины.

Гюстав Климт, Девственницы, 1913, предоставлено WikiArt.com, общественное достояние.

Другим важным примером, подчеркивающим другое важное измерение, являются «Девственницы» Гюстава Климта (1913). Эта картина, образец венского экспрессионизма и стиля модерн, иллюстрирует внутреннее психологическое измерение, взятое из психологической теории Зигмунда Фрейда.
На этой картине одновременно изображены разные этапы жизни женщины. Вместо скульптуры фигуры становятся декоративными, теряясь в цветочных и спиралевидных мотивах, типичных для модерна. Это подчеркивает эфемерность человеческой жизни, напоминая нам о постоянных изменениях, с которыми сталкиваются мир и люди.
Более того, все эти примеры являются критикой моралистических и стандартных взглядов прошлого. Представляя вещи очень по-разному, они фокусируются на точке зрения человека. Эти новаторские художественные стили освобождают художников, позволяя им исследовать различные способы рисования вещей.

Разрыв с изобразительным искусством
До этого момента внешний мир остается центральным элементом создаваемых произведений искусства, даже если он может стать неузнаваемым. Но после Первой мировой войны важность жизни человека вскоре становится больше, чем простое предположение — как в произведении Климта. Фактически, группа художников начинает сосредотачиваться на невидимом, внутреннем мире подсознания: сюрреалисты. Выходя за рамки поразительного чувства, вызванного дадаизмом, сюрреализм стремится представить «настоящую правду» бессознательного.

Рене Магритт. «Угроза убийцы», 1927 г., предоставлено Музеем современного искусства и фондом Кей Сейдж Танги. © Charly Herscovici / ADAGP / ARS 2013.

Психоаналитическая теория Зигмунда Фрейда и его исследование сновидений были в центре творчества сюрреалистов. У таких художников, как Жоан Миро и Рене Магритт, бессознательное высвобождается на холсте благодаря свободным ассоциациям и автоматическому рисованию. Примеры: «Угроза убийцы» Магритта (1927) или «Женщина и птица в лунном свете» Миро (1949). Но, хотя они не сосредотачиваются на внешнем мире, многие из их работ остаются очень фигуративными.

Жоан Миро, «Женщины и птица в лунном свете», 1949, предоставлено галереей Тейт © Tate

Постепенно эмоции, действия и чувства приобретают все большее значение в современной живописи. Но как они могут быть представлены через среду, которая до сих пор знала только предметы и тела, изучаемые в Академии? Ответ заключается во введении абстракции. Такие художники, как Василий Кандинский, Пауль Клее и Пит Мондриан, руководствуясь музыкой или придерживаясь лишь нескольких точек, линий, форм и цветов, ослабляют прочную связь с физическими объектами и телами. Наконец, эти художники отказались от того, что было необходимо до 19 века.век. Например, в «Вечернем огне» Пауля Клее (1929) единственное, что осталось от сцены, на которую ссылается название, — это цветные блоки — отдаленное эхо фигуративного искусства.

Пауль Клее, «Пожар в полнолуние», 1933 год. Предоставлено Museum Folkwang и Artribune.com.

По мере того, как к середине 20-го века принимаются новые стандарты свободной среды, представленные в начале 1900-х годов, поздних модернистов 50-х и 60-х годов ждет благодатная почва инновационных и новаторских идей. Важность самого произведения искусства превосходит важность объекта — реального или воображаемого. Ни объект, ни субъект больше не нужны. Живопись как медиум теперь существует сама по себе.

Джексон Поллок, номер 1, 1948 год, предоставлено Jackson-Pollock.org.

Вдали от европейских традиций американские художники Джексон Поллок и Марк Ротко воспользовались возможностью исследовать жестикуляцию и живость живописи. Например, «Номер 1» Джексона Поллока (1948) был создан с использованием его знаменитой техники, в которой он фактически наливал, капал и бросал краску на холст — «живопись действия». Название говорит само за себя: сам акт рисования находится в центре современной живописи. С другой стороны, у Марка Ротко основное внимание уделяется наблюдению. Глядя на картину, зритель почти ошеломлен. Интенсивность цветов в Untitled (1950-1952) не позволяют увидеть ничего, кроме краски.
Что после этого? Это конец модернизма? Вопросы, которые задают себе даже искусствоведы Розенберг и Гомбрих, но, наверное, этот вопрос еще не может иметь определенного ответа.
No related posts.