Что такое модернизм: кратко и понятно
Модернизм – в переводе с латинского означает «недавний», «современный». Несмотря на то, что понятие термина «модернизм» довольно размыто, есть один важный аспект, характеризующий это явление в культуре довольно точно: «становление индивидуальности и доминирование новаторства над традицией». Это свойство выделила советский и российский философ В.Г Федотова.
Содержание:
- 1 История возникновения
- 2 Основные черты и признаки
- 3 Как проявился модернизм в…
- 3.1 В живописи
- 3.2 В литературе
- 3.3 В театре
- 3.4 В архитектуре
История возникновения
Начало модернизма наступило в конце 19го века и охватывает культуру двух последних столетий. Он представляет собой совокупность художественных практик и течений. На вопрос, как образовался модерн и откуда его корни, однозначного ответа до сих пор нет. Известно, что рождению эпохи способствовали долгие дискуссии, споры и противоречия, возникшие в результате потрясений на фоне войн и революций.
Важно сделать различия между двумя похожими терминами «модерн» и «модернизм». Понятие «модерн» относится к художественному направлению и охватывает собой декоративно-прикладное искусство и архитектуру. «Модернизм» охватывает различные виды искусств, ориентируясь на преодоление устоявшихся художественных норм и традиций, стремясь к новизне.
Отправной точкой появления модернизма считается Париж 1863 года, где был открыт «Салон отверженных». Такое название он получил благодаря тому, что там были представлены работы, которые не вошли в официальный Парижский салон. Выставка вызвала шквал критики, но гораздо больше интереса. Простые люди увидели в новаторстве источник обновления культуры, застывшей в рамках однообразия. Эпоха модернизма стала протестным явлением по отношению к затянувшейся диктатуре официального искусства. Титулованные художники и поэты, которых признавали и выдвигали власть имущие, уже не отвечали на духовные запросы народа. Нужна была революция не только в политике, но и в культуре.
И вот она свершилась: взамен одного главенствующего направления появились десятки разных и принципиально новых течений, образующих могучий поток новой мысли.
Основные черты и признаки
Суть модернизма – это желание перемен, стремление к новому, эксперимент. На первое место выходит не форма, а содержание и чувства. Чем причудливее и загадочнее, чем больше вопросов, тем для размышления, тем притягательнее. Идея новизны является главной, но не единственной. Вместе с ней основной мыслью становится поиск правды, уникальное открытие, а не глобальная форма. Правда для модерниста – это энный отрицательный идеал, это что-то непостижимое и неподдающееся логическому объяснению.
Черты, которые характеризуют модернизм:
- Спонтанность и свобода творчества;
- Отход от предметности;
- Замещение формальной глубины интуитивной глубиной;
- Утверждение абсурдности бытия;
- Отрицание исторического прогресса;
- Автономия искусства;
- Активное участие в преобразовании жизни.
К наиболее значимым течениям модернизма относятся фовизм, футуризм, сюрреализм, дадаизм, конструктивизм, кубизм. Каждое из них затрагивает разные виды искусства.
Как проявился модернизм в…
В живописи
Фовизм считается истоком модернизма в живописи. В ХIХ веке одним из главных направлений был реализм, который решительно отвергла группа французских художников, в числе которых был Анри Матисс. В своих работах они продемонстрировали новый подход к живописи, где было много экспрессии и непривычно ярких цветов. Художников прозвали фовистами, от французского слова fauve, что означает «дикий, хищный».
Произведения других художников модернизма отличали абсолютная свобода деятельности, и отрицание рамок реального мира. Яркие представители: Эдвард Мунк, Поль Гоген, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Николай Рерих и другие.
В литературе
Одними из главных представителей направления являются: Франц Кафка, Марсель Пруст, Уильям Фолкнер, Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй.
Хронологическая последовательность повествования теперь отошла на второй план. Развивается литература и драматургия абсурда, герои совершают необдуманные поступки, ведут странные бессмысленные диалоги — все, как у людей.
В России первых модернистским направлением становится символизм, который начинается одновременно с зарождением Серебряного века. Главным последователем новых веяний становится Д. Хармс. Так же элементы модернизма просматриваются в некоторых произведениях А.П. Платонова, А.А. Ахматовой, С.А. Есенина, М.И. Цветаевой, В.В. Маяковского и других деятелей того периода.
В театре
Существенные изменения произошли в театре, родился новый тип пьес – метадрама. Метадрама — это саморефлексия театра на уровне структуры. Произошло новое осознание театральности, появились новые формы. Новая драма значительно отличалась от классической, на первое место выходит человек с его переживаниями и часто трагической судьбой.
Старые залы с ложами потеряли свою актуальность, на смену им пришли совершенно нетеатральные помещения – чердаки, подвалы, развалины.
Теперь главное было показать жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Представители модернизма в театре и кино: Антонен Арто, Эжен Ионеско, Луи Деллюка, Сергей Эйзейнштейн.
В архитектуре
В архитектуре так же произошли значительные перемены. Отказ от геометрических линий и переход к природной естественности стало одной из главных особенностей. Стекло и бетон стали главным материалом в создании новых построек. Внутреннее убранство теперь было наравне с внешним видом здания, а все детали тщательно продуманы. В целом стиль охарактеризован строгостью и функциональностью. Представители: Ле Корбюзье, Антонио Гауди, Отто Вагнер, Михаил Эйзенштейн.
Эпоха модернизма значительно обогатила культуру человечества и привнесла в него много новых норм и традиций. В разных странах модернизм проявил себя по-разному, дополнялся национальными особенностями, вкусами и пристрастиями.
Автор: Ася Александрова
Особенности литературы модернизма -Литературоведение и теория литературы
Кто не делится найденным, подобен свету в дупле секвойи (древняя индейская пословица)
Библиографическая запись:
Особенности литературы модернизма.
— Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1283/ (дата обращения: 29.04.2023)
Содержание
Модернизм в литературе — явление в литературе конца XIX — начала XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является частью общего направления в искусстве — модернизма (от лат. modernus — «современный, недавний»).
Период модернизма считается завершившимся к концу 1930-х годов. На смену модернизму пришёл постмодернизм.
Основоположниками модернизма являются М.Пруст «В поисках утраченного времени», Дж.Джойс «Улисс», Ф.Кафка «Процесс».
Расцвет модернизма приходится на 1920 год. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее.
Модернизм — это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.
Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой в романе «Процесс» Л. Копелев. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. Москва, «Советский писатель», 1960,стр.168, Дж. Джойсем в произведении «Улисс» и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра.
Модернистские писатели видели себя как авангард, откинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером.
У каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма — культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею.
Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу.
Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным.
В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое.
Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).
Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает.
Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.
В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.
Особенности литературы модернизма
Модернизм в литературе стал закономерным итогом развития художественного сознания и перехода от классического восприятия автором мира к модернистскому.
Вместо создания собственного мира, предложения читателю готовых концепций, литература модернизма становится чистым отражением реальности или её полной противоположностью. Автор перестаёт быть носителем абсолютной истины и начинает демонстрировать её относительность. Как следствие, рушится целостность мира произведения: на смену линейному повествованию приходит обрывочное, раздробленное на небольшие эпизоды и подаваемое посредством нескольких героев, имеющих даже противоположныхй взгляд на излагаемые события и факты.
Модернизм в литературе проявился в новых направлениях: символизме, акмеизме, футуризме. Одновременно была переосмыслена реалистичная литература. Появился стиль, названный «потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.
Модернизм в литературе
Модернизм в литературе: определение, характеристики, примеры и многое другое
Промышленная революция и последовавшая за ней стремительная индустриализация ознаменовали конец 19-го и начало 20-го веков.
Но новые технологии изменили не только способы производства. Они же заставили писателей пересмотреть свое отношение к устоявшимся нормам ремесла. Из этого культурного сдвига родилось одно из самых убедительных литературных движений: модернизм.
Модернизм в литературе есть акт бунта против норм со стороны писателей. Они больше отказывались подчиняться правилам. Вместо этого они искали новые способы передачи идей и новые формы самовыражения. По их мнению, старые способы письма просто не могли отразить быстрые социальные изменения и рожденное в результате их новое поколение.
Сегодня давайте углубимся в модернистскую работу. Что такое модернизм в литературе? Каковы ключевые характеристики, которые отличают его от других литературных течений? Какие примеры модернизма в литературе лучше всего отражают качества движения? А кто может представлять модернизм в американской литературе?
Ниже вы найдете ответы на все эти и другие вопросы!
Что такое модернизм в литературе
Как посоветовал бы вам любой помощник по физике, приступая к предмету, давайте начнем с одного важного вопроса: «Что такое модернизм?»
Словарь Merriam-Webster определяет термин «модернизм» как практику свойственный современности и стремящийся найти оригинальные средства самовыражения.
Модернизм был движением не только в литературе, но и в искусстве, философии и кино.
Что касается определения модернизма в литературе, то тот же словарь описывает его как сознательный разрыв с прошлым и поиск новых способов самовыражения. Но лучше всего его дух отражает девиз, придуманный Эзрой Паундом: «Сделай это новым».
Основными характеристиками движения являются индивидуализм, экспериментирование и абсурдность. Другие его характеристики включают символизм и формализм.
А как насчет истории литературного движения модернизма? Движение, начатое промышленной революцией и подпитываемое урбанизацией, зародилось в Европе с Вирджинией Вулф, Францем Кафкой и Робертом Мусилом как ранними модернистами. На него также сильно повлияли ужасы Первой мировой войны: он разрушил предвзятые представления об обществе для многих модернистов.
Движение впервые возникло в американской литературе в начале 20-го века в стиле модерн. Помимо промышленной революции, на него повлияли сухой закон и Великая депрессия, и он подпитывался чувством разочарования и потери.
Уильям Фолкнер, Т.С. Элиот и Э. Э. Каммингс принадлежат к числу выдающихся американских модернистов.
5 Ключевые характеристики модернистской литературы
Теперь, когда мы рассмотрели определение модернистского жанра, давайте более подробно рассмотрим, почему определенные произведения считаются модернистскими. Другими словами, что отличает модернистские произведения от их аналогов?
Ключ к разгадке ответа лежит в ключевых характеристиках модернизма. Определим пять наиболее важных из них:
- индивидуализм;
- эксперименты;
- абсурд;
- символика;
- формализм.
Ниже вы найдете краткое описание каждой характеристики вместе с примерами.
Индивидуализм
Индивидуализм — один из ключевых элементов модернизма. Он постулирует, что индивидуальный опыт, мнения и эмоции более увлекательны, чем события в обществе в целом.
Итак, модернизм ориентирован на описание субъективной реальности одного человека, а не социальных изменений или исторических событий в безличном масштабе.
Типичный герой модернистской литературы просто пытается выжить и приспособиться к меняющемуся миру. Столкнувшись с препятствиями, главный герой иногда упорствует, но не всегда. Вы можете найти убедительные примеры индивидуализма в произведениях Эрнеста Хемингуэя.
Увлечение субъективной реальностью также привело к развитию ненадежных рассказчиков в художественной литературе. Отличные примеры ненадежного рассказчика типа Безумца можно найти в произведениях Франца Кафки.
Экспериментирование
Литературный модернизм отверг многие устоявшиеся нормы письма, открыв путь для экспериментов с формой. Лучше всего это иллюстрируют поэты-модернисты: они восстали против общепринятых правил рифмы и ритма, изобретя таким образом поэзию свободного стиха (верлибра).
Модернизм в литературе привел и к экспериментам с прозой. В сочетании с индивидуализмом как еще одной ключевой характеристикой писатели разработали повествовательный прием под названием «поток сознания».
0005
Это устройство предназначено для отображения мышления персонажей, даже если оно может быть непоследовательным, хаотичным или нелогичным. Эта новая техника позволила писателям создавать романы, которые читаются как поток сознания главного героя.
Среди авторов Вирджиния Вулф и Джеймс Джойс являются лучшими примерами этой характеристики в действии. Что касается поэзии, обязательны к прочтению труды Т. С. Элиота и Эзры Паунда.
Абсурд
В период модернизма авторы наблюдали, как мир рушится вокруг них, каким они его знали. Две мировые войны, подъем капитализма и стремительная глобализация подорвали убеждения и мнения авторов о человечестве.
Это заставило многих из них считать мир абсурдным и отражать его в своих произведениях. Модернистские произведения, основанные на этой характеристике, от замысла до развития сюжета приобретают сюрреалистические или фантастические обороты. Их также можно охарактеризовать как странные или бессмысленные.
Возникновение абсурдизма также привело к созданию Театра Абсурда.
Созданная европейскими драматургами, она вращается вокруг идеи о том, что человеческое существование не имеет великой цели или смысла. Абсурдистские пьесы не стремятся к эффективному общению; вместо этого они включают иррациональную речь.
Нет лучшего примера абсурда в литературном модернизме, чем произведения Франца Кафки, особенно Метаморфоза .
Символизм
Хотя символизм в литературе существовал до конца 19 века, он быстро стал одной из центральных характеристик литературного модернизма. Модернистские авторы и поэты также переосмыслили символизм. Там, где их предшественники почти ничего не сказали, модернисты предпочитали оставлять множество пробелов для воображения читателя.
Однако это не значит, что не было внимания к деталям. Наоборот, авторы-модернисты наполняли каждый слой своего художественного произведения символическими деталями. Разница в том, что их способ использования символизма в письменной форме допускал несколько интерпретаций, одновременно возможных и действительных.
Как характеристика, символизм в литературном движении модернизма наиболее заметен в работах Джеймса Джойса и Т. С. Элиота.
Формализм
Как упоминалось выше, модернизм ХХ века определялся поиском радикально новых форм выражения. Творчество подпитывало этот поиск, прокладывая путь к появлению оригинальных форм.
В современной литературе процесс письма перестал восприниматься как кропотливое ремесло. Вместо этого модернисты относились к этому как к творческому процессу. В некоторых случаях оригинальность формы считалась более важной, чем содержание.
Возьмем в качестве примера работы Э. Э. Каммингса. Вместо условного размещения стихов на странице он разложил на странице отдельные слова и фразы, как если бы она была холстом, а его стихотворение — краской.
Другие примеры формализма включают использование придуманных или иностранных слов и фраз и нетрадиционной структуры – или ее отсутствие.
4 Повторяющиеся темы в модернистской литературе
В качестве акта бунта против общепринятых норм ремесла литература модернистского периода затрагивала различные темы, которые могли наилучшим образом передать мнение автора об окружающем мире.
Из-за их разнообразия перечислить их все здесь было бы невозможно. Однако некоторые модернистские темы более заметны, чем другие. Ниже вы можете найти четыре из них вместе с примерами.
Эти темы также являются отличной отправной точкой для написания эссе. Если вы хотите сделать это самостоятельно или обратиться к службе написания эссе, вы можете выбрать одну из них в качестве темы для исследования.
Трансформация
Модернизм практически неотделим от темы трансформации. Будь то трансформация формы, выражения или нормы; движение основано на идее радикальных перемен. Если вы хотите увидеть эту тему в действии, начните с манифеста Эзры Паунда Make It New .
В качестве темы трансформация также означает изменение убеждений, мнений и идентичностей, символическое возрождение. Этот аспект темы, вызванный потерями, разрушениями и военным опытом авторов, вызвал раздробленность.
Вы можете найти примеры трансформации в качестве темы в романе Франца Кафки « «Метаморфоза» ».
Что касается модернизма в американской литературе, то обозначить эту тему можно в произведениях Эрнеста Хемингуэя ( И восходит солнце ) и Уильяма Фолкнера ( Сарай горит ).
Мифологические сказки
В отличие от своих предшественников, модернистские художники и авторы не просто ссылались на греко-латинские и другие мифы. Вместо этого они переосмыслили эти сказки в новой, современной обстановке. Используемые в качестве символов или персонажей, занимающих центральное место в сюжете, мифологические сказки и фигуры определяют модернизм в литературе.
Что касается примеров мифов в произведениях модернистского периода, то « Пустошь » Т. С. Элиота является одним из лучших. В этом стихотворении Т. С. Элиот переосмысливает мифы о Короле-рыбаке и использует карты Таро и Святой Грааль в качестве символов. Т. С. Элиот также использовал греческие и латинские фразы, чтобы усилить смысл стихотворения.
Другие примеры мифов в модернистских произведениях включают « Улисс» Джеймса Джойса, , который отсылает к «Одиссею» Гомера, и « Траур становится Электрой, 9» Юджина О’Нила.
0076, который переосмысливает греческий миф об Электре.
Утрата, разлука и разрушение
Жестокий опыт войны — главная причина, по которой эта тема стала преобладающей в современной литературе. Эти переживания были пропитаны утратой, разлукой и разрушением, и многие авторы пережили их. Так вот, эти переживания нашли отражение в произведениях послевоенного времени.
Потеря, разрушение и разлука также были универсальным опытом, через который многие прошли одновременно и разделили их последствия. Поэтому и модернистские произведения были хорошо приняты читателями.
Вы можете найти не один пример этой темы в произведениях Вирджинии Вулф, британской писательницы и пионера модернизма в английской литературе. В американской литературе лучшие образцы этих тем представлены в произведениях Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера и Т. С. Элиота.
Любовь и чувственность
Как одна из характеристик модернизма, индивидуализм вел в литературе этого периода тему любви и чувственности.
Однако эти темы не избежали разочарования и демистификации: они были переосмыслены несколько цинично (или, можно сказать, реалистично).
В модернистских произведениях любовь не описывается как волшебное чувство, способное свернуть горы. Вместо этого тон любовных историй становится мрачнее и фаталистичнее, и это служит еще одним доказательством разъедания социальной ткани.
Помимо любви и чувственности, модернистские работы были отмечены дискуссиями и размышлениями о сексуальности, гендерных ролях и феминизме. Некоторыми видными авторами в этом отношении являются Кэтрин Мэнсфилд, Вирджиния Вулф и Д. Х. Лоуренс.
Примеры модернизма любви и чувственности в литературе прочитайте и проанализируйте 9 Ф. Скотта Фицджеральда.0075 Великий Гэтсби и Эрнест Хемингуэй По ком звонит колокол . «Любовник леди Чаттерлей » Д. Х. Лоуренса также является прекрасным примером, поскольку в нем рассматривается тема с точки зрения эмансипации и гендерного равенства.
10 известных писателей-модернистов в литературном движении
Нужно написать обзор литературы об одном экземпляре современной литературы? Начните поиск темы, ознакомившись с произведениями следующих десяти авторов и поэтов!
Эти создатели являются одними из самых выдающихся модернистов, которые определили движение, развили его качества и экспериментировали с его основными характеристиками. Вирджиния Вулф, Джеймс Джойс, Д. Х. Лоуренс и другие определяющие возраст творцы входят в число известных модернистских писателей и поэтов, перечисленных ниже.
Вирджиния Вульф
Пионер модернизма в английской литературе Вирджиния Вульф (1882-1941) и ее творчество определили движение. Во-первых, она была одним из первых авторов, которые начали использовать повествовательный прием потока сознания для отображения сложного внутреннего мира своих персонажей.
Вулф также наполнила свои работы феминистскими темами. По словам Симоны де Бовуар, она была одной из трех женщин-авторов того периода, которые исследовали «данность».
Однако другие темы того времени — война, разрушение и роль социального класса — также занимают центральное место в ее творчестве.
Наиболее известные работы Вирджинии Вульф: « Миссис Дэллоуэй » (1925 г.) и « На маяк » (1927 г.). Вы также можете прочитать Волны (1931) и Годы (1936).
Дальнейшее чтение о жизни и работе Вирджинии Вульф включает Дж. Голдмана. Кембриджское введение в Вирджинию Вулф (Cambridge University Press) и В. Кертиса «Женщины Вирджинии Вулф » (University of Wisconsin Press).
Джеймс Джойс
Ирландский поэт и писатель Джеймс Джойс (1882-1941) наиболее известен своим романом « Улисс » (1922). Он принадлежал к группе творцов, которые исследовали новые стили и формы выражения. Его подход к написанию был ориентирован на детали, наполнен внутренними монологами и отменял традиционные приемы сюжета и персонажей.
Джеймс Джойс сосредоточился на модернистских темах, таких как разрушение, социальный класс, просвещение и идентичность.
Однако его работы в основном сосредоточены на историях из жизни, рассказанных по-новому, творчески.
Помимо Ulysses , основные работы Джеймса Джойса включают в себя коллекцию рассказов, Dubliners (1914), роман Портрет художника в роли молодого человека (1916) и Finnegans Wake (1939 (1916) и Finnegans (1939 (19396 (1916) и Finnegans (1939 (1939 (1916) и Finnegans (1939 (1916) и Finnegans (1939 (1916) и Finnegans (1939 (1916) и Finnegans (1939 ). Последнее довело использование потока сознания до крайности.
Что касается поэзии, Джеймс Джойс наиболее известен своими тремя сборниками стихов, самым известным из которых является Камерная музыка (1907).
Гертруда Стайн
Часто называемая матерью модернизма, Гертруда Стайн (1874-1946) является одной из самых важных американских писателей-модернистов. Как и два предыдущих автора в этом списке, Штейн экспериментировал с потоком сознания и другими приемами повествования.
Ее стиль письма, в свою очередь, можно охарактеризовать как характерный и игривый.
Первый роман Штейна, Q.E.D. К.Э.Д. (1903) был одним из первых, кто исследовал историю каминг-аута. Сама лесбиянка, Штейн сосредоточилась на сексуальности в некоторых своих работах (показательный пример: Fernhurst (1904)) — беспрецедентный выбор для того времени.
Как поэт, Штейн наиболее известен благодаря сборнику стихов « Нежные пуговицы » (1914), описывающим рутину мирской жизни. В публикации Штейн экспериментирует со звуками и фрагментарными словами, чтобы донести образ до читателя.
Наиболее известные художественные произведения Штейна в прозе включают Создание американцев (1902–1911) и Три жизни (1905–1906).
Уильям Фолкнер
Не смотрите дальше, если вы ищете примеры модернизма в литературе, которые исследуют символизм и различные точки зрения. Уильям Фолкнер (1897–1962), американский писатель романов и рассказов, принадлежит к группе известных модернистских авторов, сосредоточивших внимание на этих темах.
Лауреат Нобелевской премии и уроженец Миссисипи, Фолкнер известен своими южными готическими историями, происходящими в выдуманном округе Йокнапатофа. Помимо символизма и повествования с разных точек зрения, Фолкнер также исследовал ненадежного рассказчика и нелинейные приемы повествования.
Наиболее известные романы Фолкнера включают «Шум и ярость» (1929 г.), «Когда я умирал» (1930 г.), «Дикие пальмы» (1939 г.) и «Свет в августе г.» (1932 г.). Он также работал голливудским сценаристом с 1932 по 1954 год. За это время он написал сценарии для таких фильмов, как Плоть (1932), Иметь и не иметь (1944) и Большой сон (1946). .
Эзра Паунд
Американский поэт-экспатриант Эзра Паунд (1885-1819 гг.)72) — одна из самых ярких фигур модернизма 20 века. Ему не было равных в использовании свободных стихов и аллюзий в его произведениях.
Паунд также преуспел в использовании имажинизма в своих произведениях, и он был одним из первых поэтов, сделавших это.
Это делает его стихи яркими и мощными для воображения читателя.
Вы уже видели несколько ссылок на книгу Эзры Паунда « Сделай это новой » (1934), манифест модернистского движения. Однако это не краеугольный камень литературного наследия Паунда. Чтобы вникнуть в это, прочтите Песни (ок. 1917–1962), эпическая поэма на 800 страниц, На станции метро (1913) или Возвращение (1917).
Франц Кафка
Австро-венгерский писатель Франц Кафка (1883–1924) — один из самых выдающихся писателей-модернистов в немецкоязычном мире. Кафка исследовал темы трансформации, экзистенциализма и отчуждения в своих работах.
Кафка сосредоточил свое мастерство на абсурдистских, сюрреалистических и фантастических сюжетах, о чем лучше всего свидетельствует Метаморфоза (1915). В этом рассказе продавец превратился в большое насекомое (обычно интерпретируемое как таракан).
Творчество Кафки привело к рождению нового термина – кафкианский.
Этим термином проще всего описать авторский стиль: ему свойственны абсурдистская, дезориентирующая сложность и сюрреалистическое искажение действительности.
«Превращение » — не единственное произведение Кафки, которое стоит прочитать. Его лучшие романы включают Замок (1926) и Испытание (1925).
Э. Каммингс
Э. Э. Каммингс (1894–1962) был одним из самых продуктивных американских поэтов и авторов современной литературы. За свою жизнь он написал около 2900 стихов, четыре пьесы и два автобиографических романа.
Стиль поэзии Каммингса лучше всего определяется как своеобразный. Поэт пренебрегал не только установленными нормами рифмы и ритма. Он пошел еще дальше и отказался соблюдать правила синтаксиса, пунктуации и правописания. В его стихах часто используется строчная орфография как форма выражения.
Если вы хотите познакомиться с лучшими произведениями Э. Э. Каммингса, предлагаем вам начать с могу ли я чувствовать сказал он (1935) и [я ношу ваше сердце с собой (я ношу его в] (1952) Его сборники стихов – 1 × 1 (1944) и Нет благодарностей (1935) – также достойны прочтения и прекрасного знакомства с уникальным стилем поэта.
поэт Д. Х. Лоуренс (1885-1930) не заслужил себе достойного места в литературном движении модернизма при жизни, и только после смерти его произведения принесли ему заслуженное признание.0005
Его работы посвящены темам сексуальности, индустриализации, современности и спонтанности. Изучение сексуальности — особенно с точки зрения женских персонажей — принесло Д. Г. Лоуренсу множество врагов. В результате публичных преследований и цензурных процессов Д. Х. Лоуренс провел годы в добровольной ссылке.
Наиболее известные романы Д. Х. Лоуренса: «Сыновья и любовники» (1913 г.), «Влюбленные женщины» (1920 г.), «Радуга» (1915 г.) и «Любовник леди Чаттерлей 9».0076 (1928). Однако последний считался слишком скандальным для публикации в Великобритании до 1960 года, после смерти Д. Х. Лоуренса.
Эрнест Хемингуэй
Американский писатель и писатель Эрнест Хемингуэй (1899-1961) считается одним из самых влиятельных творцов не только модернистского периода, но и американской литературы в целом.
Он известен своим уникальным стилем прозы. Это экономично, просто и по делу, с несколькими описательными прилагательными в тексте.
Проработав годы журналистом на поле боя, Хемингуэй испытал ужасы войны на себе. Это повлияло на темы, которые он исследовал в своих произведениях: в его романах отражались война, любовь, разрушение, потеря и разочарование.
Библиография Хемингуэя состоит из семи романов и шести сборников рассказов. Его самые известные работы включают «По ком звонит колокол» (1940), основанный на его опыте гражданской войны в Испании в 1930-х годах, и «И восходит солнце 9».0076 (1926).
Кэтрин Мэнсфилд
Кэтрин Мэнсфилд (1888–1923) — одна из знаковых писательниц-модернистов-феминисток, специализирующаяся на создании коротких рассказов. Уроженка Новой Зеландии Мэнсфилд размышляла в своих работах о тревоге, идентичности, экзистенциализме и сексуальности.
Стиль Мэнсфилда черпает вдохновение в изобразительном искусстве и психоанализе.
Это способствовало ярким описаниям в ее прозе и сложным персонажам. Ее рассказы часто имеют поворот в виде откровения или прозрения о главном герое.
Если вы хотите познакомиться с литературным стилем Мэнсфилда, рекомендуем начать с таких рассказов, как Вечеринка в саду (1922) и Дочери покойного полковника (1920). Другие замечательные, но менее известные примеры ее рассказов включают Something Childish But Very Natural (1914), Bliss (1918) и Sun and Moon (1920).
Пример эссе о модернизме
Если вы пришли сюда в поисках примеров модернизма в литературе, чтобы написать эссе позже, мы вам поможем! Наш профессиональный писатель напряг свои навыки письма и создал этот образец эссе о модернизме, который вы можете скачать ниже.
Не стесняйтесь использовать этот образец короткого эссе в качестве руководства по написанию качественной статьи об этом литературном движении. И если вы хотите, чтобы для вас отредактировали или написали первоклассное эссе о модернизме, наши авторы и редакторы ждут от вас известий!
Динамический разговор и семиотика в модернизме и постмодернизме
Сюйин
Мы автоматически выстраиваем связи значений и объектов в нашей повседневной жизни.
Все имеет интерпретируемое значение с первого взгляда, и значение меняется вместе с изменением среды, контекста или времени. Понимание произведения искусства требует не только конкретных знаний о художниках и объектах, но также требует от нас четкого определения соответствующей эпохи. Следовательно, семиотика должна помочь нам расшифровать специфическую неясность и тонкость.
Глядя на то, как Ван Гог общался с нами сотни лет назад в своих работах, я вспоминаю, как современные технологии помогли представить более разговорный способ передачи художественных идей. Сопоставив душевное состояние Ван Гога, мы легко узнаем его работы по яркому колориту, лихим мазкам и особым ракурсам, вне зависимости от личных предпочтений зрителя. Более того, мы не можем отрицать, что именно потому, что они под именем Ван Гога наделены более высокой художественной ценностью. Он создал индекс в своих картинах, преобразовывая 3D-пейзажи или сцены из жизни, которые он действительно видел, на 2D-холст. Хотя для того, чтобы распознать какой-то детальный узор в его работах, требуются определенные знания (например, у него небольшая цветовая слепота, что делает цвет его картин ярким, и мы знаем, что большие желтые круги в «Звездной ночи» относятся к звездам, а может быть, и к самым большим считается, что это Венера), то, что мы видим сегодня, является результатом сочетания времени и исторического контекста, что увеличивает его ценность.
Прошлым летом я ходил на выставку Van Gogh Immersive Experience – фантазия о внутреннем мире в Пекине. Эта иммерсивная выставка содержит устройство VR, которое представляет зрителям реконструированную среду, когда и где Ван Гог жил и рисовал многие из своих самых известных работ. Излишне говорить, что понимание и чувство выросли далеко за пределы той же картины, висящей на музейной стене. В этом случае новое означающее имеет и звук, и образ, и даже тень, отражающие время. Таким образом, между каждой картиной происходит расширяющийся диалог и взаимодействие, которые раньше не были связаны напрямую и передают новую интерпретацию. Картина на стене музея, VR-выставка и даже граффити на втором этаже библиотеки Lauinger — это разные жетоны с разными идеями, которые придали новый смысл ранее существовавшим знакам.
Переход от модернизма к постмодернизму также предполагает смещение фокуса с означаемого на означающее. Со времен дадаизма оригинальные символы, включенные в произведение искусства, подвергались процессу разложения.
Модернизм в значительной степени использует знаки, чтобы представлять реальную жизнь отдельно художественным способом, в то время как постмодернизм, от живописи до инсталляций, перформанса и видео, стремится к близости искусства и реальной жизни, чтобы взаимодействовать и находить отклик с людьми. Поскольку времена меняются, даже художники разных времен выражают один и тот же смысл или чувство, постмодернизм склонен принимать более прямолинейное выражение, а не серьезное, и нравиться в основном элитному классу.
Вопросы:
Поль де Ман понимает риторику как силу, которая «радикально приостанавливает логику и открывает головокружительные возможности референциальной аберрации». В чем разница между семантикой и риторикой?
Ссылки:
Мартин Ирвин, Введение в визуальную семиотику (с конкретным примером).
Дэниел Чендлер, Семиотика: основы. 2-е изд. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Routledge, 2007. Выдержки.
Хассан, И.
