Модная обработка фотографий в фотошопе: Гайд по кривым: как обработать фотографию самым мощным инструментом Photoshop | Статьи | Фото, видео, оптика

Тренды в дизайне фотографии | Дизайн в жизни

Обновлено: 06.04.2023

Фотография, изображение – это один из главных способов быстрой передачи информации людям. На сайтах, билбордах, печатной продукции. И насколько креативными, и качественными будет их обработка и дизайн, настолько будет успешен сам факт использования данной фотографии.  Я уже писала о том, какие тренды в веб-дизайне будут популярны в 2023 году. Сегодня более подробно хотела бы поговорить о фотографии, а точнее, о трендах в дизайне фотографий, их обработки и ретуши.

Сделать вывод о популярности того или иного способа обработки фотографии и как следствие внесение его в список трендов в обработке фотографий, мне поможет Pinterest. Я составила собственный рейтинг наиболее часто цитируемых креативных работ и ваше право соглашаться с ними или нет.

Содержание

Двойная экспозиция

Один из самых популярных способов обработки фотографии, который возглавляет список трендов в дизайне фотографии уже несколько лет. Наиболее популярны сочетание фотографий человека и видов природы.

Девушка и цветок. Автор Alexis Folliot

Но могут быть и другие вариации, например, с двумя фотографиями человека с наложением анаглиф эффекта.

Подумаю об этом завтра. Автор Дмитриева Анна

Или использование анимации в двойной экспозиции, что так же можно выполнить в Photoshop.

Геометрические фигуры на фотографии.

Использование геометрии стало трендом в дизайне не только фотографии, но и веб-дизайне. Упор делается на минимализме, что помогает сделать акцент на самом важном!

Постер фильма Субурбикон

Screen – Kyle Robertson

Хорошими примерами таких работ служат постеры от Zeka Design, выполненные в технике цифрового коллажа в минималистском стиле.

Автор, Ярослав Яковлев, так пишет о данной серии постеров: «Данные постеры вдохновленны музыкой и рок-культурой 70-х. Я использовал фэшн-фотографию, чтобы показать стиль 70-х, слитый с современным и минималистским стилем графического дизайна и графическими элементами, чтобы создать свежую и современную дизайнерскую композицию. »

Постер от Zeka Design

Постер от Zeka Design

Постер от Zeka Design

Типографика на фото.

Использование типографики на фото, как правило, встречается в постерах или на сайтах, так как способно донести больше мысли для зрителей, чем просто изображение. Поэтому данный способ обработки фотографий всегда будет оставаться в тренде.

Джон Ленон – портрет с текстом. Автор Blue Lightning TV Photoshop

Используя текстовые слои, можно создать креативный портрет.

Typographic portrait by Robin Reed for GRA3202 Type & Design.

Буквы тесно взаимодействуют с остальными элементами дизайна и становятся частью реальной жизни. Такая тенденция в дизайне останется еще точно надолго!

Буквы и фото

Буквы и фото

Использование свободного пространства 

---

Прием свободного или негативного пространства в графическом и фото дизайне заключается в эффективном использовании пространства внутри или снаружи главного содержимого.

---

Примерами таких работ могут быть следующие изображения.

Негативное пространство и типографика

Негативное пространство и типографика

Двойное освещение и цветокоррекция.

Работа с цветами вообще и цветокоррекция фотографии – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографии в первую очередь из-за минимума примененных эффектов при шикарном результате. Двойное освещение – не исключение.

Постер к фильму «21 мост»

Черно-белое фото

Вы заметили, как часто нам стали встречать черно-белые фотографии? И дело не просто в минимализме, но и в каком-то драматическом посыле, который несет такая фотография. Монохром – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографий и портретов.

Анджелина Джоли для фотосессии Elle US

Цветовые фильтры

Это очень популярный и простой способ обработки фотографии. Вы берете черно-белое фото и накладываете на него слой с любым, выбранным вами цветом. Таким образом можно добиться любого эмоционального окраса фотографии и не перегрузить её цветами.

Цветовой фильтр на фото. Canva

Совмещение фотографии и иллюстрации

О данном тренде я писала отдельный пост «Иллюстрация на фотографии», где показывала, как можно добиться такого эффекта. Не упомянуть данный способ обработке в статье о трендах в обработке фотографии я не могу.

Donna_Adi

Карандашный рисунок из фотографии

Я рассказывала о своем опыте создания карандашного рисунка на основании фотографии, где нужно было использовать планшет. Сейчас же существует множество готовых Action для Photoshop, где можно загрузить свое фото и через пару минут у вас готовый карандашный портрет. Легкость использования таких Action (как правило они платные) и определило тот факт, что карандашный рисунок из фотографии – это тренд в обработке фотографии. И это очень красиво!

Pencil Sketch Photoshop Action. Eugene-design

Полигональные портреты

Несомненный тренд в дизайне фотографии – это полигональная обработка. Трудоемкий и сложный процесс, который невозможно на мой взгляд автоматизировать с помощью Action, но результат просто потрясающий.

Полигональный портрет

Вексельная графика и векторизация фото

Стремление избавиться от каких-то недостатков на фотографии (недостатков кожи, например) привело к тому, что многие стали преобразовывать фотографии в векторный вид (если перерисовывать в ручную) или вексельный вид (если использовать бесплатный Action для Photoshop) и это стало трендом в дизайне фотографий.

Вексельная графика

Модная цветовая гамма

Ежегодно компания Pantone выбирает главный цвет. Если вы хотите быть в тренде, используйте его.

Например, в 2023 году главный цвет — Viva Magenta или карминовый красный. Он символизирует силу, оптимизм и радость. Его код — #960018.

Главный цвет 2023 года по версии Pantone

Главный цвет 2023 года по версии Pantone

Используйте модный цвет, ищите яркие сочетания с ним и ваши фотографии будут в тренде.

Фото с ярким акцентом на губы цвета Viva MAgenta. Автор — behance.com

Фото с ярким акцентом на губы цвета Viva MAgenta. Автор — behance.com

Однотонный фон и фотография

Сочетание фотографии модели и однотонного фона — излюбленный прием дизайнеров многих модных журналов.

Harper Bazar задал такой тренд еще в 2015 году и до сих пор он остается актуальным.

Поробуйте и вы стилизовать фото в лучших традициях глянца. К тому же сделать это так просто.

Глитч

Тренд к данному графическому приему то утихает, то снова набирает силу, но тем не менее уже долгое время остается актуальным.

---

Глитч — это эффект глюка, повреждения фотографии

---

Подумать только, это прием популярен с 1970-х годов!

Примеры современного влить эффект на фото выглядят следующим образом:

Глитч в современном дизайне фотографий

Глитч в современном дизайне фотографий

Глитч в современном дизайне фотографий

Глитч в современном дизайне фотографий

Как вы считаете, какие способы обработки фотографии в тренде сейчас?

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных уроков и бесплатных ресурсов!

Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Содержание

1. Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль
2. Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее
3. Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный
4. Выводы
5. Видеообзор

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

• просмотрите фото других пользователей;
• выделите для себя, что вас в них привлекает;
• при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
• оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее

Для создания изображений в одном стиле рекомендуется использовать пресеты — набор готовых настроек. Проще всего их создать в приложении adobe lightroom.

Для этого:

• откройте лайтрум;
• обработайте одну из фотографий, сохраните ее;
• в меню «форматирование фото» скопируйте настройки;
• откройте новое изображение, выберите «вставить настройки».

Иногда может потребоваться дополнительная проработка цветов, применение фильтров.

Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный

Разобравшись с техническими моментами, поговорим, в каком образе можно представить свои фотографии. Все стили, которые есть сегодня, перечислить невозможно. Но в этом и нет смысла — вы сами можете стать автором неповторимого подхода, отличающего ваши снимки от миллионов других.

Тем не менее, представим самые популярные стили:

• поп-арт. Выделяются такие фотки яркими, насыщенными цветами, высоким контрастом. Детали изображения прорисовываются по-разному. Глаза, губы и волосы могут быть яркими, резкими, детализированными, в то время как оставшаяся часть лица — зернистая или размытая;
• ретро. Под этим понятием скрывается желание реализовать в фотографии образ прошлого. Раскрывается красота, глубина души, подчеркивается нежность линий, хрупкость;
• 90-х годов. Стиль сходен с ретро, но переносит зрителя в конец прошлого века, наполняет образы ощущением свободы, стремлением к будущему;
• мультяшные. Люди, животные, природа превращаются в героев мультфильмов. Искусственно выделяются наиболее значимые черты. Некоторые детали теряют четкость, другие исчезают вовсе.
• комиксы. С помощью этого эффекта можно быстро превратить обычный образ в героя приключенческого, юмористического рассказа;
• аниме. Искусственно увеличиваются, прикрываются челкой глаза. Образ полон наивности. Другие части лица прорисовываются схематически.

Выводы

Фотографии, обработанные в одном стиле, выделяются среди массы снимков, заполняющих соцсети. Чтобы создать их, требуется повозиться с фоторедактором, отработать свои настройки, использовать их для обработки последующих фоток.

Видеообзор

Использование цвета, пространства и окружения для создания фантазии в фэшн-фотографии

Мои любимые фотографии — те, которые переносят вас в другое место или время. Путешествуете ли вы в далекую страну или строите свой собственный мир в студии, мощные фотографии способны не только отправить вас куда-то далеко визуально, но и передать звуки, запахи и ощущение чего-то нового. Удачное изображение позволяет зрителю прикоснуться к неосязаемому, что я и стараюсь делать в своих модных фотографиях с красочными пространствами, дикими нарядами и красивым окружением.

В этой статье мы рассмотрим несколько отличных советов по редактированию фэшн-фотографий в Photoshop, а также рекомендации по созданию успешных фэшн-фотографий как в команде, так и в одиночку. Мы сосредоточимся на таких вещах, как направление талантов, выбор локации и стиль одежды, чтобы создать образы, которые передают сильное чувство, к которому вы стремитесь.

Советы по работе с Photoshop, которые помогут вывести фэшн-фотографию на новый уровень

Создание отличного снимка требует много работы, но правильное редактирование в постобработке — это то, что действительно выделяет изображение. Мне нравится использовать Photoshop, потому что это эффективный и простой инструмент, позволяющий вывести фэшн-фотографию на новый уровень. Несмотря на то, что во время съемки очень важно следить за тем, чтобы все элементы были на месте, мы неизбежно сталкиваемся с несовершенствами или аспектами снимка, которые требуют корректировки, и Photoshop — это то, что мне нужно.

Использование HSL в Photoshop. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Вот мои любимые приемы Photoshop для редактирования моих фэшн-фотографий:

1. Мой любимый инструмент в Photoshop — Hue, Saturation и Lightness. HSL — один из моих любимых инструментов пользовательской настройки, так как он позволяет вам довести до совершенства каждый цвет вашего изображения. После того, как вы добавите слой Hue/Saturation, выберите именно тот цвет, который вы хотите настроить. Оттуда, конечно, вы можете изменить его оттенок, насыщенность или яркость.
2. Оттенок связан с тем, на какой цвет вы его меняете. Что касается красного, будет ли он более теплым, более оранжево-красным (если перетащить вправо) или более холодным, более розово-красным, если перетащить влево?
3. Насыщенность связана с тем, сколько этого цвета присутствует в ваших изображениях. Вы хотите, чтобы на изображении было много красного (перетаскивание вправо) или вы хотите, чтобы красный был более тонким (перетаскивание влево)?
4. Яркость — это именно то, на что это похоже — это связано с тем, насколько ярким этот конкретный цвет выглядит на изображении. Если вы перетащите его вправо, красный цвет станет светлее, а если вы перетащите его влево, красный цвет станет темнее.
5. HSL — один из самых важных аспектов моего процесса редактирования, потому что моя работа так тесно связана с цветом, который вызывает наши эмоции. Имея полный контроль над оттенком, насыщенностью и яркостью каждого цвета в моем изображении, я могу лучше контролировать конечный результат.
6. Еще один замечательный инструмент, которым я люблю пользоваться, — это карта градиента. Вы можете использовать карту градиента для различных стилистических целей, но мне нравится использовать ее для выравнивания тона кожи и избавления от нежелательного обесцвечивания. Как только я выберу карту градиента в моем новом корректирующем слое, я поэкспериментирую с созданием пользовательского градиента, который сделает тон кожи более ярким и ровным (я предпочитаю использовать более теплые нюдовые цвета, чтобы усилить свечение кожи).
7. После того, как я выберу свой градиент, я перейду на вкладку «Слои» и изменю раскрывающееся меню с «Обычный» на «Цвет», который закрасит всю фотографию. Затем мне нужно замаскировать лицо модели, поэтому я выбираю инверсию изображения, а затем закрашиваю ее лицо белым цветом, чтобы вернуть градиент и добавить теплого и ровного свечения тону кожи.
8. После того, как лицо и другие открытые участки кожи будут замаскированы, я уменьшу непрозрачность и поиграю с ней, пока карта градиента не станет идеальной, демонстрируя теплый и ровный тон кожи.
9. Мой последний любимый лайфхак Photoshop — инструмент Content Aware . Иногда мне удается сделать идеальный снимок, но есть один аспект фотографии, который содержит что-то, чего не должно быть. Это может быть электрический столб, забор или даже случайно попавший в кадр человек. Вместо штамповки клонов в течение нескольких дней я хотел бы посмотреть, удастся ли мне повезти, используя Content Aware, чтобы удалить нежелательный элемент из кадра.
10. Сначала я выбираю аспект изображения, который хочу удалить, с помощью инструмента «Выделение» или «Заплатка». Затем я выбираю «Редактировать», затем «Заливка» и удостоверяюсь, что для параметра «Использование содержимого» установлено значение «С учетом содержимого», а для режима наложения установлено значение «Нормальный» с непрозрачностью 100%. Оттуда я нажимаю OK и 90 процентов времени Photoshop делает всю работу за меня и плавно удаляет ненужные элементы с изображения, экономя мне массу времени и энергии.

Использование HSL в Photoshop. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Анна-Алексия Базиль использует исключительно Adobe Photoshop для ретуши. Здесь она использует Content-Aware Fill для быстрых исправлений.

Работа с правильной командой

Шаг 1: Соберите правильный блок

Важнейшим элементом каждой фэшн-фотографии является сама команда. Уверенность в том, что вы работаете с талантливыми, разносторонними, вдохновленными и готовыми к сотрудничеству людьми, будет иметь большое значение и даст невероятные конечные результаты. Каждый член команды одинаково важен, и его навыки и вклад всегда должны быть полностью признаны как в том, как с ними обращаются на съемочной площадке, так и в том, как они получают денежное вознаграждение.

НЕ экономьте ни на ком из членов команды! Каждый человек важен для успеха вашей съемки. Убедившись, что вы соберете трудолюбивую, знающую, разнообразную и дальновидную команду, все будет иметь значение. Важно понимать, что каждый человек вкладывает свое внимание и творческий потенциал в свою конкретную задачу таким образом, что небольшие команды никогда не смогут воспроизвести это. То, что мы можем сделать в одиночку, хорошо, но то, что мы можем сделать в команде, намного лучше!

Вот несколько советов по созданию идеальной команды:

1. Проведите визуальное исследование.
   Просмотрите Instagram и веб-сайты других творческих людей, чтобы узнать, кто делает работу, которой вы восхищаетесь и вдохновляетесь. Свяжитесь с ними и подключитесь к своей любви к созданию изображений.
2. Спросите других творческих людей, с кем им нравится работать. Сарафанное радио — отличный способ найти отличные таланты и получить информацию из первых рук о том, каково это работать с потенциальными партнерами на съемочной площадке. Некоторые из самых талантливых людей, с которыми я работал на съемочной площадке, были рекомендованы друзьями!
3. Платите за креативы их полную стоимость и никогда никого не просите работать бесплатно. Это может показаться очевидным, но, платя людям по полной ставке, они чувствуют, что их ценят, и мотивируют их создавать гораздо лучший конечный продукт и полностью вкладываться в ваше сотрудничество.

Шаг 2: Дайте направление модели

Эффективное и вдохновляющее направление — важный аспект успешной фэшн-фотографии. Хотя это может быть настоящим волшебством, когда вы получаете привилегию работать с фантастической моделью, которая танцует в своем колесе интересных поз, иногда мы работаем с талантами и субъектами, которые не так уверены в своих движениях. Именно в этом пространстве фотографы должны активизировать свою игру и дать толчок потоку, рассказывая объекты с помощью различных движений и поз, которые лучше всего подчеркивают форму и настроение одежды.

Преимущество пребывания за камерой заключается в том, что вы можете видеть все происходящее в режиме реального времени — от того, как ветер уносит длинный шарф в сторону, до того, как большие рукава-фонарики развеваются, когда руки моделей вытянуты наружу. Наша обязанность как фотографа состоит в том, чтобы провести модели через микродвижения, которые дают широкий спектр форм, выражений и чувств, которые можно просмотреть и извлечь из них при выборе после съемки.

Вот мои любимые советы по правильному руководству:

1. Встаньте или сядьте там, где модель собирается позировать, и выполняйте серию поз, которые вы представляете себе, как они принимают сами. Это помогает визуально сформулировать видение в вашей голове и дает модели отличную отправную точку для их творческого процесса.
2. Будьте описательными в своем направлении! Не говорите просто «поднимите руку» — скажите «поднимите левую руку так, чтобы я увидел детали на рукаве, и медленно поверните голову, чтобы закрыть левый глаз, а затем откиньте голову назад». Чем конкретнее вы указываете свое направление, тем больше это вытягивает тему из их собственных голов и побуждает их сосредоточиться на движениях, формах и вибрациях, которые они воплощают.
3. Аплодируйте модели, когда она делает что-то, что вам действительно нравится. Вербальное общение очень важно на съемочной площадке и является самым прямым способом побудить их продолжать делать то, что они делают правильно! Положительное утверждение имеет большое значение, создавая отличное чувство общности и приводя к лучшему конечному продукту.
4. Знайте, как распознать неудачный выстрел. Если вы заметили, что команда/модель действительно борется с определенным кадром, будьте достаточно внимательны, чтобы сообщить команде, что вы переходите к чему-то другому. Лучше сосредоточиться на новом ракурсе/локации и добиться успеха, чем разочаровывать себя или команду из-за выстрела, который вы никогда не получите.

Эффективное направление может сделать или прервать выстрел. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Шаг 3: Информация против ощущений

Когда многие из нас думают о фэшн-фотографии, мы визуально перескакиваем на одежду. Но модная фотография — это гораздо больше, чем сама мода — она также связана со средой, в которой фотографируется одежда, и чувством, которое рождается от этого союза. Чтобы проиллюстрировать этот момент, давайте посмотрим на разницу между фотографиями продуктов и фотографиями лукбуков, сделанными для одних и тех же предметов для одного и того же бренда. Фотографии продуктов — это все о передаче информация о предметах, которые вы снимаете (интересные швы, детали и т. д.). В то время как фотографии в лукбуках предназначены для передачи чувства с конечной целью установления эмоциональной связи между продуктом и потребителем. Именно это чувство приводит к продажам бренда.

Отправляйте зрителей в путешествие по локациям, цветам и эмоциям. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Вот некоторые из моих любимых элементов для создания эмоционально захватывающих образов:

1. Знай своего потребителя. Кому вы продаете? Что они любят? Что их вдохновляет? Какие они сейчас и какими хотят быть? Помните обо всех этих вещах при разработке концепции и воплощении своего видения в жизнь.
2. Сохраняйте элементы вдохновения на своих фотографиях. Отправляйте зрителя в визуальное путешествие в новое место и дайте ему почувствовать, что он действительно находится там с продуктом. Вы можете добиться этого, снимая под углами, которые видит естественный глаз.
3. Не будь таким буквальным. Чтобы передать концепцию «лета» при съемке купальников, вам не обязательно снимать модель на пляже с прохладительными напитками и солнцезащитным кремом. Вместо этого вы можете сфотографировать тень женщины с купальным костюмом, лежащим на тени там, где он должен лежать на теле (создавая иллюзию того, что тень одета в купальный костюм). Концептуальные фотографии не только более интересны, но и поднимут бренд, который вы фотографируете, и выделят его среди конкурентов.

Автопортреты и работа в одиночку

Если вам понравился этот трейлер и вы хотите узнать больше о том, как Анна-Алексия снимает автопортреты, и получить доступ к полное видео, напишите ей по телефону https://www.annaalexiabasile.com/about-contact . Видео кредиты Анна-Алексия Базиле и Софала Май.

Как выбрать место

Большое внимание в моей работе уделяется автопортретам. Я люблю фотографировать человеческую форму, но не всегда нахожусь рядом с другими людьми, когда возникает идеальный момент (особенно во время пандемии COVID-19).карантин). Из-за этого я часто сам включаю камеру. Автопортреты — это фантастическая форма самовыражения и прямой способ реализовать свое художественное видение с обоих концов камеры.

Меня часто спрашивают, что я выбираю в первую очередь между нарядом и локацией. Хотя ответ зависит от проекта, чаще всего я выбираю наряд в зависимости от местоположения. Это означает, что местоположение — это первая часть головоломки автопортрета в моем процессе. Тип места, которое вас привлекает, будет сильно различаться в зависимости от вашего стиля. Для меня принцип действия заключается в том, что он должен быть красочным. Цвет незаменим в моей работе, потому что он очень эффективно передает эмоции. Но цвета иногда может не хватать в нашей повседневной жизни. Из-за этого, когда мы сталкиваемся с миром цвета, он кажется особенным. Это «особое» и «не повседневное» чувство — это то, что я пытаюсь сформулировать в своей работе — и оно начинается со звездного местоположения.

Мои советы по посадке в идеальном месте:

1. Всегда держите ухо востро. Никогда не знаешь, когда наткнешься на идеальное место для стрельбы! Мне нравится отмечать эти места в моем приложении Google Maps на моем телефоне, чтобы я точно помню, где они находятся, и мог видеть, находятся ли они рядом с любыми другими интересными местами, которые я также добавил в закладки.
2. Если вы путешествуете в новое место, я люблю использовать геотеги в Instagram, чтобы увидеть, какие интересные места люди наткнулись на другие страны. Если мне кажется, что кто-то сорвал джек-пот в отличном месте, но я не уверен, где именно, я свяжусь с ним и спрошу об этом. Большинство людей любят рассказывать о своих приключениях, и я нашла несколько лучших секретных советов от этих других путешественников!
3. Если вы не можете найти идеальный фон во внешнем мире, создайте его в своем внутреннем мире! Я люблю находить причудливые предметы и крутые кусочки ткани на блошиных рынках и свалках, а затем использовать их для создания интересных наборов. Но даже без избытка реквизита, скорее всего, у вас дома есть классные фоны, которые можно подчеркнуть простыми объектами, такими как растения, фрукты или красочные предметы. Выделите день, чтобы снова стать ребенком, и соберите мини-набор в углу своего дома, чтобы воплотить свое видение в жизнь.

Одиночная съемка. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Выбор подходящего наряда

После того, как вы нашли идеальное место, выбор подходящего наряда станет следующей частью головоломки. При создании образа подумайте о том, как будут взаимодействовать одежда и место, и выберите наряд, который поддерживает визуальный диалог с окружающей средой. Подумайте о том, чтобы включить контрастные цвета, чтобы изображение выделялось, или продолжить цветовую тему, чтобы создать драматическое монохроматическое изображение. Помните, что одежда всегда рассказывает историю.

Вот некоторые вещи, о которых я всегда думаю при выборе одежды:

1. Подходит ли одежда? Если это не так, не забудьте взять с собой инструменты, чтобы каждая деталь выглядела как надо. Это могут быть зажимы для очень крупного предмета одежды (или объемные!), ремень, подчеркивающий линию талии, или туфли, чтобы добавить высоты, чтобы юбка не волочилась.
2. Тебе хорошо в этом наряде? Вы всегда хотите носить одежду, которая позволяет вам полностью самовыражаться и чувствовать себя прекрасно. Скорее всего, если вы носите что-то неудобное или не соответствующее вашему стилю, этот дискомфорт может отразиться визуально. Всегда выбирайте наряд, который вам нравится и в котором вы чувствуете себя уверенно!
3. Соответствует ли предмет одежды атмосфере окружающей среды? Я призываю вас всегда поддерживать визуальный диалог между одеждой и набором, потому что это поможет вам создать более сильный визуальный голос и лучше передать ваше творческое послание.

Продолжение цветовой темы для создания драматического монохроматического изображения. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Позирование

Умение позировать очень важно, потому что поза создает движение и линии, усиливающие изображение. Иногда может быть трудно увидеть, где именно вы приземляетесь в кадре, когда вы одновременно снимаете и моделируете, но важно сделать это правильно. Правильное обрамление и определение идеальной позы для места или наряда преобразит образ.

Вот мои советы по позированию на автопортрете:

1. Это может показаться глупым, но после того, как я надену образ, который собираюсь снимать, я потрачу минуту или две на съемку. в его специальных деталях . Затем я прыгаю перед зеркалом и двигаюсь так, чтобы выделялись особые элементы одежды. Эта небольшая практика перед зеркалом и реальное наблюдение за тем, как одежда движется и принимает форму на теле, может иметь решающее значение.
2. Проверьте кадрирование после первого кадра. Вы хотите убедиться, что занимаете правильное место на фотографии. Поскольку за объективом никого нет, вы можете не осознавать, что части вашего тела находятся вне кадра.
3. Много двигайся! Точно так же, как вы просите модель танцевать с помощью различных микродвижений, чтобы показать самые разные позы, вы должны делать то же самое в автопортрете. Старайтесь не зацикливаться на своей позе, потому что тогда все ваши изображения будут выглядеть одинаково. Вместо этого попробуйте вариацию этой позы, и я гарантирую, что она приведет вас к чему-то новому и успешному.
4. Интегрируйтесь в окружающую среду или установите. Вместо того, чтобы просто плюхнуться в середину сцены, найдите способы взаимодействовать с окружением таким образом, чтобы казалось, что вы визуально принадлежите ему.

Сосредоточив внимание на уникальных и ярких моментах, цвете и местоположении, любой фэшн-фотограф может воплотить в жизнь истинную суть наряда. Успешная фотография может перенести зрителя и передать чувства за пределами визуального. Я надеюсь, что эти советы помогут вам на пути к созданию более ярких и провокационных образов.

Чтобы узнать больше о приключениях и занятиях Анны-Алексии, вы можете найти ее по телефону @annaalexia в Instagram. Пишите ей в личные сообщения с вопросами о фото или получайте больше информации о ее предстоящих занятиях!

В Adobe мы считаем, что все заслуживают уважения и равного обращения, и вместе с чернокожим сообществом мы выступаем против ненависти, нетерпимости и расизма. Мы будем продолжать поддерживать, повышать и усиливать различные голоса через наше сообщество сотрудников, креативщиков, клиентов и партнеров. Мы считаем, что Adobe несет ответственность за внедрение изменений и обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя причастным и вовлеченным. Мы должны встать и выступить против расового неравенства и несправедливости. Узнайте больше о действиях, которые мы предпринимаем, чтобы добиться устойчивых изменений внутри и за пределами нашей компании.

Мы также знаем, что нынешний кризис COVID-19 по-прежнему затрагивает многих людей, и наши мысли с вами. Вся команда Adobe хочет поблагодарить вас, наших клиентов и всех авторов по всему миру за работу, которую вы делаете, чтобы вдохновлять нас в это трудное время.

Essential Photoshop Tutorial for Fashion Photography

FeaturedPost Production

Tristan Taylor Подписаться на Twitter Отправить письмо

2 2,161 3 минуты чтения

Рабочий процесс Photoshop неизбежен для фэшн-фотографа. Большая часть работы выполняется в фотошопе, чтобы улучшить эстетику фэшн-фотографии. Для новичка или того, кто хочет попробовать фэшн-фотографию, улучшение фотографий может быть пугающим или запутанным. Здесь вы можете найти некоторые важные уроки фотошопа для вашей фэшн-фотографии.

Вы просматривали какие-нибудь модные журналы за последнее время? Или видели рекламу любого модного бренда в журнале или на баннере? Разве они не удивляют вас?

Кредиты: Maxpixel

Фотографии в модных журналах часто поражают любителей моды.

---

Рекомендуем прочитать: 

• 6 полезных советов по фэшн-фотографии для любителей

---

Как они могут создавать такие потрясающие эффекты?

Многие фотографы-любители, должно быть, пытались создать такие же эффекты, настраивая свои устройства, но безрезультатно.

Честно говоря, техника не только в устройстве. Есть еще кое-что, что необходимо учитывать. И только тогда вы сможете понять, как создаются такие потрясающие фэшн-фотографии.

---

Большинство фэшн-фотографий проявляются в фотошопе.

Взгляните на эти видеоруководства по фотошопу  , чтобы сделать фэшн-фотографии такими же потрясающими, как фотографии, снятые профессиональным фотографом.

Простое косметическое редактирование для начала

Планируете сделать фото с моделью привлекательным?

Простое косметическое редактирование — это первое, что вам нужно сделать при преобразовании фэшн-фотографии в Photoshop. Для этого вы должны начать с добавления сплошного цвета к изображению, чтобы сделать тон кожи лучше. Затем используйте кривую, чтобы поиграть со светом на картинке. Вы можете легко сделать его темнее.

Хотите изменить форму некоторых частей лица модели?

Используйте для этого инструменты уклонения. Использование его над скулами дает потрясающие результаты. С помощью инструмента Burn можно сделать лицо модели еще более привлекательным. Ретушируйте им область щек.

Вот хороший видеоурок от Андреа Опринки о том, как сделать красивую ретушь в Photoshop.

Это один из наиболее часто используемых процессов редактирования фотографий, когда речь идет о модных фотографиях. Этот вид редактирования лучше всего подходит для портретов. А если картинка немного абстрактна, то стиль расцветает.

---

Изменить цвет на монотонный. Вместо того, чтобы обесцветить его, вы можете использовать черно-белый корректирующий слой, чтобы получить наилучшие эффекты. Затем уменьшите контраст с помощью регулировки уровня. Но убедитесь, что вы сохранили эффекты теней, выделив их с помощью гистограммы. Вы также должны настроить средние тона, чтобы получить наилучшие эффекты.

Используйте эффект Film Grain , чтобы сделать его более привлекательным. Однако вам необходимо преобразовать зернистость пленки в смарт-объект, чтобы убедиться, что вы сможете отредактировать его позже или даже удалить, если это необходимо. Вам также необходимо улучшить изображение, используя:

• Шум под фильтром
• Монохроматический и Равномерный настройки
• Немного размытия по Гауссу

Это, вероятно, даст вам лучшую модную фотографию, о которой вы только можете подумать.

Вот видеоруководство от kingtuts pro, объясняющее процесс

Ретушь кожи

При съемке фэшн-фото очень важно иметь модель, которая будет демонстрировать продукт. А привлекательная модель обязательно повысит привлекательность рекламы модного товара. Итак, основная потребность в нем заключается в том, чтобы на картинке было видно, что у модели отличный скин. Но не все модели имеют замечательные скины. Но не о чем беспокоиться. Photoshop позволяет легко создать удивительный оттенок кожи.

Вот краткая информация о рабочем процессе: Для начала вам нужно использовать исцеляющую кисть. Затем необходимо продублировать фоновый слой и применить к нему фильтр верхних частот. Как только вы закончите с этим, инвертируйте слой из настроек в разделе «Изображение» и добавьте маску слоя. Как только вы закончите с этим, вы должны подробно раскрасить различные области лица модели.