Морган вестлинг картины: Художник Morgan Weistling (Морган Вестлинг)

Есть ли место живописи в геймдеве?

Aaron Limonick

В первой части статьи мы рассказали, что такое край, и как работа с краями добавляет реализма работе. Помимо этого, края способны сделать работу интереснее для зрителя, ценнее с точки зрения искусства и живописнее. На первый взгляд, всему этому нет места в индустрии развлечений, работа художников в которой сугубо утилитарна. Это было особенно хорошо видно в конце прошлого века, когда Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начинал свою карьеру в качестве художника киноплакатов:

«Арт-директора обычно не знали, что такое мягкий край. Они думали, что я нечаянно что-то замазал».
Морган Вестлинг

В результате плакаты выглядели сверхдетализированными:

Morgan Weistling

Этот стиль до сих пор можно видеть на промо-материалах ко многим играм:

Промо-арт к League of Legends. Автор Suke ::

Но тенденция меняется и такие промо, как и «реалистичная графика», давно не является единственной целью – многие разработчики, особенно в инди-сегменте, делают упор на стилизацию и узнаваемую картинку. Даже графика MOBA-игр не стремится к сверхдетализации и выглядит куда живописнее промо-артов:

League of Legends

Игра 11-11: Memories Retold и вовсе целиком стилизована под живопись маслом и вдохновленная картинами импрессионистов:

Есть ли здесь потерянные края?

В зависимости от жанра и уровня художника, промо-материалы тоже могут выглядеть гораздо ближе к живописи, чем к иллюстрации:

Промо-арт к Age of Empires, автор Craig Mullins

Конечно, в работах начинающих художников слишком живописный стиль может не вызвать восторга у работодателя. Но портфолио большинства известных концепт-художников содержат хотя бы несколько работ живописных работ, выполненных в CG или традиционными материалами. Такие навыки не только улучшают уровень – они иногда позволяют немного отвлечься и решить нестандартные задачи, например, написать картины для дома Джоэла из The Last of Us Part II:

«Нам редко удается использовать свободный иллюстративный стиль в работе над TLOU. Это было отличным упражнением, чтобы расслабиться в самом конце [разработки]».

Как края помогают художникам

Нейтан Фоукс считает, что края до сих пор «недоиспользованы». С помощью этого инструмента можно добиться гораздо больше, чем прорисовывая все детали, даже если речь идет о концепт-арте.

Края передают характер персонажа

Большую роль здесь играет тень – в ней можно спрятать персонажа, придав ему загадочности. Иногда достаточно скрыть лицо, но Марк Молнар (Mark Molnar) почти полностью погружает своего персонажа в тень:

Mark Molnar

Наиболее жесткие края здесь – на освещенной части лица, но Молнар смягчает даже их, чтобы фигура оставалась «призрачной».

Края можно использовать и «буквально», прорабатывая более «жестких» персонажей жесткими краями, а милых и приятных — смягчать плавными переходами:

Сэм Карр (Sam Carr)

Процесс создания этих персонажей:

И, наконец, если речь идет о портретах, края могут придать им выразительности. Для этого используйте жесткий край в области глаз и смягчите уши и заднюю часть головы. Нейтан Фоукс часто пользуется этим приемом, рисуя портреты углем:

Nathan Fowkes

Края усиливают композицию

Морган Вестлинг называет потерянные края своими любимыми – они работают на композицию, не обременяя художника необходимостью что-то прорисовывать:

The dance, Морган Вестлинг (Morgan Weistling).

Художник называет своими вдохновителями Джона Сингера Сарджента и Николая Ивановича Фешина, часто использующих мягкие потерянные края. Глубокая тень, скрывающая детали музыкантов, еще сильнее подчеркивает фигуру танцовщицы на переднем плане:

Джон Сингер Сарджент, Эль-Халео, 1882.

Похожий прием использует Крейг Маллинс на очередном промо-арте для Age of Empires:

Craig Mullins

Лошади, несмотря на дневной свет, настолько близки по тону, что даже жесткие края выглядят мягкими. В противовес им, всадники выделяются контрастами и жесткими деталями:

Края выстраивают иерархию контрастов и создают настроение

Ни музыканты Сарджента, ни лошади Маллинса не представляют собой сплошное темное пятно. Периодически у них встречаются контрастные детали, которые художники маскируют, выстраивая иерархию контрастов.

«Вы можете взять зрителя в действительно увлекательное путешествие по картине с помощью одного только дизайна жестких, твердых, мягких и потерянных краев»

В такое путешествие приглашает зрителя Krenz Cush:

Krenz Cush

Художник отвлекает внимание от всего, что его обычно притягивает – от людей и повторяющихся элементов (ступеней лестницы) в левой части работы, маскируя ее тенью и потерей краев. В глаза же бросается совершенно «неинтересный» угол дома с самой резкой границей света и тени. Работа не фотореалистична, – она передает настроение и атмосферу, что является частью работы концепт-художников.

Края имитируют взгляд

По словам Фоукса, у живописи нет задачи стать фотографией, она имитирует человеческий взгляд и его важную особенность – невозможность увидеть все сразу. В каждый момент времени мы можем зафиксировать взгляд только на одной детали, и задача художника – выбрать эту деталь. Края помогут направить взгляд зрителя. На картине Чжаомина Ву (Zhaoming Wu) такая деталь – волосы и плечо девушки:

Именно тут находится точка фокусировки с самыми жесткими краями. Их баланс по отношению к мягкому краю – важный показатель, зависящий от задач художника. Марко Буччи называет жёсткие края «краями для сторителлинга». На этом концепте Ian Jun Wei Chiew для Ghost of Tsushima жёстче всего прорисованы рассказывающие историю объекты: фигуры людей, постройки.

Ian Jun Wei Chiew

В традиционной живописи часто бывает достаточно всего одного или двух жестких краев:

«Мне часто сложно остановиться на одном-двух жёстких краях. Слишком много вещей становятся интересными и я хочу привлечь к ним внимание, но это неизбежно делает картину слабее».
Мэтт Абраксас (Matt Abraxas)

Поэтому Ву пишет мягким и потерянным краем не только мебель и фон, но даже границу ног:

Края дают зрителю поработать и отдохнуть

Чередование краев делает картину еще увлекательнее. Марко Буччи в шутку называет это «принципом Стэнтона». Потому что эта цитата кажется ему очень наглядной:

«Зрители на самом деле хотят работать за свое удовольствие. Они просто не хотят об этом знать».
Эндрю Стэнтон (Andrew Stanton), кинорежиссер.

Речь, конечно же, идет про кино, но кто сказал, что тот же принцип не подходит для рисования и живописи? Контур руки девушки меняет жесткость: то становится резче, то практически теряется:
Этот принцип использует визуальный опыт зрителя, каждый день сталкивающегося с реальным миром и знающего, как выглядят предметы.

Часто среди потерянных краев попадаются контрастные и жёсткие детали – их называют «найденными краями» и иногда выделяют в отдельный тип. Много найденных краев в теневой части работы Krenz Cush:

Такое чередование выполняет две функции:

• Даёт взгляду зрителя отдохнуть, не перегружая его информацией: точкам фокусировки с высокой детализацией будет полезно потерять несколько краев.
• Заставляет его работать и додумывать детали: среди потерянных краев лучше добавить несколько твердых или жестких, они не дадут заскучать.

Принцип потерянных и найденных краев хорошо вписывается в работы с глубокими тенями, и в работы в высоком ключе. Хорош он бывает еще и тогда, когда требуется передать общую атмосферу, но высокой детализации не требуется, чтобы пробудить воображение зрителя:

Иллюстрация из The Witcher 3: Wild Hunt Artbook, CD Projekt Red

Как тренироваться?

Такая работа с краями – продвинутый уровень, учиться которому можно всю жизнь. Чтобы вам было легче начать, мы подобрали несколько упражнений от Марко Буччи и Нейтана Фоукса.

Упражнение 1. Попробуйте поработать от жестких и от мягких краев

Это упражнение научит не бояться экспериментов с краями и поможет понять, что всего нескольких жестких краев достаточно, чтобы картина выглядела хорошо.

Работа от жесткого края

Нарисуйте простую форму и фон с помощью очень жестких краев. Подойдет инструмент «полигональное лассо».

Начните смягчать края или возвращать им жесткость, если ее не хватает. Марко рекомендует начинать с тех мест, где уже есть низкий контраст – там сделать мягкие края проще. Добейтесь чередования жестких краев с мягкими.

Не бойтесь экспериментировать и проверять, насколько сильно можно смягчить край – его всегда можно снова сделать жестким, если картинка стала расфокусированной. Этот процесс похож на то, как работают многие художники.

Работа от мягкого края

Примените фильтр «Размытие» к получившейся картинке и проделайте обратное упражнение. Это поможет научиться убирать «мыльность» и расфокус.

Упражнение 2. Нарисуйте полноценный этюд по фото

Это упражнение поможет научиться использовать все полученные ранее навыки на практике. Марко советует выполнять его только тогда, когда вы уже уверены в своих силах. Для упрощения задачи возьмите фотографию с одним выделяющимся элементом:

Такой стадик получился у Марко в конце видео:

Marco Bucci

Можно также поискать похожие композиционно работы концепт-художников и изучить их стиль перед выполнением упражнения:

Edouard Caplain

V. Объедините необъединимое

Это упражнение от Нэйтана Фоукса научит использовать края, чтобы совмещать несовместимое и поможет понять, как выстроить иерархию контрастов.

Для начала нарисуйте несколько произвольных разноцветных форм, совершенно не подходящих одна к другой:

Затем используйте края, чтобы объединить их.

Nathan Fowkes

Нэйтан дает одну подсказку: начните с создания глубины и объема – это очень мощный объединяющий инструмент. А затем начинайте работать с краями, чтобы картина сложилась. Наиболее неуместные части фигур можно сделать менее контрастными, потеряв их края, а органичные – наоборот, подчеркнуть.

«Клиенты будут показывать вам самые разные безумные элементы и говорить «Пусть это все будет на одной картинке и пусть это выглядит хорошо». Это то, к чему обычно сводится наша работа».
Нейтан Фоукс

Поэтому, по мнению Нейтана Фоукса, научившись объединять необъединимое, можно с гордостью нести заслуженное звание концепт-художника.

Школьники в живописи: amarok_man — LiveJournal

Оригинал взят у eho_2013 в Школьники в живописи

С Днем знаний!

К 1 сентября — подборка картин «школьной тематики»…

Томас Брукс. Новый ученик. 1854

Тема школы и обучения детей вдохновляла художников с давних времен…

Альфред Ренкли. Сельская школа. 1855

В разных странах и у разных художников появлялось множество картин, запечатлевших процесс обучения. Порой они кажутся наивными, но ведь эти полотна отражают реалии своего времени.

Екатерина Хилкова. Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих. 1860-е гг.

Мартин Рико и Ортега. Школьный двор или Урок рукоделия. 1871

Альбер Бетаннье. Темное пятно. 1887.

Морган Вестлинг. Сельская школа. 1879

Jean-Baptiste Jules Trayer. Бретонская детская школа. 1882

Эмилия Шанкс. Новенькая в школе. 1891

Николай Богданов-Бельский. У дверей школы. 1897

Картины художника Николая Богданова-Бельского долгое время считались свидетельством «ужасов царизма» — бедные обрванные дети у порога сельской школы, как факт нищеты и бесправия… Однако, как раз судьба и картины этого художника показывают, и пользу учения, и то, чего может добиться настойчивый и усердный ученик во все времена.
Изображал он на этих работах себя — незаконнорожденного сына крестьянки-батрачки, которого стеснялась даже родня, не пожелавшая дать мальчику родовое имя и записавшая его Богдановым (богоданным родственничком). .. Но мальчик хотел учиться, пошел в школу, где учителя помогли ему развить способности…

Николай Богданов-Бельский. Устный счет. В народной школе Рачинского. 1895

Здесь художник изобразил самого себя мальчиком, настойчиво овладевающим знаниями…
Итак, Коля учился и учился — поступил в иконописную мастерскую, потом в Училише живописи, ваяния и зодчества, потом в Петербургскую академию художеств, стажировался за границей — в Италии, во Франции. Его простое, бедняцкое происхождение препятствием не стало, напротив, как человек «несостоятельный», он получал всемерную помощь, освобождение от оплаты, преференции,  стипендии. В результате стал знаменитым художником, модным и дорогим портретистом, писавшим представителей великосветского общества, и выглядел вот так:

Николай Богданов-Бельский. Автопортрет. 1915
Узнаете мальчика в драных лаптях, поглощенного устным счетом?

И все же деревенские ребятишки и сельские школы оставались любимой темой художника:

Николай Богданов-Бельский. Воскресные чтения в сельской школе. 1897

Революционные преобразования ХХ века привнесли в отечественную живопись идеологическую составляющую. Все школьники сделались пионерами, за исключением тех, кто был октябрятами или комсомольцами…

Иван Куликов. Пионеры. 1929

Иван Владимиров. Иностранцы в Ленинграде. 1937

Вообще, школа и ученики были одной из любимых тем художников-соцреалистов… Тут не нужно было мучительно прославлять строй или вождей, боясь совершить идеологическую ошибку — просто радостные дети, пришедшие в класс, уже были достойной темой.

Александр Кержнер. В первый класс. 1950

Иван Козлов. Первоклассница. 1950

Анатолий Волков. Первое сентября. 1951

Однако, некоторые художники и тут бежали впереди паровоза — вот девочка собирается в школу 1 сентября, крутится у зеркала в белом фартучке, приготовила портфель и цветы учительнице… Интересен интерьер — комнату ребенка украшают не куклы, не мишки или картинки с цветочками — портреты и бюсты вождей. ..
Не знал товарищ Волков, что 1953 год не за горами! До середины 1950-х года эта картина воспроизводилась на открытках вместе со сталинским портретом, позже художник решил ее переписать:

Живопись стала менее соцреалистичной, с грубым мазком, а вожди исчезли, словно и не бывало…

Норман Рокуэлл. День рождения учительницы. 1959.

Западная живопись школьной тематики в тот период была малоотличима от советской, но казалась еще более сентиментальной.
Вот, к примеру, школьники принесли любимой учительнице скромные подарки к дню рождения — цветочек, яблоко, маленькие сверточки, перевязанные шнурками… Учительница растрогалась и даже никого не ругает за непротертую доску, валяющуюся на полу грязную губку для доски и растоптанный мел…

П. Драченко. Пионерская песня. 1959
А наши пионеры пели с учителем песни…

Т. Максименко. Выпуск стенгазеты. 1960

…выпускали стенгазеты…

Виктор Цветков. Не решила. 1970-е гг.
. ..и настойчиво овладевали знаниями, как и полагалось пионерам. Правда, овладение шло с переменным успехом…

Всех с праздником!

Морган Вейстлинг | Arta pentru oameni simpli

Морган Вейстлинг родился в 1964 году.
В раннем возрасте он изучал искусство у своего отца, бывшего студента-художника. Его родители познакомились в художественной школе. Его отец, Ховард, военнопленный в Германии, развлекал своих товарищей-американских заключенных в Шталаге 1 ежедневным комиксом, который он создавал и рисовал для поддержания боевого духа. Нарисованный на клочках бумаги, найденных на территории тюрьмы, он создал юмористический мир персонажей, которым удалось вызвать улыбку у заключенных солдат. В последние дни войны и предчувствия приближения русских его таланты к рисованию спасли ему жизнь. Используя некоторые краски, предоставленные Женевской конвенцией, он нарисовал американский флаг на плече своей арестантской формы, чтобы русские, вторгшиеся в Германию, опознали его, а не застрелили. Это сработало.

Отец Вейстлинг вернулся с войны с мечтой стать художником. С Г.И. Билл, он посещал занятия в Художественном колледже Вудбери в Лос-Анджелесе, где познакомился с мамой Моргана. После женитьбы и создания семьи отцу Моргана пришлось отказаться от своих художественных мечтаний и поддержать свою новую семью, став садовником. Но он сохранил все свои книги по искусству…..

Морган, намного моложе своих брата и сестры, начал свое художественное обучение в возрасте 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и учил его рисовать и использовать свое воображение. «Мы с папой сблизились рисованием и говорили друг с другом картинками». У отца Вейстлинга был настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов, и поэтому все началось с Моргана, естественного смысла повествования: «Именно здесь искусство стало для меня языком».

Это привело к тому, что он начал изучать книги по искусству, которые его отец приобрел много лет назад. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен. Однако самыми важными книгами были тома Школы известных художников.

В возрасте 12 лет Вейстлинг решил пройти весь курс самостоятельно, поскольку школы больше не существовало. К 15 годам его изучение анатомии, рисунка и живописи нуждалось в руководстве наставника.

Еще будучи студентом и работая в художественном магазине, однажды к нам за материалами пришел известный иллюстратор. Вейстлинг показал ему свою студенческую работу. На следующий день он нашел работу в одном из ведущих агентств киноафиш в Голливуде. «В то время все, чем я хотел быть, — это иллюстратор, — говорит Вейстлинг, — но это было удивительно быстро». В течение следующих 14 лет он иллюстрировал для каждой киностудии Голливуда, а также во многих других областях иллюстрации.

После долгих лет работы арт-директором Моргану нужно было что-нибудь нарисовать для себя. Он нашел время, чтобы создать картину с изображением двух детей, и привез ее в Скоттсдейл, штат Аризона, по совету своего давнего друга Хулио Про.

Первая галерея, в которую он вошел, подписала его тут же, Trailside Galleries. Совладелица Мэривонн Леше быстро заметила новые таланты. Вскоре она оказалась права. «Он присылал нам свои картины без рамы, и прежде чем мы успевали их повесить, их продавали», — шутит Мэривонн. Вскоре возникла необходимость в системе «розыгрыша» картин Вейстлинга. На его первой персональной выставке было 26 картин, и все они были проданы на премьере. С тех пор у Моргана было еще пять персональных концертов, и билеты на премьеру также были распроданы.

Также заинтересованный в изображении своей христианской веры, Морган изобразил жизнь Христа на многих своих картинах. Эти изображения можно найти в бестселлере «Образ Христа» с рисунками и текстом Моргана.

Мастерская Гринвича издает его картины в виде жикле.

Морган и его жена Джоанн женаты с 1990 года, а также познакомились в художественной школе. Джоанн представлена ​​​​Trailside Galleries и рисует под именем «J. Peralta» в честь бабушки. Она также участвует в выставке Мастера в музее Отри. У них есть две дочери, Бриттани и Сиенна, часто моделирующие картины.

www.morganweistling.com/

Facebook

Morgan Weistling, 1964 | Портрет художника-романтика | Tutt’Art@

Морган изучал искусство в раннем возрасте у своего отца, бывшего студента-художника. Его родители познакомились в художественной школе. Его отец, Ховард, военнопленный в Германии, развлекал своих товарищей-американских заключенных в Шталаге 1 ежедневным комиксом, который он создавал и рисовал для поддержания боевого духа. Нарисованный на клочках бумаги, найденных на территории тюрьмы, он создал юмористический мир персонажей, которым удалось вызвать улыбку у заключенных солдат. В последние дни войны и предчувствия приближения русских его таланты к рисованию спасли ему жизнь. Используя некоторые краски, предоставленные Женевской конвенцией, он нарисовал американский флаг на плече своей арестантской формы, чтобы русские, вторгшиеся в Германию, опознали его, а не застрелили. Это сработало.

художник пришел из мечты о войне с отцом. С Г.И. Билл, он посещал занятия в Художественном колледже Вудбери в Лос-Анджелесе, где познакомился с мамой Моргана. Женившись и создав семью, отцу Моргана пришлось отказаться от своих художественных мечтаний и поддержать свою новую семью, став садовником. Но он сохранил все свои книги по искусству…..

Морган, намного моложе своих брата и сестры, начал свое художественное обучение в возрасте 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и учил его рисовать и использовать свое воображение. » Мы с отцом сблизились рисованием и разговаривали друг с другом картинками «. Отец Вейстлинга обладал настоящим талантом рассказывать истории в форме комиксов, и поэтому все началось с Моргана, естественного смысла повествования». Именно здесь искусство стало для меня языком «.

Это привело к тому, что он начал изучать книги по искусству, которые его отец приобрел несколькими годами ранее. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпоул и Бриджмен. Однако наиболее важными книгами были тома, выпущенные Школой известных художников.

At В возрасте 12 лет Вейстлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, поскольку школы больше не существовало.К 15 годам его изучение анатомии, рисунка и живописи нуждалось в руководстве наставника.

Фред ФикслерЭтот направление пришло через иллюстратора на пенсии по имени Фред Фикслер. Школа Фреда, тогда называвшаяся Художественным институтом Брандеса, была посвящена одному: научиться рисовать с натуры».0078 В ту минуту, когда я увидел его жизненные рисунки, я понял, что это тот парень, у которого нужно учиться, не было сомнений », — говорит Морган. Работая неполный рабочий день уборщиком в школе, чтобы оплачивать обучение, Вейстлинг проучился там 3 года.

Еще будучи студентом и работая в художественном магазине, однажды известный иллюстратор пришел за расходными материалами. Вейстлинг показал ему свою студенческую работу. На следующий день он нашел работу в одном из ведущих агентств кинопостеров в Голливуде.» В то время я хотел быть только иллюстратором », — говорит Вейстлинг, — «но это было удивительно быстро». В течение следующих 14 лет он иллюстрировал для каждой киностудии Голливуда, а также во многих других областях иллюстрации. кое-что для себя. Он нашел время, чтобы создать картину с изображением двух детей, и привез ее в Скоттсдейл, штат Аризона, по совету своего давнего друга Хулио Про. -владелец Мэривонн Леше быстро заметила новые таланты. Вскоре она оказалась права».0078 Он присылал нам свои картины без рамы, и, прежде чем мы успевали их повесить, они были проданы », — шутит Мэривонн. Вскоре возникла необходимость в системе « draw » для картин Вейстлинга. 26 картин, и все они были проданы на премьере. С тех пор у Моргана было еще пять персональных выставок, и билеты на них также были распроданы. его картин. Эти изображения можно найти в бестселлере «Образ Христа» с рисунками и текстом Моргана.0004

Награды

• 2000 Награда «Выбор покровителей» на выставке «Мастера американского Запада» в музее Отри;
• Премия Prix de West 2001 года в Зале славы ковбоев в Оклахоме. Картина Моргана «Танец» находится в постоянной коллекции музея;
• 2001 Нона Джин Халси Приз покупателя «Выбор покупателя» на Призе Запада Зала славы ковбоев;
• Награда за покупку попечителей 2002 г. в музее Отри. Картина Моргана «Семейная торговля» находится в постоянной коллекции музея;
• 2007 Награда «Выбор покровителя» и «Выбор художника» от Музея национального наследия Отри за картину « Пчела-лоскуталка »;
• Награда «Выбор покровителя» 2008 года и награда «Выбор художника» от выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Первый танец »;
• Премия Prix de West Purchase Award 2008 за картину « индийских историй ». Эта картина сейчас находится в постоянной коллекции National Cowboy and Western Heritage;
• 2010 Приз покровителя выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Загородная школа 1874 »;
• Приз покровителя 2011 года от выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Где рассказывали истории »;
• Награда «Выбор коллекционера» 2011 года на аукционе COEUR D’ALENE ART AUCTION;
• Награда «Выбор покровителя» и «Выбор художника» 2013 г. за « Сельский врач «;
• 2014 г. Премия Masters of the American West Purchase « Семейные традиции ».

Morgan ha studiato arte in giovane età con il padre, uno studente ex art. I suoi genitori, entraambi incontrati a scuola d’arte. Suo padre, Howard, un prigioniero di guerra in Germany, intrateneva i suoi compagni di prigionia americani Stalag 1 con una striscia quotidiana fumetto, che ha creato e disegnato per mantenere il моральный дух. Disegnato су pezzi ди carta trovati за иль fatto prigione, creò ип mondo umoristico ди personaggi че sono riusciti a portare ип sorriso ай солдат imprigionati.

Negli ultimi giorni di guerra e di sentire i russi sarebbe venuta, il suo Talto con la pittura ha salvato la vita. Utilizzo di alcune vernici fornite dalla Convenzione di Ginevra, dipinse una bandiera americana sulla spalla della sua uniforme prigioniero in modo che i russi invasori Germania avrebbe lo identificano e non sparargli. Ha funzionato.Weistling падре риторнато далла guerra кон иль sogno ди дивентаре ип artista. Кон иль Г.И. Билл, который учился в Художественном колледже Вудбери в Лос-Анджелесе, голубь вступил в контакт с мамой Моргана.

Допо ип бракосочетание и семья, иль отец Морган ха довуто abbandonare и suoi sogni artisti e sostenere la sua nuova famiglia, diventando un giardiniere. Ma, ha salvato tutti i suoi libri d’arte … Morgan, molto più giovane di suo fratello e sua sorella, ha iniziato la sua formazione artista già 19 mesi. Suo padre си Sedeva кон lui за иль suo жиро ди Notte е insegnargli a disegnare е usare ла sua immaginazione. « Io e mio padre legati insieme con il disegno e parlavano tra loro con le immagini «. Weistling padre aveva un vero Talento per raccontare una storia in forma di fumetto, e così cominciò a Morgan, un naturale senso della narrazione».

У нас есть портфолио на студию книг по искусству, которую отец получил впервые за год. Авторы Эндрю Лумиса, Вандерпоула и Бриджмена. Я издал самые важные книги, прежде всего, после того, как объем был импостирован в Школе известного художника. Всего за 12 лет , è stato determinato Weistling passare attraverso l’intero corso da solo visto che la scuola non age più in vita

Con l’età di 15 anni, il suo studio di anatomia, disegno e pittura necessitava della direzione di un mentore. Сказка направлена ​​в сторону иллюстратора пенсионного имени Фреда Фикслера. Scuola di Fred, che allora si chiamava la Brandes Istituto d’Arte, è stato dedicato a una cosa: imparare disegnare dal vero. « Nel momento in cui ho visto i suoi disegni di vita Sapevo che questo age il ragazzo di studiare con, non c’era alcun dubbio «, Dice Morgan. Лаворо неполный рабочий день приходит в биделло для школы, а затем работает в студии Weistling studiato в течение 3 лет.

Старшая эпоха, когда вы учитесь и работаете в сфере искусства, работаете, иллюстраторе первого фортепиано и работаете с мебелью. Weistling Gli Mostrò il suo lavoro degli studenti. Il giorno dopo си ritrovò impiegato presso una delle agenzie migliori poster di film di Hollywood. « A quel tempo, tutto quello che volevo era essere un illustratore «, Weistling dice, «ma questo эра incredibilmente veloce». Через 14 лет после того, как он проиллюстрировал всю кинематографическую студию Голливуда, так же, как и многие другие иллюстративные лагеря.