Motion graphics что это: Моушн-дизайнер: кто это, как и чем занимается

Моушн дизайн — что это?

Любой ассиметричный текст или картинка, которые можно наблюдать в повседневной жизни, — все это работа моушн-дизайнера. Востребованность данной профессии растет в геометрической прогрессии, а действительно хороших специалистов по моушн дизайну крайне мало. Поэтому стоит серьезно рассмотреть вариант обучения motion design.

Motion Design — создание анимационной графики путем визуального оформления статического изображения.

Motion graphics сравнительно новое направление в графике, которое уже много лет существует на Западе, но в России появилось не так давно. Многие сферы не могут обойтись без моушн дизайна: кино, телевидение, интернет и даже компьютерные игры. Моушн-дизайнер помогает зрителю лучше усваивать информацию.

Благодаря моушн-графике появляется возможность визуализировать ту или иную абстрактную идею, получая динамичную картину. Без специальных визуальных эффектов и графики, как и вспомогательных методов анимации, просто не обойтись.

Нужно понимать, что между motion video и обычным видео есть огромная разница, как и между привычной для всех анимацией. Моушн — это не мультфильм, это иллюстрация конкретной идеи без раскрытия полного сюжета.

Как и в ситуации с веб-дизайном, востребованность моушн связана с развитием интернет-технологий. Раньше создать анимированное изображение было крайне сложно и проблематично, стоило немалых денег. Но с развитием информационных технологий и интернета все стало намного проще и быстрее. Уже в начале 2000-х годов моушн-дизайн стал активно применяться в видео-индустрии, а спустя 10 лет попал и в другие направления.

Зачем нужен motion design

Сегодня моушн-дизайн — это востребованное направление, которое активно развивается и растет. Благодаря графике можно привлечь человека и донести необходимую информацию. При этом считывание сообщения напорядок качественнее, если сравнивать с привычными каналами.

Motion Design — это прекрасная возможность представлять ключевые ценности и идеи бренда. Сфера рекламы активно использует данный вид графики для того, чтобы выделиться среди многочисленных конкурентов и донести до зрителя определенную информацию.

Информационная графика moushen, как и производство любого цифрового контента в целом, — это все то, что касается моушн-дизайна. Разумеется, отдельные идеи удобнее воспринимать в привычной форме, но сложные понятия лучше воспринимаются именно в динамике. Визуальный канал восприятия наиболее доступен и эффективен. Аудио, текст и анимация систематизируют полученную информацию.

Анимация — это возможность распространить идею и вовлечь человека в контент.

Сюжетная линия создает в голове свою картинку, а звуковое сопровождение во многом этому помогает. Поэтому информация отлично воспринимается и запоминается.

Профессия моушн-дизайнера для российского рынка новая, но востребованная. Для специалистов не сложились конкретные требования, у каждого свои навыки и умения.

Дизайнеры владеют массой навыков, начиная от графического дизайна и заканчивая основами драматургии или режиссуры. В работе используются новые графические редакторы, 3D и видеоредакторы.

Моушн-дизайн подходит для коротких, но емких, понятных сообщений. Применяется для раскрытия сути сложной информации.

Преимущества

Достоинства моушен дизайна:

1. Позволяет максимально быстро доставить сообщение до зрителя. Главные параметры в инфографике — краткость и понятность, это обусловлено небольшими временными рамками.
2. Раскрывает сложные идеи и концепции, систематизирует информацию в понятной форме для каждого человека. Картинка заменяет тысячи слов. В короткий ролик вмещается большой объем важной информации, с легкостью усваиваемой зрителем.
3. Удерживает внимание. Многие пользователи выбирают видео вместо чтения. Анимационная графика привлекает зрителя, в связи с чем и растет интерес к данному направлению.

Сферы и способы применения

Дизайн применяется везде, где есть контент.

1. Кино. Главное применение — это создание титров.
2. Клипы. Дизайнер на регулярной основе занимается поиском визуальных приемов, улучшает старые и использует их.
3. Реклама. Емкий и короткий сюжет — это настоящее искусство. Чтобы информация запомнилась на долгий срок, требуется добиться эмоционального восприятия.
4. Презентации. Видеоконтент вытесняет другие виды контента. Многие предпочитают небольшие видеоуроки чтению инструкций и руководств. Поэтому презентации в последнее время используются практически повсеместно.
5. 3D-maping. Лазерное шоу с экраном для трехмерной проекции, где демонстрируют фасады зданий с отображением особенностей архитектуры и геометрии.
6. Интерактивный дизайн. Современное направление, которое сочетает программирование, дизайн и шоу. Позволяет создать пользовательский интерфейс простым, но выразительным.

C чего начать изучение

В первую очередь, моушн дизайнеру нужно начать и изучения основ композиции, типографии и колористики.

В основе создания кадра всегда лежит композиция. От того, как гармонично дизайнер может связать графические элементы и расположить их, зависит конечный результат работы. Грамотная композиция способствует тому, что изображение получается интересным для зрителя и живым.

Типографика позволяет качественно оформить текст и сделать его выразительнее, чтобы эмоционально завлечь читателя. Этот навык один из важнейших для моушн-дизайнера. Иногда типографика вытягивает весь проект в целом, так как сочетание шрифта и картинки способствует визуальному восприятию.

Колористика, или теория цвета, тоже требуется для изучения. Каждый дизайнер должен уметь сочетать и применять цвета для желаемого воздействия на зрителя.

Начинающему моушен-дизайнеру целесообразно изучить основы сценарного искусства. Зрительная история всегда должна быть раскрыта, поэтому нужно уметь создать легко воспринимаемый сюжет, используя приемы драматургии и азы режиссерского мастерства.

Ну и наконец, знание инструментов. Следует изучить основные программы, а в будущем осваивать что-то новое.

Среди второстепенных навыков стоит выделить:

1. Умение работать с информацией. Это поиск и анализ данных, применение разных информационных ресурсов.
2. Работа в команде с фотографами или режиссерами.
3. Отслеживание трендов направления и их использование в зависимости от поставленной задачи.
4. Изучение новых рабочих инструментов и ПО.
5. Знание технологической цепи.
6. Умение донести до зрителя контурную историю в максимально сжатой, но понятной форме.
7. Анализ работ коллег и самоанализ для постоянного развития.
8. Умение грамотно себя преподнести в качестве специалиста.

ТОП-5 программ для моушн-дизайнера

Помимо основных программ для дизайн-проектов, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и After Effects, моушн дизайнеру нужно уметь работать в специальных программах для создания анимации. Рассмотрим лучшие из них.

1. Adobe Animate. Программа обеспечивает дизайнерам максимальный простор для творчества. Но использовать утилиту можно только при наличии опыта. Новички потратят на освоение ПО десятки часов. Редактор позволяет конвертировать анимацию в разрешение до 4K. Синхронизируется с другими продуктами Adobe. Подойдет для Windows и на MacOS.
2. Blender. Многофункциональная и бесплатная программа для создания анимации 2D и 3D. Никакой рекламы и водяных знаков. Для новичков встроены обучающие материалы для работы с приложением. Единственный минус — высокие требования к ПК.
3. Pencil2D Animation. Редактор для создания «карандашной» анимации. Быстрое переключение между растровой и векторной графикой. Интуитивно понятный интерфейс и встроенное обучение. Движущаяся картинка получится даже у начинающего моушен-дизайнера. Программа без рекламы, мало весит и требует небольшие требования к ПК. Единственный минус — не сохраняет настройки.
4. Cartoon Animator. Программа содержит много шаблонов для создания анимации в виде движения. Позволяет «оживлять» персонажей из встроенной библиотеки. Простая и удобная утилита, подойдет новичкам и тем, кому важна эластичность объектов. Бесплатный период в 30 дней, далее требуется приобретение лицензии.
5. Synfig Studio. Бесплатный редактор для создания анимации 2D, начиная от рекламных баннеров и заканчивая полноценными мультфильмами. Преобразует растровую графику в векторную. Продукт имеет две версии — стандартную и для разработчиков, более функциональную. Предъявляет к ПК небольшие требования.

Таким образом Motion Design — это одно из самых популярных направлений в настоящее время, и сфера его применения только растет. Чем больше навыков освоит дизайнер, тем выше качество его работ. Эта профессия всегда будет оставаться востребованной, но научиться ей сложно. Сейчас в российских ВУЗах нет такой специальности, а проходить обучение за рубежом затратно.

Лучшим решением будет пройти обучение в онлайн-университете. Одним из таких является Synergy Academy. Это новый проект Университета Синергия, который предоставляет профессиональное образование по самым востребованным профессиям в сфере IT и Digital. В конце обучения вы получите Диплом об образовании и знания, которые пригодятся для дальнейшего трудоустройства. Наш проект ставит перед собой задачу дать знания в наиболее востребованных профессиях на рынке независимо от возраста, уровня образования и финансовых возможностей. После обучения Synergy Academy помогает ученикам в трудоустройстве.

Motion Design – Магия в профессии — Дизайн на vc.ru

Vitaliy Yakin Reel 2017

5621 просмотров

Что вам приходит на ум, когда вы слышите о профессии «дизайнер»?

На сегодняшний день на рынке существует множество профессий плотно связанных с медиа и рекламой. Я часто сталкиваюсь с довольно клешированным представлением об этой професси, когда общаюсь с людьми, которые не имеют отношения к производству компьютерной графики – CGI (computer-generated imagery).

Дело в том, что у этой профессии есть множество разных ответвлений. По большей части у всех на слуху это направления web design (всё что связано с производством web контента) и дизайн интреъеров.

Речь сегодня пойдёт о направлении в дизайне, которое завоевало по праву одно из лидирующих позиций на рынке CGI в мире. Это направление в CGI для большинства простых пользователей сети и клиентов остаётся загадкой. Речь пойдёт о Motion Graphic industry или просто Motion Design.

Для начала хочу представиться и немного рассказать о себе.

CG Event Conference 2014 Vitaliy Yakin

Меня зовут Виталий Якин и я работаю в сфере CGI (компьютерная графика) уже более десяти лет. За этот период времени я поработал в большинстве самых крупных студий на рынке компьютерной графики в России и федеральных каналах таких, как Первый канал, НТВ, Россия 1, МУЗ ТВ. Принимал участи в создании графики для «Церемонии открытия зимних олимпийских игр Сочи 2014», а так же участвовал в создании компьютерной графики для крупных международных проектов таких как «EXPO 2017», AIR MAX и пр.

Из последних проектов особо хочется выделить «FIFA 2022 Qatar – See you (презентационное видео предстоящего чемпионата мира по футболу в 2022 году в Катаре)». Проект по праву лично для меня имеет равный вес с точки зрения личного интереса, как и открывающая заставка Alphabet к Сочи 2014. Так же я имею большой опыт в работе с крупными международными брендами такими, как SAMSUNG, Hyundai, Kaspersky Lab и многими другими.

EXPO 2017 — This project created in callaboration with NENASHEV TM Vitaliy Yakin

SOCHI 2014- This project created in callaboration with Russian Channel One Vitaliy Yakin

По мимо всего прочего, время от времени, я участвую как Motion Designer в производстве контента для кино и сериалов.Одним из последних могу назвать фильм Фёдора Бондарчука «Притяжение (Attraction)» где мне посчастливилось поработать с замечательной командой студии Main Road Post и сделать для этого фильма открывающие титры. Сразу хочу внести маленькую ясность, что под созданием «титров» имеется ввиду создание intro. Это не только типографика, как принято думать. Это полноценная открывающая сцена (Opening titles).

Attraction — This project created in callaboration with Main Road Post Vitaliy Yakin

Мой творческий путь начался 15 лет назад и за этот период индустрия не только сильно разрослась и трансформировалась, но и претерпела множество революционных технологических изменений. Как вы уже наверное догадались, сегодня речь пойдёт о анимации. И как следствие становится ясно, что в контексте дизайна. А именно дизайна, который является не статичным… Это и есть Motion Design. Или как более правильно эта область называется во всём мире – Motion Graphics.

HONDA — Cyber Fashion Vitaliy Yakin

На самом деле вы видете результат работы моушен дизайнера повсеместно. Это и телевизионный дизайн (заставки, отбивки, промо, титры, анонсы и многое другое), реклама на TV и всевозможных носителях и простарнствах (YouTube, Vimeo, социальные сети, проморолики в сети), часть контента в кино и сериалах. И да же мобильные приложения сейчас не обходятся без контента, который делает Motion Designer. Пожалуй вы лишь не знали, как это правильно называется. Практически любая имиджевая реклама крупных брендов, будь-то презентация нового продукта Apple, SONY, SAMSUNG и многих других это и есть Motion Design. А за частую одного или двух людей в команде.

SAMSUNG — This project created in callaboration with NENASHEV TM Vitaliy Yakin

Простой человек, не посвящённый в эти процессы, скорее всего пологает, что это не компьютерная графика, а съёмка. Ведь современный уровень компьютерной графики, на сегодняшний день, способен воссоздать всё то, что можно снять на камеру. Ну или практически всё.

И вот что интересно… Сегодня, возможности CGI на столько расширились, что производство подобного уровня контента больше не является пререгативой студии с огромными вычислительными мощностями и большим штатом сотрудников. Многие процессы упростились (в плане сложных вычислительных просчетов для производства графики — rendering, VFX — Visual Effects и пр.

) и стали частью необходимых базовых навыков для Motion Graphics Artist.

Я буду периодически оперировать профессиональными терминами и давать к ним пояснения. Так Artist – это художни. И данный термин является общепринятым для определения профессий CGI во всём мире.

Character Animation Artist – персонажный аниматор,

Motion Graphics Artist – Моушен Дизайнер

VFX Artist – специалист по созданию визуальных эффектов.

И так, Motion Design…

Это удивительная и очень интересная профессия, которая впитала в себя все основы производства компьютерной графики из кинопроизводства, гейм-дизайна, графического дизайна и смежных сфер индустрии. Это по истене творческая профессия, которую можно отнести к «цифровому искусству». И в то же время она является одной из самых востребованных и высокооплачиваемых во всём мире в области CGI. Как же так получилось? Просто она впитала всё лучшее и оставила за собой право быть по своему самобытной и творческой. Потому что в большинстве случаев, последнее слово в креативной части всегда остаётся за дизайнером.

В этом и есть магия. На сколько бы не был подробным бриф от клиент, ключевые инсайды, всё это пропускается через личный вкус и опыт дизайнера. И в результате мы всё равно видим конечный продукт, произведённый конкретным человеком или командой специалистов. А если брать такие области как абстрактные свето-проекционные шоу «3D Mapping», то тут и вовсе уложить всё буйство красок и метаморфоз в бриф не получится. Я помню свои ощущения, когда работал над производством таких шоу. Интересно отметить, что клиент видел результат того что заказывал, только в день самого шоу. Чем вам не цифровое искусство? Правда у всего этого конечно же есть и своя обратная сторона.

Цифровое искусство очень не долговечно. Технологии так стремительно меняются и развиваются, что производство цифрового контента преобрело по истене исполинские масштабы и удержать внимание на одном конкретном продукте, не представляется возможным.

Вспомните… Ещё не так давно мы восхищались гениальными спецэффектами в фильме Матрица или Парк Юрского Периода. .. Сейчас подобных 3d животных в сети можно найти буквально на каждом шагу. Вы зачастую и не догадываетесть, что очередной пушистый питомец в рекламе «корма» может оказаться цифровым. А спецэффекты из первой Матрицы уже добрались до регианальных рекламных роликов. Всё очень динамично. Но что приятно, остаётся по прежнему загадкой для большинства людей (я о таинстве производства). И это представляет магию на экране.

Но к выше сказанному мне хочется конечно же добавить одну важную вещь… Эта профессия не так проста, как может показаться на первый взгляд. Очень многие, по привычке, полагают, что большая часть этой магии генерируется по средством сложных вычислительных процессов персонально компьютера и алгоритмами различных программ. А сам специалист компьютерной графики не более чем «оператор» компьютерной графики. Другим словами, человек, который мало за что отвечает в этом процессе. Но это заблуждение.

Учиться этому приходится долго и упорно. Конечно же на сегодняшний день этот процесс занимает гораздо меньше времени, чем скажем 10 лет назад.

Фактически многому можно научиться и самостоятельно. Профессия на столько молода и динамично развивается, что ни одно учебное заведение в долгосрочной перспективе не может полноценно подготовить программу для соответствующего факультета. Это и не хорошо и не плохо одновременно. У нас есть в России школы компьютерной графики, где можно получить актуальные базовые знания и получить «старт» в индустрии. Но… Почему базовые? На это существуют две причины… Первая – это то, что профессия включает в себя основы сразу множества дисциплин.

EXPO 2017 — This project created in callaboration with NENASHEV TM Yakin Vitaliy

EXPO 2017 — This project created in callaboration with NENASHEV TM Yakin Vitaliy

Вот краткое перечисление необходимых навыков:

— Основные графического дизайна (лучше профильное художественно образование)

— Анимация (сюда же входит понимание «актёрского мастерства»)

— Режиссура

— Монтаж

— Основы и понимания операторского искусства (фотография и видео-съёмка)

— Композиция (относится к художественным дисциплинам)

— Динамическая композиция (относится к операторскому ремеслу)

— Освоение 3D пакетов графики (их в работе часто требуется от одного до нескольких)

— Освоение пакетов 2D графики (так же одним пакетом не ограничиться)

— Основы программирования (в идеале второе профессиональное образование)

И это лишь верхушка айсберга.

На самом деле, обучение никогда не заканчивается. И это касается каждой из дисциплин. Добавим сюда постоянный поток информации, за которой необходимо регулярно следить и раз в пять лет буквально переучиваться на новые профессии. Потому что (здесь внимание) освоение одной области только 3d включает в себя более десяти абсолютно самостоятельных профессий, таких как:

— 3D modelling — создание 3d моделей

— Animation – анимация всего что только можно вообразить (от камер в сцене, до абстракций и метаморфоз)

— Character Animation (персонажная анимация)

— Rigger (создание системы костей и мускульной системы для 3d моделей)

— VFX (визуальные эффекты). Здесь ещё несколько подпунктов профессий. Не стану перечислять, чтобы не повергнуть в шок читателя.

— Rendering (процесс настройки финальной визуализации кадра). Часто связан с навыками программирования. Но уже всё реже.

Shading – процесс создания реалистичных материалов таких как стекло, метал, пластик, кожа персонажа со сложным алгоритмом просчета SSS — (подповерхостное рассеивание) и так далее.

И ещё куча всего. С 2D Compositing всё обстоит ровно так же, как и с 3D. Процессов так много, что по ним существуют целые образовательные программы.

Возникает вопрос… Motion Designer – это сверх человек?

Вовсе нет. Просто каждая область представляет собой очень узкопрофильный сегмент в цепочке производства и к примеру в кинопроизводстве требует очень глубокого погружения в каждую область. На деле, в среде производства Motion Graphics многие процессы довольно сильно упрощены. Но лишь на столько, чтобы «обмануть» зрителя. Именно. Дизайнер работает на кадр и под конкретную задачу. И в отличии от кино, создавать, скажем, «торнадо» в кадре на все случае жизни нет необходимости. Достаточно показать его с лучшей стороны и чтобы он создал в кадре нужный эффект! Это и отличает Моушен Дизайнера от всех остальных. Умение создать образ на экране и заставить зрителя поверить, что это что-то жутко сложное и на грани. Своего рода фокус. Я вам показываю сложную модель машины лишь с той стороны, куда направлена камера (условный но пример). И вот здесь скрывается наш креатив. То, как мы добиваемся поставленной задачи. Но это конечно же не отменяет того, что процесс обучения остаётся сложным. Но при этом этот процесс скорее напоминает видео игру и становится очень увлекательным.

EXPO 2017 — This project created in callaboration with NENASHEV TM Yakin Vitaliy

Каждая дисциплина требует до 10 000 часов в освоении.

То есть, хочешь создавать сложных персонажей в 3d для кино-проектов? Добро пожаловать в мир CGI, где люди не считают рабочие часы для саморазвития.

На анимацию только одного этого кадра из ролика ушло в среднем три недели работы.

Hyundai — This project created in callaboration with NENASHEV TM Yakin Vitaliy

В этой области работаю фанаты. Это, по праву среда, где «одержимость» профессией — один из основных навыков. Здесь не существует права на ошибку. Мы ремеслинники. Но звание это носим с особой гордость, потому, что это не обычное ремесло. Как однажды мне сказал мой «наставник»: «Мы являемся элитным подразделением дизайнеров». Он да же привёл в качестве интересного примера некую статистику (условную конечно), где было отмечено, что на каждые 1000 простых графических дизайнеров, приходится в среднем 100 моушен дизайнеров. На каждые 100 моушен дизайнеров, приходится 10 высококвалифицированных опытных специалистов. И лишь трое из десяти становятся теми специалистами, которые обладают прорывными качествами, которые поднимают их до уровня спецов топ уровня.

Звучит пугающе, не правда ли? Но вдумайтесь… А разве в сфере «нейрохирургии» (условный пример) дела иначе?

Быть спецом среднего уровня конечно можно и таких большинство. Но как я уже говорил ранее, это та область, где одержимость профессией – хорошее качество! По сути, в спорте то же самое. Да и везде, где можно добиться высоких результатов.

Область CGI это новая молодая и динамичная среда, которой по сути ещё не исполнилось так много лет, чтобы её подогнать под проф стандарты.

10 000 часов это конечно образно говоря. Многие в этой профессии и часа не потратили на освоение множества дисциплин. К примеру я знаю огромное количество дизайнеров, которые не знают ни базовых навыков моделинга, ни основных законов классической анимации и правил монтажа. И вполне себе работают. Исключения есть, как и везде. Но возвращаясь к вопросу о профессионалах, это скорее плохой пример. Подобно начинающему альпинисту, который решил сразу взобраться на вершину опасной горы, прочитав краткое руководство по восхождению. Возникает вопрос: «Когда наступит момент, когда пойдёт что-то не так». Так и здесь. Но и у самой профессии Motion Designer существует много ответвлений. И тут уже скорее уже кому что больше по вкусу.

Изначально эта область CGI была скорее, некой придаточной средой от сложного CGI процесса и обитала преимущественно в телевизионном формате. До сих пор этот сегмент носит своё название Broadcast Design. Другими словами – Телевизионный дизайн. Область широкая и заслужила своё почетное место на музейной полке. Дело в том, что как я говорил уже ранее, индустрия стремительно развивается благодаря техническому прогрессу. Телевизионный дизайн по сути на столько автоматизировался, что сохранил долю креатива лишь благодаря узкому сегменту внутри телевидения, за который отвечают арт-директора и отдельные специалисты. Последним рубежом на пути полной автоматизации реалтаймовой графики в бродкаст дизайне остались отделы оперативной графики, которые решают задачи новостного контента. Большая часть креативных визуальных решений уже давно автоматизировалась или превратилась в шаблонные решения.

Развитие мощностей персональных компьютеров и доступности образовательной информации в интернете буквально не просто обесценили ряд попрофессий в CGI, но и перемешали целые направления.

Так на сегодняшний день можно наблюдать, как происходит постепенное слияние (или да же стремительное) кино производства с областью геймдева (производство видео игр). Специалисты буквально перетекают из одной в другую. Так однажды случилось и с Broadcast Design. Он позаимствовал технологии из кино (софт, рендер, анимация визуальные эффекты) и смешавшись с основами графического дизайна, превратился в современный Motion Design.

Была потребность создания качественного рекламного контента с использованием этих технологий. Другими словами, кино всегда пребывало в своей среде и многие процессы в создании VFX на столько долгие, что это было не приемлемо для сжатых таймингов (сроков) производства в рекламе. На выручку пришла новая область – Motion Design. Сегодня ни один рекламный продукт не обходится без графики. Будь то простая инфографика и заканчивая сложными визуальными эффектами.

Процесс развития индустрии стал на столько быстрым, что под час угнаться за ним кажется невозможным. Ярким примером служит графика в современных видео играх. Вы просто вспомните какого уровня игры были скажем ещё всего пять лет назад. Отмотайте время. Такая же разница в каждом процессе происходит и в CGI. Есть основы. .. Но технологии питают эту область особой энергией.

Возвращаясь к истокам, я особо всё же выделяю ключевое. Это — дизайн.

Я начинал со статичного дизайна. И тот опыт, который я приобрёл на ранних этапах освоения этого ремесла оказался бесценным. Другими словами, основа – это дизайн.

Технологии лишь являются инструментом. Обучиться этому можно и нужно.

Просто вбейте в поисковике MotionDesign. И если вы застряли в среде статичного дизайна и не понимаете куда двигаться дальше…

Возможно вам пора учиться мыслить не в трёх измерениях, а в четырёх… Время… Анимация… Дизайн в движении, во времени, в пространстве и всё чаще за пределами вашего монитора. Подумайте над этим… И если я сюда сейчас добавлю такие термины, как VR, нейросети, искусственный интеллект… Пожалуй не стану вас больше пугать… Это тема для новой статьи уже через пять лет.

HONDA — Cyber Fashion Vitaliy Yakin

И в завершении скажу, что индустрия меняется буквально на 360 градусов каждые пять лет. Так что здесь всё только начинается. Это непрерывный процесс, но очень увлекательный.

Чем занимается дизайнер моушн-графики? Как стать одним из них

Дизайнер моушн-графики работает с анимацией, звуком и визуальными эффектами, создавая движущийся контент и графику для различных медиа, таких как телевидение, Интернет и фильмы. Дизайнеры моушн-графики работают с творческими группами, чтобы включить элементы дизайна в проект.

По данным Бюро статистики труда США (BLS), карьера в дизайне моушн-графики, также называемом моушн-дизайном, обычно требует степени бакалавра в области компьютерной графики, искусства или смежных областей и портфолио ваших работ.

Дизайнеры моушн-графики чаще всего используют программы Adobe. Photoshop и Illustrator — две наиболее распространенные программы, используемые в творческом процессе, а Cinema4D — более продвинутая программа для 3D-моделирования.

Подробнее: Чем занимается графический дизайнер? (И как мне им стать?)

Что такое моушн-графика?

Моушн-графика — это тип анимации, который преобразует статические изображения в движущиеся изображения. Анимации обычно имеют двух- или трехмерный формат и иногда со звуком.

Дизайнеры моушн-графики используют компьютерные программы для создания визуальных повествований в цифровой форме или на телевидении. Анимационная графика используется в видео, а также в приложениях, играх, рекламе и везде, где требуется движение для связи с аудиторией.

Как дизайнер моушн-графики, ваша роль будет заключаться в создании графики и двухмерной и трехмерной анимации от концептуализации до конечного продукта.

Прочие должностные обязанности:

• Работа с различными дизайнерскими программами, такими как Photoshop, InDesign и Illustrator.

• Работа в творческой команде

• Создание моушн-дизайна для платформ социальных сетей, таких как Meta и Instagram

• Встреча с клиентами для удовлетворения их потребностей

• Выбор аудио , визуальные эффекты, типографика и другой дизайн elements 

В должностные обязанности также может входить адаптация новых членов вашей команды и наблюдение за повседневными операциями.

Карьера в анимационной графике требует понимания принципов дизайна, таких как верстка, типографика и теория цвета. Вам нужно быть креативным мыслителем и знать принципы моушн-графики и анимации.

Очень важно освоить такие дизайнерские программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects. Хотя технические навыки необходимы, традиционные художественные навыки помогают проводить мозговой штурм идей на бумаге.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы не только для общения с клиентами, коллегами и работодателями, но и для обсуждения ваших проектов в понятной для широкой публики манере.

Как дизайнер моушн-графики, вы можете работать не по найму или работать в компании. Как и технические и научные агентства, рекламные агентства и агентства по связям с общественностью нанимают дизайнеров моушн-графики. Киноиндустрия и видеоиндустрия предлагают возможности трудоустройства, а издателям программного обеспечения и компьютерным отраслям нужны дизайнеры моушн-графики.

Вакансии обычно доступны в развлекательных и неразвлекательных сферах, и более половины дизайнеров моушн-графики работают не по найму [1].

Анимационная графика и анимация: в чем разница?

Анимация — это разновидность анимации, но обычно в ней нет повествования или повествования. Он использует автономную анимацию для передачи информации или эмоций. Анимационная графика используется для вступительного названия фильма, кинетической типографики, встроенной анимации и GIF-файлов в социальных сетях.

И наоборот, анимация — это широкая область, к которой относятся многие типы движущегося дизайна, такие как покадровая анимация, мультфильмы и пластилин. Он состоит из кинематографических эффектов и приемов повествования. Анимация обычно включает в себя говорящего и движущегося персонажа или персонажей, которые рассказывают историю.

По данным BLS, средняя годовая заработная плата художников по спецэффектам и аниматоров составляет 78 790 долларов США по состоянию на октябрь 2022 года [2]. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 46 000 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 131 370 долларов.

BLS прогнозирует, что число рабочих мест в дизайне анимационной графики вырастет на 5 процентов с 2021 по 2031 год [3], что соответствует среднему показателю для всех профессий. Ежегодно в течение десятилетия прогнозируется примерно 6700 открытий. Ожидается, что многие из этих вакансий возникнут в связи с необходимостью замены работников, которые оставляют профессию ради другой карьеры или выходят из состава рабочей силы. Увольнение из-за выхода на пенсию и восстановление экономики после рецессии COVID-19 также являются факторами.

По мере роста потребительского спроса на видеоигры и более сложные спецэффекты для телевидения и фильмов потребность в дизайнерах моушн-графики, вероятно, будет расти. Рост использования смартфонов и приложений также может положительно повлиять на индустрию моушн-дизайна.

Чтобы работать дизайнером моушн-графики, вы, как правило, должны получить степень бакалавра, иметь навыки анимации и программ, используемых для ее создания, получить опыт работы, создать портфолио и продолжать развивать свои навыки.

Получите степень бакалавра.

По данным Zippia, 74% графических дизайнеров имеют степень бакалавра, а 12% — степень младшего специалиста. Менее 10% имеют степень магистра [4].

Подробнее: Ваш путеводитель по графическому дизайну

Создайте свое портфолио.

Портфолио с вашими лучшими работами позволит вам продемонстрировать потенциальным работодателям и клиентам свой талант и графические навыки. Вы можете показать свое анимационное портфолио на личном сайте или в блоге, и ваше резюме должно содержать рабочую ссылку на ваше портфолио.

Ваше портфолио может включать в себя работы из вашего образования и опыта работы с клиентами. Если вам не хватает контента, вы можете создавать макеты фиктивных проектов.

Развитие ключевых навыков анимации.

Поддержание своих навыков в актуальном состоянии жизненно важно в быстро меняющемся мире дизайна анимированной графики. Поскольку это относительно новая область, вы захотите быть в курсе последних технологий и концепций дизайна. Практикуйтесь в использовании инструментов торговли, регулярно обновляйте свое программное обеспечение и будьте в курсе любых исправлений в программах графического дизайна. Общение с другими профессионалами поможет вам оставаться в курсе тенденций отрасли.

Развивайте новые навыки или укрепляйте имеющиеся на курсах. Узнайте о дизайне игр с помощью специализации «Дизайн игр: искусство и концепции», предлагаемой Calarts на Coursera или «Начало работы с Adobe Spark».

специализация

Дизайн игр: искусство и концепции

Создание творческих игр. Создайте видеоигру для самостоятельного распространения всего за четыре курса.

4.7

(2 351 оценка)

38 316 уже зачислены

Уровень BEGINNER

Подробнее

Среднее время: 6 месяцев

Учитесь в своем темпе 9000 3

Навыки, которые вы приобретете:

Интерактивное рассказывание историй, Документ по дизайну игры, Дизайн видеоигр, Дизайн игры, Разработка видеоигр, Геймплей, Дизайн уровней, Искусство

управляемый проект

Начало работы с Adobe Spark

управляемый проект «Начало работы с Adobe Spark» предназначен для всех, кто хочет научиться создавать визуальный контент в Интернете с помощью дизайнерского приложения Adobe Spark. By the …

4.7

(55 оценок)

3,345 уже зачисленных

Уровень BEGINNER

Узнать больше

Среднее время: 1 месяц(а)

Учиться в своем темпе

Навыки, которые вы приобретете:

Adobe Spark

Получите опыт работы 

Один из способов получить опыт работы в области моушн-дизайна без работы — это предложить свои услуги в качестве волонтера бизнесу или организации. Предложите анимированный логотип или другое подходящее произведение искусства и добавьте его в свое портфолио и резюме.

Вы также можете пройти стажировку в дизайнерских компаниях, банках и киностудиях. Если вы учитесь в колледже, вы можете найти программу стажировки в кампусе или через ресурсный центр вашей школы.

Вступление в такие организации, как Гильдия художников-графиков, может предоставить полезную информацию для получения опыта работы. Вы также можете подумать о том, чтобы посетить встречу Mograph, где вы сможете пообщаться с другими людьми в этой области.

Воспользуйтесь преимуществами социальных сетей. Создайте профессиональную страницу в Facebook или Instagram и публикуйте новые дизайны, а также не стесняйтесь саморекламы. Страница в социальных сетях может привлечь клиентов и познакомить вас с другими дизайнерами моушн-графики.

Продолжайте расширять свои навыки и знания.

Технологии постоянно развиваются, а программы графического дизайна обновляются и изменяются по мере выпуска новых версий. Как дизайнер моушн-графики, вы захотите быть в курсе изменений и при необходимости проходить дополнительные курсы или обучение. Учебники доступны в Интернете, и вы можете воспользоваться любыми возможностями непрерывного образования.

Например, Canva — это платформа для дизайна, которая предлагает сотни шаблонов, которые можно анимировать и настроить для различных веб-сайтов социальных сетей. Вы можете найти курс Canva продвинутого уровня на Coursera.

Следующие шаги

Карьера в дизайне анимированной графики может быть полезной и увлекательной. После того, как вы решили следовать своей страсти к графическому дизайну, вам нужно решить, какой образовательный путь вы предпочитаете. Вы можете начать с изучения основ графического дизайна, прежде чем поступать на четырехлетнюю программу обучения.

Поговорите с другими дизайнерами моушн-графики и не стесняйтесь задавать вопросы. Многие художники любят делиться своими знаниями с другими.

курс

Основы графического дизайна

Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — являются элементами, которые несут большую часть содержания как в …

4,8

(16 311 оценок)

694 467 уже зарегистрировались

Уровень НАЧИНАЮЩИЙ

Узнать больше

Среднее время: 1 месяц

Учитесь в своем собственном темпе

Навыки, которые вы приобретете:

Творчество, графика, теория дизайна, теория цвета

Автор: Coursera • Обновлено 16 июня 2023 г. 9 0003

Этот контент был предоставлен только в информационных целях. Учащимся рекомендуется провести дополнительные исследования, чтобы убедиться, что курсы и другие полномочия соответствуют их личным, профессиональным и финансовым целям.

Что такое анимационная графика? | Преимущества и цель использования анимированной графики

Эти фрагменты анимации, графического дизайна и цифровых материалов объединяются путем добавления звука в цифровой фильм. Это помогает донести идеи до зрителей простым и эффективным способом. Они представлены через электронные СМИ, такие как тауматроп, фенакистоскоп, стробоскоп, зоотроп и т. Д. Это отличается от обычной анимации; это не строго управляемый персонаж, как анимация; вместо этого он часто представляет собой анимированные фигуры, логотипы и другие тексты. У него нет официального основателя или создателя, так как его начало нигде не зафиксировано. Но даже в начале 1800-х были выпущены некоторые презентации, которые можно отнести к анимационной графике. Его история была тесно связана с компьютерной графикой. Развитие компьютерной графики приводит к развитию и более широкому использованию моушн-графики. Он обычно используется для создания рекламы, названий фильмов, обмена информацией и т. Д. Тексты являются основным содержанием этой графики, и путем анимации текста и добавления звука создается движущаяся графика.

Использование анимированной графики

Их можно использовать для различных целей. Некоторые из них описаны ниже:

1. Обмен информацией

Если вы пытаетесь донести сообщение или информацию до аудитории, это поможет вам сделать это легко и эффективно. С помощью этого метода вы можете превратить свою идею в анимацию, добавив подходящие аудио и другие функции, чтобы контент был более приемлемым и понятным для аудитории.

2. Названия фильмов и других видео

Одним из наиболее распространенных способов использования графики является создание титров для видео. Перед запуском фильма или других видеороликов заголовок показывается с помощью анимированной графики. Он создан, чтобы произвести впечатление на публику и сделать ее более привлекательной. Текст анимирован вместе с фоновой музыкой, которая является общим стилем титульной карточки.

3. Графика логотипа

Логотипы вашей компании, веб-сайтов и т. д. можно сделать более привлекательными, добавив к ним анимацию. Это тип движущейся графики.

4. Сообщение в социальных сетях

В настоящее время люди зависят от социальных сетей во всем, например, в новостях, информации, развлечениях, онлайн-курсах и т. д. Все они публикуются с разным содержанием. Добавление движущейся графики к этому контенту помогает привлечь больше людей к сообщениям.

5. Цифровой маркетинг

Цифровой маркетинг — это обширная область, которая включает маркетинг в социальных сетях, маркетинг по электронной почте, маркетинг в поисковых системах и т. д. Все эти методы онлайн-маркетинга используют анимированную графику для своих рекламных и других целей.

Преимущества анимированной графики

Есть некоторые преимущества анимированной графики.

1. Стоимость и срок действия

По сравнению с другими видами анимации и видео анимированная графика дешевле и ее легко создать. Он имеет меньшую сложность и может быть легко изготовлен за короткое время.

2. Привлекательный

Объявления или видеоролики с заголовками, созданные с помощью анимированной графики, более привлекательны, чем обычные тексты или простые объявления. Это помогает привлечь людей к конкретному продукту с помощью его привлекательной рекламы.

3. Подставки и различные эффекты

Используя их, мы можем создавать различные видео или другие форматы. Кроме того, он может быть заменен из одного формата в другой в зависимости от режима использования.

4. Легко поделиться

Так как это электронное средство массовой информации, им можно легко поделиться через социальные сети или другие онлайн-способы. Это помогает увеличить охват нашего контента.

5. Элегантный стиль

Среди стилей маркетинговых видео наиболее элегантным, разнообразным и привлекательным является анимированная графика. У него лучшие стили для создания маркетинговых видеороликов.

Программное обеспечение для анимированной графики

Ниже перечислены некоторые известные и наиболее распространенные программы, используемые для создания анимированной графики.

1. Adobe PhotoShop

Даже если Photoshop — это программа для редактирования фотографий, она может создавать движения в различных стилях. Профессионалы выбирают это программное обеспечение для своих простых и сложных работ.

2. After Effects

After Effects — это первое или флагманское приложение, доступное для него. Он имеет функции и инструменты для создания графики и анимации. Это также позволяет пользователям работать в 2D и 3D средах.

3. Cinema 4D

Это программное обеспечение для трехмерного моделирования, рендеринга и анимации, которое можно использовать для создания движущейся графики. Это стандартная платформа для моушн-дизайнеров.

4. Maya 3D

Одной из наиболее распространенных и простых программ, используемых дизайнерами, является Maya 3D. Его можно использовать для создания простой анимированной графики и сложных анимаций фильмов.

5. Adobe Illustrator

Одно из известных программ для создания анимированной графики от известной компании Adobe — это иллюстратор. Его можно использовать для создания 3D-анимации, графики и т. д.

Карьерный рост в области анимационной графики

Моушн-дизайнеры или моушн-дизайнеры — это квалифицированные специалисты, которые создают графические изображения для фильмов, онлайн-видео, телевизионных программ и т. д. Это высококвалифицированные специалисты, которые используют визуальные эффекты и анимацию для создания привлекательных работ. Эта карьера является довольно новой областью, которая становится популярной с каждым днем ​​благодаря новым технологиям и различным идеям. Как вы знаете, существуют разные типы дизайнеров, такие как веб-дизайнеры, графические дизайнеры, дизайнеры продуктов и т. д.; эти дизайнеры моушн-графики должны быть более хитрыми и технологически современными, чтобы хорошо работать на рынке.

Возможности моушн-дизайнеров растут с каждым днем ​​с развитием социальных и электронных медиа. Когда вы открываете учетную запись в социальной сети, вы можете увидеть тысячи видеороликов, включая рекламные, развлекательные, информационные видеоролики и т. д. Каждое такое видео в какой-то момент содержит графику. Таким образом создаются возможности для дизайнеров моушн-графики. Кроме того, если вы умеете создавать анимацию, вы можете работать фрилансером. Можно даже работать сидя дома и зарабатывать деньги. Многие онлайн-сайты доступны для предоставления внештатных вакансий в этой области.

Выбор этой профессии в настоящее время является хорошим выбором. Но для того, чтобы хорошо работать в этой области, необходимо усердное и своевременное обновление.

Заключение

Мы можем видеть это во многих местах через различные средства массовой информации и в различных формах. Как мы уже говорили ранее, главная роль в том, чтобы сделать видео или другие работы более привлекательными и легко заметными для аудитории.