5 способов создать картину, не умея рисовать — Последние новости Петрозаводска и Карелии
6 октября 2016, 10:24
5 способов создать картину, не умея рисовать
Сюжет
Статьи
Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!
Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!
Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:
«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.
В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.
Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»
И как же нарисовать свою первую настоящую картину?
СПОСОБ ПЕРВЫЙ
Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.
Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.
СПОСОБ ВТОРОЙ
Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.
Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.
СПОСОБ ТРЕТИЙ
Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.
Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!
СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ
Для очень ответственных, упорных и основательных людей.
Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!
СПОСОБ ПЯТЫЙ
Для самых творческих людей.
Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.
Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!
Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».
#Статьи#Марина Лебедева#Общество
Подпишитесь
Среда в Карелии: психологическая помощь участникам СВО и предупреждение МЧС
17 мая 17:43
Жители Петрозаводска не могут бесплатно получить справки для бассейна
Вчера, 12:17
Названо имя нового директора Музея изобразительных искусств Карелии
Вчера, 13:24
Стало известно, какие продукты подешевели в Карелии
Вчера, 11:15
В Карелии школьников отправят на сборы в воинские части
Вчера, 11:00
Запрет на использование беспилотников в Карелии отменить не могут
Вчера, 10:00
Можно ли действительно научиться рисовать?
Здравствуйте, сегодня я хочу поделиться с Вами некоторыми своими размышлениями о возможности научиться рисовать на профессиональном уровне.
Как человек, постоянно находящийся в поисках знаний (навыков, умений, новых техник…), некоторое время назад серьезно задумалась над этим вопросом.
Я очень люблю рисовать. Любовь эта проявилась в самом раннем детстве, когда рассматривая купленные для меня красивые детские книжки, я пририсовавала в них дополнительные персонажи или «улучшала» уже нарисованные. Потом мы переехали в новый дом, с еще не поклеенными обоями, и я цветными карандашами разрисовывала белые оштукатуренные стены. Далее я рисовала на полях школьных тетрадей. Рисовала, как и все девочки наверно, женские силуэты, цветы, дворцы и туфельки, и еще кошек … и очень хотела учиться у настоящего художника, но время шло, заниматься живописью и рисунком так и не довелось, гениальных картин я не писала, все вокруг говорили, что настоящему художнику уроки не нужны, настоящих художников и так видно, талант-то не спрячешь. Не верить таким доводам оснований не было.
Но мечта-то была. И как-то я увидела в интернете курс по рисованию он-лайн, потом практически такой же в реальном магазине в книжном варианте.
Оба стоили очень и очень нескромно, и сводились к тому, что необходимо ознакомиться с некоторыми терминами и теоретическими азами рисования, нарисовать квадрат, вазу и яблоко, а потом приступать к сложным формам … портретам, например. Портреты были такого уровня, что было сложно поверить, что я нарисую их сразу после того, как осилю карандашные наброски вазы и яблока.
Позже, гораздо позже, я начала вышивать картины бисером, придумывала свои сюжеты и дизайны, в некоторых из которых, по задумке, должны были быть нарисованные красками и незаполняемые бисером участки. Как-то спонтанно решила рисовать маслом (потому что заранее не читала форумов про то, как маслом рисовать и как это трудно. Прочитала бы – никогда не начала бы!), купила необходимые цвета, спросила у продавца, что мне еще нужно для рисования маслом, он посоветовал растворитель, белую краску, льняное масло, — и начала рисовать.
И, видимо, отсутствие страхов и отсутствие завышенных требований к конечному результату дали свой положительный эффект – результат был замечательный (на мой взгляд).
И он заставил меня поверить, что рисовать не так сложно.
О том же говорит и американский преподаватель искусств Бетти Эдвардс (Betty Edwards, Drawing on the Right Side of the Brain). Она разработала теорию правополушарного рисования, позволяющую не заострять внимание на технической стороне рисования, а рассматривать сам процесс как возможность раскрыть свое «я», представить миру свое видение реальности и рассказать о своих чувствах.
Ежели кратко, то суть теории в следующем: у большинства людей больше развито левое – аналитическое – полушарие головного мозга. Научившись обращаться к своему правому, отвечающему за креатив, полушарию, Вы сможете преодолеть доминанту левого полушария, и руководствоваться исключительно тем, что Вы видите, а не тем, как это должно выглядеть с точки зрения здравого смысла, за который и отвечает левое полушарие.
Интересная методика. Прогрессивная, никак нас – непрофессиональных художников — не ущемляющая, позволяющая нам верить в себя и свои творческие способности.
Можно ли надеяться, что после прохождения подобного курса, у меня тут же начнут получаться гениальные произведения? Наверно, нет. В чем же дело? В изначально неправильном понимании того, каков должен быть результат. Что Вы хотите получить на выходе – просто картину, которая нравится Вам и является красивой с Вашей точки зрения? Или картину «вот как у вон того художника, и чтобы все ее восхищались и говорили, что она замечательная»?
«Как у вон того художника, и чтобы продавалось, как у него» у Вас не может получиться априори, ибо:
1) Любое произведение – отражает душу своего создателя, как бы пафосно это не звучало. Ваше – будет отражение именно Вас, с Вашим жизненным опытом и надеждами, эмоциями, страхами, сомнениями в себе или верой в свой талант. Поэтому изначально имеет смысл отказаться от пустого копирования, которое смажет и Вашу индивидуальность, и от оригинала в этой картине тоже ничего не будет.
2) Продается и покупается не только и не столько материальная составляющая картины – холст и краски на нем, пусть и наложенные определенным хитрым способом – а нечто большее.
Тут и харизма художника, и его известность (в узких или широких кругах), и желание покупателей подпитаться энергетикой его картин, и долгая работа и удачно сложившиеся обстоятельства, которые позволяют этим картинам продаваться на данный момент.
Можно дать информацию о технике рисования, можно «поставить руку», научить копировать, но нельзя научить рисовать. Можно научить, а скорее научиться, свободно проявлять свое собственное я, избавиться от навязанного извне, влияния стереотипов, и прислушиваться к себе.
1) Рисуйте не для кого-то, а для себя. Чтобы Вам нравилось.
2)Не позволяйте себе пугаться предстоящей трудной работы, читая и узнавая, «как это трудно, ах, почти невозможно, а новичкам вообще тут ловить нечего, если у Вас за плечами нет художественной академии». С одной стороны, конечно, теор. подготовка (откуда падает свет, как нарисовать тень, как накладывать краски, техники и приемы) может сберечь Вам массу нервов и материалов, но в другой она программирует Вас на определенный алгоритм действий.
По моему опыту, оптимально – первый раз просто попробовать! Что получится – все Ваше. А перед вторым разом – почитать теорию и проанализировать свою первую работу.
3) Рисуйте суть вещей, а не их внешнюю оболочку. Есть очень интересная техника работы с детками на уроках рисования – их просят нарисовать радость, время, смех, грусть, боль (которая ва-ва), песню. В этом есть смысл!
4) Не представляйте заранее результат, не продумывайте картинку. Будьте спонтанны – ищите свою картину внутри себя. Постарайтесь не думать ни о чем лишнем, отпустите свои мысли – и у Вас получится гениальное отражение Вашего гениального «Я».
5) Хвалите себя и восхищайтесь собой. Искренне. Позвольте сами себе быть талантливыми.
Как только Ваши картины перестанут вызывать в Вас дискомфорт и желание начать за них извиняться перед теми, кто их рассматривает, можно начинать интересоваться теоретической частью предмета.
Спасибо всем, кто дочитал до конца. Искренне надеюсь, что эти размышления окажутся Вам полезны 🙂
Рисунки в тексте не мои — найдены в Интернете и призваны проиллюстрировать идею статьи.
Что рисовать, когда не знаешь, что рисовать! — Учитесь с помощью SFC
Автор Стеф Файзер Коулман
Приходиться заниматься искусством — одно из самых сложных дел, даже если вам действительно хочется заниматься искусством.
Есть так много хитрых способов, которыми мы пытаемся саботировать себя, даже если знаем, что заниматься искусством будет весело!
Один из способов, которым мы сами саботируем наше самое счастливое рисование, — опираться на этот верный костыль: «Но я не знаю, что рисовать!»
Часто на самом деле мы имеем в виду следующее: «Я не знаю, что, по мнению всех остальных, я должен рисовать» или «Я не уверен в своем творчестве и чувствую, что то, что я хочу нарисовать, будет недостаточно хорошим». За этим, казалось бы, безобидным заявлением: «Я не знаю, что рисовать» лежат слои и слои чувств.
Просто начните делать отметки.
Возьмите альбом для рисования или отдельный лист бумаги. Возьмите свою любимую ручку, карандаш, маркер, кисть или пастель, какой бы инструмент вы ни выбрали. И начните делать отметки!
Создавайте линии, круги, каракули, капли, каракули, узоры и т. д. Попробуйте накладывать разные цвета и создавать текстуры.
Просто расслабьтесь и сначала позвольте своей руке сделать всю работу. Вы можете остановиться на чем-то, что зажжет идею. Или просто повеселиться, делая отметки, и это тоже хорошо!
Примечание: рекомендуется выполнять это упражнение на бумаге, а не в цифровом виде. Есть что-то особенное в соединении карандаша и бумаги, и если вы не знаете, что рисовать, смена материалов для рисования тоже может что-то вызвать.
Рисуй то, что любишь!
Когда вы начинаете думать о себе как о коммерческом иллюстраторе, у вас начинает возникать чувство «я должен это нарисовать».
Во многом это связано с тем, что вы видите, что рисуют успешные иллюстраторы, и считаете, что вам нужно рисовать именно эти вещи, чтобы построить успешную карьеру.
Буп. Неа.
Вам следует рисовать то, что вы любите рисовать, что вам нравится, что вас вдохновляет.
Любая интересующая вас тема не только сделает ваше творчество более радостным, но и поможет вам выделиться в мире, полном талантливых иллюстраторов. Это сделает вашу работу незабываемой. И в конце концов, он начнет привлекать проекты, которые как раз подходят для искусства, которое вы создаете.
Я люблю птиц. Очевидно. Вслед за цветами и насекомыми. Когда я появляюсь за своим чертежным столом и не знаю, что рисовать, я склонен рисовать простые формы, отсюда и все птицы, цветы и насекомые в моих альбомах для рисования.
Составьте список ваших любимых вещей для рисования и держите его на видном месте. Когда вы почувствуете, что «я не знаю, что нарисовать», просто обратитесь к своему списку.
При создании портфолио нужно сделать некоторые оговорки. Мой личный пример заключается в том, что я предпочитаю рисовать природу, но, поскольку я иллюстрирую детские книги, я никогда не мог избежать необходимости рисовать людей, которые мне не так нравятся.
Так что да, вы можете столкнуться с подобной ситуацией в ходе своей карьеры иллюстратора, но не стройте всю карьеру на рисовании того, что, по вашему мнению, вы должны рисовать.
Рисуй то, что любишь. Внесите всю радость в свою художественную практику, и она будет сиять в вашей работе. Вся эта радостная работа привлечет на вашу орбиту нужных клиентов.
Но сначала ты должен прийти и нарисовать то, что ты любишь рисовать.
Дайте себе задание.
У вас когда-нибудь был опыт работы над проектом, когда у вас было множество идей для вещей, которые вы хотели нарисовать, но на которые не было времени? А потом, когда у тебя есть время, у тебя заканчиваются идеи?
Да, это.
Возьмите все эти мимолетные идеи и сразу же запишите их, потому что иначе вы их забудете.
А когда вы столкнетесь с тем, что не знаете, что нарисовать, возьмите этот список идей и используйте одну идею, чтобы создать для себя задание с указанием сроков.
Рассматривайте это как платный проект. Наметьте различные этапы вашего проекта от идеи до эскизов и окончательного рисунка, а также все промежуточные элементы, которые помогут вам создать свой лучший рисунок. Установите сроки для каждого этапа и добавьте их в свой календарь.
Сделайте это тоже увлекательным проектом, а не просто тем, что вам кажется, что вы должны рисовать, потому что все говорят, что вы должны это рисовать. Помните, опирайтесь на эту легкость создания того, что вы искренне любите.
Обычно в глубине души вы знаете, что хотите нарисовать, и с небольшой помощью вы можете найти те вещи, которые будут радовать вас, чтобы изо дня в день появляться в вашем пространстве для рисования.
Оставьте комментарий ниже и поделитесь тем, что вам больше всего нравится рисовать!
Ищете способ с низким давлением, чтобы начать и поддерживать процветающую практику Sketchbook?
Вам также могут понравиться:
Подписаться
Закрепить на потом
цели и привычки творческого поиска
Стеф Файзер Коулман https://learnwithsfc.com
Основные советы и рекомендации по обучению рисованию
Рисование по своей природе является человеческим занятием, которым мы занимаемся с тех пор, как впервые начали рисовать на стенах пещер. Дети любят это делать, и многие часами рисуют в свое удовольствие.
Каждый ли может научиться рисовать?
Вот в чем дело; практически каждый может рисовать, но фокус в том, чтобы рисовать хорошо. Хорошо рисовать — это навык, с которым рождаются немногие, хотя некоторые из них более талантливы и учатся быстрее, чем другие. Со временем, практикой и терпением вы можете научиться рисовать много разных вещей. Более того, сегодня есть много разных способов брать уроки рисования. Они включают в себя ночные занятия, частные уроки и самые популярные онлайн-уроки рисования.
СОВЕТ : В начале выберите понравившуюся вам тему рисования. Пейзажи, животные, карикатуры, портреты и т. д.
Хорошее рисование требует времени, терпения и практики
Как мы упоминали выше, обучение рисованию требует времени, терпения и практики.
(Много-много практики.) Эксперты по рисованию рекомендуют научиться рисовать, когда вы моложе, что дает вам больше времени для практики. Тем не менее, зрелые люди, как правило, имеют более длительную продолжительность концентрации внимания, что очень полезно, поскольку им необходимо терпение.
Говоря о терпении, многие задаются вопросом об обучении рисованию: сколько времени это займет. Ответ, хотя и расплывчатый, заключается в том, что это зависит. Во-первых, это зависит от природных способностей человека. Далее, это зависит от того, сколько времени вы можете посвятить обучению и практике. Наконец, это зависит от того, что вы хотите нарисовать. Например, большинство людей могут научиться рисовать цветы, животных и пейзажи за несколько недель или месяцев. Однако, если ваша цель — стать художником-карикатуристом, это может занять значительно больше времени.
СОВЕТ : Практикуйтесь в рисовании всегда и везде, где можете.
СОВЕТ : Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли.
Вы никогда не знаете, когда у вас появится свободное время, которое вы сможете использовать для рисования.
Где научиться рисовать?
При выборе места обучения рисованию следует исходить из того, какой вы ученик. Например, если вы преуспеваете в одиночку, вы можете посмотреть тысячи видеороликов на YouTube. Лучше всего пройти вечерний курс в местном колледже, если вам нравится мгновенная и личная обратная связь. Ниже мы рассмотрим несколько мест, где можно научиться рисованию, а также их плюсы и минусы.
Уроки рисования
Один из самых распространенных способов научиться чему-либо, в том числе рисованию, — пройти курс обучения. Обычно это местная средняя школа, общественный колледж или университет. Таким образом, у вас будет доступ к тому, кто может дать вам немедленную обратную связь и направлять вас, когда вы учитесь.
Профи
- Немедленный отзыв от того, кто умеет рисовать.
- Ответы на все ваши вопросы.
- Практические рекомендации, которые помогут вам быстрее учиться.
- Вы встретите единомышленников.
Минусы
- Вам нужно выйти из дома и ехать в свой класс.
- Вы будете с другими людьми, что может быть проблемой, если вы застенчивы.
- Класс может быть долгим (еще хуже в плохую погоду).
СОВЕТ : Пройдите вводный урок, чтобы определить, действительно ли вы хотите рисовать. Многие из них бесплатны или обычно довольно доступны по цене.
Следуйте рисунку Blogger
Многие художники ведут блоги о своей работе и о том, как научиться рисовать. У некоторых есть блоги специально для того, чтобы научиться рисовать, с ценными советами, техниками, рекомендациями и т. д. Хороший блоггер по рисованию часто предоставляет упражнения по рисованию, а также поддерживает обратную связь со своими подписчиками.
Pros
- Подписка на блогера, который дает советы по рисованию, бесплатна.
- В некоторых блогах есть отличные упражнения и советы, которые помогут вам учиться быстрее.
Минусы
- В блоге у вас не будет мгновенной обратной связи или ответов на вопросы.
- В большинстве блогов нет видеороликов, которые многие люди находят чрезвычайно полезными при обучении рисованию.
Видеоролики по рисованию на YouTube
В любой момент на YouTube есть тысячи видеороликов с уроками рисования, которые вы можете посмотреть. На некоторых видеоканалах YouTube также проводятся прямые трансляции, на которых обучают технике рисования в режиме реального времени. Кроме того, вы можете получить очень конкретную информацию на YouTube. Например, если вы хотите научиться растушевывать свои рисунки, есть множество видеороликов по растушевке.
Профессионалы
- Тысячи видео на YouTube можно смотреть бесплатно.
- Вы можете посмотреть видеоролики, обучающие определенным навыкам рисования.
- Вы можете смотреть видеоролики о рисовании на YouTube в любое время и в любом месте.
Минусы
- Некоторые видеоролики с рисунками на YouTube превосходны, хорошо отредактированы и имеют высокое качество. Некоторые, однако, прямо противоположны.
- Вы не получите немедленную обратную связь, а иногда и обратную связь с каналом рисования на YouTube.
- Некоторые видео на YouTube — это просто введение в онлайн-курс, за который нужно платить.
СОВЕТ : Если вам не нравится конкретное видео, продолжайте смотреть! Их так много, не позволяйте плохому остановить вас!
Онлайн-курсы рисования
Платформы онлайн-обучения, такие как Udemy, — отличное место, чтобы научиться рисовать. Многие из них очень полны и содержат отличные обучающие видео и упражнения по рисованию.
Плюсы
- Вы можете научиться рисовать в своем расписании из любого места.
- Многие онлайн-курсы превосходны и содержат высококачественные уроки.
Минусы
- Вам нужно будет заплатить за онлайн-курс, который может стоить от нескольких долларов до нескольких сотен долларов.
- Обратная связь и ответы на вопросы могут быть проблематичными и иногда не предлагаются.
СОВЕТ : Занимайтесь каждый день, даже если это всего 15 минут. Чем больше вы практикуетесь, тем больше мышечной памяти и мозговых синапсов вы создаете. Оба помогут вам стать лучшим художником.
Советы по рисованию от Storage Solutions
Обучение рисованию может стать прекрасным и обогащающим жизнь опытом. Это также фантастическое хобби и, если вы действительно хороши, может быть источником дополнительного дохода.
Компания Storage Solutions — отличный выбор, если вам нужно хранить принадлежности для рисования и искусства (и любые другие вещи). Многие студенты берут с собой свои университетские вещи на летние каникулы или во время учебы за границей.
