На чем можно рисовать: Рисование акриловыми красками: полезные советы

Рисование акриловыми красками: полезные советы

Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.

Содержание

• Виды красок
• Какие кисти использовать для живописи акрилом?
• Сколько времени сохнут акриловые краски?
• Что делать, чтобы краски не высыхали?
• Что делать, если акриловые краски уже засохли?
• Как правильно разбавлять акриловые краски?
• Как смешивать акриловые краски?
• Техники рисования акриловыми красками
• Что еще важно знать? Советы

Виды акриловых красок

Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так.

Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.

Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.

Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.

Виды красок

Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.

• Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
• Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
• Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
• Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
• Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.

Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:

• художественные – для живописи;
• для дизайнерских работ снаружи и внутри помещения;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла;
• для металла.

По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.

Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.

Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?

Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:

• с искусственным ворсом (синтетика),
• щетинные;
• жесткость ворса – средняя и высокая.

Кисти для живописи акриловыми красками

Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно. Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.

Сколько времени сохнут акриловые краски?

Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.

Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.

Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.

Акриловая краска с замедлителем

Замедлители высыхания незаменимы, если в рисунке много деталей, и вы переживаете, что наделаете ошибок. Дело в том, что акрил высыхает безвозвратно: его не смоешь водой, как акварель. Замедлители тормозят этот процесс и дают возможность вовремя исправить недочеты.

Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?

Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков.

Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.

Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.

Что делать, если акриловые краски уже засохли?

Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.

1. Измельчите засохший кусок в миске.
2. Залейте кипящей водой.
3. По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
4. Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.

Как правильно разбавлять акриловые краски?

Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.

• 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
• 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
• 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.

Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.

Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.

Как смешивать акриловые краски?

Способы смешивания акриловых красок

Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка.

Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.

Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.

Что касается количества смешанного оттенка, то всегда лучше смешать чуть больше, чем может потребоваться. Тогда у вас будет возможность незаметно поправить недочеты после высыхания.

Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)

Техники рисования акриловыми красками

Существует несколько техник рисования акриловыми красками.

Техники рисования акрилом

• Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
• Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
• Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
• Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.

Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.

Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)

Dry Brush — техника сухой кисти, wet-In-Wet — использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto — мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т. д.

Что еще важно знать?

• После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
• Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
• Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
• Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
• Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
• Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
• Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.

Желаем вдохновения и ярких работ!

53 способа рисовать: акрил — 53 Новости

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как рисовать акрилом.

В этой статье вы чуть больше узнаете об акриле, поймете, чем он отличается от гуаши, и посмотрите, как можно в одном рисунке совместить все цвета маленького набора.

Акрил — это укрывистая краска, созданная на основе акриловой смолы, щедро сдобренная пигментом. Нравится она мне больше, чем гуашь. А почему, сейчас расскажу.

Акрил бывает глянцевый и обычный. Обычный блестит и отдаёт глянцем чуть меньше, однако, чтобы совсем от него избавиться, рисунок покрывают матовым лаком. Из-за его эластичности и глянцевости, акрил называют «жидкой пластмассой». После высыхания он не дает трещин, как это может делать гуашь. Сохраняет текстурность. Именно акрилом предпочитают, чаще всего, делать объемные мазки.

После высыхания гуашь бледнеет. Акрил — наоборот, темнеет. Гуаши нужно больше воды, чем акрилу, он более жидкий. Большое преимущество акрила еще и в том, что он не обладает едким запахом. Еще одна его особенность в том, что он не выгорает на солнце.

Бесспорный плюс в акриле для меня в том, что его нельзя размыть после засыхания. Он образует ту самую резиновую пленку, которую можно впоследствии спокойно протирать влажной тряпкой от пыли. Но эта особенность не всегда играет на пользу художника. Например, если у вас засохнет баночка акрила, то ее можно смело выкидывать. Поэтому лучше покупать акрил в тубах. И как в тубах, так и в баночках плотно закрывать крышку.

Большое преимущество этой краски еще и в том, что акрилом рисуют не только на холстах и бумаге, но еще и на множестве других поверхностей. В том числе, и на ткани. Поэтому будьте внимательны и старайтесь при рисовании не запачкать одежду или рисуйте в старой. Потому что отмыть акрил будет очень непросто.

Акрилом можно и рисовать как акварелью. Но стоит помнить, что все особенности придает краске акриловая смола. Это значит, что чем больше вы будете разбавлять ее водой, тем больше она будет терять свои свойства.

Профессионалы советуют брать акрил таких марок, как «Сонет», «Ладога», «Royal Talens», «Мастер-класс». Но акриловые краски тоже бывают разные, в частности, разной укрывистости. Так что просить совета консультанта в магазине — дело не зазорное.

Но я нечасто пользуюсь акрилом, так что использую в работах бюджетный акрил от «Olki», набор из шести цветов. Кстати, для акрила рекомендуют использовать синтетические кисти.

Тем же способом, что и в прошлой статье, выбираю тему для рисунка. Выпала лягушка.

Рисовать я решила в этот раз на чёрной бумаге. Впрочем, белая тоже вполне сгодится. Естественно, для черной бумаги нужен белый карндаш. Именно им мы будем делать скетч.

После подбора референсов обрисовываем общий объём ветки и лягушки на ней. Я решила нарисовать, как она прячется от дождя под листочком.

Сначала я набросала глаза, потом уточнила объем головы. Затем прорисовала передние лаки, потом задние и свисающую заднюю часть. Также намечаем листок. Зрачки мы прорисуем уже красками, как и прочие более мелкие детали.

Смешиваю зеленый и синий, накладываю фон. Оставляю парочку пустых черных пятен. Саму лягушку старательно не закрашиваю, как и листок. Если её закрасить, то не факт, что получится рассмотреть сквозь слой фона скетчевый набросок.

Добавляю больше синего, накладываю еще слой на фон. Теперь беру жёлтый, зеленый и белый. Смешиваю и покрываю и начинаю красить лягушку. Накладываю намешанный зеленый, потом добавляю чуть больше желтого, ставлю пару мазков, добавляю больше белого. Светлым зеленым наношу еще пару мазков на лапки, чтобы высветлить места на свету. Заднюю свисающую часть закрашиваю светлым зеленым, к которому примешала немного синего.

Разбавляю светлый зеленый водой и осветляю фон. Смешиваю совсем немного зеленого и желтого. В эту смесь добавляю белого, примерно в три-четыре раза больше по объему. Закрашиваю брюшко. Чуть более темным зеленым делаю несколько мазков, добавляя объема. Затем чистым желтым рисую лапки.

Смешиваю синий, красный и немного желтого, высветляю белым, закрашиваю свисающую часть лягушки и заднюю лапку. Добавляю еще больше белого, наношу на самый край свисающей части, ведь на нее попадает больше света. Набираю тот бледно-зеленый, который использовала для закраски брюшка. Точечными мазками наношу текстуру. Тем же цветом, который был взят для свисающей части, прорисовываю линию рта лягушки. Возвращаюсь к зеленому. Смешиваю в разных пропорциях, добавляю теней и световых пятен. Делаю это не из головы, а смотрю по своему референсу. После этого приступаю к листку.

Фон у меня начал сливаться с лягушкой, так что добавляю больше зеленого в синий. Точечными мазками наношу текстуру на фон. Снизу на фон добавляю синего. Смешиваю красный и жёлтый. В более темных местах на лапках между пальцами добавляю оранжевого. Смешиваю его с белым, практически полностью высветляю. Такими же точечными мазками добавляю текстуры на более светлых участках пальцев.

Добавляю зеленого и наношу такую же текстуру на лапку и мордочку. Обвожу сверху силуэт лягушки этим же светлым цветом.

Снизу, ближе к веточке, добавляю темного цвета. Смешиваю его с помощью красного, синего и капельки черного. Высветленную до этого нижнюю часть не трогаю. Добавляю опять белого, обрисовываю ветку. Темным цветом обвожу контуры ветки. Точечными мазками наношу текстуру снизу ветки.

Не забываю прорисовывать листочек сверху. Наношу тени, высветляю те части, которые на свету. Добавляю разные оттенки.

Наконец, смешиваю красный с каплей желтого. Получившимся оранжевым заполняю область глаз. Сверху и снизу глаз добавляю чистого красного. Затем беру жёлтый. Намечаю им зрачки, добавляю немного слева и справа от центра зрачка. Заполняю зрачок черным. Ставлю маленький мазок светло-зеленым и рядышком ставлю точку коричневым — так прорисовываю ноздри.

Смешиваю синий, зеленый и каплю черного. Намечаю затемнения на будущих каплях дождя.

Самое время взяться за белый. Прорисовываю капли, добавляю бликов на коже лягушки всё теми же точечными мазками. Заканчиваю финальными бликами на зрачках лягушки и на отсветах на ветке и листочке.

На этом пора заканчивать. Прорисовывать, конечно, можно и дальше, но это уже на ваше усмотрение.

Лягушка готова и, кажется, ей довольно уютно под листочком. А мы, по итогу, в будущем сможем даже протирать этот рисунок влажной тряпочкой от пыли. Можно смело вешать на стенку в солнечной комнате.

С акрилом мы познакомились. Отличия от гуаши подметили. А как часто им пользоваться и осваивать ли дальше — решаете только вы.

Умеете ли вы рисовать на холсте? Ответы на все ваши вопросы

Вы умеете рисовать на холсте или только для живописи? Новички нервничают из-за того, что делают «неправильные» вещи. Поэтому я решил ответить на вопрос.

Вы определенно умеете рисовать на холсте! Большинство художников делают набросок перед тем, как нарисовать картину карандашом или угольной палочкой, и легко наносят на карту правильные пропорции своей композиции. Некоторым художникам нужен подробный эскиз, а другим достаточно нескольких рекомендаций.

В этой статье вы узнаете, как и почему художники рисуют на холсте, какой тип холста вам следует использовать и какие художественные материалы лучше всего подходят. Я думаю, вы узнаете несколько вещей. Давайте идти.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Можете ли вы рисовать прямо на холсте?

Нет причин не рисовать прямо на поверхности. Некоторым уверенным художникам не всегда нужно набрасывать каждую идею, они могут работать напрямую, используя несколько рекомендаций, в то время как другим нужно время, чтобы заранее спланировать свою композицию и сначала сделать несколько предварительных набросков.

Классической подготовкой было бы набросать несколько эскизов и быстро записать некоторые идеи, а затем, увидев что-то, что вам понравилось, сделать более подробный рисунок и перенести его на холст.

В наши дни большинство художников используют предварительно загрунтованную канву , и на ней достаточно легко делать легкие наброски. В качестве альтернативы можно самостоятельно загрунтовать холст грунтовкой gesso . Это легко, но утомительно.

Если вы хотите увидеть, как лучший профессионал готовит, рисует и раскрашивает свои предметы, я призываю вас посмотреть вступительное видео Сары на Домашняя.

Используйте WILDLIFEART-10 для получения дополнительной скидки

Какими карандашами вы рисуете на холсте?

Не имеет значения, если вы следите за тем, чтобы не поцарапать поверхность. Вы можете использовать графитный карандаш HB (#2), чтобы наметить объекты. Одни предлагают более светлые сорта, другие – более темные, все, что имеет значение, это то, что вы собираетесь делать потом.

Одни предлагают более светлые сорта, другие более темные, важно только то, что вы собираетесь делать потом

Если вы наносите тонкую прозрачную масляную глазурь или акриловую заливку, под ней хорошо видны карандашные линии. Это может быть или не быть желательным. На самом деле это зависит от вашего стиля рисования.

Я большой поклонник Рэймонда Харриса-Чинга , имени не нарицательного, но блестящего художника дикой природы, который превосходно сочетал карандашный набросок с готовой картиной на холсте (надеюсь, все еще остается).

Будьте осторожны при использовании мягких карандашей, они легко размазываются и поднимаются при нанесении тонких слоев краски. Это может испортить цвет.

Если рисование карандашом вас смущает, прочтите это: Что означают цифры карандаша? Описание классов карандашей + таблицы

Можно ли использовать водорастворимые карандаши на холсте?

Да, если вы используете водорастворимые карандаши с умом, эта опция может решить несколько проблем. Если вы собираетесь рисовать акрилом или акварелью, вы можете использовать акварельные карандаши, чтобы дополнить свои цветовые схемы, зная, что они будут плавно смешиваться с процессом рисования.

Я видел, как Джеймс Герни делал это с хорошим эффектом.

Можно ли стереть карандаш на холсте?

Нет причин, по которым нельзя стирать карандашные линии на холсте. Если вы допустили большую ошибку, вы можете исправить ее с помощью ластика-замешивания . Не используйте стандартные пластиковые или резиновые ластики, они повсюду оставляют крошки, и есть опасность, что вы удалите левкас.

Есть две причины, по которым вы можете захотеть стереть карандашные линии: во-первых, вы выбрали неправильный карандаш для работы, а во-вторых, вы неправильно спланировали композицию.

Обе эти проблемы можно решить путем подготовки. Так заманчиво срезать путь и пропустить предварительные этапы в волнении желания начать. Это может иметь неприятные последствия.

Лично я всегда считал, что более методичный подход в долгосрочной перспективе быстрее.

N.B. Я только что наткнулся на ластик, о котором никогда раньше не слышал, и я заинтригован. Это салфетка для сухой чистки . № Реставраторы используют его для очистки бумаги и документов, а также аккуратно снимают карандаш и уголь с холста.

Салфетки для химчистки для рисования, рисования и графита

Можно ли рисовать углем на холсте?

Если это было хорошо для великих мастеров, это будет хорошо для вас, но есть ограничения. Древесный уголь — это грязная среда, которую очень трудно контролировать.

Использование древесного угля на холсте не является тонким. Зуб будет создавать четкие линии, а уголь будет смешиваться с вашей краской. Это не имеет значения, если вы рисуете более толстыми слоями, но в противном случае это может быть проблемой.

У вас есть два варианта: угольный карандаш или угольный карандаш .

Я подозреваю, что большинству художников было бы удобнее использовать угольные карандаши c . Они менее грязны и просты в использовании, однако у них есть недостаток. Прессованный уголь труднее стереть и покрыть краской.

Угольные палочки из ивы или виноградной лозы оставляют нежную линию, но к ней нужно привыкнуть. Они грязные и легко ломаются. Тем не менее, легче закрасить и полностью стереть.

Другим вариантом является использование белых угольных карандашей на тонированном холсте. Это гораздо легче замаскировать в процессе перекрашивания, а использование тонированного холста намного проще, чем использование белого холста.

Как перенести рисунок на холст?

Перенести рисунок на холст можно разными способами.

Одним из способов является использование графитовой трансферной бумаги . Это тонкий лист бумаги, покрытый тонким слоем графита.

Вы кладете бумагу под рисунок и обводите его карандашом. Графит перейдет на холст, и у вас останутся слабые очертания вашего рисунка. Если вы не хотите потерять свои оригинальные карандашные рисунки, сделайте ксерокопии.

Это просто, если закрепить бумагу низколипкой лентой рамочной лентой . Обратите внимание, что, как и в случае любой другой формы трассировки, изображение должно быть неподвижным, любое движение и ваша трассировка будут бесполезны.

Прочтите этот пост, он связан: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Копировальная бумага дешева и чиста в использовании, но вы можете сделать графитовую бумагу с помощью ксерокопии.

Сделайте копию рисунка, увеличьте его до нужного размера и покройте обратную сторону мягким графитовым слоем. Приклейте копию к холсту и нарисуйте поверх нее. Графит легко переносится. Не используйте слишком большое давление.

Я видел, как коммерческие художники в Таиланде использовали этот метод, за исключением того, что они обводили фотографии, а не эскизы, но принцип остался прежним.

У Криса есть свой собственный способ переноса изображений на холст,
Смотреть его введение Научитесь методично рисовать с Крисом Стивенсом

Другой способ перенести рисунок — использовать лайтбокс . Их используют многие иллюстраторы.

Вы можете поместить свой холст поверх лайтбокса , а затем поместить свой рисунок (или фотокопию) под холст. Свет будет проникать сквозь рисунок и на холст, облегчая понимание того, где вам нужно разместить свои линии.

Это тоже может быть полезно: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами

Другие художники используют художественные проекторы для трассировки изображений, особенно если они работают в большем масштабе. Убедитесь, что ваш холст расположен точно под углом 90 градусов к проектору, иначе вы получите искаженное изображение.

Наименее эффективный способ — создать сетку на холсте и скопировать эталонную фотографию с сеткой. это может быть утомительным процессом, и я бы не рекомендовал его.

Я хочу сказать последнее о трассировке изображения, и я не читал об этом где-либо еще. Я обнаружил, что если вы обводите изображение, есть тенденция обводить линии, и это делает рисунок немного меньше.

Это не имеет большого значения для общего размера и формы вашего рисунка, но имеет значение для черт лица, особенно для глаз.

Прорисованные глазки имеют тенденцию быть слишком маленькими . Когда вы осознаете это, вы можете компенсировать это и увеличить глаза.

На каком холсте можно рисовать?

Тип холста имеет значение: они различаются по весу, фактуре и прочности. Обычно используются два типа: хлопок и лен.

• Stretched Cotton Canvas
• Stretched Linen Canvas
• Cotton Canvas Roll
• Linen Canvas Roll
• Canvas Boards
• Canvas Pads

Cotton canvas is the cheaper option of два, и большинство художников используют холст Cotton Duck , предварительно натянутый на раму и загрунтованный.

При желании можно купить метражом и сделать все самому. Поверхность полотна заметно шероховатая, переплетения ярко выражены. Он легко растягивается.

Вы также можете купить полиэфирное полотно с более тонким переплетением, более тонкой нитью и более гладкой поверхностью. Это более прочная синтетическая смесь и лучший выбор для рисования.

Льняной холст имеет самую прочную поверхность и его предпочитают профессиональные художники. Он имеет более тонкое плетение и может выдерживать грубые удары энергичного рисунка и живописи.

Лен дороже хлопчатобумажного холста, но для тех, кто серьезно относится к своему искусству, дополнительные расходы — это цена, которую вы платите за хорошее качество.

Как и хлопок, льняное полотно бывает разной плотности и текстуры, его можно купить метражом или рулоном, но его сложнее растянуть самостоятельно. Вместо этого многие художники предпочитают покупать готовые холсты.

Плетение и текстура холста

Большинство художников будут больше озабочены процессом рисования, чем тем, насколько хорошо они могут рисовать на поверхности, но если рисунок является жизненно важной частью картины, текстура холста будет иметь первостепенное значение.

Легкий льняной холст с тонкой текстурой идеально подходит для рисования, но ваши предпочтения будут полностью зависеть от того, как вы любите рисовать и раскрашивать.

Вы можете купить гладкий, сверхтонкий, средне-шероховатый или особо грубый холст, и каждый из них будет создавать различные ощущения от рисунка и окончательной картины.

Если у вас более скрупулезный стиль, вы можете ограничить текстуру и использовать гладкий или тонкий холст. Тончайшие грунтованные льняные холсты настолько гладкие, что напоминают рисовальную бумагу и подходят даже для акварели!

Брезентовые доски и панели

Вы не ограничены в покупке натянутого холста Холщовые доски и панели. Они представляют собой хлопковое полотно, наклеенное на жесткую подложку, такую ​​как дерево, МДФ или картон, и очень экономичны.

Меньшие размеры идеально подходят для рисования на открытом воздухе, их легко хранить и носить с собой.

Брезентовая панель предварительно загрунтована и готова к использованию. Он также может быть «размером» для работы с акварелью.

Тигр – картон, масло
Рэймонд Харрис-Чинг

Исправляете ли вы рисунок перед покраской?

Обычно вам не нужно исправлять ваш предварительный рисунок, но если вы нарисовали очень подробный набросок или слишком увлеклись углем, вы можете распылить на него работающий фиксатор. Я всегда использовал Winsor и Newton , но есть много альтернатив.

Обратите внимание, что акварель плохо держится на закрепителе. Будьте осторожны, потому что я не уверен, что это сработает.

Подробнее читайте здесь: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы

Не будьте скрягой и пользуйтесь лаком для волос, он полон химикатов, никогда не предназначенных для стабильной стойкости. Это лак для волос, который с возрастом может пожелтеть. Не используйте его в своих работах.

Если вы используете карандаш и хотите полностью запечатать рисунок перед использованием масляных красок, вы можете сделать то, что делает Стивен Бауман, и покрыть рисунок 3-мя слоями размера Gamblin PVA.

Когда вы видите, как он это делает на видео, у вас открываются глаза.

Стивен Бауман в Instagram Reels

Ознакомьтесь с курсом рисования Стивена на Proko

Присоединяйтесь к Proko

Можете ли вы рисовать пером и тушью на холсте?

Вы можете рисовать ручкой на гладких или тонких поверхностях и рисовать так же, как на бумаге, и по тем же причинам.

Вы можете использовать ручку с пигментными чернилами на гладком льняном холсте и наносить акварельные краски. Вы также можете использовать ручку, чтобы добавить детали поверх краски.

Другой вариант — использовать кисть с тушь Sepia . Можно сделать светостойкий подмалевок по старинке перед нанесением цветной, акриловой или, когда она высохнет, масляной краской.

Чернила неумолимы. После того, как вы его примените, пути назад уже не будет. Вы не можете исправить ошибки, только замаскировать их.

Будьте осторожны при работе с гипсом. Это может засорить вашу ручку.

Можно ли рисовать маркером Sharpie или Copic на холсте?

У вас будут те же проблемы, что и с ручкой, но с одной важной оговоркой: маркеры недолговечны.

Несмотря на то, что они водостойкие, постоянные не означают светостойкие. Они быстро выцветают под прямыми солнечными лучами и постепенно тускнеют в помещении.

Как подмалевок не вижу смысла, а как материал они хороши для иллюстраций и однодневок, но не для изобразительного искусства.

Можно ли рисовать пастелью на холсте?

Пастель – это сухая среда. Это пигмент, смешанный со связующим на основе гуммиарабика, и для прилипания к нему требуется текстурированная поверхность. Холст работает хорошо.

Один из способов использования пастели — сначала тонировать холст акриловой основой, а затем нанести поверх нее мягкую пастель . Он дает насыщенные и яркие цвета.

Другая идея состоит в том, чтобы тонировать поверхность с помощью Pan Pastels. Это кастрюли с порошкообразным пигментом с меньшим содержанием гуммиарабика, которые наносятся губками и блендером для быстрого покрытия больших площадей.

Их легко растушевывать и стирать, а также комбинировать как с мягкими пастелью , так и с и твердыми пастельными тонами красиво.

Мягкая пастель лучше подходит для больших работ в более свободном стиле, твердая пастель , то есть палочки и пастельные карандаши , больше подходят для мелких деталей. Я свободно смешиваю оба.

Масляная пастель разные. Пигмент связан маслом или воском и несовместим с другими видами пастели.

Их можно комбинировать с масляной краской и таким же образом растворять с разбавителями. Вполне возможно использовать их на холсте.

Этот пост может быть полезен: Лучшие пастельные карандаши для начинающих: 7 лучших брендов плюс таблица

Можете ли вы рисовать цветными карандашами на холсте?

Я никогда не встречал художника, который делал бы это, но если вы можете рисовать графитом, я не понимаю, почему вы не можете сделать то же самое цветными карандашами .

На ум приходят два очевидных вопроса.

Если вы используете цветные карандаши , вы используете их как основной материал, а не как основу для чего-то еще, и в этом случае натянутый холст сведет вас с ума.

Это было бы похоже на рисунок на пружинном матрасе, вместо этого я рисовал бы на холсте, чтобы можно было немного надавить.

Я бы также беспокоился о том, как быстро изнашиваются мои карандаши. Это потенциально может быть суровой поверхностью и изнашивать карандаши быстрее, чем обычно.

Можно использовать очень гладкое белье, в таком случае зачем? Просто используйте обычную бумажную поверхность.

Умеете ли вы рисовать на холсте? Заключительные мысли

Вы можете рисовать на холсте, и многие художники делают наброски основных форм перед нанесением краски

Некоторые очень уверенные в себе художники рисуют пропорции с помощью кисти и не нуждаются в карандаше или угле, в то время как другим нужен более точный базовый рисунок, прежде чем они смогут продолжить.

Это вопрос стиля и личных предпочтений. Нет правильного и неправильного пути. Это больше вопрос времени и способностей, чем что-либо еще.

Вы не должны руководствоваться так называемыми правилами, делайте то, что вам больше подходит. Не сдерживайтесь тем, что, по вашему мнению, сделал бы «настоящий» художник, поверьте мне, все они нарушают условности.

И не думайте, что рисовать на холсте можно только перед тем, как рисовать. Если текстура поверхности холста идеально подходит для ваших потребностей в рисовании , тогда дерзайте.

---

A Quick Recap of the Art Supplies Mentioned:

• Stretched Cotton Canvas
• Stretched Linen Canvas
• Cotton Canvas Roll
• Linen Canvas Roll
• Canvas Boards
• Canvas Pads
• Gesso
• Water-soluble pencils
• kneadable eraser
• Dry Cleaning Pads
• Compressed charcoal pencil
• Willow stick charcoal
• White charcoal карандаши

• Лента для рамки
• Лайтбокс
• Копировальная бумага
• Winsor and Newton Fixative
• Pigment ink pen
• Sepia Indian ink
• Soft pastels
• Pan Pastels
• Sponges and blenders
• Hard pastels
• Pastel pencils
• Масляная пастель
• Художественные цветные карандаши

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

---

Если вы хотите продать свое искусство и не знаете, с чего начать, я могу показать вам, как я это делаю. Все, что вам нужно сделать, это скопировать идею

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов США !

---

Вот еще несколько статей, которые вам понравятся:

• Как рисовать реалистичные тени карандашом (все секреты)
• Как отремонтировать бумагу для рисования: 9 способов спасти вашу работу
• Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
• Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)
• Как рисовать воду карандашом: рябь, отражения, брызги и многое другое
• Какой вид искусства продается лучше всего? Все секреты раскрыты
• Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
• Как рисовать текстуру карандашом: 7 советов для быстрого результата

---

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

---

Ознакомьтесь с этим курсом на Proko от Стивена Баумана

Ссылка ведет на видео

Закрепите и сохраните

Как рисовать на iPad: руководство по началу работы

(Изображение предоставлено Эдвином Таном)

Это краткое руководство по рисованию на iPad. Если вы занимаетесь цифровым искусством или интересуетесь идеей рисования на iPad, может быть немного сложно понять, с чего начать.

В этом руководстве мы рассмотрим все ключевые вещи, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать на iPad. Мы предполагаем, что большинство людей, которые хотят рисовать на своем iPad, будут делать это, используя один из двух доступных вариантов Apple Pencil. Несмотря на то, что есть несколько приличных сторонних стилусов, как вы можете видеть в нашем руководстве по лучшим альтернативам Apple Pencil, Apple Pencil и Apple Pencil 2-го поколения действительно являются единственным выбором, если вы серьезно относитесь к цифровому искусству на iPad.

iPad высшего класса — одни из лучших планшетов для рисования, которые вы можете купить, в то время как более дешевые или старые iPad по-прежнему представляют большую ценность для художников. iPad также является одним из лучших планшетов для рисования для учащихся и даже лучших планшетов для рисования для детей , поэтому, где бы вы ни находились в своем творческом путешествии, iPad — отличный выбор планшета для рисования. Вот как максимально использовать свои возможности.

Как рисовать на iPad: настройте Apple Pencil 

Pencil 2 легко крепится к магнитной полосе на длинной стороне iPad (Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencils несовместимы друг с другом. Любой iPad с поддержкой Pencil будет работать либо с оригинальным Apple Pencil, либо с более новым Apple Pencil 2, а не с обоими сразу. Чтобы получить актуальный список совместимости и совет, какой из них вам нужен, вы можете ознакомиться с нашим руководством по Apple Pencil и Apple Pencil 2.

Прежде чем вы сможете начать рисовать с помощью Apple Pencil, вам необходимо выполнить сопряжение это с вашим iPad. К счастью, независимо от того, какая у вас версия Apple Pencil, это очень легко и быстро сделать.

Как подключить Apple Pencil 2: Чтобы соединить более новый Apple Pencil 2 с совместимым iPad, все, что вам нужно сделать, это подключить карандаш к магнитному разъему на правой стороне iPad. Убедитесь, что Bluetooth включен в настройках iPad. Подключив Pencil 2 к этой полосе, он также будет заряжаться.

Сняв закругленный колпачок, вы увидите разъем Lightning карандаша (Изображение предоставлено Apple) . Подключите его к порту Lightning вашего iPad, и вы увидите, как на экране замигает кнопка «Сопряжение». Нажмите на нее, и все готово.

Рисование на iPad: приложения, которые вам нужны

Простые наброски легко делать в приложении Notes, что делает его идеальным местом для изучения основ (Изображение предоставлено Apple)

Существует множество потрясающих рисунков на iPad приложения там, смесь платных и бесплатных. Мы собрали несколько наших абсолютных фаворитов в нашем руководстве по лучшим приложениям для рисования для iPad, так что отправляйтесь туда, если вам нужно вдохновение.

Важно отметить, однако, что если вы просто хотите начать рисовать, у вас уже есть все, что вам нужно. Вы можете легко рисовать в приложении iOS по умолчанию, таком как Notes или Pages, и при этом иметь несколько разных ручек и цветов для игры. Нигде не будет уровня глубины и функциональности, которые вы получаете с помощью специальных приложений для рисования, таких как Procreate, ArtRage или Affinity Designer, но как место, где можно просто привыкнуть к тому, как Apple Pencil чувствует себя и работает, он идеален.

Пять лучших приложений для рисования для iPad:

• Procreate — приложение для 2D- и 3D-рисования, предлагающее профессиональные результаты.
• Adobe Illustrator — прекрасно работает с Apple Pencil для 2D-дизайна.
• Linea Sketch — бесплатное приложение для рисования эскизов для iPad.
• Affinity Designer — почти безграничные инструменты для дизайна, брендинга и искусства.
• Autodesk Sketchbook — доступное и простое приложение для художников.

Рисование на iPad: использование чувствительности к давлению 

Вы можете использовать чувствительность к давлению на iPad для естественного рисования тонких и толстых линий (Изображение предоставлено Onfokus / Getty) привыкнуть к этому. Единственный способ привыкнуть к ощущениям и функциям чувствительности к давлению — это практика.

Загрузите любое приложение для рисования или просто основное приложение Notes и потратьте некоторое время на эксперименты с различными уровнями давления. Какие самые толстые и самые тонкие линии вы можете нарисовать и насколько точны между ними? Вы хотите, чтобы это стало интуитивно понятным процессом, чтобы у вас было четкое представление о качестве линий, которые будут создаваться при различных уровнях давления.

Рисование на iPad: понимание отклонения ладони

При рисовании на планшете нужно немного привыкнуть к умной технологии отклонения ладони. Эта функция позволяет вам держать руку на экране во время рисования, а это означает, что вам не нужно делать неловкое зависание руки над экраном во время рисования. Это то, что вы обычно видите у новых или неопытных художников iPad, поскольку им просто трудно ухватиться за идею, что они могут касаться экрана iPad, не затрагивая то, что на нем.

Привыкните к функции отклонения ладони и помните, что вы действительно можете обращаться с экраном iPad так же, как с листом бумаги. Это делает весь процесс намного проще и интуитивно понятным, не говоря уже о том, что он менее утомительный.

Рисование на iPad: попрактикуйтесь в чувствительности к наклону

Apple Pencil имеет сложную чувствительность к наклону, что дает вам еще один инструмент в вашем наборе инструментов для переноса толщины и характера ваших линий. iPad может определять угол, под которым вы держите карандаш, и какую часть пера вы используете.

Это означает, что вы можете держать карандаш прямо вертикально, чтобы создать очень тонкую линию, или держать его сбоку, чтобы сделать более толстые штрихи. Хороший способ привыкнуть к этому — загрузить приложение для рисования и попробовать затенение — поэкспериментировать с различными инструментами и кистями, чтобы почувствовать, какие эффекты можно создать.

Рисование на iPad: упражнения Apple Pencil

Выполнение простых практических заданий поможет вам привыкнуть к рисованию на iPad (Изображение предоставлено Кэрол Йепес / Getty)

Все художники разные, и лучший способ улучшить свой рисунок у каждого свой. С учетом сказанного, вот еще несколько быстрых упражнений для Apple Pencil, которые помогут любому улучшить свою технику.

Рисование линий: Постарайтесь выработать привычку ежедневно практиковаться в своих штрихах. Загрузите пустой холст в Notes или другое приложение для рисования и попробуйте нарисовать серию горизонтальных линий как можно ближе друг к другу, но не касаясь друг друга. Сделайте то же самое с вертикальными линиями, затем с изогнутыми линиями — и для дополнительной задачи, как только вы закончите, попробуйте вернуться и добавить дополнительный набор линий между теми, которые вы уже сделали. Чтобы разнообразить его, вы также можете попробовать пунктирные линии, сохраняя длину штрихов как можно более постоянной.

Отслеживание и копирование: Одно из преимуществ Apple Pencil заключается в том, что он достаточно точен, чтобы вы могли использовать его, чтобы провести по листу бумаги на экране iPad. Хотя это не сработает с очень толстым листом бумаги или картона, подойдет любая стандартная бумага или что-то более тонкое — просто положите ее на экран iPad и обведите линии карандашом.

Кроме того, если вы используете iPad с достаточно большим экраном, вы также можете легко выделить часть площади экрана под изображение для копирования. Загрузите изображение по вашему выбору, загрузите его в «Фото» и поместите слева или справа от экрана, а затем загрузите приложение для рисования, чтобы попытаться скопировать его.

Каллиграфия: Каллиграфия может быть отличным способом попрактиковаться в контроле и согласованности вашего рисунка Apple Pencil, и это хорошее быстрое упражнение, которое вы можете делать каждый день. Почему бы не попробовать загрузить один из ваших любимых шрифтов и посмотреть, насколько хорошо вы можете воспроизвести его с помощью карандаша?

Рисование на iPad: двойное касание Apple Pencil 2

(Изображение предоставлено Маликой Фавр и Сарой Клиффорд для Apple)

Если вы используете более продвинутый Apple Pencil 2-го поколения, не забывайте о секрете оружие у вас есть в вашем распоряжении — двойной тап. В то время как оригинальный Pencil не имеет физических элементов управления, Pencil 2 позволяет вам дважды коснуться плоского края для быстрого переключения между настройками. Как только вы привыкнете к тому, что у вас есть эта опция, она может оказаться очень удобной.

Вот настройки, доступные для двойного нажатия:

• Переключение между текущим инструментом и ластиком (это то, что будет установлено по умолчанию).
• Переключение между текущим инструментом и предыдущим инструментом.
• Показать цветовую палитру.
• Ничего не делать (отключить двойное касание).

Как видите, начать рисовать на iPad действительно очень просто. Вам не нужны никакие причудливые приложения или технические ноу-хау — только планшет, карандаш и желание попробовать.

Использование iPad для рисования интуитивно понятно и естественно. Это означает, что вы можете использовать общую теорию рисования, включая наше руководство по рисованию животных, людей и пейзажей. Попробуйте использовать эти традиционные методы рисования с некоторыми приложениями, которые мы здесь порекомендовали, и используйте технологии внутри iPad для создания великолепных рисунков.

• Лучший стилус для iPad
• Лучший iPad для рисования
• Лучшие защитные пленки для экрана iPad

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.