Почему важно рисовать наброски?
Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!
Зачем рисовать наброски?
На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.
В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:
1. Наброски и зарисовки.
2. Длительный рисунок
3. Рисунок по памяти и воображению.
И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства.
Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».
Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.
Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.
⠀
Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.
⠀
Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.
Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.
⠀
Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания.
В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.
⠀
⠀
В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы.
⠀
Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:
1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.
2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные.
Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!
3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.
4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!
5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать.
Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.
Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.
⠀
Спасибо, что зашли 😉
Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на
новом потоке курса Александры!⠀
Перейти на страницу курса
Наброски с натуры. 5 советов художников и аниматоров
Поговорим о набросках с натуры — эффективном «тренажере» для художников, с помощью которого можно проработать нужные навыки и создать отправной материал для будущих композиций.
Встречайте пять ценных советов от художников и аниматоров «Паровоза», участвующих в еженедельных студийных сессиях набросков.
|
Наброски для художника — это как поход в спортзал для атлета. Здесь важна отработка техники и количество «подходов», а не безупречность и детальность рисунка. Поэтому набросков обычно делается много и на каждый из них выделяется от 30 секунд до 15 минут.
Работая на планшете, старайтесь поменьше «читерить» и не помогать себе инструментами, позволяющими исправлять пропорции, рисовать симметрию и т.д. Пользуйтесь только ластиком, как и на бумаге, а вместо доведения наброска до идеала с помощью программы рисуйте неудачную позу второй раз — так лучше «набивается» рука.
На первых этапах лучше делать больше коротких набросков и учиться схватывать общую эмоцию позы, а затем постепенно углубляться в детали и освоение анатомии.
Этой дорожкой нужно ходить регулярно, иначе зарастет. Как известно, всё веселее вместе, поэтому то тут, то там появляются набросочные банды. Коллективные сессии дают свои преимущества — возможность взгляда со стороны и профессионального общения. Обсуждая работы друг друга, старые пираты карандаша и резинки вдохновляются и взаимно обогащают опыт друг друга: кто-то делает натуралистичные наброски, кто-то стильные комичные, кто-то работает на линию, кто-то пятном. Все самое красивое и сложное в раме или на экране начинается с простых поисков.8 стратегий быстрого создания набросков
Что, если бы вы могли уловить суть сцены всего за 15 или 20 минут рисования? Подумайте, сколько еще вы могли бы запечатлеть в своем альбоме для рисования.
Умение быстро делать наброски может помочь вам запечатлеть больше окружающего мира, что является одним из важнейших пунктов манифеста городских скетчей.
Почему полезно быстро делать наброски?
Вы иногда чувствуете себя подавленным, прежде чем начать набросок, думая, что вам потребуется слишком много времени, чтобы запечатлеть что-то на уровне, которым вы довольны, или это даже узнаваемо?
Да, я тоже.
Что ж, мир не ждет женщину (или мужчину), поэтому вам нужно избавиться от этого чувства и начать работать над стратегиями, изложенными ниже, которые помогут вам быстрее нарисовать свой мир.
Применяя стратегии, изложенные в этом посте, я смог запечатлеть гораздо больше достопримечательностей, пока рисую городские зарисовки. У меня больше уверенности в том, что, приступая к наброску, все выйдет на уровень, которым я доволен.
Я также научился быстро улавливать сущность сцены, до того, как движутся объекты, такие как люди или животные, или до прибытия автобуса/поезда, начала вашей встречи или начала литься дождя… да, вы можете сказать, что я’ м из Великобритании!
На самом деле научиться быстро делать наброски не так уж и сложно.
Применяя приведенные ниже стратегии, вы сможете запечатлеть в своем альбоме больше, чем когда-либо!
Как быстро делать наброски
Хотя в центре внимания этой статьи будут быстрые наброски, это не должно быть за счет точности. Возможность измерять ключевые точки сцены и рисовать объекты в пропорциях по-прежнему жизненно важна.
Стратегии обучения быстрому рисованию:
- Эскиз меньше
- Упростите свои инструменты
- Используйте ограниченную палитру
- Не зацикливайтесь на мелких деталях
- Предлагать детали/текстуры только в выбранных областях
- Научитесь стилизовать определенные элементы (людей, деревья и т. д.)
- Оттенок только с двумя значениями (темный и светлый)
- Попробуйте рисовать тоном, а не линией
Давайте подробнее рассмотрим каждый из предложенных способов помочь вам делать наброски быстрее.
Эскиз меньшего размера
Это предложение кажется очевидным, но чем меньше эскиз, тем больше вероятность, что вы будете быстры.
Если вы хотите сосредоточиться на рисовании людей, как насчет того, чтобы использовать небольшой карманный альбом для рисования одиночных портретов или небольших виньеток с людьми в кафе или общественных местах?
Меньшие эскизы означают меньше времени, затрачиваемого на отдельный эскиз, и больше времени на создание большого количества эскизов. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь практиковать определенный предмет, например людей.
Я пробовал эту стратегию, я делал наброски в блокноте формата A6 (примерно 4 x 6 дюймов) каждый день, чтобы практиковаться в рисовании людей. Я брала свой крошечный альбом для рисования в местное кафе или парк и пыталась запечатлеть небольшие зарисовки окружающих меня людей. Поскольку альбом для рисования был маленьким, это делало меня менее заметным, а размер означал меньшие эскизы, заставляя меня работать быстрее и не сосредотачиваться на слишком большом количестве мелких деталей.
Теперь я намного увереннее в том, что могу в любой момент достать свой альбом для рисования, чтобы запечатлеть людей, зная, что могу получить хорошее представление о том, что вижу.
Участие в каком-либо проекте сроком на 30 дней, например, — отличный способ стать опытным в чем-либо. По общему признанию, я не всегда доживаю до конца 30-дневного периода, но даже ежедневная практика в течение 50% этого периода помогла мне развить новые навыки.
Упростите свои инструменты
Если в вашем распоряжении слишком много художественных принадлежностей, это может помешать вам делать наброски. Наличие слишком большого количества вариантов и невозможность выбрать, что использовать, может привести к тому, что называется «усталостью от принятия решений».
Усталости от принятия решений следует избегать любой ценой, когда вы пытаетесь делать наброски быстро.
Возвращаясь к моему примеру выше о крошечном альбоме для рисования, который я брал с собой в кафе каждый день, я также брал с собой только одну ручку, мою перьевую ручку.
Я использую TWSBI Eco , который я обожаю (вы можете проверить его на Amazon).
Время от времени я брал серый маркер Tombow (похожий на этот, также на Amazon), чтобы я мог сделать несколько быстрых штриховок, чтобы сделать набросок более динамичным. На одном конце у него кисточка, а на другом — зубило. Я полагаю, что это действительно две ручки в одной, теперь я думаю об этом!
Мне нравятся пригородные наброски Адебанджи Аладе, которые он рисует иногда чернилами и маркером Tombow для растушевки, а иногда просто карандашом. Он должен делать эти наброски быстро и незаметно, находясь в общественном транспорте Лондона, прежде чем люди уйдут, чтобы выйти.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Adebanji Alade (@addictivesketcher)
instagram.com/p/B8Lf2GrHwC8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Adebanji Alade (@addictivesketcher) на
У Адебанджи столько энергии для рисования, у него много видео на Youtube, а теперь еще и книга! Вы можете получить свою копию The Addictive Sketcher на Amazon.
Пока мы говорим о книгах…
Посмотрите мои электронные книги с сотнями зарисовок тушью и акварелью о путешествиях со всего мира. Получите вдохновение для следующей поездки…
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Используйте ограниченную палитру
Это несколько связано с пунктом выше. Если вы собираетесь использовать акварельные краски (или маркеры, или акварельные карандаши), возьмите с собой только несколько цветов. Например, ограничив себя тремя цветами, я чувствую, что это действительно может расширить ваши творческие способности и возможности смешивания.
Вы можете избежать усталости от принятия решений, зная, что у вас есть только ограниченное количество цветов для работы, что делает вас быстрее.
В наброске ниже я использовал свою верную перьевую ручку (TWSBI Eco) и 3 оттенка акварели: Indian Gold, Green и Indigo от St. Petersburg White Nights (ознакомиться с их акварельными наборами можно здесь).
https://youtu.be/0S_LjgMPnI8Видео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: демонстрация акварельного рисунка Line and Wash Watercolor A-frame House в штате Мэн | Ограниченная палитра (3 цвета) (https://youtu.be/0S_LjgMPnI8)
Не увлекайтесь деталями
Старайтесь не зацикливаться на мелких деталях эскиза, сосредоточьтесь на крупных формах и точность пропорций.
Пропорция просто означает размер одной вещи по отношению к другой вещи на вашем рисунке.
Если вы рисуете ряд домов, посмотрите, где начинается стена по отношению к следующей стене, или насколько высока одна труба по отношению к крыше следующего дома.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Тария | Travel Illustration (@lookouttosee_) on
угол наклона крыш, а также окон пропорционально, оценивая размер каждого элемента по сравнению с другим. Я бы сказал, что соблюдение пропорций — один из ключевых элементов точности. Вы можете видеть, что в противном случае я не добавил много мелких деталей в набросок.
Негативная фигура в правой части наброска была контуром дерева, которое частично закрывало розовое здание. Вместо того, чтобы тратить время на наброски, я просто оставил форму пустой.
Попробовать эту технику меня побудил городской скетчер Дэнни Хоук . Мне нравится, как он оставляет негативные формы в своих набросках, указывая, где автомобили или люди заслоняли ему обзор.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Дэнни Хоуком (@dannyjhawk)
Посмотреть этот пост в Instagram
0003
Предложить детали/текстуры в выбранных областях
Следуя изложенному выше, способ избежать заполнения вашего эскиза деталями состоит в том, чтобы просто предложить детали, такие как текстура, в выбранных областях эскиза, человеческий глаз заполнит пробелы. .
Ищите эту технику в работах других скетчеров. Вы обнаружите, что некоторые рисуют только несколько кирпичиков в ключевых областях, чтобы представить полностью кирпичное здание.
Я использовал эту технику в своем наброске паба The Blackfriar ниже.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Тария | Иллюстрация путешествия (@lookouttosee_) на
Иллюстрация выше на самом деле заняла у меня много времени, но я просто хотел подчеркнуть технику предложения деталей, а не рисовать их все.
Разработка стратегии стилизации определенных элементов, таких как деревья или люди, действительно может помочь вам быстрее запечатлеть их.
Например, рассмотрите, как изображены деревья на эскизах ваших любимых художников. У многих городских скетчеров есть свой особый стиль изображения листвы.
Художник-урбанист Джеймс Ричардс великолепно стилизует отдельные элементы своих эскизов, передающих энергию места. Благодаря тому, что он разработал стенографический способ зарисовки таких элементов, как люди, транспортные средства и деревья, он может быстро запечатлеть сцену. Прокрутите его изображения в посте в Instagram ниже, чтобы понять, что я имею в виду.
Джеймс Ричардс проводит курс, специально посвященный съемке людей, транспортных средств и другой «уличной мебели» на одном из своих занятий на Skillshare. Рекомендую к просмотру, очень полезно. У него также есть несколько других классов городского скетчинга, которые превосходны. Если вы подпишитесь на бесплатную пробную подписку премиум-класса, вы сможете смотреть все его занятия (а также тысячи других в любой мыслимой творческой дисциплине). Используйте эту ссылку для бесплатной пробной версии.
Сознательное использование только двух значений в вашем эскизе значительно ускорит работу.
Просто используйте белый и черный или светлый и темный в своем эскизе.
Городской скетчер и инструктор по искусству Уилл Кемп прекрасно демонстрирует это в своем эскизе велосипеда в видео ниже:
https://youtu.be/R7Ss-sWjZFEВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Городской Учебное пособие по рисованию — эскиз велосипеда пером и чернилами (HD) (https://youtu.be/R7Ss-sWjZFE)
Эскиз с тоном вместо линий
Последняя стратегия, которую вы можете проверить, это набросок с тоном вместо линии.
Что это означает?
Основываясь на предыдущем пункте, тон относится к светлоте или темноте области, от ярко-белого через различные оттенки серого к черному.
Набросок с помощью тона — это скорее живописная техника, вместо того, чтобы предлагать объекты с помощью линий, вместо этого блокируйте области тона.
Этот метод хорошо подходит для рисования только акварелью, маркером или карандашным наброском или таким материалом, как уголь.
Тем не менее, вы также можете сделать тональный набросок пером и тушью, создавая области тона штриховкой и перекрестной штриховкой.
Ниже представлен только акварельный (даже без карандашного наброска) рисунок, сделанный мной, изображающий сцену в Лондоне. Я использовал один цвет, индиго, и сконцентрировался на формах, используя разные тона. В акварели разные тона достигаются в зависимости от того, сколько воды вы используете в смеси. Больше воды и меньше пигмента соответствует более светлому тону, равное количество воды и равное количество пигмента соответствует среднему тону, а небольшое количество воды с большим количеством пигмента соответствует более темному тону.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Тария | Travel Illustration (@lookouttosee_)
Этот пример также связан с моим более ранним предложением ограничить ваши художественные принадлежности и/или использовать ограниченную цветовую палитру. Это заставляет вас сосредоточиться на других элементах эскиза, которые вы могли бы упустить из виду, когда есть другие факторы, борющиеся за ваше внимание.
Заключительные мысли
Спасибо, что прочитали этот пост, я искренне надеюсь, что он помог вам составить четкую дорожную карту того, как вы можете повысить скорость создания эскизов.
Обязательно ознакомьтесь с моим постом о том, как сделать свободный набросок , который дополняет пункты, которые мы рассмотрели в этом посте.
Если вы хотите вдохновиться созданием эскизов архитектуры , обязательно ознакомьтесь с этим постом.
И ознакомьтесь с моим руководством по созданию набросков , если вас это интересует!
И, наконец, , если вы любите урбанистический скетчинг так же, как и я , и хотите еженедельно получать от меня электронные письма о последних событиях, проектах, предложениях и скидках, тогда, пожалуйста, подпишитесь на мою рассылку здесь .
Вы даже получите БЕСПЛАТНЫЙ урок 🙂
Быстрых набросков для улучшения Описание | Мэтью Уорд
Как рисование произвело революцию в моем писательстве
Опубликовано в·
Чтение: 6 мин.У каждого есть свои слабости. Некоторым людям трудно создавать реалистичных персонажей. Другие люди борются с созданием напряжения в сцене. Долгое время моей самой большой проблемой было описание настройки.
Приблизительно установить сцену несложно. Поиск деталей также происходит быстро, если кто-то готов прибегнуть к клише. Но самые лучшие детали часто удивляют и несут в себе много информации. Соблазнительно описывать вещи так, как они впервые появляются в вашей голове, а не пытаться объяснить.
Рассмотрим
Джо подошел к высокому белому дому. В этом предложении высокие и белые являются дескрипторами, но они не добавляют полезной информации.
Улучшение
Когда Джо подходил к дому, его нога соскользнула через сломанную половицу на веранде.
Он даже не мог сказать, был ли он белым из-за всей скопившейся грязи. Здесь у нас все еще белый цвет, но гораздо больше. Дом в аварийном состоянии. Владельцы пренебрегли этим. Есть веранда и так далее.
Описание неодушевленного предмета не должно просто рисовать картину в сознании читателя, оно может рассказать нам о персонажах и их мотивах. Наброски сцены с помощью бумаги и карандаша могут помочь нам в этом.
Впервые я услышал об этом, когда читал о жизни Фланнери О’Коннор. Она начинала как карикатурист и решительно выступала за то, чтобы писатели использовали рисунок, чтобы лучше видеть мир, который они описывают. Если вы когда-нибудь читали ее знаменитую повесть «Хорошего человека найти трудно», то знаете, насколько выразительными могут быть ее описания.
Лучше показать этот метод в действии, чем пытаться прописать набор шагов. Каждый будет чувствовать себя в этой технике по-разному, в зависимости от того, насколько комфортно он рисует.
Идея «быстрого наброска» пришла из классического обучения рисованию.
На тренинге вы делаете карандашный набросок сцены за короткий промежуток времени, скажем, за десять минут. Это тренирует вас, чтобы получить все основные элементы сцены, не беспокоясь о точности или деталях.
Повторю. Вам не нужно беспокоиться о точности при использовании этого метода. Если все, что вы можете нарисовать, это квадрат для дома и фигурку человека, то вы все равно сможете использовать эту технику. Цель состоит в том, чтобы воплотить и увидеть сцену лучше, чтобы найти важные недостающие детали.
Вам не нужно беспокоиться о точности при использовании этого метода.
Давайте настроим наш пример. «Боб пошел на рынок, чтобы найти Лизу». Это типично для расплывчатых действий и сцен, которые вы можете найти в первом наброске. Вот пример того, как будет выглядеть этот набросок:
Фотография и рисунок Мэтью УордаПока вы рисуете это, вы заметите кучу вещей.
- Следует ли включать толпу людей?
- Сколько продавцов на рынке?
- Это снаружи?
- Что продают продавцы?
Эти типы деталей легко игнорировать при написании, потому что у вас будет некоторое представление о том, что вы подразумеваете под «рынком» в своей голове.
Когда вы пытаетесь набросать сцену, эти вопросы невозможно игнорировать. Вы даже не можете сделать это похожим на рынок, не ответив на некоторые из них.
Когда вы приступите к наброску некоторых деталей, чтобы ответить на вопрос, вы можете понять, что понятия не имеете, что продают продавцы. Игнорирование этой детали может быть нормальным, если эти детали не имеют значения для истории, но во многих историях это будет возможностью конкретизировать атмосферу или построение мира.
Допустим, вы пишете художественную литературу. Боб одинок, и поэтому вы можете начать заполнять детали символическими элементами его внутреннего состояния. Небо темное и облачное. Одинокое сгнившее яблоко отвалилось от остальных ярких и блестящих. У популярного киоска собралась толпа, но она далеко от главного героя:
Фото и рисунок Мэтью Уорда Конечно, вам не обязательно использовать все это. Суть в том, чтобы заполнить расплывчатую картину рыночной сцены более подробной информацией. Этот процесс позволяет вам сделать шаг назад и действительно изучить то, что важно визуально, используя другую часть вашего мозга, а не языковой центр.
Если бы вы писали фэнтези, вы могли бы использовать это упражнение для лучшего построения мира. Может быть, продавец продает обычные гаджеты, но главный герой замечает среди остальных какой-то конкретный древний артефакт. Это можно использовать, чтобы осветить часть истории, для которой вы не можете найти место в повествовании.
Возможности безграничны. Ключ в том, чтобы перейти от неопределенного к конкретному и найти пустые области. Пусть зрительная часть вашего мозга сделает всю работу за вас. Затем, когда вы идете в напишите описание, убедитесь, что оно актуально, и продолжайте добавлять к нему уникальные и интересные дескрипторы.
После того, как вы определили несколько областей для улучшения описания в своей истории, вы можете набросать их. Начните именно с того, что вы написали, не более того. Ищите очевидные упущения, но затем попытайтесь найти очень специфические и уникальные объекты или текстуры для добавления.
Свободное рисование
Это помогает «свободному рисованию».
Пусть ваша рука сделает линию или изгиб на странице, даже если вы понятия не имеете, что это будет. Откажитесь от предвзятых представлений о рисовании. С пустым умом ваша рука будет рисовать закорючки и каракули, если вы позволите.
Чего не хватает?
Как только эти абстрактные идеи появятся на странице, посмотрите на всю сцену и поймите, что это такое. Может, и ничего, но часто окажется на удивление актуальным. Это ваше подсознательное заполнение пространства тем, что там должно быть. Эти детали следует включить в описание сцены.
Спрашивать «почему»
Если вы застряли, еще один совет — заполнить все пробелы и продолжать спрашивать себя, почему. Часть под стойлом в примере белая, поэтому вы можете заполнить ее травой, гравием или песком. Все эти варианты уточняют местоположение, и если вы не знаете, каким оно должно быть, значит, вы только что обнаружили, что не действительно знать настройки!
Держись быстро
Еще один совет: оставайся быстрым и свободным.
Это быстрые наброски. Они не должны казаться трудоемкими. Вы не должны бояться использовать этот метод. Это должно быть легкое и веселое упражнение, которое действительно улучшит ваше описание без особых усилий. На самом деле, скорость помогает добиться лучших результатов, потому что вы не будете переусердствовать.
Используйте экономно
Последний совет: не злоупотребляйте этой техникой. Это лучше всего работает, когда у вас есть неопределенная область, которую вы хотите конкретизировать. Описание десятков сверхдетализированных объектов утомит и запутает читателя. После наброска важно провести психологическую проверку. Вы добавляете это просто потому, что можете, или вы вносите свой вклад в историю?
Я бы не рекомендовал эту технику каждый раз, когда вам нужно написать сцену. Лучшее время для его использования — в ревизиях. Если у вас есть хороший бета-ридер или редактор, они должны быть в состоянии указать вам сцены без описания. В противном случае следите за расплывчатыми и расплывчатыми формулировками при самостоятельном редактировании.
