7 книг по скетчингу и наброскам
Скетчинг — это способ визуализировать ваши мыслительные процессы в сжатые сроки и выразительными визуальными средствами.
Не секрет, что это один из важных этапов работы дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов и прочих представителей творческих профессий.
Освоить скетчинг вам поможет эта подборка книг.
1. «Наброски и рисунок»
Автор: Кэти Джонсон
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи. Для широкого круга начинающих художников.
Скачать книгу: ссылка
2. «Креатив для художников»
Автор: Данн Кэтрин
Книга-находка для художников по созданию креативных ярких коллажей, с применением комбинированных техник. Очень красивые иллюстрации.
Скачать книгу: ссылка
3. «Sketching The Basics»
Автор: Roselien Steur
Книга «Sketching The Basics» была выпущена в 2011 году на волне популярности промышленного дизайна, как востребованного направления среди дизайнеров.
Книга объясняет основы промышленного дизайна, детально описывая каждый шаг создания скетча, который в дальнейшем будет использоваться как основа для финальной отрисовки.
Скачать книгу: ссылка
4. «Sketching — Drawning techniques for product designers»
Авторы: Koos Eissen and Roselien Steur
Пособие для промышленных дизайнеров, хорошо показано как работать маркерами цветными карандашами и шариковой ручкой.
Скачать книгу: ссылка
5. «Design Sketching»
Авторы: Olofsson Erik, Sjolen Klara
Рисование эскизов дизайна — инновационная новая книга техники эскиза, которая стала высоко оцененным ресурсом для проектировщиков, студентов и университетов во всем мире.
Скачать книгу: ссылка
6. «Скетчбук — Концептуальные рисунки самых влиятельных дизайнеров в мире»
Автор: Timothy O’Donnell
Признайтесь, сколько раз вам хотелось пробраться в мозг какому-нибудь выдающемуся дизайнеру, чтобы понять, как ему удается придумывать такие талантливые вещи! Теперь такая возможность есть, ибо перед вами — исследование эскизов и набросков воплотившихся в готовый продукт, принадлежащих самым влиятельным представителям мирового дизайна.
Скачать книгу: ссылка
7. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу»
Автор: Майк Роуди
Книга для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. В ней раскрывается сама суть скетчей — занесение на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.
Скачать книгу: ссылка
М. Кистлер — «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой»Здесь можно найти быстрые и легкие пошаговые инструкции рисования любых предметов: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и лиц людей; и необходимые советы, а также небольшие уловки, помогающие в создании объемных рисунков. | ||
О. Шматова — «Самоучитель по рисованию акварелью»Эта книга поможет с нуля
овладеть всеми 20 приемами рисования акварелью. | ||
Б. Эдвардс — «Художник внутри вас»Автор этого самоучителя считает, что любой человек способен разбудить в себе мощную силу творческого потенциала, если займется рисованием. Не требуется иметь особый талант художника. Не надо обучаться графике или живописи много лет. Просто нужна практика — только так можно приобрести умение видеть привычные вещи по-новому. | ||
Николай Ли — «Основы учебного академического рисунка»Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач, а также рассматривает основы композиции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме и объеме. | ||
Николай Ли — «Голова человека. Основы учебного академического рисунка»Здесь изложены не только общие приемы изображения внешности человека, но также раскрывается суть создания хорошего, жизненного портрета. | ||
Джек Хамм — «Как рисовать голову и фигуру человека»Этот самоучитель предназначен для широкого круга начинающих художников. В нем просто и ясно излагаются основы рисования человеческих голов и фигур, складок на одежде и представлено более тысячи пошаговых иллюстраций. | ||
Эрнест Норлинг —«Объемный рисунок и перспектива» Создать перспективу очень легко; однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость. Цель этой книги — объяснить данные законы. Помимо наглядных и доходчивых объяснений, здесь можно найти много новых оригинальных идей. | ||
Ноэль Грегори —«Живопись маслом» Свой рассказ о том, как написать
красивую картину, Ноэль Грегори сопровожает поэтапным описанием
и репродукциями своих картин. | ||
Берт Додсон —«Ключи к искусству рисунка» Автор книги утверждает, что любой человек, способный держать карандаш, может научиться рисовать, и вручает нам 55 «ключей», ведущих к профессиональному освоению искусства рисунка. Рассказы перемежаются множеством полезных упражнений для закрепления навыка. | ||
Кэти Джонсон — «Наброски и рисунки»Эта книга поможет научиться делать быстрые наброски с натуры, а также детальные законченные рисунки. Здесь можно найти подсказки, с чего лучше начать, и даются дельные советы касательно выбора материалов. Все это сопровождается интересными упражнениями. |
Наглядная
методика направлена на развитие начинающих художников как
с технической, так и с творческой стороны при
минимальной затрате времени и сил.
Наглядно демонстрируются
простейшие приемы и навыки, позволяющие освоить перспективу,
игру света и тени и тональные переходы.«АРТБУК» Кэти Джонсон — карта острова сокровищ!
Слово «артбук» вошло в мою жизнь из блога conjure Натали Ратковски и ее замечательного сообщества .
Примерно в то же время я начала активно рисовать при поддержке «сообщников» по проекту «365», опять же организованным неутомимой Натали. И конечно, многочисленные примеры самых разных артбуков — вызывали особые эмоции. Искренняя и непосредственная жизнь, которая бурлит на их страницах — неизменно притягивает и провоцирует по собственные поиски. Но не секрет, что червь сомнений несоразмерно велик временами, и часто требуется какой-то особенный толчок, чтобы все-таки начать. Первой книгой, которая полностью посвящена артбукам стала замечательная «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Огромное количество практических советов по созданию артбуков и скетчбуков, и мощный посыл РАЗРЕШИТЬ себе творить — безусловно пробили огромную брешь в стене неуверенности и сейчас у меня нет проблемы с рисованием. Это прочно вошло в мою жизнь. Но вот что касается именно «дневника художника» — о котором пишет Кэти Джонсон — то это пока оставалось чем-то несбыточным. И с первых же строк я почувствовала, что ее книга совершенно логичное продолжение или дополнение к тому, о чем я читала у Натали.
С первых страниц, усыпанных примерами изрисованных и исписанных страничек самой Кэти и многих других художников — руки чешутся скорее начать создавать свой собственный, самый настоящий дневник. Причем акцент Кэти делает именно на живом и личном дневнике, который может стать «публичным артбуком» и художественным высказыванием, и может и не стать — и даже вовсе не обязан )) Ведь в первую очередь это прямое взаимодействие с окружающим миром, возможность стать внимательнее, постичь более глубокие вещи, чем тогда, когда мы делаем что-то «на публику». Ну и безусловно — рекомендация самой Натали на обложке книги Кэти, говорит о том, что это так и есть ) Одно продолжает и дополняет другое.
То, как издательство МИФ относится к своим проектам, подкупает с каждой новой книгой — формат книги почти А4 и ее очень приятно листать и разглядывать! И приятно читать — что при переводе очень важно! Сохранить в такой книге авторскую интонацию очень важно, и на мой взгляд — это удалось.
С самого начала Кэти подробно описывает — с чего начать, на что обратить внимание при выборе материалов.
Для многих, кто рисует, они могут показаться очевидными, однако за время существования проекта «365» я не раз замечала, что очевидное для одних может быть совершенно непостижимым для других. И дело тут часто даже в психологии — многие ли смело могут себе позволить хорошие материалы, если он «не художники»? Да и «знающим» иногда самое простое может просто не прийти в голову — ведь это «слишком просто»! Так что ненавязчивые советы Кэти как нельзя кстати могут оказаться для любого, кто решится на свое путешествие ) К тому же к каждому совету прилагается иллюстрация — что может быть лучше? Тем более, что сама Кэти превосходно рисует, и остальные художники представленные в книге — просто подарок для глаз!
И, конечно, представлены не только рисунки, но и фото подходящих принадлежностей.
Чудесные главки для тех, кто все еще стесняется «выйти в люди». А ведь стоит только начать — сколько чудесных открытий и событий ждет!
Очень здорово показан процесс создания некоторых иллюстраций — от задумки, до воплощения.
Часто ведь думаешь глядя на такой милый и незатейливый вроде сюжет: как здорово! А самому сделать такое подчас кажется «несерьезным». )) Или «кривым».
И снова — процесс: часто, глядя на чудесную зарисовку подумаешь, эх, я так не смогу! а посмотришь на этапы — и понимаешь, что нужно просто не торопясь и постепенно сделать ))
Снова иллюстрация — как один и тот же предмет можно изобразить в самых разных техниках!
Море — просто море — изобразительных техник и добрых советов!
И много-много картинок, интересных поворотов тем, сюжетов, ракурсов.
И так же, как в книге Натали — очень много примеров того, для чего может послужить такой дневник — это или разработка какой-то темы, или дневник наблюдений, или дневник борьбы с трудностями, или все это вместе…
Неудивительно, что я так много вспоминаю книгу Натали — в чем-то эти книги похожи, более всего в том, что за обеими стоит многолетняя практика, что позволяет предвосхитить многие вопросы делающих первые шаги в этом деле, и ответить на них даже более полно, чем ожидает читатель.
Мастерство в своем деле — это всегда замечательный пример. И еще лучше, если этих примеров много — в конце дан целый список ресурсов, где можно продолжить любоваться и вдохновляться.
От себя поделюсь ссылками на Фликр Кэти, которую узнала когда-то от Катерины silamandarina за что ей большое спасибо. Благодаря этому у меня с некоторых пор живет еще одна книжка Кэти — «Наброски и рисунок» А здесь Фейсбук-страничка Кэти — поскольку меня уже спрашивали (тоже пытаюсь предвосхитить).
Писать о таких книгах трудно — но я надеюсь, что мне удалось хоть немного поделиться своим восторгом. И хотя я обычно не берусь рекомендовать — все-таки мы все очень разные — но эту книгу я рекомендую смело: всем, кто увлечен жизнью и ценит каждый день или хочет этому научиться. Потому что жизнь наша на самом деле полна сокровищ — и карта, которая поможет до них добраться, никогда не помешает ))
Зарисовки о настоящем: 5 важных вопросов про скетчинг
Скетчинг за несколько последних лет стал, пожалуй, одним из самых массовых художественных движений в мире.
В интернете чуть ли не ежедневно проводятся марафоны быстрых зарисовок всего, что попадается глазу. Скетчинг стал своеобразным художественным дневником. Мы попросили воронежского художника и журналиста Анжелу Малышеву написать о направлениях, существующих в скетчинге, о необходимых материалах для новичков и составить подборку полезных книг о быстрых рисунках.
«Художником может быть каждый!» — все чаще слышится с разных сторон. И это правда… если дело касается скетчинга. Искусство быстрых зарисовок приняло под свое крыло многих и многих творческих людей. Около года назад я тоже в первый раз в жизни взяла в руки спиртовой маркер (а название этого инструмента и вовсе узнала всего лишь неделей раньше) и с тех пор меня не остановить. Я скетчу почти каждый день и чувствую, что это помогает мне всё ярче ощущать вкус жизни.
Какие виды скетчей существуют?
Sketch в переводе с английского — эскиз. При этом скетч принципиально отличается от «академического» эскиза — первого этапа работы с масштабной картиной.
Скетчинг бывает очень разным: городской, индустриальный, ландшафтный, флористический, интерьерный, а еще фуд-, фешн- и тревел- скетчинг. Я, например, больше всего люблю рисовать необычные текстуры, красивую еду и бытовые предметы. Сложные композиции мне пока даются не так легко.
Городской, он же urbansketching,сегодня — масштабное направление, которое зародилось в 2007 году благодаря Габриэлю Кампанарио. Этот журналист создал на фотохостинге Flickr группу, посвященную городским зарисовкам. Постепенно она нашла массу поклонников по всему миру, и появилось целое движение урбанскетчинга. Урбан-скетчеры стоят за то, чтобы рисовать только с натуры, передавать историю своего окружения, вести летопись места и времени и быть правдивыми. При этом совершенно неважно, чем ты рисуешь. Главное — быть открытым миру, делиться рисунками и поддерживать друг друга.
Городской скетчинг очень близок с тревел-скетчингом. Но зарисовки из путешествий могут включать в себя не только здания и улочки, но и особенно запомнившуюся чашечку кофе или забавного прохожего. Недавно я побывала в своём первом скетчинг-трипе — двухдневной поездке, во время которой сделала небольшую стопку зарисовок. Начала я уже в поезде — решила сохранить в блокноте яблочки, лежавшие на столике. И, когда закончила и положила скетч на стол, услышала, как юная соседка прошептала: «Мама, там девушка так красиво нарисовала!» А потом… я случайно столкнулась на улице с этой девочкой и её мамой уже здесь, в Воронеже! Девочка меня узнала и смущенно заулыбалась. Такой он, мир скетчинга, — дарит удивительные знакомства и ещё более невероятные совпадения.
Сегодня свой идеальный скетч каждый художник создает по-своему. Кто-то позволяет себе делать набросок с чужой фотографии карандашом, а потом три часа дотошно обводить линером и маркерами. Кто-то зарисовывает исключительно с натуры сразу набело и не дольше двадцати минут.
Чем скетчинг отличается от академической живописи?
У скетчинга с академической живописью не так много общего. Более того, художники с фундаментальным образованием часто жалуются, что им сложно ухватить летучесть скетчинга. В быстрой зарисовке на смену строгим правилам света и тени зачастую приходит правильный ритм. Предметы могут менять свои цвета в зависимости от имеющихся оттенков. Один разворот скетчбука легко умещает здание и пластиковый стаканчик примерно одинаковых размеров. Чтобы зарисовать человека, не нужно зубрить анатомию. В скетче важнее всего не твердость линии, а умение передать впечатление от увиденного.
От высокого искусства скетч отличается еще и тем, что не стремится к глубинным символами и подтексту. Да, быстрая зарисовка рассказывает свою историю — но это личная и репортажная история. Разница между живописным полотном и скетчем примерно такая же, как между художественным романом и интимным дневником.
Именно поэтому скетчеры частенько украшают свои блокноты помимо рисунков еще и вырезками, памятными билетиками и короткими записями.
Какие материалы понадобятся?
Как правило правило, скетчи делают в специальных альбомах — скетчбуках, где листы сшиваются в книжечку или крепятся на пружины. Они обычно небольшого размера (максимум — A4), и поэтому легко помещаются сумку. Материалы для зарисовок могут быть самыми разными: карандаши, уголь, пастель, линеры, брашпены, спиртовые маркеры, акварель (для того, чтобы писать ею в походных условиях, есть специальные кисти с резервуаром — вотербраш).
Поскольку «идеальный» скетч делается почти на бегу, в полях, мастер зарисовок старается использовать минимум материалов. И… начинает работу всегда с самого интересного. Ведь в любой момент погода, странный прохожий или неожиданный звонок друга могут сорвать скетчера с места, и блокнот придется захлопнуть. В кафе особенно впечатлило пирожное? Смело рисуем его в середине листа, а потом, если останется время, по краям набрасываем детали интерьера.
Скетчеры признают: для них рисование — не призвание и не миссия, а образ жизни, способ запомнить лучшие мгновения и поделиться ими с миром.
Работы каких скетчеров посмотреть для вдохновения?
*Анна Эгида — мастер городского скетчинга, который щедро делится знаниями в своем профиле.
*Скетчер-акварелист Аксинья laPaloma легко и воздушно зарисовывает даже самые невзрачные, на первый взгляд, предметы. Например, черешневые косточки.
*Лиза Краснова создает проработанные скетч-иллюстрации. Первый русскоязычный автор, который написал книгу о скетчинге «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой».
*Алена Лавдовская — фешн-скетчер.
Официальный иллюстратор в креативном отделе ЦУМа, сотрудничает с крупными брендами.
*Марьяна Брюханова — скетчер-акварелист и неутомимый путешественник.
Что почитать о скетчинге?
«Скетчбук художника» Кэти Джонсон — сокровищница для любого любителя быстрых зарисовок. В ней собрано множество лайфхаков для того, чтобы всюду скетчить с комфортом и вдохновением.
Если вы в поиске своего материала и способа работы, почитайте книгу Уитни Шермана «Скетчи». В ней автор рассказывает о самых неожиданных техниках создания набросков, начиная от зарисовок на стикерах и заканчивая рисованием… при помощи дыма.
Книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» и «Портреты цветов» скорее о ботанических иллюстрациях, чем о быстрых зарисовках, но любой скетчер найдет в них массу ценных советов.
Рисунки в материале Анжелы Малышевой.
Художник недели: Кэти Джонсон
Сиэтл может быть известен своими нишевыми кофейнями и живописными водными путями, но местные жители знают, что он также является домом для множества людей, которые любят творить.
Этот город полон художников, и мы хотим продемонстрировать их работы над Seattle Refined! Если у вас есть местный художник, которого вы хотели бы видеть в списке, сообщите нам об этом по адресу [email protected]. И если вам интересно, что представляет собой искусство, в этом его красота; тебе решать!
Мы знали, что она талантлива, но после прочтения ее ответов — она еще и веселая! Дамы и господа; Кэти Джонсон из Беллингема…
Seattle Refined: Как долго вы творите? Вы работаете с другими средами?
Кэти Джонсон: Я рисую столько, сколько себя помню. Я рисовал все, что угодно, от 2D-водопадов, имитирующих Super Mario Bros. 2 (… дошкольную школу), до портретов братьев Маллой из журнала Surfer Magazine (это была средняя школа), а затем, в конце концов, получил диплом бакалавра искусств. в художественной студии Университета Западного Вашингтона в Беллингеме. Я продолжаю работать с двумя способами: маслом, а затем тушью и цветным карандашом для своих иллюстраций.
Не могли бы вы рассказать нам о своем творческом процессе и о том, как в него входят различные этапы?
Для иллюстрированных портретов работаю по фотографии. Используя фотографию в качестве образца, я рисую нижний рисунок, который отображает анатомические особенности, свет и тень. Затем я закрашиваю эскиз. Иногда я добавляю контрольные линии, чтобы добавить ритм и / или остановку в потоке изображения. После этого я начинаю раскрашивать выбранные фигуры цветными карандашами. Я все еще ссылаюсь на фотографию и источник света.Когда я в процессе, это похоже на игру в судоку.
Нарисованные портреты не так сформулированы, как иллюстрации. Я стараюсь рисовать то, что приносит мне радость; будь то друзья во время разговора или необычные знаменитости, такие как Анджела Лэнсбери, Джейсон Александер и Уолтер Маттау. Фотографии, над которыми я работаю, представляют собой такой инструмент, как карта или сетка, из которых я могу рисовать. Отсюда постоянная игра добавления и вычитания отметок, которые создают этих ярких персонажей на холсте.
Цель состоит в том, чтобы зритель увидел картину и предмет одновременно.
Расскажите, откуда вы пришли к вашему творчеству?
Другие художники, которым я отвечаю, и наблюдаю за их творчеством. И люди. Будь то индустрия ремесленного пивоварения / сообщество, с которым я работаю, друзья, с которыми я связан, или артист, который приносит мне радость. Я хочу отразить ту жизнь, которую вижу.
Есть ли у вас что-то особенное, что вам больше всего нравится — природа, еда, профили и т. Д.?
Я прочитал этот вопрос, и у меня в голове кружится голова — ответы вспыхивают, как Лас-Вегас-Стрип.Мне слишком много нравится! Так что, чтобы помочь в этом вопросе, я отвечу на него буквально, и это будут плавные удары Майкла Макдональда. Что за жемчужина.
Есть ли у вас какое-нибудь произведение искусства, которое значит для вас больше или является для вас особенным?
Мои собственные работы, которые я чаще всего смотрю, обычно находятся в альбомах для рисования или на полях записных книжек.
У меня есть 10-минутный набросок Дэвида Хокни, который я нарисовал тяжеловесно — тушью и масляной пастелью. Я удалил изображение, как картину Альберто Джакометти, а затем перекрасил половину изображения — это были несколько жестких линий, обозначающих очки, линия волос и линия подбородка поверх оттенков стертых знаков жестов и значений того, что было одним из моих любимых. художники.
Какие события в вашей жизни больше всего повлияли на ваше искусство?
Честно говоря, учусь у Кимберли Троубридж и Синтии Кэмлин. У обоих есть два разных подхода к живописи. У Кимберли Троубридж был такой опьяняющий и энергичный стиль преподавания, как и у нее самой. Вы не могли не быть поглощены заданиями. Получение каждого бита визуальной информации, создавая поток, ритм, баланс, пересечения. Она помогла мне увидеть. А потом с Синтией — Синтия научила меня редактировать.Что важно? Почему это важно? Что такое лишний шум? Важен ли избыточный шум?
Это приносило удовлетворение, хотя и обескураживало, но чем больше я работаю, тем лучше понимаю, что я делаю как художник и иллюстратор.
Приятно видеть удачные моменты и использовать их в следующих работах. В большинстве случаев опыт просто заставляет искусство … работать.
Если мы хотим увидеть больше ваших работ, где нам искать?
Мой сайт! Я постоянно показываю искусство в пивоварнях и ресторанах Беллингема и Портленда.Я также был показан на обложке What’s Up! Magazine и недавно были отмечены как Художник в центре внимания в февральском выпуске Bellingham Alive Magazine. Вы также можете подписаться на меня на ktjstudio в Instagram.
Что вас ждет дальше? Что-нибудь, над чем вы сейчас работаете, что вас действительно волнует?
В настоящее время я рисую более 60 портретов пивного сообщества Беллингема и буду печатать колоду карт для продажи по всему городу. Проект называется The Bellingham Brew Deck, что двусмысленно! Варочная площадка — это площадка, на которой пивовар стоит рядом с чайником, чтобы варить пиво.
Наконец, как вы пьете кофе?
С комиком в машине.
Сможете ли вы сделать это?
Вспоминая Кэти, Вдохновляя надежду с помощью R2-KT Art, Часть 3
Звездные войны вдохновляют художников и писателей, как некоторые другие предметы современной художественной литературы. Это пробный камень архетипов как древних, так и футуристических. В 2005 году Клуб строителей R2 исполнил желание моей дочери и построил ей собственное подразделение Artoo. С тех пор R2-KT стал предметом обсуждения многих художников, и результаты были забавными, красочными и часто вдохновляющими.Вот мой третий выпуск об искусстве, вдохновленном КТ, все они творческие, красивые и значимые для меня.
Джаир Аранда из мексиканского гарнизона 501-го легиона создал этот замечательный флаер для конкурса раскраски, который Гарнизон проводил для детей. Джейр взял KT туда, где она и принадлежит: в мультяшном детском мире с приземистым, квадратным телом и одним большим глазом, который может соперничать с Котом в сапогах по своей привлекательности.
Ее средняя нога выглядит так, как будто она подходит для хорошей насадки для пылесоса! Мне нравится, как юниты Artoo так легко работают с детьми в качестве предмета.Неудивительно, что все хотят себе одного питомца.
2009: Рич Молинелли выбрал R2-KT в качестве одного из своих персонажей для своей серии карточек Topps Star Wars Sketch Cards. Как особый кивок Кэти, он даже поместил маленькую божью коровку в верхнем левом углу. Рич особенно хотел показать связь между милым дроидом и маленькой принцессой, вдохновившей ее создание. Что мне нравится, так это то, что он взял KT где-то между Heavy Metal и 2001: A Space Odyssey , мерцающим хромом в космосе.Что-то в слоистых тонах розового действительно отсылает к бурным временам научной фантастики. Это крутая крутая версия К.Т., которая изображена на одной из его карточек с эскизами, и для художника Lucasfilm огромная честь попробовать ее изобразить. И открытие его в домашнем гарнизоне KT было особенным.
Октябрь 2009: Азман Суги из R2 Builders прислал мне этот моментальный мозаичный снимок R2-KT, составленный из сцен из фильмов Star Wars .
Просто невероятно.Эта технология существует уже несколько лет, но меня никогда не перестает удивлять, насколько крутым получается эффект от просмотра мозаики, составленной из более мелких связанных изображений. Я люблю просматривать изображения и видеть, какие фрагменты Star Wars были добавлены и где.
Я познакомился с Кирком «Лизардом» Хардтлом в составе 501-го легиона и даже не осознал, что он был опытным художником из Нового Орлеана, который работал над поплавками Марди Гра, делал татуировки и делал внештатную работу для Dungeons and Dragons .История его жизни сделала проект KT особенным для него: «Я смотрел фильм Heart of an Empire . Весь отрывок о Кэти очень сильно ударил по мне. В 1988 году я потерял своего двухлетнего сына Майкла, а также мою будущую жену из-за пьяного водителя. Ураган Катрина смыл все физические предметы, которые у меня остались. Я смотрел историю Кэти и R2-KT и знал, что должен помочь сохранить ее память и дух.
Итак, я создал картину для вас и вашей семьи, чтобы вы знали, что не только вы поддерживаете ее дух.Ее память и дух живут каждый раз, когда я говорю о ней, но также и дух Майкла и каждого ребенка, которого забирают слишком рано ».
Джанкарло Бокос происходит из итальянского гарнизона 501-го легиона. Один из двух печально известных V-Twins, «G», так же комфортно себя чувствует в своей снежной броне, как и на своем мотоцикле, курсирующем по моему старому родному городу Шарлотт, Северная Каролина. Помимо разработки красивых логотипов отрядов для Галактической академии, Джанкарло любит создавать мультфильмы персонажей из «Звездных войн».Он сделал этот дизайн как дань уважения знаменитому рекламному ролику VW, в котором маленький ребенок Вейдер пытается использовать Силу, чтобы завести машину своего отца. Здесь он показывает KT темную сторону, и наш маленький дроид показывает самые эмоции, которые я когда-либо видел в Artoo, бросая на него забавный взгляд. Вот что я называю личностью!
Стивен Миллер поделился этим прекрасным набором карточек Topps Sketch Card, который он сделал, на одной из которых изображена КТ, а на другой ее тезка Кэти как джедай.
Стивен хотел показать маленькую девочку, стоящую за дроидом, и изобразить ее героем, которым мы все знали.Мне нравится коварная ухмылка на лице К.Т. В ней либо есть небольшая темная сторона, либо ей нравится тот факт, что Джавас просто не может противостоять розовому отряду Арту!
Эрик Зибенек подошел ко мне несколько лет назад и рассказал, как много для него R2-KT как поклонника Star Wars . Как и я, он отец девочек, поэтому история Кэти поразила его. Его предложение создать дизайн KT для патчей по сбору средств стало замечательным сюрпризом, поскольку он продемонстрировал свою любовь к Star Wars и всем персонажам в нем.Я был так счастлив, наконец, увидеть Йоду, болтающегося с KT. Его использование линий, цветов и теней создает яркие портреты, которые открывают совершенно новое измерение для любимых нами персонажей из этой далекой-далекой галактики.
Хуан Хосе Матаморос из форпоста 501-го легиона в Эквадоре недавно упал на место происшествия, придумывая всевозможные красивые дизайны KT для использования в различных патчах для сбора средств.
Хуан постоянно впечатляет меня своими быстрыми и смелыми набросками, которые он превращает в великолепную цифровую графику.Он любит размещать КТ в разных позах и в разных костюмах, чтобы придать ей совершенно новый облик. У Хуана много детей, поэтому он не теряет связи со своей детской любовью к Star Wars и видел, как они тоже занимаются искусством, создавая классные рубашки и графику.
Ну, на этом я завершаю серию из трех частей об иллюстрациях с R2-KT. Для меня большая честь и счастье познакомиться с таким количеством талантливых и замечательных поклонников Star Wars , которые показали мне совершенно новую вселенную с персонажами, которых я любил.Было особенно трогательно, когда они чтят память Кэти и розового дроида, который продолжает ее наследие. С их помощью мы смогли отпраздновать замечательную главу в фандоме Star Wars , а также собрать деньги для Make-A-wish и многих других благотворительных организаций. Но, прежде всего, их непреходящее искусство украшает мои стены и сохраняет силу той магии, которая заставила нас полюбить Star Wars в первую очередь!
ТЕГИ: Кэти Джонсон, R2-D2 (Звездные войны), R2-KT, Star Wars Art
Фелиция Гриффин — — Центр искусств НИАД
(Следующий текст представляет собой отредактированный отрывок из беседы между Фелисией Гриффин и бывшим арт-фасилитатором НИАД Луказа Бранфман-Вериссимо .
Интервью целиком можно найти в 6-м выпуске журнала New Life Quarterly, опубликованного E.M. Wolfman Books )
Что бы вы хотели, чтобы мы знали о вас? Кто такая Фелиция Гриффин?
Хм, ну, мне нравится приходить сюда и веселиться, и я люблю своих друзей, и я хочу делать еще несколько помпонов, и мне нравится заниматься своим искусством.
Над чем вы сейчас работаете?
Помпон. Я сделала две подушки и положила на них помпоны.
Почему вам нравится создавать искусство с использованием кругов? Я вижу, что это повторяющаяся форма в ваших помпонах, гравюрах и картинах — откуда взялась эта форма круга?
Круг внутри меня, тоже квадрат.Я тоже это вижу в мире.
Во время работы в NIAD вы общаетесь с множеством людей — как это связано с вашим творчеством?
Ага, мне нравится это делать, и я люблю помогать. Я чувствую себя счастливой! Я начал это делать: дарить подарки. Я иду к шкафу, беру карандаши и палочки, а затем кладу их в сумку.
Итак, сначала я беру какие-то вещи у людей или из шкафа, а затем, ну, я их просто отдаю. Я всегда ищу тех, кому нужна помощь.
Считаете ли вы Центр искусств своей семьей?
YEEEAAAAS! Все мои друзья здесь. Я забочусь о людях здесь — да!
// Доступные работы Фелиции //
История последних выставок
Fiberful // организована Синтией Онаной Innis Центр искусств НИАД 2019
Have / Hold // организовано Julia Schwartz Центр искусств НИАД 2019
Butterfly, Sugar // Организатор: Bonanza NIAD Art Center 2019
Business Casual // организовано Марией Гусман Капрон и Нэн Коллимор Центр искусств НИАД Май 2019
Леса и поляны // организовано Уэйном Смитом Центр искусств НИАД апрель 2019
Disability Changemakers // (передвижная выставка) Публичные библиотеки Сан-Матео, Сан-Франциско и округа Сан-Хосе, начало марта 2019 г.
Куда они хотят пойти // организовано Эрин МакКласки Уиллер Центр искусств НИАД Январь 2019
Гравюры: обзор Центр искусств НИАД 2018
Попробуй немного: реальное время и пространство в NIAD // организовано Lexa Walsh Центр искусств НИАД 2018
Cyrano // организовано Em Kettner NIAD Art Center 2018
Can Did // организовано Хулио Родригесом Центр искусств НИАД 2018
Indeterminate Space // организовано Anthony Piñata NIAD Art Center 2018
All Of The Light // Организатор Gina Borg NIAD Art Center 2017
Висящий на нити: искусство из волокна от Центра искусств НИАД // Административное здание Макбрайена округа Контра-Коста Мартинес 2017
Affinity // организовано Музеем Северной Калифорнии Тима Баквалтера Art Chico 2017
Фелиция Гриффин x Лиза Хэммонд // Центр искусств НИАД 2017
Четвертое измерение, организатор Марья Гальпин ван дер Лоо // Центр искусств НИАД 2017
Долгосрочная выставка // Организатор Кэти Джонсон Представитель Нэнси Скиннер’s Office Suite Oakland 2017
Выставка Весна / Лето // организована Arianne Gelardin PARLOR San Francisco 2017
Shapeshifting Superheavies // организовано Jessica Snow NIAD Art Center 2017
Igneous Intrusions // организовано Jon Shibata NIAD Art Center 2017
Мэр Том Батт выбирает искусство NIAD // Richmond Mayor’s Suite Richmond 2017
Souls And Scenarios // организовано Gina Borg NIAD Art Center 2016
Felicia Griffin + Susan Wise // организовано Katie Johnson Yali’s Café Stanley Hall Berkeley 2016
Curious Weave // организовано Ramekon O’Arwisters NIAD Art Center 2016
Бой подушками! // Центр искусств НИАД 2016
Абстрактные предпочтения // организовано Anthony Pinata NIAD Art Center 2016
Мэр Том Батт выбирает искусство NIAD // Richmond Mayor’s Suite Richmond 2016
Приключения! // Организатор: Scott MacLeod Art Center NIAD 2015
Отсутствие преднамеренной тишины // организовано Лейси Хаслам NIAD Art Center 2015
Telling It Slant // организовано Художественным центром Кортни Элдридж Ричмонд, 2015
The Wild Ones // Женский онкологический ресурсный центр Окленда, 2014 г.
Ebony + Ivory // организовано Katie Johnson NIAD Art Center 2014
Куда делись все люди? // организована Художественной галереей театра Эми Миллер Виллидж, Данвилл, 2013
Гении под прикрытием // организовано Арт-центром Яна Мура Петалума, 2013
Pop-Up Shop для домашних животных Diamond Dogs // Центр искусств НИАД 2013
Чемпионат Винил // Центр искусств НИАД 2013
Свет, который никогда не гаснет: продолжение традиций в абстракции // Центр искусств НИАД 2013
Yes To The Dress Pop-Up Shop // организовано Питером Гравенером NIAD Art Center 2013
Художественная галерея R2-KT — R2-KT
Столько замечательных художников отметили R2-KT, что у нее есть целая галерея прекрасных работ.Здесь мы показываем все работы, показанные нам, которыми поделились с нами и которые внесли свой вклад в ее проекты.
Роберто Венегас
В 2019 году Роберто Венегас представил впечатляющую панораму героических женщин Звездных войн.
На одном смелом изображении вы действительно сможете увидеть силу и достоинство женщин этой далекой-далекой галактики. Просто удивительно. Для
KT большая честь быть включенным — даже альтер-эго QT-KT, которое они создали для Войн клонов!
Вы можете следить за другими работами Роберто здесь:
в Instagram: https: // www.instagram.com/roberto__draws/
и Twitter: https://twitter.com/Roberto_Draws
Саймон Рормюллер
Роджер Фриберг прислал этот удивительный отпечаток от Симона Рормюллера, художника из Стокгольма, Швеция. Ух ты! Он действительно захватил элегантность KT! Большое спасибо! Это будет храниться в художественной галерее KT — мне нравится видеть, как земля моего наследия обнимает нашу девушку. Вы можете увидеть больше работ Саймона здесь: Instagram: @simonrohrmullerFacebook: https: //www.facebook.ru / SimonRohrmullerArt /
«Я появляюсь на конвенциях в Швеции в течение нескольких лет, и из-за своего стола я всегда видел ту хорошую работу, которую 501-й Северный гарнизон вложил в свои выступления: общение с фанатами, особенно с детьми, при сборе денег на благотворительность.
Это вдохновило меня, и я захотел сделать что-то хорошее, в свою очередь, в том же духе, но с моим искусством. Будучи немного большим, чем просто «случайным» фанатом «Звездных войн», я знал историю Кэти и решил почтить ее память и сделать благотворительный принт с изображением R2-KT, где все доходы пойдут в Barncancerfonden (Шведский фонд борьбы с раком для детей), помогая детям с раком.Тираж ограничен 100 копиями, каждый подписан и пронумерован мной ».
Ангел — член 501-го легиона в Мексике, где они создали пятого из послов Дроидов КТ. Как художник, Энджел почувствовала вдохновение на создание обложки комиксов, изображающей Кэти вместе с KT-Cinco в веселых приключениях. Это чистая магия и полный и бесценный сюрприз.
Приключения R2KT5 Cuando realizo algún cuadro o ilustración me gusta que de preferencia se cuente una Historia.Esta la hice en memoria de Katie Johnson; хиджра фонда легиона 501 года R2KT; el droide rosa que le regalaron para que la cuidara durante su enfermedad y que ahora se dedica a visitar Hospitales, recaudar fondos и т.
д.
En el dibujo quise Transmitir mucha felicidad y aventura. Además el concept fue pensado como si fuera para la portada de un Comic Book.
La Historia Que Quise contar es esta:
Durante los eventos de «El Imperio Contraataca» una niña llamada Katie aprovecha el caos generado por El Imperio y Los Rebeldes para escapar de «La Ciudad de las Nubes» en compañía de su droide R2KT5.Esto lo lograrán con la ayuda de Sonora Trooper Tk18077; un Soldado Imperial que решить ayudar a la pequeña niña a buscar un mejor lugar para vivir e ir en busca de su familia
Katie se dará cuenta que no sólo pertenece a las nubes sino que puede hacer suya la galaxia entera.
При всем моем уважении… Альбин Джонсон 501-й легион R2-KT
Gracias Nin Starfire и Кэти Синко, реализованная в этом конкурсе.
Когда я пишу какую-нибудь картину или иллюстрацию, мне нравится, что лучше всего рассказывается история.Я сделал это в память о Кэти Джонсон; дочь основателя Legion 501 и r2kt; розовый дроид, который дал ей заботиться о ней во время болезни, и что теперь она занимается посещением больниц, сбором средств и т.
д.
На рисунке я хотел передать много счастья, а также концепция была задумана так, как если бы это была обложка комикса.
История, которую я хотел рассказать, такова:
Во время событий «Империя наносит ответный удар» девушка по имени Кэти пользуется хаосом, порожденным Империей и Повстанцами, чтобы сбежать из «Облачного города» в компании своего дроида R2KT5.Это будет достигнуто с помощью Sonora Trooper Tk18077; Имперский солдат, который решает помочь маленькой девочке найти лучшее место для жизни и отправиться на поиски своей семьи.
Кэти поймет, что она принадлежит не только облакам. Она может создать целую галактику.
При всем моем уважении… Альбин Джонсон 501-й легион R2-KT
Спасибо Нин Старфайр и Кэти Синко за участие в этом конкурсе рисунков.
Джош Рейц
Шеф КТ! Друг Мелиссы Кинг заказал для нее этот очаровательный рисунок в подарок на день рождения.Она удивила нас на DragonCon, представив несколько наклеек с изображениями.
Какая креативная концепция, и нам бы очень хотелось увидеть ее прямо сейчас на нашей кухне! Для получения дополнительной информации о художнике:
Josh’s Instagram — https://www.instagram.com/lookitspineapple/?hl=en
Instagram post о наклейке KT https://www.instagram.com/p/B1EhG5cBY5j/
Josh’s сайт — https://www.pineapplespetportraits.com/
Джефф Карлайл
Известный художник Джефф Карлайл трудился более 200 часов, чтобы создать произведение «Другая ночь в кафе Warp Core».В нем представлены сотни персонажей из разных областей научной фантастики, и мы были взволнованы, узнав, что он даже включил R2-KT! Вы можете ознакомиться с другими работами Джеффа на его веб-сайте:
http://www.jeffcarlisle.com/
Хуан Хосе Матаморос
Даррин Бреге
Цунео Санда
Дэйв Лью
Эрик Зибенек
Кирк «Лизард» Хардтл
Рене Клемент
Скотт Рори
Майкл «Локодак» Дюрон
Кэти Кук
Десмонд Тэй
Гигантская книга Питера Мэйхью
Татуировки
Шедевры ассорти
«Проект« Монстр », образование и ремиксы детского рисунка — Обезьяна на Луне
С момента своего создания 5 лет назад как университетский проект, проект Monster значительно вырос, и все больше и больше иллюстраторов предоставляют свои таланты, чтобы воспламенить детское воображение.
Кэти Джонсон рассказывает нам о том, как ее проект обращается к следующему поколению и соединяет профессиональных художников с классной комнатой.
© Джулиан Гландер, 2015
У большинства из нас будут теплые воспоминания об уроках рисования в ранние годы, волнение при виде этих ярко раскрашенных горшков с краской, зная, что у нас будет шанс устроить красивый беспорядок. И для любого, кто работает в творческой индустрии, это, вероятно, дало нам первое представление о том, где мы можем оказаться в дальнейшей жизни.
Так что неудивительно, что художники ухватились за возможность передать эстафету и воссоздать то же чувство радости для кого-то другого.
В проекте «Монстр» детские рисунки передаются профессиональным иллюстраторам, которые затем воссоздают их рисунки в своем собственном стиле. Затем окончательные иллюстрации возвращаются детям, рассказывая им о потенциале творчества и о многих путях, которые он может им предложить.
Кэти рассказывает нам о том, как начался проект и как вы можете принять участие и помочь ему в развитии.
Меня зовут Кэти Джонсон, я графический дизайнер и арт-директор. Я начал этот проект, когда был студентом Университета Северного Техаса, изучая дизайн коммуникации.
Сначала я создавал этот проект как предлог, чтобы нарисовать больше монстров, но он перерос в гораздо больше!
В первый год я попросила маму (учитель музыки в начальной школе) связать меня с учителем второго класса. Ее ученики создали 20 монстров, и я воссоздал их всех самостоятельно (что было НАМНОГО масштабнее, чем ожидалось!)
© Патрик Эврард, 2015
Это было так весело и я получил большую поддержку, но в проекте чего-то не хватало — больше перспектив и художественных стилей! Я хотел научить детей, что есть много способов увидеть мир вокруг нас и показать им, что все они уникальны, действенны и важны.Так что в следующем году я открыл проект своим коллегам по ЕНТ, и он стал хитом! На третий год мы добавили больше классов.
И, наконец, на четвертом курсе MP и моем первом году в качестве выпускника колледжа я заручился помощью трех друзей, которые посещали ЕНТ вместе со мной — Мерси Ломелин (сейчас аниматор / иллюстратор в Dress Code NYC), Молли Хенсли (также живет в Нью-Йорке в качестве дизайнера) и Лэнс Трахьер (дизайнер из Далласа).
Мы связались по электронной почте с артистами, которыми мы восхищались, со всего мира, и, к нашему удивлению, многие были готовы и даже рады присоединиться к нашему проекту! С помощью их последователей и охвата проект вырос в этом году в десять раз.
Этот год — пятый год реализации проекта. Я решил, что в этом году действительно нужно усовершенствовать работу проекта, увеличить количество наших подписчиков и охват, а также выбрать лучшую команду иллюстраторов, какую только сможем.
[vimeo 143948447 600 338]
© Down The Street Designs, 2015
Мы связались с артистами, которых считали сумасшедшими, и, что удивительно, многие из них подписались! На самом деле около 50% всех художников, которых мы просили, в этом году сказали «да», и это меня самым лучшим образом поразило.
Мы не предлагаем никаких денег — мы считаем, что развлечения монстров значат гораздо больше, если они предлагаются в качестве подарка. Просто феноменально, что так много художников так поверили в наш проект, что были готовы бесплатно отдать свое время и таланты.
Моя любимая часть Monster Project — это доставить монстров детям лично. Мы проецируем монстров так, чтобы весь класс мог видеть, и каждый раз, когда мы показываем нового монстра, они разражаются аплодисментами, смехом и улыбками.Они полны радости, и это действительно заразительно.
Мы даем им папку на хранение, включая их оригинального монстра, их нового монстра и письмо от их художника. Они цепляются за свои письма и просят меня перечитывать их снова и снова.
Наконец, мы создали группового монстра, чтобы показать им, насколько мощным может быть творческое сотрудничество! Это всегда потрясающе и точно напоминает мне, почему я это делаю.
© Мути, 2015
Мы находимся на финишной прямой в нашей кампании на Kickstarter, и нам все еще нужно поднять 9.
5K менее чем за 10 дней для достижения нашей цели. Мы делаем все, что в наших силах, для достижения этой цели, но можем использовать любую помощь, которую можем получить!
Благодаря финансированию мы сможем охватить большее количество школ, выпускать профессиональные принты для детей, покрывать наши операционные расходы, открыть интернет-магазин товаров и создать книгу действий монстра. Эта книга будет бесплатно предоставлена каждому участвующему ребенку и будет включать в себя раскрашивание монстров, подсказки для рисования и другие приключения, призванные поддерживать рост их творческой искры!
Для получения дополнительной информации о The Monster Project и их кампании на Kickstarter посетите их веб-сайт.
© Риккардо Зема, 2015
© Джанлука Маруотти, 2015
© Проект Monster, 2015
Mia бросает ледяной поворот в паблик-арт — The Minnesota Daily
В парках Twin Cities демонстрируется новый паблик-арт, и это довольно прохладно.
Паркер Джонсон
Ледяная скульптура под названием «Твоя собака» находится в Bde Maka Ska в пятницу, фев.19. Институт искусств Миннеаполиса устанавливает многочисленные ледяные скульптуры в районе Миннеаполиса.
С начала пандемии мы пренебрегли нашими особыми внутренними помещениями — нашими старыми библиотеками, нашими необычными кафе, нашими любимыми художественными музеями — чтобы остановить распространение COVID-19. Но многим все еще не хватает ощущения погружения в атмосферу, где незнакомцы ютятся рядом друг с другом, потягивают кофе, читают книги или ценят искусство.
Вот почему Институт искусств Миннеаполиса (Mia) решил подарить буквально и фигурально глоток свежего воздуха любителям искусства своих городов-побратимов посредством своей новейшей комиссии.В рамках общегородской инициативы в области общественного искусства самые знаковые произведения искусства из коллекции Миа помещаются в парки по всему городу.
Поворот? Все ледяное.
«Искусство во льду», созданное по заказу Миа и созданное Крисом Сворбриком из Ice Occasions, будет доступно для просмотра в четырех парках городов-побратимов до 28 февраля или до тех пор, пока работы не растают.
От всеми любимого «Небесного коня» в парке Норт-Коммонс до сюрреалистического «Телефон-афродизиак» Сальвадора Дали в парке Бум-Айленд — произведения искусства предлагают любителям скульптур-мусорщиков или несчастным прохожим стать ледяным произведением искусства.
В связи с недавним потеплением скульптура «Леди в вуали» в парке Лонгфелло была снята в понедельник из соображений безопасности. Остальные четыре работы, однако, остались нетронутыми — некоторые детали расплавлены — и ими можно наслаждаться до тех пор, пока они полностью не растают, — сказала Кэти Хилл, руководитель стратегии взаимодействия Миа и координатор проекта Art in Ice.
По словам Сворбрика, за глянцевым блеском и точеной красотой скульптур скрывается много тяжелой работы и тяжелой работы.
Ледяные скульптуры — от 2000 до 3000 фунтов каждая — на создание Swarbrick уходит несколько дней и включает много часов (в среднем от трех до четырех) планирования и «тетрисинга» нескольких ледяных блоков до базовой формы, рисования и зарисовок до Лед даже попадает в морозильную камеру, в которой лепит Swarbrick.
Затем, используя бензопилу и долото, Сворбрик вырезает изображение на ледяных глыбах. Он шлифует формы, шлифует их и, в конечном итоге, поджигает для получения гладкой текстуры.
Ледяные скульптуры популярны по всей стране, но в штате, известном своими холодными температурами, это искусство стало региональной достопримечательностью.
«Здесь у нас есть возможность делать большие ледяные скульптуры снаружи, которые прослужат долго», — сказал Сворбрик. Но как долго они продержатся — другое дело.
Скульптуры прекрасно себя чувствуют в погодных условиях от 10 до 15 градусов; все, что ниже или выше этих температур, может повредить работе. Лед становится слишком хрупким и легко трескается при отрицательных температурах, а лед тает при более высоких температурах. Но часть удовольствия — непостоянство, сказал Сворбрик.
«Есть что-то очень приятное в создании чего-то, что, как вы знаете, недолго», — сказал Сворбрик. «Я имею в виду, прелесть этого в том, что это временно».
Эрика Андерсон, давний член Миа, провела выходные, исследуя скульптуры, путешествуя по городу на общественном транспорте, чтобы увидеть паблик-арт.Андерсон работает из дома, и после того, как минусовая погода прошла, уступив место приятным температурам в Миннесоте, она почувствовала, что ей нужно выйти из дома и посмотреть на скульптуры.
Узнав о скульптурах через рекламу Миа на своих каналах, Андерсон посвятила свои выходные их просмотру.
Они оправдали ее ожидания? «О, определенно, — сказал Андерсон. «Veiled Lady» была фаворитом Андерсона из пяти. «Это всегда было моим фаворитом в музее, и мне нравилось видеть это в других формах.”
«Мы хотели попробовать что-то новое, что могло бы стать ярким пятном в долгой зиме и встретить людей там, где они есть», — сказал Хилл. «Люди все больше и больше времени проводят на свежем воздухе, поэтому мы хотели удивить и порадовать посетителей парка».
Кэтлин Смит также поставила перед собой задачу посетить скульптуры в эти выходные. Взяв с собой собаку и мужа, она увидела четыре из пяти скульптур.
К скульптурам люди приводили своих детей, собак и членов семьи, чтобы сфотографироваться и полюбоваться искусством.
Смит сказал: «Теперь у вас не так много возможности подключиться к сообществу, потому что мы физически дистанцированы, но это хорошее напоминание о том, что мы — небольшое сообщество, и мы собираемся вместе, чтобы наслаждаться этими произведениями».
Тайгер Вудс получил травму ноги в автокатастрофе в Калифорнии, «бодрствует, быстро реагирует и выздоравливает»
The Los Angeles Times и ESPN со ссылкой на источники, не названные, сообщили, что у Вудса была сломана лодыжка и два перелома ноги, включая сложный перелом.Команда Вудса подтвердила травмы сторонника игры в гольф в своем заявлении, заявив, что он перенес «длительную хирургическую операцию на нижней правой ноге и лодыжке после того, как его доставили в больницу».
Сосед позвонил в службу 911, услышав или став свидетелем крушения. В этом районе, как заявили во вторник представители департамента шерифа округа Лос-Анджелес и пожарного управления округа Лос-Анджелес, «высокая частота аварий» из-за его наклонов и изгибов.
Не было никаких признаков торможения до того, как Вудс пересек центральную середину и выехал на встречную полосу движения.По словам официальных лиц, автомобиль, которым управлял Вудс, роскошный внедорожник Genesis 2021 года, врезался в бордюр и дерево и несколько раз перевернулся.
Вудса, 45 лет, пришлось вытащить из машины службы быстрого реагирования на месте происшествия, первые из которых прибыли в течение шести минут после сообщения о катастрофе. Он был доставлен на машине скорой помощи в медицинский центр Harbor-UCLA. По словам официальных лиц, он находился в сознании и стабильно находился на месте крушения и мог общаться с парамедиками.
«Mr. Вудс получил серьезные ортопедические травмы правой нижней конечности, которые лечили во время экстренной операции », — сказал доктор.
В заявлении говорится, что Аниш Махаджан, главный врач и временный генеральный директор медицинского центра Harbour-UCLA. Доктор Махаджан продолжил, что открытые переломы, поражающие как верхнюю, так и нижнюю части большеберцовой и малоберцовой костей Вудса, были стабилизированы путем введения стержня в большеберцовую кость. «Дополнительные травмы костей стопы и лодыжки были стабилизированы с помощью комбинации винтов и штифтов», — продолжил д-р Махаджан. «Травма мышцы и мягких тканей ноги потребовала хирургического снятия покрытия мышц, чтобы снять давление из-за отека.”
Должностные лица заявили, что не видели никаких признаков того, что Вудс был поврежден.
«Не было никаких доказательств нарушения здоровья», — сказал шериф округа Лос-Анджелес Алекс Вильянуэва. «Например, в больнице не было попытки взять кровь».
CNN сообщает, что Вудс получил множественные сложные переломы ног.
Первый офицер правоохранительных органов на месте происшествия, заместитель Карлоса Гонсалеса из департамента шерифа округа Лос-Анджелес, сказал, что Вудс был «спокоен и рассудителен» сразу после аварии.
По словам Гонсалеса, он не мог стоять самостоятельно.
На фотографиях с места происшествия автомобиль Вудса изображен на боку с разбитой передней частью. Похоже, что подушки безопасности были развернуты, а обломки оказались недалеко от дороги на склоне холма.
Вудс был пристегнут ремнем безопасности, который мог бы спасти ему жизнь, сказал Гонсалес.
И интерьер автомобиля, который был арендован компанией, спонсировавшей Genesis Invitational Woods, организованную в прошлые выходные, был «более или менее неповрежденным.
Это «дало ему возможность выжить, иначе авария была бы фатальной», — сказал Вилланеува.
Официальные лица ранее заявляли, что «челюсти жизни» использовались для удаления Вудса из автомобиля, но на дневной пресс-конференции заявили, что были неточны и были применены другие меры.
Агент Вудса Марк Стейнберг попросил «уединения и поддержки» после аварии, и представители PGA Tour заявили, что Вудс будет пользоваться полной поддержкой организации на протяжении всего периода его выздоровления.
«Сегодня мы узнали об автокатастрофе Тайгера Вудса. Мы ждем дополнительной информации, когда он выйдет из операции », — говорится в заявлении. «От имени PGA Tour и наших игроков мы молимся Тигра и будем получать нашу полную поддержку, когда он выздоровеет».
Председатель Masters Фред Ридли также выступил с заявлением, в котором назвал Вудса «частью семьи Огаста Нэшнл».
Тайгер Вудс не играл на турнирах с 20 декабря, поскольку он восстанавливается после операции на спине. Фелан М. Эбенхак / Associated Press«Известие о его аварии расстраивает всех нас, — сказал Ридли.«Мы молимся за него, за его полное выздоровление и за его семью в это трудное время».
Гольфист Джастин Томас, выступая перед СМИ во время подготовки к чемпионату Workday в эти выходные в Брадентоне, штат Флорида, был взволнован, когда его спросили о катастрофе Вудса.
«У меня живот болит, — сказал он. «Больно видеть … один из моих ближайших друзей попадает в аварию. И, чувак, я просто надеюсь, что с ним все в порядке.
Я просто волнуюсь за его детей, я уверен, что они борются.
Вудс был в южной Калифорнии, участвовал в «съемках контента» для Golf Digest и GOLFTV, согласно Golf Digest, в рамках которых давал уроки знаменитостям.
Ранее во вторник актриса Джада Пинкетт Смит опубликовала в социальных сетях, что она играла в гольф с Вудсом в понедельник. Экс-звезда НБА Дуэйн Уэйд поделился в Instagram, что он также получил урок от Вудса ранее на этой неделе.
На выходных Вудс принимал участие в мероприятии Genesis Invitational 2021 года в Pacific Palisades, к северу от Лос-Анджелеса. Но он не играл с 20 декабря, когда он участвовал в чемпионате PNC вместе со своим сыном Чарли, которому 11 лет.
Вскоре после этого турнира ему сделали пятую операцию на спине, микродискэктомию, за два дня до этого. Рождество и не давал никаких указаний, когда он вернется.
Мастерс будет 8-11 апреля, и когда его спросили, будет ли он там во время телетрансляции CBS Genesis Invitational, Вудс ответил: «Боже, я на это надеюсь».
Вудс стал профессионалом в 1996 году, проработав два года в Стэнфорде, затем выиграл первый из своих 15 мейджоров в 21 год, сбежав с Мастерс в 1997 году, завершив 18 меньше номинала, на 12 ударов лучше, чем его ближайший соперник Том Кайт.
В 2000 году он разгромил Открытый чемпионат США на Пеббл-Бич, финишировав на 12 ниже номинала и на 15, опередив занявших второе место Эрни Элса и Мигеля Анхеля Хименеса.После этого он одержал победу на British Open и PGA Championship, а затем снова выиграл Masters в апреле 2001 года и одновременно стал обладателем всех четырех чемпионских титулов.
Он выиграет еще восемь мейджоров в течение следующих семи лет, закончившись победой в плей-офф над Рокко Медиате на Открытом чемпионате США 2008 года за свой 14-й крупный титул.
Тайгер Вудс доминировал в Огасте, как и некоторые другие. Крис Карлсон / Associated Press В День Благодарения 2009 Вудс ехал на внедорожнике, когда он наехал на пожарный гидрант и врезался в дерево во Флориде.
Инцидент стал причиной множества разоблачений супружеской неверности Вудса. Он провел пять месяцев вдали от гольфа, лишился крупного корпоративного спонсорства и посетил реабилитационную клинику.
Он вернулся в соревнования в 2010 году, но боролся с различными травмами. Он не смог сыграть во всех четырех основных турнирах в одном сезоне 2010–2012 годов и опустился до 58-го места в мире в 2011 году.
В мае 2017 года Вудс был найден полицией Флориды спящим за рулем припаркованной машины. на обочине дороги.Он был арестован по обвинению в DUI и позже признал себя виновным в неосторожном вождении. Он сказал властям, что инцидент произошел из-за неожиданной реакции на лекарства, отпускаемые по рецепту, и обратился в клинику за помощью с лекарствами и расстройством сна.
Но через два года он вернулся на вершину своего спорта.
В 2019 году Вудс закончил свою 11-летнюю засуху, не выиграв мейджор, когда он выиграл свой пятый турнир Masters, став вторым по возрасту игроком, выигравшим чемпионат в 43 года.
