Начало проекта картинка: ⬇ Скачать картинки D0 bd d0 b0 d1 87 d0 b0 d0 bb d0 be d0 bf d1 80 d0 be d0 b5 d0 ba d1 82 d0 b0, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 87 d0 b0 d0 bb d0 be d0 bf d1 80 d0 be d0 b5 d0 ba d1 82 d0 b0 в хорошем качестве

генерируем изображения по текстовому описанию, или Самый большой вычислительный проект в России / Хабр

2021 год в машинном обучении ознаменовался мультимодальностью — активно развиваются нейросети, работающие одновременно с изображениями, текстами, речью, музыкой. Правит балом, как обычно, OpenAI, но, несмотря на слово «open» в своём названии, не спешит выкладывать модели в открытый доступ. В начале года компания представила нейросеть DALL-E, генерирующую любые изображения размером 256×256 пикселей по текстовому описанию. В качестве опорного материала для сообщества были доступны статья на arxiv и примеры в блоге.

С момента выхода DALL-E к проблеме активно подключились китайские исследователи: открытый код нейросети CogView позволяет решать ту же задачу — получать изображения из текстов. Но что в России? Разобрать, понять, обучить — уже, можно сказать, наш инженерный девиз. Мы нырнули с головой в новый проект и сегодня рассказываем, как создали с нуля полный пайплайн для генерации изображений по описаниям на русском языке.

В проекте активно участвовали команды Sber AI, SberDevices, Самарского университета, AIRI и SberCloud.

Мы обучили две версии модели разного размера и дали им имена великих российских абстракционистов — Василия Кандинского и Казимира Малевича:

1. ruDALL-E Kandinsky (XXL) с 12 миллиардами параметров;

2. ruDALL-E Malevich (XL) c 1.3 миллиардами параметров.

Некоторые версии наших моделей доступны в open source уже сейчас:

1. ruDALL-E Malevich (XL) [GitHub, HuggingFace, Kaggle]

2. Sber VQ-GAN [GitHub, HuggingFace]

3. ruCLIP Small [GitHub, HuggingFace]

4. Super Resolution (Real ESRGAN) [GitHub, HuggingFace]

Две последние модели встроены в пайплайн генерации изображений по тексту (об этом расскажем ниже).

Потестировать ruDALL-E Malevich (XL) или посмотреть на результаты генерации можно здесь:

• Demo и галерея лучших изображений

• Telegram bot

• Instagram

Версии моделей ruDALL-E Malevich (XL), ruDALL-E Kandinsky (XXL), ruCLIP Small уже доступны в DataHub. Модели ruCLIP Large и Super Resolution (Real ESRGAN) скоро будут доступны там же.

Обучение нейросети ruDALL-E на кластере Christofari стало самой большой вычислительной задачей в России: 

1. Модель ruDALL-E Kandinsky (XXL) обучалась 37 дней на 512 GPU TESLA V100, а затем ещё 11 дней на 128 GPU TESLA V100 — всего 20 352 GPU-дней;

2. Модель ruDALL-E Malevich (XL) обучалась 8 дней на 128 GPU TESLA V100, а затем еще 15 дней на 192  GPU TESLA V100 — всего 3 904 GPU-дня.

Таким образом, суммарно обучение обеих моделей заняло 24 256 GPU-дней.

Разберём возможности наших генеративных моделей.

«Озеро в горах, а рядом красивый олень пьёт воду» — генерация ruDALL-E Malevich (XL)

Почему Big Tech изучает генерацию изображений 

Долгосрочная цель нового направления — создание «мультимодальных» нейронных сетей, которые выучивают концепции в нескольких модальностях, в первую очередь в текстовой и визуальной областях, чтобы «лучше понимать мир».  

Генерация изображений может показаться достаточно избыточной задачей в век больших данных и доступа к поисковикам. Однако, она решает две важных потребности, которые пока не может решить информационный поиск:

1. Возможность точно описать желаемое — и получить персонализированное изображение, которое раньше не существовало.

2. В любой момент создавать необходимое количество licence-free иллюстраций в неограниченном объеме.

Первые очевидные применения генерации изображений:

• Фото-иллюстрации для статей, копирайтинга, рекламы. Можно автоматически (а значит — быстрее и дешевле) создавать иллюстрации к статьям, генерировать концепты для рекламы по описанию:

«Лиса в лесу»«Орел сидит на дереве, вид сбоку»«Автомобиль на дороге среди красивых гор»

• Визуализации дизайна интерьеров — можно проверять свои идеи для ремонта, играть с цветовыми решениями, формами и светом:

  «Шикарная гостиная с зелеными креслами»«Современное кресло фиолетового цвета»

• Visual Art — источник визуальных концепций, соединений различных признаков и абстракций:

  «Темная энергия»

«Кот на Луне»«Кошка, которая сделана из белого облака»«Енот с пушкой»«Красивое озеро на закате»«Радужная сова»«Ждун с авокадо»

Более подробно о самой модели и процессе обучения

В основе архитектуры DALL-E — так называемый трансформер, он состоит из энкодера и декодера. Общая идея состоит в том, чтобы вычислить embedding по входным данным с помощью энкодера, а затем с учетом известного выхода правильным образом декодировать этот embedding.

Совсем верхнеуровневая схема «ванильного» трансформера

В трансформере энкодер и декодер состоят из ряда идентичных блоков.

Чуть более подробная схема «ванильного» трансформера

Основу архитектуры трансформера составляет механизм Self-attention. Он позволяет модели понять, какие фрагменты входных данных важны и насколько важен каждый фрагмент входных данных для других фрагментов. Как и LSTM-модели, трансформер позволяет естественным образом моделировать связи «вдолгую». Однако, в отличие от LSTM-моделей, он подходит для распараллеливания и, следовательно, эффективных реализаций.

Первым шагом при вычислении Self-attention является создание трёх векторов для каждого входного вектора энкодера (для каждого элемента входной последовательности). То есть для каждого элемента создаются векторы Query, Key и Value. Эти векторы получаются путем перемножения embedding’а и трех матриц, которые мы получаем в процессе обучения. Далее мы используем полученные векторы для формирования Self-attention-представления каждого embedding’а, что дает возможность оценить возможные связи в элементах входных данных, а также определить степень «полезности» каждого элемента.

Трансформер также характеризует наличие словаря. Каждый элемент словаря — это токен. В зависимости от модели размер словаря может меняться. Таким образом, входные данные сначала превращаются в последовательность токенов, которая далее конвертируется в embedding с помощью энкодера. Для текста используется свой токенизатор, для изображения сначала вычисляются low-level-фичи, а затем в скользящем окне вычисляются визуальные токены. Применение механизма Self-attention позволяет извлечь контекст из входной последовательности токенов в ходе обучения. Следует отметить, что для обучения трансформера требуются большие объёмы (желательно «чистых») данных, о которых мы расскажем ниже.

Как устроен ruDALL-E

Глобальная идея состоит в том, чтобы обучить трансформер авторегрессивно моделировать токены текста и изображения как единый поток данных. Однако использование пикселей непосредственно в качестве признаков изображений потребует чрезмерного количества памяти, особенно для изображений с высоким разрешением. Чтобы не учить только краткосрочные зависимости между пикселями и текстами, а делать это более высокоуровнево, обучение модели проходит в 2 этапа:

1. Предварительно сжатые изображения с разрешением 256х256 поступают на вход автоэнкодера (мы обучили свой SBER VQ-GAN, улучшив метрики для генерации по некоторым доменам, и об этом как раз рассказывали тут, причем также поделились кодом), который учится сжимать изображение в матрицу токенов 32х32. Фактор сжатия 8 позволяет восстанавливать изображение с небольшой потерей качества: см. котика ниже.

2. Трансформер учится сопоставлять токены текста (у ruDALL-E их 128) и 32×32=1024 токена изображения (токены конкатенируются построчно в последовательность). Для токенизации текстов использовался токенизатор YTTM.

   Исходный и восстановленный котик

Важные аспекты обучения

1. На данный момент в открытом доступе нет кода модели DALL-E от OpenAI. Публикация описывает её общими словами, но обходит вниманием некоторые важные нюансы реализации. Мы взяли наш собственный код для обучения ruGPT-моделей и, опираясь на оригинальную статью, а также попытки воспроизведения кода DALL-E мировым ds-сообществом, написали свой код DALL-E-модели. Он включает такие детали, как позиционное кодирование блоков картинки, свёрточные и координатные маски Attention-слоёв, общее представление эмбеддингов текста и картинок, взвешенные лоссы для текстов и изображений, dropout-токенизатор.

2. Из-за огромных вычислительных требований эффективно обучать модель можно только в режиме точности fp16. Это в 5-7 раз быстрее, чем обучение в классическом fp32. Кроме того, модель с таким подходом занимает меньше места. Но ограничение точности представления чисел повлекло за собой множество сложностей для такой глубокой архитектуры:

   a) иногда встречающиеся очень большие значения внутри сети приводят к вырождению лосса в Nan и прекращению обучения;

   b) при малых значениях learning rate, помогающих избежать проблемы а), сеть перестает улучшаться и расходится из-за большого числа нулей в градиентах.

   Для решения этих проблем мы имплементировали несколько идей из работы китайского университета Цинхуа CogView, а также провели свои исследования стабильности, с помощью которых нашли ещё несколько архитектурных идей, помогающих стабилизировать обучение. Так как делать это приходилось прямо в процессе обучения модели, путь тренировки вышел долгим и тернистым.

   Для распределенного обучения на нескольких DGX мы используем DeepSpeed, как и в случае с ruGPT-3.

3.  Сбор данных и их фильтрация: безусловно, когда мы говорим об архитектуре, нововведениях и других технических тонкостях, нельзя не упомянуть такой важный аспект как данные. Как известно, для обучения трансформеров их должно быть много, причем «чистых». Под «чистотой» мы понимали в первую очередь хорошие описания, которые потом нам придётся переводить на русский язык, и изображения с отношением сторон не хуже 1:2 или 2:1, чтобы при кропах не потерять содержательный контент изображений.

   Первым делом мы взялись за те данные, которые использовали OpenAI (в статье указаны 250 млн. пар) и создатели CogView (30 млн пар): Conceptual Captions, YFCC100m, данные русской Википедии, ImageNet. Затем мы добавили датасеты OpenImages, LAION-400m, WIT, Web2M и HowTo как источник данных о деятельности людей, и другие датасеты, которые покрывали бы интересующие нас домены. Ключевыми доменами стали люди, животные, знаменитости, интерьеры, достопримечательности и пейзажи, различные виды техники, деятельность людей, эмоции.

   После сбора и фильтрации данных от слишком коротких описаний, маленьких изображений и изображений с непригодным отношением сторон, а также изображений, слабо соответствующих описаниям (мы использовали для этого англоязычную модель CLIP), перевода всех английских описаний на русский язык, был сформирован широкий спектр данных для обучения — около 120 млн. пар изображение-описание.

4. Кривая обучения ruDALL-E Kandinsky (XXL): как видно, обучение несколько раз приходилось возобновлять после ошибок и уходов в Nan.

   Обучение модели ruDALL-E Kandinsky (XXL) происходило в 2 фазы: 37 дней на 512 GPU TESLA V100, а затем ещё 11 дней на 128 GPU TESLA V100.

5. Подробная информация об обучении ruDALL-E Malevich (XL):

   Динамика loss на train-выборкеДинамика loss на valid-выборкеДинамика learning rate

   Обучение модели ruDALL-E Malevich (XL) происходило в 3 фазы: 8 дней на 128 GPU TESLA V100, а затем еще 6.5 и 8.5 дней на 192  GPU TESLA V100, но с немного отличающимися обучающими выборками.

6. Хочется отдельно упомянуть сложность выбора оптимальных режимов генерации для разных объектов и доменов. В ходе исследования генерации объектов мы начали с доказавших свою полезность в NLP-задачах подходов Nucleus Sampling и Top-K sampling, которые ограничивают пространство токенов, доступных для генерации. Эта тема хорошо исследована в применении к задачам создания текстов, но для изображений общепринятые настройки генерации оказались не самыми удачными. Серия экспериментов помогла нам определить приемлемые диапазоны параметров, но также указала на то, что для разных типов желаемых объектов эти диапазоны могут очень существенно отличаться. И неправильный их выбор может привести к существенной деградации качества получившегося изображения. Вопрос автоматического выбора диапазона параметров по теме генерации остаётся предметом будущих исследований.

Вот не совсем удачные генерации объектов на примере котиков, сгенерированные по запросу «Котик с красной лентой»: 

Картинка 1 — у кота 3 уха; второй не вышел формой; третий немного не в фокусе. 

А вот «Автомобиль на дороге среди красивых гор». Автомобиль слева въехал в какую-то трубу, а справа — странноватой формы.

«Автомобиль на дороге среди красивых гор»

Пайплайн генерации изображений

Сейчас генерация изображений представляет из себя пайплайн из 3 частей: генерация при помощи ruDALL-E — ранжирование результатов с помощью ruCLIP — и увеличение качества и разрешения картинок с помощью SuperResolution.

При этом на этапе генерации и ранжирования можно менять различные параметры, влияющие на количество генерируемых примеров, их отбор и абстрактность.  

Пайплайн генерации изображений по тексту

В Colab можно запускать инференс модели ruDALL-E Malevich (XL) с полным пайплайном: генерацией изображений, их автоматическим ранжированием и увеличением.

Рассмотрим его на примере с оленями выше.

Шаг 1. Сначала делаем импорт необходимых библиотек

git clone https://github.com/sberbank-ai/ru-dalle

pip install -r ru-dalle/requirements.txt > /dev/null

from rudalle import get_rudalle_model, get_tokenizer, get_vae, get_realesrgan, get_ruclip

from rudalle.pipelines import generate_images, show, super_resolution, cherry_pick_by_clip

from rudalle.utils import seed_everything
seed_everything(42)

device = ‘cuda’

Шаг 2. Теперь генерируем необходимое количество изображений по тексту

text = 'озеро в горах, а рядом красивый олень пьет воду'

tokenizer = get_tokenizer()
dalle = get_rudalle_model('Malevich', pretrained=True, fp16=True, device=device)
vae = get_vae(). to(device)

pil_images, _ = generate_images(text, tokenizer, dalle, vae, top_k=1024, top_p=0.99, images_num=24)

show(pil_images, 24)

Результат:

Генерация изображений по тексту

Шаг 3. Далее производим автоматическое ранжирование изображений и выбор лучших изображений

ruclip, ruclip_processor = get_ruclip('ruclip-vit-base-patch42-v5')
ruclip = ruclip.to(device)

top_images, _ = cherry_pick_by_clip(pil_images, text, ruclip, ruclip_processor, device=device, count=24)

show(top_images, 6)

Результат ранжирование ruCLIP-ом (топ6)

Можно заметить, что один из оленей получился достаточно «улиточным». На этапе генерации можно делать перебор гиперпараметров для получения наиболее удачного результата именно под ваш домен. Опытным путем мы установили, что параметры top_p и top_k контролируют степень абстрактности изображения. Их общие рекомендуемые значения:

• top_k=2048, top_p=0.995

• top_k=1536, top_p=0. 99

• top_k=1024, top_p=0.99

Шаг 4. Делаем Super Resolution

realesrgan = get_realesrgan('x4', device=device)
sr_images = super_resolution(top_images, realesrgan)
show(sr_images, 6)

Super Resolution версии генерации

Для запуска пайплайна с моделью ruDALL-E Kandinsky (XXL) или Malevich (XL) можно также использовать каталог моделей DataHub (ML Space Christofari).

Будущее мультимодальных моделей

Мультимодальные исследования становятся всё более популярны для самых разных задач: прежде всего, это задачи на стыке CV и NLP (о первой такой модели для русского языка, ruCLIP, мы рассказали ранее), а также на стыке NLP и Code. Хотя последнее время становятся популярными архитектуры, которые умеют обрабатывать много модальностей одновременно, например, AudioCLIP. Представляет отдельный интерес Foundation Model, которая совсем недавно была анонсирована исследователями из Стэнфордского университета.

И Сбер не остается в стороне — так в соревновании Fusion Brain Challenge конференции AI Journey предлагается создать единую архитектуру, с помощью которой можно решить 4 задачи:

• С2С — перевод с Java на Python; 

• HTR — распознавание рукописного текста на фотографиях;

• Zero-shot Object Detection — детекция на изображениях объектов, заданных на естественном языке; 

• VQA — ответы на вопросы по картинкам. 

По условиям соревнования (которое продлится до 5 ноября) на общие веса нейросети должно приходиться как минимум 25% параметров! Совместное использование весов для разных задач делает модели более экономичными в сравнении с их мономодальными аналогами. Организаторами также был предоставлен бейзлайн решения, который можно найти на официальном GitHub соревнования. 

И пока команды соревнуются за первые места, а компании наращивают вычислительные мощности для обучения закрытых моделей, нашим интересом остается open source и расширение сообщества. Будем рады вашим прототипам, неожиданным находкам, тестам и предложениям по улучшению моделей!

Самые важные ссылки:

• Demo и галерея лучших изображений

• Github

• Telegram bot

• Instagram

Коллектив авторов: @rybolos, @shonenkov, @ollmer, @kuznetsoff87, @alexander-shustanov, @oulenspeigel, @mboyarkin, @achertok, @da0c, @boomb0om

Как наложить видео на видео

Умение наложить фото на видео или видео на видео часто бывает полезным. Например, простейший способ защитить свой ролик от пиратов – водяной знак. Зная, как наложить фото на видео, вы всегда будете уверены, что никто другой не припишет себе авторство вашей работы. Для презентаций или познавательных видео включение карт, таблиц, диаграмм – необходимость: такой прием делает рассказ интереснее и убедительнее. Чтобы проиллюстрировать ролик, нужно уметь как вставить картинку в видео, так и наложить одно видео на другое. Видео, размещаемое поверх основного, называется оверлей. Существует множество видеоредакторов, у каждого из них есть свои достоинства и недостатки. В статье мы рассмотрим, как вставить фото в видео, редактируя ролик на персональном компьютере или телефоне.

Программа	Операционная система	Преимущества	Недостатки
Movavi Video Editor Plus	Windows, macOS	Кросс­платфор­мен­ность; интуитивный русско­язычный интерфейс; любой формат конечного файла	Бесплатный период ограничен
Sony Vegas Pro	Windows	Большое количество тонких настроек	Сложный интерфейс; дорогая подписка
Adobe® Premiere® Pro	Windows, macOS	Русифициро­ван­ный интерфейс; Обширный функционал	Сложность интерфейса, высокая ресурсо­емкость; высокая цена

Apple iMovie	macOS, iOS	Бесплатность; множество эффектов; интуитивность интерфейса	Высокая ресурсо­емкость
VSDC Free Video Editor	Windows	Бесплатность; низкая ресурсоемкость; загрузка на YouTube из программы	Низкая скорость экспорта
Оnline-video-cutter	Онлайн-сервис	Бесплатность; обработка видео с Google-диска	Не редактирует звуковую дорожку
Pixiko	Онлайн-сервис	Большой функционал	Нужна регистрация; нет русского языка
Invideo	Онлайн-сервис	Широкий функционал; можно долго хранить готовые видео без скачивания	Нужна регистрация; нет русского языка
Сlideo	Онлайн-сервис	Интуитивный интерфейс; базовые функции бесплатны	Нет эффекта «Картинка в картинке»; медленная загрузка
Clipchamp	Онлайн-сервис	Широкий функционал	Нужна регистрация; нет русского языка; необходимость устанавливать последние версии браузеров
Pinnacle Studio Pro	iOS, Windows	Множество функций, русский язык, высокая скорость обработки	Высокая ресурсо­емкость, платность многих функций
Vind — Video In Video	iOS	Бесплатность, интуитивность, Возможность накладывать друг на друга до 10 видео	Ограничен­ность функционала
Photo Video Collage Maker	Android	Бесплатность; понятный интерфейс	Много рекламы; бывают срабатывания антивируса
VivaVideo	Android, iOS	Много функций; бесплатный период	Большинство функций платные

Показать все программы Свернуть таблицу

Как наложить одно видео на другое и как вставить в ролик графику на ПК

Удобнее всего редактировать видео на ПК, используя для этого десктопный редактор. Программы этого типа в полной мере задействуют мощности современных компьютеров, предоставляют массу возможностей для создания оригинального контента. Кроме того, чем больше экран – тем меньше приходится напрягать зрение.

Скачать бесплатно

Скачать бесплатно

Скачать

Скачать

Программа специально разработана так, чтобы редактировать видео было комфортно пользователям с любым уровнем навыков. Даже новичок легко поймет, как наложить одно видео на другое. Вставка картинки в видео выполняется по тому же алгоритму.

Алгоритм наложения видео:

1. Скачайте с официального сайта и установите на ПК программу Movavi Video Editor Plus.
2. Нажмите кнопку Добавить файлы и загрузите файлы, которые нужно совместить.
3. Перетяните основное видео на видеотрек.
4. Видео или фото, которое должно быть наложено поверх основного, мышью потяните вверх и поместите на Трек дополнительного видео.
5. Дважды щелкните левой клавишей мыши по файлу на Треке дополнительного видео. В результате оба видео появятся в Окне предпросмотра, где можно будет изменить размер и расположение налагаемого видео. Чтобы файл отображался корректно, в Окне предпросмотра должен быть установлен режим Картинка в картинке.
6. Нажмите кнопку Применить.
7. Если оба ролика были со звуком, следует выбрать один саундтрек. Для этого выключите лишнюю звуковую дорожку с помощью кнопки Выключить звук всего трека. При желании можно отключить обе звуковых дорожки и озвучить новое видео самостоятельно либо наложить звук из стороннего файла.
8. Нажмите кнопку Сохранить и выберите формат. Нажмите Старт.

Плюсы:

• Кроссплатформенность (Windows, macOS)
• Интуитивно понятный русскоязычный интерфейс
• Файл можно сразу же записать в любом формате, подготовить для размещения в Сети

Минусы:

• Программа платная
• Время использования и функционал бесплатной версии ограничены

2.

Sony Vegas Pro

Sony Vegas Pro – профессиональный видеоредактор, который используют на киностудиях. Программа предназначена для устройств, работающих под управлением Windows.

Алгоритм наложения видео:

1. Открыть меню File и создать новый проект.
2. На панели времени нажать правую клавишу мыши. Во всплывающем меню выбрать опцию Insert Video Track. Таким образом создать две видеодорожки.
3. Открыть два видео, которые нужно совместить.
4. Расположить файлы на разных видеодорожках так, чтобы фоновое видео находилось снизу.
5. Отключить ненужные звуковые дорожки.
6. На дорожке оверлея выбрать Event Pan/Crop.
7. В открывшемся окне установить размер и расположение верхнего видео. По желанию – отрегулировать прозрачность.
8. Сохранить результат.

Порядок действий для наложения неподвижного изображения на видео:

1. Перед тем, как наложить картинку на видео, создать новый проект.
2. На панели времени снизу разместить видео, сверху – логотип или другое неподвижное изображение.
3. Мышью растянуть изображение на часть или всю длину фонового видео.
4. Выбрать опцию Pan, установить размер и расположение неподвижного графического объекта.
5. Сохранить результат.

Плюсы:

• Большое количество тонких настроек
• Относительно низкая ресурсоемкость

Минусы:

• Интерфейс последних версий не русифицирован
• Для освоения интерфейса нужно много времени
• Нет версии для macOS
• Подписка стоит дорого

3. Adobe

^® Premiere^® Pro

Adobe^® Premiere^® Pro – профессиональный видеоредактор. В этой программе множество эффектов и тонких настроек, можно редактировать видео 360 ° (для виртуальной реальности).

Алгоритм наложения видео:

1. Создать новый проект.
2. Открыть 2 файла, расположить их на разных дорожках (фоновое видео на шкале времени должно быть снизу).
3. С помощью опций в меню Эффекты отрегулировать расположение, размер, прозрачность, время показа верхнего видео. Если нужно – можно запрограммировать перемещение оверлея во время показа фонового ролика.
4. Сохранить результат.

Плюсы:

• Кроссплатформенность (Windows, macOS)
• Русифицированный интерфейс
• Обширный функционал

Минусы:

• Значительная ресурсоемкость
• Создание временных файлов большого размера
• Сложность интерфейса
• Многие пользователи отмечают нестабильную работу программы на маломощных компьютерах
• Высокая цена подписки

4. Apple iMovie

Бесплатный видеоредактор предназначен для устройств, работающих под управлением macOS и iOS. Программу часто используют видеоблогеры.

Алгоритм наложения видео:

1. Открыть оба файла
2. Разместить файлы на шкале времени так, чтобы фоновое видео было снизу
3. Открыть меню Настройки наложения видео и выбрать опцию Картинка в картинке.
4. В окне предпросмотра отрегулировать расположение, прозрачность и размер верхнего видео. Можно запрограммировать перемещение верхнего клипа. Также предусмотрена опция Смена, позволяющая в определенный момент времени превращать верхнее видео в фоновое, а фоновое – выводить на передний план.
5. Нажать кнопку Применить.

Плюсы:

• Программа бесплатна
• Большое количество эффектов, которые можно использовать в режиме «Картинка в картинке»
• Интуитивно понятный интерфейс

Минусы:

• Ресурсоемкость (на старых iPhone отмечаются случаи нестабильной работы)
• Нет версии для Windows

5. VSDC Free Video Editor

Бесплатный редактор работает под Windows. С помощью этой программы удобно делать ролики для YouTube.

Алгоритм наложения видео:

1. Открыть основное (фоновое) видео.
2. Левой клавишей мыши два раза щелкнуть на имени файла на шкале времени. В открывшейся вкладке выбрать Вставить объект.
3. В меню Режимы смешивания нажать Screen.
4. Чтобы отрегулировать прозрачность оверлея, необходимо в меню Инструменты нажать на пиктограмму, изображающую гаечный ключ.
5. Перейти на вкладку Экспорт проекта и сохранить результат.

Плюсы:

• Программа бесплатна
• Низкая ресурсоемкость
• Видео можно загружать на «Ютуб» непосредственно из программы
• Интуитивно понятный интерфейс

Минусы:

• Нет версии для macOS
• Многие пользователи отмечают низкую скорость экспорта файлов

Как вставить фото в видео онлайн

В Сети есть бесплатные сервисы, с помощью которых легко выполнить простейшие операции по редактированию файлов, в том числе и наложение фото (логотипа) на видео. Такие сервисы очень удобны, но пользоваться ими можно лишь в том случае, если имеется устойчивое интернет-соединение.

1. Оnline-video-cutter

Бесплатный и очень простой онлайн-сервис.

Алгоритм наложения видео:

1. Открыть видео.
2. Добавить изображение.
3. Отрегулировать размер, время показа, положение, прозрачность изображения.
4. Нажать Сохранить и скачать файл.

Плюсы:

• Сервис бесплатен, регистрация не нужна
• Можно редактировать видео формата до 1080P Full HD, размером до 500 MB
• Можно обрабатывать видео, загруженные на Google диск
• Русифицированный, интуитивно понятный интерфейс

Минусы:

• Отсутствуют инструменты для редактирования звуковой дорожки
• Нельзя загружать видео непосредственно в социальные сети или на YouTube

2. Pixiko

Сервис позволяет бесплатно воспользоваться простейшими функциями редактирования, в том числе и наложением клипа или изображения на основное видео. За право пользования расширенными функциями и шаблонами следует заплатить. Отредактированный файл может скачать только зарегистрированный пользователь.

Алгоритм наложения видео:

1. Загрузить основное видео.
2. Нажать кнопку +Video и загрузить верхнее видео (оверлей). Если нужно наложить картинку – нажать +Image.
3. Отрегулировать размер и расположение верхнего видео, прозрачность, другие параметры.
4. Сохранить проект и скачать.

Плюсы:

• Большой функционал
• Возможность выполнять простейшие операции бесплатно

Минусы:

• Необходимость регистрации
• Нерусифицированный интерфейс
• Расширенные функции доступны только в платной версии
• Низкая скорость экспорта проекта

3. Invideo

Invideo онлайн-сервис, предоставляющий ряд услуг бесплатно. Регистрация обязательна. Бесплатно доступны все функции редактирования при условии, что ролик не будет продан. Максимальное разрешение – 720p. Доступно 100 шаблонов. В профиле можно хранить файлы общим объемом до 1 GB.

За $10 в месяц можно редактировать коммерческие ролики разрешением до 1080p. На диске разрешено хранить до 5 GB информации. Предусмотрена автоматическая озвучка.

Алгоритм вставки изображения:

1. Перейти во вкладку Advanced Editing (Расширенное редактирование).
2. Выбрать основное видео.
3. На левой панели нажать Effects.
4. Выбрать оверлей.
5. Навести указатель мыши на оверлей, чтобы отрегулировать его положение и размер.

Плюсы:

• Большинство функций доступно бесплатно
• Широкий функционал
• Возможность длительного хранения готовых видео без скачивания

Минусы:

• Интерфейс на английском языке
• Видео в высоком качестве можно редактировать только платно
• Необходима регистрация

4. Сlideo

Платный онлайн-сервис, позволяющий выполнить простейшие операции редактирования. Суммарный объем файлов не должен превышать 750 MB. Сlideo – линейный видеоредактор, поэтому он допускает только последовательное склеивание видео и изображений. С помощью этого сервиса можно обрезать ролики и склеить их в произвольном порядке, перемежая фотографиями и GIF-анимацией.

Алгоритм вставки изображения:

1. Выбрать инструмент Соединить видео.
2. Нажимая на кнопку Добавить еще, последовательно загружать фотографии, видео и GIF-анимацию.
3. Отрегулировать форматы медиафайлов, время проигрывания, при необходимости – обрезать.
4. Сохранить результат.

Плюсы:

• Интуитивно понятный русифицированный интерфейс
• Часть функций доступна бесплатно

Минусы:

• Невозможность создания эффекта «Картинка в картинке»
• Загрузка файлов занимает много времени
• Сервис платный, для получения доступа ко всем функциям требуется регистрация

5. Clipchamp

Clipchamp – платный онлайн-сервис, но потренироваться разработчики предлагают бесплатно. В бесплатной версии многие опции недоступны, в частности, нельзя выбрать разрешение и уровень сжатия. Обязательно нужно зарегистрироваться.

Алгоритм вставки изображения:

1. Нажав кнопку Create Video, создать новый проект.
2. Нажать кнопку Add Media и открыть оба ролика.
3. Переместить на монтажную панель фоновое видео.
4. Над фоновым видео разместить оверлей.
5. Щелкнуть 2 раза левой клавишей мыши на верхнем видео, отрегулировать его размер и расположение.
6. Нажать Export.
7. Установить разрешение и уровень сжатия результирующего файла. Нажать Continue.

Плюсы:

• Обширный функционал
• В платной версии легко менять разрешение и уровень сжатия результирующего видео

Минусы:

• Нерусифицированный интерфейс
• Необходимость регистрации
• Перед началом работы сервис требует установить последние версии браузеров Google Chrome и Mozilla Firefox

Как вставить картинку в видео на телефоне

Благодаря возможности редактирования видеороликов на телефоне вы сэкономите время и не заскучаете в дороге. Конечно, это не так удобно, как на экране ПК. Однако по функционалу видеоредакторы для современных смартфонов практически не уступают десктопным.

1. Pinnacle Studio Pro

Кроссплатформенный профессиональный видеоредактор одинаково хорошо зарекомендовал себя на iOS и Windows. Это приложение предоставляет пользователю широкие возможности для выполнения тонких настроек при создании эффекта «Картинка в картинке».

Алгоритм вставки изображения:

1. Открыть оба видео.
2. Разместить файлы на шкале времени так, чтобы фоновое видео располагалось снизу.
3. Для редактирования результирующего видео использовать инструменты эффекта PIP (Picture In Picture), расположенные под смотровым окном. Можно масштабировать видео на переднем плане, отрегулировать прозрачность, заключить его в рамку, повернуть, переместить. Также доступен эффект разделенного экрана, когда два видео на экране не перекрывают друг друга (визуально кажется, что они находятся в одном слое).
4. Сохранить результат.

Плюсы:

• Множество функций
• Русифицированный интерфейс
• Высокая скорость обработки видео

Минусы:

• Значительная ресурсоемкость
• Большинство функций доступно только в платной версии

2.

Vind — Video In Video

Это бесплатное приложение для устройств, работающих под управлением iOS, – просто находка для путешественников и видеоблогеров. Программа предназначена не просто для создания эффекта видео в видео, но и для наложения предварительно записанного ролика на видео, которое в данный момент снимает камера. С помощью приложения можно создать «матрешку» из 10 видео, последовательно наложенных друг на друга. Также программа позволяет накладывать неподвижную картинку с прозрачным фоном на кадры с движущимися объектами.

Алгоритм вставки изображения:

1. На монтажной панели разместить снизу фоновое видео, сверху – то, которое будет на переднем плане.
2. Отрегулировать размеры и положение оверлея.

Плюсы:

• Приложение бесплатно
• Интуитивно понятный интерфейс
• Возможность использовать простейшие функции редактирования
• Возможность накладывать друг на друга до 10 видео

Минусы:

• Приложение создано для iOS
• Для сложного редактирования придется использовать другую программу

3.

Photo Video Collage Maker + Music – Outdoing Apps

Приложение предназначено для устройств, работающих под управлением ОС Android. Используя эту программу, можно создавать красивейшие коллажи и вставлять их в клипы. Вместе с программой поставляется 45 макетов и несколько шаблонов для горизонтальных и вертикальных коллажей. Есть готовые макеты поздравительных роликов.

В медиафайле легко отключать звуковые дорожки и заменять их другими. Приложение позволяет накладывать изображения и видео друг на друга каскадом. В процессе создания клипа разрешается комбинировать до 5 видеороликов. Созданный файл можно сразу опубликовать в социальных сетях.

Алгоритм вставки изображения:

1. Скачать и установить на смартфоне приложение Collage Maker.
2. Открыть программу.
3. Загрузить все медиафайлы, которые следует включить в результирующий файл.
4. Отредактировать аудиодорожку.
5. Расположить клипы и фотографии в нужном порядке.
6. Опубликовать получившийся файл в соцсетях или поделиться с друзьями.

Плюсы:

• Интуитивно понятный интерфейс
• Возможность публикации видео в социальных сетях
• Приложение бесплатно

Минусы:

• Много рекламы
• При установке приложения некоторые антивирусы могут выдавать сообщение об обнаружении вируса
• Приложение предназначено исключительно для Android

4. VivaVideo (iOS и Android)

Удобный редактор, предназначенный для монтажа видео из разрозненных фрагментов: роликов, фотографий, GIF-анимации. Предусмотрены простейшие функции редактирования, в частности, обрезка видео, поворот на 90 °. Есть версии для Android и iOS.

Алгоритм вставки изображения:

1. Загрузить приложение из магазина.
2. Нажать Начало.
3. Нажать Сделать коллаж.
4. На нижней панели выбрать стиль объединения файлов.
5. Нажать + в одной из областей макета и загрузить ролик.
6. С помощью инструмента обрезки видео отредактировать ролик.
7. Нажать Добавить.
8. Нажать + во второй области макета, загрузить второй файл и выполнить с ним те же действия, что и с первым.
9. Сохранить результат.

Плюсы:

• Есть бесплатный тестовый период
• Множество функций
• Возможность загрузки созданного видео в соцсети
• Кроссплатформенность

Минусы:

• Большинство функций платные

Чтобы сэкономить рабочее время, лучше заранее определить, каким редактором вы будете пользоваться для наложения картинки на видео. Если вам нужно наложить логотип, а умеренное качество видео вполне устраивает, можете воспользоваться бесплатным онлайн-сервисом. Для домашних съемок с телефона, не требующих редактирования, подойдет одно из специализированных приложений. Если же вы хотите сделать качественный ролик, чтобы выложить на всеобщее обозрение, лучше всего установить продвинутый стационарный видеоредактор. Из приложений этой категории оптимальным сочетанием дружественного интерфейса и достойного функционала отличается программа Movavi Video Editor Plus.

Искусство лубка в дореволюционной России

Публикации раздела Традиции

Лубки появились в России в XVII веке и быстро стали популярны у крестьян и городских сословий из-за многообразия тем. Они заменяли иконы, книги и газеты и даже украшали интерьер. Читайте, как лубочные картинки завоевывали издательский рынок и листы на какие темы особенно любили покупатели.

История «потешных листов»

Автор неизвестен. Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской. XVIII век. Изображение: russianarts.online

Автор неизвестен. Песня. 1868. Изображение: muzkult.ru

Автор неизвестен. Автор неизвестен. Медведь с козою. Лубок. XIX век. Изображение: russianarts.online

Искусство лубочной картинки зародилось в Китае. В России предшественником этого жанра считают бумажные иконы, которые массово продавались на ярмарках и в монастырях. Первые религиозные лубки печатали в начале XVII века в Киево-Печерской лавре. Со временем к духовным сюжетам добавились простые и понятные сценки из мирской жизни: такие картинки охотно раскупали.

В XVII веке лубки называли «фряжскими», или немецкими, потешными листами; многие картинки повторяли сюжеты, которые были популярны в Европе. Изначально в Москве ими украшали интерьеры придворные и знать, а потом листы начали покупать и горожане. Вскоре за производством картинок установили надзор.

Представители церкви следили, чтобы в религиозных лубках не было ереси, а чиновники — чтобы изображение царских особ выходило благообразным. Но предписания и указы выполнялись неохотно: на ярмарках часто продавались листы весьма вольного содержания.

Уже в начале XVIII века у знати лубки вышли из моды, а мещане, ремесленники и купцы их по-прежнему охотно раскупали. В 1721 году правительство взялось за народное искусство: к свободной продаже картинки, как мощное средство пропаганды, запретили. Их можно было тиражировать только в типографиях и только по специальному разрешению.

В XIX веке лубок полюбили крестьяне: картинки украшали стены практически каждой деревенской избы. Знать и профессиональные художники считали этот жанр низкопробным народным искусством, но при этом тиражи лубков исчислялись тысячами.

Лубочные картинки для любителей и исследователей русской старины представляют высокий интерес: они ярко отражают в себе дух народа, служат драгоценным пособием для изучения его быта и нравов, дают понятие о том, чем пробавлялся он по части художеств, знакомят с его верованиями, воззрениями и предрассудками, со всем тем, что занимало и забавляло его, в чем сказывалось его остроумие.

В самых отдаленных уголках страны и небольших деревнях картинками торговали бродячие торговцы — коробейники, или, как их еще называли, офени. Вместе с галантерейными и другими товарами они продавали лубочные листы и календари, которые оптом закупали в московских мастерских.

Технология изготовления лубка: от липовой доски до литографии

Автор неизвестен. Трапеза благочестивых и нечестивых. XVIII век. Изображение: mindfactor.ru

Автор неизвестен. Илья Муромец и Соловей-разбойник. ХVIII век. Изображение: varvar.ru

Автор неизвестен. Раскольник и цирюльник. 1770-е. Изображение: rushist.com

Картинки изначально печатали с липовых досок. По одной из версий, именно от липы, называемой в старину лубом, и появилось слово «лубок». Их изготавливали в несколько этапов: сначала художник-самоучка наносил рисунок на дощечку, затем вырезал его специальными инструментами и после покрывал материал краской. Углубления при печати оставались белыми, под прессом на бумагу переходили лишь прокрашенные выступающие участки. Первые лубки были черно-белыми, их печатали на недорогом материале серого цвета.

Но уже в XVII веке появились печатные мастерские. Спустя столетие император Петр I основал в Москве гравировальную палату там работали лучшие художники, которые обучались в Европе. На смену деревянным доскам пришли медные пластины: на металл так же наносили рисунок, процарапывали специальными инструментами, покрывали краской и делали оттиски. Обновленная технология позволяла добиться тонких и плавных линий и добавить в лубок мелкие детали.

Отпечатанные заготовки отвозили в артели в подмосковных деревнях, где их за небольшую плату раскрашивали женщины и дети, используя всего четыре цвета. Часто работу выполняли небрежно, но покупатели ценили яркие картинки за юмор, а не за качество исполнения. В XIX веке появились фабрики, на которых массово печатали листы. Удешевила производство новая технология — печать с плоской поверхности камня. На лубки был высокий спрос: издатели к концу XIX века производили сотни тысяч экземпляров, что приносило им хороший доход.

Читайте также:

• «С именем — Иван, без имени — болван»
• Обереги в традиционном русском костюме
• Животные и растения в русских суевериях

Популярные темы: от нравоучений до пересказа Пушкина

Картинки для крестьян становились источником новостей и знаний: они стоили дешево и заменяли газеты. Их смысл был понятен даже неграмотным, хотя картинки и сопровождались текстом назидательным или шутливым.

Владимир Табурин. «Много выбирать — женатым не бывать». 1900-е. Изображение: historicaldis.ru

Нравственность, религиозность, семейные ценности. Состоятельные купцы покупали нравоучительные и воспитательные листы о добродетелях и семейной жизни, а у крестьян пользовались популярностью лубки о беспутных детях, которые уехали в город и промотали там деньги. В картинках осуждали пьянство, разгульную жизнь, супружескую неверность, восхваляли традиционные ценности и героизм русских воинов.

Крестьяне и горожане охотно покупали лубки на религиозные темы, библейские сказания, жития святых, календари церковных праздников и копии икон. Мастера копировали церковные фрески и рисунки из книг — такие картинки служили дешевым вариантом дорогих икон. В лубках по мотивам евангельских притч обывателю напоминали о нормах морали и грехах, подстерегающих на каждом шагу. Были популярны картинки с подписями: от какой болезни или беды кому из святых следует молиться, — а также лубки с текстами молитв и календари с главными религиозными праздниками.

Автор неизвестен. Куликовская битва. 1890-е. Изображение: russianarts.online

Политика и история. С помощью картинок крестьяне получали информацию о событиях в стране и крупных военных битвах. К примеру, в лубках изображали победные сражения Русско-турецких войн XVIII века. Тексты для листов брали из газеты «Московские ведомости», но авторы картинок переписывали их, чтобы язык стал понятным для малограмотных читателей, а также дополняли сказаниями и легендами, зачастую преувеличивая боевые потери вражеских войск до фантастических размеров.

Во время Отечественной войны 1812 года правительство использовало лубок для поддержания патриотического духа. Профессиональные художники и народные мастера обыгрывали актуальные в те годы сюжеты: подчеркивали мужество русских воинов и высмеивали французов за слабость и трусость во время изгнания Наполеона из России.

Автор неизвестен. Яга баба едет с крокодилом драться. XVII век. Изображение: kultpro.ru

Диковинные истории и непристойности. У простого народа были популярны небывальщины истории про чудеса и чудищ. Подобные новости подавались под видом реальных случаев, произошедших в далеких краях. В лубках XVIII века бытовали рассказы о быке, который превратился в человека и подвесил мясника на крюк.

Встречались истории про стариков, чудесным способом обратившихся в молодых, про странных существ из чужеземных стран, людей, которые не горят в огне, и детях с двумя головами.

Историк искусства Дмитрий Ровинский так описывал изображения на лубках XVIII века: «мужик с птичьей головой, пойманный в лесу в Испании в 1721 году и окрещенный там в католическую веру»; найденный в Испании в 1760 году сатир, у которого «голова, лоб и брови человечьи, уши тигровы, усы кошачьи, борода козья и рот львиный».

Часто для листов перепечатывали сообщения газеты «Санкт-Петербургские ведомости» о всяких диковинках, например новости о громадном ките, пойманном в Белом море. Сообщение о том, как в Москву привели персидского слона, сопровождалось стихами:

Яблок, калачей давал, слон, как крошки, их глотал,
я ж недолго удивлялся, вскоре и расстался,
ко двору поворотил и себе проговорил:
для чего за ту скотину рубли платить и полтину,
не за что и гривны принесть, слон родился — слон и есть.

Отдельный вид лубков составляли потешные листы и карикатуры. Их авторы прибегали к довольно грубым образам, а в текстах встречались бранные слова. В лубках рассказывали скабрезные и непристойные истории о приключениях героев Парамошки, Еремы и Савоськи. Такие картинки создавали только для развлечения, они не содержали нравоучений. Лубки описывали и народные праздники, например гулянья на Масленицу с балаганами, зверинцами, каруселями и кулачными боями.

Автор неизвестен. Мыши кота погребают. Конец XVII — начало XVIII века. Изображение: russianarts.online

Народные сказки и авторская литература. Большим спросом пользовались лубки c сюжетами из любимых народных сказок: волшебных, житийных и богатырских. Главными их героями были Бова-королевич, Илья Муромец, Иван-царевич. Персонажей древних преданий и былин изображали в момент славной победы над врагом. Фольклорный герой Еруслан Лазаревич сражался со страшным семиглавым драконом, а Илья Муромец — с Соловьем-разбойником. Много раз переиздавали сатирическую «Сказку о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» и лубочную картинку «Как мыши кота хоронили».

Текст размещали на фоне изображения или включали в композицию рисунка. В народе ходили так называемые лицевые сказки: их делили на восемь или 16 фрагментов и печатали на одном листе, который потом разрезали. Страницы сшивали в определенном порядке, получалась небольшая книга. Так печатали сказки «О Бове-королевиче», «Об Иване-царевиче и Царь-девице» и многие другие.

В XIX веке издавали лубки по мотивам произведений Николая Карамзина, Алексея Кольцова, Михаила Лермонтова, Ивана Крылова и других русских писателей. Охотно покупали листы на сказки Александра Пушкина.

Часто авторы искажали и текст, и сюжет литературного произведения, вольно трактовали характеры героев и их поступки. Образованные читатели относились к лубкам как к низкопробному искусству, однако картинки по-прежнему выходили большими тиражами и приносили издателям внушительные доходы.

В лубках видели совершенное отсутствие перспективы, раскраску, похожую на малевание или мазанье, пошлость и грубость в выражениях, высокое и величественное, перешедшее в преувеличенное и чудовищное, забавное и смешное в низко-комическое и балагурное, но не замечали смысла и духа в самом содержании, идеи в образах.

В России лубки были популярны до начала XX века. В 1918 году, когда печатное дело стало государственным, их прекратили издавать. Однако жанр так или иначе проявлялся в творчестве авангардистов. Многие художники 1920-х годов использовали художественный стиль и фольклорные приемы лубка, что проявилось, к примеру, в знаменитых плакатах «Окна РОСТА».

Автор: Маргарита Ковынева

Теги:

Публикации раздела ТрадицииТрадиции

Фото — «Россия сегодня»

Ленты на русском языкеЛенты на иностранных языкахФотоВидеоИнфографикаПодкастыАудиолентаБюллетени

3 000 000+ фотографий в Медиабанке РИА Новости, включая уникальные архивные снимки с конца XIX века

1/3

Посмотреть

1 000+ фотографий в сутки по ключевым российским и международным событиям

2/3

Фотокорреспонденты медиагруппы — признанные мастера, лауреаты престижных международных и российских конкурсов

3/3

Награды

НовостноеАрхивноеОфициальная РоссияТематическиеАвторские

Новостное фото

Оперативные кадры с мест событий в России и за рубежом

Российские спортсменки, члены сборной России по синхронному плаванию на XXXII летних Олимпийских играх

Груз с российской вакциной Sputnik V от коронавирусной инфекции Covid-19, доставленный на склад в грузовой терминал «Москва Карго» в аэропорту Шереметьево

Глава Еврокомиссии Жан-Клод Юнкер (справа) на саммите ЕС в Брюсселе

Мужчина вакцинируется от Covid-19 российской вакциной «Спутник V»

Акция протеста «жёлтых жилетов» в Париже

Протесты в Миннеаполисе

Медицинский сотрудник в отделении реанимации и интенсивной терапии городской клинической больницы No 15 имени О. М. Филатова в Москве

Строящийся Крымский мост над центральным фарватером в Керченском проливе

Контейнеровоз Ever Given, севший на мель на 151-м километре Суэцкого канала

Пожарные во время тушения лесного пожара в штате Калифорния

Люди на одной из улиц Ялты после сильных дождей, вызвавших подтопления

Временный госпиталь для пациентов с Covid-19 в Крылатском

Митрополит Феодосийский и Керченский Платон во время освящения Крымского моста

Участник акции в поддержку независимости Каталонии в Мадриде

Пожар в соборе Парижской Богоматери

Сторонники Brexit на торжественных мероприятиях, посвященных выходу Великобритании из ЕС (Brexit Party) на площади Парламента в Лондоне вблизи Вестминстерского дворца

Военная техника во время военного парада в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов на Красной площади в Москве

Участница несанкционированной акции оппозиции «Марш единства» и сотрудник милиции на одной из улиц в Минске

Столкновения полиции с участниками традиционного марша в Варшаве, организованного организациями националистов, по случаю Дня независимости Польши

Архивное фото

Уникальный оцифрованный фотоархив с конца XIX века

Москвичи встречают воинов-победителей в июне 1945 года

Дозиметристы в специальных костюмах проводят контроль радиации на полях в районе аварии на Чернобыльской АЭС, 1986 год

Военный парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года

Охотник идет по болоту после удачной охоты, 1956 год

Художница Дулевского фарфорового завода за ручной росписью фарфоровой статуэтки, 1952 год

Парад физкультурников на Красной площади в День международной солидарности трудящихся

Официальная Россия

Официальная съёмка Президента России, повседневная работа первых лиц государства, Московская Патриархия

Президент РФ Владимир Путин на концерте в Лужниках 18 марта 2021 года

Премьер-министр РФ М. Мишустин открыл линию розлива вакцины «ЭпиВакКорона»

Президент РФ Владимир Путин на официальном приеме в честь председателя Госсовета Корейской Народно-Демократической Республики Ким Чен Ына. 25 апреля 2019.

Президент РФ Владимир Путин совместно с президентом Турции Реджепом Тайипом Эрдоганом в формате видеоконференции принимает участие в торжественной церемонии по случаю начала сооружения третьего энергоблока АЭС «Аккую» в турецкой провинции Мерсин, 10 марта 2021

Президент РФ Владимир Путин, президент Таджикистана Эмомали Рахмон (справа) и президент Белоруссии Александр Лукашенко (слева) во время неформальной встречи в резиденции в Минске, 30 июня 2019

Президент РФ Владимир Путин во время совместной с президентом Белоруссии Александром Лукашенко морской прогулки, 29 мая 2021

Президент РФ Владимир Путин на Международном авиационно-космическом салоне МАКС-2021, 20 июля 2021

Президент РФ Владимир Путин говорит по телефону с ветераном ВОВ Натальей Донской, 10 декабря 2020 года

Председатель правительства РФ Михаил Мишустин проводит совещание в режиме видеоконференции

Президент РФ Владимир Путин на церемонии совместного возложения цветов к Могиле Неизвестного Солдата в Александровском саду в Москве. 24 июня 2020

Тематические подборки изображений

События политической и культурной жизни, происшествия, персоналии, спорт, наука, религия, обзорные очерки из регионов России, природа, городские пейзажи

Пуск ракеты-носителя «Союз-ФГ» с транспортным пилотируемым кораблем «Союз МС-07» с космодрома «Байконур»

Игрок ПБК ЦСКА Отелло Хантер и игрок БК «Жальгирис» Брэндон Дэвис (справа) в матче регулярного чемпионата Евролиги сезона 2018/2019 между ПБК ЦСКА (Москва, Россия) и БК «Жальгирис» (Каунас, Литва)

Илья Кваша и Александр Горшковозов (Украина) в соревнованиях предварительного раунда по синхронным прыжкам в воду с трамплина 3 м среди мужчин на XVI чемпионате мира по водным видам спорта в Казани

Марш-бросок во время квалификационных испытаний на право ношения крапового берета среди военнослужащих и сотрудников подразделений специального назначения Сибирского округа Росгвардии на базе учебного центра «Горный» в Новосибирской области

Спортсмены во время тренировки в австрийском Рамзау

Топливозаправщик ИЛ-78 во время лётно-тактических учений морской авиации Черноморского флота в Ейском районе

Авторские коллекции фотомастеров

Анатолия Гаранина, Юрия Абрамочкина, Бориса Кауфмана, Юрия Артамонова, Игоря Михалева, Андрея Стенина и многих других

Площадь у могилы святого Георгия в Дербенте — любимое место игр местных мальчишек. Владимир Вяткин

Протоиерей Иоанн Кудрявцев посещает верующую, зараженную коронавирусом. Илья Питалев

Жители Пхеньяна на церемонии открытия памятника Ким Ир Сену и Ким Чен Иру в Пхеньяне. Илья Питалев

Девушки из спортивной школы по синхронному плаванию при кафедре плавания Московского института физкультуры выполняют упражнения под водой. Владимир Вяткин

Лебеди-кликуны зимуют на Лебедином озере, расположенном на территории государственного природного комплексного заказника «Лебединый» в Алтайском крае. Владимир Вяткин

Организация фотохостинга и фотовыставок

Фотохостинг — ведение подробной фотохроники событий

Задать вопрос

Организация фотовыставок – на официальных площадках, в галереях, на улицах

Задать вопрос

Открытие выставки победителей Международного конкурса имени А. Стенина

Девушка на открытии мультимедийной выставки «Нужен гол!» у здания медиагруппы «Россия сегодня» на Зубовском бульваре, приуроченной к старту ЧМ-2018

Выставка фотографий на Зубовском бульваре, приуроченная к 75-летию Совинформбюро

Посетители на открытии выставки «Россия. Территория настоящего» в Москве

Посетители на фотовыставке, посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, в международном мультимедийном пресс-центре медиагруппы «Россия сегодня»

Заказать

Екатеринодар. XIX — начало XX вв. :: История города :: О Краснодаре :: Krd.ru

В 1803 году в Екатеринодаре появилась первая школа, преобразованная через три года в уездное училище, а в 1820 году в городе была открыта Кубанская Войсковая гимназия, директором которой был назначен Войсковой протоиерей К. В. Россинский — талантливый, образованный человек, всю жизнь посвятивший просвещению казачества. С 1812 по 1817 год он открыл шесть церковноприходских училищ в кубанских станицах, «возбуждая к тому ревность прочих селений». В 1815 году Россинскому удается издать в Харькове «Краткие правила российского правописания».

Этот учебник, предназначавшийся для народной школы, выдержал несколько изданий. К. В. Россинский был крупнейшей личностью на Кубани тех лет.

Помимо просветительской деятельности, он открывал церкви, писал исторические и географические очерки, прививал казакам любовь к искусству и поэзии и слыл даже искусным медиком. В 1825 году, незадолго до смерти, К. В. Россинский был награжден орденом св. Анны 2-й степени с алмазами.

Кубанская Войсковая гимназия предназначалась для детей войскового сословия, но на средства города при ней были открыты «параллельные классы», где могли учиться выдержавшие экзамены и имеющие возможность платить за учебу дети горожан, к казакам не принадлежащие. В 1890 году, в связи с открытием в Екатеринодаре городской мужской гимназии, Войсковая была упразднена, а в это здание перешло другое Войсковое учебное заведение — Кубанское Александровское реальное училище, основанное в 1880 году и находившееся до этого в наемном помещении.

Новое здание реального училища стало постепенно своеобразным просветительным и научным центром города. В 1891 году здесь начали работать курсы по черчению и рисованию для взрослых, в основном для рабочих. Здесь силами учащихся велись метеорологические наблюдения, и бюллетени со сводками погоды печатались в местной газете. Созданный при училище горный детский клуб организовывал в летние каникулы экспедиции с цепью изучения горных богатств края. Город не был богат большими аудиториями, и в актовом зале реального училища проводили свои заседания Общество любителей изучения Кубанской области (ОЛИКО), Кубанское отделение русского технического общества, члены Общества народных университетов читали здесь публичные лекции на научные темы и т. д. Во время Великой Отечественной войны здание было разрушено На его месте решено было построить Дом советов (1956 г.). Первоначально здание было пятиэтажным, но проектировщики предусмотрели возможность надстройки, что и было впоследствии сделано. Строгое, лаконичное здание с развевающимся флагом долгие годы занимал крайисполком. Сейчас здесь находится администрация Краснодарского края. А перед ним уютная зеленая зона — строгие ряды серебристых елей, зелень газонов. И два памятника природы — старые платаны, которые, возможно, росли еще во дворе реального училища.

В августе 1820 года через Екатеринодар из Пятигорска в Тамань, а оттуда — в Крым, в обществе семьи генерала Н. Н. Раевского проезжал А. С. Пушкин. Он писал: «Видел я берега Кубани и сторожевые станицы — любовался нашими казаками: вечно верхом, вечно готовы драться, и вечной предосторожности…» (на фотографии — памятник А. С. Пушкину в Краснодаре). Осенью 1837 года, будучи проездом в Тамань, здесь останавливался прапорщик Нижегородского драгунского полка М. Ю. Лермонтов. В то время Екатеринодар, войсковой центр, мало походил на город. В одном официальном донесении сообщалось: «Кроме дома для военного атамана и нескольких зданий в крепости: для госпиталя, сарая для артиллерийского парка и конюшни, город состоит из мелких деревянных, плетневых и даже камышовых строений, крытых большей частью соломой или камышом».

Ряд сохранившихся старинных зданий в центре города дают яркое представление об облике Екатеринодара конца XIX — начала XX века. Среди них следует отметить Свято-Екатерининский кафедральный собор, знаменитый «зеленый дом» (ул. Гимназическая, 65 — гостиница «Кубань»), здания нынешних почтамта, Сбербанка и художественного музея, бывшего Мариинского женского училища (угол улиц Октябрьской и Красина) и бывшего Епархиального женского училища (ул. Седина, 4 — Медицинская академия).

В 1897 году на пересечении улиц Красной и Новой (ныне — улица Буденного) был возведен величественный 14-метровый обелиск в честь 200-летия Кубанского казачьего войска, ведущего свой отсчет со времени участия хоперских казаков в осаде Петром I крепости Азов в 1696 году, и в ознаменование свободы и земель, дарованных кубанскому казачеству Екатериной II. Этот обелиск, как и многие другие памятники, не сохранился (на фотографии справа — восстановленный памятник).

Одной из сохранившихся достопримечательностей старого Екатеринодара является бывший Войсковой сад (с 1932 года — парк имени М. Горького), заложенный 8 октября 1848 года как питомник, который должен был снабжать казаков Черноморского казачьего войска «разного рода плодовыми деревьями и полезными растениями и где можно было видеть выгоднейшие и удобнейшие способы обработки земли и уход за растениями». Только в 1865–1866 годах в саду было заготовлено 50,5 тысяч «благородных лоз… для жителей вновь поселенных за Кубанью станиц». Желающим развести виноградные сады лозы отпускались бесплатно. Позже Войсковой сад Екатеринодара всё больше приобретает черты и функции парка. На его территории располагаются «воксал» (танцевальный зал), рестораны, войсковой архив и другие службы. В правилах посещения «воксала» на летний период 1865 года указывалось: «Посещать воксал имеют право дворяне Кубанского казачьего войска, временно находящиеся в Екатеринодаре иногородние благородного сословия, почетные граждане и купечество». В конце XIX века был построен деревянный летний театр на 1450 мест, где давали спектакли известные труппы, где звучал голос Федора Шаляпина и каждый вечер играл войсковой симфонический оркестр. В 1943 году театр, превращенный немцами в склад, был сожжен.

Память об истории города и края хранят музеи Краснодара. В краеведческом историко-археологическом музее-заповеднике, основанном в 1879 году секретарем Кубанского статистического комитета, председателем Кавказской археологической комиссии Е. Д. Фелицыным, представлено свыше 200 тысяч экспонатов. Историю казачества представляют дом-музей семьи Ф. Я. Бурсака, бывшего войсковым атаманом в 1797–1816 годах и литературный музей Кубани в бывшем доме Я. Г. Кухаренко — наказного атамана Черноморского казачьего войска в 1852–1855 годах, историка, писателя и общественного деятеля.

Художественный музей, имеющий статус государственного с 1937 года, был создан на основе городской картинной галереи, открытой в 1904 году городской управой, согласившейся принять в дар частную коллекцию произведений искусств от Ф. А. Коваленко, который и стал первым директором галереи. Одними из первых пополнений галереи стали 15 картин известных мастеров, полученные в Императорской Академии художеств благодаря поддержке И. Е. Репина. Знаменитый художник приезжал в Екатеринодар в 1888 году, как писали «Кубанские областные ведомости», — «для снятия в станицах бывшего Черноморского войска характерных типов к задуманной им картине из Запорожской Сечи…»

Мировую известность имеет Государственный академический Кубанский казачий хор, берущий своё начало в 1811 году, когда в Екатеринодаре появился Войсковой певческий хор, основателями которого были К. В. Россинский и Ф. Я. Бурсак.

На 1 января 1888 года в Екатеринодаре проживало 43,5 тысячи человек, из них: мещан — 22850, крестьян — 7920, отпускных и отставных нижних чинов и членов их семей — 4532, дворян — 2350, казаков Кубанского войска — 2253. В городе было: 8 церквей и 1 собор, 7 гостиниц, 3 ресторана, 110 трактиров и питейных заведений, 250 магазинов и торговых лавок, а также 80 заводов, 4 артели, 3 типографии и 1 табачная фабрика.

С начала XIX века в Екатеринодаре ежегодно проводились 4 ярмарки: Благовещенская, Троицкая. Преображенская и Покровская. Существовал меновой двор, куда со своими товарами приезжали горцы, а в 1842 году было открыто Торговое общество казаков Черноморского войска. Развитию торговли способствовало открытие пароходного движения по Кубани. Первый кубанский пароход перевез грузы и почту между станицей Тбилисской и Темрюком в 1859 году. К 1914 году на Кубани существовало 13 пароходов и 300 барж, перевозивших до 15 миллионов пудов различных грузов ежегодно.

В 1870-1880 годах, с проведением на Северном Кавказе железной дороги Тихорецк-Екатеринодар-Новороссийск, город превратился в крупный торгово-промышленный и транспортный центр Кубанской области (сбыт хлеба, табака, кож; мукомольная, маслобойная, спиртоводочная, табачная, кожевенная и др. виды промышленности).

Развитие тяжелой промышленности Екатеринодара началось в начале XX века. В 1911 году был построен металлообрабатывающий завод «Кубаноль» (ныне станкостроительный завод им. Седина). В 1915 году — чугунолитейный завод (ныне завод тензометрических приборов) и другие, работавшие на донецком металле и угле. На базе майкопской нефти (месторождение открыто в 1909 году) был создан нефтеперегонный завод.

В предвоенные тридцатые годы заметно преобразилась культурная жизнь Краснодара — появились краевой драматический театр им. М.Горького и театр оперетты.

С 12 августа 1942 по 12 февраля 1943 года Краснодар был оккупирован немецко-фашистскими войсками, нанесшими городу большой ущерб. После войны он был заново отстроен и реконструирован, но планировка улиц центральной части города сохранилась в том виде, в каком она была с начала XIX века. Планировочной осью Краснодара, как и прежде, является улица Красная, вдоль которой расположены основные учреждения, библиотеки, гостиницы, театры, крупные магазины. Примечательно и то, что главной улицы города не коснулось тотальное переименование в годы советской власти и она носит свое первоначальное название — Красная.

Несколько изображений из почтовых открыток помогут узнать больше о жизни Екатеринодара того времени:

Триумфальная арка была установлена в Екатеринодаре в 1888 году в честь прибытия в город императора Александра III вместе с августейшей семьей. Названная горожанами Царскими воротами арка сразу же стала одним из главных символов дореволюционной столицы Кубани.

Идея возвести арку принадлежала городскому купеческому обществу. Довольно скоро по объявленной среди купцов подписке были собраны необходимые средства; приглашен архитектор — В. А. Филиппов; определено место строительства — пересечение улиц Екатерининской (ул. Мира) и Котляревского (ул. Седина) по дороге от вокзала к городскому центру.

Арка была построена в лучших традициях древнемосковского стиля второй половины XVI века. Она состояла из центрального пролета и двух боковых — для пешеходов. Боковые устои центральной арки были украшены четырьмя шатровыми шпилями. Шпили венчались золоченными двуглавыми орлами — символами Российской империи. Все сооружение было покрыто чешуйчатой шатровой кровлей.

В больших кокошниках с обеих сторон центральной арки помещались иконы с лампадами: на восточной стороне образ князя Александра Невского, святого патрона императора и покровителя русского воинства; на западной — Екатерины великомученицы, святой покровительницы города Екатеринодар.

В темное время суток арка освещалась фонарями. В 1900, с появлением в Екатеринодаре первых трамваев, под аркой были проложены трамвайные рельсы.

В 1928 году Александровская триумфальная арка была разрушена, так как (по официальной версии) «об неё разбивали лбы кондукторы трамвая». Спустя восемьдесят лет, в 2008 году памятник был воссоздан на аллее при пересечении улиц Красная и Бабушкина (научный руководитель проекта воссоздания — С. Н. Снисаренко).

Если рассматривать снимок слева направо, следуя его южной перспективе, то первым на фото запечатлено двухэтажное здание Кубанской областной чертежной конторы, которая, судя по размещенной на уровне первого этажа вывеске, сдавала помещения известной на Северном Кавказе фирме «Иван Тарасов с сыном» под мануфактурный магазин. На первом этаже следующего здания находился магазин железно-скобяных и пеньковых товаров и строительных материалов. Здесь же, на первом этаже, размещался «книжный и канцелярский магазин» Г. И. Мееровича. Второй и третий этажи здания занимал отель «Метрополь».

На противоположном углу, через Гоголевскую улицу, виден трехэтажный дом, построенный в 1896 году и вошедший в историю Екатеринодара как «дом Акритаса», который с 1901 года арендовало 2-ое Общественное собрание, устраивавшее в большом зале этого дома концерты, балы и театральные представления. Здесь выступали известный композитор и пианист А. Н. Скрябин, исполнявший собственные произведения, солист Большого театра Л. В. Собинов, знаменитые эстрадные певицы А. Д. Вяльцева и Н. В. Плевицкая.

В 1913 году владелец дома П. Ф. Акритас открыл электробиограф (кинотеатр) «Художественный» и предоставил помещения театру миниатюр, известному екатеринодарцам постановками модных водевилей.

Это фотографическое изображение Екатерининского сквера, устроенного по проекту агронома Кубанского областного правления В. Г. Часовникова и располагавшегося между Дворцом Наказного атамана и зданием Кубанского окружного суда.

Пространство Екатерининского сквера было разделено аллеями и пешеходными тропами, вокруг памятника была устроена круглая площадка, в западной и восточной частях которой располагались небольшие круглые бассейны с фонтанами. Вокруг памятника и на аллеях установлены электрические фонари.

На северной аллее сквера были выставлены два ряда «каменных баб» — надкурганных половецких изваяний из собрания Кубанского этнографического и естественно-исторического музея.

С востока к Екатерининскому скверу примыкал сад, раскинувшийся за атаманским дворцом. Вот его описание из путеводителя «Кубань и Черноморье», вышедшего 1927 году: «Дворцовый сад, занимающий почти весь квартал, содержит много интересных древесных пород, представленных к тому же очень красивыми экземплярами, растущими не только в Кубанском крае, но и других местах. Некоторые породы выписывались из Польши из известного питомника Подзамче».

1887 году чуть южнее Екатеринодара по линии Новороссийской ветки железной дороги был построен железнодорожный мост. Это было грандиозное для своего времени сооружение. Длина моста достигала 130 саженей (более 304 м.) Ажурный металлический корпус, изготовленный на Брянском чугунолитейном заводе, поддерживался четырьмя массивными каменными устоями. Мост предназначался не только для железнодорожного сообщения, но и для передвижения экипажей, подвод и пешеходов.

Заметным событием в жизни горожан стало испытание нового моста, посмотреть на которое собралось множество народа. На каждом пролете в течение двух часов стояли одновременно шесть локомотивов с вагонами, общая масса которых достигала 25 тысяч пудов (420 тонн). После этого с различной скоростью по мосту прошли составы из трех локомотивов. Завершились испытания проездом по мосту особого поезда «с публикой». При испытаниях присутствовали строитель моста П. Ф. Рябошапка, главный инженер К. С. Комарницкий и его помощник С. И. Кербедз.

Вскоре после торжественного открытия выяснилось, что мост слишком низок для прохождения под ним крупных речных судов. Очевидно, Владикавказское железнодорожное сообщество — заказчик строительства, таким образом пыталось вести борьбу с конкурирующим речным транспортом. Попытки пароходных компаний решить вопрос о переустройстве моста успеха не имели.

Пизанская башня в Италии: где находится, фото, история

Одна из самых популярных архитектурных достопримечательностей Италии — Пизанская башня. Ее строительство с перерывами продолжалось почти 2 века – с 1173 г. по 1360 г. Мало кто знает, что башня является частью городского собора Санта-Мария Ассунта, а точнее его колокольней. Она привлекает туристов благодаря своему оригинальному непреднамеренному наклону. И вряд ли бы Пизанская падающая башня имела такую популярность, будь она ровной.

Почему наклонена Пизанская башня?

На месте, где стоит Пизанская башня, преобладает илистый и глинистый грунт, из-за чего она и начала крениться к югу еще в самом начале строительства. Высота фундамента составляет всего три метра, в сочетании с мягким грунтом – это и привело к наклону Пизанской башни. Только за 10 лет фундамент просел на целых 30-40 см.

За 8 столетий Пизанская башня отклонилась от вертикальной оси более чем на пять метров – ежегодно она проседает еще на 1 мм. Разница между уровнями южной и северной частей фундамента составляет более двух метров.

Проект постройки изначально был ошибочен, поэтому версия того, что такой наклон был задуман архитекторами – не верна. Но эта ошибка, как видно, только сыграла на руку достопримечательности.

Почему Пизанская башня не падает? Дело в том, что ее центр тяжести расположен над фундаментом. Это было достигнуто благодаря строителям, которые на протяжении веков пытались выровнять колокольню. Ее крен то увеличивается, то уменьшается – все это за счет смещения грунта, грунтовых вод и вмешательства строителей.

С 2002 по 2010 года башню реставрировали, в результате этого угол наклона в градусах сократился с 5° 30′ до 3° 54′.

История строительства

Возведение Пизанской башни начали 9 августа 1173 года, спустя столетие после строительства Пизанского собора. По некоторым источникам создателем проекта является архитектор Боннано Пизано, но это недостоверно.

Еще когда закладывался фундамент было выяснено, что глинистый грунт под колокольней проседает, и постройка прекратилась на год. К 1178 году было возведено уже три этажа башни – строение начало крениться в южную сторону и в этот раз строительство отложили почти на 100 лет.

В 1272 году, когда наклон Пизанской башни составлял 50 см, постройка возобновилась.

Руководителем проекта был назначен Джованни ди Симоне. К 1284 году высота башни составляла уже 48 метров, было построено шесть этажей с лоджиями-галереями. Несмотря на то, что Джованни ди Симоне пытался выпрямить ось здания, отклонение Пизанской башни все равно продолжалось. Башня уже имела крен в 90 см от вертикальной оси – и снова строительство приостановили.

В 1319 году был построен 7 этаж колокольни, а в 1360 году – последний, 8 этаж (колокольный). К этому моменту составлял уже почти 1,5 м.

Несмотря на то, что работы завершились и в общей сумме постройка Пизанской башни длилась 187 лет, в дальнейшем она все равно поддавалась опытам по выравниванию. В середине 20 века была создана специальная комиссия для того, чтобы не допустить разрушения местной достопримечательности. По сегодняшний день реставрационные работы ведутся беспрестанно, проводятся подземные работы, необходимые для укрепления фундамента и сохранения устойчивости кривой Пизанской башни.

Описание Пизанской башни – что внутри

Внутри башни расположены галереи, соединенные арками, также есть просторный зал, стены которого выложены барельефами с изображением мифических животных, три винтовых лестницы и на самом верху – звонница с арками для семи колоколов.

Все колокола в рабочем состоянии, их можно услышать в полдень, а также перед каждой мессой в соборе Санта-Мария Ассунта.

Стиль архитектуры в Пизанской башне — романо-пизанский, стены выполнены из камня и декорированы мрамором светло-серого и белого цвета. Имеется зал с открытым потолком, во время ночного посещения падающей башни, можно наблюдать изнутри за звездным небом над Пизой.

На Пизанскую башню ведут 294 ступени, выполненные из натурального мрамора. К верху ширина лестницы уменьшается, на последнем ярусе ширина ступеней составляет всего 40 см. Поэтому туристы по очереди двигаются или вверх, или вниз — для регулировки движения есть специальный персонал.

Заглянув в смотровые окна на внутренних стенах, можно убедиться, что Пизанская башня внутри пустая. Начиная с пятого яруса есть возможность выйти на смотровые площадки, оснащенные оградительной сеткой. На восьмом этаже сетки нет и с высоты открывается великолепный вид на окрестности – Поле Чудес.

Опыт ученого Галилея

Эксперимент физика и философа Галилео Галилея, уроженца города Пиза, заключался в том, чтобы проверить скорость падения предметов разного веса. До этого была точка зрения, что тяжелые тела падают с высоты быстрее, чем легкие. Для проведения опыта Галилей взобрался на Пизанскую башню и с верхнего этажа в один момент бросал пушечное ядро 80 кг и мушкетную пулю массой 200 граммов. Таким образом ученый доказал, что вес падающего тела не влияет на скорость падения.

Интересные факты про Пизанскую башню

• В 2018 году Пизанской башне исполнится 845 лет с момента закладки фундамента.
• Высота Пизанской башни – 56,7 метров, всего в ней 8 этажей. А ее вес составляет 14,7 тонн.
• У каждого колокола в башне есть свое имя и разный вес. Самый большой весит 3,5 тонны; самый старый колокол – Паскверечча (13 века).
• «Пизанская башня» стало именем нарицательным и означает любое неустойчивое вертикальное сооружение.
• Всего в мире примерно 300 «падающих» башен, которые хоть немного отклонились от своей оси, среди самых известных – Биг-Бен, часовая башня в Измире, башни Болоньи.
• В городе Найлс (США) построена водонапорная башня в виде точной копии Пизанской башни, но в два раза меньше.
• Флаг на башне принадлежит Пизанской Республике 15 века.
• На попытки спасения Пизанской башни уже затрачено несколько десятков миллионов евро.

Информация для туристов: где находится, билеты, режим работы

Часы работы:

• декабрь, январь, февраль, март – 9:00 — 18:00
• апрель, май, июнь – 9:00 — 20:00
• июль, август – 8:30 — 22:00
• сентябрь – 9:00 — 22:00
• октябрь, ноябрь – 9:00 — 19:00.

* Информация взята с официального источника: www.opapisa.it/en/opening-and-closing-time.

Цена билета: 18 евро.

Адрес: Piazza del Duomo, 56126 Pisa

Пизанская башня – это самая посещаемая достопримечательностей на ее родине в городе Пиза. Посмотреть другие интересные места страны Италии можно, отправившись во Флоренцию, там вы сможете восхититься собором Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сделайте снимок своего плана проекта

Project Online Desktop Client Project профессиональный 2021 Project Server с подпиской Project профессиональный 2019 Project Server 2019 Project профессиональный 2016 Project Server 2016 Project профессиональный 2013 Project Server 2013 Project 2010 Project Server 2010 Project 2007 Project Standard 2007 Дополнительно. .. Меньше

Вы можете сделать снимок плана проекта, чтобы вставить его в другое приложение или добавить на веб-страницу. Это может быть полезно при предоставлении плана пользователям, у которых не установлен Project.

1. Выберите представление, в котором отображаются данные, которые вы хотите зафиксировать на изображении.

2. Если вы хотите сделать снимок только определенных строк, отображаемых на экране, выберите эти строки.

   • Чтобы выбрать строку, выберите номер идентификатора задачи или ресурса строки.

   • org/ListItem»>

     Чтобы выбрать группу смежных строк, удерживайте нажатой клавишу SHIFT, а затем выберите первый и последний идентификационные номера группы.

   • Чтобы выбрать несколько несмежных строк, удерживайте нажатой клавишу CTRL, а затем выберите идентификационные номера. Вы можете выбрать до 10 строк одновременно.

3. На вкладке Задача в группе Буфер обмена выберите Копировать > Изображение .

   (В Project 2007 выберите Копировать изображение .)

4. В диалоговом окне Копировать изображение в разделе Рендеринг изображения выберите способ захвата изображения:

   • org/ListItem»>

     Для экрана    Чтобы сделать снимок с разрешением, которое лучше всего подходит для просмотра на мониторе.

   • Для принтера    Чтобы сделать снимок с разрешением, которое лучше всего подходит для печати.

   • В файл изображения GIF    Чтобы сохранить изображение в виде файла изображения GIF. Введите путь, по которому вы хотите сохранить изображение, в соответствующем поле или нажмите Browse , чтобы найти папку.

5. org/ListItem»>

   В разделе Копировать выберите Строки на экране , чтобы захватить строки данных, которые в данный момент видны на вашем экране, или выберите Выбранные строки , чтобы захватить только те строки, которые вы выбрали, включая строки, которые в данный момент не видны на вашем экране.

   Раздел Копировать будет недоступен при захвате изображения представления, в котором не используются строки, например представления календаря, представления сетевой диаграммы или представления графика ресурсов.

6. В разделе Шкала времени выберите Как показано на экране , чтобы зафиксировать масштабированные данные, как они отображаются на экране, или выберите Из и введите дату начала и окончания периода времени, который вы хотите зафиксировать.

   Раздел Шкала времени будет недоступен при захвате изображения представления, в котором не используются данные с временной шкалой, например представление календаря, представление сетевой диаграммы или представление листа ресурсов.

   Примечания:

   • Если вы выбрали Для экрана или Для принтера , переключитесь на приложение, в котором вы хотите отобразить захваченное изображение, а затем вставьте изображение с помощью 9 кнопок программы.0031 Вставить команду .

   • Если вы выбрали В файл изображения GIF и размер изображения превышает 100 дюймов на 100 дюймов (254 сантиметра на 254 сантиметра), вам будут предложены варианты уменьшения размера.

Как начать и закончить фотопроект

Комментарий, который я часто получаю на своих семинарах, заключается в том, как трудно сохранять мотивацию к регулярной фотосъемке, особенно когда ваше время и внимание отнимаются всеми делами. другие вещи в жизни – работа, семья, жизнь! Я считаю, что один из лучших способов сохранять мотивацию и регулярно испытывать чувство достижения — это заняться фотопроектом.

Преимущества фотопроекта

Что мне нравится в фотопроекте, так это то, что я сосредоточен на съемке. Если мне удастся выкроить несколько часов в субботу днем, чтобы пойти куда-нибудь, я знаю, что ищу, и у меня есть мгновенная отправная точка. Я не балуюсь мыслями – куда мне сегодня пойти, что мне снимать?

Я также считаю, что проект побуждает меня делать больше фотографий, потому что я больше думаю о своих изображениях и о самом проекте. Даже когда я не думаю об этом сознательно, я знаю, что это просачивается в глубине моего сознания. Иногда я мечтаю о своем фотопроекте, идеи для него внезапно приходят мне в голову – все это в то время, когда я занимаюсь своей повседневной жизнью.

Мотивация и чувство выполненного долга

Сосредоточение внимания на проекте — это простой способ больше вовлечься в свое творчество, и для меня это очень увлекательно. Чем более я креативен, чем больше я вовлечен в создание, а не только в и (делая все остальное, ремонтируя сломанную стиральную машину, пишу электронные письма, разговаривая со своим бухгалтером), тем я счастливее. Это просто.

Мне также нравится иметь чувство выполненного долга, которое приходит не от кучи красивых изображений, а от коллекции, истории, чего-то, что я могу усовершенствовать и развить. Фотопроекты также показывают мне слабые места в моей работе, потому что я не просто реагирую на то, что меня окружает, я объединяю свои навыки, чтобы создать что-то убедительное. Это побуждает меня работать над навыками, которые мне нужно развивать.

Начало и завершение фотопроекта не всегда является простым процессом. Итак, вот мои советы о том, как сдвинуть проект с мертвой точки, и как всегда важно завершить его!

Давайте начнем с вашей темы

Выбор темы — это, конечно, самый важный первый шаг. Есть бесконечный выбор, бесконечные способы съемки и бесконечные идеи. Для меня это самый сложный этап, закрепляющий тему и концепцию проекта.

Я хочу, чтобы моя тема была чем-то новым и захватывающим для меня. Я хочу поставить свою печать на тему, сказать что-то новое и свежее.

Вот что я учитываю при выборе темы:

1) Страсть

Творчество пронзает обыденное, чтобы найти чудесное. – Билл Мойерс

Это самый важный критерий для меня при выборе проекта. Мне нужно быть очень увлеченным тем, что я снимаю, не только потому, что это поможет мне получить отличные кадры, но и будет мотивировать меня на создание хорошей работы и ее завершение.

Мир усеян незавершенными проектами, не позволяйте себе стать одним из них! Итак, спросите себя: действительно ли вы увлечены предложенной темой? Это действительно волнует вас?

Иногда кажется, что идея проекта потрясающая, но как только вы начинаете, вы понимаете, что ее слишком сложно реализовать или это не то, что вы думали. Нет проблем, просто продолжайте и начните заново.

2) Что ты любишь помимо фотографии?

Мои любимые проекты обычно связаны с тем, что я люблю делать помимо фотографии. Когда вы объединяете две страсти, у вас есть блестящий потенциал.

Я люблю исследовать города, особенно на рассвете, когда красиво, а на улицах обычно тихо и пусто. Я люблю городской пейзаж, но не очень люблю толпы! Вот почему я могу ходить день за днем, год за годом в одни и те же места в моем городе или в других городах мира и фотографировать. Он сочетает в себе две вещи, которые я люблю.

Пребывание на природе и лежание на пляжах меня тоже вдохновляет, но не так сильно, как городской пейзаж. Для меня природа — это отдых, поэтому ваш предмет должен быть тем, что вы любите и вы найдете привлекательным для фотографирования.

Как я буду снимать этот проект?

Как только у вас появятся идеи для объекта, начните думать о том, как вы хотите его снимать.

Каково ваше видение? Например – это будут цветные или ч/б, репортажные или постановочные портреты, эпические пейзажи и т.д.? Будут ли фотографии иметь похожий внешний вид? Какими вы хотите видеть фотографии?

Шестерня

Также думаю о своем наборе — какие объективы вы будете использовать? Вам нужно какое-то специальное оборудование? Эта проблема с набором и оборудованием может быть сложной, потому что вы можете навсегда затормозить проект, если слишком сосредоточитесь на оборудовании, которого у вас нет. Я откладывал проекты на месяцы, потому что я был зациклен на сборе определенного специального оборудования или имел слишком много сложных договоренностей, поэтому, в конце концов, они так и не сошлись.

Если вы новичок в проектах, я советую вам снимать только то, что вы можете сделать с тем оборудованием, которое у вас уже есть. Сделайте это как можно проще, чтобы начать.

Выберите доступную тему

Фотографии в этой статье взяты из нового проекта, который я недавно начал на Кубе. Для меня это недоступное место, так как я живу в Лондоне, и сниматься там я буду всего пару раз в год, пока не закончу свою книгу о Гаване. Так что у меня также есть проект, который ближе к дому. Таким образом, когда я не путешествую, у меня есть что-то рядом, чтобы сосредоточиться и вдохновиться.

Я думаю, что многие люди полагаются на фотографии, когда они находятся за пределами своей обычной повседневной жизни, когда они чувствуют себя более вдохновленными, потому что они где-то в новом и необычном месте. В конечном счете, черпать вдохновение из окружающего мира гораздо лучше, чем тренироваться в фотографии. Если вы можете сделать что-то интересное из сцены, которую видите каждый день, то вы определенно сможете сделать интересную фотографию чего угодно.

Однако не запускайте слишком много проектов одновременно. Если вы новичок в создании проектов, я бы порекомендовал вам начать только с одного.

Последовательность имеет решающее значение

Чем чаще вы будете фотографировать, тем быстрее вы станете видеть и думать как фотограф. Это как ходить в спортзал — регулярная последовательная работа приводит к наибольшему общему эффекту.

Креативность — это привычка, а лучшая креативность — результат хороших рабочих привычек. Вот вкратце. – Твайла Тарп

Действительно ли у меня будет время, чтобы выстрелить в это?

До сих пор все пункты касались уточнения возможностей, чтобы вам было легче выбрать тему для вашего проекта.

Вычислить время для этого очень просто, но очень важно. У вас действительно будет время снимать это на регулярной основе? Вам нужно поддерживать этот творческий потенциал, и если вы не снимаете регулярно, вы потеряете способность оставаться вдохновленным и быть в потоке со своим проектом.

Будьте реалистичны — если у вас есть только три или четыре часа в месяц, то все. Планируйте легко вписать его в свою жизнь.

Выйдите из зоны комфорта

Выйдите из зоны комфорта. Зоны комфорта, где похоронены ваши несбывшиеся мечты, — враги достижений. – Рой Т. Беннетт

Очень легко попасть в рутину при съемке фотографий — снимая похожие объекты одинаковыми способами. Говорите себе — это то, что я хорошо умею снимать, или это то, что я люблю делать. Хотя я призываю вас по-настоящему погрузиться в предмет и разработать свой собственный стиль, убедитесь, что вы не используете его для ограничения себя.

Оставаясь там, где вам удобно фотографировать, вы не сможете делать потрясающие, удивительные фотографии. Вы будете делать фотографии, похожие на те, что вы сделали вчера, на прошлой неделе, в прошлом году. Фотографы должны постоянно развиваться, а это часто означает выход из зоны комфорта.

Не паркуйся… Прибытие — смерть вдохновения. – Эрнст Хаас

Если вы хотите сделать что-то новое, что-то свежее, что-то уникальное — вы должны отойти от безопасности того, что вы всегда делали, и двигаться к тому, чего вы никогда не делали раньше.

Для меня это были такие вещи, как спрашивать незнакомцев, могу ли я сфотографировать их животы (страшно!), путешествовать в новые места или принимать заказы на большие проекты (как ни странно, часто бывает более стрессово получать деньги за очень творческую работу, чем делать ее В конце концов, если вы вернетесь с ужасным личным проектом, это просто отстой для вас.)

Ты в своей зоне?

Фотография не всегда должна быть сделана за пределами вашей зоны комфорта. Просто следите за тем, что вы выбираете для фотографирования, и следите за тем, чтобы не перестраховаться.

Когда вы спрашиваете себя, что вы действительно хотите сфотографировать, и вы получаете что-то одновременно захватывающее и немного пугающее, это здорово! Тогда у вас определенно есть что-то, что вам будет интересно исследовать. Грань между комфортной стрельбой и пребыванием на краю зоны комфорта очень тонкая.

Планируйте свой проект, но оставьте место для спонтанности

Я не смог найти цитату, но я почти уверен, что Наполеон сказал, что вы всегда хотите идти в бой с планом, но вы никогда не будете следовать плану, когда будете в бою. То же самое и с фотографией!

Вы хотите и нуждаетесь в плане того, как вы собираетесь запустить этот проект. Просто не бойтесь адаптироваться, поскольку творческие силы начинают работать, когда вы снимаете. Иногда у меня были проекты, полностью меняющие форму, даже объект, пока я снимаю.

Будьте открыты для изменений и адаптации

Например, когда я снимал свою первую книгу «Лондон на рассвете», я думал, что книга будет целиком о рабочих, которые встают в 4 утра и чем они занимаются. Вы знаете, рыночные торговцы, уборщики, водители автобусов. Это казалось действительно классным ракурсом.

Однако, когда я начал снимать, не только людей действительно трудно найти на рассвете, и они обычно находятся внутри зданий, но и то, что я обнаружил, так это то, что свет восхода солнца и пустые улицы были для меня намного интереснее, чем выслеживание людей внутри здания рабочие. Мне хотелось запечатлеть всю эту тишину и красоту.

Создайте описание проекта

Мне нравится иметь базовое описание моего проекта до того, как я приступлю к работе, которое действует как мое видение, суть моего плана. Чтобы дать вам некоторые идеи о том, как это сделать, вот несколько описаний проектов, которые я сделал:

• Чемпионат мира по бездомным: Создавайте красивые, красочные портреты бездомных футболистов, отражающие могущественный образ героев спортивной рекламы. Снимайте предметы в решительных и гордых позах, которые в сочетании с красочным фоном способствуют позитивному сообщению о бездомных футболистах и ​​турнире.
• Arboreal Dreams: Абстрактное исследование деревьев, вдохновленное моими детскими воспоминаниями о том, как я лежал на траве и часами смотрел на деревья. Внешний вид фотографий будет сказочным и сюрреалистичным, как и мои детские воспоминания, с деревьями, принимающими разные формы.
• Живот Проект: Живот — часть тела, которую редко фотографируют (на мой взгляд) и редко показывают (если только он не в идеальном состоянии). Это часто является источником личной неприязни. Я говорю освободить живот! Этот проект будет сниматься на улице в веселой, спонтанной и откровенной манере. Я буду подходить к людям со всевозможными животами — и исследовать, что скрыто у людей под рубашками.

Видите, как в этих кратких описаниях я рассказал, что мне было интересно в этом предмете, как я хотел его снимать и какой стиль я бы использовал? Это то, чем вы хотите закончить.

Это краткосрочный или долгосрочный проект?

В начале я обнаружил, что многие люди стремятся заняться этими действительно важными предметами, которые займут год или два. Это очень круто, но очень сложно поддерживать темп двухлетнего проекта. Даже профессионалы находят это трудным – ну, я знаю, что знаю! Жизнь всегда мешает и отвлекает вас от вашего проекта.

Я думаю, что лучше всего начать с краткосрочного проекта. Затем, когда вы приобретете навыки для выполнения проектов, вы сможете расширить свои возможности.

Чего вы надеетесь достичь с помощью этого проекта? Какой конечный результат вы надеетесь увидеть? Подарить другу, разместить в социальных сетях, повесить на стену, написать книгу? Сколько финальных изображений у вас будет?

Все это звучит довольно специфично, но я считаю, что когда я задаю эти вопросы, они помогают мне уточнить, почему я делаю фотопроект, и чем более утонченным я являюсь, тем легче я нахожу этот проект для съемки.

В конечном счете, я хочу, чтобы у моего проекта было такое хорошее видение, чтобы я мог почти видеть фотографии еще до того, как выйду за дверь. Конечно, все будет развиваться и меняться, но проработка этих деталей действительно помогает мне, когда я нахожусь в мире, сталкиваясь с настоящим — , так с чего же мне начать?

Сила крайнего срока

Сроки — единственная лучшая мотивация для меня закончить проект. Честно говоря, я редко чувствую, что полностью закончил. Я мог бы продолжать работать с большинством проектов вечно — всегда есть что снимать, всегда есть больше способов сделать это лучше (даже если это только в моей голове). Тем не менее, мне нравится доходить до конца и испытывать чувство выполненного долга, имея что рассказать историю объекта, который я снимал.

Мир завален незавершенными творческими проектами всех типов. Не позволяйте своему быть одним из них! Крайний срок — отличный способ помочь вам закончить работу. Вы можете выбрать период времени – год, месяц или 6 месяцев. Вы также можете установить другие сроки, согласившись выполнять проект одновременно с другом. Или пообещав создать проект перед Рождеством или для выставки.

Сейчас — приступайте!

Идея, которая разработана и воплощена в жизнь, важнее, чем идея, которая существует только как идея. – Эдвард де Боно

Здесь я постоянно застреваю. У меня часто есть удивительная концепция проекта, и я могу представить ее себе. Затем я пытаюсь начать и… медлю. Часто это происходит потому, что я жду идеального момента — будь то идеальный свет, идеальные модели или идеальный день. Все эти мысли об идеальном заканчиваются тем, что кажутся совершенно пугающими. Поэтому я должен сказать себе – идеальных условий не жди, их не бывает! Не ждите больше времени, оно не придет.

Идеального сразу (а может, и никогда!) не будет! Перфекционизм — истинный враг творчества. Теперь подумайте на несколько месяцев вперед с готовым фотопроектом в руках, который вы показываете людям. Будет здорово узнать, что вы создали что-то из ничего, фотопроект, посвященный вашим увлечениям и творчеству. Все, что вам нужно сделать, это начать.

Делайте то, что приносит вам жизнь. Следуйте своим собственным увлечениям, навязчивым идеям и принуждениям. Доверьтесь им. Создавайте все, что вызовет революцию в вашем сердце. – Элизабет Гилберт

Я хотел бы знать, что вы думаете, и планируете ли вы заняться фотографией в этом году или, может быть, вы делаете это сейчас. Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Jumpstart Ваша фотография: Начните проект 365

Сообщение от: Katie McEnaney

С началом нового года многие люди во всем мире находят время, чтобы подумать о прошедшем году и поставить цели или решения на предстоящий год.

Самое время спросить себя; «Чего я хочу от фотографии в этом году?» Для большинства из нас ответ может заключаться в том, чтобы улучшить свои навыки, получить вдохновение и найти больше времени и энергии для реализации наших увлечений. Независимо от того, чего вы хотите от своей фотографии, ваш путь к достижению ваших целей потребует посвященного времени и усилий.

Если вы ищете способ значительно улучшить свои фотографии в этом году, сейчас самое время подумать о запуске проекта 365.

Существует множество различных проектов 365, но все они преследуют одну общую цель: делать хотя бы одну фотографию каждый день в течение всего года. Многие фотографы делают еще один шаг вперед, включая съемку и публикацию как минимум одной фотографии в день в течение всего года. Некоторые люди начинают 365 проектов 1 января, но вы можете начать один в любое время.

Проект 365° — это важное обязательство, которое окажет немедленное и долгосрочное влияние на вашу фотографию. Хотя идея ежедневной фотографии кажется обманчиво простой, такой проект подтолкнет и растянет вас и вашу фотографию.

Существует множество различных интернет-сообществ, которые поддерживают проекты 365, включая 365 Project, Capture Your 365 и множество тематических групп 365 на Flickr и Google+. Присоединение к сообществу поможет вам в вашем путешествии 365, обеспечивая поддержку и ответственность. Вы также найдете множество идей, задач, тем и примеров для вдохновения и мотивации.

Зачем делать проект 365?

Самая важная часть проекта 365 — это ежедневная фотосъемка. Если вы действительно хотите улучшить свои фотографии и подтолкнуть себя, вам нужно часто использовать камеру! Если вы примете решение использовать камеру каждый день, фотография станет вашим обязательством и даже привычкой.

Ежедневное использование камеры также откроет вам глаза на фотографические возможности, которыми изобилует ваша повседневная жизнь. Я ловлю себя на том, что замечаю гораздо больше сейчас, чем раньше просто пропустил бы без комментариев: то, как тени на стене меняются с течением времени, или крошечные детали опавшей пыльцы на внутренней стороне цветка. Ежедневная фотография заставила меня остро осознавать смену времен года и небольшие различия в каждом дне.

Ежедневная фотография вытолкнет вас из зоны комфорта и заставит заниматься другими видами и стилями фотографии. Вы можете любить снимать макро (крупным планом) насекомых, но теперь вам придется иметь дело с дождливыми днями и сменой времен года. Вам может нравиться снимать портреты людей, но вам нужно будет найти новые способы и места для поиска подходящих объектов. Какой бы фотографией вы ни занимались сейчас, вы окажетесь в ситуациях или поздними ночами, когда вам просто необходимо найти что-то, что можно сфотографировать. Вы можете обнаружить, что эти более отчаянные времена привели к вашим наиболее продуктивным фотографическим идеям и изображениям.

Ежедневная фотография также поможет вам лучше спланировать свой день или свое время. Я обнаружил, что пробуждение на пятнадцать минут раньше позволяет мне выйти из дома раньше утром, чтобы провести эти пятнадцать минут, делая перерыв на фотосессию по дороге на работу. Наблюдать восход солнца над одним из многочисленных озер в городе — это удивительная радость и привилегия, но это обязательство, которое я бы никогда не взял на себя, без 365.

Работа над проектом 365

Я настоятельно рекомендую вам попробовать проект 365, так как нет лучшего способа продолжать фотографировать и добиваться прогресса в фотографии. Несмотря на то, что проект 365 — это огромное обязательство, есть несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы сохранить себя (и своих друзей и семью) в здравом уме и мотивации на этом пути.

• План для фотосъемки. Возьмите на себя обязательство выделять время для ежедневной фотосъемки. Подумайте о предметах и ​​ситуациях, которые вас привлекают, и спланируйте, как включить их в свой день. Может быть, вы просыпаетесь на 15 минут раньше, или берете камеру, как только возвращаетесь домой вечером, или прогуливаетесь во время обеденного перерыва. Или это может быть что-то более сложное, например, планирование фотопрогулки по списку ближайших или дальних мест.
• План публикации, просмотра и комментирования. Если вы хотите получить максимальную отдачу от своего проекта 365, вам следует принять участие в сообществе фотографов. Просмотр фотографий и оставления комментариев будут вдохновлять вас, в то время как получение комментариев и отзывы от других помогут вам улучшить и мотивировать вас продолжать. Я обнаружил, что мне было гораздо проще, если бы я делал фотографию каждый день, но каждый день публиковал и делил вчерашнюю фотографию. Это дало мне день, чтобы оглянуться назад и выбрать фотографию предыдущего дня, а также возможность выполнить любое редактирование или постобработку.
• Выберите тему или примите вызов. В какой-то момент (или, что более вероятно, во многих моментах) вашего проекта вы обнаружите, что у вас спад. Преодоление низких точек научит вас многому о приверженности и мотивации. Подумайте о том, чтобы выбрать тему на неделю или месяц или, возможно, попробовать выполнить задание, предложенное другими пользователями 365. В феврале прошлого года я участвовал в конкурсе «Вспышка красного февраля», в ходе которого весь месяц я делал черно-белые фотографии, за исключением красной фотографии 14-го числа, посвященной Дню святого Валентина. Это был творческий поворот, и черно-белое изображение было отличным выбором для потенциально скучного зимнего месяца.
• Найдите баланс. Проект 365 — это большое обязательство, которое иногда может истощать ваших друзей и семью. Помните, что если вы фотографируете каждый день, это не значит, что вы должны фотографировать каждый момент дня. Ваши дети, домашние животные, супруги и друзья будут вам благодарны.

Заинтересованы в запуске собственного проекта 365?

Все, что вам нужно сделать, это взять камеру и начать. Подумайте также о присоединении к сообществу фотографов 365, так как мотивация и поддержка на этом пути будут бесценными. Вы можете найти мой проект на Archaeofrog.

Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

Кэти Макинани

— педагог и фотограф из Мэдисона, штат Висконсин. Прочтите больше советов в ее блоге Boost Your Photography. Ее первая электронная книга Boost Your Photography: Learn Your DSLR теперь доступна для Kindle на Amazon.

Мне нужна помощь с …

30-дневный фотовызов (начните сегодня)

Джошуа Данлоп

А- А+

Скачать как ПДФ

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Начало работы — одно из самых больших препятствий в фотографии. Поэтому я создал этот 30-дневный фоточеллендж, чтобы помочь вам реализовать свой потенциал.

Каждый день вас ждет захватывающее задание по фотографии, которое повысит ваши творческие способности и навыки.

К концу испытания у вас появится еще много идей. Вы также можете привлечь друзей и семью и сравнить результаты!

Что такое фотовызов?

Задача фотографии — это ежедневное упражнение, цель которого — помочь вам стать более творческим в фотографии.

Каждый вызов подталкивает вас к новым идеям и методам, которые вы никогда не использовали бы в противном случае. Вытолкнув вас из зоны комфорта, вы научитесь фотографировать практически в любой ситуации.

Итак, что такое 365 фотовызов ?

Большинство фотовызовов, подобных этому, длятся тридцать дней. Но для тех, кто посвятил себя изучению фотографии, можно попробовать 365 фото, который длится год. Теперь это довольно обязательство, но это определенно стоит попробовать!

Присоединяйтесь!

Если вы хотите принять участие, заходите в мою группу на Facebook и публикуйте фотографии с фотоконкурса. Это активное сообщество, в котором люди будут оставлять вам отзывы о ваших изображениях и вдохновлять вас на создание более качественных фотографий.

Вы также можете отметить меня в Twitter или Pinterest, чтобы поделиться своими фотографиями с остальным сообществом и со мной.

Надеюсь, вам понравятся эти разные идеи для фотовызовов. они, несомненно, помогут вам улучшить вашу фотографию!

30-дневное фотовызов

Каждая ссылка проведет вас через задание дня. Итак, приступим!

День 1: Автопортрет

Все мы умеем делать селфи. Но этот фотовызов научит вас делать это правильно и творчески!

День 2: Правило третей

Правило третей может быть трудно понять абсолютным новичкам. Но мы разработали это небольшое задание по фотографии, чтобы показать вам, насколько просто использовать это руководство по композиции.

День 3: черно-белый

Легко делать цветные фотографии. Но задумывались ли вы когда-нибудь, как ваши изображения будут выглядеть в черно-белом варианте? Этот конкурс фотографии, безусловно, ответит на этот вопрос.

День 4: Текстура

Фотографирование текстур — отличный способ изучить, как свет взаимодействует с поверхностями. Теперь я предлагаю вам создать драматические изображения объектов с высокой текстурой.

 

День 5: Высокий ракурс

Вам надоело снимать все время под одним и тем же углом? Сфотографируйте объект под большим углом, который иначе выглядел бы скучно на уровне глаз, и удивите себя.

День 6: Низкий ракурс

А теперь давайте узнаем, какие потрясающие снимки можно получить, фотографируя лежа на животе!

День 7: Силуэт

Мы часто делаем снимки силуэтов случайно. В сегодняшнем фотовызове ваша задача — специально делать изображения силуэтов.

День 8: Закат

Все фотографируют закаты. Теперь давайте посмотрим, как вы можете подняться на ступеньку выше в качестве фотокреатива.

День 9: Боке

Это одно из самых простых и увлекательных фото-задач, которые вы можете выполнить. Пришло время открыть диафрагму объектива и сделать невероятные снимки с эффектом боке!

День 10: Блики

Сфотографируйтесь перед солнцем и удивите себя красивыми бликами.

День 11: Пейзаж

В этом фотовызове давайте исследуем места и сделаем захватывающие фотографии пейзажей.

День 12: Портрет

Выйдите из зоны комфорта и снимайте портреты людей в разных ситуациях.

День 13: Динамическое напряжение

Оглянитесь вокруг и найдите узоры, которые вызывают определенное настроение и улучшают фотографию.

День 14: Светопись

Это одно из самых полезных фото-задач, которые вы можете выполнять ночью. Он включает в себя подсветку темных частей кадра для создания интересных экспозиций.

День 15: Разноцветные капли воды

До сих пор наши фото-задачи были довольно простыми и понятными. Теперь пришло время вырваться за рамки традиционного и поэкспериментировать с концептуальной фотографией!

День 16: Сбалансированность

Фотография — это прежде всего симметрия. Отправляйтесь туда и тренируйтесь искать баланс в различных сценариях.

День 17: Несбалансированный

Для этого фотовызова вам нужно найти асимметричные элементы, которые вы можете включить в свою фотографию.

День 18: Кадр в кадре

Улучшите свои навыки композиции и попробуйте технику кадра в кадре.

День 19: Панорама

Вам надоели обычные пейзажи? Настало время научиться делать панораму!

День 20: Глубина

Если вы постоянно страдаете от того, что изображения выглядят плоскими, то это идеально для вас. Это лучший способ научиться создавать динамичные изображения, которые, кажется, выпрыгивают из кадра.

День 21: Брызги воды

Вы когда-нибудь задумывались, как заморозить брызги воды на фотографии? Что ж, вас ждет угощение, потому что этот фото-челлендж научит вас, как это делать.

День 22. Медленная синхронизация вспышки

Для этого испытания вам не нужно сложное оборудование. Только ваша камера и несколько приемов, которые вы узнаете сегодня, перейдя по ссылке.

День 23: Панорамирование

Нужна работа над съемкой в ​​движении? Тогда вам пригодится этот простой метод. И даже удивительно, как легко это сделать!

День 24: Харрис Шаттер

В этом необычном фотовызове используются красные, синие и зеленые фильтры для создания психоделических эффектов. Нужно ли говорить больше? Вы должны попробовать это!

День 25: Мелкая глубина резкости

Знание того, как использовать диафрагму , является важным навыком, который вам необходимо освоить в фотографии. И этот фотовызов — это то, что вам нужно, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали.

День 26. Световое граффити

Время брать яркие фонарики и рисовать ночью красивые рисунки!

День 27: Уличная фотография

Прогуляйтесь и натренируйте свое зрение, чтобы запечатлеть решающий момент .

День 28: Архитектура

В этом конкурсе вы научитесь фотографировать здания, как опытный профессионал!

День 29: Ночь

Это соревнование по фотографии — отличный способ проверить свои навыки фотографа. Съемка ночью требует, чтобы вы знали, как правильно использовать свое оборудование.

День 30: Зеркало со скрытой камерой Фото

Отпразднуйте свой последний фотовызов с помощью селфи — без камеры на фото!

Заключение

30-дневный конкурс фотографии — отличный способ научиться новым приемам и усовершенствовать уже известные. Конечно, не стоит останавливаться после тридцати дней.

Помните, что фотография — это обычное упражнение. Чем больше вы это делаете, тем лучше и сильнее вы становитесь.

Вы также можете попробовать наш курс «Фотография разблокирована», чтобы научиться делать потрясающие фотографии!

Приколи это!

Как начать свой собственный проект уличной фотографии

(Изображение выше Алекса Уэбба из его стамбульской книги)

Чему я больше уделяю внимания, так это работе над проектами уличной фотографии. Проекты уличной фотографии важны, потому что они помогают вам оставаться сосредоточенными во время съемки и помогают вам заявить о себе с помощью коллекции изображений (а не только отдельных изображений). Если вы никогда не начинали свой собственный проект уличной фотографии (или хотите вдохновения), продолжайте читать, чтобы узнать, как вы можете начать свой собственный проект уличной фотографии!

Введение:

Из серии «Воскресное утро» Джеймса Додда. Нажмите, чтобы увидеть остальную часть серии

Я чувствую, что в настоящее время с фото-сайтами социальных сетей, такими как Flickr, слишком много внимания уделяется отдельным изображениям. Если вы откроете чей-то профиль на Flickr, первое, с чем вы столкнетесь, — это его «фотопоток». Он показывает набор случайных изображений, упорядоченных по времени загрузки изображений.

Хотя на Flickr есть наборы, обычный зритель сначала увидит несколько эскизов интересующих вас работ.

Джеймс Додд, влиятельный уличный фотограф (основатель Statement Images и соучредитель журнала Street Reverb Magazine), недавно закрыл свой аккаунт на Flickr и оставил прощальную записку. Что-то интересное было в этой рекламе:

«Я больше не понимаю, почему я размещаю работу в Интернете, помимо [Flickr], по привычке. Это особенно верно в отношении отдельных изображений в том виде, как их представляет flickr, учитывая, что моя работа в настоящее время в значительной степени связана со структурой серии».

Когда я прочитал это предложение, оно меня поразило. Хотя мне нравится онлайн-сообщество Flickr и возможность делиться своими работами с миллионами людей по всему миру, оно по-прежнему слишком сосредоточено на отдельных изображениях, а не на сериях изображений. Хотя есть наборы и галереи, в которые вы можете добавлять свои изображения, я бы сказал, что эти наборы и галереи занимают второе место после фотопотока.

Мое личное обращение

Я, как и многие другие фотографы, начал с цифровой камеры, и все, что я знал, это Интернет для обмена своими работами. То, как я работал, это выходить со своей камерой, стремиться сделать хороший снимок и, наконец, загрузить его в Интернет, когда я получил того «хранителя», которого искал. Я работал таким же образом большую часть своей карьеры фотографа.

Несколько месяцев назад мой хороший друг и коллега, уличный фотограф Чарли Кирк, поставил передо мной задачу: не загружать ни одного изображения в социальные сети в течение всего года и представить свои лучшие снимки в конце. Сначала, когда я услышал его предложение, это было что-то совершенно непостижимое.

Я считаю себя невероятно онлайн-человеком, и не загружать ни одно из моих изображений в течение такого долгого времени казалось смешным. Если бы я так долго не загружал свои изображения в сеть, как бы люди отреагировали? Люди потеряют интерес к моим фотографиям и никогда больше не будут проверять мои работы/блог? Смогу ли я сопротивляться желанию загрузить свою работу (что я делал почти каждый день? 9)0003

Многие из этих внутренних вопросов преследовали меня, но я все же согласился, что это кажется хорошей идеей. Аргумент Чарли заключался в том, что, когда речь идет об известных фотографах, вы никогда не помните более 10 их изображений. Не только это, но и ожидание целого года перед тем, как поделиться своими изображениями, было бы для меня хорошим экспериментом, чтобы стать более самокритичным, когда дело дошло до редактирования моей работы (выбор моей лучшей работы).

Что случилось

Гарри Виногранд

Затем я решил не загружать фотографии в интернет, и через несколько недель (к моему удивлению) ничего плохого не произошло. Интернет не прекратился, и люди не переставали посещать мой блог. Скорее, я почувствовал невероятное чувство спокойствия, так как у меня не было необходимости постоянно создавать и загружать свою работу.

Качество важнее количества.

Учитывая, что больше не было необходимости немедленно загружать мои изображения, я, наконец, мог оставить свои изображения мариноваться, прежде чем решить, хороши они или нет. Как сказал Гарри Виногранд: «Фотографы ошибочно принимают эмоции, которые они испытывают, делая снимок, за суждение о том, что фотография хороша». Нам нужно дистанцироваться от нашей работы, прежде чем мы сможем смотреть на них более объективно, а не на память о том, что мы сделали фотографию, которая довольно мимолетна. Виногранд также, как известно, ждал около года, прежде чем проявлять какой-либо из своих фильмов или даже смотреть на них. Разговор о совершенных.

Мой первый серьезный проект

Первым серьезным проектом, за который я взялся, был «Город ангелов» — исследование Лос-Анджелеса с помощью уличной фотографии местных жителей. Я не совсем понимал, что имел в виду, когда начинал свой проект, но знал, что мне нужен набор из 15-20 изображений того, что я думаю о Лос-Анджелесе.

Это был проект, над которым я постоянно работал около года, и я многому научился на своих собственных трудностях, одновременно изучая фотокниги.

Для этого проекта я также буду постоянно загружать свои изображения на Flickr (во время работы над ним) — плюсы и минусы которых я буду обсуждать позже в этой статье.

Некоторые из моих личных уроков:

• Мне потребовался как минимум год, чтобы создать сильную серию изображений, которые мне было удобно представлять в проекте.
• Я предпочитаю, чтобы моя серия состояла примерно из 15-20 изображений (все, что меньше, кажется немного недостаточным, все, что больше, начинает терять фокус).
• Последовательность изображений в моем проекте сильно влияет на эффект моих изображений.
• Получение постоянной обратной связи и критики было крайне важно.
• Заявление о проекте так же важно, как и изображения, чтобы передать сообщение другим.

В недавно опубликованной статье под заголовком «Почему уличным фотографам нужно относиться к себе более серьезно» я получил много конструктивной критики и отзывов о моем проекте «Город ангелов». Вот некоторые моменты, которые я планирую в дальнейшем реализовать в своих будущих проектах.

• Будьте более критичны к представлению расы на моих изображениях (спасибо BC!)
• Будьте более полными и тщательными при объяснении концепции/теории, лежащей в основе моих проектов
• Продолжайте работать с пленкой и безжалостно монтируйте

Некоторые из моих текущих проектов, над которыми я сейчас работаю/редактирую:

• «First World Asia»
  • Изучение влияния глобализации «Азии первого мира» на развивающиеся азиатские страны (спасибо Дэнни Сантосу за идею!)
• «Корея: презентация себя»
  • В Корее у каждой второй девушки на улице есть сумочка от Louis Vuitton, у каждой новейший телефон и самая модная одежда. Я думаю, это многое говорит о корейской культуре, в которой внешний вид — это все.
• «Сингапур: капитализм»
  • Орчард-роуд недавно была признана Меккой шоппинга в мире (она превзошла Нью-Йорк и Токио), и капитализм города имеет свои плюсы и минусы. Я попытаюсь исследовать влияние капитализма в Сингапуре через свои фотографии.

Почему проекты, а не отдельные изображения?

Чарльз, Васа, Миннесота, 2002 г. Алек Сот (из его серии о Миссисипи)

Я чувствую, что если вы только начинаете фотографировать, нет ничего плохого в том, чтобы сосредоточиться на отдельных изображениях. Однако как только вы освоитесь с тем, как использовать камеру, с основами композиции и экспозиции, а также с тем, какой тип фотографии вам нравится (например, уличная фотография), вам следует сосредоточиться на проектах.

Зачем фокусироваться на проектах? Отдельные изображения — это здорово, но их способность рассказывать истории ограничена. В интервью фотограф Magnum Алек Сот заявил:

«Фотография — это всего лишь мельчайший фрагмент опыта, но достаточно точный, подробный и говорящий фрагмент. И хотя это может дать лишь небольшие подсказки, фотограф говорит нам, что это очень важные подсказки.

Конечно, фотографии могут преуспеть в рассказывании историй, когда они объединены в повествовательную последовательность, как в фильме, или сгруппированы в «главы», как в романе». [Подробнее]

Таким образом, вы можете заявить о себе с помощью одного изображения, но когда они объединены в серию или проект, они оказывают гораздо более сильное воздействие на зрителя.

Я также недавно прочитал «Капитолио» — фотокнигу о Венесуэле фотографа Magnum Кристофера Андерсона, в которой была похожая мысль. В видео-интервью (включенном в магазин iTunes для iPad) Андерсон заявил, что он хотел, чтобы вся его книга рассматривалась как поток, и что если бы отдельные фотографии были отобраны из книги, они не имели бы никакого смысла.

Начало собственного проекта уличной фотографии

Кристофер Андерсон. Из его книги «Капитолио»

Теперь, когда у вас есть немного предыстории обо мне и моем переходе от одиночных изображений к проектам уличной фотографии, вот несколько советов, которые я предлагаю, основываясь на моих личных ошибках / уроках:

1. Иметь отличную концепцию

Придумать отличную концепцию довольно сложно, однако именно она станет основой вашего проекта. Чем яснее и точнее будет ваша концепция, тем более сфокусированным будет ваш проект, что приведет к получению изображений, которые лучше подходят для вашего проекта.

Придумывание отличной концепции должно основываться на том, что вас лично интересует. Фотопроект может включать следующее:

а) Место, где вы живете и уже погружены в

Вам не нужно жить где-то в экзотическом месте, например в Париже, чтобы получить отличную серию снимков. Фотограф Magnum Мартин Парр отлично справляется с проектами, где мы меньше всего ожидаем хороших фотографий (туристические пляжи, рестораны быстрого питания и супермаркеты).

b) Отражение того, кто вы есть

Цитата Брюса Гилдена, которая вдохновила меня, была: «Стреляйте в себя!» Гилден часто снимает в своих образах крутых парней и гангстеров, на что, по его словам, повлияло его воспитание и отец (которого он также описывает как гангстера). Учитывая, что я социолог, я снимаю то, что мне также интересно с социологической точки зрения, например такие темы, как ожирение, капитализм, жадность, технологии и мода.

Попробуйте копнуть глубже и подумайте о создании серии, которая описывает, кто вы есть как личность. Сделайте это личным. Не пытайтесь создать мрачный и мрачный сериал, если вы счастливый и веселый человек. Также не стреляйте в бездомных, если вы из зажиточной семьи.

2. Следите за своим оборудованием

Несмотря на то, что для проекта уличной фотографии не обязательно постоянно использовать свое оборудование, я рекомендую это сделать. Почему? Если вы остаетесь последовательным в своем оборудовании (камера, объектив, тип пленки (черно-белая или цветная) и т. д.), это придает вашим изображениям большую целостность.

Например, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши изображения соответствовали фокусному расстоянию. Зритель визуально сбивается с толку, если вы переключаетесь между двумя крайними фокусными расстояниями (скажем, 28 мм против 200 мм).

Если вы снимаете на пленку, нет смысла снимать некоторые изображения в вашем проекте на ч/б пленку на Leica и цветную пленку на широкоформатную камеру.

Неизменный выбор оборудования придаст вашим изображениям единообразный вид и поможет сосредоточиться на самом проекте, а не постоянно беспокоиться о своем оборудовании.

3. Стремитесь к году

Проект не обязательно должен длиться один год, но в целом чем дольше вы работаете над проектом, тем лучше он будет. Причина в том, что чем дольше вы работаете над этим, тем больше изображений вы соберете, тем больше времени у вас будет на обдумывание ваших изображений, а также на сбор отзывов/редактирование вашей работы.

Год — это произвольное число, но большинство фотографов, опубликовавших книги и зарекомендовавших себя, по-видимому, пришли к общему мнению, что по крайней мере год необходим для создания существенной работы. Другие фотографы даже работали всю жизнь, чтобы завершить проект.

4. Не публикуйте свой проект публично, пока он не будет завершен

Хотя загрузка изображений во время работы над проектом имеет свои преимущества (это помогает вам оставаться это и т. д.) Я по-прежнему считаю, что проект следует публиковать только тогда, когда вы считаете его завершенным.

Как вы считаете, завершен проект или нет? Как было предложено ранее, вы можете использовать определенный период времени (неделя, месяц, год, десять лет и т. д.) или когда вы «чувствуете, что это сделано» (что-то совершенно субъективное).

5. Собирайте отзывы по пути

То, что вы не публикуете проект публично, пока он не будет завершен, не означает, что вы не можете получить отзывы. Я предлагаю следующее, чтобы получить отличные отзывы о ваших изображениях (и это не связано с Интернетом).

Создайте проект, над которым вы работаете, в печатной форме, на ноутбуке или iPad и получите обратную связь лично. Почему лично? Вы всегда получите лучшую обратную связь лично, чем в Интернете. Если вы встретитесь с кем-то лично, они дадут вам более подробную обратную связь и потребуют больше времени, чтобы сосредоточиться на том, над чем вы работаете. Хотя Интернет — отличное место для сбора отзывов (особенно если у вас нет знакомых уличных фотографов, которые могли бы критиковать вашу работу и которые живут поблизости), я все же предпочитаю личный отзыв/критику.

Если вы ограничены только Интернетом, загрузите серию изображений на какой-нибудь частный форум (Facebook, Flickr, онлайн-форум) и спросите людей, что они думают о концепции вашего проекта, изображениях, последовательности и т. д. Примите во внимание мнение людей/отзывы /критикуйте сердцем, но помните: окончательное решение о редактировании того, что вы решите опубликовать, должны принимать только вы.

6. Отредактируйте свой проект

Я бы сказал, что съемочная часть проекта проста, а редактирование — самая сложная часть (выбор лучших изображений).

Моя теория редактирования серии состоит в том, что чем меньше, тем лучше. Я бы предпочел увидеть серию из 15 изображений, которые рассказывают историю или имеют чрезвычайно важное сообщение, а не 100 изображений, которые слабо связаны между собой.

Есть ли ограничение на количество изображений в проекте? Нисколько. Все зависит от среды. Если вы планируете взять свой проект уличной фотографии и выставить его в музее или галерее, вы, вероятно, будете ограничены 15-20 изображениями. Если вы планируете опубликовать его в Интернете, я все же рекомендую около 15-20 изображений (люди в Интернете имеют ограниченный объем внимания). Если вы планируете опубликовать книгу, вы, вероятно, ищете от 60 до 100 изображений.

7. Последовательность вашего проекта

Когда у вас есть изображения, необходимые для вашего проекта, пришло время их упорядочить.

Последовательность — еще одна чрезвычайно важная часть проекта. Последовательность фотосерии подобна предложениям/главам в книге. У них должен быть какой-то поток — с точки зрения начала, середины и конца.

С другой стороны, определение последовательности в конечном счете является чем-то субъективным. За тем, что такое «хорошее секвенирование» и «плохое секвенирование», нет настоящей «науки». Однако, в конце концов, у вас все равно должно быть разумное объяснение почему вы решили упорядочить свой проект определенным образом.

Я бы сказал, что два самых важных изображения в уличной фотографии — это начальное и заключительное изображения. Почему? Начальное изображение — это то, что открывает вашему зрителю ваш проект — и привлекает его. Очень похоже на обложку книги — если у вас скучное вступительное изображение, они могут не вдохновиться смотреть остальные изображения. Однако, если это соблазнит их, они с большей вероятностью просмотрят ваш проект.

Заключительное изображение также имеет первостепенное значение, так как это последнее «напутствие», которое вы даете своему зрителю. Это будет последний образ, запечатленный в сознании зрителя, и то, что он в конечном итоге заберет.

Существуют различные способы упорядочивания изображений, ниже приведены некоторые из следующих идей:

• По времени (в хронологическом порядке или по времени суток)
• По тематике (пейзажи в начале, портреты в середине, боевые кадры в середине)
• По эмоциям (переход от счастливых людей к злым)

Как видите, это очень приблизительные идеи. В конечном счете, я думаю, что секвенирование должно быть больше связано с тем, что вы лично чувствуете как «потоки», а не пытаться быть слишком научным. Чтобы получить хорошее представление о том, как другие люди упорядочивают свои снимки, ознакомьтесь с некоторыми из рекомендуемых проектов/книг, о которых я расскажу позже в этом посте.

Также, глядя на другие проекты уличной фотографии, спросите себя: «Почему этот фотограф решил включить это изображение в эту серию?» Это поможет вам лучше понять проект фотографов и разработать собственные проекты.

8. Опубликуйте свой проект

Существует множество способов опубликовать свой фотопроект, в том числе:

• Flickr
• Facebook
• Google+
• 500px
• Персональный сайт
• Блог
• Книга (через традиционное издательство или самостоятельно изданная, например Blurb)
• Галерея выставка

Я также рекомендую, если вы публикуете свой проект в Интернете, обратиться к фотоблогам или сайтам, чтобы получить больше информации о своей работе. Некоторые сайты, которые я бы порекомендовал:

• Невидимый фотограф Азия (для жителей Азии)
• Журнал Street Reverb
• Ла Пура Вида
• Мой блог!

Вдохновение

Брюс Гилден. Из его книги «Гаити»

Ниже приведены некоторые книги/проекты по уличной фотографии, которые я настоятельно рекомендую вам прочитать:

Книги

• The Last Resort by Martin Parr
• Маленький мир Мартина Парра
• Стамбул от Alex Webb
• Отсюда туда Алек Сот
• Гаити Брюса Гилдена
• Лицом к Нью-Йорку, Брюс Гилден

Онлайн

• Ниагара Алека Сота — комментарий через Magnum in Motion
• Сон у Миссисипи автора Алек Сот
• минут до полуночи, Трент Парк
• Крысиная история Брюса Гилдена
• «Пока нас не разбудят человеческие голоса», Крамер О’Нил — Книга
• Пустые сообщения от Alex JD Smith (в процессе)
• Тихоокеанская скука от Людмилы Моррайс
• Лос-Анджелес, лето 2006 г. Брайан Формхалс

Другие отличные фоторепортажи (некоторые из них посвящены уличной фотографии) можно посмотреть в Magnum in Motion.

Предстоящие семинары по уличной фотографии

Если вы хотите узнать больше об уличной фотографии и проектах, посетите один из моих предстоящих семинаров в вашем районе.

Сделать один снимок | Обучение

Все, что вам нужно знать о нашей программе Take One Picture и выставках

Что такое Сделай один снимок?

Take One Picture — это наша национальная программа для начальных школ, цель которой — привить любовь к искусству и обучению на всю жизнь.

Каждый год мы берем по одной фотографии из коллекции, чтобы вдохновить учащихся на межклассовую работу в начальных классах.

Действия вокруг каждой фокусной картины происходят в четыре этапа: 

Этап 1: Планирование вашего проекта

Наши занятия CPD — отличный способ начать свой проект Take One Picture. Они дают возможность узнать о живописи в фокусе от преподавателей Галереи, подробно изучить ее со своими сверстниками, а также разработать методы и идеи для использования картин в качестве ресурса для обучения на основе учебной программы.

Сессии CPD проходят с октября по апрель каждого года. Даты на следующий учебный год будут объявлены здесь в ближайшее время. Узнайте больше о том, чего ожидать от сеанса CPD.

Если вы хотите, чтобы большая группа учителей из вашей школы посетила занятие CPD, его можно заказать отдельно, чтобы оно проходило либо в галерее, либо в вашей школе, либо онлайн. Чтобы узнать о групповых бронированиях и тарифах, обращайтесь по адресу [email protected] по телефону

. Хотя мы и поощряем это, вам не нужно посещать занятия CPD, чтобы завершить проект или отправить работу на выставку. Заметки учителей о текущих и предыдущих картинах фокуса доступны, а также информация и видео на нашем веб-сайте (ищите в коллекции) и на канале YouTube.

Этап 2: Работа над вашим проектом

Покажите картину своим ученикам и выполните проект на ее основе. Вы можете выбрать продолжительность проекта, время его завершения и количество студентов, которые будут в нем участвовать.

Мы предлагаем включить следующие элементы: 

• Ссылки на картины: Рабочие ссылки на основную картину
• Исследовательский подход: проекты формируются на основе исследований, проводимых детьми
Процесс
• : у детей есть возможность изучить новый процесс, вдохновленный картиной
.
• Сквозное обучение: проекты создают значимые связи между учебными планами
• Сообщество: в обучении участвуют люди или места в местном сообществе 

Если вы планируете представить свой проект, задокументируйте процесс, сделав фотографии работы и цитаты детей.

В рамках вашего проекта вы также можете пригласить своих учеников в галерею, чтобы они увидели настоящую картину. Мы проводим бесплатные экскурсии по фокусной картине и делаем ссылки на другие работы из коллекции.

Посмотрите наши туры для школ

Для групповых заказов обращайтесь по адресу [email protected].

Этап 3: Отправка вашего проекта

Если вы хотите, чтобы ваш проект был выставлен в Национальной галерее, вы можете представить презентацию PowerPoint, в которой показан процесс, конечный результат и то, как проект включает в себя критерии Take One Picture: ссылки на картины в фокусе, исследовательский подход, процесс, междисциплинарное обучение и сообщество (подробно описано выше).

Портал отправки открыт до 31 октября каждого года. Все подавшие заявки школы получают сертификат об участии, и мы сообщим вам, был ли ваш проект выбран для участия в выставке, до рождественских каникул.

Отправьте свой проект на Take One Picture 2023

Мы принимаем работы, относящиеся к книге Клода-Жозефа Верне «Кораблекрушение в бурных морях», с настоящего момента и до 31 октября 2022 года.

Как отправить

Этап 4: Выставка вашего проекта

Ежегодная выставка Take One Picture проходит в Национальной галерее. Выставка проводится каждое лето и является отличным способом отпраздновать творчество детей и продемонстрировать их реакцию на рисунок. Студенты имеют уникальную возможность увидеть свои работы в центре ведущей в мире галереи. Мы также проводим цифровую программу параллельно с выставкой, включающую видеотуры, фотографии и описания проектов, чтобы отметить их онлайн.