10 советов начинающим художникам от Натальи Юришиной
Многие молодые художники начинают свой путь самостоятельно и в этом нет ничего плохого. Но иногда все же так не хватает мнения более опытного наставника. Прочтите мою статью с полезными советами, чтобы найти вдохновения и избежать некоторых ошибок в живописи.
Я тоже когда-то была начинающим художником, и знаю, как иногда бывает трудно балансировать между творчеством и обычной жизнью. Между желанием постоянно рисовать и своими возможностями – физическими, материальными, духовными.
Но опираясь на свой опыт, опыт своих коллег-художников и преподавателей, у меня накопилась определенная база знаний-советов для юных художников (и это не только про возраст). И теперь, я хочу поделиться этими советами с вами, начинающие художники!
- Учите теорию
Чтобы многое уметь, нужно также много знать – в том числе, правила и основы рисования.
Перспектива, цвет, композиция, светотень – это лишь то немногое, что вам предстоит изучить в самом начале.
Зато, когда вы будете хорошо все это знать, вам будет легче применять полученные знания на практике и писать картины.
- Изучайте биографии знаменитых личностей
Это необязательно должны быть художники, но лучше, чтобы профессия все-таки была творческой. Читайте и изучайте творческий путь людей, у которых уже получилось создать что-то, прославиться, войти в историю со своими работами.
Можно, также, читать письма и дневники художников. Например, у Ван Гога это «Письмо к брату Тео», а у Сальвадора Дали – «Дневник одного гения»Проследите их путь, характер, привычки – быть может что-то подойдет и вам, поможет в вашем дальнейшем творчестве.
- Учитесь вкладывать смысл в свои работы
Как вы думаете, почему одни художники становятся популярными, знаменитыми и даже превращаются в классиков, а другие – нет? Ведь признание они получают не только у своих друзей, но иногда и у целого мира.
Не могут же столько людей ошибаться, ведь так?
Все дело в том, что научиться рисовать, переносить изображение на холст может практически любой человек. Кому-то будет сложнее, кому-то проще, но рано или поздно – вы научитесь и сможете нарисовать картину.
Но, чтобы ваша работа «зацепила», чтобы она осталась в памяти, чтобы при виде на нее у зрителя что-то щелкнуло внутри, вам нужно закладывать смысл и весь свой опыт в такую картину.
- Научитесь принимать критику
Как только вы возьмете в руки кисточку, где-то родится ваш первый критик. Возможно, это несколько утрированно, но вы должны понимать, что рано или поздно, если вы хотите стать художником, вам придется столкнуться с критикой. И от того, как вы с ней поступите, будет зависеть ваш дальнейший творческий путь.
Вам придется научиться балансировать между состоянием «хочу все бросить, так как это никому не нравится» и «я рисую лучше всех, мои работы надо размещать в музеях».
И конечно, жесткая, неправильная критика поможет вам приблизиться к первому состоянию намного быстрее, чем вы можете себе представить.
Не позволяйте никому унижать ваше творчество! Если ваш педагог так делает, и вы чувствуете себя не комфортно с ним – смените учителя! Это нормально ☺А вот полезная, конструктивная критика, наоборот, поможет вам двигаться вперед и развиваться. Такую критику иногда можно услышать от хорошего преподавателя живописи.Но как же отличить конструктивную критику, от не конструктивной?
Человек, конструктивно критикующий вашу работу, никогда не перейдет на оскорбления, не станет задевать вас как личность, не начнет унижать вас и говорить злые и негативные вещи в ваш адрес и вашего творчества.
Он, наоборот, похвалит за ваше упорство и терпение, а также, если у него есть опыт, поможет и подскажет как сделать правильно, что улучшить в работе и т.д.
Например, вы нарисовали своего любимого питомца.
Вы счастливы, что смогли изобразить, пусть и не совсем точно вашего четвероного друга. Конструктивно будет помочь подсказать, как улучшить пропорции, чтобы было еще более натуралистично, а не «какое страшное и не похожее на животное изображение».
- Изучите свой круг общения
Творческое хобби требует немало сил и отдачи. А еще времени. Так спросите себя, хотите ли вы тратить свое драгоценное время на людей, с которыми вам не интересно и скучно общаться? Думаю что нет. А уж если они еще и не понимают вашего творчества или смеются над вашим увлечением, однозначно, стоит перестать с ними общаться.
Но если вы не хотите быть одни, а хотите разделить радость творчества с теми, кто вас точно поймет, запишитесь на обучающие курсы по своей теме! Так вы «убьете» сразу двух зайцев – научитесь чему-то новому и найдете друзей-единомышленников.
В моем блоге Вконтакте всегда есть с кем обсудить свое творчество, ведь у нас есть общий чат для общения! 1500 человек, увлекающихся живописью, со всей России!К сожалению, не у всех есть возможность учиться в художественной школе или студии, поэтому в таких случаях, я советую вам пойти на курсы онлайн.
Несмотря на дистанционное обучение, общения вам там будет достаточно.
Например, в моей онлайн-школе у нас с учениками есть общий закрытый чат, где мы обсуждаем работы и живопись, а еще в моем блоге Вконтакте у нас есть тематический чат, где уже 1500 человек обсуждают творчество каждый день!
- Не останавливайтесь на достигнутом
Есть такая очень интересная, но в тоже время правдивая фраза:
«Не бойтесь совершенства, вам его никогда не достичь».
И ведь действительно, чтобы мы не делали, почти всегда есть куда еще расти и развиваться. Тоже самое касается и живописи – всегда можно написать еще более сложную, еще более крутую картину. Можно начать продавать свои работы, а потом преподавать.
Так было с одной моей ученицей – после прохождения моих курсов, она собрала средства и команду и открыла в родном городе студию рисования для детей! А уж сколько раз ученики продавали свои работы, которые писали со мной на моем курсе, я не могу почитать ☺ И я уверенна, что каждый из моих учеников знает, что это далеко не предел их возможностей!
Слева работа с курса для начинающих, справа – картина, написанная уже на 3-м курсе для профессионалов.- Читайте хорошие книги и смотрите красивые фильмы
Перемещение в другой, вымышленный мир, пусть и на пару часов, тренирует нашу фантазию. А для художников-самоучек это вообще бездонный колодец для поиска сюжетов для картин. К тому же, можно попробовать себя в иллюстрации, сделав несколько рисунков к вашим любимым книгам.
- Учитесь отдыхать
А иногда и бездельничать. Творческая и умственная деятельность отнимает очень много сил и энергии у человека. Вы, наверное, замечали, что иногда, после длительной, тяжелой и плодотворной работы, у вас появляется апатия и упадок сил.
И это ни что иное, как творческое выгорание. И мой вам совет, как только вы почувствуете на себе такое состояние, отложите все дела, отдохните и наберитесь сил для дальнейшей работы.
Здесь же советую вам высыпаться, ведь синяки под глазами давно уже не в моде. А если честно, то режим сна помогает работать более продуктивно, многое успевать и даже правильно распределять время на отдых!
- Пробуйте новое
Новые впечатления помогают развивать воображение, вы получаете опыт и знания, которые вам пригодятся в жизни, и вообще, вам некогда будет скучать! ☺
- Всегда ищите свой стиль
Почти все вышеперечисленные советы помогут вам в формировании своего собственного, индивидуального стиля. Это может касаться как творчества, так вашей жизни в целом: ваш образ, одежда, круг общения, ваш дом и как в нем все устроено, ваша работа и даже отношения!
Но, не переборщите – в вас должна быть изюминка, а не гроздья винограда! ☺
Понравилась статья? Тогда смело ставьте 5 звезд и делитесь мнением, какой из этих советов вам ближе всего?
Стратегия успешного художника.
7 советов начинающим художникам. — Ghenadie Sontu Fine ArtХудожникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно хранить и систематизировать, где-то выставлять, искать на них покупателей, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Галеристы, кураторы, юристы, организаторы художественных ярмарок могут поделится своими советами буквально обо всем, что художникам следует знать про: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Каждый из них имеет свои индикаторы для измерения успеха. Упорядочив свою профессиональную жизнь, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Так что же нужно сделать начинающему художнику чтобы он стал успешным художником?
Хотите стать успешным художником? Тогда вам понадобятся две вещи:
Без дисциплины любой план невозможно реализовать эффективно.
Для начало заведите себе ежедневник и заставьте себя дисциплинировано планировать свою работу в мастерской на месяцы, на год, на 5 лет вперед. Ежегодно составляете список задач на новый год! Подводя итоги года, всегда ли планируемое совпадает с реальностью? Возможно, изменив подход к планированию, и результат порадует больше.
Ах да, пока работайте над планом, не забудьте поработать в мастерской ежедневно.
Вначале карьеры художник должен набить себе руку и глаз, и достичь мастерство благодаря объему и большому количеству работ, вместо перфекционизма. Рано или поздно количество переходит в качество.
Закон перехода количественных изменений в качественные означает что: всякое изменение имеет количественную сторону, то есть сторону, которая характеризуется простым увеличением или уменьшением, которое не меняет природы того, что изменяется. Но количественное изменение — увеличение или уменьшение, не может продолжаться бесконечно.
В определенный момент оно всегда ведет к качественному изменению, и тогда в этой критической точке (или «узловой точке», как называл ее Гегель) внезапно скачком наступает качественное изменение.
Как художник может добиться этого? Ежедневно делайте Наброски и зарисовки. Заведите себе альбом или скетчбук для набросков. Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление.
Учитесь у лучших. Найдите себе ментора и наставника. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в их образе жизни. Генри Ройс один из основателей Rolls-Royce говорил – : «Возьмите лучшее из того, что есть, и сделайте это ещё лучше.
Когда ты учишься сознательно ты будто поднимаешься по лестнице. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи как: основы академического рисунка, композиция, анатомия
Чтобы добиться успеха и стать экспертом в определенной деятельности, необходимо потратить на это как минимум 10000 часов. О какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью.
Исходя из выше сказанного, эффективнее было бы накопить эти часы полета институционально, поступая в ИЗО вуз, в котором есть классическая программа обучения, и конечно же под руководством опытного наставника и педагога. Чем раньше вы начнете тем лучше для вашей карьеры.
После того как вы усердно поработали в мастерской и воплощали в жизнь ваш план работы, пришло время нажать на паузу и сделать перерыв. Перерывы эффективны как для борьбы с усталостью, так и для повышения настроения и результативности.
Имеются научные данные, свидетельствующие о том, что люди, которые регулярно спят днем, получают бóльшую пользу, чем те, кто делает это от случая к случаю. Так что если есть такая возможность, стоит сделать этот вид отдыха ежедневным ритуалом. Если нет, выбирайте дни, когда действительно валитесь с ног: например, если вы мало спали прошлой ночью или работа сопряжена с бóльшим стрессом или напряжением сил, чем обычно. Освежающий перерыв не обязательно должен быть длительным. Даже минутная (или меньше) пауза — то есть то, что ученые называют микро перерывом, — может принести пользу. Отдых является залогом эффективной работы. Так что сделайте паузу, отдыхайте в меру чтобы набраться сил и приступайте к работе.
Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны — даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.
У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более успешными, завоевывать больше наград, зарабатывать больше денег.
Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу «360 градусов» (да что там — просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.
Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика — или даже перспектива ее получения — может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.
Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.
Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.
Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.
Однако, пожалуй, самая простая техника избегания — это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще. Мы наблюдаем подобную «глухоту» в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.
Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе. Возможно, неведение — это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.
Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.
В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых — уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.
К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.
Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.
И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.
Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.
Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.
И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.
Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать. Но последовать этому совету или нет — зависит только от нас.
О чем бы ни шла речь — о движении по карьерной лестнице, о поиске своего места в жизни или о личных отношениях, — на резких поворотах нам всем бывает страшно, а еще нас нередко охватывают сомнения. Смогу ли я совершить задуманное? Достоин ли я успеха? Действительно ли это то, чего я хочу?
Мы рисуем ежедневно, и мы достойны успеха, потому что работаем над собой. В погоне за идеалом мы не всегда довольны результатами, но чем больше ошибок мы делаем, тем лучше мы становимся в процессе самообучения.
Вот почему важно делать то, что любите, и любить то, что делаете.
Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.
In Education through Art, Art, Академический рисунок, Секреты живописи, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Хотите стать успешным художником?, Как стать успешным художником, Стратегия успешного художника, 7 советов начинающим художникам, Rolls-Royce, Возьмите паузу, классическая программа обучения, для вашей карьеры, ИЗО вуз, 10 000 часов, Стратегия, Стратегия успеха, успешный художник, стратегия успешного, стратегии успешных людей, Работа, стратег это, зачем нужно, успех, добейся успеха, достижения, залог успеха, история успеха, Как добиться успеха в рисовании, Алгоритм успешного художника, Главный секрет успеха, Как добиться успеха в арт-мире, Простая формула успеха или как достичь мастерства, секрет успеха, 7 советов для начинающего художника
10 советов тем, кто хочет стать художником
Как стать художником, желательно известным и востребованным? Давайте узнаем, что бы сказали опытные художники начинающему художнику.
Конечно, вы не станете успешным художником, если у вас нет вообще никаких способностей, любви к искусству и желания творить. Но даже одного из этих талантов недостаточно, чтобы ваши картины висели в лучших музеях мира.
Итак, для создания этой статьи мы консультировались с профессиональными художниками, которым удается находить покупателей на свои картины и зарабатывать на своих талантах. Да, представьте, они существуют на самом деле. Если вы хотите стать художником, вот что сказали профессионалы.
Совет 1: Изучите основы Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, вам просто нужно освежить информацию, которую вы там получили. Если вы впервые взяли в руки карандаш, неплохо записаться на курсы рисования или живописи или хотя бы найти онлайн-курсы рисования, почитать учебники и послушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь самостоятельно смешивать краски и понимать, что такое цвет и цветовая гамма, тень и полутень, пропорции и перспектива.
Эти основы не мертвая теория; это базовые знания, которые облегчают работу.
Художник также должен точно знать, какие инструменты ему нужны, чтобы лучше всего делать то, что он любит делать. Затем, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, изучите ее более тщательно. И не для подражания другому, а исключительно ради овладения секретами мастерства.
Совет 2: Не зацикливайтесь на одном направленииМногие опытные художники осознают свои слабости. Например, один художник прекрасно рисует пейзажи, но понять сложности анатомии человека он не смог, даже после многих лет усилий.
Совершенствуя свои знания и навыки, можно многому научиться, чтобы стать универсальным художником и мастером. Попробуйте расширить свой кругозор, открыть для себя новые направления и стили, культуру разных эпох, искусство разных стран. Постарайтесь применить все выводы и методики в своей практике.
Узкий взгляд не годится для художника; творец должен уметь выходить за рамки установленных шаблонов.
Попробуйте смешать разные стили и техники. Ваша работа сразу станет интереснее.
Изображение с Pexels
Совет 3: Изучайте все виды и жанры изобразительного искусстваГоворят, что настоящие художники должны понимать все нюансы изобразительного искусства. Нужно не только уметь рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Вы только выиграете, если научитесь работать с различными материалами: мелками, маслом, акрилом и акварелью. Кроме того, хотя бы изучите азы графических редакторов. Это важный компонент для бизнеса, если не что иное. Вы сможете обработать фотографии своих работ или оформить брошюру и приглашение на выставку.
Изображение с Pexels
Совет 4. Работайте каждый день Если лучшим заветом для писателя является «ни дня без линии», то для художника это должно быть «ни дня без рисунка, или лучше несколько. Опытные художники знают, как быстро повышается качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день.
Нужно много работать, чтобы стать настоящим художником, выработать свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку». Посвящайте хотя бы 30 минут в день творчеству. Вдохновение вещь капризная, оно приходит не всегда и часто не в тот момент, когда оно требуется. В редких случаях образы или истории приходят к нам практически в готовом виде. Как правило, все раскрывается фрагментарно, буквально по крупицам.
Итак, что делать, если слишком долго нет вдохновения? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и стройте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый мне художник в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто рисует вид за окном. Он живет в центре Санкт-Петербурга, поэтому найти красоту ему не составляет труда.
Совет 5: Учитесь у великих Художнику очень полезно углубленно изучать работы признанных мастеров. Если вы не можете увидеть картины известных художников, то изучайте альбомы изобразительного искусства, интернет вам в помощь! Попробуйте отыскать мельчайшие детали картин великих художников прошлого, увековечивших свои имена в искусстве.
Не забывайте, что копирование приветствуется в образовательных целях и презирается в целях подражания.
Изображение с Pexels
Совет 6. Попробуйте создать что-то новоеХудожник должен оттачивать свои навыки в стремлении к совершенству, например, в изображении бабочек. Для этого вам необходимо повышать уровень своего мастерства ежедневными упражнениями. Со временем упражнения приведут к другим приоритетам в вашем искусстве. Если вы хотите стать художником, которого все узнают, вам нужно найти способ создавать работы, которых до вас не существовало, и предлагать миру совершенно новый продукт.
Некоторые художники всю жизнь рисуют нимф так, как их учили в художественной школе, и остаются анонимными, несмотря на очевидный талант и мастерство. Найти новое направление в искусстве — очень сложная и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создадите сегодня, окажется полным провалом или, наоборот, шедевром. И никогда не узнаешь, пока не попробуешь.
Художники, которые рисуют, но не показывают свои работы миру, не должны надеяться на пожизненную славу. Нужно не только создавать шедевры, но и показывать их людям.
Даже если вы творите только для себя, никогда не помешает показать свои работы тем, кто разбирается в искусстве. Многие начинающие художники боятся критики. Но разве вы действительно позволите кому-то снизить вашу самооценку? Вы вложили так много мыслей, усилий и времени в свою работу только для того, чтобы она оказалась в темном чулане? Это определенно не звучит как мудрое решение. Особенно сегодня, когда Интернет позволяет любому творческому человеку продемонстрировать продукт своего таланта. Не обязательно сразу устраивать выставку одного художника.
Ваши картины не обязательно должны быть шедеврами или даже законченными произведениями. Можно просто опубликовать отчет в своем блоге о том, как идет картина под названием «Портрет дамы в голубом» или «Восход солнца над заливом».
Чем чаще вы будете показывать свои работы, тем легче вам будет бороться с критикой. И, самое главное, так вы с большей вероятностью будете знать, в каком направлении вам следует двигаться.
Еще несколько слов о критике. Художники, живущие среди людей, всегда получают комментарии к своей работе. Если художник не может спокойно слушать критику, то какой же он художник? Так что радуйтесь любым комментариям, как положительным, так и отрицательным, ведь они необходимы для вашего развития.
Если вас критикуют, примите это близко к сердцу, но не воспринимайте чужие слова как попытку вас унизить. Если вы начинающий художник, вам следует слушать особенно внимательно. Вдруг есть чему поучиться. В этом случае вам не нужно отказываться от своего первоначального стиля, но, возможно, приспособиться, чтобы включить другие верные идеи и материалы.
Совет 9: Больше общайтесь с коллегами-художниками
Более опытные художники могут дать вам совет, научить чему-то новому или дать полезный комментарий о вашей работе, взглянув на нее свежим профессиональным взглядом.
Посещать творческие мастерские. Это отличный способ увидеть, как живет современное искусство, в каком направлении оно развивается. В конце концов, общение с коллегами всегда полезно. Благодаря профессиональным знакомствам у вас будет больше шансов получить приглашение на выставку или найти покупателей на свои картины.
Совет 10. Не рисуйте с единственной целью — сделать кого-то счастливымРабота художника — находить красоту, творить и делиться своим опытом с миром, а затем двигаться дальше. Вам не придется долго останавливаться на одной картине и думать, как еще ее улучшить. Не нужно постоянно беспокоиться о том, как аудитория отреагирует на вашу работу. Не пытайтесь творить, чтобы понравиться любой аудитории, иначе это будет не искусство, а коммерческое предприятие.
Биография автора: Габриэлла Тоу руководит внештатными проектами в качестве автора контента. Она даст вам лучшие рекомендации, как написать сочинение для колледжа.
Габриэлла вдохновляется природой и картинами.
Все изображения: https://www.pexels.com
8 советов начинающим художникам: что нужно художнику для достижения успеха
Когда я был моложе, я не хотел ничего, кроме как стать профессиональным художником. Я мог часами сидеть перед чистым холстом или листом бумаги, потерянный в своем мире, когда я воплощал свои видения в жизнь.
За эти годы я многое узнал о том, что нужно для того, чтобы стать успешным художником, и мне жаль, что я не знал некоторые из этих вещей, когда только начинал. Если вы начинающий художник, вот восемь советов, которые помогут вам в вашем путешествии.
1. Найдите свой собственный художественный стильДля художника важно найти свой уникальный стиль. Это выделит ваши работы и поверит в них. Люди смогут увидеть страсть, которую вы испытываете к своему искусству, если у вас есть свой собственный стиль.
Когда вы пытаетесь подражать стилю другого художника, людям трудно увидеть вас настоящего.
Это нормально — получать советы и вдохновляться другими артистами, но, в конце концов, вы всегда должны оставаться верными себе.
Найдя свой художественный стиль, вы станете на один шаг ближе к тому, чтобы стать успешным художником.
Все еще не уверены, что готовы?Тогда побалуйте себя бесплатным курсом художественного дневника.
Вы увидите, как легко использовать некоторые из этих советов при свободном творчестве в художественном журнале. Спойлер: это затягивает!
2. Не сравнивайте себя с другимиКогда дело доходит до искусства, не существует единственно правильного пути. У каждого художника свой уникальный стиль, и то, что подходит одному, может не подойти другому.
В результате может возникнуть соблазн сравнить свою работу с работой других. Однако это часто контрпродуктивно. Вместо того, чтобы смотреть на других художников и чувствовать, что вам нужно соответствовать, сосредоточьтесь на своем путешествии и на том, чего вы хотите достичь.
Черпайте вдохновение из окружающего мира и верьте, что ваши навыки со временем будут развиваться. Сравнивая себя с другими, вы можете оставаться верным своему видению и создавать поистине уникальные произведения искусства.
3. Практика, практика, практикаОдна из лучших вещей, которую может сделать начинающий художник, — это научиться рисовать. Это может показаться простой задачей, но она довольно сложна.
Занимаясь рисованием, вы научитесь развивать свой уникальный стиль и подход к искусству. Также потребуется время, чтобы научиться рисовать — чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете.
Если рисование карандашом или ручкой кажется слишком сложным, попробуйте вместо этого использовать дешевый планшет! Чем чаще мы делаем что-то новое, тем больше у нашего мозга шансов сохранить все эти действия в виде двигательной памяти.
4. Будьте терпеливы к себе Искусство — это желание выразить что-то внутри вас, что вы не можете понять, как выразить словами, или что вы боитесь сказать вслух.
Это желание быть понятым и понять себя. И это желание поделиться частичкой себя с миром.
Итак, если вы начинающий художник, лучшее, что вы можете сделать, — это проявить терпение к себе. Будьте терпеливы со своим желанием выразить себя и будьте терпеливы со своим желанием быть понятым.
Будьте терпеливы, пока не поймете, как выразить свои чувства словами или как поделиться своей историей со всем миром.
Требуется время, чтобы найти свой голос, но оно того стоит. И быть терпеливым с самим собой — это первый шаг.
5. Принимайте конструктивную критикуНе все поймут ваши работы. И это нормально.
Что не нормально, так это позволять мнению других мешать вам создавать искусство.
Если кто-то не понимает вашу работу, не принимайте это на свой счет. Вместо этого используйте это как возможность объяснить свое видение или узнать больше о том, что они ищут.
А если кто-то предлагает конструктивную критику, выслушайте его.
Они могут видеть то, чего не видите вы, и их отзывы могут помочь вам улучшить свою работу.
Так что не бойтесь критики — она может стать полезным инструментом на пути вашего творчества.
6. Примите несовершенствоЛюбой, кто когда-либо пробовал свои силы в рисовании, знает, что для того, чтобы добиться успеха, требуется много практики. Даже самым талантливым художникам приходилось часами работать, чтобы усовершенствовать свое мастерство.
Тем не менее, многие потенциальные художники сдаются, прежде чем они полностью реализуют свой потенциал, потому что они разочаровываются из-за своего несовершенства. Правда в том, что идеальных рисунков не бывает.
Каждый художник совершает ошибки, и именно на этих ошибках мы учимся и растем. Ключ в том, чтобы принять несовершенство и использовать его как возможность для обучения. Один из способов сделать это — приобрести хороший карандаш для рисования.
Хороший карандаш поможет вам добиться желаемых линий и форм, а также позволит вам вносить исправления, не начиная с нуля.
С хорошим карандашом в руке вы можете уверенно подходить к каждому рисунку, зная, что у вас есть инструменты, необходимые для создания чего-то прекрасного.
Искусство окружает нас повсюду. И начинающему художнику важно искать вдохновение в окружающем вас мире.
Ищите вдохновение в природе, в людях, которых встречаете, и в вещах, которые видите каждый день. Черпайте вдохновение из своих любимых картин или фотографий, которые вам нравятся.
И не бойтесь экспериментировать — пробуйте новые средства и изучайте разные стили. Ища вдохновение в окружающем вас мире, вы можете открыть для себя новые возможности и создать поистине уникальное искусство.
8. Получайте удовольствие!Искусство должно приносить удовольствие. Это должен быть способ выразить себя и поделиться своей историей с миром.
Так что не относитесь к себе слишком серьезно и не давите на себя слишком сильно.
Просто расслабьтесь и наслаждайтесь процессом.
И самое главное, не забывайте получать удовольствие!
просто чтобы напомнить вам
Карьера в искусстве может быть невероятно полезной, но не без проблем. Следуя этим восьми советам, вы встанете на путь успеха и избежите некоторых ловушек, которые могут сбить с толку начинающих художников. Самое главное, не забывайте веселиться и получать удовольствие от процесса — в конце концов, это и есть искусство!
Биография автора:
Тимоти Росс — профессиональный иллюстратор и фотограф недвижимости. Он владелец TimmyRoss.com, где пишет обо всем, что связано с визуальными медиа, от графического дизайна до фотографии.
Вы новичок и вам нужна дополнительная помощь?Тогда побалуйте себя бесплатным художественным курсом.
Вы увидите, как легко использовать некоторые из этих советов при свободном творчестве в художественном журнале. Это курс для начинающих, который поможет вам начать творить, несмотря на страхи.
