Начинающий фотограф с чего начать: Как стать фотографом — пошаговая инструкция

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет.
2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.
Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4.

Придумать, как вы будете отдавать съемки: красивая упаковка – это тоже часть маркетинга.Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать

визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте

образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7.

Сразу вести базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.

Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9.

Проводите акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою

базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте

бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать.Я на портретной фотосессии в киевской студии

Шаг 12. Найдите

локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside. me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG

https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside. me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

о фотографии просто и интересно

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии. , которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

Как начать заниматься фотографией

Фотография полна непонятного жаргона и сложных чисел для непосвященных, и это может пугать начинающих фотографов. Если вы только начинаете, вот вводное руководство по основным вещам, которые вам нужно иметь и знать, прежде чем вы окунетесь в удивительный мир фотографии.

Фотография — это не только получение лучшего оборудования и отправка в мир, чтобы снимать (хотя это неплохой способ провести время) — в фотографии есть много аспектов, которые могут изменить процесс съемки. Выбор правильной камеры и объектива для работы, вероятно, является первым шагом к созданию отличных снимков, но также важно обрабатывать фотографии с помощью программного обеспечения для редактирования изображений, осваивать основные методы и фотографические концепции, учиться у других и взаимодействовать с фотографическим сообществом.

Итак, давайте рассмотрим все, что вам нужно, чтобы начать заниматься фотографией.

Содержание

Камеры и объективы

Самая важная часть процесса фотографии. Камера, возможно, является самым важным оборудованием, которым вы можете владеть. Без корпуса камеры для записи света и тени сцены мы не можем делать изображения. В этой статье мы сосредоточимся на цифровых камерах, но цифровые камеры бывают самых разных форм и размеров — с чего начать?

Наиболее распространенными типами цифровых камер являются смартфоны, компакты, мостовые камеры, зеркальные фотокамеры и беззеркальные камеры. Различия между устройствами заключаются в размере, форме, качестве компонентов и цене.

Читайте также : Лучшие камеры для начинающих

Смартфоны

iPhone — одна из самых популярных камер в мире.

Появление смартфонов с камерами привело к взрыву фотографии — теперь практически у каждого всегда есть под рукой мощная цифровая камера, благодаря чему фотография стала повсеместной частью нашей повседневной жизни.

В то время как смартфоны были значительно хуже, чем специализированные камеры в прежние дни, достижения в программном и аппаратном обеспечении позволили фотографиям со смартфонов в наши дни соответствовать качеству и возможностям недорогих цифровых камер или превосходить их. В частности, компьютерная фотография использовала технологии искусственного интеллекта, чтобы открыть двери для таких функций, как фотографии при сверхнизком освещении и портреты с имитацией размытия фона, которые компактные камеры обычно не предлагают.

Еще одним преимуществом фотографии на смартфоне является обширная экосистема камер и приложений для редактирования для iPhone и Android, как платных, так и бесплатных, которые помогут вам вывести ваши фотографии на новый уровень.

Если у вас уже есть смартфон со встроенной камерой, нет необходимости переходить на новый смартфон или покупать специальную камеру, если вы хотите просто окунуться в фотографию и влюбиться в искусство. Как говорится: лучшая камера та, что с собой.

Компактные камеры

Panasonic Lumix 4K DMC-ZS60K — это компактная камера.

Если вы хотите выйти за рамки смартфонов и окунуться в мир специализированных камер, компактные камеры (также называемые камерами типа «наведи и снимай»), как правило, являются самым дешевым вариантом, небольшими (отсюда и их название) и универсальными. блок с фиксированным зум-объективом, который нельзя заменить. Они предлагают хорошее соотношение цены и качества, но, как правило, имеют датчики изображения меньшего размера с меньшим динамическим диапазоном и ограниченными настройками, такими как диафрагма и скорость затвора, а некоторые могут быть полностью автоматическими.

Хорошей компактной камерой для начинающих является Sony ZV-1. Он имеет 1-дюймовый датчик изображения, способный делать снимки с разрешением 20,1 МП и записывать видео 4K UHD 30p, а также поворотный экран, который делает его идеальным для тех, кто хочет записывать видеоблоги или фотографировать.

Мостовые камеры

Sony Cyber‑Shot RX10 IV — это мостовая камера. Камеры

Bridge предназначены для «преодоления разрыва» между компактными и цифровыми зеркальными камерами, они больше по размеру и имеют форму, аналогичную традиционной цифровой зеркальной фотокамере. Они часто имеют лучшую оптику объектива и больший диапазон увеличения по сравнению с компактными камерами. Мостовые камеры также обеспечивают больший ручной контроль над настройками камеры. Возможно, самая впечатляющая промежуточная камера, доступная на данный момент, — это Nikon COOLPIX P1000 с потрясающим 125-кратным оптическим зумом, благодаря которому вы сможете приблизиться даже к кратерам на Луне.

Цифровые зеркальные камеры

Canon EOS Rebel T7 — это цифровая зеркальная камера. Цифровые зеркальные фотокамеры

(сокращение от Digital Single Lens Reflex) в течение примерно двух десятилетий были одним из самых популярных типов цифровых камер в мире. Существует целый ряд зеркальных фотокамер от моделей начального уровня до полноценных профессиональных корпусов, которые сочетают в себе исключительную надежность и невероятную скорость. Несмотря на разнообразие функций и цен, все они имеют сменные объективы, полностью настраиваются с точки зрения настроек и опций меню, а более дорогие модели являются отраслевым стандартом для профессионалов.

Одной из наших любимых цифровых зеркальных камер начального уровня является Nikon D7500, которая производит впечатление премиум-класса и не требует больших затрат. Если вам нужна высокопроизводительная камера Canon 5D Mark IV, ее прочная конструкция, защита от непогоды и гибкий полнокадровый датчик изображения с разрешением 30,4 МП отлично подходят как для профессионалов, так и для увлеченных энтузиастов.

Читайте также : Лучшие цифровые зеркальные камеры

Беззеркальные камеры

Nikon Z50 — беззеркальная камера.

Беззеркальные камеры быстро становятся новым стандартом на рынке цифровых камер. Они работают так же или даже лучше, чем цифровые зеркальные камеры, но имеют новый, более тонкий корпус, который делает их гораздо более портативными. Встроенная стабилизация изображения распространена в беззеркальных камерах, а улучшенная гибридная съемка означает, что они идеально подходят для создателей контента, которым нужны качественные фотографии и видео. Чтобы создать меньший форм-фактор, производители удалили оптические видоискатели, как в зеркальных фотокамерах, и заменили их небольшим экраном (называемым электронным видоискателем), который получает сигнал непосредственно от датчика изображения.

Взгляните на Sony Alpha a7R IV — камеру, которая выходит на рынок среднего формата с разрешением изображения 61 МП, если вам нужны непревзойденные возможности беззеркальной камеры. В качестве альтернативы Sony Alpha a7R III — отличный вариант, хотя ему уже несколько лет, и он оснащен интеллектуальными инструментами и функциями, которые обеспечивают более чем достаточную производительность для любого фотографа.

Читайте также : Лучшие беззеркальные камеры

Конечно, вышеприведенное является грубым руководством по типам камер, и читатели должны знать, что между ними существует смесь с некоторыми компактами, имеющими большие датчики изображения или сменные объективы, которые варьируются от модели к модели.

При выборе камеры также следует учитывать, нужна ли вам защита от атмосферных воздействий для защиты сенсора камеры и внутренних компонентов от воды и пыли, а также возможность подключения. Некоторые камеры могут подключаться к интеллектуальным устройствам с помощью Bluetooth или Wi-Fi и даже передавать изображения и видео таким же образом.

После того, как вы выберете тип и модель камеры, вот пошаговое руководство по настройке этой камеры в первый раз.

Сменные линзы

Если вы решили приобрести цифровую зеркальную или беззеркальную камеру, скорее всего, в какой-то момент вы захотите обновить или поменять объективы. Китовые объективы (объективы, которые обычно поставляются в комплекте с корпусом камеры) — отличный способ начать работу с новой камерой и обычно представляют собой зум-объективы, предназначенные для повседневной съемки как с широкоугольным, так и с телеобъективом. Тем не менее, объективы с фиксированным фокусным расстоянием, хотя и ограничены только одним фокусным расстоянием, известны своей более высокой диафрагмой, которая помогает снимать в условиях низкой освещенности или обеспечивает меньшую глубину резкости, например, f/1,8 или шире.

Наборные зум-объективы хороши для быстрого запуска, но их недорогое производство часто приводит к отсутствию оптической тонкости и хроматическим аберрациям (цветовая окантовка) вокруг контрастных краев. Поэтому превосходные зум-объективы, хотя и стоят дороже, часто дают лучшую оптическую четкость. Более дорогие зум-объективы обычно имеют более широкую максимальную диафрагму и были усовершенствованы для уменьшения цветовой окантовки, содержат лучшее покрытие линз для уменьшения бликов и ореолов, а также защищены от атмосферных воздействий для защиты от непогоды.

Программное обеспечение для редактирования фотографий

После того, как вы сделаете несколько снимков, возникает соблазн оставить их там, но есть и вторая часть процесса создания изображений: редактирование. Процесс обработки наших фотографий, готовых для публикации в Интернете или печати, является важной частью процесса фотографии.

Редактирование может быть таким же простым, как добавление предустановки фильтра для изменения стиля фотографии, или может быть более сложной, включая точную настройку оттенков, тонов и цветов. Еще более сложным является процесс редактирования на основе слоев, когда изображения можно ретушировать, вырезать или полностью манипулировать, чтобы получить что-то совершенно отличное от оригинала.

Какими бы ни были ваши интересы, некоторые базовые навыки редактирования помогут вам выделить фотографию из толпы. Но для этого вам понадобится хорошее программное обеспечение для редактирования изображений.

Ряд программ для редактирования доступен как для настольных, так и для мобильных платформ, но некоторые из наиболее распространенных включают Skylum Luminar AI, Serif Affinity Photo, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom (и Classic) и GIMP.

Adobe Photoshop и Lightroom

Пожалуй, самые распространенные графические редакторы. Adobe Photoshop и Adobe Lightroom представляют собой стандартные отраслевые редакторы, уникальные тем, что их используют как профессионалы, так и новички в редактировании.

Photoshop — это редактор изображений на основе слоев, который можно использовать для всех видов манипуляций с изображениями, ретуширования, компоновки изображений и даже иллюстраций, цифровой живописи, графического дизайна или анимации.

Lightroom, однако, представляет собой неразрушающий редактор изображений, предназначенный для использования как на настольных, так и на мобильных платформах, таких как iPad и смартфоны.

Lightroom Classic похож на Lightroom, за исключением того, что он хранит данные локально на жестком диске (а не в облачном хранилище Lightroom) и поставляется с более обширными инструментами редактирования.

Альтернативы Adobe

Adobe также предлагает пакетный план для фотографов по разумной ежемесячной стоимости подписки, что позволяет легко окунуться в него и выйти из него. Но некоторые предпочитают полностью владеть своим программным обеспечением, и в этом случае Skylum Luminar AI и Serif Affinity Photo имеют почти одинаковые инструменты редактирования, но их можно приобрести отдельно за один платеж.

Читайте также : Лучшие альтернативы Photoshop

GIMP — любимый редактор, бесплатный для всех и содержащий многие из тех же функций редактирования, что и Adobe Photoshop, и это хороший способ начать редактирование фотографий, если их нет Это не две копейки, чтобы тереться друг о друга после покупки камеры и объектива.

Существует также ряд других популярных приложений для редактирования фотографий, которые можно использовать совершенно бесплатно, если вы не хотите тратить деньги на программное обеспечение (хотя имейте в виду, что платные инструменты стоят денег по определенной причине и, как правило, лучше характеристики и функциональность).

Основные приемы

Начинающие фотографы должны прежде всего ознакомиться с треугольником экспозиции. Связь между диафрагмой, выдержкой и ISO является неотъемлемой частью всей фотографии, поэтому изучение этого сейчас принесет дивиденды в ближайшие годы. Мы не будем вдаваться в подробности в этой статье, но обсудим некоторые приемы, которые можно использовать, управляя настройками в треугольнике экспозиции.

Изоляция объекта

Возьмем обычный пример съемки портрета на улице в оживленном месте. В кадре есть движение, знаки, строительные леса и всевозможные отвлекающие элементы, но вы не можете двигаться куда-либо еще, чтобы сделать снимок — что вы делаете? Расширяя диафрагму, мы эффективно уменьшаем глубину резкости, а это означает, что в фокусе оказывается более тонкий слой окружающей среды.

Сделайте портрет с f/11, а затем с f/2.8, и вы увидите, как это помогает изолировать объект от отвлекающего фона, делая акцент на главном объекте.

Съемка при слабом освещении

Когда день сменяется ночью или мы заходим внутрь в яркий день, чтобы продолжить съемку, разница в яркости заметна. Это изменение уровня освещенности резко влияет на способность камеры делать хорошо экспонированные фотографии.

Заманчиво увеличить чувствительность ISO, чтобы сделать камеру более чувствительной к тусклому свету, или расширить диафрагму, чтобы на датчик изображения попадало как можно больше света, но это может привести как к увеличению шума изображения, так и к уменьшению глубины резкости , соответственно. Если мы хотим, чтобы качество изображения оставалось прежним, единственным вариантом является изменение скорости затвора, и когда это происходит, становятся возможными всевозможные творческие эффекты.

Выйдите на улицу и снимайте трафик после наступления темноты, и вам понадобится длинная выдержка, несколько секунд, чтобы получить достаточно яркую экспозицию, чтобы видеть четко. Объедините это с более узкой апертурой, и огни проезжающих машин превратятся в длинные следы, которые окрашивают дороги по мере их движения во время экспозиции. То же самое верно и для астрофотографии — выдержка достаточно длинная, и сами звезды скручиваются в шлейфы по мере вращения Земли.

Базовая композиция

В то время как некоторые опытные фотографы будут стонать при упоминании этих основных приемов композиции, почти каждый фотограф использует их ежедневно, осознает это или нет. О некоторых вы, возможно, слышали раньше, но их стоит повторить.

Правило третей

Правило третей — это метод разбиения изображения на девять равных частей. Нарисовав воображаемые линии поперек кадра, расположенные с интервалом в треть как по горизонтали, так и по вертикали, у нас теперь есть области в кадре для размещения предметов. Четыре точки, в которых пересекаются линии, особенно подходят для размещения объектов, поскольку они по-прежнему обеспечивают пространство вокруг объекта в кадре.

Линии сетки по правилу третей.

Направляющая линия

Правило третей можно использовать в сочетании с другими методами, например с использованием направляющей линии. Ведущая линия может быть метафорическим или визуальным представлением линии, которая блуждает по кадру, потенциально направляя взгляд на важные аспекты фотографии.

Правило пространства

Правило пространства гласит, что при съемке портретов важно помнить о важности пространства, в которое объект может смотреть. Например, если объект смотрит на что-то из кадра, поместите его в кадр так, чтобы перед его лицом в направлении его взгляда было больше места, чем за его головой.

Использование Интернета для развития

Когда у вас есть основное оборудование и ноу-хау для фотосъемки, вы можете обратиться к Интернету как к бесконечному источнику знаний и вдохновения.

Обучение фотографии

Веб-платформы, такие как Lightroom Academy, предлагают современный метод изучения основных методов фотографии и часто обновляются. Другие ресурсы, такие как Lightroom Discover, Community Remix и Lightroom Tutorials, позволяют фотографам изучать процесс редактирования, черпать вдохновение и делиться идеями с коллегами.

Чтобы получить советы и учебные пособия по всем жанрам и методам фотографии, YouTube изобилует опытными фотографами, на которых вы можете подписаться для бесплатного обучения.

Вдохновляйтесь другими

Один из лучших способов расширить свой кругозор и дать волю своему творчеству — взглянуть на работы других, более опытных и талантливых фотографов. Существует множество платформ, с помощью которых вы можете обмениваться фотографиями и просматривать их, но некоторые из лучших сайтов и сервисов для обмена фотографиями включают Instagram, 500px, Behance, Flickr и VSCO.

Вы можете попробовать найти фотографию, которая вам нравится, и попытаться воссоздать ее как можно точнее — конечно, только для личного обучения, а не для публикации в Интернете в качестве собственной оригинальной идеи. Это может дать вам практику и понимание различных подходов к созданию и редактированию фотографий, и как только вы лучше ознакомитесь с этими методами, вы сможете применять их для создания оригинальных работ, которыми вы сможете с гордостью поделиться со всем миром.

Если вы встретите фотографа, которым восхищаетесь, попробуйте связаться с ним — вы можете завязать с ним дружбу благодаря общему интересу к фотографии и, возможно, даже найти человека, готового стать вашим наставником по мере того, как вы совершенствуетесь в своих знаниях и навыках.

Наконец, пожалуй, самый важный совет: легко увлечься фотографией, когда вы только начинаете, и сгореть только после того, как вы начнете впадать в депрессию и лишаться творческих соков, поэтому сосредоточьтесь на настойчиво и брать с собой камеру, даже когда вам не особо хочется фотографировать.

Знаменитое «правило 10 000 часов» Малкольма Гладуэлла, популяризированное в его бестселлере « Outliers », гласит, что требуется 10 000 часов практики, прежде чем кто-то сможет овладеть определенным навыком, и то же самое относится и к фотографии. Продолжайте снимать, не сдавайтесь, и в конечном итоге вы станете фотографом, которым стремитесь стать.

Итак, вот оно — руководство для начинающих по началу работы в фотографии. Конечно, список, который мы собрали здесь, — это только начало работы в фотографии, а мир фотографии огромен и постоянно расширяется. Новые приемы для изучения и свежий комплект для проверки и опробования открывают новый захватывающий мир возможностей даже для фотографа-ветерана. Но все, что изложено здесь, является основой для начала вашего пути в фотографии и, надеюсь, может направить вас в правильном направлении.

---

Изображение предоставлено: Фотографии лицензированы с Depositphotos

Руководство для начинающих фотографов: с чего начать?

Итак, вы хотите заняться фотографией в качестве хобби. Есть бесконечные возможности. От ваших обычных компактных камер до цифровых однообъективных зеркальных камер (DSLR) и недавно возрожденных мгновенных камер, трудно не чувствовать себя ошеломленным всем выбором.

Информации о технической стороне вещей в Интернете предостаточно, но что, если все это кажется вам слишком сложным? Ну вот и начало начала, самое сложное: определиться, что покупать и что снимать.

Я поговорил с тремя моими друзьями и коллегами: Ильхами Йылдырымом, профессиональным фотожурналистом из ежедневной газеты Sabah, Шафаком Караозом, местным уличным фотографом, получившим образование в Университете Мимар Синан, и арт-директором Daily Sabah Рахми Османом Качмазом.

Начнем с корпуса камеры.

Когда вы, наконец, решите купить камеру, корпус — та часть, которую вы держите в руках при использовании камеры — может показаться самой важной частью вашей покупки, но это не так. Напротив, тело существует только для того, чтобы служить строительным блоком вашего будущего набора и включать вас в экосистему.

«В процессе принятия решения вы захотите изучить ряд особенностей тела, но прежде всего вам следует посмотреть, насколько легко вы можете получить доступ к аксессуарам, таким как объективы и вспышки, и как легко вы можете избавиться от них. их, если это необходимо», — сказал Караоз.

Все три фотографа и энтузиаста фотографии сошлись во мнении: неважно, насколько дорогая ваша первая камера, потому что весьма вероятно, что она не станет вашей последней.

Ненавижу лопать твой пузырь, но, по словам Караоз, первая камера, которую ты выберешь, скорее всего, будет неправильным выбором. «Это совершенно нормально», — заверил он, сказав, что это только потому, что ваши ожидания будут меняться со временем, чем больше вы его используете.

Как выбрать первую камеру?

Если вы не занимаетесь фотосъемкой спорта или дикой природы, где производительность камеры постоянно проверяется, вам действительно не нужен дорогой высокотехнологичный корпус. Кроме того, если вы новичок, не поддавайтесь влиянию всех модных новинок, включающих в себя новейшие технологии, такие как ЖК-экраны с поворотом на 360 градусов и голосовое управление затворами, если вы новичок — лучше меньше, да лучше.

Karaöz был самым прямым по теме: «Она, конечно, должна быть подержанной и экономичной. Почему, спросите вы? Потому что с этой камерой вы разберетесь со своими потребностями и что именно вы хотите от нее. вы счастливы, это здорово. Если это не так, по крайней мере, вы не потратили на это много денег ».

Он добавляет, что если вы решите перепродать его, вы совсем не потеряете и, возможно, даже сможете продать его примерно за ту цену, по которой вы его купили. «С совершенно новым предметом у вас нет такой возможности», — отметил он.

Качмаз поддержал ту же точку зрения, заявив, что лучше всего выбирать бюджетные варианты. Он также посоветовал новичку выбрать более старомодную камеру с простым дизайном. «Подумайте о ручках и физических кнопках, а не о цифровых сенсорных экранах. Непосредственно доступные настройки выдержки и диафрагмы будут проще и приятнее в использовании», — посоветовал он.

Йылдырым сказал, что у людей есть предвзятое мнение, что если у них будет самая лучшая и самая дорогая камера, они смогут сделать лучший снимок. «Это ужасно неправильно, особенно для новичка», — сказал он.

Он напомнил армяно-турецкого фотожурналиста Ара Гюлера, который в то время сказал: «Вы не можете стать хорошим фотографом с хорошей камерой, так же как вы не можете быть хорошим писателем, потому что вы купили лучшую пишущую машинку и компьютер. .»

«Нужно понимать, что фото делает не машина, а человек за объективом», — подчеркнул он.

Цитируя другую фотографию великого французского фотографа-гуманиста Анри Картье-Брессона, Йылдырым сказал: «Сфотографировать — значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце».

«Это формула хорошей фотографии из трех ингредиентов», — сказал он, добавив: «Я пойду куплю камеру за 10 000 турецких лир и сделаю лучший снимок. Такого не бывает. Им нужно забыть об этом понятии. »

Йылдырым также посоветовал начать с малого с вашей первой камеры. По его словам, для начала подойдет полупрофессиональная зеркальная фотокамера, которая стоит примерно около 2,9 турецких лир.00-3000.

«Почему? Профессиональные очень тяжелые. Как новичок, вы можете нести этот вес в течение дня или двух, но потом это становится слишком хлопотно. Для профессионалов и тех, кто действительно получает деньги, это не проблема, но если вы смотрите на это просто как на хобби, оно того не стоит», — сказал он, добавив, что цена и производительность — это лучший выбор для новичков.

Короче? Чем меньше вы потратите на свою первую камеру, тем лучше.

Войти в режим

Все трое высказались за съемку в ручном режиме (М) или с приоритетом диафрагмы (сокращенно А или AV).

Качмаз сказал, что съемка в AV заставляет вас думать сознательно, прежде чем нажать затвор, и помогает вам учиться. «Вы можете контролировать кадр и больше участвовать в процессе фотосъемки», — сказал он.

Йылдырым согласился, сказав, что камера должна быть там, чтобы учить вас и помогать вам учиться.

«Забудьте об автоматическом режиме во время съемки», — сказал Йылдырым, подчеркнув важность фактического изменения настроек камеры для каждого снимка. «Им нужно использовать его в ручном режиме, чтобы узнать об диафрагме и скорости затвора».

«Если вы используете его в автоматическом режиме, камера делает всю работу за вас. У нее есть предустановленные настройки, которые делают все это. Вы, «фотограф», вообще не участвуете в процессе, вы просто кадрируете, » он сказал.

Глаз камеры

Теперь мы подошли к более сложной части – объективу. Хорошие, качественные линзы не могут стоить дешево, что может сильно ударить по вашему банковскому счету.

С эстетической точки зрения сам корпус не окажет большого влияния на фотографию, но линзы — это совсем другая история, — сказал Караоз. «Со временем и опытом вы поймете, что вам следует тратить свои с трудом заработанные деньги на линзы, а не на тело».

«Каждый объектив имеет свой характер. Допустим, вы хотите сделать портрет. У меня есть более дешевая камера с объективом 85 мм f/1.2, а у вас совершенно новая камера, которая в 10 раз дороже моей. и объектив в вашем комплекте, например, 18-135 мм. Шансы определенно будут в мою пользу, потому что объектив на моей камере был специально разработан для эстетизации портретов, независимо от используемого тела / машины», — сказал он.

Йылдырым предложил начать со старой доброй линзы 50 мм, потому что она «самая близкая к человеческому глазу».

«Это также помогает фотографу не становиться слишком ленивым со временем. Например, если у вас есть этот объектив и вы хотите сделать портрет, вам придется подойти ближе к цели, чтобы получить более четкий и сфокусированный снимок. Вы также сами определите рамку», — сказал он.

Качмаз рекомендовал начать с объектива с фиксированным фокусным расстоянием, например, 23 или 35 мм на кроп-камере, или его полнокадровых эквивалентов 35 и 50 мм. «Объектив 50 мм подойдет для портретной съемки, а объектив 35 мм — универсальный выбор». Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые называются фикс-объективами, не позволяют увеличивать масштаб и обычно имеют гораздо меньшие размеры и вес. Они создают меньше искажений и обеспечивают более высокое качество изображения. «Использование основного объектива также заставляет вас идти к объекту или от него и думать о фотографии, которую вы хотите сделать», — сказал Качмаз, предполагая, что это поможет в процессе обучения.

Караоз также дал полезный совет тем, кто не хочет платить полную цену за новый объектив.

«Если вы выберете марку камеры, которую используют ваши друзья, вы всегда можете поменяться местами. Таким образом, вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не платя ни копейки,» он сказал.

Кого или что мне стрелять?

«Сначала сфотографируйте свою семью. Вашу маму, папу, брата, сестру, супруга и т. д. Им будет гораздо удобнее с вами позировать. Потом вы отправитесь на улицу. Если вы в городе , вы выйдете, например, на площадь Таксим и будете фотографироваться, бродя по улицам», — сказал Йылдырым.

После того, как вы почувствуете себя в разных видах фотографии (фэшн, портрет, макросъемка и т. д.), вы сможете выбрать, в какой области вы хотите специализироваться, добавил он.

«Позже они могут сказать: «Я хочу поехать в Афганистан, чтобы сделать такие фотографии», — сказал он.

Качмаз в чем-то согласился, но также подчеркнул, что для того, чтобы стрелять в людей, нужна хорошая коммуникация. «Портреты — хорошее начало, но все зависит от ваших интересов. Улицы — тоже хорошая отправная точка; общая фотография, городские пейзажи, пейзажи… вы можете просто пойти и снимать».

«Что тебе действительно нравится? Это вопрос, на который ты действительно хочешь ответить», — сказал он.

Качмаз также свернул на «черно-белую» территорию и сказал, что монохромная съемка может быть весьма поучительной.

«Я бы посоветовал начать с монохромных фотографий. Это поможет вам сосредоточиться на композиции, свете и текстуре, которые являются наиболее важными элементами фотографии», — сказал он. Караоз поддержал совет Качмаза о черно-белых фотографиях и сказал, что это отличное место для начала изучения света и тьмы.

Что делает фотографию хорошей?

Говоря о том, что делает фотографию хорошей, Качмаз и Йылдырым затронули разные области.

Для Йылдырыма техника важна только до определенного момента. Настоящая сделка для него заключается в том, чтобы уловить эмоции, стоящие за этим.

«Сама камера, ее модель или технические характеристики, все это не имеет значения, если вы не можете правильно составить композицию или, что более важно, не можете передать эмоции. Вы всегда можете научиться технике, но ваши фотографии должны есть эмоции, расскажи историю», — сказал он.