Начинающим фотографам: Основы фото для новичков | Советы начинающим фотографам

Основы фото для новичков | Советы начинающим фотографам

Давайте узнаем, какие распространенные ошибки портят наши снимки, какие советы начинающим фотографам хотят дать профессионалы, какие основы фотографии для начинающих заложат крепкий фундамент для развития и совершенствования в этой области. Мы коснемся всех аспектов, которые влияют на результат. В статье «Фотография для начинающих» коснемся технических параметров, особенностей и настроек камеры, умения выбирать объект и взаимодействовать с ним, а также готовности к экспериментам, которыми начинающие фотографы то чрезмерно увлекаются, то запрещают себе вовсе.

Советы начинающим фотографам

Прежде чем определиться, что фотографировать и какие лайфхаки для этого пригодятся, разбираемся с настройками камеры. Не пожалейте времени, чтобы внимательно изучить инструкцию, освоиться со всеми непонятными функциями и режимами фотоаппарата, поэкспериментируйте с ними. На этом этапе не концентрируйтесь на каких-то особых идеях, не ставьте целей получить замечательные кадры – просто отмечайте, что дает вашим снимкам изменение настроек при разном освещении, расстоянии до объекта, смене объектива, в различных режимах съемки. Отмечайте закономерности, запоминайте, берите на вооружение – чем больше вы будете знать о своей камере до того, как взяться за фотографирование всерьез, тем быстрее пройдет обучение, тем раньше вы начнете находить удачные и необычные решения.

На какую камеру снимать?

Если у вас их несколько или, напротив, вы только присматриваете новую технику, задаваясь вопросом: а что надо начинающему фотографу на самом деле? – в этом случае опытные коллеги советуют: не гоняйтесь за навороченными камерами. Выберите для начала крепкий «середнячок» со стандартным или немного расширенным набором настроек. Поверьте, в руках человека, точно знающего, что он делает, даже средний смартфон превращается в суперкамеру. А человеку, еще толком не знающему, как правильно фотографировать, не поможет самая навороченная зеркалка. Практика и осознанность важнее наворотов.

Проверьте резкость

Итак, первая фотография: с чего начать? С фокусировки, всегда и везде. Если даже у вашей камеры выставлен автофокус, это еще не значит, что он будет срабатывать идеально. В зависимости от расположения объектов, освещения и даже погодных условий фокусировка может сбоить. Прием «объект не в фокусе», конечно, имеет право на существование. Но именно как осознанный прием, а вот случайности такого рода не приносят ничего, кроме разочарования.

Выставьте ISO

«Шум» может стать и стильным художественным приемом, и досадной помехой на фото. Теория в этом вопросе проста: замечаете незапланированную зернистость на снимке – уменьшайте ISO либо направляйте на объект больше света.

Учитесь работать со светом

Потому что одно лишь освещение меняет все. Некоторые гуру фотографии говорят: «Вот что нужно начинающему фотографу: просто взять предмет или место, которые ему нравятся, и поснимать их при разном освещении. В сумерках и на рассвете, при отблесках камина и в бликах елочной гирлянды, в свете ночника и полуденных лучей, в которых пляшут пылинки. Предмет будет выглядеть настолько по-разному, что отпадут все вопросы о том, зачем работать со светом».

Меняйте экспозицию, используйте отражатели, подмечайте, какие эффекты способно дать вам естественное освещение, и чего вы сами можете добиться, выставляя свет в студии.

Хорошее цифровое фото не содержит ни абсолютно белых, ни непроглядно темных участков, если только это не творческий замысел. В дневное время засвеченным пятном окажется небо, в сумерках тени будут закрывать часть объектов, и резкие переходы не принесут снимку ничего хорошего.

Снимайте в формате RAW, чтобы исправить подобные недочеты при постобработке.

Не перегружайте кадр

Азы обучения фотографии: не пытаться втиснуть на фото сразу все. Вы должны точно знать, какие предметы и детали – самые важные на снимке, а все остальные должны либо как-то обыгрывать ключевой предмет, либо они, скорее всего, просто не нужны. Учитесь строить композицию так, чтобы привлекать внимание к самому важному, что хотите выразить на фото, и отсекать лишнее. Другой объект оттягивает взгляд? Он лишний. Какой-то из предметов диссонирует по размеру, цвету, форме? Он лишний, если только это не намеренный художественный прием.

Не бойтесь убирать все лишнее из кадра. Лучшие снимки – лаконичные. Нередко оттенить главный элемент способен всего лишь фон.

И да, располагать главный объект посередине кадра обычно не самая лучшая идея, фото от этого кажется статичным, протокольным.

Используйте штатив

Основные правила для начинающих – это запомнить множество мелочей, которых не следует делать. Например, держать камеру на вытянутых руках. Даже если вам кажется, что она не шевелится, – это не так, мы не способны сохранять полную неподвижность, а значит, не миновать смазанных контуров и «заваленных» горизонтов.

Если вы снимаете людей

Самые главные секреты фотографов, которые работают с людьми, в том, что они умеют налаживать контакт, вызывать доверие. Ведь если модель не чувствует себя спокойно и раскрепощенно, фото будет испорчено «деревянными» позами, вымученными улыбками, застывшими лицами. Объясняйте человеку, что он должен сделать, как развернуться, как повернуть голову, куда посмотреть, одобряйте и ободряйте.

Придаем объем пространству

Почему некоторые фото получаются плоскими? Потому что кадр выстроен так, что линии на фото параллельны границам самого фото. Смещайте направление съемки, меняйте ракурс и фокусное расстояние – вместе с ними будет меняться перспектива. Однако не доводите до ракурсных искажений, если только не планируете сделать себе имя в жанре карикатурно-гротескного фото.

Анализируйте ошибки

Не нужно корить себя за то, что не удалось, это неконструктивно. Спокойно разбираться, что именно не позволило снять такой кадр, какой хотелось сделать, – вот разумный путь к развитию.

Иногда ошибки происходят из-за того, что советы, которые можно найти в интернете, не работают. Поэтому стоит быть готовым к тому, что даже самые заманчивые лайфхаки по фото- и видеосъемке могут не работать. Если вам интересна эта тема, посмотрите видео ниже: Мовави Влог разбирает 5 самых популярных лайфхаков для фото и видео.

ТОП 5 лайфхаков для фото и видео: тестируем и разносим!

Профессиональная ретушь и обработка фото

Никакие статьи о фотографиях не будут полными без упоминания фоторедакторов. Как убрать со снимка лишний предмет, можно ли легко заменить фон, имеется ли возможность добавить модели макияж, изменить цвет волос, сделать кожу более гладкой? Все это и многое другое умеет Movavi Picverse. Даже новичок освоит эту программу за несколько минут, система искусственного интеллекта самостоятельно изменит настройки контрастности и сочности, чтобы сделать красивое фото – безупречным. Можно корректировать настройки всего кадра или только его части, а еще – добавлять на снимок эффекты. Обширный инструментарий, от базового до профессионального, позволит вам довести фотоснимки до совершенства.

Чтобы узнать, как редактировать изображения при помощи Movavi Picverse, перейдите по ссылке:

Как редактировать фото

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

5 полезных советов начинающим фотографам

Хорошими фотографами не рождаются. Ими становятся. Привычки, сформировавшиеся у фотолюбителя, играют огромную роль в становлении профессионального фотографа.

В этой статье вы найдёте 5 советов, о которых почти не говорят в учебниках и на курсах по фотографии, но именно они могут помочь вам развиваться в правильном направлении.

Будьте любопытны и экспериментируйте

В большинстве случаев изучение фотографии — это не только чтение учебников и пособий или просмотр видеоуроков, но и любознательность и желание пробовать что-нибудь новое.

Независимо от того, где и как вы изучаете фотографию (самостоятельно или на курсах и т.д.), ваше любопытство определяет, как далеко вы зайдете. Дело в том, что, когда только начинаешь изучать фотографию, интересно и хочется попробовать абсолютно всё, не ограничиваясь каким-то одним жанром.

Этот интерес очень хорошо стимулирует желание развиваться. И лишь затем, набираясь опыта, мы сосредотачиваемся на определённом жанре, который нам нравится больше всего.

В начале пути не ограничивайте себя рамками одного жанра — дайте больше свободы своему творческому потенциалу

Но некоторые фотолюбители сразу же начинают изучать какой-то конкретный жанр фотографии. В этом, конечно, нет ничего плохого, но так можно упустить интересные техники или приёмы съёмки, которые не используются в выбранном новичком жанре фотографии. Чем шире поле для творческой деятельности — тем лучше будет развиваться ваш творческий потенциал.

Фотографируйте то, что нравится

Моя любовь к музыке положила начало моей страсти к фотографии. Я освоил камеру, чтобы делать снимки на концертах любимых исполнителей.

В какой-то момент вы можете разочароваться в выбранном вами жанре — через этот этап проходят почти все фотографы. Но если вы снимаете то, что вам по-настоящему интересно, вам будет гораздо проще преодолеть этот творческий кризис.

Снимая то, что вам действительно нравится, вы можете легче справиться с творческим кризисом

Используйте фотографию для самопознания

Со временем фотография может стать важной частью вашей жизни, наблюдение за собой и за тем, как ваша личность и поведение влияют на вашу фотографию, может стать очень полезной привычкой. Поскольку мастерство в фотографии приходит в результате постоянной практики, такое наблюдение поможет определить свои сильные и слабые стороны.

Например, если вам неудобно коммуницировать с людьми, то работа с командой может стать для вас проблемой. Также это может стать помехой при съёмке портретов, когда вам нужно помочь модели принять правильную позу или выражение лица. Важно понимать, что ваш дискомфорт при работе с другим человеком может привести к дискомфорту и для него, а это напрямую будет влиять на качество фотографии. И, в конце концов, на выбор жанра, в котором вы будете работать.

Если вы испытываете дискомфорт при работе с другими людьми, возможно, жанр портретной фотографии не для вас

Не оправдывайтесь

Иногда очень хочется оправдаться. Ведь все мы не идеальны, и совершаем ошибки. Но всё зависит от того, как мы относимся к этим ошибкам, и какой опыт извлекаем из них.

В каждом творческом процессе есть множество факторов, и большинство из них сильно влияет на качество нашего снимка. Фотография — это не просто наведение камеры и нажатие кнопки — есть множество составляющих, которые на получаемых изображениях не будут видны.

Используйте свои ошибки, как топливо для движения вперёд: извлекайте из них уроки и полезный опыт

Когда наши фотографии не нравятся другим, или нам самим, хочется найти сотню оправданий для допущенных ошибок. Но в этом случае важно то, как мы будем учитывать эти оправдания и ошибки в будущем. Все промахи можно использовать, чтобы лучше подготовиться к будущим задачам и избежать повторения ошибок.

Наслаждайтесь процессом

Я всегда говорю о том, что от фотосъёмки нужно получать удовольствие. Освоение любого ремесла требует практики и, часто, повторения одних и тех же действий.

И если этот процесс не приносит удовольствия, есть велика вероятность очень быстро “перегореть” и потерять интерес к фотографии.

Не превращайте процесс освоения фотосъёмки в унылую рутину

Относитесь к фотосъёмке проще, получайте от неё удовольствие. Другими словами, если вы настроены стать хорошим фотографом, возможно, вам нужно перестать относиться к фотографии чересчур серьёзно.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Внимание, снимаю! Советы начинающим фотографам дает профессионал

Сегодня практически у каждого есть смартфон с камерой, фотоаппарат. Снимки мы делаем, в основном, любительские. Но как быть, если в один момент появилось желание освоить профессиональную фотографию?

Несколько советов нашим читателям дала руководитель творческой студии «Фотосапиенс» культурного центра «Рублево» Людмила Сабанина.

«Начинающему фотографу нужно изучать свет, композицию, цвет и, конечно, набираться опыта — посещать выставки и картинные галереи, вдохновляться творчеством классиков фотографии и наших талантливых современников, смотреть фильмы с качественной операторской работой и гармоничной картинкой, много снимать и, конечно, любить то, что он делает», — говорит она.

По словам Людмилы Юрьевны, особой роли не играет, на что вы будете снимать в начале своей карьеры. «Техника вторична, нужно отталкиваться от целей начинающего фотографа, его бюджета. Для освоения того, что я перечислила выше, смартфона достаточно», — отмечает она.

Сабанина считает, что нет определенного возраста, с которого можно заниматься фотографией. «Все зависит от того, когда человек захотел снимать и может удержать в руках камеру/телефон», — поясняет преподаватель.

Мы спросили у Людмилы Юрьевны, с чего начинать изучение фотографии. «Если это подросток или взрослый — с технических азов. Настройки камеры, фотографическая база (свет, композиция, цвет, работа с героем). Это как писать стихи — сначала нужно освоить навык письма. А потом уже создавать шедевры, не отвлекаясь на непослушную руку, которая никак не хочет вывести нужную букву», — уверена она.

Интересовал нас и вопрос создания качественного селфи. Какие правила помогут сделать хороший снимок? «Следите за светом и фоном — нет ли некрасивых теней на лице, лишних элементов в кадре. Подбирайте гармоничный по цвету образ. Лучше снимать не с вытянутой руки, а использовать штатив и автоспуск, либо штатив с выносной кнопкой», — поясняет Сабанина.

Также она не рекомендует слишком увлекаться фильтрами, которые сегодня предлагают различные фоторедакторы. «Я — за классику. Модные фильтры будут смешить вас уже через пару лет. А естественные цвета и натуральный тон кожи — всегда актуальны. Старайтесь снять сразу хорошо — без пересветов и провалов в тенях, без мусора в кадре, используя композиционные приемы для управления вниманием зрителя. Тогда и фильтры будут не нужны», — рекомендует Людмила Юрьевна.

— Елена Краснова Фото: pixabay.com

10 советов начинающим фотографам — Я фотограф

1. Снимать, снимать и еще раз снимать

Если бы я должен был дать только один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает ощутимый и значимый результат. Не чтение форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это тоже может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом<. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгода (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас получается. Поверьте, здесь нет ничего нового – в жизни так везде. В школе я учился играть на гитаре: в течение месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый приличный звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести.Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.

Снимать нужно много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в Египет – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет восхищать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

  2. Тщательная подготовка – залог успеха

Несмотря на то, что снимать нужно много, это совсем не означает, что снимать нужно все и без разбора. В первую очередь определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может быть трудно, но попробовать стоит. Ведь каждый жанр диктует свои изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам необходимо наоборот выжать из своей камеры максимум чувствительности (конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае камеры со встроенным объективом нужно просто изучить возможности этого объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще лучше не одной и впридачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и кучей других важных студийных приспособлений. Это только техническая сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю «невозможно». Можно снять замечательный портрет используя и простой свет из окна. Но насколько вы готовы мириться с тем, что без штатива вам не снять огни ночного города, без длиннофокусного объектива вы не сможете сфотографировать загорающего культуриста на крыше соседнего дома, а без отражателей и софт-боксов вам не удастся снять любимую девушку в стиле «гламур».

Но даже когда вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на минутку и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно), то ваша фотография от этого лишь выиграет. Определив цель, вам останется лишь к ней устремиться. А без этого ваши фотографии будут отражать лишь неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо…

3. Дышите глубже и снимайте со штатива

Основная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный кадр или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем сворачивается и уходит. Забавно, да? Но именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что камера позволяет им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Но была ли выбранная точка съемки идеальной? Была ли выстроена композиция? Выровнен горизонт? Введена нужная экспокоррекция?

На все эти вопросы нет времени в режиме «съемки от бедра». Да, есть области фотографии, где требуется именно быстрота реакции – например, репортаж. Но, поверьте, хороший репортер довольно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течение одного мгновения.

У этой проблемы есть еще один аспект – психологический. Достаточно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, если раньше этого не делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно использование этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!), еще раз подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и многих других полезных вещах…

Конечно, не все можно снимать со штатива. Но попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл…

4. Копируйте шедевры

Одна из распространенных практик при обучении живописи или графике – копирование работ признанных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был создан. Это нужно просто придумать заново. Необходимо самостоятельно найти ответы на множество вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к гораздо большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) этот объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане совершенно меняет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет – полистайте фотоальбомы или на худой конец глянцевые журналы. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь его скопировать. Полностью повторить позу, освещение, обработку. А потом попробуйте понять почему ваше произведение все-таки непохоже на оригинал. Перед поездкой в новое и незнакомое место мы всегда входим в интернет и отсматриваем огромное количество фотографий данной точки земного шара. Мы отбираем приглянувшиеся нам кадры и пытаемся понять в каком месте, с какой точки и в какое время были сняты эти фотографии. В крайнем случае, покупаем открытки уже на месте. Это позволяет нам воспользоваться опытом других фотографов и на их базе создать уже что-то свое, оригинальное. Поэтому покупайте фотоальбомы и ходите на выставки, выбирайте там приглянувшиеся работы и пытайтесь их повторить собственными силами. Вы узнаете про фотографию много нового. Главное не зацикливаться на копировании. В какой-то момент стоит остановиться и пойти своей дорогой. Ну или в крайнем случае предложить свои творения «Каравану историй».

5. Анализируйте отснятое

Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и этим. Тем более, что для цифровых камер эта процедура упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается подробная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только разложить перед собой фотографии и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи. Кадр слишком темный? Может быть была излишне прикрыта диафрагма? Или выдержка была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Слишком много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума?

Одним словом, чтобы исправлять свои ошибки – их нужно знать. С помощью современных технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени…

6. Печатайте свои работы

Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие. Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук. Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Стоит ли связываться вопросами неправильной цветопередачи, неверным выбором бумаги и еще многими другими препятствиями на пути к хорошему отпечатку (достаточно подробно описанными на этом сайте), если можно просто смотреть свои шедевры на экране телевизора? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно принадлежать народу. Не стоит прятать свои шедевры в маленькой тесной коробочке, еще не осознавшей в себе даже зачатки A.I.

7. Большой формат как критерий качества

Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15. Попробуйте и вы поразитесь тому, как кардинально меняется восприятие фотографии, когда она становится больше некоего мистического «водораздела» — по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18. Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая фотокарточка, которую можно случайно засунуть на полку с книгами и там потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним мерилом качества: если после увеличения фотография становится только лучше – вы на правильном пути.

И хотя выше я говорил о «водоразделе» в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фотографии хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете…

8. Ищите адекватный уровень критики

Когда у вас на руках отпечаток, вам безусловно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться результатами своего творчества свойственно практически любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть две крайности. Первая – это ограничить круг своих критиков членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Вторая крайность – это пытаться показать свои работы какому-нибудь именитому и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Но поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет сказать про вашу работу кроме ободряющих и ничего незначащих слов про «хорошо для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему учителю или соседу по парте (если он, конечно, не круглый двоечник).

Своим творчеством нужно делиться с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее – с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли текущий уровень ваших критиков и отправиться на поиски новых (что совсем не означает, что с прежними друзьями можно больше не общаться, если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости

Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству собственного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Зачастую, некоторым этот процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фотографии. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор лучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом… Уже можно снова приниматься за выбор самой лучшей камеры, поскольку эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно, но таких людей очень много. Они больны этим фетишизмом в той или иной степени, но большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств новой камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для вас совершенно очевидна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед вами творческих задач. Если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют «шевеленкой» (т.е. нерезкие вследствие неправильно выбранной выдержки). Нет проку в мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять чувствительностью.

Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала «потренируйтесь на кошках«.

Безусловно, все вышесказанное не относится к тем, для кого вопрос денег таковым не является – покупайте все, что душе угодно. Ни вреда, ни проку от этого для ваших фотографий никакого не будет. Но деньги можно потратить с удовольствием.

10. Участвуйте в конкурсах и выставках

Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол – еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы представить свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не узнаете никогда. Тех, кто просто скользнет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струну его души, что заставит его остановиться и внимательно всмотреться в вашу работу.

Показывать свои уникальные и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это, действительно, очень страшно. Но без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той важной и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому отбросьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ…

Теперь, когда вы все это прочитали – выключите компьютер, возьмите камеру и отправляйтесь снимать. Нечего портить глаза за монитором!

Советы начинающим фотографам / Fotorox.ru

Советы начинающим фотографам

1. Снимайте людей в действии. Не слушайте советы о том, что их нужно специально ставить в сложные модельные позы. Фотография должна получиться «живой» и естественной.

2. Выбирайте однотонный фон или размывайте его, открывая диафрагму, если главным героем снимка вы делаете человека. Фон не должен отвлекать от объекта съемки.

3. Располагайте объект съемки в одной трети от края фотографии. Если вы почитаете советы фотографу, вы увидите, что это принято называть правилом «золотого сечения». Избегайте симметричных кадров, где главное действующее лицо или предмет съемки находится точно по центру.

4. При съемке пейзажа используйте обрамляющий элемент, находящийся на переднем плане. Это поможет подчеркнуть глубину кадра. Например, если вы фотографируете озеро, пусть по краям кадра будут расположены ветви деревьев – получится своеобразная интересная рамка для снимка. Или сделайте акцент на ярком цветке, а озеро пусть послужит для него фоном и задним планом. Все главные советы фотографу призывают новичков импровизировать и экспериментировать.

5. Снимая пейзаж, возьмите с собой фото аксессуары, например, поляризационный фильтр. Он сделает цвета неба более насыщенными, зелень – ярче, а гладь воды – ровнее.

6. Старайтесь не фотографировать при ярком солнечном свете. Снимки получатся блеклыми и засвеченными. Дождитесь вечера или пасмурного дня, или используйте такие фото аксессуары, как бленда и ультрафиолетовый фильтр.

7. Если вы проводите ночную съемку, специальные фото аксессуары вам будут просто необходимы. Прежде всего, штатив и внешняя вспышка. Внешняя вспышка поможет осветить задний план, который обычная встроенная вспышка тут же превратит в черное пятно. А штатив спасет от смазанных кадров, которые неизбежно сопровождают все ночные фотосессии. Поэтому советы фотографу призывают иметь эти фото аксессуары в своем арсенале.

8. Все советы фотографу упоминают это важное правило – не выставляйте слишком большую чувствительность матрицы (ISO). Чем больше этот параметр, тем светлее получается фотография, но тем больше на ней шумов. Шумы однозначно испортят снимок, убрать их потом будет практически невозможно – никакие фото аксессуары не помогут. Поэтому выставляйте 50 ISO, иногда можно 100, максимум – 200.

9. Снимая портрет, фокусируйтесь на глазах. Основные советы фотографу всегда включают в себя этот пункт. Ведь четкие и выразительные глаза человека сделают снимок «живым» и интересным. Также попробуйте зажечь «огоньки» в глазах модели. Какие фото аксессуары вам помогут? Конечно, отражатель! Разместите его напротив модели, и свет отразиться в ее глазах.

10. При спортивной съемке выставляйте минимальную выдержку и шире открывайте диафрагму. Тогда основной объект получится четким, а размытый фон эффектно подчеркнет движение. Кстати, не забудьте оставить в кадре место в направлении движения.

11. Если вы еще не приобрели такие фото аксессуары, как штатив или стабилизатор изображения, позволяющие избежать дрожания камеры и размытых снимков, помните о следующем правиле. Выдержка не должна быть длиннее, чем фокусное расстояние объектива. Например, при съемке телеобъективом с фокусным расстоянием 200 mm, выставляйте значение выдержки не длиннее 1/200 секунды. Если у вас стандартный объектив, при съемке с рук используйте выдержку не длиннее 1/60 – 1/30 секунды.

12. Советы фотографу призывают особенно внимательно следить за линией горизонта. Она не должна быть наклонена, не должна «разрезать» голову человеку в кадре.

 

ZIMA PHOTO. 5 советов начинающим фотографам-фрилансерам

В фотоконкурсе ZIMA Magazine участвуют как фотографы-любители, так и профессионалы. Многие из них работают как фрилансеры. Своими советами фотографам, работающим на себя, с нами поделилась Элина Пязок — креативный директор британского фото- и видеосервиса Splento и мультидисциплинарный художник, магистр fashion фотографии London College of Fashion, а с 2019 года — член Королевского фотографического общества. Элина работала в широком диапазоне жанров фотографии: от журналистики до моды, от музыкальной фотографии до тест-драйвов автомобилей. В Splento Элина помогает клиентам подобрать правильный визуальный стиль для их бренда.

Элина Пязок, facebook.com

Креативные брифы и общение с клиентом

Как говорил Антуан де Сент-Экзюпери: «Слова — источник недопонимания».

Продуктивное общение с клиентом, продюсером или агентом — залог успеха проекта.

Задача креативного специалиста — перевести абстрактное (то, что имеет в виду клиент) в осязаемое (готовые фотографии или видео). Для этого проще всего начать с брифа: есть ли у клиента четкое видение того, что им нужно? Следующий шаг — утвердить финальную задачу (deliverables), уточнить, что и как снимать и сколько фотографий хочет получить клиент.

Поскольку информация иногда теряется, забывается или переводится иначе, лучше всего перед любым проектом пройтись по шести классическим вопросам: «что, где, когда, почему, зачем, как».

Мастер VS Творец

Творческие съемки и технические задания зачастую требуют разных подходов. «Художнику» бывает сложно усмирить свое креативное эго и услышать желания клиента. В технических съемках важно объективно показать место, продукт или человека. Творческие съемки — это работа с личным стилем и видением конкретного автора. Для этого нужно хорошо знать своего клиента и понимать, будет ли к месту тот или иной стиль. Например, снимая для агентства по недвижимости, будут неуместны заваленные горизонты и съемка с пола, но для рекламы ультрамодных кроссовок такие приемы могут быть как нельзя кстати.

Обучение и вдохновение

Наступила прекрасная пора для креативных специалистов. Техника становится доступнее, медийное пространство расширилось новыми платформами, но самое главное — появился практически неограниченный доступ к знаниям. Онлайн-курсы помогут подтянуть теорию, книги, музеи и галереи вдохновят на создание новых проектов, а YouTube быстро и безболезненно научит модным техническим приемам. Любое мастерство потребует многих лет для развития и практики, упорного труда и множества проб и ошибок.

Тайм-менеджмент

Мне кажется, самое интересное в работе любого фрилансера — это изучение и практика всех сторон своего бизнеса. Менеджмент, бухгалтерия и административные задания потребуют дополнительных усилий, но в качестве приза за труды можно обрести настоящую свободу действий, передвижений и мыслей. У меня всегда были сложности в поиске баланса между работой и отдыхом, потому что мне настолько нравится весь процесс, что я часто готова работать без выходных. В итоге я отдала задачи поиска клиентов и обработку фотографий фотоагентству, а остальное аккуратно распределила в классический 8-часовой рабочий день.

Проблемы и кризисы

Легкость решения проблем по мере их поступления приходит с опытом. Если пока такой легкости нет — приготовьтесь потратить дополнительные 30% времени и бюджета на их решение. На съемках обязательно что-то пойдет не так: не приедет транспорт, потеряется модель, сломается карта памяти или лампочка вспышки, кончится какой-то реквизит. Чтобы не подвести себя и клиентов, надо всего лишь добавить полчаса времени, отснять на 30% больше кадров или взять дополнительные аксессуары для камеры.

Обязательное фотооборудование для начинающих от камер до монтажа

Поиск лучшего фотооборудования для начинающих может оказаться сложной задачей. Но это не обязательно.

Да, мы знаем, что не оборудование делает фотографа великим. Талантливый фотограф может использовать любой тип камеры, потому что он знает, как использовать свет, композицию и ситуацию для создания динамичного изображения.

При этом полезно иметь подходящее оборудование для обучения, поэтому мы создали это фотооборудование для начинающих.Может быть непросто освоить ручной режим наведение и съемку или попытаться получить размытый фон с помощью китового объектива.

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Это означает, что если вы совершите покупку по одной из ссылок, я получу комиссию без дополнительных затрат для вас.

Какое оборудование нужно начинающему фотографу?

Пожалуйста, не зацикливайтесь на бесконечном списке оборудования, которое, по вашему мнению, вам нужно. В конечном итоге все сводится к камере и объективу.Есть известная цитата о том, что лучшая камера — та, что у вас в руках. Имейте это в виду, когда вы ходите по магазинам и чувствуете необходимость купить все.

Ознакомьтесь с наиболее рекомендуемым фотооборудованием для начинающих ниже!

Цифровая зеркальная камера

Если вы серьезно относитесь к фотографии, вам будет интересно, какой должна быть ваша первая камера. Я рекомендую DSLR в качестве вашей первой камеры. Тем не менее, беззеркальные камеры становятся все более популярными, поэтому, если у вас есть беззеркальная камера, она тоже подойдет. Согласно Википедии, цифровая зеркальная фотокамера — это «цифровая зеркальная камера с одним объективом — это цифровая камера, которая сочетает в себе оптику и механизмы однообъективной зеркальной камеры с цифровым датчиком изображения, в отличие от фотопленки». По сути, это означает, что вы ищете камеру со сменными объективами.

Какой должна быть моя первая камера?

Вам может быть интересно, какую камеру выбрать, если речь идет о фотооборудовании для начинающих. Быстрый ответ: любая цифровая зеркальная камера отлично подойдет и поможет вам освоить ручной режим.Тем не менее, я предлагаю купить лучшую камеру, которую позволяет ваш бюджет, оставив деньги на покупку объектива. Вы хотите избежать покупки китового объектива. Китовый объектив — это объектив, который идет в комплекте с камерой. Часто компании, производящие камеры, создают целый пакет с корпусом камеры и парой объективов, чтобы попытаться подсластить сделку. Однако эти линзы не самого высокого качества, поэтому я предлагаю вообще их не использовать.

Подробнее об объективах, с которых я рекомендую начать, читайте ниже.Теперь вы можете задаться вопросом, должен ли я получить Canon или Nikon. По сути, они оба являются замечательными брендами камер, и это действительно зависит от того, какой корпус и внешний вид камеры вы предпочитаете. Подробнее об этом я рассказываю в видео ниже. https://www.youtube.com/embed/KVZ55jNy5U8

Лучшие цифровые зеркальные камеры Nikon для начинающих

Nikon 3400 — отличная камера начального уровня. Вы можете быстро перерасти его, как только освоите ручной режим, но если вы не на 100% хотите изучить ручной режим, это отличная камера для начала.

Nikon 5600 — камера среднего класса начального уровня. ISO выше, чем у серии 3400, но все же доступная камера.

Лучшие цифровые зеркальные камеры Canon для начинающих

Canon EOS Rebel T7i. Честно говоря, любая камера серии Rebel — отличная. Я сам начал с Rebel. Это отличная камера начального уровня.

Canon EOS Rebel T6i — это более старая версия, поскольку T7i заменила эту, но по-прежнему является отличной камерой по более низкой цене.

Лучшие объективы для начинающих

Я рекомендую вам начать с любого из этих объективов. Они оба доступны по цене, когда дело доходит до фотооборудования. Если вы не уверены, многие люди предпочитают 35 мм 1.8, так как он позволяет вам включить больше в кадр, поскольку его фокусное расстояние составляет 35 мм против 50 мм, поэтому, если вы много снимаете в помещении, вы можете предпочесть этот объектив. Nikon 50mm 1.8G Nikon 35mm 1.8 Canon 50mm 1.8 К сожалению, Canon не делает версию 35mm 1.8 для Canon.

Подробнее: Какой объектив купить в первую очередь?

Основной объектив

Как я упоминал выше, когда вы покупаете цифровую зеркальную камеру, вы хотите отказаться от комплектного объектива. Однако, если вы уже приобрели камеру и объектив в комплекте, не беспокойтесь. Я сделал то же самое.

Но когда я серьезно занялся фотографией и начал спрашивать подругу, как мне добиться такого размытого фона и потрясающих фотографий, которые она делала, она рассказала мне не только о ручном режиме, но и о том, что мне нужен лучший объектив.

Она посоветовала мне купить объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм 1.8. Я не мог поверить, что она хотела, чтобы я купил объектив после того, как я только что потратил все эти деньги на новую камеру. Но я сразу же увидел разницу в своих фотографиях, как только надел этот объектив на камеру. Какая разница!

Пропустить линзу из комплекта

Вам не обязательно начинать с одного из этих объективов с фиксированным фокусным расстоянием, но наличие объектива с фиксированной диафрагмой (это означает, что диафрагма не меняется при увеличении и уменьшении масштаба) поможет вам получить нужные настройки. экспозиционный треугольник.Основной объектив не будет зум-объективом. Некоторым людям не нравится, что он не перемещается вперед и назад, но все, что вам нужно сделать, это переместить ноги, чтобы приблизиться или отдалиться. Представьте, что это тренировка в сочетании с фотографией.

Серая карта/эксподиск для баланса белого

Лично я использую шкалу Кельвина для баланса белого, но когда я только начинал, у меня не было объектива с такой опцией, и я полагался на свою серую карту, чтобы установить баланс белого. Если вы не знакомы с балансом белого, это температура вашей фотографии.Вы когда-нибудь фотографировали в помещении ночью и замечали, что оно выглядит очень желтым? Это потому, что баланс белого был отключен от искусственного света. Это распространенная проблема. Вы можете положиться на свою камеру для автоматического баланса белого, но ожидайте, что вам потребуется настроить его при съемке в помещении без естественного освещения.

Используйте серую карту или exdisc

Вы можете использовать серую карту или Expodisc, чтобы установить собственный баланс белого. По сути, вы говорите своей камере, как именно читать цвета сцены, чтобы не получить слишком желтое или слишком синее изображение.Это сэкономит вам часы постобработки от попыток исправить баланс белого, что может стать огромной головной болью.

Ручка для объектива

Если вы фотографируете детей, они неизбежно коснутся вашего объектива. Бывает. Но вместо того, чтобы расстраиваться, вы можете использовать перо для линз, чтобы почистить его. Это также здорово, если вы похожи на меня и часто теряете крышки объективов. Мои линзы постоянно покрываются пылью и пятнами, но я могу легко очистить их с помощью карандаша для линз.

Программное обеспечение для редактирования

Двумя наиболее популярными программами редактирования для фотографов являются Lightroom и Photoshop.Лично я предпочитаю Lightroom, так как считаю его более удобным для пользователя, чем Photoshop. Lightroom не только позволяет редактировать фотографии, но также предлагает отличную систему для организации изображений по ключевым словам, звездочкам и цветовому кодированию. В нем есть все, что вам нужно, чтобы начать работу с редактированием фотографий. Я редактирую свои фотографии уже восемь лет и использую Lightroom исключительно для редактирования своих изображений.

Сумка для фотоаппарата

Посмотрим правде в глаза, вы потратили все эти деньги на хорошую камеру и объектив, вам нужно убедиться, что вы кладете их в безопасное место, когда берете из дома. И да, вам нужно взять его из дома с собой. На самом деле, когда вы только начинаете, я призываю вас брать его с собой повсюду. Я помню, как практиковался в продуктовом магазине и в других местах.

Сумки для фотоаппаратов на вынос

Вы можете превратить любую сумку в сумку для фотоаппарата, правильно защитив камеру и объектив. Я рекомендую Roma by Ona. Я помещаю его в любую большую сумку или рюкзак, когда ношу с собой камеру. Причина, по которой мне это нравится, заключается в том, что я никогда не хочу носить с собой сумку, которая кричит: «У меня в этой сумке много дорогих фотоаппаратов».

Существует множество других вещей, которые вы можете приобрести, когда дело доходит до фотооборудования для начинающих. Тем не менее, я думаю, что важно начать с простого. Научитесь использовать это снаряжение, прежде чем двигаться дальше. Не отвлекайтесь на мысль о том, что если бы у меня было только (пусто), мои фотографии были бы намного лучше. Если ваши фотографии не там, где вы хотите, вам нужно не больше оборудования, а больше образования.

Узнайте больше о лучшем фотооборудовании для начинающих:

– 5 полезных советов для путешествий с фотооборудованием
– Что взять с собой на фотосессию
– Объективы для фотоаппаратов
– Полное руководство по лучшим подаркам для фотографов

Подробнее: Что взять с собой на фотосессию

5 ключевых ошибок, которых следует избегать начинающим фотографам

Мы уже говорили об этом раньше и повторим еще раз: нет ничего постыдного в том, чтобы сделать несколько ошибок в качестве начинающего фотографа, если вы можете найти способ извлечь из них уроки.Это сообщение в приведенном ниже уроке от пейзажного фотографа и эксперта по Photoshop Сержа Рамелли, который объясняет пять ошибок, которые, как он видит, постоянно совершают начинающие фотографы, и как их избежать.

Хотя это видео было снято несколько лет назад, и его уроки могут показаться простыми, совет Рамелли по фотографии, безусловно, заслуживает повторения. Итак, если вы планируете отправиться на фотосессию в эти выходные, вы можете использовать этот контрольный список.

Ошибка №1: Съемка днем ​​вместо заката или рассвета

«Съемка в неподходящее время — одна из самых распространенных ошибок, которые, как я вижу, совершают начинающие фотографы, — говорит Рамелли.«Некоторые фотографии в течение дня могут быть действительно хорошими, но если вы найдете время, чтобы вернуться на восход или закат, вы будете удивлены. В девяноста процентах случаев любая сцена, на которую вы смотрите, всегда будет лучше смотреться на закате или восходе солнца».

Ошибка №2: Неиспользование нейтрального фильтра при съемке океана

«Съемка без ND-фильтра также является очень распространенной ошибкой, потому что, когда вы находитесь у океана и у вас есть движение с облаками, с водой, вы получаете очень плоскую воду. Но если вы начнете надевать фильтр нейтральной плотности — а я рекомендую экспозицию от одной до двух секунд — произойдет то, что вода будет выглядеть как пена, и это сделает фотографию гораздо более интересной.  

Ошибка № 3: Не использовать штатив для ночной фотосъемки

«Когда я вижу, как люди фотографируют, например, Эйфелеву башню без штатива, я знаю, что хороших снимков у них не получится. Вы получите людей в кадры и много зерна. Теперь, если вы поставите камеру на штатив, длинная выдержка сотрет все, что движется, и вы сможете снимать с ISO 100 без зернистости и шума».

Ошибка № 4: Слишком много элементов на фото

«Не компоновать элементы вашей фотографии, чтобы передать сообщение.Я думаю, что это одна из самых больших ошибок начинающих фотографов. Видим, например, Собор Парижской Богоматери, снимаем, а там много людей. Теперь сделайте другой вид на то же место, но на этот раз я просто ждал, пока люди не будут находиться перед моей камерой, я ждал правильного света и играл с лужей, чтобы получить отражение. Это гораздо более приятное фото».

Ошибка №5: Съемка в формате JPEG вместо RAW

«Не снимать в формате JPEG. Снимайте в RAW, а затем ретушируйте в Lightroom, если хотите получить отличные результаты.

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте отнесемся к этому посту скорее как к обычному уроку в школе на секунду вместо еще одной скучной книги текста на тему фотографии для начинающих (скажем прямо: недостатка в тех, кто рядом, нет! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другой личной вещи, которую вы взяли на себя в прошлом. Это может быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или найти новую работу. Как проходил процесс вовлечения в это дело?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро переполняются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге делают для большинства трудным занятие фотографией вместо настоящей — , а не самой фотографии.

Как и в случае со всем новым, за которым мы беремся, обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции Треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно взобраться. Как только я это преодолел? Фотография, честно говоря, была более легкой!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно сделать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать суть решения новых задач на нескольких личных историях.

Я надеюсь, что, даже если вы новичок в фотографии, вы сможете узнать истории о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой области своей жизни и получить от этого максимум удовольствия!

Задача № 1: получить высшее образование

Одна вещь, с которой многие люди могут столкнуться, это пойти в школу в поисках высшего образования, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. Это было, по крайней мере, одной из моих целей, когда я поступил в колледж. Примерно через семестр это стало казаться рутиной — и у меня определенно была своя доля трудностей. Мне не помогает то, что я совершенно неграмотен в математике и только разбираюсь в статистике 😊

Это отличный пример, потому что диплом колледжа — это долгое обязательство. Как только вы начинаете понимать что-то в своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография во многом похожа на это!

Статус: Завоеван!

Мы с женой недавно купили дом (ура, мы!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубым по краям и требовало большого внимания, чтобы оно чувствовалось как наше собственное. На первый взгляд, изменения, которые нам нужно было внести, кажутся достаточно простыми, но на самом деле это требует гораздо больше времени и временами сложнее, чем мы ожидали.

Некоторые из вещей, которым мне пришлось научиться, чтобы ускорить этот процесс, включали…

• электромонтажные работы по замене освещения в доме (проверено)
• как заделывать дыры в стенах ( проверить)
• что делать, чтобы сорвать плинтус и черный пол (проверить)

…список можно продолжить…

Фотография очень похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему учиться. Вы можете разобраться с настройками своей камеры, но вам нужно научиться отслеживать погоду (предсказывать освещение снаружи), как использовать свет в своих интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас увлекаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с самого детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на коньках на улицах и присоединялся к петициям о строительстве скейт-парков. В эти дни я отошел от всего сумасшедшего и большую часть времени люблю путешествовать, иногда бросая себе вызов, чтобы попробовать новые трюки.

Скейтбордингу, как и любому другому виду спорта, нужно очень долго учиться. Сначала это сложно, потом становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые действительно бросят вам вызов. Я помню, когда-то я ходил и прыгал вниз по лестнице — я начал с 4-й ступени, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступенек. Это, вероятно, мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) — но я смотрю видео других людей, которые идут и прыгают с 25 ступенек — , это довольно безумно.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы добраться до точки, где вы можете быть удовлетворены каждый раз, когда вы выходите из дома. Со своим скейтбордом мне достаточно просто кататься и делать базовые трюки. Но — всегда есть куда расширяться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не освоите его полностью!) новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которые вы захотите изучить как начинающий фотограф. Эти вещи станут основой для изучения фотографии разными способами.

Темы:

• Важность самовыражения в фотографии
• Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше всего подходит для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и скорости затвора
• Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
• Ресурсы для продолжения обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своими камерами и настройками. Эти вещи способствуют отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является возможность самовыражения посредством искусства. Вы можете фотографировать что угодно — так что найдите предметы, которые вас связывают!!

Это так важно, потому что это поможет поддерживать ваш интерес к фотографии в течение долгого времени. Да, даже если вам трудно набрать эти настройки.

Небо здесь действительно предел, но если вы изо всех сил пытаетесь понять, какая тема важна для вас — , позвольте мне немного поговорить о том, что важно для меня.

Когда в подростковом возрасте я начал фотографировать «в прошлом», то, что мне нравилось фотографировать, было очень простым. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале все не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, что именно поэтому я смог найти это забавным. В конце концов, фотография — это отличное хобби.

По мере взросления и взросления мои вкусы менялись вместе со мной.

Это совершенно нормально.

В фотографии тоже хорошо, потому что по мере того, как вы развиваетесь как личность, меняются и ваши фотографические интересы.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в реальную карьеру делая то, что мне нравится.

Что, пожалуй, самое интересное в этом изменении в моей жизни, так это то, как я начал разделять свои интересы в области фотографии. Мне платят люди за то, что я фотографирую свадьбы и фотографирую их — , и мне это очень нравится!

Но я по-прежнему наслаждаюсь фотографией на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику работы с камерой для платных клиентов, я увлекаюсь пейзажной фотографией. Тема совершенно другая, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат отправляется в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие у меня дома!

Вы сами выбираете сюжет, и это одна из вещей, которая сделает фотографию интересной и запоминающейся для вас. Итак — что ты любишь фотографировать? Что поддерживает ваш интерес?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотографа.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы кадрируете кадр, является одним из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, где начинающие фотографы обычно сильно зацикливаются.

Я бы предположил, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со множеством замечательных фотографов, которых видят все время. Даже просто случайно просматривая Instagram, я иногда поражаюсь и немного завидую работе, которую делают другие.

Основы композиции фотографии сводятся к нескольким «правилам», о которых вам следует знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, о котором люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: Представьте вашу сцену в виде сетки из 9 блоков. Ваш образ будет более интересным, когда в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но об этом стоит подумать при создании кадра.

Использование направляющих линий

Направляющие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «ведут» ваш взгляд по фотографии. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд движется по сцене — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция позволяет зрителю сделать то же самое.

На этом изображении есть четкая направляющая линия — белые океанские волны, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и уводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий должны вести куда-то интересное. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в форме скального образования в океане, которое отделено от остальной части суши.

Часто в великолепных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, в которых есть несколько линий и даже пересекающиеся линии.

Поэкспериментируйте с заполнением кадра и пустым пространством

Иногда фотографии должны заставлять вас чувствовать, что вы можете дышать, а иногда они должны вызывать клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы просмотреть два изображения, сделанные с разницей в несколько минут в одном и том же месте — Какие чувства у вас вызывают эти два снимка?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, позволяет им дышать.

На втором снимке (снятом с более плотным объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы назвал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят в стол что-то свое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ, и иногда все зависит от ваших личных предпочтений.

Достоверно продемонстрируйте природу вашего предмета

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Итак, первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, являются в значительной степени «стандартными» советами, которые вы найдете в любом фотоблоге. для начинающих. В завершение, благодаря моему странному характеру, я оставлю вам более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и действительно подумали об объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает объект?
• Каким бы хотел быть изображен ваш объект?
• Как вы хотите изобразить свой объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова…) с фотографией пар — то, что я делаю часто и мне это очень нравится, так как обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в изображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки позирования, при некоторой практике достаточно легко добиться подлинной реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотографирования одиночных портретов или снимка пейзажа (который, как я проверял в последний раз, не собирается отвечать), я считаю, что это нечто более сложное. Но — на секунду напрягая мозги — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с некоторой эмпатией (к другим людям и даже животным, которых мы могли бы сфотографировать) и с небольшой антропоморфностью (… большое слово я определю жирным ниже):

Антропоморфизировать — это значит — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или предмету.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам решал эти вопросы… во время помолвочной съемки. Это два моих клиента, которые оказались очень увлечены друг другом и очень восприимчивы ко всем сумасшедшим, веселым и романтическим идеям для них.

• О чем вы думаете? В преддверии этого конкретного кадра особо не думали. Как ни странно, моя жена сидела у меня на плечах, чтобы она могла получить вид сверху с помощью своего 35-мм объектива — отличная перспектива сама по себе. С моим более плотным 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится что-то особенное. С учетом сказанного — отношение пары во время всех сессий было чрезвычайно положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это казалось просто моей естественной реакцией. Помните, я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает объект? По правде говоря, это, вероятно, несколько вещей.По их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, я могу сказать, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно, они могут сочетать это с тем, как забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Между нами всеми было много смеха!
• Как бы хотел быть изображен ваш объект? Для пар — цель всегда состоит в том, чтобы изобразить людей в лестном образе.По этой причине мы решили снимать в районе Золотого часа, потому что этому способствует свет. Но наш подход к этому типу фотографии построен на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить свой объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать атмосферные и романтические снимки. Во всей их галерее изображений, которые были доставлены, есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «смотрите в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических изображений. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше опор, когда она снабжена некоторым контекстом. В конце концов — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, который был сделан не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример №2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал это фото в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендуется) .Этот конкретный день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфетль — она была показана в «Игре престолов» и во многих пейзажных фотографиях Исландии.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и походов весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим палаточным лагерем, где я припарковал наш кемпер на ночь. Мы с женой были фактически единственными людьми там.Погода расслабилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — голубым слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, я был вынужден пойти и сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает объект? Итак, я не думаю, что гора, небо, водоем или мощеная дорога передо мной были мыслями.Но, как я упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу дать немного. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот кадр «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в сериале, здесь есть много красивых и острых моментов, а также много темных и зловещих. Именно этот конфликт цветов на драматическом пейзаже действительно говорил со мной. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее — сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с небольшим рассеянным светом от соседнего города.Если бы я смотрел в камеру правее, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Как бы хотел быть изображен ваш объект? У меня сложилось впечатление, что эта гора оценит другой взгляд. Почти все фотографии Киркьюфелла , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с одинаковой точки зрения.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне было все равно.Списываем это на плохие погодные условия того времени. Моя цель, особенно при фотографировании популярных сюжетов, — всегда пытаться найти хотя бы один уникальный ракурс. Эта композиция настолько проста — она в центре кадра — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошее фото само по себе, оно также очень дорого мне из-за личных воспоминаний, которые оно содержит для меня — и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример #3: Фотография животного

Фон: Во время моих путешествий я провел некоторое время, фотографируя исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и ненастно, когда мы увидели табун исландских лошадей с дороги. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно прекрасные существа. Я видел лошадей раньше, но они просто кажутся потусторонними — вероятно, это усиливается тем, что я нахожусь в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает объект? Большинство лошадей находились вокруг друг друга, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшой прической в ​​стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я полагаю, что в его сознании было ощущение «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Как бы хотел быть изображен ваш объект? Эта лошадь ехала одна — по крайней мере, на тот момент, когда я ее видел. Представление себя самостоятельным было бы аутентичным для опыта.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я хотел сохранить подлинность животного, делающего свое дело вдали от всех остальных. По правде говоря, я связался с этим, потому что я сам довольно интроверт. В этом кадре выбор фотографирования половины лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых лошадей на заднем плане. сцена.

Большинство цифровых камер позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете экспозицию).

Полный список общих режимов камеры.

Режим ТВ (т. е. режим приоритета выдержки)

Ручной режим

Начинающим фотографам может показаться, что лучше всего снимать в автоматическом режиме. Хотя это проще, это на самом деле не полезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить некоторое время строгой концентрации на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следование советам из следующего раздела о треугольнике экспозиции поможет вам разобраться в этом. Это действительно лучший способ обучения — даже если это может разочаровать, если вы новичок в фотографии.

Собрав обе эти крайности в квадрате — , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для начинающих.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет выбрать диафрагму (значение f/stop), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как настройка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости на снимке, это значительно облегчит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек вашей камеры будет определять, будет ли ваша фотография объективно хорошо выглядеть.

Небольшое примечание о «экспозиции» — экспозиции является измерение, сколько света достигает датчика камеры. Ваши настройки камеры играют огромную роль в этом. Цель состоит в том, часто для достижения сбалансированной экспозиции, где изображение является точным отражением объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также желание недодержат или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключ навынос при наборе в вашей экспозиции реализуется следующим образом: есть не всегда «хорошо» экспозиции, но есть плохие воздействия.

Так как я могу получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете изучение 3 основных компонентов, которые составляют вашу фотографию. К ним относятся:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в F / остановки, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает камеры датчика
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкую апертуру (низкий F / стоп, как 2. 8), позволит в большом количестве света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон размыт. Это часто предпочитают фотографы-портретисты.

Узкая диафрагма (высокая диафрагма, такая как f/16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволяет сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Это обычно предпочитают пейзажные фотографы.

Скорость затвора

Настройка скорости затвора, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для заморозки движения (или в уникальных случаях — для размытия движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотосъемок умеренная выдержка в диапазоне 200–600 подойдет для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокие скорости затвора, такие как 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе и т. д. Очень низкая скорость затвора позволяет создавать изображения с длинной выдержкой, что намеренно размывает движущиеся объекты в кадре.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше закрывается затвор камеры. Из-за этого вы позволяете большему количеству света достигать датчика через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных частей для понимания.Базовая настройка ISO, равная 100, идеальна, а увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что оно также приводит к увеличению шума — или появлению зернистости на вашем изображении.

Большинство современных цифровых зеркальных камер могут в какой-то степени справиться с этим, но это одна большая область, в которой новички начинают испытывать трудности. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Mix & Match

В конечном счете — Треугольник экспозиции — это поиск баланса между этими тремя элементами. Сначала это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внесения изменений в другие.

Более подробно эта тема раскрыта в посте: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе твое домашнее задание!!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня к тому времени, когда я только учился. Профессиональному фотографу легко быть уверенным в своих силах, но я знаю, что эта уверенность — результат тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться) тому, как делать отличные снимки.

Теперь твоя очередь!

Со всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас расти в своих способностях к фотографии.

Если вы никогда в жизни не брали в руки фотоаппарат — теперь у вас есть основы для начала работы. Если вы читаете это, но у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы какое-то время только начинали экспериментировать с фотографией, но не хотите прогрессировать, вы можете усовершенствовать свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика делает совершенным

Верно?

Это одна из первых цитат-клише, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Наилучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, особенно в фотографии, — это структурированная.

Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше время практики более ценным:

• Установить время начала и окончания («временные ограничения»)
• Концентрировать внимание на 1 или 2 областях за сеанс
• Изолировать один объект (или группу объектов)
• Начать в непринужденной обстановке и расширяться до условий, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных фотографических навыков вызвало «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в условиях, в которых мне было некомфортно. Я имею в виду не какие-то глухие переулки в Филадельфии (хотя я снимался там) — а место, к которому я не привык и где есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографию своей карьерой, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят вас работать нестандартно. Раздвинув свои собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои знания о фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Умственная практика — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которую я могу признать самой лучшей, самообразование посредством чтения книг и постов в блогах — это способ продолжать расширять свои знания в области фотографии.

Я добавлял в закладки посты в блогах, которые мне были очень полезны, чтобы вернуться к ним — прекрасно зная, что я могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что этот пост в блоге имеет для вас такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными практическими занятиями, чтобы вернуться к этим ключевым основам!

Скорее всего, вы много работаете так же, как и я, поэтому смешение способов самообразования также является отличным решением. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Подберите учебные книги по фотографии и читайте в постели, у камина, во время перерыва на работе и т. д.
• Просмотрите видеоролики о фотографии на YouTube — по-другому
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
• Присоединяйтесь — займитесь фотографией вместе с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы обмениваться знаниями с другими

В завершение этого поста — Я хочу оставить вам несколько отличных ресурсов для дальнейшего чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Я надеюсь, что вы смогли повеселиться, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте в разделе комментариев в конце!

Статьи фотографии

Q & A Series:

RUBLE Образование:

по глубину Руководства:

Рекомендации

для фотографии Образовательные книги, Камера Gear, и многое другое — проверить мой Рекомендуемые страницы Gear . Я пишу кураторские посты, призванные помочь вам найти лучшие вещи, основанные на моих активных исследованиях и личном опыте их использования.

О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать последние статьи и дополнения прямо на ваш почтовый ящик!

Лучшие настройки камеры для начинающих фотографов

Выбор наилучших настроек камеры для начинающих фотографов — одна из самых сложных частей в обучении обращению с камерой.Вы хотели бы иметь больше творческого контроля и сделать свои фотографии более профессиональными, но вы также не знаете, какие настройки камеры наиболее важны для захвата изображения, которое у вас в голове.

В этой статье я расскажу о лучших настройках камеры для начинающих фотографов, которые хотят выйти из автоматического режима и получить более творческий контроль над своими снимками. Здесь вы узнаете, какие режимы съемки лучше всего подходят для различных ситуаций, основные настройки камеры и принципы их работы, а также множество других советов для начинающих фотографов, которые помогут вам быстро развить свои навыки фотографирования!

Съемка в автоматическом режиме

Прежде чем мы углубимся в лучшие настройки камеры для начинающих фотографов, давайте сначала поговорим о наиболее распространенном режиме съемки, о том, как он работает, и почему он может портить ваши фотографии.

Почему большинство начинающих фотографов используют автоматический режим?

Если вы новичок в фотографии, вы, вероятно, просто установили камеру в автоматический режим и начали снимать, не беспокоясь ни о чем. Вы знаете, что ваша камера выполняет все «техническое мышление», и все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку захвата. Удобство автоматического режима — это то, что привлекает многих начинающих фотографов и является причиной того, что многим людям трудно начать снимать в любом другом режиме на своих камерах.

Не поймите меня неправильно, в некоторых случаях автоматический режим может быть довольно крутым. Поскольку многие начинающие фотографы на самом деле не знают, что делают различные настройки камеры, автоматический режим позволяет вам думать только о фотографии, которую вы хотите сделать, а не о том, как будет выглядеть конечный результат.

Как работает автоматический режим?

Автоматический режим берет на себя всю работу и делает все технические решения за вас. В автоматическом режиме ваша камера будет считывать количество света, попадающего в объектив, с помощью экспонометра.Экспонометр сообщает вашей камере, сколько доступного света и какая выдержка, диафрагма и ISO соответствуют требованиям, чтобы помочь вам получить равномерную экспозицию.

Проблема с автоматическим режимом

Как я уже упоминал ранее, автоматический режим обеспечивает равномерную экспозицию доступного света в сцене. Он не принимает во внимание то, что вы на самом деле пытаетесь сфотографировать.

Например, если мне нужно сфотографировать человека, движущегося в тускло освещенной сцене, автоматический режим просто попытается сделать экспозицию максимально возможной при доступном освещении.Это не будет учитываться, если моя скорость затвора достаточно короткая, чтобы запечатлеть движение моего объекта. В результате получается что-то вроде этого:

Так что да, съемка в автоматическом режиме — это самый простой способ быстро сделать снимок, но он не использует лучшие настройки для вашей ситуации. Все, о чем заботится автоматический режим, это отличная экспозиция для большей части вашей фотографии.

Еще одна распространенная проблема, возникающая в автоматическом режиме, — пересветы.Когда на вашей фотографии есть большая область затененных или темных областей, автоматический режим выставит экспозицию для этой более темной области, поскольку она занимает большую часть изображения. В результате получается хорошо экспонированная теневая область, но размытые блики. Не обязательно то, чего вы хотите достичь.

Пересветы в автоматическом режиме. Распространенная проблема.

Лучшие режимы съемки для начинающих фотографов

К счастью, проблемы с автоматическим режимом не должны мешать вашей фотографии. Существует множество других отличных режимов съемки, которые идеально подходят для начинающих фотографов, которым нужен дополнительный контроль.

Режимы сцены

Сюжетные режимы

— это следующий шаг по сравнению с полностью автоматическим режимом. С помощью сюжетных режимов вы можете точно указать камере , что вы будете фотографировать, чтобы помочь ей лучше угадать, какой вид вы, вероятно, хотите получить. От предпочтения определенных скоростей затвора или диафрагмы сюжетные режимы предлагают небольшой шаг вперед по сравнению с автоматическим, предлагая малейший дополнительный творческий контроль.

1. Портретный режим

Портретный режим идеально подходит, когда вы хотите сфотографировать людей.Этот режим будет способствовать малой глубине резкости, чтобы получить красиво размытый фон, который мы все любим видеть на снимках. Все настройки по-прежнему автоматические, но теперь камера знает, что вы будете снимать человека, поэтому она будет отдавать предпочтение более широкой диафрагме. Однако диафрагма все равно будет выставлена ​​автоматически, и вы не сможете контролировать детализацию.

2. Ландшафтный режим

Ландшафтный режим идеально подходит для съемки великолепных видов и открытых пространств. Этот режим будет способствовать меньшей диафрагме, чтобы одновременно сфокусироваться на большем количестве объектов.Это здорово, так как вы хотите, чтобы все в этих типах снимков было в фокусе! Опять же, небольшой шаг в сторону от автоматического, но этот режим будет способствовать большей глубине резкости.

3. Спортивный режим

Режим «Спорт» подходит для съемки любого быстро движущегося объекта! В этом сюжетном режиме предпочтение отдается короткой выдержке, чтобы идеально заморозить движение. Этот режим не так сильно учитывает диафрагму или ISO, поскольку все, что нужно сделать, это убедиться, что ваши быстро движущиеся объекты будут четкими.

4.Режим макросъемки

Режим макросъемки

отлично подходит для более мелких деталей. Если вы делаете макроснимок, этот сюжетный режим поможет выбрать более широкую диафрагму, чтобы получить красиво размытый фон позади объекта. Это похоже на портретный режим, но на самом деле еще больше способствует мелкой фокусировке.

Приоритет диафрагмы (режим Av)

Приоритет диафрагмы, также известный как режим Av, позволяет вам выбрать конкретную диафрагму и работать с другими настройками вокруг нее.Например, если вы знаете, что хотите снять портрет с размытым фоном, вы можете установить диафрагму на что-то вроде F/5,6. Отсюда ваша камера будет регулировать скорость затвора и ISO, чтобы получить равномерную экспозицию.

Этот режим немного более продвинутый, чем режимы сцены, но является отличной отправной точкой для понимания того, как работает диафрагма. Я бы рекомендовал использовать этот режим, когда вы действительно уверены в том, что у вас есть определенная глубина резкости. Если вы не совсем уверены в диафрагме и эффектах, которые она оказывает на вашу фотографию, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии» ЗДЕСЬ.

Приоритет выдержки (режим ТВ)

Приоритет выдержки, также известный как режим ТВ, позволяет выбрать определенную скорость затвора для съемки. Если вы снимаете действительно быстро движущийся объект, например, проезжающий мимо автомобиль, вы можете установить короткую выдержку, и ваша камера будет использовать диафрагму и ISO для компенсации. Вы также можете использовать это для съемки водопадов с длительной выдержкой, выбрав длинную выдержку. Ваша камера выберет меньшую диафрагму и низкое значение ISO, чтобы приспособиться к такой длинной выдержке!

Стоит иметь в виду, что если вы хотите снимать в этом режиме с длинной выдержкой, вам нужно убедиться, что вы находитесь в более темной области.Где-нибудь в тени или в конце дня сразу после захода солнца. Если вы находитесь под прямыми солнечными лучами, становится все труднее снимать с длинной выдержкой без фильтра нейтральной плотности. Если вы не хотите, чтобы этот солнечный свет сдерживал вас, нажмите здесь, чтобы узнать больше о фильтрах нейтральной плотности.

Программный автоматический режим (P-режим)

Программный автоматический режим — это еще один режим съемки, который дает вам больше настраиваемого контроля, чем обычный автоматический режим, но с немного меньшей функциональностью по сравнению с режимами Tv и Av. P-режим сам выберет диафрагму и скорость затвора, но позволит вам настроить любые дополнительные параметры по вашему выбору. Этот режим по-прежнему обладает недостатками полностью автоматического режима, но с немного большей индивидуальной настройкой параметров.

Объяснение основных настроек камеры

Теперь, когда у вас есть возможность управлять множеством различных режимов съемки, которые помогут вам избавиться от полностью автоматического режима, вы, вероятно, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вообще означают некоторые настройки вашей камеры. Давайте поговорим о самых основных настройках камеры для начинающих фотографов и о том, как они применимы к вашей фотографии.

Скорость затвора

Скорость затвора — это число, которое показывает, как быстро открывается и закрывается затвор внутри вашей камеры. Когда ваш затвор открыт, свет проходит через вашу камеру и попадает на ваш датчик, то есть то, что записывает свет и делает ваше изображение. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света может пройти, что обеспечивает более яркую экспозицию.

Теперь стоит помнить, что чем дольше ваш затвор открыт, все, что движется в это время, становится размытым.Это отлично подходит для пейзажной фотографии с длинной выдержкой, но не очень подходит для портретной фотографии.

Скорость затвора отображается в секундах до долей секунды например, 1/800 . 1/800 будет короткой выдержкой, а 1/4 будет длинной выдержкой .

Диафрагма

Диафрагма представляет собой небольшое кольцо внутри объектива, которое открывается и закрывается в зависимости от ваших настроек.Диафрагма будет определять, какая часть изображения находится в фокусе одновременно, также известная как глубина резкости. Чем шире диафрагма, тем меньше будет сразу в фокусе. Чем меньше диафрагма, тем больше будет в фокусе одновременно. Также важно знать, что чем шире ваша диафрагма, тем больше света может пройти через вашу камеру, делая фото ярче, и наоборот.

Это важнейший инструмент для стилизации фотографий и получения профессионально выглядящих изображений с размытым фоном. Диафрагма отображается в F-Stops , например, как F/4 . F/4 будет считаться более широкой апертурой , а F/16 будет считаться меньшей.

ИСО

ISO определяет, насколько ваш датчик чувствителен к входящему свету. Чем чувствительнее, тем ярче будет ваша фотография. Может показаться довольно замечательным просто увеличить значение ISO, чтобы получить лучшую экспозицию, но по мере увеличения ISO вы также начинаете добавлять больше шума и контраста на свою фотографию.Всегда лучше держать на низком уровне ISO , когда это возможно.

Треугольник экспозиции

Треугольник экспозиции — это простой способ для начинающих фотографов понять настройки своей камеры и то, как три основных принципа экспозиции применимы к их фотографии. Обратите внимание, как каждая настройка связана с общей экспозицией ваших изображений.

Лучший режим камеры для начинающих фотографов

При выборе идеального режима камеры для конкретной ситуации необходимо учитывать многое.Если вы хотите попробовать расширить свой кругозор и освободиться от автоматического режима, то вам подойдут все вышеперечисленные режимы съемки.

Лично я бы рекомендовал использовать режимы Tv или Av , чтобы помочь узнать именно , как настройки выдержки и диафрагмы могут играть роль на снимках, которые вы делаете. Как только вы лучше справитесь с этими двумя настройками, вы будете на пути к съемке в полностью ручном режиме !

Если вам не так уж важно узнать больше о настройках вашей камеры, и вы просто хотите нажать кнопку захвата и покончить с этим, то сюжетные режимы , вероятно, будут для вас более естественным и более простым вариантом.

Один из лучших ресурсов для таких начинающих фотографов, как вы, — это моя электронная книга по основам фотографии. Это ПОЛНОЕ всего, что я хотел бы знать, когда впервые начал заниматься фотографией, и знаете что? Вы можете получить совершенно бесплатно, прямо сейчас! Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить мгновенный доступ к моей электронной книге «Основы фотографии» и начать свою фотографию, не ограничиваясь только основными настройками камеры!

Автофокус Против. Ручная фокусировка

Начинающему фотографу сложно выбрать лучший способ сохранить идеальную резкость ваших изображений.Вы можете позволить своей камере сделать всю работу за вас, или вы можете вручную выбрать точку фокусировки. Хотя вы не ошибетесь ни с одной из настроек фокусировки, важно знать плюсы и минусы каждой из них, а также различные настройки автофокусировки, которые у вас есть.

Съемка с ручной фокусировкой

Ручная фокусировка — отличный вариант, если вы хотите точно определить, где будет находиться фокус. Это может облегчить жизнь, выбрав зону фокусировки вручную, вместо того, чтобы бороться с автофокусом, чтобы найти идеальную точку фокусировки.Я бы рекомендовал использовать ручную фокусировку для изображений с малой глубиной резкости 90 130 90 135 и требующих фокусировки на определенном месте.

Съемка с автофокусом

Съемка с автофокусом по большей части делает жизнь легкой и легкой. С автофокусом ваша камера автоматически фиксируется на области вашей фотографии, которая находится в пределах точки автофокусировки, определенной . Автофокус отлично подходит, когда вы делаете много снимков и у вас нет времени вручную следить за идеальной резкостью каждого снимка.С автофокусом можно поставить и забыть.

Типы режимов автофокусировки

Непрерывная фокусировка: Этот режим автофокусировки, также известный как AI-Servo (Canon) или AF-C (Nikon), будет постоянно отслеживать фокус вашего объекта, когда он перемещается в кадре. Непрерывная фокусировка идеально подходит для съемки движущихся объектов или всего, что связано с большим движением камеры или объекта! Я лично использую эту настройку автофокуса для съемки почти всего.

Покадровая фокусировка:  Этот режим автофокусировки, также известный как One-Shot AF (Canon) или AF-S (Nikon), отслеживает фокус только один раз перед съемкой. Это означает, что если вы или объект съемки двигаетесь во время фотосъемки, объект может оказаться не в фокусе при изменении расстояния от объектива. Этот режим предпочтительнее, если вы пытаетесь сэкономить заряд батареи или не хотите, чтобы фокус постоянно менялся во время съемки.

Автоматическая фокусировка: Этот режим, также известный как AI Focus AF (Canon) или AF-A (Nikon), автоматически выбирает непрерывную или покадровую фокусировку в зависимости от ситуации.Это может быть полезно, если вы полностью разрываетесь между настройками фокусировки. Я имею в виду, если вы не можете выбрать только один, почему бы не использовать оба? Автоматическая фокусировка позволяет сделать именно это.

Лучшая настройка фокусировки для начинающих фотографов

Когда дело доходит до фокусировки, вы не ошибетесь, выбрав ручной или автоматический режим. Оба варианта приведут к резкому изображению, но с ручной фокусировкой вам будет легче контролировать, что именно остается в фокусе. Автофокус отлично подходит, когда вокруг вас много чего происходит, и у вас нет времени правильно выставить точку фокусировки вручную.

Я почти всегда люблю снимать с автофокусом. У меня редко возникают проблемы, и я верю, что моя камера не упустит фокус. Я определенно рекомендую вам проверить возможности автофокусировки вашей камеры, прежде чем полностью доверять ей в любой ситуации. Иногда яркость фотографии, скорость объекта или тип снимаемой сцены могут играть роль в том, насколько хорошо работает автофокусировка.

Должны ли начинающие фотографы снимать в формате RAW или Jpeg?

Когда речь заходит о лучших типах файлов изображений, на самом деле выбор сводится к двум вариантам: RAW или Jpeg. Оба варианта полностью подходят для начинающих фотографов, но какой из них вы выберете, будет зависеть от того, насколько серьезно вы хотите относиться к своей фотографии.

Изображения

RAW не сжаты и имеют более высокий битрейт, что позволяет вам усилить изображение при постобработке без потери качества . Если вы хотите отредактировать свои фотографии, чтобы придать им дополнительный профессиональный вид, тогда RAW — это то, что вам нужно. Просто имейте в виду, что фотографии в формате RAW имеют больший размер файла и должны быть отредактированы , прежде чем вы сможете поделиться ими где угодно.

Изображения

Jpeg более сжаты, чем RAW, и их все еще можно редактировать, но они выглядят не так хорошо после серьезной постобработки. Для более случайных фотографов, которые не особо заботятся об редактировании изображений, Jpeg — отличный вариант для использования.

Существует множество технических различий между файлами RAW и Jpeg, которые выходят за рамки этой статьи. Тем не менее, к счастью, я описал все критические различия между этими двумя типами файлов в своей предыдущей статье, которую вы можете найти здесь.

Заключение

Так что это лучшие настройки камеры для начинающих фотографов. Поначалу это может показаться ошеломляющим, но немного потренировавшись, вы быстро станете волшебником фотографии.

Настройки камеры, о которых я говорил сегодня, — это отличные варианты для начинающих фотографов, которые ищут ступеньку на пути к ручному режиму, не бросаясь в крайности. Как только вы лучше разберетесь в трех основных настройках камеры: выдержке, диафрагме и ISO, все настройки камеры, о которых мы говорили сегодня, станут для вас легким делом.

Я надеюсь, что эта статья помогла вам узнать больше о некоторых основных настройках камеры для начинающих, и вы сможете начать принимать более взвешенные решения с вашими фотографиями и настройками камеры с этого момента!

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить НРАВИТСЯ и ПОДЕЛИТЬСЯ на Pinterest или Facebook, чтобы помочь распространить информацию!

Удачной стрельбы,

-Брендан

10 вещей, которые должен выучить и применить каждый начинающий фотограф

Вспоминая то время, когда я впервые начал заниматься фотографией, я помню, как это было пугающе. Разрыв между тем, где я был, и типами фотографий, которые я хотел сделать, казался невероятно большим. Многие новички изо всех сил пытаются найти ориентиры, чтобы стать лучшими фотографами, так что вы не одиноки. Конечно, с практикой и временем вы будете совершенствоваться, но что, если вы хотите упростить этот процесс. Какие именно вещи должен практиковать каждый начинающий фотограф, чтобы улучшить свои фотографии?

Эта статья поможет вам обрести новый смысл в вашей фотографии и выяснить, какие области наиболее важны для улучшения.Используя приведенные здесь советы, вы сможете оставаться более сосредоточенными и четко понимать, в каких областях фотографии вам следует больше практиковаться.

Прежде чем мы начнем, обязательно загрузите мой проект «12 недель обучения фотографии»! Этот план дает вам еженедельные задания, которые нужно выполнять в течение целых 12 недель, чтобы держать вас на пути постоянного прогресса. Нажмите сюда для того, чтобы скачать!

№1.

Изучайте свою камеру как свои пять пальцев

Одна из самых важных вещей, которую должен освоить каждый начинающий фотограф, — это их камера! Поначалу это может показаться нелогичным, но это абсолютно необходимо, если вы хотите стать лучше.Если вы не знаете всех тонкостей своей камеры, как вы можете сделать отличный снимок?

Не существует какой-то секретной формулы, позволяющей волшебным образом изучить вашу камеру. Единственный ответ — время и практика. Чем больше вы будете играть со своей камерой, тем быстрее вы научитесь всему, на что она способна! Многие начинающие фотографы сразу же сосредотачиваются на попытках сделать фотографии, даже если они никогда не просматривали настройки своего меню.

В следующий раз, когда вы будете бездействовать и смотреть телевизор, достаньте камеру и найдите минутку, чтобы пролистать меню.Нажимайте кнопки, которые вы никогда раньше не нажимали, и смотрите, что происходит. Ваша камера не сгорит и не сломается пополам, но вы узнаете кое-что новое! Другой вариант — просмотреть руководство пользователя вашей камеры. Это может быть утомительно и, по общему признанию, немного скучно, но там так много полезной информации, которую вы можете пропустить!

Изучение всех тонкостей вашей камеры является важной частью получения более качественных изображений. Не только потому, что вы знаете, что делает каждая кнопка, но и обретете уверенность в более эффективном изменении настроек.Чем эффективнее вы становитесь, тем меньше возможностей для фотосъемки вы упускаете из-за того, что не были готовы к снимку.

Выйди, потренируйся и узнай, на что способна твоя камера!

Узнайте больше: Как выбрать лучший режим камеры

№2. Начать использование ручного режима

Ручной режим — один из самых пугающих режимов камеры для начинающих фотографов. В этом режиме вы отвечаете за все свои настройки и полностью контролируете свою камеру.Больше нет автоматических настроек, которые помогут вам сделать снимок, который вы хотите.

Чем раньше вы начнете использовать ручной режим, тем быстрее вы сможете экспериментировать с более творческими аспектами вашей фотографии. У вас будет ноу-хау, чтобы запечатлеть буквально все, что вы хотите, от звезд, длинных выдержек, спортивных состязаний и т. Д. В ручном режиме вы узнаете больше о настройках вашей камеры, чем в любом другом режиме камеры. Это дает вам обратную связь в режиме реального времени, и вы быстрее учитесь методом проб и ошибок.

Если вы хотите узнать, как начать работу в ручном режиме, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии»!

№3. Изучите 3 столпа воздействия

Три столпа экспозиции — это настройки, которые являются ключевыми для каждого изображения, которое вы делаете. Три столпа — это выдержка, диафрагма и ISO.

• Скорость затвора: управляет способом захвата движения. В зависимости от скорости затвора вы можете заморозить быстро движущиеся объекты или создать размытие движения для творческих целей.
• Диафрагма: ограничивает количество света, которое может пройти через объектив, и количество света, которое одновременно находится в фокусе. Его можно использовать для изменения экспозиции вашей фотографии, а также для определения размытия фона.
• ISO: этот параметр работает, чтобы заполнить пробелы между настройками скорости затвора и диафрагмы. Настройка ISO увеличивает чувствительность сенсора вашей камеры к свету, создавая более яркое изображение.

Изучив эти три параметра, вы без труда научитесь выбирать настройки камеры и разбираться в ручном режиме.Несмотря на простоту, эти настройки отвечают за создание каждого изображения, которое вы делаете. Вот почему так важно их использовать, верно!

Вам может понравиться: Узнайте, как настроить параметры экспозиции, быстрее!

№4. Не ограничивайте себя одним жанром

Многие начинающие фотографы должны научиться быть компетентными в различных жанрах фотографии. Некоторые новички могут иметь однонаправленный ум и сосредоточиться только на одном типе фотографии, который они считают лучшим.

Пробовать жанры, которые полностью отличаются от тех, которые вы обычно предпочитаете, — это лучший способ выявить слабые места в вашей работе. У каждого жанра фотографии есть свой набор задач, из которых вы можете извлечь уроки. Практикуя несколько разных стилей, вы будете поражены тем, как будут развиваться ваши навыки. Если вы хотите стать отличным фотографом, вам необходимо хорошо разносторонне развивать свои способности.

№5. Попробуйте подражать чужой работе

У каждого фотографа есть человек, чьими работами он восхищается и вдохновляется.Это тип вдохновения, который вы можете использовать в качестве стимула для практики нового навыка или развития своего творческого видения. Один из лучших способов улучшить свои собственные фотографии — попытаться подражать работе того, на кого вы равняетесь. Попробуйте представить себя на месте этого фотографа. Как бы они сделали это фото? Что они могут изменить в изображении, которое вы только что сделали?

Это отличный способ вырваться из головы и сделать что-то не так, как обычно. Подражание чужим работам — это отличный способ развить свой собственный стиль фотографа, чтобы сделать ваши снимки уникальными.Хотя вы пытаетесь «скопировать» то, что сделал кто-то другой, вы также практикуете новые техники, которые, возможно, никогда раньше не пробовали. Каждая техника, которую вы изучаете, пополняет ваш запас навыков, которые вы можете выбрать позже.

Поэкспериментировав с несколькими разными стилями, вы начнете выбирать те аспекты, которые вам действительно нравятся. Будь то линзы, которые вы используете, цвета, которые вы включаете в редактирование, или то, как вы ставите свои модели, — все это аспекты, которые вы уловите со временем.В конце концов, вы соедините все части и будете использовать множество новых навыков для разработки своего уникального фотографического стиля.

№6. Практика редактирования фотографий

Правда в том, что редактирование ваших фотографий сделает их лучше. Если вы хотите добиться более быстрых результатов в своих фотографиях, начните редактировать свои изображения. Редактирование ваших фотографий не должно быть сумасшедшим процессом, который сделает вашу фотографию неузнаваемой. Вместо того, чтобы видеть способ «изменить» свой образ, подумайте о нем как о способе улучшить его.Чтобы цвета, которые уже есть, ожили. Чтобы облака выглядели немного эпичнее, а закат — красочнее.

Обучение редактированию фотографий в качестве новичка — отличный способ развить свой стиль. Да, вы можете продемонстрировать свой стиль, сделав снимок, но я искренне верю, что ваш уникальный «внешний вид» появится в основном благодаря редактированию фотографий. Чем раньше вы начнете редактировать свои изображения, тем быстрее вы сможете начать совершенствовать свой стиль.

Многие люди откладывают редактирование фотографий, потому что это кажется слишком пугающим, неподходящим или дорогим.Некоторое программное обеспечение для редактирования имеет повторяющиеся ежемесячные платежи, и вам может быть трудно их оправдать, когда вы только начинаете. Действительно отличная платформа, которую я рекомендую для начинающих, — это Luminar. Это одна из самых удобных платформ, которые я использовал, и у нее есть бесплатная пробная версия, которую определенно стоит проверить. Это также стоит всего 89 долларов, если вы решите купить его после пробной версии, но тогда оно у вас на всю жизнь! Никаких повторяющихся сборов. Нажмите здесь, чтобы загрузить бесплатную пробную версию Luminar

Подробнее: Подробный обзор Skylum Luminar

№7.Стань более осознанным из света

В самом общем смысле фотография — это захват света. Обратите внимание на то, как свет падает на сцену или как он падает на объект. К сожалению, многие начинающие фотографы пренебрегают важностью света в своих фотографиях. Стать более внимательным к свету — это простой способ повысить качество ваших изображений.

Вам может быть интересно, что значит осознавать свет, когда вы видите его вокруг себя. Как можно этого не замечать? Вместо того, чтобы просто признать, что он есть, взгляните на цвет и яркость света. Посмотрите, как он освещает комнату или ударяет кого-то по лицу. Осознайте свет и тени и то, как они меняют внешний вид на чьем-то теле при движении. Как только вы увидите, как свет постоянно меняется, вы сможете лучше понять, как запечатлеть его на фотографии.

Есть несколько замечательных методов, которые помогут вам научиться осознавать свет. Что-то такое простое, как фотографирование кого-то у окна, является хорошей отправной точкой. Обратите особое внимание на то, как свет на их лице становится более или менее лестным в зависимости от того, как они стоят.

Еще один отличный метод, который поможет вам научиться лучше осознавать свет, — это черно-белая фотография. В этом стиле изображения нет цветов, за которыми можно было бы спрятаться. Если освещение выглядит ужасно, это будет бросаться в глаза!

Я дам вам больше советов, которые помогут вам лучше понять свет в моем бесплатном 12-недельном плане фотографии!

 

№8. Максимально используйте имеющееся у вас оборудование

Правда в том, что вы делаете отличные снимки, а не ваша камера. Вы можете запечатлеть все, что захотите, с помощью имеющегося у вас оборудования, просто в некоторых случаях вам придется проявить творческий подход. Вместо того, чтобы искать причину, по которой вы не можете что-то заснять, потому что у вас нет «правильного объектива» или «достаточно хорошей» камеры, все равно попробуйте. Независимо от того, снимаете ли вы на GoPro, смартфон или цифровую зеркальную камеру за 7000 долларов, вы по-прежнему отвечаете за то, какой получится фотография.

Важно понимать, что есть обходной путь почти для всего, на чем вы чувствуете себя застрявшим.Дорогое оборудование не равно лучшему изображению. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были лучше сейчас, вы по-прежнему будете чувствовать то же самое, если бы потратили кучу денег на более дорогую камеру. Начинающим фотографам нужно больше практиковаться с тем оборудованием, которое у них есть, если вы хотите совершенствоваться.

В конце концов, вы почувствуете, что возможности вашей камеры ограничены, и вы поймете, что пришло время обновить ее. Пока вы не почувствуете это, продолжайте практиковаться с тем, что у вас есть, чтобы максимизировать свои навыки!

№9. Сосредоточьтесь на своей композиции

Очень многим нравится сосредотачиваться только на настройках камеры, а не на композиции.Хотя правильные настройки являются неотъемлемой частью любой фотографии, не имеет значения, если снимок сделан странно. В самом общем смысле композиция — это то, как все расположено на вашем изображении. Существует бесчисленное количество правил композиции, которые все фотографы используют, чтобы сделать свои фотографии более профессиональными.

Если вы новичок в композиции, лучше всего начать с малого и не перегружать себя бесчисленными правилами.Вот почему я составил список из 5 самых важных правил композиции для начинающих фотографов. Начиная с правила третей, света и тени, направляющих линий, глубины и кадра в кадре, этот пост делится обязательными правилами, которые вы можете начать применять в своей фотографии немедленно.

№10. Снимайте то, что вас волнует

Если вы хотите улучшить свои фотографии, важно получать удовольствие. Как и все в жизни, если это кажется рутиной, маловероятно, что вы почувствуете вдохновение сделать это.Чтобы стать лучше в фотографии, нужно много практиковаться. К счастью, выходить на улицу и исследовать с камерой — это очень весело, особенно с другом! Возбуждение от фотографирования только по причине «мне так хочется» — важная часть улучшения вашей работы.

Если вам интересно, как получить больше удовольствия от фотосъемки, попробуйте сосредоточиться на стиле фотографии, который вас вдохновляет. Попробуйте посетить места, где вы никогда раньше не были, попросите людей снять тех, кого вы никогда раньше не видели, или попробуйте жанр фотографии, который поднимет ваш уровень комфорта.Все это отличные способы изменить ситуацию и заставить вас волноваться о том, что будет дальше. Если вам нужно немного больше, возьмите меня, попробуйте эти замечательные советы, чтобы оставаться мотивированным в своей фотографии!

Заключение

Не всегда ясно видно то, что должен знать каждый начинающий фотограф, особенно если у вас нет никого, кто бы показал вам дорогу. Если у вас нет наставника, это может показаться игрой в догадки о том, действительно ли вы совершенствуетесь. Используя 10 советов, изложенных в этой статье, вы будете на пути к успеху в фотографии!

Если вы хотите бросить себе вызов, обязательно загрузите мой 12-недельный план фотографии.Каждую неделю в течение 90 дней в этом плане вы будете получать новые задания, которые помогут вам проявить свои творческие способности и улучшить свои фотографии! Щелкните здесь, чтобы загрузить программу обучения фотографии за 12 недель.

Если вам понравилась эта статья и в вашей жизни есть начинающий фотограф, обязательно поделитесь с ним этим постом!

Если вы хотите больше статей, подобных этой, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получать больше руководств по фотографии и редактированию фотографий прямо на ваш почтовый ящик!

Путеводитель по подаркам к празднику 2021: начинающий фотограф

Новое увлечение фотографией — увлекательное занятие. Базовые навыки фотографии позволяют человеку запечатлеть значимые моменты, задокументировать опыт и отразить красоту, которую он видит в мире.

Начинающие фотографы тратят много времени и денег на приобретение оборудования и навыков, необходимых им для создания великолепных фотографий. Если у вас есть начинающий фотограф в вашем списке отдыха, это руководство поможет вам помочь ему, обеспечив его всем необходимым для надежного старта.

CreativeLive имеет обширную коллекцию классов Fast Start для целого ряда моделей камер.Эти классы в основном представляют собой видеоверсии руководства пользователя, которые преподает профессиональный фотограф Джон Гринго. Быстрый запуск дает важную информацию о том, как максимально эффективно использовать назначенную камеру, и избавляет новых фотографов от ненужной путаницы и разочарования.

Резервный аккумулятор позволяет фотографам продолжать съемку после того, как разрядится первый аккумулятор (а это неизбежно). У каждого опытного фотографа есть запасные батарейки. Подарите новичку преимущество, установив для него дополнительный аккумулятор специально для его камеры.В некоторых камерах по-прежнему используются щелочные батареи или перезаряжаемые батареи — в этом случае всегда выбирайте перезаряжаемые батареи.

Профессиональный фотограф Хара Пликаник предлагает оптимистичный и доступный стиль обучения, который помогает новичкам лучше понять свою камеру (будь то цифровая зеркальная фотокамера, беззеркальная камера, компактная наведи и снимай или даже телефон!) и помогает им делать более качественные фотографии. сразу.

Штативы необходимы для стабилизации камеры и получения качественных снимков.Они также повышают универсальность и помогают улучшить композицию, уменьшая дрожание камеры. Они необходимы всем, кто только начинает заниматься фотографией, и большинство из них поставляются с адаптерами, которые подходят ко всему, от цифровой зеркальной фотокамеры до мобильного телефона.

Как только вы начнете фотографировать, вам будет сложно отслеживать ваши снимки. Lightroom CC помогает фотографам управлять своими цифровыми файлами и упорядочивать их, и этот курс покажет вам, как его использовать.

Пульт дистанционного спуска затвора позволяет сделать снимок, не держа руки на камере.Это может быть чрезвычайно полезно, когда вы делаете кадры (и делаете селфи).

Этот курс предлагает углубленное введение в фотографию как искусство и науку. Учащиеся осваивают основы работы с камерой и приемы съемки.

SD-карты вставляются в камеру для хранения изображений во время съемки. Начинающему фотографу понадобится более одного, чтобы не исчерпать память, пока он изучает, что работает (а что нет) в кадре.

«Основы цифровой фотографии» учит чему-то еще более важному (и решающему для успеха), чем механика цифровой фотографии; он показывает начинающим фотографам, как реализовать свое творческое видение.

Знаете начинающего фотографа на открытом воздухе? Дождевик позволяет фотографу снимать в ненастную погоду, защищая при этом камеру. Есть аварийные щитки, которые легко помещаются в карман и действуют как пончо для камер, которые могут защитить от дождя, снега и песка.

Khara Plicanic помогает начинающим фотографам сориентироваться в запутанном мире Photoshop. Этот класс охватывает основные методы, такие как осветление и затемнение, и подготавливает пользователей к ретушированию.

Фильтры позволяют фотографам снимать более широкий спектр объектов и получать результаты, отличные от тех, которые они могли бы получить с помощью одного только обычного объектива.

Ищете подарок для еще одного творца в вашей жизни? Проверьте нашу полную подборку руководств по праздничным подаркам здесь.

Лучшие цифровые камеры для начинающих, по мнению фотографов

Большинство современных устройств имеют встроенные камеры. От смарт-телевизоров до очков и компьютеров всегда есть возможность сделать снимок. Но когда дело доходит до высококачественных изображений, цифровая камера всегда пригодится для особых моментов и событий.

Хотя многие цифровые камеры могут стоить тысячи долларов, существует множество доступных и качественных устройств для начинающих. Магазин СЕГОДНЯ поговорил с двумя профессиональными фотографами, чтобы узнать их мнение и дать рекомендации перед покупкой зеркальной или беззеркальной камеры. Если вы хотите обновить камеру своего телефона, вот некоторые вещи, которые следует учитывать, прежде чем инвестировать в цифровую камеру.

Как выбрать цифровую камеру?

Во-первых, вам нужно определиться с типом фотографии, которой вы отдаете предпочтение.По словам модного фотографа из Нью-Йорка Юджина Мэннинга, объем и тип работы должны определять, какую камеру вы приобретете. «Если вы снимаете небрежно, вам следует подумать о чем-то маленьком, легком и ненавязчивом». Кроме того, он рекомендовал приобрести камеру с несколькими слотами для SD-карт, если вы снимаете важный объект или событие.

Прежде чем принять решение о покупке, необходимо учитывать и другие характеристики камеры. «У камеры высокий диапазон ISO или сколько кадров в секунду она предлагает?» Вот некоторые из вопросов, которые фэшн-фотограф Веллингтон Гусман советовал задавать себе во время шоппинга.

«Чем лучше ваши объективы, тем четче и детальнее будет изображение. Кроме того, тем богаче и точнее будут переданы цвета, поэтому наличие отличной камеры зависит от выбора объектива», — сказал Мэннинг.

Несмотря на то, что большинство цифровых камер стоят дороже, вы можете найти модели с отличными характеристиками по более низкой цене. В целом, имейте в виду сумму денег, которую вы хотите инвестировать, размер камеры, которую вы хотите, требуемую фокусировку и, что наиболее важно, тип объектива, который вы можете себе позволить, поскольку большинство брендов продают корпус камеры отдельно.

В чем разница между беззеркальной камерой и цифровой зеркальной камерой?

«Основное различие между ними заключается в том, что зеркальная фотокамера отклоняет свет, идущий от объектива, через призменную систему. Хотя в беззеркальной камере нет призмы, она может быть меньше и легче», — сказал Гузман.

Большинство профессиональных фотографов снимают исключительно на цифровые зеркальные камеры, потому что они дешевле новых беззеркальных моделей. Хотя зеркальные камеры больше и тяжелее, они также имеют лучший автофокус.«Цифровые зеркальные камеры [камеры] имеют больше механических компонентов внутри. Однако это будет ограничивать количество технологий, которые DSLR могут продолжать модернизировать. В настоящее время цифровые зеркальные камеры достигают максимальных размеров объектива», — сказал Гузман.

Хотя у цифровых зеркальных камер есть свои плюсы и минусы, они обеспечивают более качественную съемку при слабом освещении, что идеально подходит для людей, которые хотят снимать ночью.

«Беззеркальные камеры меньше, потому что у них нет призмы. Из-за этого вы можете установить большую матрицу камеры и технологию.Однако эти камеры чувствительны к погодным условиям, таким как холод, вода или жара, что делает их более чувствительными. Кроме того, батарея больше разряжается», — добавил Гусман. такие предметы первой необходимости, как объектив DC III, карта памяти на 32 ГБ, настольный штатив и набор для чистки, чтобы вы могли начать свое фотографическое путешествие. «Эта камера способна снимать видео 1080p и имеет Wi-Fi, так что вы можете отправлять фотографии по беспроводной сети и управлять камерой удаленно», — сказал Мэннинг.

Olympus OM-D E-M10 Mark IV

Если вы хотите заняться уличной фотографией, эта камера подойдет вам. Одной из основных особенностей Olympus является то, что он предлагает простой обмен, поэтому вы можете передавать свои фотографии и видео на свое интеллектуальное устройство, находясь в пути. В режиме автопортрета вы можете перевернуть камеру и опустить сенсорный экран для удобного снимка. Кроме того, он предлагает стабилизацию изображения для получения четких изображений. Один покупатель упомянул, что вес камеры помог ему во время пеших прогулок, и сказал, что «у нее лучший ЖК-экран для пейзажной фотографии».

Nikon D3500

Эта высоко оцененная Nikon является одной из самых дешевых цифровых зеркальных камер на рынке. Покупатели любят этот продукт, потому что «он очень удобен в использовании и готов к работе прямо из коробки». Помимо компактного корпуса, Nikon D3500 снимает четкие фотографии, записывает видео в формате Full HD и имеет встроенное руководство по съемке для начинающих. Другими словами, это окупится уже после нескольких выстрелов!

Nikon D5600

Обладая 4,7-звездочным рейтингом в Walmart и B&H Video, эта фотокамера Nikon предлагает ряд привлекательных функций.Мэннинг рекомендовал его из-за его компактности и отличной работы в условиях низкой освещенности. «Это кроп-сенсор, так что вы должны помнить об этом, но что мне нравится в Nikon, так это то, что все его объективы (даже мануальные объективы 50-летней давности) работают со всеми камерами».

Canon EOS M50 Mark II

Серия Canon Mark — одна из самых популярных серий камер среди фотографов. Эта беззеркальная фотокамера имеет легкий и компактный корпус, чтобы удовлетворить основные потребности в фотосъемке.Canon EOS M50 также имеет лучший автофокус, чем его первая версия. Это идеально подходит для путешественников, которые хотят улучшить свои навыки фотографии. Камера начального уровня также имеет встроенный Wi-Fi, бесшумный режим для более тихой съемки, 24,1 мегапикселя и в целом обеспечивает отличное качество изображения.

Sony Alpha A6000

Хотите сделать ночную фотосъемку? Беззеркальная камера Sony предлагает отличную функцию и технологию для съемки при слабом освещении, позволяющие делать красивые изображения. Он имеет диапазон ISO 100-25600 (что помогает увеличить яркость изображения).Один проверенный рецензент был в восторге от того, насколько надежна эта камера для начинающих, тем более что вы можете положить ее в пальто и легко носить с собой. «Я начинающий фотограф и сделал качественные профессиональные фотографии».

Canon EOS Rebel SL3

Эта цифровая камера — отличный вариант для начинающих пользователей цифровых зеркальных камер. Обладая твердым средним показателем 4,7 звезды в B&H Video, это одна из самых доступных камер, которую вы можете приобрести на профессиональном уровне, оставаясь при этом новичком.Следует помнить, что некоторые модели Canon несовместимы с некоторыми объективами. Однако эта модель предлагает «широкую совместимость с объективами Canon EF и EFS». Он также имеет разрешение 24,1 мегапикселя, точную автофокусировку, сенсорный ЖК-экран с переменным углом наклона для просмотра фотографий и многое другое.

Fujifilm X-T200

«Fujifilm может и не иметь такой доли рынка, как Canon или Nikon, но они компенсируют это, одаривая вас множеством функций, — сказал Мэннинг.

Если вы ищете стильную камеру, которая выглядит как цифровая зеркальная фотокамера, Fujifilm — то, что вам нужно.Это готовая к путешествиям камера, которая обеспечивает быструю автофокусировку и качественные изображения «с плавным и чистым видео по сравнению с шумным пятнистым беспорядком iPhone 12 Pro», — заявил один обозреватель.

No related posts.