15 советов начинающим художникам
Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.
К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы собрали самые лучшие, на наш взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.
1. Выучите основы рисования.
Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.
2. Равняйтесь на лучших.
Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним.
3. Воспринимайте критику адекватно.
Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.
4. Рисуйте с умом.
Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.
5. Рисуйте свое воображение.
Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты.
У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!
6. Общайся с нужными людьми.
И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить. Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.
7. Никогда не останавливайтесь.
Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.
8. Читайте книги.
Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?
9. Не ищите оправданий.
Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».
Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.
11. Высыпайтесь.
Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.
12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.
Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.
13. Всегда пробуйте что-то новое.
Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.
14. Будьте реалистами.
Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата.
15. Старайтесь замечать все вокруг.
Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.
Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках
Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно
Читайте также: Советы начинающему художнику. С чего начать?
6 советов начинающим художникам / Doodle&Sketch
Этой мой первый совет начинающему художнику. Как научиться рисовать? Рисуйте не для себя, а сразу с мыслью о продаже или дарении будущей работы. Этот настрой изменит ход вашей работы. Вы, скорее всего, будете стараться сделать лучше. Когда результат рисования удовлетворит вас, покажите его семье, друзьям или выложите в соцсеть. Адекватно воспринимайте похвалу: члены семьи и друзья чаще всего не станут вас огорчать и похвалят, в вот пользователи соцсетей более объективны. Если рисунок им понравится, то лайк вам обеспечен. Тем не менее, не стоит ориентироваться только лишь на «зарабатывание очков», главный критик, толкающий нас на совершенствование навыков, наш внутренний критик. А чтобы он был правильно настроен, ему надо иметь достаточную базу хороших примеров, для этого просматривайте работы высококлассных мастеров, подпитывайтесь от них не только вдохновением и новыми идеями, но и технологией, обогащайте свой инструментарий. До 2012 года все мои рисунки были «в стол» и «дома на стену», за исключением большого проекта в 2004 году по созданию серии коллекционных открыток с лошадьми «Орловские рысаки. История рода». В конце 2012 года я сознательно решила рисовать на продажу. Это были пастельные портреты лошадей. Выполняя те первые пастели, я знакомилась с новой для себя техникой и новыми материалами, методично улучшая навыки в рисовании после перерыва в 10 лет.
Советы художникам, начинающим и опытным
Выбор бумаги для рисования карандашом – задача достаточно непростая. Начинающие художники часто используют для своих иллюстраций обычные офисные листы бумаги или вовсе — тетради в клеточку.
Читать далее «Как выбрать бумагу для рисования карандашом?»
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся,
Читать далее «Как выбрать карандаш для рисования?»
Каждый человек обладает талантами. В раннем детстве мы мечтаем о будущей профессии, но детские желания часто остаются просто фантазиями, ведь не каждый родитель одобрит мечту стать дизайнером или художником, считая, что с такой профессией в жизни будет тяжко, что это невостребованная работа.
Читать далее «Профессия Художник»
Иногда, по разным причинам, нам не хочется, чтобы кто-то знал, что тот или другой наш портрет мы сделали сами. В этом случае хорошо бы исхитриться и сделать автопортрет (селфи) так, как будто нас сфотографировал профессионал. Нужно ли это для нашей странички в социальной сети, или для какого-либо портфолио, или, в конце концов, для личного использования не суть важно.
Читать далее «Как сделать селфи, которое будет выглядеть профессионально?»
Полезные советы для начинающих художников
Каждый человек со временем находит что-то свое. И чей-то выбор падает на изобразительное искусство или рисование. Это будущие художники. Именно для начинающих художников и предназначена эта статья.
Совет 1: Рисовать каждый день
Ни один успешный художник не рисует два раза в неделю. Что бы добиться каких-то результатов нужно трудиться каждый день. Таким образом рука все больше и больше набивается, и со временем можно будет заметить прогресс. Тем более, это войдет в привычку и можно будет получать только удовольствие от процесса рисования, это будет казаться обычным делом, чего и надо добиться.
Совет 2: Выходить из зоны комфорта
Если лучше всего получается рисовать только голову, и рисовать только ее, то другое никогда не получится. Если плохо получается рисовать руки, то нужно рисовать руки, если ноги, то ноги. Со временем это станет комфортно и все будет одинаково красиво. Нужно не бояться рисовать что-то новое ведь это, только принесет огромную пользу.
Совет 3: Обратная связь
Обязательно нужно выслушивать критику окружающих. Ведь она укажет на ошибки и можно будет испарить их.
Конечно необходимо оценивать только объективную критику, имея голову на плечах нужно самому думать, что взять на заметку, а что нет. Для этого можно публиковать свои рисунки в группах или завести свой собственный аккаунт. Кто-то в любом случае увидит эти труды.
Совет 4: Трудиться не на качество, а на количество
Возможно это прозвучало странно, но это так. Рисуя много рисунков, станет намного комфортнее, так рука будет сильно набита, и какие-то предметы будут получаться машинально. Если нарисовать сто глаз или рук, то рисовать их в дальнейшем не составит никакого труда. Нужно рисовать много, это помогает выходить из зоны комфорта.
Совет 5: Планировка времени
Никогда нельзя ссылаться на нехватку времени. Нужно распланировать свой график и выделить минимум 2 часа в день на рисование. Так можно стать намного организованней и подтянуть свои навыки рисования.
Совет 6: Прогресс
Мало рисовать каждый день. Необходимо постоянно искать новую информацию.
В современном мире есть прекрасная штука – интернет. На просторах сети можно найти уроки по чему угодно. Посмотрите, например, курсы рисования и живописи на https://comeon-art.com/uroki-risovaniya-online/. Всегда нужно смотреть и обучаться чему-то новому, иначе весь прогресс встанет и останется на одном месте.
Совет 7: Брать идеи у других
Нет, это не плагиат. Имея кумиров или авторов чей стиль приходиться по душе, можно брать небольшие элементы. Так смешивая стиль и идеи разных авторов, можно найти что-то свое. Ни в коем случае нельзя срисовывать или брать все у одного автора, это уже будет считаться плагиатом. Нужно найти собственный стиль и следовать ему.
Совет 8: Рисовать то, что нравиться
Если постоянно рисовать, то от чего не получаешь удовольствие, рано или поздно это надоест. Даже если ходить в художественную школу, в которой рисуют натюрморты, композиции и т.д., дома лучше уделять внимание тому, что по-настоящему нравиться.
Таким образом можно развиваться в той сфере, которая нравиться и получать одно удовольствие от работы.
Совет 9: Нельзя останавливаться на достигнутом
Никогда нельзя думать, что работы достигли совершенства. Если так думать, то работы никогда не станут лучше и другие затмят их. Нужно упорно трудиться и работать над собой, чтобы стать профессиональным художником.
Совет 10: Не искать отговорок
Это один из полезнейших советов. Если постоянно ссылаться на нехватку времени, усталость и т.п., ничего нельзя добиться. Вместо этого лучше всего организовать себя и сделать то, что нужно. Опираясь на свои же отговорки не получиться делать ни один из этих пунктов, ведь попросту будет лень выполнять их.
Это были самые полезные советы для начинающих художников. Следуя им все обязательно получиться. Главное не лениться. Вооружайтесь карандашом, бумагой и приступайте к работе.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
Полезные статья для профессиональных художников
Проблема определения критериев художественности
Изучение современного искусства, с одной стороны, актуально, с другой, — сложно.
И все же любой, кто соприкасался с современным искусством, задумывался о действительной ценности того или иного предмета, старался понять, заслуживает ли он внимания на самом деле, или является не более чем надувательством.
Упаковка картины
Вопрос упаковки картины встал ребром в тот прекрасный день, когда у знакомого художника появился первый иногородний покупатель. Что может быть проще, чем отнести картину на почту, отдать упаковку на откуп профессионалам и пожелать посылке счастливого пути? Увы, не всё так просто. Какие нюансы следует учесть при пересылке и как избежать ошибок — в нашей статье.
Как рассчитать цену и ценность искусства
Какова цена и ценность работы художника? И чем они отличаются? Эти вопросы в разных вариациях звучат у нас в галерее чаще, чем «А что хотел сказать художник?».
Как составить портфолио и резюме художника. Советы искусствоведа.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
Как производятся акварельные краски.
Представьте себе Судан. Полупустынный регион на северо-востоке Африки с самым суровым в мире климатом. Там бушуют песчаные бури, а воздух раскаляется до +50 °С. Именно здесь, в сердце Судана — в областях Кордофана, Кассалы и Дарфура, — добывают вещество, из которого изготавливают такую знакомую и привычную нам акварель.
5 советов от успешных иллюстраторов
Что важнее: качество или количество? Большое портфолио или пара избранных работ? В этой статье собрали несколько советов от успешных иллюстраторов.
Уильям Моррис – первый дизайнер
Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована.
Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера».
Как продавать свои картины?
Для начала нужно определить минимальную стоимость, за которую вы готовы работать. Не стоит продавать свои картины слишком дешево. Рассчитайте свою выгоду, подумайте, сколько времени вы потратите на написание картины, сколько сил, сколько финансовых вложений (холст, краски, кисти). Цена за картину должна быть адекватной, не заниженной, но и не баснословной.
Как защитить авторство на свою картину
Какие способы использования произведения искусства можно считать нарушением авторских прав художника на свою картину? Как доказать свое авторство? В данной статье мы постарались найти ответ на эти и другие вопросы, касающиеся защиты авторских прав художника.
Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши
Что может быть проще карандаша? Этот простой инструмент, знакомый всем с детства, не такой уж и примитивный, как кажется на первый взгляд. Он позволяет не только чертить, писать и рисовать, но и создавать разнообразные художественные эффекты, эскизы, картины! Любой художник обязан уметь рисовать карандашом. И, что не менее важно, разбираться в них.
Если вы пока в них не разбираетесь, и едва слышали такие аббревиутары как HB, 2B — предлагаю провести мини-исследование и узнать все о карандашах.
Как выбрать багет для картины
Багет — это необходимый элемент оформления, который, в первую очередь, должен быть неразделимым с картиной. Он служит естественным продолжением изображения, не вырезаясь из общей композиции, и гармонично подчеркивая ее стиль и цветовую гамму. Подбор багета к готовой картине — целое искусство.
Советы начинающим художникам | ДАША ПОКАЖЕТ | Арт и рисование
Я рисую всю жизнь, как только карандаш в руке удержать могла, а в диджитале рисовать начала в августе 2017. За это время я многому научилась, поэтому меня часто просят помочь или дать совет (мой прогресс закреплен ниже). Поэтому я решила собрать все советы начинающим художникам в одной статье.
Если ты только что купил графический планшет и не знаешь с чего начать — тебе сюда.
1. Во-первых, выбери программу для рисования. В моем случае первой была Paint Tool SAI, однако мне она не подошла, поэтому я решила поискать другие варианты и нашла Krita. Это бесплатная программа, имеет несложный интерфейс и вообще в ней легко разобраться новичку. А также эта программа визуально напоминает Adobe Photoshop, поэтому потом разобраться в нем будет немного легче (ну почти немного))).
KritaТак, ты определился с программой, теперь ты смотришь на кисти и не знаешь какую выбрать.
2. Выбирай жесткие кисти (это те, которые не распыляются и не размазываются по краям). Также отличным вариантом являются текстурные кисти, имитирующие традиционные материалы для рисования.
Их полно в интернете для скачивания. Я пользуюсь «типа пастельными» кистями, мне нравится эффект. Экспериментируй, ты найдешь подходящие для тебя :3
3. Анатомия. Она обязательна. Как ни крутись, не получится нарисовать что-то стоящее и уйти в интересный стиль, если не знаешь пропорций и что куда откуда идет. Можно смотреть книжки по анатомии для художников и туториалы в интернете. Мне помогли видео туториалы (в самом начале пути), много скетчить фигуры людей (особенно хорошо рисовать балерин/гимнастов/танцоров, т.к. сразу и динамику осваиваешь), ОЧЕНЬ много скетчить. Вот прям ОЧЕНЬ.
Позы4. Из предыдущего вытекает следующее: не пытайся сразу создать свой стиль. Или у тебя ничего не выйдет, или ты скопируешь чей-то стиль, но он все равно получится хуже. И это не круто. Сначала выучи анатомию, пойми как ложится свет, а потом уже упрощай детали. Так было у всех художников, запомнившихся своим необычным стилем.
Обе эти картины из под кисти Пикассо.
Удивлен?5. Потрать больше времени на изучение анатомии/материала и освоение навыка рисования, чем на создание полноценных работ. Часто встречаю интересные идеи, выполненные очень плохо из-за отсутствия навыков. А все потому, что начинающий художник мало времени уделяет обучению, зато сразу начинает рисовать полноценные работы не зная основ, при этом тратит на слабую работу по 8-10 часов. Это пустая трата времени. Лучше потренируйся побольше, будет больше толка.
6. Используй референсы. Даже если ты знаешь анатомию, все равно старайся использовать референсы. Но не копируй полностью! Референс — это вспомогательное изображение. Самый подходящий сайт — Pinterest, однако мне иногда помогает и ЯндексПоиск, т.к. он больше подходит для русскоговорящих и выдает именно то, что запрашиваешь.
7. Рисуй каждый день. Самое важное правило. Понятно, что каждый день рождать полноценные работы невозможно, поэтому обойдись хотя бы скетчами. Принимай участие в челленджах, особенно хорошо помогают прокачиваться ежедневные челленджи, например DailyDoodle.
8. Изучи композицию. Это очень важно, ведь летающие головы где-то в верхнем правом углу листа — не самое приятное зрелище. Размещай их хотя бы посередине, а потом с ростом скилла усложняй композицию.
Леонардо Да Винчи и правило золотого сечения9. Не используй черный цвет в работе для оформления теней. Это ошибка встречается ОЧЕНЬ часто, вот прям каждый день вижу черные размазанные мыльные работы. Черный цвет загрязняет работу, да и вообще в природе не бывает черных теней. Делай выводы.
10. Если у тебя проблемы с сочетанием цветов, то используй цветовые схемы и сервисы для подбора цвета. Это такие сайты, на которые ты загружаешь картинку и он тебе выдает 5 или более цветов, которые на этой картинке встречаются. На такие сайты лучше загружать картинку с природой, потому что в природе всегда все гармонично, не ошибешься)
Я надеюсь этими советами я хоть немного кому-нибудь помогла. Если да, то оставляй комментарий!
И спасибо всем, кто на меня подписан и читает мои статьи. Пишите в комментарии, какие темы вы хотели бы видеть у меня в блоге!)
Советы начинающему художнику
Для того, чтобы серьезно заняться изобразительным искусством, нужно не только искреннее желание. Что само по себе похвально, но и понимание того, любая деятельность требует профессионального подхода, а значит, квалифицированного обучения. Чтобы стать грамотным, искусным художником, теории и практике изобразительного искусства нужно отдать немало времени.
Не стоит верить художественным студиям, которые обещают научить вас искусству художника в кратчайшие сроки. Обычно такие школы пестрят яркими девизами типа «Художник за неделю», «Мастер-класс за три дня», «Обучение мастерству быстро и дешево» и так далее. На самом деле они берут со студентов деньги, лишь имитируя профессиональное обучение, а нетерпеливые ученики охотно клюют на заманчивое предложение стать мастером, не затрачивая много усилий и времени. Но ведь так бывает лишь в сказках, поэтому в ловушку для наивных лучше не попадаться.
Научиться грамотно работать с красками, при этом не пойдя курс рисунка, невозможно. Без правильно отработанного рисунка живопись никогда не получится хорошей. Невозможно угадать по наитию секреты художественного мастерства, подсмотрев, как это делает опытный художник, даже если вы очень талантливы. Необходимо спланированное, поэтапное обучение этому ремеслу, и, разумеется, индивидуальный подход к каждому ученику.
Определите для себя цель вашего обучения изобразительному искусству. Если вам необходимо стать профессионалом, готовы к тому, что придется много и тяжело трудиться. Если же вы к этому не готовы, и относитесь к искусству, как к приятному времяпровождению, то, соответственно, и средств, и времени вы потратите меньше, но тоже будете довольны результатом.
Если ваша цель – только начальный уровень, можно пройти занятия у практикующего художника, но учтите, что не всегда художник способен грамотно передать свой опыт, наладить контакт с учеником. У художника для этого должны быть и преподавательские навыки, а такое сочетание встречается нечасто. Если художник не предлагает вам изучить теорию, а сразу предлагает начать с практики, то вряд ли такое обучение будет эффективным. С таким же успехом можно попрактиковаться и дома, совершенно бесплатно. Поэтому, все-таки, чтобы почувствовать себя настоящим художником, и стать автором стоящих художественных работ, лучшим решением будет поступление в художественную школу.
Совет успешного профессионала для начинающих
Как преподаватель в трех организациях с многочисленными резиденциями, выставками и представительствами в галереях, художница Artwork Archive Энн Куллаф является экспертом в области навигации в мире арт-бизнеса. Но этот опыт пришел только после многих лет упорной работы и выработки стратегии.
Энн любезно поделилась с нами некоторыми важными мыслями о карьере в области искусства для тех, кто только начинает, или для тех, кто ищет советы от профессионалов.
Вот шесть советов, которые Энн хотела бы передать начинающим художникам:
1. Будьте искренними.Раскрашивайте только то, что вам интересно, так, как вы это решаете. Не меняйте свой подход, чтобы добиться продаж, популярности или признания. Если вы это сделаете, вы никогда не добьетесь своего.
2. Соревнуйтесь только с собой.Избегайте соревнований, конкурсов и оценивайте себя по количеству выставок или наград, которые вы выиграли.Ищите подтверждения внутри себя, вы никогда не угодите всем.
3. Вы должны понимать, что это большая работа.Вы не можете просто записаться на семинар или пойти в художественный класс один раз в неделю и ожидать, что вскоре после этого будут представлены представители галереи и коллекционеры. Самые успешные художники обладают природным талантом, долгой историей образования и большой практикой.
Ваша цель должна заключаться в том, чтобы стать лучшим художником, которым вы можете быть, а не прославиться или заработать много денег на своей работе.Если это означает, что вы зарабатываете себе на жизнь дневной работой, это совершенно нормально. Фактически, большинство художников именно так и поступают! Спрос на искусство недостаточен, чтобы поддерживать всех талантливых художников, которым нужно зарабатывать на жизнь.
4. Есть такое понятие, как природный талант.Не все художники. Да, вы можете научиться улучшать способ рисования и подход к цвету, но если это не дается вам естественным путем, потребуется гораздо больше усилий, чтобы просто добраться до той же точки, где начинается кто-то с природным талантом.
Это не значит, что вы не должны пробовать свои силы в этом, просто имейте реалистичные ожидания относительно того, сколько усилий и практики потребуется, чтобы стать лучшим художником, которым вы способны стать.
5. Работа с натуры! Выйдите на улицу и раскрасьте!Никогда не бойтесь работать в общественных местах и всегда работайте от жизни, когда это возможно. Живопись с натуры учит видеть, вы становитесь более искусными в распознавании ценностей, цвета и композиции. Работа с фотографиями, особенно если вы новичок, может замедлить ваш творческий рост.
Если погода плохая, работайте в помещении, но по натюрмортам, которые вы создаете и настраиваете сами. Это гарантия того, что вы будете рисовать что-то уникальное и оригинальное, потому что никто не видит того, что вы видите, когда смотрите на что-то с жизни.
6. Если вы хотите стать профессиональным художником, у вас должен быть надежный источник дохода.Будь то веб-дизайн, обучение, коммерческая иллюстрация, маркетинг или графический дизайн. Это должно быть что-то, что является составной частью вашего арт-бизнеса.Если вам нравится заниматься чем-то еще, это даст вам финансовую свободу, и вы сможете сосредоточиться на своей художественной карьере.
Вы сможете добывать материалы и добираться до мест. Вам не придется беспокоиться о застое в продажах произведений искусства. Обучение рисованию и живописи — моя «дневная работа», люди все время говорят мне, что они многому учатся. Я считаю это не менее важным и полезным, только в другом смысле.
Хотите научиться совмещать художественную карьеру с дневной работой, не связанной с искусством? Прочтите Как создавать произведения искусства после долгого рабочего дня в офисе.
советов и рекомендаций для начинающих художников. |
Начало: не знаю, что рисовать: посмотрите на любимые фотографии или изображения из отпусков, которые у вас были, дайте себе отведенное время, скажем, десять минут на поиски, а затем выберите одну из них для рисования.
Есть много идей, но не знаете, с чего начать? запишите их на паутине и разбейте каждую идею на достижимые части. Следующий шаг или проект станут очевидными, и вы вернетесь к вашему вниманию.
Сначала получите правильные пропорции рисунка, нет ничего хуже, чем попытаться исправить это при рисовании. Переверните его вверх дном и посмотрите, правильно ли он выглядит, прежде чем рисовать.
Настройте мольберт на максимальное количество дневного света, где это возможно. В качестве альтернативы вы можете купить лампы дневного света.
Пленэрная картина снаружи: возьмите для себя провизию, например, еду и воду, а также соберите небольшой набор воды для улицы; кисти для рисования и мольберт, если он у вас есть. Пленэрная живопись — хорошая дисциплина для участия, потому что она ускоряет ваш рисунок и заставляет задуматься о смешивании цветов, чтобы найти правильный тон, вместо того, чтобы иметь под рукой множество цветов на вашем рабочем месте.Кроме того, если вокруг смотрят другие люди, это делает вас смелее каждый раз, когда вы это делаете, даже если вы этого не чувствуете! Вы можете приступить к рисованию, просто сделав сначала набросок снаружи. Или рисуйте в своем саду или на открытом воздухе у друга для практики.
Только начинаете и боитесь тратить холст или краску? Рисуйте так, как если бы вы были богатыми, это единственный способ узнать, что движет вами творчески. Посетите ярмарки ботинок или онлайн-рынки, где люди раздают или продают нетронутые наборы красок, чтобы поддерживать вас.Даже если вам не нравится конечный результат, вы не зря потратили свое время или продукты, вы узнали.
Сохранение здоровья, гидратации и мотивации:
Рисование почти медитативно, когда вы поглощены, поэтому всегда имейте под рукой бутылку воды, чтобы избежать обезвоживания, так как вы можете забыть поесть или попить!
Если вы проводите длительное время в своем пространстве для рисования, попробуйте поработать за мольбертом, так что вам придется стоять, легко понять, что вы действительно мало двигались за часы! Если вам необходимо сидеть неподвижно, работайте с мольбертом, если возможно, это намного лучше для вашей осанки.
Наденьте Fitbit или установите таймер на телефоне, чтобы периодически напоминать вам о движении: возможно, сделайте звездные прыжки, прогуляйтесь, сделайте чашку чая. Это не только хорошо для движения, но и заставляет отойти от мольберта, чтобы оценить свою работу издалека.
Установите мольберт так, чтобы вы не наклонялись, чтобы рисовать, легко обращайте внимание на детали, а затем, когда вы встанете, поймите, что ваша шея установлена!
Вы становитесь креативными? Я хотел бы увидеть некоторые из ваших творений, картин или проектов.Любые вопросы, не стесняйтесь спрашивать.
Счастливая картина
7 советов для начинающих художников
Работа Дао Ле Чонг
Итак, вы решили, что хотите продолжить карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать?
Мы составили список из 7 лучших советов от художников в сообществе, которые вы можете сразу применить, независимо от того, к какой отрасли или художественному стилю вы стремитесь.
1) Начните с основ.
«Не пытайтесь сразу использовать ярлыки и уловки.Наберитесь терпения и научитесь рисовать / лепить что-нибудь с нуля, прежде чем использовать технику фото / китбэшинга ».
— Пер Хаагенсен, старший концепт-художник, EA DICE
2) Будьте любопытны.
«Существует так много разных видов искусства и навыков, и ты не знаешь, понравится тебе или не понравится, пока не попробуешь это на самом деле. Если что-то выглядит забавным и интересным, не бойтесь попробовать ».
— Сеокин Чанг, старший концепт-художник, Certain Affinity
3) Будьте страстными.
«Живите и развивайте свою страсть.Старайтесь изо всех сил, чтобы осуществить свою мечту, потому что выполнение работы, которую вы действительно любите, — лучшее, что может с вами случиться ».
— Дао Ле Чонг, художник-фрилансер и иллюстратор
4) Ставьте краткосрочные, достижимые цели.
«Я считаю, что смог найти путь к работе своей мечты благодаря постоянной практике и управлению временем для достижения краткосрочных целей. На протяжении всех моих 20-30 лет все в моей жизни знали, что воскресенье до обеда — мое время искусства.”
— Джордж Халл, концептуальный дизайнер
5) Не расстраивайтесь, сравнивая себя с другими.
«Не существует единственного и идеального способа достичь своей мечты. В конце концов, все решения, которые вы примете в своей жизни, будете принимать только вы. Так что дважды подумайте о предложениях, которые вы получаете. Никогда не заставляйте себя следовать технике или стилю рисования, если не хотите. Я имею в виду, что да, вы должны узнать о них, но не давите на себя, что это необходимо.”
— Магдалена Радзей, арт-директор, Share Creators
6) Найдите фокус.
«По правде говоря, большинство художников (включая меня) не могут все. У всех нас есть сильные стороны, и это обычно то, что нам нравится. Для меня это персонажи. Так что я сделаю свое портфолио явно портфолио по дизайну персонажей. Это должно быть сфокусировано, потому что компании почти никогда не ищут художника, который может все. Они ищут художника, который может сделать то, что им нужно в данный момент.Хорошая новость заключается в том, что вы можете потратить свое время на то, чтобы стать лучше в одном (или двух) делах, вместо того, чтобы чувствовать себя подавленным из-за того, что вам нужно быть хорошим во всем ».
— Энди Парк, директор по визуальному развитию, Marvel Studios
7) Никогда не прекращайте учиться.
«Работа над своими художественными способностями — это только часть задачи. Улучшение вашего желания учиться, поддерживать свои навыки и продолжать подталкивать себя — вот что действительно сделает вас великими, независимо от того, какой путь вы выберете.”
— Бадж Сингх, арт-директор, Creative Assembly
Эти советы взяты из коллекции ранее опубликованных интервью Featured Pro Portfolio.
Основные советы для начинающих художников-самоучек
Основные советы для художников-самоучок: Создайте профессионально организованное рабочее место. Если вы находитесь на начальной стадии своей художественной карьеры, важно, чтобы вы заметили себя в Интернете. Однако есть несколько шагов, которые вы должны предпринять, прежде чем ставить себя в центр внимания тех, кто нуждается в ваших навыках и услугах — вы же не хотите, так сказать, ставить «телегу впереди лошади»!
Вот несколько важных советов, которые помогут упорядочить свои навыки и свою жизнь:
Убедитесь, что вы выбрали правильную нишу. Вы почти уверены, что хотите стать художником, и уже предприняли шаги в этом направлении. Задайте себе несколько вопросов, чтобы убедиться, что это то, что вам нравится. Будете ли вы счастливы узнать об этом дальше и будете ли вы получать удовольствие от своей работы через пять лет так же, как и сегодня? Те, кто добивается наибольшего успеха, искренне увлечены своим делом.
Решите, где будет ваше художественное рабочее место. Что делать: домашнюю студию или студию, расположенную вдали от дома? В зависимости от вашего образа жизни и вашего бюджета есть преимущества и того, и другого.Например, если у вас дома двое или трое маленьких детей, это не будет атмосфера, способствующая достижению больших успехов! Однако, если у вас ограниченный бюджет, о работе дома можно многое сказать — никаких накладных расходов, бензина на машину или расходов на обед из фаст-фуда. Знайте свои личные предпочтения и то, насколько хорошо вы можете игнорировать отвлекающие факторы дома.
Ставьте цели. Очень важно сохранять мотивацию и сосредоточенность. Помните, что вы должны соответствовать не только своим собственным ожиданиям и потребностям, но и ожиданиям своей семьи.Планируйте свое время так, чтобы оно лучше всего подходило к вашей уникальной ситуации, и ставьте небольшие цели, чтобы получить удовольствие от достижения чего-то.
Организация играет ключевую роль. Поскольку вы сами себе босс, у вас есть возможность время от времени спать допоздна или пойти на танцевальный вечер своей дочери в 3 часа дня. Поэтому, поскольку у вас нет строгого графика, вы должны оставаться организованными. Заведите ежедневник и организуйте работу на следующий день накануне вечером.Установите для себя регулярные перерывы, чтобы не «выгореть» и оставаться бодрым. Для многих начинающих художников (и даже для опытных) лучше всего начинать свой день с самого сложного задания, чтобы без страха ждать остаток рабочего дня.
Есть много других вещей, которые нужно сделать новым артистам, чтобы начать свою карьеру с правильного пути; создать веб-сайт, наполнить его своей работой, участвовать в социальных сетях, оставаться в курсе своих навыков — и так далее. Но этого достаточно, чтобы ненадолго занять вас! По сути, убедитесь, что у вас есть все идеи и прочная основа, прежде чем начинать рекламировать свои услуги. Хорошо организованный и вдумчивый художник — успешный художник.
Фото: http://www.stockfreeimages.com/
Советы 45 профессиональных художников для молодых художников. — Дельфийская галерея
Мы спросили 45 наших любимых художников, какой совет они дали бы молодому художнику в начале своей карьеры. Вот их ответы.
Пол Вайнер (@POWeiner) — Найдите дыру в истории искусства, которая вам нравится, и заполните ее, задокументируйте свои работы и представьте их миру как физически, так и в цифровом виде, чтобы собрать вокруг себя аудиторию.
Remi Rough (@RemiRough) — Не беги, пока не научишься ходить…
Charley Peters (@CharleyPeters) — Спроектируйте свою жизнь так, чтобы получить то, что вам нужно для развития своей работы — достаточно денег, места и времени, чтобы делать то, что вы хотите делать … будьте храбры, много работайте и будьте добры к людям в процесс.
Джонни Грин (@JonnyGreenArt) — Посмотрите на самого модного и успешного художника в вашей группе. Копируйте их работы, копируйте их одежду, пытайтесь говорить, как они, убивайте их, будь ими.Вуаля!
Ричард Стоун (@Artist_Stone) — я не могу вспомнить, кто это сказал, но это было что-то вроде: помните, вы хороший художник в 40 лет, великий художник в 50. Я не говорю, что художники не На раннем этапе не надо делать действительно сильную работу, но я думаю, что есть что-то честное в том, насколько вам нужно расти и насколько вы должны быть устойчивыми.
Кевин Перкинс (@Kevin_Perkins_) — Исследуйте, будьте открыты для изучения техники, среды и т. Д. Не загоняйте себя в ящик слишком быстро.
Салли Бурк (@Justondark) — Работай! Тогда продолжай работать!
Ли Джонсон (@ LeeJohnson.eu) — Просто продолжай создавать и искать.
Дженни Бросински (@Jenny_Brosisnski) — Будь собой.
Энди Диксон (@ Andy.Dxn) — Вы не получите уважения к работе, которую еще не сделали. Сначала поработайте, а все остальное придет позже.
Klone Yourself (@KloneYourself) — Будьте верны себе и не откажитесь от своих принципов.Также загляните в историю и новости, вы — часть этого мира, знайте. И не воспринимайте это как карьеру, по крайней мере, вначале, это не бухгалтерская или юридическая практика. Успокойтесь и уважайте своих сверстников.
Daisy Parris (@DaisyParris) — Заставьте работать постоянно. Пробуйте все и вся.
Ричи Калвер (@RichieCulver) — Наверное, пойду в художественную школу. Я не пошел, и мне очень трудно с этим. Опасаясь, что я что-то упустил или что моя карьера пошла бы лучше, если бы у меня было
Джейк Чепмен (@JakeChapmaniac) — Ожидайте трагического конца.
Бенджамин Мерфи (@BenjaminMurphy_) — Придерживайтесь своего оружия: не пытайтесь следовать моде или угождать рыночному спросу.
Том Анхольт (@TomAnholt) — Работайте усерднее, чем вы думаете, что вам нужно, и будьте хорошим человеком.
Спенсер Шекспир (@SpencerShakespeare) — Рисуйте с натуры, рисуйте без мысли, рисуйте разными вещами на разных предметах. Получайте удовольствие от рисования, пусть это будет без всякой причины. Экспериментируйте.
Rowan Newton (@Rowan_Newton) — Наслаждайтесь возможностью заниматься своим ремеслом 24/7 и экспериментируйте с ним как можно больше.Потому что это будет единственный раз, когда у тебя будет такая свобода, как в отношении твоего искусства, так и в отношении времени.
Hayden Kays (@HaydenKays) — Не покупайте дешевую краску, это пустая трата денег и, что более важно, пустая трата времени.
Мэтью Аллен (@Matthew__Allen) — Само собой разумеется, но сделайте сильную, хорошо продуманную работу. Это основа вашей карьеры, и, несмотря на взлеты и падения или тенденции, вы всегда должны иметь возможность вернуться к прочно обоснованной практике.
Рэй Хикс (@Rae_Hicks_On_Gangs) — Не верьте ни единому слову. Практически все — прокламации, ехидные выкрики, высокомерие, советы и восхваления — это ерунда. Абсолютно никто не имеет ни малейшего представления о том, что, черт возьми, происходит.
Джонни Читвуд (@Jonni_Cheatwood) — Прочтите свои контракты! Убедитесь, что вы знаете, во что ввязываетесь. После этого приходите и приступайте к работе, а затем наберитесь терпения, и тогда у вас будет толстая кожа.
Эндрю Сальгадо (@Andrew.Salgado.Art) — работать вдвое больше и вдвое меньше беспокоиться. и не ждите слишком многого слишком рано: это марафон, а не спринт, и слишком много внимания слишком рано может нанести вред вашей карьере в долгосрочной перспективе.
Soumya Netrabile (@Netrabile) — Выделите определенное количество времени в день, чтобы заниматься искусством, не отвлекаясь, с сосредоточенностью и намерением.
Люк Ханнам (@LukeHannamPaintings) — Не выбирайте стиль слишком быстро, даже если он привлечет ваше внимание.
Хедли Робертс (@HedleyRoberts) — Быть художником — это долгосрочный проект, продолжайте работать, несмотря ни на что. Если вы все еще работаете, когда вам отказали, когда нет продаж и нет возможностей для выставок; Если вы работаете на другой работе, чтобы поддерживать свое творчество, если вы продолжаете работать, несмотря ни на что … тогда вы успешный художник.
Ник Дж. С. Томпсон (@nickjsthompson) — Продолжайте делать то, что делаете. Это звучит как массовое клише, и это так, но я думаю, что очень легко попасть в ловушку, сделав больше той работы, которая получает хороший отклик в социальных сетях, и думая, что это то направление, в котором вы должны двигаться, но часто может и не быть.
Neva Hosking (@NevaHosking) — Платные сборы не оплачивают аренду, не позволяйте людям пользоваться вами. Раньше я был настолько польщен, что людям нравилась моя работа, что я позволял им ходить по мне, продолжая учиться.
Джастин Лонг (@_JustinLong) — @brettgorvy
Эрин Лоулор (@TheErinLawlor) — Будьте любопытны / много работайте.
Тони Рифф (@TonyRiff) — Никогда не прекращайте заниматься личной работой, это правило номер один для меня, просто держите под рукой небольшой альбом для рисования, разработка собственного стиля на самом деле приходит только из множества проб и ошибок, чего вы, возможно, не обнаружите. если единственная работа, которую вы делаете, — это для других людей.
Джастин Ли Уильямс (@ArtJLW) — Принимать каждого художника, который дает вам совет, и понимать, что это всего лишь совет, и нет правильного или неправильного подхода к тому, чтобы стать художником. Кроме того, чтобы не относиться к себе так строго, работа, которую вы делаете сейчас, совсем не будет той работой, которую вы выполняете через 10 или 20 лет в будущем, так что отпустите ее и быстро учитесь.
Wingshan Smith (@WingshanSmith) — Поддерживайте друг друга. Делитесь ресурсами, посещайте PV друг друга, когда можете, и не забывайте отмечаться (или выходить), если вам нужно.
Фиона Грейди (@Fiona_Grady) — Чтобы получить удовольствие от практики! Вы можете сказать, когда артист увлечен и взволнован тем, что он делает. На молодых художников оказывается большое давление, чтобы их «открыли», но для развития вашей карьеры требуется время и упорный труд.
Джорди Кервик (@JordyKerwick) — Рисуй, рисуй или твори каждый божий день.
Obit (@LazyObit) — Мне потребовалось время, чтобы осознать, что никто в мире не знает, что они делают, все жалуются на это, жаль, что я не знал этого моложе.Кроме того, люди будут зарабатывать намного больше, чем вы, делая гораздо меньше, поэтому не беспокойтесь о завышении цен на себя. Самое главное, относитесь к людям хорошо, и они позаботятся о вас.
Энтони Кудахи (@AnthonyCudahy) — Следуйте своим инстинктам и доверяйте себе. Не все, что люди говорят, что вы должны делать, — это то, что вы должны делать, и это также относится не ко всему, что люди говорят, что вы не должны делать.
Джонни Торнтон (@_JohnnyThornton) — Не ждите вдохновения, просто работайте.Даже самое обычное и приземленное художественное упражнение может привести к большим идеям. Не бойтесь ошибаться и определенно не ждите, что вся ваша работа будет хорошей; плохая работа — это часть процесса, и вы извлечете уроки из нее.
Магнус Джоэн (@MagnusGjoen) — подумайте, что вы собираетесь делать дальше, и развивайтесь. Не стой на месте и устройся поудобнее.
Джесси Дракслер (@JesseDraxler) — Не слушайте чужих советов. .
Мартин Лукач (@Martin.Лукач) — Будьте собой, работайте как можно усерднее и все время работайте на полную мощность.
Мевлана Липп (@Mevlana_Lipp) — Не торопитесь.
Дэнни Ромерил (@D_Romeril) — Я еще молод, но думаю, будь самим собой, делай то, что хочешь, и убедись, что тебе это нравится, и, надеюсь, он еще свежий.
Florence Hutchings (@FlorenceBH) — Работайте как можно усерднее все время и всегда оставайтесь самим собой — не позволяйте давлению художественной школы изменить вас!
Кэтрин Хаггарти (@Catherine_Haggarty) — Будьте очень активны и щедры по отношению к артистам вокруг вас! Держите голову очень низко и работайте все время, не заботясь о демонстрации или продаже! Это марафон!
4 совета для начинающих художников
Современное искусство — это приключение, а не пункт назначения
Большинство людей, способных найти свою страсть в жизни на ранних этапах воспитания, должны считать себя удачливыми.Это особенно актуально для тех, кто со временем перейдет к современному искусству. Это потому, что, даже если вы сможете раскрыть свой талант в раннем возрасте, вам все равно придется решать вопрос о том, чтобы делать это на профессиональном уровне в тот или иной момент.
Если вы занимаетесь творчеством, например, современным искусством дикой природы или гравюрами с юга, следующие 4 основных совета помогут вам сделать карьеру. Они также предоставят вам информацию, необходимую для превращения вашего увлечения в жизнеспособный и практичный бизнес.
1. Забудьте о пессимистах
Если вы собираетесь сделать карьеру в современном искусстве, будьте уверены, что в тот или иной момент вы будете подвержены резкой и неконструктивной критике со стороны пессимистичных людей. Они будут рассказывать вам всевозможные вещи, пытаясь отговорить вас от продолжения выбранной вами области, начиная от экономики, которая слишком плоха для того, чтобы быть художником, до того, почему вы выбрали искусство вместо практической и формальной работы. Столкнувшись с такими комментариями, вы должны изо всех сил игнорировать их и просто сосредоточить свои усилия и энергию на движении вперед.
2. Найдите свой стиль
Как и все другие произведения, ваше современное искусство должно иметь свой неповторимый стиль. Например, люди могут знать вас по вашему современному рисунку дикой природы или по гравюрам на юго-западе; главное — стать экспертом в любой выбранной вами области. Как только люди начнут легко распознавать ваш вид артистизма, у вас будет достаточно свободы, чтобы заняться другими делами.
3. Не меняйся
Независимо от того, делаете ли вы карьеру в искусстве или в другой сфере, люди всегда будут иметь мнение о вашей работе.В результате важно, чтобы вы научились справляться с их негативными комментариями, чтобы двигаться дальше. Еще одна уловка — спросить, что им нравится, а что не нравится, или дать предложения относительно ваших работ; это поможет превратить негативные комментарии в полезную информацию. Кроме того, искусство обычно связано с вашим подходом к вещам, поэтому не бойтесь доверять своему инстинкту, это может в конечном итоге окупиться.
4. Реалистичная бизнес-модель
Количество времени, затрачиваемого на вывод на рынок физических лиц и других предприятий, обычно одинаково и, как правило, требует финансов, ресурсов и связей.В результате, если вы пытаетесь продвигать свое искусство, вам следует подумать о налаживании выгодных деловых отношений с арт-консультантами, дизайнерами интерьеров и художественными галереями, потому что они помогут вам в создании вашего бизнеса.
Получите вдохновение от художника Юго-Запада Джона Нието
Если вы художник, ищущий вдохновения, просмотрите коллекцию Ньето в его онлайн-галерее. Джон Ньето — современный индейский художник, специализирующийся на культурно-исторических произведениях.У него прекрасный выбор оригинальных работ, а также отпечатки на холсте на юго-западе.
СвязанныеСоветы, как стать профессиональным художником
Первый вопрос, на который нужно ответить: хотите ли вы вести свою профессиональную жизнь как художник-фрилансер или как сотрудник.
Есть много способов заработать себе на жизнь в качестве художника: некоторые из них часто работают по найму, а другие обычно работают полностью независимо. Вот несколько категорий.
Художник по рекламе
Художник по рекламе обычно работает в рекламном агентстве и отвечает за создание визуальных элементов для маркетинговых кампаний. Это довольно структурированная работа, в которой творческий потенциал направляется через существующие рабочие процессы и структуры управления.
Аниматор / художник мультимедиа
Аниматоры стали известны в прошлом веке, когда студии Disney и Hanna-Barbera начали создавать свои мультфильмы для теле- и кинофильмов.В те дни они рисовали и раскрашивали каждый кадр анимированной сцены на слайдах, которые затем сканировали на пленку.
В наши дни программное обеспечение для анимации значительно упрощает жизнь и делает карьеру не менее увлекательной. Каналов вывода больше, чем раньше, включая веб-анимацию и видеоигры, а значит, больше возможностей найти работу. Вам часто потребуется степень в области компьютерной анимации, графического дизайна или изобразительного искусства.
Художник-комик / мультипликатор
Художники-комиксы создают истории для традиционных печатных СМИ или онлайн-комиксов.Примером художника-карикатуриста является Ким Чжон Ги, южнокорейский художник, родившийся в 1975 году в городке Коян-Си. В 19 лет этот подающий надежды художник поступил в Школу изящных искусств по специальности «Искусство и дизайн».
Хотя в этой индустрии доминируют крупные издатели, такие как Marvel и DC, существует множество бесплатных услуг веб-хостинга для независимых художников комиксов, которые могут привлечь поклонников и сделать карьеру на своем искусстве.
Архитектор
Все мы знаем, чем архитектор зарабатывает себе на жизнь, но работа архитектурного дизайнера менее очевидна.Они создают макеты проектов, планы и чертежи, часто используя программное обеспечение САПР. В большинстве стран вам по-прежнему потребуется степень бакалавра в области архитектуры, строительства или черчения.
Художник-верстальщик / график или дизайнер
Художники-графики / дизайнеры работают в самых разных сферах. Они могут быть наняты рекламным агентством, но они также могут быть внештатными дизайнерами, работающими для нескольких клиентов, например Компании из списка Fortune 500 с большими собственными маркетинговыми отделами.Верстальщики обычно разрабатывают макеты брошюр, годовых отчетов и даже книг, и они тоже могут работать или работать внештатно.
Ремесленники и изобразительные художники / Художники
Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства всегда работают как фрилансеры, создавая оригинальные произведения искусства. Многие успешные художники являются самоучками и специализируются на определенных видах искусства, таких как скульптура, живопись, рисунок и т. Д. Раньше художники, например, много лет работали учениками мастера. (подумайте о Караваджо, Рубенсе…).
Когда художники получают ученую степень, они не только узнают о навыках рисования или рисования, но и об истории искусства, философии и т. Д. Вы можете получать зарплату от гроша до миллионов долларов в год. Однако вы должны учитывать, что вам понадобится от 10 до 20 лет, чтобы зарабатывать на жизнь продажей своего искусства в крупных галереях.
Иллюстратор
Многие иллюстраторы работают фрилансерами. Вы будете иллюстрировать книги, журналы, поздравительные открытки и т. Д.Как и в случае с прекрасным художником, не требуется формальной степени, но многие профессиональные иллюстраторы имеют как минимум степень бакалавра в области иллюстрации или изобразительного искусства.
Хейкала, например, иллюстратор из Финляндии. Работает в основном тушью и акварелью. На своем веб-сайте она продает самые разные товары — от принтов и книг до одежды и аксессуаров.
Игры и кинопроизводство
Сектор цифрового производства и кинопроизводства — еще одна отрасль, в которой работают художники.Поскольку фильмы все больше зависят от VFX (визуальных спецэффектов), а игровая индустрия и кинопроизводство сближаются, гейм-дизайнеры и концепт-художники обречены на достойную жизнь за счет своей страсти к созданию реалистичных персонажей и сцен, но сначала вам следует решите, хотите ли вы быть в пре-продакшене или пост-продакшене.
Модельер
В индустрии моды есть много типов рабочих мест для творческих людей и людей с творческими способностями.В крупных компаниях вы обычно начинаете как помощник дизайнера с потенциалом вырасти до должности главного дизайнера или директора (Карла Лагерфельда, кто-нибудь?). Другие вакансии в этой отрасли — иллюстратор моды, рисовальщик и классификатор выкройки. Некоторые художественные школы предлагают степень магистра моды, что в конечном итоге может привести к созданию собственного модного дома.
Совершенствуйте свои навыки
Для художников художественная резиденция может быть хорошим способом усовершенствовать свои навыки.Художественная резидентура может предложить время, которое можно посвятить продвижению своей практики в тихой и сосредоточенной обстановке, или помочь в продвижении своего искусства.
Модельеры и иллюстраторы могут выбрать одну из международных стажировок в мире. Некоторые ведущие компании, такие как Intern Group и Global Experiences, имеют предложения и программы по всему миру для кандидатов на всех этапах их академической или профессиональной карьеры. Они заявляют, что свяжут вас с организацией, которая соответствует вашему профилю, найдут жилье и обеспечат круглосуточную поддержку на протяжении всей вашей программы.
Сферы карьеры включают дизайн одежды, искусство, издательское дело и СМИ, телевидение и кино, изобразительное искусство, графический дизайн, верстку журналов и многое другое. Учтите, однако, что стажировка может быть дорогостоящей: вы будете платить за работу бесплатно, и трудоустройство не гарантируется по ее окончании. Тем не менее, многие люди считают, что у них получилось лучше.
Стажировки также существуют для геймдизайнеров / концепт-художников. Epic Games, например, регулярно проводит стажировки.
Задачи, прежде чем ваше искусство принесет приличный доход
Первая задача — разработать бизнес-стратегию. Большинство стратегий основано на трехэтапном рабочем процессе: сначала определить рынок, который не насыщен, разработать продукт для обслуживания этого рынка, сделать этот продукт доступным и заставить рынок захотеть этот продукт.
Например, ниша для концепт-художника может быть VR (виртуальная реальность — ниша, которую охватывает Лиз Эдвардс), продукт — превосходная способность адаптироваться к историческим сюжетным линиям, а положение на рынке — это дизайн ключевых кадров, которые демонстрируют отчетливые влияние исторических ссылок.
Для иллюстратора, такого как Кейт Роуленд, ниша представляла собой легко узнаваемый дизайн, изначально основанный на телешоу, продукт представлял собой индивидуально разработанные украшения, а рыночным размещением был собственный веб-сайт и магазин Etsy.
Даже в этом случае экономические перспективы и закон спроса и предложения определят, сможете ли вы быстро и легко найти работу или работу.
Цена увеличивается, когда спрос растет, а предложение остается прежним.
Еще труднее, если вы прекрасный художник, хотя это помогает, если вас продвигает ваша художественная школа или вас «открывает» важный коллекционер изобразительного искусства.
Причина в том, что карьера фрилансера финансово нестабильна, с низкими доходами — если они вообще получаются — в течение продолжительных периодов времени, без гарантии занятости или с небольшой вероятностью откладывать немного денег каждый месяц на пенсию и т. Д.
Например, многие графические дизайнеры-фрилансеры жалуются на то, что компании заказывают работу только в обмен на получение репутации и «известности».В рекламной индустрии нередки случаи, когда компании соглашаются на оплату проекта, но продолжают просить любое количество «быстрых правок», не платя больше за дополнительную работу. Следовательно, необходимо, чтобы ваши Условия использования были составлены юристом или работали через агента.
Художникам, у которых нет финансовой поддержки со стороны богатых родителей или благотворителей, необходимо работать в течение дня, чтобы выжить. Однако в эпоху социальных сетей у художников есть дополнительный источник, к которому они могут подключиться: широкая онлайн-публика.
Открытие бизнеса
Веб-сайты, такие как Patreon, предлагают способ пригласить людей, которых вы никогда не встречали во плоти, спонсировать вас небольшой суммой денег на основе подписки. Такие платформы, как Etsy и Behance, поддерживают продажу вашего искусства онлайн напрямую заинтересованным покупателям.
Есть также много онлайн-галерей изобразительного искусства, некоторые из которых сначала критикуют ваши работы. Они будут продавать ваши работы, как в реальной галерее.
Singulart, Artpal, Displate (этот веб-сайт продает искусство, напечатанное на металлических пластинах), Artfinder, Azucar (только кураторское искусство), Saatchi, Society6 и Kyte.li, Shairart (только кураторское искусство) и ArtPlease являются одними из самых важных. .
Продвижение арт-бизнеса через социальные сети
Для того, чтобы любая социальная сеть работала на вас, вам нужны люди, которые хотят распространять вашу известность, например, семья и друзья, которые трубят вам в рог и пробуждают дополнительный интерес к тому, что вы создаете, через свои связи с другими людьми.
В LinkedIn® у вас есть несколько каналов для связи с потенциальными работодателями и клиентами.
Сначала вам нужно заручиться доверием с помощью одобрений, которые предлагают простой способ добавить стороннюю проверку. Большинство людей доверяют отзывам и рекомендациям, написанным незнакомцами в Интернете, так же, как и рекомендациям, полученным в результате личных контактов. Однако это не обязательно означает, что получение одобрения и рекомендаций заставит потенциальных клиентов захотеть работать с вами.Исходя из собственного опыта, я бы сказал, что LinkedIn® не будет очень полезен, если вам нужно что-то еще, кроме должности в компании в качестве сотрудника.
Если вы не возражаете, чтобы Facebook использовал ваши личные данные и информацию в своих маркетинговых целях, и вам необходимо отказаться от прав интеллектуальной собственности на любой контент, который вы публикуете в этой компании, платформа может помочь вам на вашем пути к успеху. В наши дни у Facebook даже есть собственная торговая площадка, так что вы даже можете попробовать продавать искусство через этот канал.
Вероятно, все типы цифровых художников и иллюстраторов-фрилансеров найдут Twitter, Instagram и другие социальные сети хорошими для создания базы фанатов. Превращение вашей фан-базы в источник дохода требует еще большей «деловой» работы, например, регулярной рассылки информационных бюллетеней с помощью MailChimp (на самом деле, любой службы, которая позволяет вам отслеживать результаты), постоянного обновления вашего списка рассылки, отправки прямых сообщений вашим наиболее заинтересованным сторонам. фанаты в Твиттере, регулярно приглашая фанатов на мастер-классы и т. д.пр.
Для концептуальных и 3D художников ArtStation предлагает рынок, доску вакансий и функции портфолио.
Часто упускаемые из виду способы продвижения вашего художественного бизнеса
Еще одна платформа, которая может вас заинтересовать, — это YouTube. Создание видеоролика о том, как вы рисуете / рисуете, и объясняет, как достичь определенных результатов — как бы преподавая, — позволяет вам проявить себя и показать свои навыки и то, что вы способны произвести. Тем не менее, чтобы добиться в этом успеха, нужно уметь немного рассказывать истории.
Некоторые примеры:
https://www.youtube.com/user/ProkoTV/videos
https://www.youtube.com/channel/UCLEVrhumRsK67JkP3G4w5cQ
Другие маркетинговые каналы включают ваши профили в социальных сетях, портфолио, страницу «Наймите меня», страницу «О нас» на вашем веб-сайте и вашу подпись в электронной почте.
Кроме того, использование Quora окупается (ответы на вопросы людей позволяют привлечь внимание к своим навыкам и знаниям, как если бы вы выступали с презентацией на YouTube).
И не забывайте подключаться к сети, чтобы не пропустить рекламу из уст в уста.
Как это работает для большинства людей
Некоторые из вас, занимающиеся изобразительным искусством, могут мечтать о том, чтобы стать таким же известным, как современный художник Люк Тюйманс (Тейт Модерн), или, если вы иллюстратор, таким важным графическим дизайнером, как Майкл Берут или Кейт Моросс. В то время как Туйманс — один из самых влиятельных художников, работающих сегодня, Берут, выигравший сотни дизайнерских наград, уже 28 лет является партнером Pentagram, одного из самых известных дизайнерских агентств в мире.Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер, чья работа охватывает художественное руководство, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию (согласно ее биографии). В 2012 году Моросс основал Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, которая — на момент написания — делилась своей недавней работой для Spice Girls Spice World Tour 2019.
Моросс получил несколько наград, как и Берут, который с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати.Путь Тюйманса начинается с художественных школ в Бельгии и Нидерландах, получения диплома по истории искусств и многого другого.
Но это не так, как выясняется для всех. Такие люди, как Берут, Туйманс и Моросс, могут служить знаменосцами для тех, кто начинает учиться в художественной школе. Нехорошо впадать в депрессию, если вы обнаруживаете, что спустя много лет после окончания школы все еще пытаетесь оплачивать счета. Это не значит, что ваши работы бесполезны.
Рубенс, возможно, был богат, но он был не просто художником.Между 1627 и 1630 годами он вел активную дипломатическую карьеру. Ближе к нашему времени и возрасту, возможно, самый известный сегодня концепт-художник Фэн Чжу, который начал работать над играми для ПК и PS1 в девяностых годах, теперь руководит собственной школой концепт-арта в Сингапуре.
Об Эрике Влитинке
Эрик Влитинк стал независимым писателем и помощником редактора 30 лет назад, создавая высококачественный контент на английском и голландском языках.
