Направления модернизма в живописи: Урок 6. Модернизм в искусстве

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Цель урока: изучить проявления модернизма в разных жанрах искусства, познакомиться с наиболее яркими представителями модернизма в искусстве и наиболее известными произведениями в этом стиле.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно так же допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

• Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
• Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
• Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
• Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля.

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно так же испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

• Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
• Советский конструктивизм и рационализм.
• Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
• Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
• Брутализм (использование необработанного бетона).
• Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
• Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

• Каркасная модульная система.
• Свободная планировка.
• Облегченные конструкции.
• Простые геометрические формы.
• Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Еще одна особенность заключается в том, что на литераторов эпохи модернизма оказывали сильное влияние философские работы их современников. Это, в первую очередь, работы Фридриха Ницше (1844-1900), Густава Юнга (1875-1961), Карла Маркса (1818-1883), Зигмунда Фрейда (1856-1939).

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

• Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
• Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
• Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
• Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

• Джозеф Конрад(1857-1924).
• Гийом Аполлинер(1880-1918).
• Андрей Белый(1880-1934).
• Анна Ахматова(1889-1966).
• Джеймс Джойс(1882-1941).
• Франц Кафка(1883-1924).
• Хильда Дулитл(1886-1961).
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
• Уильям Фолкнер (1897-1962).
• Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

• Клод Дебюсси (1862-1918).
• Морис Равель (1875-1937).
• Поль Дюка (1865-1935).
• Эрик Сати (1866-1925).
• Дариус Мийо (1892-1974).
• Рихард Штраус (1864-1949).
• Арнольд Шенберг (1874-1951).
• Ферруччо Бузони (1866-1924).
• Пауль Хиндемит (1895-1963).
• Альфредо Казелла (1883-1947).
• Игорь Стравинский (1882-1971).
• Александр Скрябин (1872—1915).
• Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

• Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
• Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
• Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
• Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

• Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
• Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Направления модернизма: invirostov — LiveJournal

Ах, модернизм! В своё время он совершил настоящую революцию в искусстве. И, как я думаю, он был последним революционным направлением, творящим настоящую новизну. Потом уже не было ничего. К середине XX века искусство, культура, творчество ударили по тормозам, забуксовали, остановились… Возможно, так произошло потому, что мир оказался оглушен Второй Мировой. Однако, после неё прошло уже много лет, а творчества всё нет. Есть только креатив (и не говорите, что творчество и креатив — одно и то же). Есть искусство ради развлечения, но не искусство ради будущего.

Это моя третья заметочка о модернизме — революционном, сложном, наивном, противоречивом.
В первых двух было рассмотрено философское и идейное наполнение этого феномена.
Истоки модернизма
Модернизм: идейное содержание

Теперь пробежимся кратенько по основным его направлениям.

Фовизм
Как уже было сказано ранее, многие искусствоведы и культурологи не относят фовизм в полной мере к модернизму. Скорее, считают его предтечей.
В 1905 г. во Франции образовалась группа живописцев, получивших в одной из рецензий на Парижский Салон этого года наименование фовистов («диких»). Фовистам были свойственны отказ от светотеневой модели и от объемно-пространственного построения композиции, использование плоскостных изображений, применение цвета в полную силу, использование линии, создающей контур контур изображения, но не всегда точно определяющей очертания предмета.
Фовизм как художественное направление просуществовал всего три года. Участники выставки 1905 г. – А.Дерен, М.Вламинк, А.Марке и др. – скоро разочаровались в нем, приверженность фовизму сохранил только Анри Матисс. Матисс считал, что «краски в картине должны будоражить чувства до самых глубин». Художник пользовался ограниченным набором красок, без оттеночных нюансов и переходов. Он полагал, что живопись должна быть очищена от драматизма и психологизма. Основными элементами живописи Матисса были композиция, линия, цвет, пространство. В 1910 г. Матисс написал два панно «Танец» и «Музыка», в которых воплотились главная идея его творческих исканий – «чистая живопись». Через всё свое творчество Матисс пронес пронес идею искусства, освобожденного от тягот и невзгод жизни.

Матисс «Танец» 1910

И всё же произведения Матисса и других фовистов не создают новую художественную реальность – с этой задачей справляется следующее течение в искусстве, возникшее всего на два года позже фовизма и получившее название кубизм.

Кубизм
Кубизм (от фр. cubisme — «куб») — направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, которому свойственно использование подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты. Его название произошло от характерной особенности картин этого жанра – преобладанию в них граней и кубообразных форм. Термин «кубисты» впервые употребил в 1908 г. французский критик Л.Восель как насмешливое прозвище художников, превративших мир в комбинацию кубов, конусов и шаров.
Появление кубизма искусствоведы относят к 1907 г. и связывают с творческими экспериментами Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Условно в эволюции кубизма можно выделить тир стадии. Первая – «кубическая» или «сезановская». На этой стадии, испытавшей влияние Сезанна, геметризация форм подчеркивала устойчивость, незыблемость основных элементов мира. Примеры сезановского периода — «Авиньенские девицы» Пикассо, «Grand nu» Брака. На следующей стадии, названной «аналитической», предметы распадаются на множество граней. Одной из лучших работ аналитичесго кубизма был портрет Конвейлера, лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Около 1910 г. происходит переход к «синтетическому» кубизму, когда Брак и Пикассо начинают вставлять в свои работы фрагменты реалистических изображений – вырезанные буквы, кусочки ткани, куски клеенки. В одном пространстве соединяются предметы разной степени реальности и в этом соединении порождают новую реальность — спустя полвека эти приемы возьмет на вооружение поп-арт.

Пикассо «Авиньенские девицы» 1907

Брак «Grand nu» («Большая обнаженная») 1909

Пикассо «Портрет Конвейлера» 1910

Кубизм полностью отрицал привычные художественные методы в искусстве. Художники этого направления не признавали реального изображения модели, натурального цвета и тени, правильной перспективы. Они разъединяли предметы на множество деталей, перетасовывали эти детали, чтобы потом сложить на картине в определенной последовательности. Творческие экспериментов кубистов оказали большое влияние на дальнейшее развитие модернизма.

Экспрессионизм
Экспрессионизм (от лат. Expressio – выражение) – литературно-художественное направление, провозглашавшее единственной реальностью субъективный духовный мир человека. Большое влияние на экспрессионистов оказало творчество Ван Гога и Эдварда Мунка. Наиболее полно новый стиль раскрылся в Германии и Австрии в творчестве таких художников, как Э.Нольде, Ф.Марк, П.Клее (в Германии), О.Кошака (в Австралии). В 1905 г. в Дрездене сложилось творческое объединение «Мост». В нее вошли Э.Кирхнер, К.Ротлуф, О.Мюллер и другие художники, которых объединял поиск новых художественных приемов, неприятие официального искусства. Другим известным творческим союзом стал «Синий вседник», основанный В. Кандинским. Для произведений экспрессионистов характерны диспропорции, деформации формы, преувеличенная резкость изломанных линий. Контур становится главным композиционным элементом, цвет выражает определенное психологическое состояние. Наиболее известные художники направления – Отто Дике и Георг Гросс.
В литературе к экспрессионизму относится произведения немецкоязычной «пражской школы». Творчество пражских писателей (Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер) было очень разным, но всех их объединял интерес к абсурдным ситуациям, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.
Экспрессионизм представлен в самых разных художественных формах: живописи, архитектуре, литературе, театре, музыке и др. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Кандинский «Поезд в Мурнау» 1909

Франц «Тигр» 1912

Клее «Комедии» 1921

продолжение завтра

Художественные течения модернизма в живописи. 11 класс

8. ФОВИЗМ

11. Характерные черты:

13. Кубизм П.Пикассо (1881-1973)

15. Характерные черты:

16. Сюрреализм

17. Сюрреализм Сальвадора Дали (1904-1989)

19. Высказывания художников Сальвадор Дали

20. Высказывания художников Анри Матисс

21. Высказывания художников Пабло Пикассо

«Художественные течения модернизма в живописи», «Русское изобразительное искусство 20 века».

Тест по теме: «Художественные течения модернизма в живописи»,

«Русское изобразительное искусство XX века».

1. Это направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Классическим периодом принято считать время с 1904 по 1908 год. Характерный приём — обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы. О чём идёт речь?

А) о символизме; Б) о фовизме; В) о модернизме; Г) о авангардизме.

2. О творчестве какого художника идет речь?

«Он обратился к природе радостной и дружелюбной по отношению к человеку. Во многих произведениях стремился противопоставить живительные силы человека и природы миру современной цивилизации, которая лишает человека спокойствия, превращает его в бездушную машину, подобие манекенов….».

А) А. Матисса; Б) П. Пикассо; В) Ж. Брака; Г) Ван Гога.

3. Соотнесите полотна и авторов.

А) Б)

В) В)

1) Ж. Брак; 2) П. Пикассо; 3) А. Матисс; 4) С. Дали.

4. Кто автор следующих работ: «Авиньонские девицы», «Натюрморт с соломенным стулом», «Портрет Амбруаза Воллара», «Любительница абсента», «Девочка на шаре»?

А) Ж. Брак; Б) П. Пикассо; В) А. Матисс; Г) С. Дали.

5. Какому знаменитому художнику принадлежать эти слова: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю. Факт, что я в этот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа»?

А) Ж. Брак; Б) К.С. Малевич; В) А. Матисс; Г) С. Дали.

6. Кто является основоположником сюрреализма?

А) Л. Вексель; Б) П. Пикассо; В) А. Бретон; Г) С. Дали.

7. Художественное объединение, которое получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году. В объединение входили художники, которые вместе поcещали Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ядро группы составляли живописцы Павел Кузнецов, Петр Уткин и скульптор Александр Матвеев. Они вдохновлялись работами Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. Укажите его название?

А) «Мир искусства»; Б) Бубновый валет»;

В) «Голубая роза»; Г) «Товарищество передвижных выставок».

8. Укажите авторов и их работы, которые относятся к деятельности творческого объединения «Бубновый валет» (несколько ответов).

А) «Голубой фонтан» П.В. Кузнецов.

Б) «Агава» П.П. Кончаловский.

В) «Ночь серебристая» Н.П. Крымов.

Г) «Мать» Б.М. Несменский.

Д) «Фрукты на блюде» И.И. Машков.

Е) «Мать партизана» С.В. Герасимов.

Ж) «Озеро», «Доминирующая кривая», «Композиция VI» В.В. Кандинский.

З) «Любители бури» П.С. Уткин.

И) «Рабочий и колхозница» В.И. Мухина.

К) «Уборка ржи», «Чёрный квадрат», «Красный квадрат» К.С. Малевич.

Л) «Оборона Петрограда», «Оборона Севастополя» А.А. Дейнека.

М) «Крестьянская семья», «Формула весны», «Пир королей» П.Н. Филонов.

9. Этот художник в своей книге «О духовном искусстве» (1911г.) писал: «Цвет – это клавиши; глаза – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. Гармония красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания человеческой души». О ком идёт речь?

А) о В.В. Кандинском; Б) о П.П. Кончаловском;

В) о К.С. Малевиче; Г) о П.Н. Филонове.

10. Соотнесите полотна и авторов.

А) Б)

В) Г)

1) К.С. Малевич; 2) П.В. Кузнецов; 3) П.П. Кончаловский; 4) В.В. Кандинский.

11. Укажите работы, относящиеся к искусству советского периода.

А) «Рабочий и колхозница» В.И. Мухина. Б) «Крестьянская семья» П.Н. Филонов.

В) «Ночь серебристая» Н.П. Крымов. Г) «Новая планета» К.Ф. Юон.

Д) «Крестьянка» К.С. Малевич. Е) «Мать» Б.М. Неменский.

Ответы.

1.б

2.а

3. 1-в 2-б 3-а 4-в

4. б

5.г

6.в

7.в

8.бджкм

9.а

10.1-г 2-б 3-а 4-в

11.аге

Модернизм в изобразительном искусстве как продолжение импрессионизма

Наиболее яркими его направлениями являются: кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм. Они не похожи и как бы оспаривают друг друга, но в действительности все они возникли одно из другого, являются одним целым и развиваются по одной логической схеме.

Модернизм отрицает культурное наследие и реальное воспроизведение действительности, использует деформацию образов и субъективное восприятие художника, т.е. создает мир внутри рамок картины.

Одним из наиболее противоречивых и новаторских направлений в искусстве является авангардизм, который отрицает действительность, прошлое, эстетические нормы. Он проявляется в модернистских направлениях: дадаизм, экспрессионизм, фовизм, футуризм. Эти направления объявляют отказ от классического искусства, преобладание личного восприятия художника, преобладание формы над содержанием.

Абстракционизм (беспредметное искусство) зародился в начале 20 века, а в конце 20-х годов выделился в самостоятельное направление. Он является продолжением кубизма, экспрессионизма и футуризма. Искажая, ломая изображаемую реальность художник-абстракционист стремится передать на полотне эмоциональное восприятие окружающей действительности. Наиболее яркий представитель этого течения Василий Кандинский назвал абстракционизм «искусством свободы».

В средине 20 века беспредметное искусство распространилось по всему миру и приобрело большое количество сторонников. Поп-арт, или общедоступное искусство, появляется в средине 50-х годов 20 века, а рассвет его приходится на 1960-е годы. В Европе это направление модернизма известно под названием неореализм. Представители поп-арта показывали окружающую среду сочетанием реальных бытовых предметов, обрывков печатных изданий. Искусствоведы находят сходство поп-арта с более ранним направлением модернизма – дадаизмом.

В 1970-1980 гг. поп-арт был вытеснен новой разновидностью авангардистского искусства – оп-артом (оптическим искусством). В работах мастеров оп-арта используются особые калейдоскопические эффекты, абстрактные формы, оптические иллюзии не связанные с реальной действительностью.

Таким образом, задачей своего творчества, модернисты считают изображение форм существующих только внутри искусства, с помощью которых стремятся выразить духовную сущность окружающего мира.

Модернизм всегда вызвал самые противоречивые отклики, и в то же время он остается одним из самых масштабных направлений изобразительного искусства.

Творчество художников модернистов зачастую не укладывается в рамки одного направления, так как они в поисках своего стиля пробовали себя в нескольких течениях. Поэтому очень сложно определить, где мастер наиболее полно себя раскрывает.

Опыт рассмотрения различных направлений модернизма и авангардизма в живописи с целью понимания их художественной ценности

В статье рассказывается об опыте освоения профессии фотографа через «призму» живописи. Материал будет интересен педагогам, работающим с детьми по программам художественной направленности.

В.В. Барышев,
Фотостудия «Лучи света»
МБУ ДО «Центр детского творчества»,
р.п. Вача Нижегородской области

Желание разобраться в заявленном вопросе возникло как реакция на многочисленные суждения широкого круга знакомых и незнакомых людей, бездумно отвергающих те направления в искусстве, в которых чем меньше реалистичности, тем больше они кажутся непонятными, и уже только поэтому не представляют для них художественной ценности. Подобные мнения разрастаются как снежный ком, вовлекая в свою орбиту и тех детей, которые занимаются в творческих кружках и студиях. Многие педагоги дополнительного образования стремятся корректировать это неприятие новаторского языка, разъясняя исторические и художественные потребности появления искусства нереалистического направления.

Я руководитель детской фотостудии с 20-летним стажем. Что же включено в мою образовательную программу сверх освоения профессии фотографа? Мой опыт говорит о том, что дети успешнее постигают фотографию, когда начинают видеть различие творческого метода живописцев и фотографов. Суть методов для краткости выражена понятиями: «Эмоциональный анализ» и «Интеллектуальный синтез». Это очень важно, так как до сих пор большинство рассматривает фотографию через «призму» живописи.

На занятиях мы находим аналогии и отличия выразительных средств видов изобразительных искусств. Для овладения фотографией нужно знать и художественные средства живописи: цвет, рисунок, композицию, а также фактуру красочной поверхности и выразительность мазков.

Находя отличия художественных средств фотографии, учащиеся успешнее снимают и интереснее оценивают свои работы. Но во все это надо вникнуть как-то по-простому, убедительно, интересно, навсегда, легко и играючи. Для этого надо серьезно изучать первоосновы, «первокирпичики» визуального искусства. Необходимо уделять время психофизиологии восприятия. Именно здесь проявляются истоки оригинальности и самобытности художников.

Для меня это особенно видно на примере импрессионистов. Каких разных мастеров объединяет название… Одни из них увлечены жизнью света, другие певучестью цвета, третьи скоротечностью движения, четвертые – дыханием объемов и масс, а у пятых и шестых – другие изюминки, но все это проявляется на уровне психофизиологии восприятия. Недаром импрессионизм означает ВПЕЧАТЛЕНИЕ.

Начинаем постигать первоосновы с изучения линии. Что может быть проще линии? Перед детьми тест – выбрать понравившуюся линию и дать ей разностороннюю характеристику: почему нравится или не нравится, какая энергия в ней заключена? Все это интересно; мобилизует восприятие; придает уверенность каждому экспериментатору, так как вопросы быстро и легко решаемы; это удивляет почти стопроцентной схожестью ответов. После этого изучаем «Восходящую линию» и «Нисходящую линию» В. Кандинского. Даем им оценки, анализируем жизнеутверждающие творения великих живописцев, композиционно построенные по принципу «Восходящей линии». Уже здесь закладывается уважительное отношение к абстракционизму. Да, его можно не любить в силу личных пристрастий, но ценить можно и нужно. Ребенок так нарисовать не сможет, потому что Кандинский был ученым, философом, исследователем и новатором; у него целостная система взглядов.

Начав изучение с линии, вернемся к чистому листу бумаги. Зададим вопрос: «Что Вы видите?» У неподготовленных детей ответы односложные и малоинтересные. Ведь это так просто – белый лист или чистый холст – что и думать не стоит. Попробуйте рассматривать белые листы с различными пропорциями сторон, начните сравнивать квадрат с прямоугольниками, и вдруг начинает проглядывать очевидное. Появляется феномен ощущения энергии различных форм. И вот когда после осознания двух пар вертикальных и горизонтальных линий белого листа, вдруг кто-то увидит невидимое – две диагонали, которые в своем пересечении указывают на явно видимый центр, это становится открытием.

Вскоре на белом листе можно увидеть и четыре точки золотого сечения, надо только иметь смелость и доверять своему глазу. А психология восприятия утверждает, что это видят все, только «стесняются сказать». Ладно, станем удивляться дальше.

Мы увидели центр и попробуем карандашом поставить на этом месте точку. На одном из белых листов учащегося проведем с помощью линейки две диагонали и увидим, что на формате А4 точка смещена влево на 5-6 миллиметров. Ученик расстроен, он «ошибся». Другие учащиеся повторяют то же задание и у них «примерно та же ошибка». Вот здесь все начинают чесать затылки и думать, а в чем подвох? Оказывается, что равновесие есть математическое и психологическое. А белый лист не просто лист, а изобразительное поле для художника, где он «фокусничает», начиная с этапа белого листа до завершения своей художественной работы.

Линия, клякса, цветовое пятно на листе являются ИЗОБРАЖЕНИЕМ. Только и тут вопрос: «А где находится линия на изобразительном поле – сверху, внутри или рассекает лист на части?» Оказывается, художники это используют при решении специальных задач, а уж для дизайнеров – это любимая игрушка. Посмотрите работы теоретика авангардного искусства Пауля Клее, и вы увидите, сколько надо мастерства и вкуса, чтобы управлять глубиной пространства.

Настало время обратиться к цвету. Спросим себя, а что такое колорит? Дадим традиционное определение, что это соотношение красок в картине по тону и насыщенности цвета. А вот русский художник А. Иванов исследовал взаимное созвучие красок в зависимости от форм, в которые они заключены, и показал, что все не так однозначно, как кажется.

Малевич, изучая цвет в полнейшей изолированности от формы, становится родоначальником современного дизайна. Ниспровергатели «Черного квадрата» забывают, что весь наш современный быт – интерьеры, униформа и прочее – существует по законам и правилам, которые открыл Казимир Малевич, этот скромный человек с уравновешенной психикой.

Кубы, треугольники и другие простейшие формы у Пикассо и Брака – это что? Тоже примитивное желание заработать денег на эпатаже зрителей? Да нет, просто к их времени другие художники разобрались с цветом, признав его условным и не зависящим от реальности, а перед ними встала задача что-то сделать с временем и пространством. С помощью кубов они показывают движение форм во времени. Пространство картины пишется ими не с единой точки зрения, а с разных. Перспектива и светотень у них в картинах просто отсутствуют.

Можно множить различные примеры из различных направлений и стилей, но пора сделать вывод, что в своих работах модернисты и авангардисты изучали изобразительные средства живописи и старались выявить пределы их возможностей в чистом виде. Это нужно и полезно всем художникам. Это азбука, это грамота, которую надо постичь. В итоге, возможно, художники вернутся в лоно художественной реалистичности, но на базе знания изобразительно-выразительных средств.

Желающим самостоятельно и глубже разобраться в предложенной мною теме следует познакомиться с творчеством Поля Сезанна. Он оказался не просто предтечей, но и создателем раннего авангардизма. На Сезанна ссылались фовисты, экспрессионисты, кубисты и даже абстракционисты. Попробуем объяснить феномен Сезанна.

Наука и искусство, развиваясь, влияют друг на друга. Открытие явления расширяющейся вселенной и открытия в оптике, в частности, разложение света на составляющие, повлияли в середине 19 века на развитие живописи. Это отразилось в новой манере Поля Сезанна. Он по-новому стал воспринимать рисунок, форму предметов, цвет. Если раньше, исходя из философских и религиозных принципов, Земля считалась центром Вселенной, то этот основополагающий принцип проявлялся и в манере рисования. Элементы композиции имели центр тяжести где-то в глубине картины, все тяготело к устойчивости и уравновешенности. У Сезанна предметы стремятся покинуть границы картины и устремляются в космос. Это наиболее заметно и у русского художника Петрова-Водкина.

У многих художников того периода линия в рисунке становится легкой и как бы невесомой, она приобретает самостоятельную силу, отрывается от формы и «своими силами» стремится решить все художественные задачи предыдущих поколений художников. Говорят, что, ориентируясь только на это качество рисунка, мастера своего дела могут отличить современный рисунок от досезанновского. И этот вопрос настолько тонкий и щепетильный, что даже копиисты-подделыватели сохраняют через рисунок в своих копиях дух нашего времени, чем и выдают себя. Итак, время Поля Сезанна – ключевой момент появления новой живописи.

Второй ключевой момент – это начало 20 века, века технического прогресса, с которым связывают появление авангардизма. У человека впервые, начиная с античных времен, кардинально изменились пространственно-временные связи с миром. До этого из века в век мало что менялось в жизни человека. Неторопливый образ жизни позволял человеку сохранять и культивировать личную индивидуальность. Век скоростей явился предпосылкой появления массовой культуры. Художники авангардисты предвидели это и по-своему среагировали на появление этих новых реалий.

Уточним и напомним, что начиная с 17 века целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым. Искусство 17 века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. С появлением импрессионизма искусство перестает «рассказывать», а стремится «воздействовать» на зрителя посредством применяемых изобразительно-выразительных средств и материала конкретных видов искусства. Оно напрямую обращается к чувствам человека. Оно в большей степени предполагает художественный вкус, воображение и чувственную активность в процессе визуального восприятия.

Учащиеся без какого-либо психологического сопротивления воспринимают классическое искусство с древнейших времен до середины 19 века. Такие стили и направления, как маньеризм эпохи Возрождения, классицизм, барокко, рококо, романтизм и неоклассицизм, а также реализм кажутся учащимся сложными, в первую очередь, из-за незнания мифологических или религиозных сюжетов. Изучив фабульную и сюжетную сторону конкретного произведения учащиеся «прочитывают» идею и оценивают художественные достоинства картины.

«Рассказывать» и «Воздействовать» – какие разные задачи. Слушать рассказы кажется легче, чем позволить себе наслаждаться воздействием неведомого языка. В беседах со старшеклассниками в познавательных целях противопоставляю две различные картины из разных эпох: «Черный квадрат» Малевича и «Клевету» Боттичелли.

Напомню сюжет картины Сандро Боттичелли. Злоба и Клевета тащат на суд к Мидасу невинную Жертву. Подозрительность и Неведение что-то нашептывают в ослиные уши несчастному царю. Ложь и Зависть вплетают в волосы Клевете белые цветы и праздничные ленты. С краю картины изображена обнаженная Истина, понять которую может только Раскаяние в образе старухи-плакальщицы. Мне не встречались школьники, знающие сюжет этой картины. Поэтому просьба рассказать что-либо о картине для них затруднительна. Поэтому напоминаю детям античные мифы, называю имена персонажей и тогда дети начинают видеть характеры и узнавать аллегории. Вскоре совместными усилиями рождается цельное повествование. А ведь картина «реалистична», она с прорисованными яркими типажами, но увидеть их можно, только приложив усилия и свою врожденную наблюдательность. А каждый художник рассчитывает на то, что зритель больше его знает и тоньше его чувствует. Отчасти поэтому произведения рождаются в творческих муках из-за боязни ошибиться и быть осмеянным.

После «Клеветы» показываю «Черный квадрат» Малевича, о котором знают все и без которого мировая культура уже немыслима. В цепочке событий дети тонко чувствуют, что нельзя голословно высказывать «домашние заготовки». Рассказываю об истории возникновения «Черного квадрата». Акцентирую внимание на том, что художник около месяца писал его тонкой кистью, чтобы зрительно передать всепоглощающую энергию Космоса. Напоминаю, что Малевич знал и любил китайскую философию. Объясняю, почему в китайской символике земля изображается в виде квадрата. Уточняю, что площадь белого поля вокруг черного квадрата равна по площади черному квадрату. Знакомлю детей с Альфонсом Долле, у которого Малевич якобы украл идею черного квадрата. Показываю лучшие знаменитые работы Малевича, в том числе и реалистические.

Говорю в заключение о том, что Малевичу первому из художников пришла идея отделить цвет от какой-либо формы и исследовать его психоэнергетические свойства. Напоминаю слова Паолы Волковой, что художник несколько раз пытался сделать копии своей картины, но ему так и не удалось передать таинственную энергетику оригинала. Мнение Волковой привожу в противовес расхожему рассуждению: «Так может нарисовать и ребенок…». А может ли? Нет, не может. Квадрат уже есть. Он стал лучшей антиномией в живописи и даже во всем современном искусстве. А другой ребенок сможет нарисовать что-то свое и новое.

Я не ставил целью кого-то в чем-то переубедить. Лишь призываю изучать, развиваться и сомневаться, оставаясь искренним и впечатлительным. В какой-то степени моя позиция – это всего лишь призыв к серьезности в суждениях.

Модерн, модернизм и постмодернизм |

Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Чтобы начинающий художник и любой другой человек,  интересующийся  искусством, мог свободно ориентироваться в направлениях, а так же  уметь отличать их друг от друга, наша художественная школа предлагает Вам ознакомиться с данной статьей, а так же посетить увлекательные мастер-классы «Живопись Маслом». Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник.

Виктор Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1848-1926.

Итак, начнем с модерна, который сегодня остается  популярным и востребованным в мире за счет своей оригинальной эстетики.

МОДЕРН

Модерн в живописи – это сюжеты, наполненные характерными для символизма образами. Их сложный ритм сочетают в линейной композиции с оригинальными декоративными элементами.

Первым и главным признаком данного стиля является специфическая плавность форм. Мы видим вытянутые, растущие в высоту фигуры, с четкими выделенными контурами на одноцветной поверхности.  Рассматривая работы известных художников модерна, стоит приглядеться, и  вы заметите, что на них нет привычного эффекта глубины. Изображения выглядят плоскими, словно это настенные аппликации.

Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители  использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Это символ, некая аллегория на главную тему картины, например любви, греха, смерти или войны. Важно отметить, что язык стиля формировался долгие годы, во многом не без идей символистов из Франции и России.  В каждой стране он именовался по-разному. Это вам и ар нуво, и  югендстиль, и сецессион.

Модерн в живописи представлен работами таких культовых личностей как П. Гоген и П. Боннар, Г. Климт и Э. Мунк, М. Врубель и В. Васнецов.

Поль Гоген. Две таитянки

Михаил Врубель. Шестикрылый Серафим. 1904.

Не путайте живописцев модерна и художников-модернистов.

МОДЕРНИЗМ

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций.  В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.

К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель  этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Казимир Малевич. Супрематизм.

Примитивизм в живописи  – это намеренное искажение  образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Нико Пиросмани. Актриса Маргарита. 1909.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и  разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение  определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Л. Попова. Портрет философа. 1915.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ.  Главный смысл   этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые  из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми  галлюцинациями.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Разрушение стереотипов и демонстрация урбанистического будущего – вот главная идея этого стиля. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный,  видно в каждой работе художников данного течения. Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Главным образом слиянием с принципами кубизма.

Умберто Боччони. Состояния души II: Те, кто ушли. 1911.
Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Эдвард Мун. Крик. 1893.

Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных  оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки.  Это течение — последняя стадия проявления модернизма, так называемое нефигуративное искусство.

Тео ван Дусбург. Контркомпозиция V. 1924.

ПОСТМОДЕРНИЗМ 

Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков.  Он  имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст.  Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.  Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для  свежих  творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Paul Salvator Goldengreen. The Painter Prince.

Художественная школа «Живопись Маслом» активно содействует в поиске своего стиля начинающим художникам и любителям.

МоМА | Что такое современное искусство?

Рождение модернизма и современного искусства восходит к промышленной революции. Этот период быстрых изменений в производстве, транспорте и технологиях начался примерно в середине 18 века и продолжался на протяжении всего 19 века, оказывая глубокое влияние на социальные, экономические и культурные условия жизни в Западной Европе, Северной Америке и, в конечном итоге, во всем мире. Новые виды транспорта, включая железную дорогу, паровой двигатель и метро, ​​изменили образ жизни, работы и передвижения людей, расширив их мировоззрение и доступ к новым идеям.По мере того, как городские центры процветали, рабочие стекались в города в поисках промышленных рабочих мест, а городское население быстро росло.

До XIX века художников чаще всего заказывали для создания произведений искусства богатые покровители или учреждения, такие как церковь. Большая часть этого искусства изображала религиозные или мифологические сцены, рассказывающие истории, предназначенные для наставления зрителя. В 19 веке многие художники начали создавать искусство, основываясь на собственном личном опыте и на выбранных ими темах. С публикацией книги психолога Зигмунда Фрейда Толкование снов (1899) и популяризацией идеи подсознания многие художники начали исследовать сны, символизм и личную иконографию как способы изображения своих субъективных переживаний.Подвергая сомнению представление о том, что искусство должно реалистично изображать мир, некоторые художники экспериментировали с выразительным использованием цвета, нетрадиционных материалов и новых техник и сред. Среди этих новых средств была фотография, изобретение которой в 1839 году открыло радикальные возможности для изображения и интерпретации мира.

MoMA собирает работы, созданные после 1880 года, когда атмосфера была созрела для художников-авангардистов, чтобы они могли использовать свои работы в новых, удивительных и современных направлениях.

Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.

Сеттинг или часть рассказа или повествования.

Метод, с помощью которого художник, писатель, исполнитель, спортсмен или другой продюсер использует технические навыки или материалы для достижения готового продукта или проекта.

Форма, знак или эмблема, которые представляют что-то еще, часто что-то несущественное, например идею или эмоцию.

В популярных работах по психологии — разделение разума, содержащее сумму всех мыслей, воспоминаний, импульсов, желаний, чувств и т. Д., которые не зависят от восприятия или контроля человека, но часто влияют на сознательные мысли и поведение (существительное). Сюрреалисты черпали вдохновение из теорий психоаналитика Зигмунда Фрейда о сновидениях и работе подсознания.

«Модерн» может означать «относящийся к настоящему времени», но он также может указывать на связь с определенным набором идей, которые на момент их развития были новыми или даже экспериментальными.

Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).

Элемент или вещество, из которого что-то может быть сделано или составлено.

Предмет изобразительного искусства, часто придерживающийся определенных правил художественного изображения и наполненный символическими значениями.

Запрос или запрос на изготовление произведения искусства.

Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз.Кроме того, вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.

Французский означает «авангард», этот термин используется в английском языке для описания группы, которая является новаторской, экспериментальной и изобретательной в своей технике или идеологии, особенно в сферах культуры, политики и искусства.

Родственные художники: Эжен Атже, Ипполит Бланкар, Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Гектор Гимар, Василий Кандинский, Рауль Франсуа Ларш, Жак-Анри Лартиг, Фернан Леже, Анри Матисс, Жоан Миро, Жоан Миро, Паула Модерзон-Беккер, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Жорж-Пьер Сёра, Уильям Дж.Шу, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдуард Вюйар

Модернизм: корни модернизма