Нарисованные картины красками: Картины раскраски по номерам на холсте домашнее хобби

Картины раскраски по номерам на холсте домашнее хобби

Картины раскраски по номерам на холсте или картоне появились сравнительно недавно, в середине прошлого века. Сейчас картины для раскрашивания по номерам массово покупаются любителями хобби и рукоделия, которые хотят почувствовать себя настоящим художником. Большое количество людей мечтают писать картины собственными руками, но по понятным причинам это дано далеко не всем.

Чтобы исполнить мечту многих несостоявшихся художников, были созданы творческие наборы для раскрашивания по номерам. Суть данного занятия проста и напоминает детские картинки для разукрашивания цветными карандашами или красками, где исходное изображение разделено на пронумерованные зоны, и каждый номер на полотне холста соответствует определенному цвету.

Картины по номерам на холсте отличаются своими размерами, степенью сложности и тематикой, это могут быть репродукции известных художников, картины природы, цветочные композиции, фотографии. Для рисования используют различные краски – акриловые, масляные, акварель. Нельзя сказать, какие раскраски по номерам лучше, каждое покрытие имеет свои плюсы и минусы, однако большей популярностью пользуется рисование по номерам акриловыми красками в силу их практичных преимуществ. Акриловые краски не нужно смешивать с водой, они сразу готовы к использованию. Они лучше сохраняют цвет, не тускнеют и не выгорают на свету, в отличие от картин, нарисованных маслом, всегда будут радовать яркостью красок.

В магазин картин по номерам

Картина раскраска акриловыми красками по номерам в готовых наборах для творчества

В наборе для разукрашивания собраны все необходимые материалы, краски и инструменты. Все наборы для рисования по номерам включают холст из натурального хлопка, собственно сама раскраска с номерами цветов, а также крепление и подрамник, чтобы повесить картину на стену. В комплект входят специальные кисточки для аккуратного нанесения красок на холст, яркие нетоксичные акриловые краски, которые не нужно смешивать ни с водой, ни между собой для получения других цветов, и схема картины с подсказками для сверки правильности использования цветов на холсте.

Раскраска акриловыми красками по номерам – увлекательное творческое занятие для взрослых, отвлекающее от повседневных забот и дарящее настоящее эстетическое удовольствие в процессе рисования. Для поклонников творческого хобби есть еще одно современное направление в домашнем творчестве — плетение из ярких резиночек, которое предназначено в первую очередь для детей и подростков, но часто заинтересовывает и взрослых, которые успешно создают из них необычные предметы и украшения.

Приобрести онлайн прекрасные качественные наборы предлагает надежный интернет магазин, где купить раскраски по номерам на холсте и другие товары для рукоделия и хобби можно по привлекательным ценам с доставкой в любую точку РФ. Что касается наборов картин для разукрашивания по номерам и их размеров, то здесь большое количество вариантов, из которых можно легко сделать выбор на свой вкус и заказать понравившийся художественный набор для хобби и творчества.

Кому интересно рисование картин по номерам?

Как любое другое хобби, рисование по номерам на холсте, привлекает к себе внимание людей различных профессий и интересов. А объединяет их всех тяга рисовать, пробовать что-то новое, создавать роскошные картины своими руками, желание украсить интерьер своего дома работами собственного изготовления. Картины раскраски по номерам будут незаменимы в процессе творческого воспитания детей школьного возраста, которые смогут с увлечением раскрасить картину по номерам, почувствовать себя художниками и насладиться результатами своего труда. Раскрашивание картин по номерам занятие домашнее, несложное и очень красивое, поэтому доступно самому широкому кругу увлекающихся активных людей любого возраста, пола и места проживания.

Картинки раскраски по номерам для взрослых — современный вид хобби для людей, склонных к художественному творчеству, и оставляет у всех исключительно восторженные отзывы, поскольку позволяет даже не умеющему рисовать достичь потрясающего результата, когда готовые работы выглядят как картины, вышедшие из-под кисти настоящего мастера. Желающим недорого заказать рисование по номерам интернет магазин предлагает широкий выбор наборов на различные темы разной степени сложности.

В магазин картин по номерам

Техника раскрашивания картин по номерам

Существует довольно много техник закрашивания картин по номерам, поэтому нет однозначного ответа на вопрос, как правильно рисовать по номерам. Наиболее популярными являются описанные ниже три техники, которые используются в создание картин по номерам. Их удобство были выявлены опытным путем многими художниками на протяжении десятков лет существования такого хобби, как раскрашивание картин по номерам. Каким из трех способов нанесения красок воспользоваться зависит от выбранной картины и личных предпочтений.

Первая и самая простая техника закрашивания картин по номерам уже затрагивалась выше. Она подразумевает, что первым делом краской покрываются самые большие площади на картине, от большего к меньшему, и только потом закрашиваются небольшие области и детали переднего плана. Эта схема раскраски по номерам любима и используется как новичками, так и опытными художниками, которые разукрашивают картины по номерам красок.

Вторая техника-раскраска красками по номерам требует некоторых подсчетов, но при этом также проста в реализации и, по сути, не отличается от первой. По цветовой схеме закрашивания по номерам необходимо определить, каким цветом нужно закрасить наибольшее количество областей и контуров на картине. Определите порядок закрашивания каждым цветом и расположите их от большего к меньшему. Эта техника раскрашивать картины по цифрам позволяет наиболее рационально использовать краски и время на мытье кисточек, так как мыть придется минимально возможное количество раз, сокращая при этом расход краски.

Третий способ, как раскрашивать картины по номерам, это наиболее популярная техника закрашивания среди опытных художников, так как основана не на размерах закрашивания, а на тонах цветов, используемых в красках картины. Заключается эта техника закрашивания картин в первостепенном нанесении на холст более светлых цветов и оттенков, постепенно переходя к насыщенным и темным. Такая последовательность обусловлена тем, что при ошибках в закрашивании темными красками можно легко закрасить светлые тона, в то время как светлыми красками закрасить темную значительно сложнее.

Как рисовать и какую из техник закрашивания выбрать подскажет личный опыт. Инструкция с описанием, как сделать раскраску по номерам, и простые советы на нашем сайте помогут быстро освоить рисование по номерам. Конкретных правил в данном направлении хобби не существует, поэтому пробуйте все известные техники и выбирайте для себя ту, которая будет самой удобной, простой и результативной.

Для любых методов написания картинки по номерам на холсте акриловыми красками можно воспользоваться одним советом, который качественно улучшит реалистичность написанной картины. После завершения написания картины практически всегда остаются лишние краски, которые можно использовать с пользой для своего художественного произведения. Необходимо крупными мазками нанести оставшиеся краски на те места картины, где требуется выделить рельеф. Это может быть все что угодно — лепестки цветов, мелкие детали, задний план леса, камушек на берегу, пчела на цветке, всё, что придаст объем и рельефности вашему шедевру. Описанная выше вторая техника закрашивания, как наиболее экономный способ рисовать красками по номерам, позволит оставить максимальное количество краски для дальнейшего использования.

Инструкция как раскрасить картину по номерам

1. Прежде чем начать рисование красками по номерам, первым делом нужно приготовить рабочее место. Понадобится горизонтальная поверхность (стол) необходимого размера под холст или мольберт, ёмкость с водой для мытья кистей и салфетка для их промакивания. Роспись картин по номерам лучше выполнять в хорошо освещенном месте, поэтому рабочий стол или мольберт для рисования нужно поставить около окна или использовать электроосвещение.

2. После приготовления рабочего места можно приступить к нанесению красок. Для этого требуется найти номер краски соответствующий номеру на картине и аккуратно нанести её на полотно холста. При этом важно помнить, что разбавлять краски не нужно, их густота и цвет полностью соответствуют требованиям картины. Кроме всего прочего, стоит помнить, что баночки с красками нужно держать закрытыми, чтобы избежать высыхания. Так как используемая акриловая краска имеет закрепляющие свойства, после полного высыхания её будет очень сложно отмыть, поэтому при попадании на одежду или руки желательно сразу же смыть водой.

3. После того, как будет полностью закрашен номер одного цвета, требуется промыть кисть в воде и промокнуть салфеткой, чтобы приступить к закрашиванию другого цвета картины. Лучше всего наносить цвета, начиная с заднего плана и крупных мест для закрашивания, постепенно переходя на более мелкие детали картины. Для тех, кто пробует писать картины по номерам впервые, будет полезным потренироваться, поэтому такие планы картины, как, например, небо, трава или вода будут в самый раз для пробы кисти. После разукрашивания планов с большим количеством одного цвета картины последующие мелкие детали на холсте будут закрашиваться увереннее и значительно аккуратнее, что положительно отразится на внешнем виде конечного художественного труда.

4. После того, как картина будет написана, ей необходимо хорошо просохнуть, на что потребуется 7-10 дней, после чего можно приступить к оформлению. Написанные акриловыми красками картины имеют роскошный, яркий и слегка глянцевый вид. После высыхания картину можно протирать от пыли слегка влажной салфеткой без вреда для краски. Для долговечности, изменения глянца или матовости картины можно воспользоваться специальным лаком, который поможет придать картине желаемый вид и оставить сочность тонов красок в оригинальном виде на долгие годы. Купить матовые и глянцевые лаки можно в специализированном магазине для художников.

Чтобы готовая работа выглядела на стене как картина и идеально вписывалась в интерьер, необходимо подобрать подходящую рамку. Картина не должна закрываться стеклом, в этом случае будет полностью потерян её эффект. Современное производство рамок для картин предлагает на выбор большой ассортимент вариантов на любой кошелек и запросы, поэтому подобрать оптимальный для себя вариант не представляет труда. К тому же есть возможность собрать заготовку рамки, покрасить и залакировать её собственными руками.

Набор для разукрашивания картин по номерам для интерьера и в подарок

Наборы для разукрашивания картины красками по номерам не только вид хобби и хороший способ провести свободное время, но и отличный подарок для творческого человека, который готов попробовать себя в качестве художника. Особо ценным подарком будет, если подарить написанную и оформленную своими руками картину, изображение которой было подобрано с учетом внутреннего мира человека, кому предназначена картина.

Готовый шедевр отлично впишется в любую квартиру или дом и будет достойно смотреться на фоне других предметов интерьера. Таким образом можно совместить увлекательное хобби с украшением стен специально подобранными под интерьер картинами. Не знаете, где купить рисование по номерам онлайн по доступным ценам? Купить набор раскраски по номерам недорого можно в интернет магазине, воспользовавшись всеми преимуществами онлайн шопинга – удобство выбора и оплаты, низкие цены, возможность получить заказ прямо на дом. Красивые картины по номерам интернет магазин предлагает в широком ассортименте в наличии и на заказ.

В магазин картин по номерам

Заработать на создании картин по номерам

Большое количество людей, которые ищут себе новое направление для рукоделия и хобби, задумываются о возможности заработать на своем увлечении. Вот и картины раскраски по номерам не исключение. Создать раскраску по номерам можно не только для собственного удовольствия, но и для извлечения дохода. При условии определенного навыка и опыта данный вид хобби способен приносить хорошую прибыль. Многие картины, которые продаются в магазинах, разукрашены по номерам. Определить это практически невозможно, они ничем не отличаются от других, а продаваться могут дешевле. Таким образом, готовые картины могут продаваться в 2-3 раза дороже себестоимости набора для разукрашивания картин по номерам, что позволит получать с продажи 100%-200% прибыли. Чем качественнее получится нарисовать картины по номерам, тем дороже можно будет их продать, поэтому процесс совершенствования собственных навыков бесконечен.

Наборы для разукрашивания картины по номерам купить недорого в интернет магазине

Красивые картины по номерам купить недорого можно в интернет-магазине товаров для рукоделия и хобби, с отправкой во все регионы России. Всегда в наличии и под заказ несколько сотен наименований картин, из которых можно найти что-то по душе и холст необходимого размера. Сложные и простые, большие раскраски по номерам, маленького и среднего размера 40х50 см, разнообразные по тематике недорогие раскраски по номерам заказать можно с доставкой прямо на дом. Для начала можно попробовать свои художественные навыки на небольших картинах, а в случае успеха и получения удовольствия от процесса перейти к более крупным.

Вашему вниманию множество цветочных вариаций в букетах, вазах, корзинках, в натюрмортах и целыми полями, картины с изображением домашних и диких животных, птиц и подводных обитателей, наборы с изображением людей – девушки, пары, ангелы, дети, внушительная коллекция с картинами природы и городскими пейзажами в разные времена года, настоящие картины и фото, китайские сюжеты с иероглифами.

Для вашего удобства раскраски по номерам интернет магазин предлагает в следующих тематических категориях: Животные, Люди, Пейзаж, Натюрморт, Цветы и модульные композиции их трех частей Триптихи. Фирмы производители раскрасок по номерам постоянно расширяют ассортимент выпускаемой продукции, благодаря чему магазин сможет регулярно пополнять свой каталог раскрасок по номерам, выбирая лучшие раскраски по номерам и предлагая новинки для поклонников домашнего художественного творчества.

Желающим купить картину раскраску по номерам онлайн магазин предлагает разнообразные условия оплаты и доставки, чтобы каждый покупатель мог сделать заказ удобным для него способом.

Такие раскраски по номерам купить можно не только для себя, но в подарок женщине, девушке и для девочек и мальчиков подросткового возраста, великолепный конечный результат гарантирован даже у тех, кто не умеет рисовать.

Если вы с удовольствием посвящаете время творческим занятиям, рисование картины по цифрам обязательно достойно вашего внимания. Понравившийся набор рисование по номерам купить недорого можно на странице магазина, добавив товар в корзину, или сразу позвонить на бесплатный номер и оформить заказ у оператора по телефону. В магазине предусмотрена система скидок в зависимости от стоимости заказа, что позволит приобрести наборы дешевле их обычной цены.

В магазин картин по номерам

Интересный ассортимент товаров для рукоделия и творчества предлагает своим посетительницам проверенный электронный магазин раскраски по номерам, наборы для вышивки крестиком нитями, а также для вышивания лентами, комплекты оформления фото скрапбукинг, плетение браслетов и украшений из ярких резиночек. Отдельно хочется выделить алмазную вышивку — новое направление творческого хобби, которое с каждым днем становится всё популярнее среди рукодельниц. Сайт для увлеченных творческим хобби и рукоделием hobbion.ru желает своим посетительницам приятного времяпровождения за любимым занятием!

7 секретов рисования акриловыми красками

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

 

 Читайте также:

 

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

 

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил. 

 

 

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. 

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

 

 

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Фотографии готовых работ раскрасок по номерам!

Белохвостый олень производитель Dimensions   Татьяна Осинина, Москва Это моя первая раскраска со смешиванием красок. Оказалось совсем не сложно. А результат превысил ожидания. Очень приятные ощущения от раскраски. Огромное удовольствие от процесса. Спасибо менеджерам магазина, что все-таки уговорили попробовать раскраску со смешиванием цветов!.	Поцелуй Климта производитель Schipper    Ольга Яковлева, Москва Очень понравилась работа: легко и быстро раскрашивается, не надо смешивать краски, получается великолепный результат! Это хит среди моей коллекции, очень рекомендую.	Балерина производитель Хоббарт    Снежана, Москва СТРАСТНАЯ ТАНЦОВЩИЦА ! Готова моя страстная танцовщица фламенко по Афремову (январское настроение запечатлела в этой картине-раскраске-феерия красок, чувств, кружение в ритме яркого экспрессивного настроя под музыку Дидюли-Фламенко…На улице-15, а в душе бушевал огонь…каждый раз,прикасаясь взглядом к ней, ощушаю волнение и дуновение той искры,затаенной внутри, ждущей спички,чтобы возгореться вновь.
Мост производитель Plaid    Татьяна Осинина, Москва Это моя первая раскраска этой фирмы. Решила попробовать. Много мелких деталей, может чуть сложновато было. Но результат превзошел ожидания! Все, кто видит эту раскраску, думают, что она нарисована маслом. Но это акриловые краски. Я просто некоторые детали сделала объемными и потом покрыла глянцевым лаком! Теперь не могу на нее налюбоваться! Рекомендую всем, кто ждет весну:)	Мак производитель Schipper    Ольга,  Москва НОМЕР 1 ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. Если хотите быстро, без особенных трудозатрат получить красивую работу, то «мак» для этого подходит идеально. Области большие, но при этом результат ни сколько не уступает кропотливым работам , которые состоят из мелких областей. Я получила удовольствие от процесса, советую.	Звездная ночь производитель Schipper    Алина Матвеева, Москва Подарок себе) безумно понравилось рисовать именно эту картину) я в восторге.
Цветник у дома,  производитель Schipper Татьяна, Москва Это то моя вторая раскраска у Шипер. Было совсем не сложно. Цвета яркие. Напоминает о лете! Раскрашивание принесло только удовольствие! Рекомендую начинающим, совсем не сложная.	Поле подсолнухов,  производитель Schipper Ольга,  Москва Красивая раскраска. Повесила на даче, как будто окно в сад:) Очень нравится, как проявлялся сюжет. Сначала раскрасила окно, а потом появился пейзаж. Получилось замечательно! Если нравится сюжет — смело покупайте, краски смешивать не надо, области средних размеров, не очень мелкие.	Дождливой осенью производитель Хоббарт    Екатерина, Красноярск Это моя первая работа на холсте! Мне очень понравилось. Выглядит, как настоящая картина. Особенно издалека. Я не стала вешать в рамку холст. Мне кажется и так замечательно смотрится.
Лавандовые поля  производитель Schipper   Татьяна Осинина, Москва Я очень мечтала увидеть, как цветет лаванда. И когда я увидела эту раскраску, я в нее влюбилась. Это моя первая раскраска. Для новичка — оказалось совсем не сложно. Обалденно красивые цвета, отличные краски. Рекомендую всем	Итальянская улочка производитель Plaid   Ольга Яковлева, Москва	Тоскана производитель Schipper   Ольга Яковлева, Москва
Букет для мамы производитель Хоббарт   Татьяна Счастливая, Москва Рисовала эту раскраску в подарок маме. Очень простая, мало мелких рисунков. Краски хорошо ложатся. Очень приятное впечатление. Мама осталась очень довольна подарком.	Счастливое детство производитель Хоббарт   Зоя, Москва Это не очень простая раскраска, много мелких деталей, но того стоит. Я люблю раскрашивать картины известных художников. А картины Леонида Афремова я очень люблю. Вот одна из них в моей копилки.	Белла Италия производитель Schipper   Татьяна, Москва Очередная прекрасная раскраска фирмы Шипер. Картина замечательная. Цвета обалденные. Я очень довольна. Краски отличного качества. Уже радует меня в гостиной.
Тихим вечером производитель Хоббарт   Анна, Москва Очень позитивно. Яркие цвета, крупные мазки. Картина Леонида Афремова. Я довольна. Рекомендую даже новичкам	Ночное кафе производитель Schipper   Ольга Яковлева,  Москва Отличная копия оригинала своими руками! Раскрашивается легко, результат — великолепный, том кто любит живопись Ван Гога не будет разочарован. Краски яркие и сочные, раскрашивается нормально, очень мелких областей мало. Мне картина доставила удовольствие.	Полевые цветы производитель Хоббарт   Алина Матвеева, Москва  Рисовала раскраску в подарок. Очень довольна. Как всегда отличные краски этой фирмы. Результат всех впечатляет
Туманная аллея производитель Хоббарт   Вера Николаевна, Москва Замечательная раскраска. Оказалось совсем не сложной, на холсте, в рамке смотрится восхитительно.	Три друга лисенка производитель Plaid   Анна, Москва Это моя первая раскраска этой фирмы.  Есть мелкие детали, но лисята как живые. Я довольна	Японский сад производитель Plaid   Зоя, Москва Хорошая раскраска. Красивые и нежные цвета. Приятные краски
Прогулка под дождем производитель Хоббарт Екатерина Расторгуева, Москва Закончила раскрашивать картинку ,репродукцию Л.Афремова «Двое под дождём». Первый раз занималась этим… Занятно…Тут тебе и отключение мозгов, и прикосновение к труду художника, и удовлетворение от творчества,когда сама не умеешь рисовать….	Ангелы производитель Хоббарт   Алина Матвеева, Москва Очень добрая и нежная картина. Рисуется легко)	Знойные цветы производитель Хоббарт     Татьяна С, Москва Новинка у этой фирмы. Не смогла пройти мимо. Яркие краски, отлично ложатся, очень позитивна. Рекомендую даже новичкам
Дикие и свободные волки, производитель Dimensions Алина, Москва Отличная раскраска. Не бойтесь смешивания. Это просто и интересно	Ночное кафе производитель Schipper   Анна, Москва Очень красивая картина. Насыщенные краски, огромное тепло от процесса рисования. Картина вызывает у всех восторг. Подходит даже для новичков.	Синешейки в саду производитель Dimensions   Татьяна , Москва Птички как живые. Оченьт довольна. Смешивание не сложно, хотя может немного напрягать. Цветы получились шикарные. Теперь подбираю рамку:)
Букет пионов производитель Dimensions Ольга Яковлева,  Москва Это уже для профессионалов :))) Напрягает смешивать краски, но результат принципиально отличается от Шипперовских работ. Эффект настоящего полотна, а не мозаики. Очень красиво! Результат стоил труда, но не знаю, когда в следующий раз отважусь на работу этого производителя.	Дом у моря  производитель Schipper Валентина, Москва Супер-раскраска. Цвета и краски отличные. Впечатления, как на море. Все очень просто! Захватывает	Эйфелева башня производитель Хоббарт Анна, Москва Приятная раскраска. Яркая и живая. Рекомендую для начинающих.
Горная река  производитель Schipper Наталья, Москва  Отличная раскраска. Рекомендую для новичков. Простая и вдохновляющая.	Путешествие зимой производитель Menglei   Татьяна, Москва Яркие и почти живые птицы:) Очень довольна. Есть мелкие детали, но совсем не сложно.	Фонтан у дома производитель Menglei Анна, Москва Раскраска на холсте! Смотрится великолепна. Я довольна
Букет пионов  производитель Schipper Оксана Певнева, Москва	Трио  производитель Menglei    Оксана Певнева, Москва	Белый лебедь производитель Хоббарт   Снежана, Москва Фотография почти готовой раскраски. Прекрасная картина- моя первая раскраска!Незабываемые ощущения при рисовании!!!
Зов ветра производитель Хоббарт Екатерина, Москва Первый раз пробовали раскрашивать, Думали будет очень сложно и неисполнимо. Оказалось очень затягивает и приносит успокоение после трудового дня.Заказали опять. Будем дальше проводить художественную терапию.	Дождливая осень производитель Хоббарт   Екатерина, Москва Очень довольна результом. Картина Л. Афремова.	На старт производитель Хоббарт Анна, Москва Очень простая и теплая раскраска
Тадж Махал  производитель Schipper   Сергей, Москва Очень довольны качеством красок и результатом.	Пруд с лилиями производитель Schipper   Снежана, Москва Мой пруд с лилиями К.Моне…это было увлекательное путешествие вглубь себя, уже по-весеннему возрождающее и еще по-мартовски выжидающее , кропотливое, сложное кружево.	Маки производитель Schipper Дарья. Новосибирск Это моя первая раскраска. Очень понравился процесс проявления картинки из под кисточки. Подарила эту раскраску маме. Очень довольна фирмой и красками.
Пионы в вазе  производитель Schipper Екатерина Расторгуева. Москва Ещё одна картинка готова после раскраски по номерам)))) Эта картина совершенно в другой технике и другого стиля, в отличии от предыдущей по мотивам Леонида Афремова «Двое под дождём». Получила я большое удовольствие от её рисования! Широкая палитра цветов,используемых в картине, помогает «затачивать» глаза на восприятие оттенков.А это для меня -чувственное удовольствие) Если предыдущая картина вызывала очень динамические ощущения, т.к была многоцветной и рисовалась короткими мазками,то эта, с пионами умиротворяла и палитрой, и сюжетом,и расположением участков краски на холсте. Ну и ,конечно,эстетическое удовольствие-всё же это репродукция с картины НАСТОЯЩЕГО художника. Да! и ещё-я обожаю пионы!))	Поцелуй Климта  производитель Schipper   Снежана, Москва Получила огромное удовольствие от раскрашивания этой картины. Она совсем не сложная, но очень сочная, любуюсь ей. Картина завораживает. .неописуемые впечатления от этой картины!кружево отношений, очень кропотливая работа и одновременно- большое наслаждение!	Любовь под дождем производитель Menglei Татьяна, Реутов Симпатичная раскраска. Особенно, когда смотришь издалека. Картина Афремова. Его стиль очень влечет меня. Качество красок тоже понравилось и всех красок хватила. Немного густоваты были, но я слегка капнула водой и стало все гораздо лучше. Подходит и для новичков.
Аромат весны производитель Menglei Елена, Москва Очень классная и красивая раскраска. Процесс затягивает.	Белый лебедь производитель Хоббарт   Марина Асабекова, Балашиха	Дом с маяком производитель Menglei   Марина Асабекова, Балашиха
Лотос китайской тушью, производитель Хоббарт Татьяна Осинина, Москва Безумно понравилась раскраска. Такая простая, но такая теплая, приятные краски, тона и огромное удовольствие от процесса. Нарисовала за пару дней. Раскрашивала даже в самолете:) Рекомендую начинающим	Дерево богатства производитель Menglei Ольга Морозова, Москва И отзыв: большое спасибо за возможность стать «художником»! Мы нарисовали уже не одну картину и очень довольны результатом, теперь вот все наши знакомые хотят приобщиться к творчеству. Спасибо за скорость исполнения заказов и широту выбора!)	Джаз-банда производитель Хоббарт   Алина, Москва Это моя первая раскраска. Просто влюбилась в эту фирму и в раскраски на холсте
Освященная солнцем лиса производитель Dimensions Анна. Москва Раскрасила раскраску со смешиванием красок, хотя мне больше нравится без смешивания. Но в целом, результатом довольна	Мудрая сова производитель Dimensions Юлия Ильина, Москва Получилось очень натурально, как фотография. Все знакомые в восторге от результата, а я от того, что наконец-то нашла то, чем можно отвлечь дочь-подростка от компьютерных игр.	Вкус Италии производитель Dimensions Юлия Ильина, Москва Разукрасила на одном дыхании! Очень понравился и сюжет и процесс. Каждый день ждала времени, когда можно будет отложить все и сесть за разукрашивание!
Птичьи трели производитель Хоббарт Екатерина Р. Москва Новая картинка разукрасилась) Большое удовольствие она мне доставила: во-первых,много синего цвета действовало успокаивающе в этот непростой период; во-вторых, это рисование стало инструментом, замедляющим меня в моменты повышенной суеты…	Аромат весны производитель Menglei Катарина, Москва  Недавно закончила свою первую раскраску. Понравилось безумно! Хочу ещё!) Это настоящее творчество, полёт, вдохновение! Спасибо огромное!)	Кофе производитель Schipper Ольга Т. Москва Что вы чувствуете, когда ваше обоняние улавливает тонкие нотки ароматного кофе? Ммм…Запах кофе способен привести в замешательство и пробудить всплеск новых чувств, и навеять хорошие воспоминания былого времени. Аромат кофе имеет уникальное свойство сближать людей.По вкусу ни один из напитков несравним со вкусом кофе на губах… Обжигающего горечью, манящего безумным ароматом…Его  нельзя просто пить. Его нужно «петь», чувствовать, понимать. Он побуждает творить, жить. Он согревает не только тело, но и душу. Недаром кристалл кофеина выглядит как вспышка радуги — когда он «сливается» с нами в единое целое, словно краски жизни входят в нашу жизнь…Кофе для меня – это удовольствие, уют, услада для тела и души. Если вы любите кофе так же, то эта картина для Вас!.. Рисуется она «на одном дыхании». Краски очень яркие и насыщенные. К сожалению, мое «чудо техники» не совсем справилось со своей задачей, в реальности картины выглядят значительно ярче и «вкуснее».
Три возраста женщины производитель Menglei Ольга, Москва Очень нежная работа. Теплая. Не совмем похожа на оригинал. Но рисовать было очень приятно. Получила большое удовольствие от процесса. Подходит для новичков	производитель Menglei   Ильнара, Москва Очень красивый триптих, краски наносятся хорошо, даже не смотря на множество мелких деталей, получила удовольствие при работе с ней и особенно порадовал ее уже готовый вид. Очень красивая, стильная и яркая работа.	Домик на закате производитель Dimensions   Татьяна, Москва Получила огромное удовольствие от процесса. Да было сложновато, смешивание красок и все такое. Но удовольствие превыше! конечно мне не удавалось точно повторять оригинал, но я к этому  и не стремилась!
Символ красоты и достоинства производитель Menglei Диана, Москва Очень довольна результатом раскрашивания, павлины получились роскошными, сад райским. Правда, пришлось повозиться с натягиванием полотна на подрамник, но все усилия окупаются впечатляющим конечным результатом!	Сиренево-пионовое изобилие производитель Хоббарт   Марина, Балашиха Результатом в целом давольна, не смотря на то, что ожилала более естественных цветов. На холсте очень сильно пропечатаны цифры, в связи с этим приходилось накладывать много слоёв. Но результат оправдывает труды, картина получилась очень яркой!	Волк в осеннем лесу производитель Dimensions Марина, Балашиха Этой картиной осталась очень давольна! очень хорошие густые краски, есть где разгуляться фантазии, т.к. нужно было многие цвета смешивать самостоятельно. Получилось очень ярко и правдоподобно. Производитель не подвел, картина получилась практически такая же, как на коробке.
Времена года производитель Menglei   Марина, Балашиха Судя по фото, ожидала реальные, а в итоге получила абстракцию. На третью картину не хватило многих цветов, в частности светлых, думаю из-за того, что они были очень жидкие, приходилось прокрашивать по 3 раза, так что достала краски от предыдущих картин и подбирала самостоятельно.Но все вместе картины выглядят замечательно, поедут к подруге на дачу, радовать глаз	Времена года производитель Menglei	Времена года производитель Menglei
Ночное кафе  производитель Schipper Екатерина, Москва Получила большое удовольствие от рисования! Хоть не очень близок мне Ван Гог с его огненной энергетикой,но эта картина показалась очень мягкой и уютной..	Роза производитель Хоббарт   Марина, Балашиха Рисовала картину в подерок маме. Закончила её буквально за 3 дня. Все цвета яркие, красивые, сочные. Краска ложится изумительно. И что самое главное, рисовать было очень легко, т.к. мелких деталей мало. Очень советую для начинающих! В интерьере смотрится пречатляюще	Прогулка по берегу производитель Белоснежка   Татьяна, Москва Очень приятная раскраска, море, солнце, песок, девушка. Очень романтично! Краски отличного качества, рисуется быстро. Смотрится, как настоящая картина.
Алмазная вышивка Букет маков производитель  Color-kit Светлана, Москва Долго боялась попробовать алмазную мозаику, ну уж больно красивые работы получались у других. Я боялась, что мне не хватит терпения! Но, оказось, что мозаику собрать быстрее, чем раскраску нарисовать! Да и увлекательно как! Я в восторге от процесса и результат! Спасибо за новый вид хобби Вашему магазину!	Алмазная вышивка  Романтический вечер производитель  Color-kit Татьяна, Москва Это моя вторая работа алмазной вышивки! Собрала ее за два дня! А красота неимоверная! Камни переливаются и  создают эффект 3D. Осталось только оформить в багет и в подарок маме! Рекомендую попробовать этот вид рукоделия — очень увлекает.	Алмазная вышивка Бабочка производитель  Color-kit Елена, Рязань Собрала эту бабочку за три дня! Не могла оторваться от процесса! Жаль фотография не передает красоту цвета и сверкание камней! Очень довольна!
Алмазная вышивка Красная роза производитель  Color-kit Ольга, Москва	Алмазная вышивка Синяя роза Горюнова Татьяна Сергеевна, Балашиха	За околицей производитель Menglei   Татьяна Зайцева, Новосибирск
По весне производитель Menglei Горюнова Татьяна Сергеевна, Балашиха	Берег в лунном свете производитель Dimensions   Горюнова Татьяна Сергеевна, Балашиха

масло или акварель? В Интерьер

Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.

Акварельное искусство

С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.

В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.

Чем привлекательны акварельные картины?

• Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
• Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
• Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
• По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.

Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?

Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.

Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.

Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.

Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.

«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.

Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.

Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.

Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.

Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.

Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.

Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.

При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.

Поговорим о масле

Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.

Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.

• Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.

• Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
• Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
• Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.

• Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.

Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.

Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.

Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:

• коллекционерам живописи;
• настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
• людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.

Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.

К вопросу о ценности

Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.

• Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.

• На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
• Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.

Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.

Подведем итоги

Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.

Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.

Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Раскраски и картины по номерам масляными красками

Раскраски и картины по номерам масляными красками впервые вышли в свет в середине 20 – го века. Сегодня ими пользуются в целях обучения детей рисованию и люди, которые хотят стремятся к самовыражению, созиданию прекрасного. Смысл и принципы работы с раскрасками и картинами по номерам заключается в пронумерованных зонах, которые соответствуют определенному цвету краски. То есть художник заполняет каждую пронумерованную зону краской, которая подписана идентично. 

Какие бывают картины по номерам?

Раскраски и картины по номерам разделяются в зависимости от степени сложности, размеров. А стоимость может варьироваться в зависимости от того, имеется ли в наборе художника подрамники и сопутствующие дополнительные предметы.

Картина маслом

Для рисования на холстах по номерам используются акварельные и масляные краски. Поскольку масляные краски на холсте смотрятся гораздо профессиональнее, ярче, реалистичнее, в статье мы остановимся на раскрасках по номерам масляными красками. Масляные краски позволяют создать собственную репродукцию известных и любимых картин.

Что входит в стандартный набор раскрасок по номерам?

В стандартный набор раскрасок по номерам масляными красками входят сами краски, холст, выполненный из натурального хлопка, раскраска, также для удобства работы крепление и подрамник. Также в качестве инструментов в набор входят кисти, и схема подсказки соответствия зон на раскраске и тюбикам с маслом.

Особенности масляных красок

Масляные краски имеют особенность очень медленно сохнуть. Этим свойством красок можно воспользоваться в случае ошибки. То есть нанести на нарисованную неправильно зону нужный цвет. Смотреться будет очень аккуратно и ошибки никто не заметит. Также следует учесть, что две краски не смешиваются дважды в один цвет. Поэтому, если на следующее занятие вам предстоит вновь смешать два цвета, лучше сделайте это сегодня.

Основные принципы работы с красками

Прежде чем приступать к рисованию картин масляными красками, необходимо знать несколько простых правил работы с цветом:

 

• если добавить к чистому цвету белый или черный, он будет называться вторичным;
• для того, чтобы добиться эффекта тени, следует добавить к краске черный цвет;
• разные тона получаются за счет добавления к цвету и тени белого цвета.

 

Хитрости в работе с масляными красками

Для того, чтобы рисовать красивые картины с номерами, необходимо следовать нескольким хитростям:

 

• сначала наносят разведенные краски, а затем густые;
• для того, чтобы развести масляные краски, необходимо немного скипидара или льняного масла. Вводить скипидар или масло следует струйкой и очень аккуратно.
• второй слой на картину по номерам масляными красками можно будет наносить только спустя трое суток.

 

Техники работы с картинами по номерам

Работа с картинами по номерам требуют особой техники. На самом деле, техник работы с холстом существует огромное количество. Но мы остановимся на наиболее оптимальных и основных техниках картин по номерам на холсте масляными красками. Предлагаем изучить эти три техники, и выбрать наиболее интересную и удобную для себя:

 

• первая техника предлагает в первую очередь прокрасить большие зоны на холсте, а затем работать с мелкими деталями. Данная техника рисования картин масляными красками является наиболее любимой и популярной начинающими художниками.
• вторая техника рисования подразумевает некоторые не сложные расчеты. Необходимо подсчитать – каким цветом мы рисуем по номерам масляными красками чаще всего. То есть, к примеру, желтого цвета должно использоваться на холсте в большей степени. Это значит, что мы сначала мы работаем с желтым и закрашиваем им все необходимые зоны. Для удобства после подсчетов расположите краски в ряд, в зависимости от того, как часто каждой вы должны пользоваться по убыванию.
• третья техника работы с раскрасками по номерам на холсте масляными красками заключается в том, чтобы сначала все цвета нанести в разбавленном виде, а затем, спустя определенное время закрасить зоны густыми красками. Как правило, такой техникой пользуются более продвинутые художники. Преимущество такой техники заключается в том, что в случае ошибки, светлую краску можно отретушировать, закрасив густой.

 

Готовим рабочее место

Необходимо поместить будущие картины по номерам на холсте масляными красками на удобный стол подходящего размера. Также для работы понадобится небольшая посудина с водой. В ней мы будем смывать краски с кисти, и салфетка для того, чтобы высушить кисть. Если рисование планируется днем, то следует найти освещенное место, к примеру, у окна. Если вдохновение посетило ночью, то обзавестись настольной лампой.

Этапы нанесения красок

Этап 1. Для нанесения первого художественного мазка необходимо найти номер краски, соответствующий номеру на зоне, где планируется раскраска. После того, как нанесен мазок, и в случае, если краска долго еще не понадобится, следует ее закрыть. В противном случае, краски быстро высохнут. Если краска попала на одежду, следует ее сразу вымыть, иначе, свести цвет будет невозможно.

Этап 2. Если вы выбрали технику номер два, и закончили с одним цветом, обмокните кисть в воде и далее в салфетке. Для новичков легче всего будет сначала зарисовать все крупные объекты, типа неба и травы. И потом, после того, как кисть натренируется и будет рисовать увереннее, приступить к мелким деталям.

Этап 3. Наконец картина по номерам завершена. После окончательного этапа следует оставить творение на неделю для полного высыхания. Масляные краски ложатся очень матово, и смотрятся крайне реалистично и насыщенно. При желании можно придать глянца новоиспеченному произведению искусства. Для этого на поверхность холста брызгается специальный лак.

Для визуальной оценки всей схемы и принципов рисования картин на холсте по номерам масляными красками, предлагаем ознакомиться со следующим роликом.

Картины маслом на продажу | Saatchi Art

Всякий раз, когда мы думаем о картинах, большинство из нас часто начинает с представления известных картин маслом. Вероятно, это связано с тем, что большинство известных художников эпохи Возрождения, таких как Ян ван Эйк, Рафаэль, Тициан, Рубенс и Рембрандт, работали масляными красками. Их гений продолжает влиять на тысячи современных художников (и породил процветающий рынок репродукций картин маслом). Мы рекомендуем вам изучить множество оригинальных картин маслом, выставленных на продажу в Saatchi Art.Наш онлайн-каталог картин, выставленных на продажу художниками, включает в себя широкий выбор работ, которые точно соответствуют вашему личному стилю и пространству.

Ян ван Эйк, известный своими реалистичными портретами, такими как «Портрет Арнольфини» (1434 г.), считается автором ранней масляной краски на холсте. Медленное время высыхания медиума позволило ван Эйку отточить мелкие, естественные детали, такие как тонкие черты лица и зеркальные отражения, а также смешать разные пигменты. Леонардо да Винчи также использовал масляную краску для создания тонких деталей лица в таких работах, как «Мона Лиза» (1503–1506).Французский импрессионист Клод Моне хорошо известен своей серией наружных картин маслом с изображением водяных лилий, стогов сена, тополей и Руанского собора. Моне и другие импрессионисты быстро нанесли несколько цветов краски, чтобы как можно быстрее запечатлеть мимолетные моменты. Точно так же Винсент Ван Гог добавил толстые слои красок в такие работы, как «Звездная ночь» (1889) и «Подсолнухи» (1888). Многие художники-модернисты создавали оригинальные картины маслом, подчеркивающие материальность самой работы.Такие художники, как Василий Кандинский и Казимир Малевич свели предметы к плоским абстрактным формам в своих работах «Композиция VII» (1913) и «Черный супрематический квадрат» (1915). Абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко, также подчеркивали материальность и цвет среды в своих цветных блоках, таких как «No. 61 (Ржавчина и синий »(1953). Среди других известных художников маслом — Тициан, Рафаэль, Диего Веласкес, Франсиско Гойя, Жан-Оноре Фрагонар, Фрэнсис Бэкон, Марк Шагал, Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Жоан Миро, Пит Мондриан, и Джексон Поллок.

Художники обычно используют несколько техник масляной живописи. Ранние картины маслом создавались на деревянных панелях, но вскоре стали нормой более дешевые и универсальные холсты. Изначально художники были ограничены рисованием в своих мастерских, так как им приходилось смешивать масляные краски из сырых пигментов для использования. Доступность масляной краски в тюбиках в 1800-х годах облегчила этот процесс смешивания и позволила художникам работать в других условиях. Например, французские импрессионисты быстро начали рисовать на открытом воздухе.Одна из самых распространенных техник масляной живописи — это смешанная техника, в которой художник рисует холст слоями, также называемыми глазурью. Фламандские художники раннего Возрождения впервые использовали эту технику, нанеся слой краски, чтобы покрыть и тонизировать поверхность белого холста. Художник давал слою высохнуть, прежде чем рисовать их композицию на холсте. Затем они раскрашивали поверхность сериями цветных пятен перед смешиванием пигментов. Художники-импрессионисты часто использовали метод alla prima, или «мокрое по мокрому».Поскольку они хотели рисовать на открытом воздухе за более короткий промежуток времени, они смешали влажную краску вместе, прежде чем дать высохнуть любым слоям. Другие художники, в первую очередь Винсент Ван Гог, использовали технику импасто, создавая картины маслом, добавляя толстые слои краски на холст. Эта техника добавляет текстуре работе и обычно оставляет голые следы мазков, сделанных для ее создания. Некоторые абстрактные экспрессионисты и современные художники также известны смешиванием техник масляной живописи для создания глубоких слоев смелых цветов в своих работах.

Масляная живопись зародилась в Азии и Афганистане V века, где натуральные растительные масла использовались для украшения пещерных комплексов. В Европе масляные пигменты изначально использовались для лакирования темперных картин на основе яиц. К 15 веку это была краска, которую выбирали художники за ее яркость, растекаемость и долговечность, и оставалась таковой на протяжении столетий после этого. Фактически, масло постепенно вытеснило другие методы живописи в Европе эпохи Возрождения, в основном в Нидерландах и Италии. Многие великие мастера живописи — от Леонардо да Винчи до Люсьена Фрейда — использовали масла для создания своих шедевров. Даже после изобретения и популяризации быстросохнущих акриловых красок в первой половине 20-го века многие художники по-прежнему предпочитают создавать оригинальные масляные картины с присущими среде, проверенными временем свойствами.

Картины

Посмотреть все Картины

Коллекция картин Национальной галереи искусств, как и сам музей, началась с Эндрю В.Меллон (1855–1937). Когда в 1941 году Национальная галерея открылась для публики, там была представлена ​​121 картина старых мастеров, которую Меллон подарил народу. Хотя коллекция Меллона, возможно, была небольшой, сами картины были выдающегося качества и включали важные работы итальянских, ранних нидерландских и немецких, голландских, фламандских, французских и британских художников.

Вдохновленный примером Национальной галереи в Лондоне, Меллон надеялся, что его дар привлечет другие дары не менее важного значения.Это желание принесло плоды в 1942 году, когда в дар была передана коллекция Петра А. Уайденер (1834–1915) и его сын Джозеф Э. Уайденер (1872–1943). Многие из картин Уайденера были приобретены в конце 19-го века, и коллекция имеет сплоченный характер, который отражает вкус того периода, отдавая предпочтение итальянскому высокому ренессансу, голландскому и фламандскому искусству 17-го века и британскому искусству 18-го и 19-го веков.

Третья крупная коллекция, которая помогла сформировать ядро ​​фондов Национальной галереи, принадлежит Сэмюэлю Х.Кресс (1863–1955), благотворительность которого продолжил его брат Раш Х. Кресс (1877–1963). Большая часть коллекции Кресса составляет почти энциклопедический сборник итальянских картин, датируемых 14-18 веками, но также включает испанские, французские, немецкие и ранние нидерландские картины. Кресс начал дарить картины еще в 1939 году, но большинство из них попало в Галерею в 1950-1960-х годах.

Еще одним дополнением и повышением статуса Национальной галереи как художественного музея мирового класса стал подарок в 1963 году от Честера Дейла (1883–1962) французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников Парижской школы.Дети Эндрю Меллона, Айлса Меллон Брюс (1901–1969) и Пол Меллон (1907–1999), продолжили традицию своего отца, первоначального благотворителя-учредителя Галереи, жертвуя не только средства на приобретение, но и важные работы из своих собственных коллекций.

Хотя эти участники являются одними из самых известных, коллекция картин с момента ее основания пополнилась за счет множества щедрых завещаний и пожертвований. Следует также отметить, что в Галерее находится одна из лучших коллекций американской живописи в Соединенных Штатах, с работами всех жанров с 18 по 20 век.

Некоторые приобретения совершаются путем покупки на основании экспертных рекомендаций кураторов Галереи, но важно отметить, что такие покупки совершаются за счет средств, специально предназначенных для приобретения произведений искусства. Хотя федеральное правительство отвечает за техническое обслуживание и базовую работу Галереи, приобретение произведений искусства поддерживается частным сектором. Успех этого партнерства отражен в большой и превосходной коллекции картин Национальной галереи, охватывающей период с конца 14 по 21 век.

картин маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ через Интернет или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов США, поскольку эти отправления должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин, написанных маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛЯНОЙ КАРТИНЫ

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно забить в стены. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТПРАВЛЕНИЯ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА ИБП

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX

Что делает картину живописью? — ARTnews.com

Гросс использует живопись, чтобы создать свое собственное пространство. Специально для этого места картина «Двойной пол» 2004 года была установлена ​​в Kunsthallen Brandts Klaedefabrik в Оденсе, Дания.

ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ГАЛЕРЕЯ ХУДОЖНИКА И КРИСТОФЕРА ГРАЙМЗА, САНТА-МОНИКА

Чем старше картина становится формой искусства, тем труднее ее описать.Картина, которую можно использовать как видео, по-прежнему является картиной? Что такое картина, которая также является принтом? А как насчет картины, которая представляет собой коллаж, мультфильм, граффити или другую форму иллюстрации? Художники уже давно включают объекты в картины на холсте, но как мы должны называть произведение, если в нем нет краски или холста? Картина, сделанная только на ткани или замазке, все еще остается картиной? А какая картина занимает не целую стену, а пространство целой комнаты?

Раньше все было так просто: картина была опосредованным результатом нанесения художником влажной краски на плоскую поверхность.Больше не надо. Впитав в себя высокую культуру и низкую, живопись превратилась в собрания смешанной техники, которые включают как органические, так и синтетические материалы и иногда включают фотографию и цифровую печать. Он заимствован из коммерческой иллюстрации и архитектурного, татуировочного и текстильного дизайна и проявляется как скульптура или в различных комбинациях всего вышеперечисленного, как в абстракции, так и в представлении. На данный момент даже эти различия кажутся причудливыми.

Наш век — это эпоха гибрида, кроссовера, многогранности, время, когда объединенная сила новых медиа, постмодернистской мысли и истории человечества сделала невозможным для художников поклонение единому богу живописи.Действительно, практика этого древнего искусства может быть обязана своим постоянным здоровьем его удивительно эластичной природе.

Хотя это может быть обнадеживающим, это только затрудняет попытки точно определить то, что мы теперь идентифицируем как картину. Для такого художника, как Пэт Стейр, картина — это просто что-то, что «связано с краской». Стейр, вероятно, наиболее известен крупномасштабными абстрактными полотнами, на которых изображены каскадные водопады, каждый из которых является следствием просчитанной системы нанесения кистью, капель и брызг краски.«Конечно, — отмечает она, — вы можете рисовать карандашом, как Сай Твомбли. Затем есть картины мочи Уорхола. Означает ли это, что изображение — это картина? Нет, — объясняет она, — потому что у нас есть Эллсворт Келли, где изображение — это цвет, или Кристофер Вул, где картина — это слово ».

Даже Роберт Сторр — профессор Института изящных искусств Нью-Йоркского университета и куратор Венецианской биеннале 2007 года — ошибается в своем определении. «Картина должна быть сделана из краски или подобных ей материалов», — говорит Сторр, сам художник.«Но потом я думаю о таком фотографе, как Джефф Уолл, который делает изображения, напоминающие картины истории. Или Зигмар Польке, который манипулирует химическим процессом в фотографии способами, похожими на то, что делает художник, но в результате получается печатный объект ». Напоминая, что Роберт Раушенберг когда-то создавал картины из грязи, Сторр заключает: «Живописью являются как условности изображения, так и материальные качества объекта. Для все большего числа художников сама игра в определения определений является сутью работы.”

Раушенберг вполне может быть покровителем гибридной формы. Теперь он так же известен своим утверждением, что действует в «промежутке между искусством и жизнью», как и своими работами «Объединение», в которых он преодолел пропасть между живописью и объектом. В декабре прошлого года Пейс Вильденштейн выставил свои «Сценарии», набор тотемных картин размером 7 на 10 футов, на которых были расплывчато тематические фотографические изображения, перенесенные на гипсовую поверхность, чтобы напоминать фрески. У каждого были четкие отсылки к его собственной живописной истории.Например, Key West Rooster (2004) напомнил о переводных картинках художника в начале 1960-х годов. Он установил очевидную связь с Odalisk (1955–1958), бросающим вызов объединением, на котором он поместил чучело петуха на покрытый краской деревянный ящик, покрытый сушеной травой, фотографиями, газетами и электрическими лампами, и поставил все это в подушку на низкой катящейся платформе. (В конце этого года, по случаю 80-летия Раушенберга, в Метрополитен-музее состоится ретроспектива комбинатов, которая отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, организатору выставки, а затем в музеи в Стокгольм и Париж.Как говорит Штайр, «Раушенберг нашел способ расширить смысл живописи, и с тех пор он расширяется».

Бруклинскому художнику Джеймсу Эсберу: «Картины — это уникальные объекты с сильным физическим присутствием, которые также в некотором роде иллюзионистичны». Эсбер «рисует» пластилином, пигментированным материалом для моделирования, который прилипает к стене с низким рельефом и никогда не сохнет. Это оставляет его искаженные, основанные на фотографиях изображения, уязвимые для дальнейшего изменения под действием силы тяжести или прикосновения, будь то случайное или преднамеренное.Это также придает его искусству характер скульптуры, помещая его в ту золотую середину, где также находятся расписные конструкции известных мастеров, таких как Элизабет Мюррей и Фрэнк Стелла. «Я пытаюсь создавать вещи, которые занимают пространство галереи, а также описывать пространство, которого нет», — говорит Эсбер. «Но я никогда не говорю о своей работе как о скульптуре. Для меня это всегда живопись ».

Для Фреда Томаселли работа Эсбера «относится к живописи, но не к живописи», хотя Томаселли сам признает, что он «гибридный человек».Действительно, в течение ряда лет Томаселли охватывал мир природы в сияющих, очень декоративных картинах, которые почти не делают различий между иллюзорным и реальным, образным и абстрактным. Среди основных материалов он использовал психоактивные препараты — фармацевтические таблетки и марихуану, а также вырезки из журналов. Они покрыты толстыми слоями смолы и выглядят так, как будто их раскрашивают. Его работы, по его словам, восходят к калифорнийской культуре серфинга и жаргоне иллюстраций для обложек альбомов, хотя он также заимствует индийские миниатюры и живопись эпохи Возрождения.

«Что интересно в современной живописи, так это то, что она заимствована из всех источников, — говорит Джо Амрайн, художник, основавший бруклинскую галерею Pierogi Gallery, которая представляет Эсбер, а также Джейн Файн, Кэри Максон и Ати Майер. Все придерживаются эстетики, предполагающей навязчивый, многослойный рисунок. «Это отличный способ развить идеи, поскольку он идет прямо от руки к холсту и предлагает эту спонтанность. На других носителях — нет ».

Дэвид Салле согласится. «Я непримиримый сторонник живописи», — говорит он.«Я не думаю, что живопись и фотография равны или что одно — более плоская версия другого. Перформативный аспект живописи всегда будет отличать ее от других медиа и повышает ставки по сравнению с другими формами. Вот почему картина сегодня, независимо от того, как она выглядит, связана с картиной, написанной сотни лет назад, например, с Понтормо. Не в референциальном смысле, а в «создании чего-нибудь» ».

Тем не менее именно в исполнении серии вертикальных диптихов Джо Цукера «Unhinged» граница между изображением и объектом становится особенно размытой.Цукер соединил контейнер, похожий на песочницу, в который он налил сплошную краску, с коробкой немного меньшего размера, которую он разрезал тонкими дюбелями, чтобы создать форму парусника на воде. В каждое отделение он налил краску дополнительного цвета, изменяя ее глубину и текстуру, наклоняя коробку во время работы. Когда он установил верхнюю часть диптиха
на нижнюю, рама стала еще одним транспортным ящиком.

«Если картина имеет физическое присутствие, у нее есть способность превзойти ее буквальное значение», — говорит Цукер, вспоминая свои ранние работы по плетению холста 1960-х годов.«Я рисовал то, на чем писал», — говорит он. От своих мозаичных, пропитанных пигментом картин на ватных тампонах 1970-х годов (выставленных в прошлом году на предприятии Гэвина Брауна) до «коробочных картин» Цукер постоянно находил способы смешать изображение с поверхностью.

Акцент на материалы и процесс очевиден сегодня в совершенно разных методах художника-фигуриста Даны Шутц и абстракциониста Марка Гротьяна. Их выразительные, очень субъективные изображения кажутся пойманными краской, в то время как недавние неопреновые повороты Карин Дэви — это трехмерные переводы размашистых жестов ее живописи.Для создания своих ярких, высокодекоративных работ бразильская художница Беатрис Милхазес рисует контрастные геометрические узоры на экранах и накладывает их незаметными слоями на свой холст.

Майкл Бевилаква включает артефакты в свои инсталляции натюрмортов, которые соединяют современных старых мастеров, таких как Джорджио Моранди, с панк-группами, такими как Ramones, в то время как керамист Бетти Вудман, опираясь на различные историко-художественные источники, начала прикреплять застекленную стену к новым картинам.Джоан Уоллес превращает двухмерные картины в трехмерную среду. В одной картине, Piece of Cake (для Джека Голдштейна) , 2004, она вставила сине-желтое видео в плоскую сине-желтую композицию. Джереми Блейк снимает видео с яркими цветами, которые воспроизводятся на мониторах с плоским экраном, как картины с цветным полем в движении.

Компьютер вполне может быть источником плоских рисунков в синтетических цветах принтера, которые используют такие художники, как Такаши Мураками, Джефф Элрод и Инка Эссен, хотя и с совершенно другим эффектом.

Художники давно присвоили стратегии, образы и формы предшествующих поколений или движений, перефотографируя, коллаживая, переворачивая, добавляя или стирая, чтобы освежить старое новым предложением или перспективой. «Для меня это большое вдохновение, компьютер», — говорит Мэри Хейлманн, которая использует его для создания своих обманчиво декоративных абстрактных картин. «Это все нарциссическое; Я просто играю на нем со своим рисунком, так что это как бы автоэротично ». Возможно, Фабиан Маркаччо что-то понял, когда дал название «краски» (или «картины мутантов») своим студенистым панорамным средам с красками, объектами и цифровыми изображениями, которые редко содержат края их опор.

В том же духе, но в другом мире, Мэтью Ричи сочетает математическую теорию с мифологическими символами в вымышленном повествовании о творении, которое распространяется на его холсты и разливается по полу яркими виниловыми завитками. В этом месяце в мастерской и музее тканей в Филадельфии (до 29 мая) Ричи представляет такие интерактивные работы, как Proposition Player , своего рода игра в кости, в которой движения зрителя запускают анимацию его картин на проекционных экранах поблизости.

«Маркаччо и Ричи находятся прямо посередине того, чего мы ожидаем от художников сегодня», — говорит Дэн Кэмерон, старший куратор Нового музея современного искусства в Нью-Йорке. «То есть играть с живописью на ее полях, где живопись перестает быть живописью».

Ричи — один из восьми художников на выставке крупномасштабной абстрактной живописи «Дистанционные просмотры: изобретенные миры в современной живописи и рисовании», открывающейся в Музее Уитни в июне. Организованный куратором Уитни Элизабет Суссман, он обращает особое внимание на то, как такие художники, как Джули Мехрету, Франц Акерманн и Ати Майер, освобождают живопись от обычной рамы и расширяют ее масштаб, чтобы покрыть стену или растянуть по полу.«Каждый из этих художников использует абстракцию как элемент больших амбиций», — говорит Суссман о группе, в которую также входят Стив ДиБенедетто, Александр Росс, Терри Уинтерс и Кэрролл Данхэм. «Их интересуют пространства в мире, которые вы не можете себе представить, но которые возникают через форму».

Другими яркими элементами шоу и этого момента являются определенное предпочтение многослойной сложной обработки и переход к тому, что Сассман называет «нехромофобией», — использование художниками цвета и масштаба на службе свободной, но заметной визуальное повествование, подобное тому, что есть в работах Лари Питтмана.Сассман считает, что использование художниками повторяющихся идей отличает их от Джеймса Сиены, Яёи Кусамы, Филипа Тааффа и Эли Садбрэка (художника, также известного как Assume Vivid Astro Focus), чьи работы включают в себя вызывающие транс паттерны. В шоу, как говорит Сассман, «вы теряетесь в воображаемом».

По совпадению, Луи Грахос, директор художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, в июле монтирует «Экстремальную абстракцию». Но это шоу, которое он ставит вместе с помощником куратора Клэр Шнайдер, не ограничивается живописью.Современные работы множества международных художников заполнят кампус учреждения, как внутри, так и снаружи, наряду с избранными произведениями из постоянной коллекции Пита Мондриана, Джексона Поллока, Марка Ротко, Фрэнка Стеллы, Ричарда Серры и Сола Левитта.

«Меня очень очаровал способ Катарины Гросс заново изобрести пространство с помощью живописи», — говорит Грахос. А что касается смешения Полли Апфельбаум с бархатными дисками, он говорит: «Как вы можете не думать о Поллоке?» Другая художница шоу, Дженнифер Стейнкамп, снимает крупномасштабные видеоролики — движущиеся изображения неподвижных изображений или неподвижные изображения движущихся объектов — которые лучше всего можно понять как проецируемые картины.

Польский художник Доминик Лейман спроецировал движущиеся силуэты далеких фигур на узорчатые полотна, которые он называет «основанными на времени» картинами. Luxe Gallery в Нью-Йорке недавно продавала их как изданные работы — не совсем новое явление, ставшее возможным благодаря технологиям. Прошлой осенью, например, Peres Projects в Лос-Анджелесе и John Connelly Presents в Нью-Йорке взяли психоделическую среду, которую Садбрак разработал для биеннале Уитни 2004 года, и разделили ее на компоненты, которые продавались в «электронных версиях», которые включают сертификат аутентификации и дизайн на компакт-диске, в цифровом файле.Компоненты — от наклеек за 2500 долларов до сегмента пола, потолка и стен за 15 000 долларов — вместе стоят 150 000 долларов; пять скульптур стоят от 5000 до 15000 долларов каждая.

Швейцарский художник Урс Фишер, известный в основном своими скульптурами, также создал изданные «картины» — лазерные отпечатки безымянных пейзажей или интерьеров, которые достигают почти абстрактного эффекта треснувшего зеркала с неровными полосами красного, белого или черного цветов, художник добавляет вручную, используя тонкую кисть или фломастер.Лазерная печать на холсте Роба Винна, концептуалиста из Нью-Йорка, представляет собой уникальное увеличение пейзажа, нарисованного на фарфоровой чашке XIX века. «Вы не можете сказать, что это такое», — говорит Винн о работе, вышитой названием « Ароматическая мантия звездного света и тишины » (2005). «Это похоже на картину. Это картина. Нет, но это так.

Рудольф Стингель, до мозга костей концептуалист, за последние два десятилетия написал несколько картин на холсте, но он также представил промышленные, иногда окрашенные, ковры как монументальные модернистские монохромы, которые, как он настаивает, можно рассматривать только как картины — картины. это по сути вопрос, какой должна быть картина.

Ковры

Stingel на самом деле функционируют больше как вмешательство в окружающую архитектуру, в манере, связанной с методами французского художника Даниэля Бурена, который нанес свою краску в полоску

ngs и баннеры на стенах, потолках, окнах, витринах и уличных скамейках. отчасти для того, чтобы привлечь внимание к своему окружению, как физическому, так и политическому. (Его нынешняя выставка в нью-йоркском музее Гуггенхайма посвящена истории и структуре здания Райта.)

Работа Ричарда Таттла также привлекает к себе меньше внимания, чем к своему окружению; Предмет Туттля — само восприятие.Он иллюзионист, который заставляет нас видеть то, что мы иначе могли бы упустить. Если он мазал краской кусок дерева, например, и повесил его возле пола, это картина или скульптура?

Элизабет Мюррей некоторое время запутывала этот вопрос. Это не ново. Но, по словам Сторр, которая в конце этого года курирует ретроспективу карьеры Мюррея для Нью-Йоркского музея современного искусства, «она первая, кто имеет дело непосредственно с топологическими поверхностями сюрреалистической живописи. Она сгибает, скручивает и складывает свои картины способами, которых мы никогда раньше не видели и чего не делал ни один сюрреалист.В ее картинах есть чудесные противоречия: поверхность выходит наружу, а изображение входит, так что то, на что вы смотрите, выходит из стены как объем, а не просто поверхность ».

Лаура Хоптман, куратор выставки Carnegie International в 2004 году, которая также организовала выставку «Рисуем сейчас» для Музея современного искусства в 2002 году, говорит: «Для меня сейчас наиболее интересными художниками являются те, кто верит в живопись. к своему логическому завершению, то есть к сверхидеалистической абстракции.”

В связи с этим она цитирует «уродливые, трогательные, маленькие картины» Томмы Абтс, немецкой художницы, ныне живущей в Лондоне, которую Хоптман включил в Интернационал. «Ее работа бескомпромиссна, — говорит Хоптман. «Это совершенно необъективно. Это означает, что вы думаете, что сочетание формы и цвета на двухмерной поверхности может иметь такое же значение, как рассказ. Потребовалось 50 лет, чтобы избавиться от безумной мысли Барнетта Ньюмана о том, что можно нарисовать Бога. Теперь, во времена великих экзистенциальных потрясений, он возвращается.Это очень интересно.»

Какой бы абстракцией ни казались кураторы, репрезентативная живопись — это то, что в настоящее время движет рынком, и по большей части она довольно традиционна. В период с конца 1980-х до начала 90-х, говорит Мэтью Хиггс, директор White Columns, старейшего пространства альтернативного искусства Нью-Йорка, «такие художники, как Пьер Хейге и Риркрит Тиравания, переосмыслили концептуальную практику, а художники, такие как Элизабет Пейтон и Питер Дойг, переосмыслили традиционную живопись. Я думаю, что есть несколько художников, концептуально работающих с фигуративной живописью.Но, добавляет Хиггс, «вокруг репрезентативных образов также есть новая ортодоксия, и мне кажется, что когда что-то становится ортодоксальным, все кончено».

Очевидно, тогда, когда Рассел Фергюсон, старший куратор Музея Хаммера в Лос-Анджелесе, выбрал «Неизведанная страна» в качестве названия для недавнего обзора репрезентативной живописи в этом учреждении, у него была совсем другая точка зрения. «Идея полного разрыва с прошлым — я не вижу этого сейчас», — говорит он. «И я не думаю, что кто-то из этих художников считает живопись беспроблемной областью», — говорит он о шоу, в котором участвовали Фэрфилд Портер, Вия Целминс и более молодые художники, такие как Эдгар Брайан, Мари Истман, Йохен Кляйн и Мамма Андерссон.«Но они прошли через это, чтобы попасть туда, куда они хотят. Если люди думали, что это консервативный спектакль, они не смотрели на него внимательно ».

Дэн Кэмерон остался впечатленным. «Но нам нужно заняться расширенным определением живописи», — говорит он. «Мне нравится, когда Джефф Кунс создает свои струйные работы и называет их картинами. Это требует смелости, но заставляет меня думать о живописи так, как я не думал раньше ».

Так что же делает картину картиной?

«Это одна из идей, которые я хотел изучить в этом шоу», — говорит Фергюсон.«Но каждый раз, когда вы придумываете ответ, вы можете придумать что-нибудь, чтобы ему опровергнуть».

Линда Яблонски — пишущий редактор ARTnews.

Современная живопись. Продажа: Купить картины современного искусства

.

Современная живопись

Современное искусство определяется как искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века. Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство.С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства . Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных современных художника постоянно расширяют установленные границы искусства.

Купите современную картину на Singulart

Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х несколько пренебрегли, так как они считали эту среду слишком глубоко укоренившейся в историко-художественных традициях, вернула себе популярность за последние двадцать или около того .Современная галерея , Singulart, предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись отличается большим разнообразием : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь превзойти их, к используя новые среды в сочетании с краской в своих картинах, такими как чернила, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паж использует очень образный подход в своих портретах, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего получается красочных. абстрактные полотна .В Singulart откройте для себя разнообразных и высококачественных современных картин .

---

Репродукции картин маслом | Репродукции произведений искусства в музее

Волшебный круг Уотерхауса

«Моя картина великолепна! Я очень довольна тем, как она получилась. Я возвращаюсь в комнату, чтобы увидеть ее висящую рядом с моим пианино. Команда handmadepiece.com сделала все возможное, чтобы убедиться, что работа была сделана по моему вкусу. Я смог предварительно просмотреть и внести изменения до того, как она была отправлена.Ее доставили с особой тщательностью — и я заказал огромную (5 футов!) Картину, так что я уверен, что это было проблемой. «

Холли Кортез, 23 января 2021 г.

Бордигера Клода Оскара Моне

«Моника всегда была доступна, всегда быстро и сердечно отвечала на мои многочисленные вопросы. Как музыкант, я понимаю сердце, душу и несовершенную, но любящую человечность, которая делает каждое предложение уникальным и красивым по-своему. Я люблю Моне и был рад заказать отдых в Бордигере.Это красиво, и именно то, что я хотела! Меня постоянно информировали на каждом этапе пути, и картина прибыла очень хорошо упакованной и готовой к развешиванию, как и было обещано. «

Жанна Стивенс 1 декабря 2020 г.

Даниил в логове льва

«Я узнал о ручной работе во время просмотра и сначала не был уверен, стоит ли попробовать. Что ж, я рискнул и попросил у них репродукцию холста, масло 1872 года. У них были очень хорошие сроки и даже график платежей.Самое главное, они присылали мне картину на нескольких этапах, и некоторые изменения были реализованы очень хорошо. Заключительная картина была блестящей, и художник проделал потрясающую работу. Я очень доволен ».

Rohit K Dsouza 14 января 2021 г.

Портрет молодой женщины

«Исключительное воссоздание классического произведения искусства. HandmadePiece — лучшее место, где можно приобрести любимое искусство!»

Kim T. 3 нояб.2020 г.

Водяные лилии

«Очень доволен Art.Детали были замечательными, и весь процесс прошел очень гладко. Регулярные обновления не давали мне покоя, упаковка превзошла все мои ожидания ».

Кунал К. 30 окт.2020 г.

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря.Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны дыр, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым близким звеном к тому моменту, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens возник в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До переезда Обера в Сулавеси древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 изображений хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями без какого-либо символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и нескольких миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самым первым возрастом, вычисленным Обером, был трафарет для руки из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в небольшую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук в Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый познавательный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически без изменений на Сулавеси по крайней мере 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, идет в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, когда формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой, — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, ручной трафарет и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Вероятно, они были в целом похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочитали идентифицировать себя с животными и представлять их не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. У дальнего края мы поднимаемся по лестнице высоко на утес, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, кажется, будто вы наблюдаете искру или рождение, знамение чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчивыми и живыми.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

.