Нарисовать карандашом графику: 10 уроков рисования простым карандашом

Как нарисовать карандашом графики натюрморты семьи. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.

Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Рисунок — это… Что такое Рисунок?

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики.

Рису́нок или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.

В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.

Элементы рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная (самый неосвещенный участок рисунка) и отбрасываемая (падает на поверхность, на которой находится предмет), полутени (между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (самый освещенный участок).

С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела (с помощью вышеназванных элементов), но и «передать» цвет, — посредством черно-белого (в случае черно-белого рисунка) оттенка, соответствующего данному цвету. Если долго смотреть на глаза (см. портрет девушки), то создается ощущение зеленого цвета.

Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь.

Литература

• Ермолов В. Рисунок пером // Художник. 1961, № 4. С.54-59.
• Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. Учеб. пособие. — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.

Ссылки

Рисование растений в графике | Artisthall

Задание Рисование растений входит в курс базовых упражнений по графике, на которых ученики знакомятся с материалами и осваивают технику работы.

Растительные формы для изображения в графике выбраны не случайно. В начале обучения важно работать с моделями, содержащими ключевые характеристики для изучаемого предмета. Как геометрические фигуры в рисунке самым наглядным образом дают представление о построении и перспективе, как натюрморт гризайль в живописи, раскрывающий все тонкости тональных отношений и планов, так и растительные формы в графике – самые подходящие по своим свойствам объекты для первичного знакомства с графикой.

Выделим основные изобразительные свойства растений:

• наиболее гармоничные, лаконичные и знакомые каждому формы;
• легкие в построении, так, изучив отдельные виды растений, можно интуитивно, не обращаясь к модели, правильно изображать положение листьев на ветке, направление роста, деление соцветий на лепестки, расположение прожилок и т.д.;
• объекты растительного мира лучше всего поддаются стилизации и образному упрощению, что является ключевым действием в графической работе.

Последнее свойство можно выделить отдельно, потому что графическое исполнение любого сюжета требует от художника изрядной доли стилизации и концептуального подхода, так как графика предоставляет сравнительно небольшое количество средств для передачи объема, фактуры, светотени.

Работы в этом задании можно выполнять с помощью туши, маркеров, линнеров или черных ручек, на белых или цветных листах.

Такие задания хорошо выполнять за определенное количество времени. В процессе проведения занятий по графике мы неоднократно замечали, что временные ограничения хорошо сказываются на учебном процессе. Ученики более собранны и мотивированны. В графике концентрация внимания является серьезным помощником, так как работа с инструментами требует уверенных, единичных движений и отличается от рисунка карандашом и живописи тем, что практически не подлежит исправлениям.

Карандашный рисунок предполагает реалистичное изображение с подробностями, мелкими деталями, тонкими и гладкими переходами светотеней, при неточностях можно стереть или ослабить тон ластиком. В графике тушь или маркер не дают возможности переделывать ошибки, изображаемый объект освобождается от второстепенных деталей, реалистичность сменяется символизмом, а передача светотеней, объемов, пространства выполняется при помощи простых, но выразительных решений.

Графика это прежде всего аккуратность и уверенность в своих действиях, где штрих или пятно выполняется за одно движение, в один проход. Это достигается регулярной практикой и всегда хорошо видно, когда работа выполнена профессионально, «твердой рукой», а где автор пробирался наугад.

Растительные формы в данном задании помимо объекта изображения выполняют роль, сходную со шпаргалкой на экзамене. Шпаргалка помогает ученику тем, что на ней есть правильный ответ, растение одной своей формой помогает художнику правильно понять, как должна выглядеть настоящая пластика и природная структура линий (напомним, что линия — это главный визуальный инструмент графики).

Созерцание и рисование растений дает такое количество визуальной информации о динамике форм, о гармонии между отдельными деталями, о выразительных композициях, что будет впечатление как от прочтения хорошей книги о декоративном искусстве.

Осмысление растительных форм в искусстве происходило во все времена. Цветы лотоса в Египте, листы аканта в Греции, букеты роз в рококо, но наибольшего распространения и разнообразия растительный мир получил в стиле модерн.

Создатели стиля были вдохновлены не статичной формой цветов и листьев, а положением растений в росте, движение, динамике. Извилистые стебли, упругие ветви и скрученные линии побегов характеризуют изменение, перемещение формы. Фиксация момента стала основной методикой стилизации в модерне, что повлияло на большое разнообразие и распространение стиля. В отличие от предыдущих больших стилей модерн предоставил художнику технику обработки и стилизации натуры, а не набор готовых узоров и следование точным канонам.

Создатели стиля отмечают, что простое созерцание, наблюдение за формообразованием, направлением побегов, помогло создать этот впечатляющий стиль. В каждой европейской стране он проявился по-своему, за счет того, что дал методику стилизации растительных форм, а в разных странах популярны разные растения.

В статье представлены работы наших учеников, сделанные в разных стилевых и технических направлениях. Это детализированные линейные рисунки, выполненные тонкими перьями, в которых сделан акцент на изображение поверхности растений с передачей текстуры и конструкции каждого фрагмента.
Это лаконичные стилизации, выполненные кистями, где проявлены внешние формы растений, активно выражены кромки листьев и лепестков. Наполнение объемов, наоборот, сделано лаконично, чтобы сильнее обозначить контраст с эффектными краями.

По всем интересующим вопросам о нашем курсе графики, звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Узнаем как правильно нарисовать планету Земля: карандаш или компьютерная графика?

Как нарисовать планету Земля? Начиная с самого раннего возраста, мы пытаемся изобразить мир с помощью карандашей, красок или фломастеров. Но идет время, а на смену подручным средствам приходят новые технологии. Рисовать становится приятнее, поскольку современная графика является фактически идентичной реальности. Однако стоит разобраться в том, что же на самом деле вам ближе – «ручное» творчество или клики мышкой?

Естественно, то, как нарисовать планету Земля, должен решать только автор картины. Но данная статья поможет выделить положительные и отрицательные стороны любого решения. Для этого стоит вооружиться альбомным листом и открытым графическим редактором. Сначала рассмотрим основное качество любого рисунка – его красоту. Мало какой художник сможет похвастаться тем, что линии, созданные его руками, несут в себе не только реалистичность, но и все очарование нарисованного элемента. А работа в редакторе сделает любой рисунок красивым. Следовательно, здесь выигрывает компьютерная графика.

Нельзя обойти стороной простоту, которая входит в основы рисунка. Можно сказать, что карандашом работать гораздо труднее, но это будет неверная мысль. Если вы думаете, что создание рисунков в редакторе отличается простотой, то глубоко заблуждаетесь. На альбомном листе вы проведете круг циркулем, сделаете пару штрихов грифелем для выражения объема — и ваш набросок готов. В редакторе этот процесс намного сложнее. Конечно, можно воспользоваться графическими заготовками, однако, тогда автор рискует потерять уникальность своего рисунка. Кроме того, каждый художник знает свою руку, и ему легче будет направлять именно ее, а не курсор. Итак, простота и легкость рисования являются прерогативой карандаша.

Художественные тонкости картины, пожалуй, являются главными элементами в том, как нарисовать планету Земля. На альбомном листе автор может приблизить или отдалить космическое тело разной силой нажима на карандаш. Так он создает не только объем картины, но и ее близость к человеку, который на нее смотрит. Различные впадины, горные вершины или любые другие рельефные элементы также определяются интенсивностью нажима. В графическом редакторе все эти тонкости тоже доступны. Более того, они оформляются обычной выборкой, то есть — не представляют никакой сложности. А также в последнем варианте (если у вас не получается сразу то или иное действие), то его можно попросту отменить и начать снова. Таким образом, выигрышных способов здесь нет.

Чтобы красиво рисовать, не придется изучать художественное искусство несколько лет. Все штрихи и линии в картинах доступны любому человеку, независимо от его способностей. Зачастую случается так, что профессионал работает несколько хуже. Это обусловлено тем, что его работа отточена, она фактически доведена до автоматизма. Новичок же вкладывает себя полностью в любой штрих. И те, кто будет впоследствии смотреть на произведение, обязательно это заметят. Порой любительские рисунки несут в себе больше смысла, чем профессиональные.

По сути, чтобы увидеть свою законченную картину, нет необходимости гадать и разбираться в том, что и как нарисовать. Планету Земля можно изобразить в нескольких вариациях. И каждый рисунок, будь это карандашное произведение или построенная в редакторе графика, несет в себе частичку авторской души. Нельзя сказать, что одно лучше другого, ведь обе работы достаточно сложны. А космос открывает нам огромнейшие возможности для путешествия карандашного острия или курсора.

Как научиться рисовать на мольберте начинающему художнику

Правильная организация рабочего места является основой комфортной работы художника. Ведь все внимание должно быть сосредоточено именно на создании рисунка, а неустойчивый мольберт, плохая фиксация полотна, неправильный наклон планшета или отсутствие регулировки по вертикали может свести на нет все старания художника. Поэтому очень важно знать, как закрепить бумагу на мольберте, изменить угол наклона или расположить полотно на необходимой высоте.

Рекомендации о том, как использовать мольберт, будут наиболее полезным тем, кто только начинает постигать азы изобразительного искусства, посещает художественную школу или просто любит рисовать дома в свободное время.

Основные функциональные элементы мольберта и их предназначение

Чтобы правильно и удобно рисовать на мольберте, необходимо, прежде всего, знать, из каких элементов он состоит и для чего они предназначены.

• Ножки. Их может быть три или четыре. У многих приспособлений угол наклона полотна регулируется путем перемещения задней ноги или их пары.
• Мачта. Присутствует у большинства моделей напольного типа. В верхней части штанги находится фиксатор для холста, а в нижней – полочка. С помощью выдвижной штанги можно менять положение полотна в вертикальной плоскости.
• Фиксаторы. Предназначены для надежного крепления полотна во время работы с ним, при перемещении по высоте, изменении плоскости наклона. Самыми комфортными и надежными являются большие круглые ручки, изготовленные из латуни.

Как пользоваться мольбертом

Тяжелые стационарные модели для профессиональных художников обычно устанавливают в мастерской на одном месте и редко перемещают. А для походных треног, Лиры, Хлопушки установка может производиться каждый день. Вопрос о том, как установить мольберт переносного типа, достаточной простой.

Лира имеет три ножки, две из которых находятся в передней части и соединены поперечной планкой, а третья – подвижная и находится сзади. Чтобы установить такой треног с удобным наклоном рамы, достаточно переместить заднюю ножку, выбрав наиболее подходящую позицию.

Конструкция Хлопушки – самая простая и представляет собой рамку на четырех ножках. Устанавливают мольберт и регулируют угол наклона путем перестановки задней пары ножек.

Фиксация холста или бумаги зависит от модели оборудования. Так, при использовании Лиры нижняя часть холста на раме устанавливается на нижнюю полочку, а верхняя часть – фиксируется зажимом.

Чтобы закрепить лист на мольберте Хлопушка, понадобятся канцелярские кнопки или скотч, поскольку специальных фиксаторов на нем не предусмотрено. Это же касается и настольных планшетов, хотя некоторые из них имеют и верхний зажим.

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Нарисуйте и используйте Scribble in Numbers и Keynote

Нарисуйте и используйте Scribble, чтобы превратить рукописный текст в текст с помощью Apple Pencil на iPad. Вы также можете рисовать пальцем на iPhone, iPad или iPod touch.

Вы также можете использовать «Выделение и прокрутку» с помощью Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки в электронной таблице или презентации.

Превратите рукописный ввод в текст с помощью Scribble

С помощью Scribble вы можете превратить рукописный ввод в текст с помощью Apple Pencil на поддерживаемом iPad. * Когда вы соединяете Apple Pencil с iPad, Scribble включен по умолчанию. Чтобы проверить настройку Scribble или отключить ее, перейдите в «Настройки»> «Apple Pencil» на своем iPad.

1. В электронной таблице или презентации коснитесь карандашом слайда или электронной таблицы, где вы хотите написать.Или нажмите текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы.
2. Коснитесь инструмента Scribble на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время письма Apple Pencil вы также можете удалять слова, вставлять текст и т. Д .:

• Чтобы удалить слово, сотрите его.
• Чтобы вставить текст между словами, коснитесь и удерживайте текстовую область, а затем начните писать, когда откроется пробел.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите через него чертой. Перетащите маркеры выделения, чтобы изменить выделение.

На панели инструментов также есть кнопки для форматирования и выравнивания текста.

* Вы можете переключиться на другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в «Настройки»> «Основные»> «Клавиатура»> «Клавиатуры». Проверьте, какие языки и регионы поддерживает Scribble.

Добавить рисунок

1. Чтобы рисовать Apple Pencil, коснитесь страницы карандашом.Чтобы использовать свой палец или если вы включили «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», затем нажмите «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, мелка или инструмента заливки.
3. Чтобы рисовать с другим размером обводки и непрозрачностью, дважды коснитесь одного из инструментов рисования, затем коснитесь нового размера обводки. Или перетащите ползунок, чтобы настроить непрозрачность.
4. Вы можете рисовать другим цветом:
   • Для iPhone коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета».Или используйте элементы управления, чтобы смешать свои собственные цвета, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного.
     
   • Для iPadOS 14 и более поздних версий: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы смешать свой собственный цвет, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного. Чтобы удалить избранное, нажмите и удерживайте его цветную точку, затем нажмите «Удалить».
   • Для iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или проведите пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать один из ластиков:
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь «Pixel Eraser», затем коснитесь рисунка или перетащите его.
   • Чтобы стереть всю обводку, коснитесь «Ластика», затем коснитесь обводки или заливки объекта, которую нужно стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить».
7. Когда вы закончите, нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисование Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

Вы можете изменять размер и перемещать рисунок после того, как добавили его:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем, затем перетащите ручки рамки.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем, затем перетащите его.

Редактировать части чертежа

1. При необходимости коснитесь рисунка пальцем, затем коснитесь «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Коснитесь инструмента выделения в нижней части экрана, затем коснитесь или перетащите часть, которую хотите отредактировать. Вокруг выбора появится контур.
3. Коснитесь параметра во всплывающем меню:
   
   • Чтобы изменить размер выделения, коснитесь «Изменить размер», затем перетащите маркеры рамки вокруг выделения.
   • Чтобы превратить один рисунок в два рисунка, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Вы также можете вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать выделенный фрагмент.

Анимация рисунка

В Keynote и Numbers можно анимировать рисунки.

Анимация рисунка в Keynote

В Keynote на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто он нарисован (с помощью эффекта Build In) или стерт (с помощью эффекта Build Out):

1. Выберите слайд с рисунком, затем коснитесь или щелкните рисунок, чтобы выбрать его.
2. Снова коснитесь рисунка, затем коснитесь «Анимировать» во всплывающем меню.
3. Выберите Build In или Build Out.
4. Во всплывающем меню выберите «Рисование линии», затем нажмите «Воспроизвести», чтобы просмотреть анимацию.
5. Когда вы закончите, нажмите Готово.

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в презентацию в Keynote на iPhone или iPad.

Анимация рисунка в Numbers

В Numbers на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто он нарисован:

1. Если вы находитесь в режиме рисования, нажмите «Готово».В противном случае переходите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат», затем нажмите «Рисунок».
4. Включите «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, например продолжительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, коснитесь «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в электронную таблицу в Numbers на iPhone или iPad.

Поделитесь или сохраните рисунок

В Numbers и Keynote вы можете поделиться или сохранить рисунок в виде файла изображения (.png). В Numbers, если вы анимировали рисунок, вы можете поделиться им или сохранить рисунок в виде файла фильма (.m4v).

1. Коснитесь рисунка, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если вы анимировали рисунок в Numbers, выберите «Опубликовать как изображение» или «Опубликовать как фильм».
2. Выберите способ отправки изображения или фильма, например, с помощью почты, сообщений или другой службы. Или выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков Numbers), чтобы сохранить его в приложении «Фото».

На Mac вы можете поделиться или сохранить рисунок, добавленный в электронную таблицу или презентацию в Numbers или Keynote на iPhone или iPad.

1. В электронной таблице или презентации с рисунком щелкните его, удерживая нажатой клавишу «Control».
2. Выберите Поделиться. Если вы анимировали рисунок, выберите «Опубликовать как изображение» или «Опубликовать как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма, например, с помощью почты, сообщений или другой службы. Или выберите «Добавить к фотографиям», чтобы сохранить изображение (или фильм для анимированных рисунков Numbers) в приложении «Фотографии».

По умолчанию для рисования можно использовать Apple Pencil.Вы можете настроить Numbers или Keynote на использование Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки документов: *

1. В Numbers или Keynote нажмите кнопку «Еще».
2. Коснитесь Apple Pencil, затем включите «Выбор и прокрутка».

Если ваш Apple Pencil поддерживает эту функцию, вы можете включить «Двойное касание для переключения». С помощью функции «Двойное касание для переключения» просто дважды коснитесь нижней части Apple Pencil, чтобы включить или выключить «Выбор и прокрутку».

Чтобы добавить рисунок в электронную таблицу или презентацию, когда включены «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», затем нажмите «Рисунок».

* Pages, Numbers и Keynote имеют собственные настройки для выбора и прокрутки. Например, если вы включите «Выделение и прокрутку на страницах», это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дата публикации: 30 сентября 2021 г.

Рисуйте и пишите чернилами в Office

Начните с выбора вашей версии Office:

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Как писать, рисовать или выделять текст

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

   В Outlook сначала коснитесь тела сообщения и вставьте холст для рисования; затем вы можете выбрать перо для рисования.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, а затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Draw или Draw with Touch на вкладке Draw .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

Word или Excel: см. Раздел «Преобразование рукописного ввода в фигуры в Office

».

PowerPoint: см. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать ластик разного размера. Word имеет три варианта ластика. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Все приложения включают инструмент Draw на вкладке Draw ленты для переключения между режимом рисования и режимом выбора.

Существует также инструмент выделения чернил, Lasso Select, или специально для выделения объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте коснитесь Лассо Выберите или.

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. В меню Файл выберите Параметры , а затем выберите Расширенный .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете, поэтому, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Как писать, рисовать или выделять текст

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет .Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, а затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, выберите Выбрать на вкладке Draw .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

См. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Когда вы рисуете чернилами, вы можете использовать «Остановить рукописный ввод» на вкладке Draw , чтобы вернуть указатель мыши к стандартному инструменту выделения.Инструмент выделения может выбирать рисунки, выполненные цифровыми чернилами, и любые другие объекты.

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте коснитесь Лассо Выберите .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. Выберите Файл > Параметры > Расширенный .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Найдите инструменты для рисования

Перейдите на вкладку Review и выберите Start Inking , чтобы открыть вкладку Ink Tools и Pens .

Напишите или рисуйте

1. Под Ink Tools > Pen выберите Pen .

2. Чтобы изменить цвет чернил и ширину штриха, наведите указатель на цвет и ширину (0.35 мм — 0,5 мм) хотите.

3. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

Выделить текст

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Highlighter , а затем выберите цвет выделения.

2. Наведите указатель мыши и проведите пером или пальцем по тексту, который нужно выделить.

   Вы можете выделить текст в Excel, Word и Outlook, но PowerPoint не поддерживает выделение текста.

Удалить все написанные слова или рисунки тушью

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите слово или рисунок, который нужно стереть.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. Другие статьи:

OneNote для Windows 10: писать заметки и рисовать в OneNote

OneNote: рисование и набросок заметок на странице

Дополнительные функции в PowerPoint

Выбор частей рисунка, написанного чернилами, или написанных слов (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или несколько написанных слов, используйте инструмент Lasso .(Вы не можете использовать инструмент «Лассо» для выделения не чернильных объектов (фигур, изображений и т. Д.).

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.

Удаление частей рисунка, написанного чернилами, или частей написанных слов (только PowerPoint)

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите части рисунка или текста, которые нужно стереть.

Преобразование рукописных рисунков в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы.

1. В разделе Ink Tools > Pens выберите Convert to Shapes .

2. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, нажмите «Преобразовать в фигуры » еще раз.

Какие фигуры можно преобразовать в PowerPoint?

Когда вы создаете рукописный рисунок, PowerPoint может преобразовать его в форму, которая больше всего на него похожа.

Рисунок тушью	Соответствующая форма
Прямоугольник	Прямоугольник
Площадь	Прямоугольник со всеми сторонами, равными
Алмаз	Алмаз
Параллелограмм	Параллелограмм
Трапеция	Трапеция
Неправильный четырехугольник	Закрытая форма произвольной формы с четырьмя сторонами
Правильный пятиугольник	Пентагон со всеми сторонами, равными
Правильный шестигранник	Шестиугольник со всеми равными сторонами
Эллипс	Эллипс
Круг	Эллипс, высота и ширина формы которого равны
Стрела однонаправленная	Стрелка
Стрела двунаправленная	Двойная стрелка
Стрелки, соединяющие две фигуры	Разъемы стрелочные
Правый треугольник	Треугольник с прямым углом
Равносторонний треугольник	Треугольник со всеми сторонами равными
Равнобедренный треугольник	Треугольник с двумя равными сторонами
Неправильный треугольник	Закрытая произвольная форма с трех сторон.

Дополнительные сведения об использовании Office с сенсорными устройствами Windows см .:

Ввод, рисование или выделение текста

На Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы перо было толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша.

4. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, а затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, отмените выбор кнопки Draw на вкладке Draw .

Сенсорное рисование с помощью трекпада

Вместо того, чтобы рисовать чернилами с помощью мыши, вы можете рисовать на трекпаде пальцем. См. Раздел Использование трекпада для рисования «касанием» для получения дополнительной информации.

Стереть чернила

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбирать ластики разных размеров. Word имеет три варианта ластика (версия 16.28 или новее). Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. С помощью мыши, пера или пальца проведите ластиком по чернилам, которые вы хотите удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте коснитесь Лассо Выберите .

2. Проведите мышью, пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить. Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

Включить автоматическое рисование

1. В меню PowerPoint , Word или Excel выберите Настройки > Инструменты разработки и проверки > Общие .

2. В разделе Pen снимите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применим только к текущему приложению. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты для рисования

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS поставляются с основными параметрами рукописного ввода на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и толщина чернил. варианты:

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. Статью «Рукописный ввод, рисование и наброски».

Нарисуй или напиши

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета чернил .

   • (только для подписчиков Microsoft 365) Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

   Теперь доступна текстура карандаша:

   Apple Pencil чувствителен к давлению, что позволяет изменять толщину линий.Он также чувствителен к наклону, что позволяет создавать тени, как вы можете с наклонным графитным карандашом.

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, а затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw . Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных следов чернил при касании экрана рукой.

Посмотрите видеообзор функций рукописного ввода в iPhone и iPad:

2:47

Выбрать

На устройстве iOS режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw .В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

(Если вы используете Apple Pencil на устройстве iPad Pro, вы можете установить режим выбора по умолчанию, перейдя в настройки приложения.)

В PowerPoint и Excel есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов на слайде, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слов, написанных чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select :

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, на которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   Word предлагает на выбор три ластика: ластик для штрихов, ластик малого размера или ластик среднего размера. Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.

   В PowerPoint есть эти три ластика и еще один: с Segment Eraser вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Инструменты переключения с новым Apple Pencil

Office для iOS поддерживает Apple Pencil 2-го поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но системные настройки на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста.Эта функция доступна подписчикам Microsoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.101 и более поздних версий.

Отключить автоматическое рисование

1. Откройте приложение «Настройки» на главном экране устройства iOS.

2. Прокрутите список приложений в нижней части страницы настроек, чтобы найти свое приложение Office, и нажмите, чтобы открыть его настройки.

3. В настройках приложения справа внизу под Рисование и аннотирование переключите Apple Pencil Always Draws Ink .

Дополнительные сведения см. В разделе Отключение автоматического рисования на iOS.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Основные инструменты для рисования

Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android поставляются с базовыми параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, цвета чернил и цветовое колесо, и варианты толщины чернил:

Нарисуй или напиши

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство.Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Выбрать

На устройстве Android режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint и Excel есть инструмент выбора рукописного ввода, Lasso Select, специально для выбора рисунков, выполненных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select .

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, на которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Некоторые активные перья, такие как перо Surface, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Добавление рукописных комментариев во время показа презентации

В PowerPoint вы можете добавлять рукописные метки к слайду во время презентации:

Основные инструменты для рисования

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile имеют базовые параметры рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и параметры толщины чернил:

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, ознакомьтесь со статьей Создание заметок и рисование в OneNote для Windows 10.

Нарисуй или напиши

По умолчанию Draw with Touch (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Вкладка «Рисование» в Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на настольные версии каждого приложения.Прежде чем вы сможете использовать функции рисования, обязательно обновите Windows до последней версии 10. Для этого нажмите кнопку Windows в нижнем левом углу экрана и выберите Settings > Update & security > Центр обновления Windows . Щелкните Проверить обновления , чтобы получить последние обновления.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета чернил .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, а затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw .Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных следов чернил при касании экрана рукой.

Выбрать

Режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выбрать часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel:

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, на которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Преобразование чернильных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде. Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Откройте вкладку Draw в телефонах с Windows 10 Mobile

Вот как можно увидеть вкладку Draw в Word, Excel и PowerPoint на телефонах с Windows 10 Mobile.

1. Нажмите кнопку More в правом нижнем углу экрана.

2. Выберите вкладку Draw .

Пишите, рисуйте или выделяйте текст в PowerPoint

1. На вкладке ленты Draw коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки «перетаскивание» рядом с пером на ленте и выберите нужную толщину и цвет.

Меню Draw позволяет использовать два отдельных пера, а также маркер.

Стереть чернила

Выберите ластик из галереи перьев на вкладке «Рисование», затем проведите курсором по чернилам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, то есть он стирает целые рукописные штрихи за раз.

Лучшие карандаши для художников 2020

В статье 11 позиций Распродажа: 6 штук!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку их можно стирать, карандаши часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться таким же обычным явлением, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какими прекрасными должны быть ощущения, когда вы держите их в руках, и какой уровень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы говорили, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами и был рекомендован тремя людьми, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба художника, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, середина марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага от HB до 8B, поэтому вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell.Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество ». Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации мелко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлен из чистого графита. Особенно ей нравится использовать Pitt Pure «для подчеркивания контура или рисования отдельных жирных линий.Показанный набор включает ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей клатчей Faber-Castell).

Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество товаров для искусства», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости.Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей она предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом». Графитовые палочки — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent — особенно то, как они выглядят.«Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым.Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Для механического карандаша Kaweco используется грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки.Она сказала нам, что Tombows помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Stabilo. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем обычный карандаш.

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и полотне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до повторной заточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория сказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil.«Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре», — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин.Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге.В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски. Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist UK разработано для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.

Как рисовать в Microsoft Word

Хотя Microsoft Word — не лучший инструмент для рисования, вы можете создавать простые рисунки или каракули прямо в Word. Вот как.

Microsoft Word не является необходимым программным обеспечением для графических дизайнеров, и по уважительной причине. Это правда: Microsoft Word не лучше всего подходит для рисования, но в нем есть некоторые встроенные инструменты рисования, которые вы можете использовать, если вам это нужно.

Простые рисунки можно рисовать в Word напрямую, используя фигуры, линии или инструменты пера.Если вы хотите рисовать в Microsoft Word, вот что вам нужно сделать.

Эти инструкции были разработаны с учетом Microsoft Office 2019. Обратите внимание, что Microsoft 365 (ранее O365) — это пакет Office с 1 ТБ OneDrive на пользователя. Хотя эти шаги могут работать для более старых версий Word, могут быть некоторые варианты или отсутствующие функции.

Использование инструментов рисования Microsoft Word

Пользователям Microsoft Word доступны два набора инструментов рисования. Если вы хотите рисовать простые, похожие на блоки изображения, вы можете вставлять фигуры или линии в документ Word и группировать их вместе.Вы можете сделать это, например, если создаете диаграмму или блок-схему.

Кроме того, вы можете превратить Word в свой личный холст с помощью инструментов рисования пером. Если у вас есть устройство с сенсорным экраном или графический планшет, вы можете создавать рисунки от руки.

Чтобы вставить фигуры, вам нужно нажать вкладку Вставить на ленте. Для рисования от руки нажмите вкладку Draw .

Вставка фигур в Microsoft Word

Если вы не уверены в своих способностях рисовать от руки или хотите создавать диаграммы в Word, вы можете вставлять фигуры.

Доступны сотни предустановленных форм. Вы можете рисовать типичные формы, такие как квадраты или круги, или вставлять стрелки, звезды, пузыри с текстом и т. Д. Чтобы вставить фигуру, нажмите вкладку Вставить на ленте, затем нажмите кнопку Фигуры .

В раскрывающемся меню будут перечислены различные параметры формы, из которых вы сможете выбрать один.

Нажмите на одну из предварительно заданных форм или параметров линии, чтобы выбрать ее — ваш курсор изменится в этой точке.

Как только это произойдет, нарисуйте прямо в документе Word, чтобы вставить выбранную фигуру или линию. Это позволяет выбрать подходящий размер для вашей формы.

Когда фигура вставлена ​​и выбрана, Word переключится на вкладку Формат на ленте. Отсюда вы можете отформатировать свою фигуру.

Например, добавьте текст к своей фигуре и начните вводить текст с выбранной фигурой — текст будет вставлен внутри фигуры.

Вы также можете изменить цвет и стиль вашей фигуры, а также положение и выравнивание любого вставленного текста, используя параметры, перечисленные на вкладке Формат .

Создание рисунков от руки в Word

Если вы хотите создать больше оригинальных рисунков Word, вы можете использовать различные инструменты рисования пером для рисования в документе Word. Вы можете сделать это с помощью мыши или трекпада, а точнее, с помощью устройства с сенсорным экраном или графического планшета.

Для начала нажмите вкладку Draw на ленте. Это отобразит доступные вам параметры инструмента рисования пером.

В разделе Инструменты доступны три варианта чертежа.Нажмите Рисование с помощью касания , чтобы начать рисование одним из инструментов пера, Ластик, , чтобы переключиться на инструмент ластика, или Выберите , чтобы выбрать рисунки в качестве объектов для перемещения, копирования или удаления.

Список доступных перьев для рисования показан в категории Перья . Доступны три ручки для рисования: Pencil, Pen, и Highlighter .

Как и следовало ожидать, с помощью инструмента Pencil можно вставить в документ более тонкую и менее точную линию рисования.Инструмент Pen работает наоборот: линии более четкие, толстые и четкие. Инструмент Highlighter можно использовать для выделения и добавления цвета вашим рисункам.

Несколько предустановленных цветов и дизайнов уже доступны в категории Pens — выберите один из них, чтобы начать рисование. Кроме того, вы можете создать собственное, нажав кнопку Добавить перо и выбрав один из инструментов, перечисленных в раскрывающемся меню.

Это добавит новый дизайн пера в категорию Pens с раскрывающимся меню настроек.Отсюда вы можете установить толщину и цвет инструмента «Перо» с предварительным просмотром дизайна пера вверху.

Вы можете редактировать их в будущем, наведя курсор на рисунок пера и нажав значок со стрелкой в нижнем левом углу.

Выбрав и настроив инструмент «Перо», вы можете начать рисовать прямо в документе Word.

Создание холста для рисования в Word

Word позволяет рисовать в документе Word без ограничений.Однако, если вы предпочитаете рисовать на гораздо меньшей области документа Word, вы можете вставить холст для рисования.

Холст для рисования группирует ваш рисунок в один объект, который затем можно перемещать, изменять размер или копировать в другое место. Для этого нажмите кнопку Drawing Canvas в разделе Insert на вкладке Draw .

Это вставит холст в документ Word. Вы сможете рисовать только внутри границ объекта холста — все, что нарисовано за пределами этого объекта, будет проигнорировано.

Разработка документов Microsoft Word

Хотя он не был разработан с учетом рисования, вы все равно можете использовать формы, линии и рисунки пером от руки для создания упрощенных изображений в Microsoft Word. Вы можете использовать фигуры для создания блок-схемы или диаграммы или использовать рисунки от руки, чтобы показать свои навыки художественного рисования.

Вы также можете вставлять и редактировать изображения в Microsoft Word, но не забывайте об основной цели Word. Если вы разрабатываете новые документы, вы можете предпочесть использовать стандартные блоки, которые помогут вам создавать их быстрее.

Я хочу быть графическим дизайнером, но не умею рисовать …

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером. Вы разбираетесь в деталях, вам нравится работать как с технологиями, так и с людьми, и вас воодушевляет мысль о передаче визуальных сообщений большой аудитории.

Единственная проблема? Вы не совсем специалист по рисованию. Хорошая новость в том, что вы не одиноки! И вам, конечно, не нужно отказываться от своих карьерных целей только потому, что вы не следующий да Винчи.

На самом деле, навыки рисования обычно даже не требуются в большинстве описаний вакансий в графическом дизайне. При анализе более 46 000 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, восемь из 10 наиболее востребованных навыков связаны с программным обеспечением для дизайна. * Вы будете еще более счастливы, узнав, что рисование даже не входит в число 25 лучших.

Итак, вы можете сделать глубокий вдох, потому что профессионалы графического дизайна, с которыми мы говорили, согласны с тем, что отсутствие навыков рисования определенно не является препятствием.Есть много других навыков, которыми вы можете воспользоваться, чтобы преуспеть в отрасли. Продолжайте читать, чтобы узнать их советы по преодолению вашего беспокойства.

5 советов для дизайнеров без навыков рисования

1. Использование технологии

Там, где вам подведут ручка и бумага, вашим спасением может стать компьютер или планшет. Челси Мотер, цифровой аналитик seoWorks, имеет степень в области графического дизайна, но «просто не умеет рисовать». Она говорит, что по своему опыту сочинение хорошего искусства имеет мало общего с рисованием.Вы можете так же успешно применить свое творческое видение с помощью программного обеспечения для дизайна.

«Один из способов создать хорошее искусство без рисования — это найти или взять изображение, импортировать в Adobe Illustrator, сделать его шаблоном, добавить новый слой и создать контуры с помощью инструмента« Перо », — объясняет Мотер. «Это хороший способ придать форму тому, что вы хотите создать».

Она добавляет, что вы также можете использовать технологии, чтобы улучшить свои навыки рисования. Существует несколько программ и продуктов для рисования, которые помогут вам научиться рисовать лучше.Она рекомендует Bamboo, планшет, который подключается к компьютеру и интегрируется с Photoshop или Illustrator.

2. Используйте хорошие коммуникативные навыки

Вы опытный коммуникатор? По словам Дарлин Суско, дизайнера и основателя iDsusco, вам повезло. Она считает, что умение эффективно донести сообщение до аудитории важнее рисования.

«Графический дизайн — это общение, а не рисование».

«Графический дизайн — это общение, а не рисование.Это средство создать эмоциональную связь с сообщением и вызвать желаемое действие от читателя », — говорит Суско. «Работа дизайнера состоит в том, чтобы определить и уметь сформулировать суть сообщения, суть бренда и то, как они продвигаются идеей, которую вы представляете».

Альваро Моран, креативный директор Boatsetter, согласен с Susco. Он говорит, что эстетика — второстепенный приоритет. «Ясная передача сообщения аудитории всегда важнее красоты дизайна», — добавляет он.

3. Изучите основы дизайна

По словам Кандры Черчвелл, дизайнера Phases Design Studio, в отличие от рисования, многим навыкам, которые вам понадобятся для успешной карьеры графического дизайнера, можно научить.

«Хотя вам не обязательно быть Пикассо или Моне, вам нужно понимать основы дизайна, которым можно научиться», — объясняет Черчвелл. «Графический дизайн отличается от изобразительного искусства, если принять во внимание технические знания, необходимые графическому дизайнеру.”

Чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера, вам необходимо овладеть всем: от работы с программным обеспечением для дизайна, теории цвета, типографики, композиции, пользовательского опыта (UX), психологии маркетинга и многого другого. Эти основы дизайна вы освоите в большинстве программ графического дизайна.

4. Практикуйтесь в создании простых эскизов

Графический дизайн может не требовать профессиональных навыков рисования или образования в области изобразительного искусства, но UX-дизайнер Исаак Хаммельбургер говорит, что простые наброски могут выполнить свою работу.

«Я не умею рисовать, и раньше это было настоящей помехой, пока я не открыл для себя искусство простых набросков», — говорит Хаммельбургер. «С помощью простых набросков нужно подумать о послании, которое вы пытаетесь донести, а затем нарисовать простые фигуры, чтобы продемонстрировать его».

Билл Саттельмейер, декан Школы дизайна Колледжа Расмуссена, поддерживает это утверждение. «Должны ли дизайнеры быть великими художниками? Абсолютно нет, — говорит он. «По сути, все, что нужно знать дизайнеру, — это как набросать основное содержание дизайна.”

5. Найдите свою нишу в более технической области

«… вы можете добиться успеха независимо от их таланта рисования».

К счастью, дизайн — это растущая отрасль. Если вас не интересует рисование, Эрин Моррис, основатель Evergreen Design Studio, предлагает поискать специальную должность в более технической области. Вы можете не осознавать, сколько уникальных видов работ по графическому дизайну существует на самом деле.

«Графический дизайн стал такой обширной областью, охватывающей роли от технических и аналитических до визуальных и иллюстративных», — объясняет Моррис.«Если вы не умеете рисовать и не стремитесь к этому, вы можете сосредоточиться на более технических областях, таких как дизайн пользовательского интерфейса и дизайн UX».

Отложите свои заботы в сторону

Вы больше не можете использовать свои художественные способности (или их отсутствие) в качестве предлога для отказа от профессии графического дизайна. Саттельмейер призывает начинающих дизайнеров реализовывать свои мечты независимо от их таланта рисования.

«Не нужно беспокоиться о том, чтобы стать опытным иллюстратором», — говорит он.«До тех пор, пока вы можете донести суть вашего дизайна до клиентов, вы сможете добиться успеха, несмотря на то, что вы думаете о своем таланте к рисованию».

Готовы ли вы преодолеть свои страхи и начать свой карьерный путь? Узнайте, чего ожидать от инсайдеров, в нашей статье: Что я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером .

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

* Burning-Glass.com (анализ 46 387 объявлений о вакансиях в сфере графического дизайна, с 1 ноября по 31 октября 2016 г.).
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в январе 2014 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2016 году.

.