Насмотренность в фотографии: Как развивать насмотренность для фотографа

Как развивать насмотренность для фотографа

июля 21, 2022

Насмотренность формируется “картинками”, которые мы видим вокруг себя. Это соцсети, люди, мода, природа, архитектура, фильмы и даже место, где мы живем.

 

Насмотренность в фотографии – то, что можно и нужно развивать.

 

Поэтому очень важно найти для себя источники вдохновения. Просматривая работы других авторов вы будете получать визуальный опыт и со временем сможете видеть разницу в работах, станете своего рода экспертом в своей области и главное будете расти профессионально.

 

Фотографы с развитой насмотренностью легко определяют, где сильные и актуальные фотографии, а где нет. Это, в свою очередь, позволяет им постоянно быть в курсе популярных концепций, тем, подходов и создавать собственные трендовые работы.

 

В этой статье собрали для вас основные источники вдохновения в фотографии.

Фотоколлекции

 

В последнее время всё больше набирают популярность социальные сети и фотохостинги, в которых пользователи делятся понравившимися фотографиями, а также есть возможность добавлять в закладки понравившиеся.

 

Используйте такие визуальные платформы, как Instagram, Pinterest, и группы в Facebook, чтобы открывать для себя новых авторов, идеи и профили. Они будут давать постоянный поток идей.

 

В Pinterest, например, очень удобно под каждую тематику создавать доски, а также можно обмениваться картинками друг с другом, ставить оценки, оставлять комментарии к изображениям.

 

Когда у вас намечается новый фотопроект и нужно продумать интересный визуальный ход, обращайтесь к своей специальной доске. Там вы всегда сможете вдохновиться хорошими примерами.

Ещё список сайтов для вашего вдохновения:

• pinterest.com
• designcollector.net
• behance.net
• awwwards.com
• dribbble.com

Соцсети могут быть полезными и в творческих целях. Используйте такие визуальные платформы, как Instagram, Pinterest, и группы в Facebook, чтобы открывать для себя новых авторов, идеи и профили. Они будут давать постоянный поток идей.

Работы других фотографов

 

Наблюдайте за творчеством коллег, конкурентов или студий, которые вам нравятся.

 

Если что-то привлекло ваше внимание, всегда задавайте себе вопросы:

• Как сделано это видео или фотография?
• Что именно привлекло мое внимание?

Попробуйте понять, что именно делает эту картинку или фотографию стильной? Композиция или может быть цветопередача?

 

Так вы научитесь находить идеи для своих проектов и в конце концов выработаете свой собственный стиль.

 

Смотрите и на плохие работы, как бы странно это не звучало.

 

Обязательно старайтесь понять, что делает плохую фотографию плохой. Не оценивайте работы с позиции «нравится/не нравится», а будьте объективны по фактам. Иначе вы просто не сможете разобраться, что именно сделало эту фотографию плохой и в итоге повторите ошибку.

Фотоконкурсы

 

Хорошим источником вдохновения могут стать конкурсы фотографии. Найдите на сайтах фотоконкурсов работы финалистов и проанализируйте, почему выбрали именно эти снимки. 

Кино и сериалы

 

Фильмы — бесценный источник вдохновения и идей для фотографа. Там можно найти огромное количество приемов для своих снимков. 

 

Рекомендуем посмотреть нашу статью “7 приемов композиции, которые фотографы могут заимствовать из фильмов” https://blog.vigbo.com/7-priemov-kompozitsii-iz-filmov 

 

После прочтения этой статьи вы научитесь смотреть фильмы под другим углом, замечать свет, цвет, композицию, работу с актером как с моделью. И, конечно, использовать эти приемы в своих фотопроектах.

Как бы банально это ни звучало, но насмотренность можно развивать и просто в повседневной жизни. Старайтесь отмечать прекрасное всегда – это и вечерний закат, красивый завтрак, книги и журналы, природа и животные.

 

Желаем вам творческого вдохновения!

Если материал для вас был полезным, просто кликните по сердечку внизу и поделитесь ссылкой с друзьями в соцсетях! ❤

---

Еще кое-что интересное

Полезные и вдохновляющие статьи 2 раза в месяц.

Без спама и только по делу

О насмотренности в фотографии — Тимур Хадеев

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.

Фотография уже давно перешла во что-то большее, интегрировалась в другие области, например, в концептуализм. Став визуальным рупором современного искусства, фотография призывает искать новые формы, новые пути. Довольно сложно создать что-то новое, глядя только на старое. Поэтому, классику знать нужно, но постоянно шерстить альбомы Брессона − это как минимум скучно. При всей любви к классикам, фотография стала настолько разнообразной, современники делают столько всего, что держать фокус только на прошлом уже слишком однобоко. Взгляд фотографа должен быть направлен в обе стороны − и в прошлое, и в будущее, ощущая, в то же время, настоящее. Насмотренность должна быть широкой.

Книга по теме: The Photograph as Contemporary Art — Charlotte Cotton

Создавая свои изображения, нужно всегда иметь ввиду это «настоящее». Часто, фотографов критикуют за то, что они, якобы, не делают ничего нового. «Все это уже было» − колкая фраза, услышать которую очень неприятно. С одной стороны, «ничто не ново под луною», с другой, вбирая в себя коллективную визуальную память, человек (на первых этапах минимум) неосознанно повторяет, моделирует увиденное ранее, с определенными поправками, конечно, и в этом есть слабая, но новизна. Видение каждого человека немного отличается от видения других, и это прекрасно. Увеличить этот разрыв между «коллективной» памятью общества и индивидуальным выражением себя − такая цель видится мне интересной.

Со временем, когда опыт накапливается, все самые интересные снимки в итоге исторгаются. Момент пересечения исключительного сосредоточения визуального опыта личности и… случая. Исторгая из себя кадр, фотограф концентрирует в нем свой внутренний мир. Чаще всего, фотограф делает это неосознанно и он не понимает этого, не осознает. Понимание приходит только позже. Вроде была тестовая съемка, а кадр вышел таким «странным». В такие моменты будто возвращаешься к старому себе, который не скован всеми этими правилами, обдумываниями кадра. В этом может быть не только персональная новизна, но и объективная, «общая». Сказать что-то новое − значит найти новые связи. Такое случается довольно редко, и чтобы повысить шансы нужно иметь хорошую базу, нужно создавать условия. Насмотренность, как часть этих условий помогает, ещё больше она помогает если вы берете шире область, где вы смотрите, ищите.

Пост по теме: Как делать интересные снимки?

Когда начинаешь снимать не для кого-то, а исключительно для себя, в любом случае начинаешь отходить от «мейнстрима» в фотографии. Снимки − это отражение личности автора, и личность диктует визуальный язык. Индивидуальность проявляется сильнее, и вместе с этим − желание не иметь ничего общего с общепринятым. Именно поэтому часто новое отторгается другими: оно слишком непохоже, риторика образов порой бывает такой, что её сложно принять. И только время показывает, было ли это чем-то, что создает внутри зрителя отдельную полочку, или это было просто ещё одним фарсом. Важно делать свое дело и не бояться экспериментировать. А чтобы это было возможно, надо смотреть во все стороны. Тренировать восприятие.

Видение в фотографии, обзор

Видение в фотографии — это то, что делает вас хорошим фотографом.

Видение — слово, которым я тоже одержим; как в жизни, так и в фотографии.

В жизни это мощный инструмент — способ определить свое направление, цель, к которой нужно стремиться; предвидение того, что должно произойти, или возможность того, что могло бы быть.

В фотографии зрение — это сила наблюдения; это то, как вы замечаете то, что стоит запечатлеть, как вы документируете то, что стоит запомнить, как вы видите истории, которые стоит рассказать.

То, насколько «хорошо» вы владеете навыками фотографии , прямо пропорционально тому, насколько хорошо отточено ваше зрение.

И в эпоху фотографии, когда люди просто копируют друг друга слева, справа и в центре, никогда не было так важно разработать свое собственное уникальное видение, чтобы выделиться из толпы.

Даже если другие его скопируют (а они наверняка будут копировать, если он достаточно хорош), это не имеет значения; потому что, если вы будете постоянно культивировать и развивать свое видение, постоянно работая над своим мастерством, подражатели никогда не смогут идти в ногу с вами.

Что такое видение в фотографии?

Мне нравится разбивать идею «Видение в фотографии» на три отдельные части:

1. Визуальный язык: Повторяющийся набор визуальных элементов, которые вместе составляют изображение.
2. Понимание: Что изображение означает или говорит, когда представлены определенные конфигурации визуального языка.
3. Наблюдение: Реальная практика обнаружения этих идей в поле.

Визуальный язык

Визуальный язык на самом деле является идеей, которую я позаимствовал из других областей визуального искусства, которые я изучал.

Я заметил, что все области визуального искусства (живопись, рисунок, иллюстрация, скульптура, архитектура, фотография и т. д.) имеют общую нить, связывающую этот конкретный поджанр искусства.

Эта ветка представляет собой «Визуальный язык» этого поджанра искусства; это набор общих черт, которые определяют стиль и делают его таким, какой он есть.

Например, в искусстве мраморной скульптуры идея трехмерного представления некоторой различимой формы, сделанной из мрамора, делает мраморную скульптуру мраморной скульптурой.

Это основополагающий элемент его визуального языка: то, что делает его бесспорно Мраморной Скульптурой. Однако, более того, у него есть свой язык; набор проблем и решений, которые кумулятивно сливаются в конечную форму: преднамеренная поза человека, угол наклона руки, требует ли платье крайней детализации или нет, какая техника полировки будет использоваться, чтобы рассказать наиболее точную историю. и выражение, если скульптура человека и т. д. и т. д. и т. д.

Давид Микеланджело не был бы тем, кем вы его знаете, если бы это были всего лишь три портрета, склеенные в треугольник, чтобы он выглядел как трехмерный объект.

Идея о том, что есть вещи, которые делают художественный стиль бесспорным, этот художественный стиль переносится и в фотографию. На фундаментальном уровне то, что делает фотографию, несомненно, фотографией, заключается в том, что это двухмерная коллекция света, тени и цвета, иллюстрирующая определенный момент времени.

Тактически нас, наверное, больше интересует глубина этого — идеи, элементы и композиция, стоящие за изображением, и почему оно такое, какое оно есть: почему на этом изображении только один человек, а не 3, почему солнце слева, а не справа, почему человек смотрит в сторону от толпы, а не в сторону, почему вверху изображения огромное пространство, почему фотограф использовал направляющую линию, почему точка схода находится на верхняя треть и т. д. и т. д. и т. д.

Все эти решения служат цели, преднамеренной или нет. Это визуальный язык, о котором мы беспокоимся, и это то, с чем мы учимся становиться более интенциональными.

Понимание

Речь идет об идее способности понимать значение, стоящее за определенными комбинациями визуального языка, и способности извлекать из него смысл, превосходящий сумму его частей.

Это сгенерированный смысл, история или ощущение за кулисами, когда объединяются определенные элементы визуального языка.

Он приносит более абстрактные идеи, которые по-разному иллюстрируют смысл в сочетании с визуальным языком. Например:

• Негативное пространство имеет эффект подчеркивания позитивного пространства, с которым оно контрастирует.
• В большинстве культур синий цвет имеет «успокаивающее» ощущение.
• Наличие людей в сцене создает ощущение близости, особенно если в кадре нет лица.
• Элементы сцены, несбалансированные с точки зрения визуальной гармонии, могут привести к тому, что изображение станет перекошенным и неудобным (что вполне может быть намерением).

Наблюдение

Вот кто мы как фотографы: Наблюдатели .

В полевых условиях, когда мы видим элементы визуального языка и понимания, которые мы видели раньше, мы знаем, что это стоит сфотографировать; что сочетание этих элементов стоит того, чтобы его сделать.

Когда мы видим одинокую, необычную фигуру, идущую по темному узкому переулку, частично освещенную сбоку светящейся красной неоновой вывеской, мы узнаем историю, чувство или смысл того, что создает эта конкретная комбинация элементов вместе.

Это основа того, что такое зрение. Это просто игра на распознавание образов.

Когда вы чувствуете необходимость сделать снимок и знаете точно что вас привлекает в этом изображении и как, тогда у вас хорошее зрение.

Чтобы стать хорошим, нужно потрудиться. Большинство фотографов чувствуют себя обязанными делать снимки, но не знают, почему. Они не могут кратко сформулировать свое принуждение, и, следовательно, они действительно не понимают составные компоненты того, что создает убедительные образы — и это то, чему мы здесь должны научиться.

Идея, которая идет рука об руку с концепцией наблюдения, — это предсказание : идея о том, что вы сталкивались с определенным явлением раньше, когда определенные элементы объединились в прошлом, чтобы создать что-то убедительное, что можно сфотографировать. Что-то подобное вот-вот произойдет снова, то ли по совпадению места, то ли по спланированной добросовестности.

В любом случае, когда вы можете начать предсказывать или представлять убедительные образы, вы начинаете создавать значительный банк наблюдательного опыта. Ваше зрение становится лучше. Это очень важно. Если вы уже можете представить изображение мысленным взором и передать его прямо в камеру, значит, вы уже на верном пути.

Отличное упражнение для измерения вашего зрения в фотографии

Сходите с другими друзьями-фотографами в те же места.

Выстрел. Затем после этого сравните изображения.

Вы сможете воочию увидеть, как вы подошли к сцене по сравнению с другим человеком. Вы сможете увидеть различия в своем видении; возможно, вы снимали тот же объект, но под другим углом. Возможно, они нашли композицию, которая была совершенно вне вашего поля зрения, или, может быть, они использовали технику, о которой вы не подумали.

Что бы это ни было, интересно узнать, чему можно научиться и у других людей. Это очень поучительный опыт, который может только помочь вам обоим в вашем стремлении овладеть фотографией.

tl;dr

Зрение — это умение, которое определяет вас как «хорошего» фотографа.

Хороший фотограф хорош независимо от того, какая камера у него в руках, а его видение — почему.

Это умение превосходит все; модные стили, общая эстетика, лучшая экипировка или что-то еще. это , что важно.

Мне нравится разбивать его на три компонента:

1. Визуальный язык — повторяющиеся компоненты визуальных элементов, которые «говорят» набор значений.
2. Понимание — искусство понимания смысла этой конкретной комбинации компонентов визуального языка.
3. Наблюдение — Способность видеть эти закономерности в мире и на изображениях, чтобы мы могли точно определить, что нас к ним привлекает (что восходит к #1 и #2).

Помните, хорошее зрение означает хорошее изображение. Так мы осваиваем фотографию.

Оставить комментарий (все поля обязательны для заполнения)

Комментарии будут одобрены перед показом.

Похожие сообщения в блоге

Мои любимые аксессуары для техники и стола в этом году

«Следующая новая большая вещь» от меня: мой мастер-класс по редактированию Lightroom

Доступны новые принты!

Как найти свое видение как фотографа

Разочаровывает быть хорошим фотографом, но не знать, что делать со своими навыками.

Вы можете знать свою камеру вдоль и поперек, уметь скомпоновать хороший снимок и запечатлеть отличный момент, но без Vision вы всегда будете чувствовать себя бесцельным фотографом.

Вы застрянете, делая фотографии, которые вас не вдохновляют, и, возможно, даже занимаетесь фотографией, которая вас разочаровывает.

Я покажу вам, как найти свое видение как фотографа, чтобы вы могли процветать и создавать работы, которыми вы гордитесь.

«Ужасно видеть и не видеть». – Хелен Келлер

Несмотря на то, что я семейный фотограф, подобные фотографии не соответствуют моему видению фотографа. Тем не менее, я понимаю, что семьям нужен такой хороший портрет, поэтому это часть того, что я предлагаю как семейный фотограф.

Что такое «видение»?

Видение имеет отношение к зрению, , и фотографы постоянно практикуют искусство видения.

Зрение означает, что вы знаете почему вы делаете снимки. Вы знаете, чего хотите достичь. Вы не зависите от того, что говорят вам делать другие фотографы. Вы знаете, к чему стремитесь, и почему .

«Видение — это искусство видеть невидимое». – Джонатан Свифт

Такие фото, откровенный момент, всплеск хаоса, нарушающий порядок, больше соответствует моему видению.

Чьим видением ты живешь?

Не имея собственного видения, вы можете воплотить в жизнь видение другого фотографа.

Вы видите чужой стиль фотографии и чувствуете, что должны ему соответствовать, даже если не хотите.

Кто-то еще рассказал вам, как увидеть возможности. Ваше видение не принадлежит вам.

Но как найти свое видение как фотографа?

Такая фотография идеально соответствует моему видению. Было холодно, малыш был сбит с толку, сварлив и дрожал. Единственное, что имело значение для нее, это ее мама. Но это фото на самом деле не о малышке, а о ее маме. Мама, которая жертвует и утешает. Мама, которая бросает все, чтобы обнять своего малыша.

Оглянитесь назад, чтобы найти свое видение

Частью вашей работы как фотографа является исследование. То, что вы исследуете, полностью зависит от вас.

Часто вы не осознаете значимости своих открытий, пока не увидите некую нить, которая их всех связывает.

Во всех своих исследованиях как творческая личность вы будете видеть ключи к своему видению.

Оглянитесь назад на эти пять вещей, которые помогут найти свое видение как фотографа.

1. Обратите внимание на другие ваши творческие занятия

Вы, наверное, творческий человек, а не только фотограф.

• Подумайте, какие книги вы любите читать.
• Обратите внимание на то, что вы смотрите.
• Какую музыку ты слушаешь?
• Если вы делаете наброски или рисуете, какой у вас предмет?

Теперь соедините фотографию с другими вашими творческими занятиями.

Вот как это выглядит у меня:

Я склонен читать романы, исследующие человеческую природу, слушать музыку с текстами об идеальной жизни, наслаждаться комедиями, высмеивающими повседневную рутину, писать на темы личностного роста и изучать гуманитарные науки в университете.

Я люблю фотографировать откровенные моменты (даже во время фотосессий), потому что это позволяет мне исследовать личность и поведение людей.

Я уже вижу связь между моей фотографией и другими моими творческими занятиями.

«Просто фотоаппаратом не сфотографируешь. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили». – Ансель Адамс

В каждой из этих книг я нахожу ключ к своему видению фотографа.

2. Соберите фотографии, которые вам нравятся больше всего

Какие фотографии вас привлекают и какие ваши любимые фотографии, которые вы сделали?

Что вы видите на этих фотографиях и как они связаны с другими вашими творческими занятиями?

С первых дней работы семейным фотографом это одна из моих любимых фотографий. Детство — это тема, которую я люблю исследовать.

Взгляните не только на свои собственные фотографии, но и на фотографии других. Какие отпечатки вы приобрели или фотокниги у вас есть?

Я не фотожурналист, хотя фотожурналистика, кажется, действительно вдохновляет меня как фотографа. Этот журнал о распродажах за 25 центов был одной из моих лучших покупок в этом году.

Мои любимые фотографии грубые, зернистые и нечеткие, но я их обожаю.

Я ценю фотографов, которые живут моментами и идеями в фотографии.

Двигаясь вперед, обратите внимание на то, что заставляет вас взять камеру и сделать снимок.

3. Перечислите свои причуды как человека

Это забавно. Цель состоит в том, чтобы узнать, что уникального и интересного в вас как в творческой личности.

• У тебя есть странное хобби?
• У тебя есть какие-нибудь забавные ритуалы?
• Чего ты больше всего смущаешься?

Перечислите те причудливые вещи, которые делают вас интересными.

Если на одной из моих фотосессий заплачет малыш, будьте уверены, я его сфотографирую. Я также заставляю мам и пап танцевать вместе во время фотосессий. Это всегда так неловко, но мне это интересно.

Одна из моих причуд — я боюсь танцевать. Я считаю, что если я чего-то боюсь, то и другие люди тоже. Поэтому я заставляю пары танцевать на фотосессии. Это очень весело, и у самых неуклюжих пар получаются самые романтичные портреты.

4. Какие ваши любимые цитаты из 3-5 фотографий?

Ваши любимые цитаты о фотографиях помогут вам найти свое видение как фотографа.

Вот несколько, которые заставят вас задуматься.

«Я все больше и больше понимаю, что нужно, чтобы стать действительно хорошим фотографом. Вы входите выше головы, а не только по шею». — Доротея Ланж

«Фотографировать – это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды». — Марк Рибу

«Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности». — Анри Картье-Брессон

«Я вообще склонен думать о фотосъемке как о приключении. Больше всего мне нравится ходить туда, где я никогда не был». — Диана Арбус

«Фотографировать — это все равно, что пробираться на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo». — Дайан Арбус

«Моя жизнь обусловлена ​​насущной потребностью странствовать и наблюдать, а моя камера — мой паспорт». — Стив Маккарри

«Самое сложное для меня — это портрет. Вы должны попытаться поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой». — Анри Картье-Брессон

Есть ли что-то общее в ваших любимых цитатах с вашими творческими занятиями, вашими любимыми фотографиями и вашими личными причудами?

Однажды бухта, в которой мы живем, затопила и заполнила наш двор. Я надела нагрудные сапоги и последовала за сыном, пока он греб. Вот кто я как фотограф. Блуждание в непредсказуемых и неожиданных событиях для изучения. Я люблю, когда нашу повседневную жизнь делают странной

5. Обратите внимание на то, что вы говорите, когда расстроены

Иногда спонтанный выброс эмоций содержит точное откровение того, что представляет собой ваше видение.

Как вы реагируете, когда ваши фотографии критикуют? Если вас никогда не критиковали, просто найдите сообщество, чтобы поделиться своей работой в Интернете. Рано или поздно человек сообщит вам, что думает о ваших фотографиях. Они будут безжалостно оскорблять вас. Надеюсь, они проникнут вам под кожу, и вы нанесете ответный удар. Слова, которые вы выпаливаете, являются выражением вашего видения.

Мне нравится погружаться в хаос и делать из него что-то прекрасное. А если на фото есть огрехи, тем лучше. Потому что там, где есть подтеки, пыль и зерно, там все стало по-настоящему.

Я держу свой iPhone 4s в качестве фотоаппарата. Зернистость и обесцвечивание на фотографиях представляют то, что я вижу в жизни. Это одна из моих любимых камер.

Спросите, какую проблему решает ваше зрение?

К этому моменту вы уже должны иметь представление о том, что вам нужно как фотографу. Не волнуйтесь, потребуется некоторое время, чтобы прийти к точному видению.

Последний подход — спросить, какую проблему решает ваше видение.

Я помню день, когда понял, что для меня фотография. Я читал книгу по истории журналистики и наткнулся на этот комментарий:

«Миссия фотографии — объяснить человека человеку и каждого человека самому себе». — Эдвард Стейхен

Моя повседневная фотография и работа пронизаны попыткой понять себя. Это соответствует книгам, которые я читаю, комедиям, над которыми смеюсь, и моментам, которые я запечатлеваю.

Когда я фотографирую своих детей, других людей и общественные события, я начинаю понимать человечество. И я нахожусь в местах, где никогда бы не оказался, если бы не был фотографом.

«Камера — это предлог для того, чтобы оказаться там, где вам иначе не место». — Сьюзан Мейселас

Я был там, когда невесты готовились к свадьбе. Без камеры этого бы никогда не произошло. Вы получаете представление о человеке, когда проводите с ним утро его свадьбы.