Натурщица картина: Натурщица. 1920-е (картина) — Илья Ефимович Репин

Лежащая натурщица.

Копии картин зарубежных художниковКопии картин русских художниковКартины для интерьера

Подручный реквизит и четверолапая натурщица.

Воссоздание шедевров живописи и скульптуры в домашних условиях с помощью подручных средств или, как его называют, косплей, захватил мир. Псковичка Елена Колачева устанавливает рекорды по просмотру своего творчества в Интернете. И имеет поклонников даже за рубежом. Ведь в роли героев картин вживается её собака Ханна. Анастасия Николаева наблюдала.

— Тоже хочешь порисовать? Интересно?

Елена и ее стаффордширский терьер Ханна вносят последние штрихи в фоновую декорацию к новому образу по мотивам картины «Американская готика» Гранта Вуда. Эта работа уникальна — женская роль досталась Ханне, мужская — мальчику из Армении, тоже преуспевшему в косплее. Герои, находясь за тысячи километров друг от друга, встретятся в кадре благодаря фоторедакторам. Хотя компьютерная обработка в этом виде искусства — редкость.

— Ханна, серьезно! Да! Браво! Молодец!

Секрет успеха в том, чтобы не принуждать. В наряды Ханна облачена не больше 5 минут. А за старания всегда получает море похвалы и угощений. Ханна потрясающе вживается в самые неожиданные роли.

«Если нужны грустные глаза, значит, мы добьемся такого настроения, чтобы она этот взгляд передала. Не потому что ей плохо, а потому, что так надо для картины. То есть мы научились уже ловить определенные настроения, то есть во время вот этих всех съемок она научилась уже даже закрывать глаза по команде. Я говорю: «Зайка закрой глазки», — и вот она позирует с закрытыми глазами», — Елена Колачева

Дебютировав в Интернет-конкурсе с фотографией по мотивам картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», творческий тандем взорвал Интернет и уже не смог остановиться. В архиве — десятки работ: от мировых шедевров «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, «Автопортрета с отрезанным ухом» Ван Гога, портрета Сальвадора Дали до работ современных авторов и даже скульптур. Порой приходится перевоплощаться в самые неожиданные объекты, например, в нос с картины Магритта.

«Есть определенные картины, где вот я, допустим, смотрю: «Ааа, всё!» И вижу Ханну, это Ханна, это ее спина, это ее там лапы!» — Елена Колачева

Сложнее всего подобрать реквизит. Елена ограничивается только тем, что есть дома. Поэтому в ход идет все: от простыней и пледов до пластилина и туалетной бумаги.
Для портрета кисти художника Яна Ван Эйка пришлось постараться, чтобы накрутить из шторы тюрбан. А на создание шевелюры к иллюстрации «Девушка-одуванчик» ушло около часа. С образами Елене помогает мама, она всегда на подхвате.

«Надо подобрать цвет, допустим волосы — это самое главное. Что только не выступало в форме волос у нас на голове — это были и норка, и горностай, и писец, и даже вот шторы, которые на окна, ну, такие декоративные, они тоже были в роли волос», — Надежда Партхаль

«Искусство быть не собой» — именно так называет свое творчество Елена, — собрало уже тысячи поклонников со всего света. Недавно Ханну опубликовали в британских газетах «Таймс» и «Дэйли Экспресс». Подписчики даже за океаном ждут новых работ, и Ханна готова отвечать взаимностью: дарить хорошее настроение и продолжать знакомить друзей с новыми художниками.

Анастасия Николаева, Денис Алексеев

5 картин, которые погубили своих натурщиков

В народе существует множество историй и слухов о том, что натурщики великих художников заболевали или умирали. Недаром ислам, иудаизм и еще некоторые религии запрещают рисовать портреты людей. И чем известнее картина, тем более странные истории связывают с ней. Предполагают, что на моделей переходит вся злоба завистников и конкурентов, адресованная таланту живописца.

AdMe.ru подобрал для вас всего несколько примеров, но на самом деле их гораздо больше. Верить этому или нет, решать вам.

«Дама в голубом». Нарисованная болезнь

Подруга Елизаветы Мартыновой, которая стала моделью для картины художника Константина Сомова, писала: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?»

В это же время другой художник, Филипп Малявин, написал картину «Больная» с ней же, где изображена больная девушка в постели.

Мартынова и сама была художницей, и у нее было много планов на будущее. Но в 30 лет Елизавета умерла от внезапно начавшегося туберкулеза легких. По одной из версий, виной тому были картины.

«Джоконда». Энергетический вампир

Совершенно обычная по современным меркам молодая женщина была женой богатого человека Фернандо Джокондо. С этой картиной связана целая цепочка смертей: сама натурщица умерла в возрасте 28 лет, затем ее муж, потом ее любовник, а вскоре сильно захворал и через несколько лет умер и сам художник Леонардо да Винчи. Предполагают, что за 4 года работы над картиной она выпила все его силы.

Но и это не все. Сотрудники Лувра говорят, что обмороки у картины — нормальное явление. Замечено, что некоторых она вводит в состояние гнева или лишает рассудка. А еще они отметили, что во время долгих перерывов в работе музея картина словно тускнеет, но когда зал снова заполняется людьми, то краски оживают.

«Даная». Высасывающая жизнь

На картине изображена дочь древнегреческого царя Акрисия.

Моделью для картины стала жена Рембрандта Саския, которая часто позировала мужу для других известных картин, например «Флора». Саския скончалась через 8 лет после свадьбы. Трое детей умерли во младенчестве. Один сын дожил лишь до 27 лет.

Вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс тоже прожила недолго. Все они были моделями для полотен художника. Кажется, картины буквально высасывали жизненные силы. В народе говорят, что чем слабее энергетика человека, тем сложнее противостоять этой силе. Пока эти предположения не имеют научной основы.

«Портрет Марии Лопухиной». Проклятие девиц

Часто, любуясь картинами красивых женщин, мы исподволь завидуем их красоте и везению. Но так ли счастливы их судьбы — мало кто думает об этом.

Молодая девушка в возрасте 21 года буквально сгорела от чахотки всего через 3 года после написания картины. Она даже не успела родить детей. Очень скоро умер ее муж Степан, который заказал эту картину у художника Владимира Боровиковского. Виновата ли картина или просто совпадение?

Сам портрет окутан многими мистическими историями. Если молодая незамужняя девушка взглянет на эту картину, то ее ждет скорая смерть. Ходили слухи, что портрет погубил десятки юных девиц.

Когда картина попала в Третьяковскую галерею, подобные истории прекратились. Не зря говорят, что картина должна найти свое место.

«Иван Грозный убивает сына». Потревоженный дух

Картина писалась 3 года и была закончена к 300-летию смерти Ивана Грозного. Зрители теряли сознание. А Всеволод Гаршин, который позировал для картины, вскоре сбросился с лестницы.

По одной из версий, художник потревожил призрак царя. Всех, кто заказывал Репину картины в эти годы, тоже постигла злая участь. Пострадали от несчастья и близкие друзья Ильи Репина, которые в то же время позировали ему для другой знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Совпадение? Решать вам.

Кстати, сам сюжет картины — это авторская выдумка. На самом деле Иван Грозный не убивал сына. Когда вскрыли тело царевича, то на черепе не было обнаружено следов травмы. А экспертиза останков показала, что он умер от ртутного яда, который в те времена использовался в косметике и лекарствах.

Хелене фон Тауссиг — звезда авангарда, убитая нацистами | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

От наследия этой погибшей от рук нацистов великолепной австрийской художницы-авнгардистки осталось всего 22 картины. Три из них находятся во владении частных коллекционеров. Восемь холстов Хелене фон Тауссиг (Helene von Taussig, 1879-1942) принадлежат наследникам художницы. Они были возвращены им как законным владельцам в 2012 году. Еще одиннадцать, которые были выкуплены у наследников после реституции, входят в собрание Зальцбургского музея.

В конце 1980-х годов 19 работ Хелене фон Тауссиг были случайно обнаружены в подвале здания, где располагается Зальцбургское художественное общество Kunstverein. Как холсты туда попали, точно никто не знает. Одна из версий: когда Австрия вошла в состав «третьего рейха», картины были вынесены из дома художницы, погружены на тележку и куда-то увезены. Возможно, Хелене чувствовала, что ее ожидает, и решила спрятать полотна в безопасном месте, а подвалы Kunstverein были, скорее всего, самым подходящим для них укрытием.

Девушка из высшего общества

Хелене фон Тауссиг была девушкой из венского высшего общества. Ее отец, известный австрийский банкир еврейского происхождения Теодор фон Тауссиг (Theodor von Taussig), состоял в правлении еврейской общины Вены. Еще в 30-летнем возрасте он был возведен в дворянство — за успешную санацию стоявшего на грани банкротства после биржевого краха 1873 года кредитного банка Австрии Bodencreditanstalt, среди прочего, управлявшего частной собственностью императорской фамилии.

Хелене фон Тауссиг. «Ландшафт» (1932)

У Хелене было трое братьев и восемь сестер. Родители воспитывали детей в строгости. Занятие живописью, которое девушка обожала с детства, считалось никчемным. И отец это увлечение категорически запрещал. Но в 1909 году фон Тауссига не стало. Его кончина означала для семьи утрату статуса в обществе, но банкир оставил наследникам солидное состояние, позволявшее жить безбедно. Хелена обрела финансовую независимость, а это очень много для нее значило.

Свою новую жизнь она начала с того, что перешла из иудаизма в католицизм и вместе с подругой-художницей уехала в швейцарскую деревушку — на учебу к известному художнику, скульптору и графику, члену арт-группы «Мост» Куно Амье (Cuno Amiet). Здесь, на лоне природы, в окружении живописных Альп, Хелене писала этюды и изучала тонкости ремесла.

Куно Амье сразу разглядел в своей ученице талантливую художницу. «Ее семья не особо приветствует то, что она занимается живописью, и, похоже, создает ей препоны. А жаль. Ибо, во-первых, она по-настоящему многообещающая художница, а во-вторых, творчество делает ее счастливой», — так писал он о Хелене фон Тауссиг одному из своих друзей.

Потом Хелене три года училась живописи в Париже.  Из французской столицы она вернулась в Вену с новыми работами. Эти выполненные в сдержанных тонах, выписанные крупными, размашистыми мазками и поражавшие своей мощью картины, многие из которых изображали обнаженных женщин, по стилю напоминали творения Нольде (Emil Nolde), Явленского, Пикассо и совершенно не вписывались в рамки того, что в те годы было принято называть «женским искусством». 

Звезда авангарда

Художница была в отличной форме, строила большие планы. Она собиралась переехать в Мюнхен и открыть там свое ателье. Но началась Первая мировая, и вместо Мюнхена Хелене в качестве сестры милосердия добровольно отправилась на фронт. При этом большую часть своего состояния она пожертвовала на гуманитарные цели. Она попала в самое пекло, но ей посчастливилось выжить и вернуться домой невредимой.

После войны, в 1919 году, Хелене вместе с четырьмя подругами-художницами поселилась в идиллической деревне под Зальцбургом. Местным жителям очень полюбилась эта открытая, всегда готовая прийти на помощь и простая в общении барышня. Правда, многим она казалась слишком эксцентричной: художница, носит бриджи, курит, да еще и незамужняя.

В тот период Хелене фон Тауссиг очень много работала и много выставлялась: в Зальцбурге, Париже, Гааге. Одни критики характеризовали ее стиль как сочетание нео-импрессионизма и экспрессионизма. Другие считали, что ей ближе Матисс и японские художники. Но все в один голос восхищались творческим темпераментом Хелене и называли ее звездой австрийского авангарда.

Холокост

После прихода нацистов к власти в Германии и Австрии начались гонения на евреев. Поначалу Хелене фон Тауссиг и мысли не допускала, что это может быть опасно для нее лично. Ведь она перешла в католичество, была на фронтах Первой мировой войны. Но 29 апреля 1940 года художницу арестовало гестапо. Позже ее депортировали в гетто в Польше, откуда евреев пересылали в лагеря смерти. Но многие погибли уже в этом перевалочном пункте. Такая участь постигла и Хелене фон Тауссиг. Смерть великолепной художницы была зарегистрирована 21 апреля 1942 года. ..

Смотрите также:

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Фландрия» Отто Дикса

  Признанный художник Веймарской Республики и ветеран Первой мировой войны, Отто Дикс с его гибнущими в траншеях Фландрии солдатами не мог понравиться нацистам. Дикс писал эту картину подпольно в 1934-36 годах.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Черные комнаты» Карла Хофера

  Художник Карл Хофер написал эту картину заново после того, как оригинал был уничтожен во время одной из бомбежек Германии в 1943 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Тельтов» Лионеля Фейнингера (1918)

  Эта абстрактная картина Лионеля Фейнингера была включена нацистами в экспозицию пропагандистской выставки «Дегенеративное искусство», которая открылась в Мюнхене в 1937 году. Нацисты конфисковали 16 000 художественных произведений из государственных музеев и галерей.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  Автопортрет Карла Хофера (1935)

  Нацисты конфисковали этот автопортрет Карла Хофера и продали его позднее на аукционе вместе со многими другими изъятыми ими произведениями современного искусства. Картину приобрел американский коллекционер. Вернула автопортрет музею вдова коллекционера в 2014 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Выскочки» («Маляры») Бернхарда Кретшмара (1939)

  Этой картине можно дать разные толкования. Название переводится и как «Выскочки», и как «Поднимающиеся наверх». В витрине выставлена книга Гитлера «Моя борьба» рядом с другой, на обложке которой изображен Муссолини. «Возможно, магазин перекрашивают потому, что он раньше принадлежал евреям» — предлагает еще одну из возможных интерпретаций куратор выставки в Берлине Дитер Шольц.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Голова» Ханса Ульмана (1935)

  Скульптор Ханс Ульман создал пластические эскизы из проволоки в берлинской тюрьме, куда его бросили национал-социалисты, потому что он распространял антинацистские листовки. Скульптуры он сделал уже на свободе, тайно. Они выполнены в духе преследовавшегося в «третьем рейхе» художественного авангарда.

  Автор: Элла Володина

Беседа с Гончаровой | Артгид

Свою первую персональную выставку молодая художница Наталия Гончарова открыла весной 1910 года в залах Общества свободной эстетики. Впрочем, выставка проработала всего один день и была закрыта полицией. Что именно возмутило стражей общественного порядка и блюстителей нравственности, рассказывает газета «Столичная молва».

Наталия Гончарова в мастерской на улице Висконти в Париже. Конец 1920-х годов. Журнал «Третьяковская галерея». Источник: tg-m.ru

На последней среде «Общества свободной эстетики» были выставлены картины г-жи Гончаровой, и через день или два три из них были арестованы полицией. Чтобы выяснить сущность инцидента, мы обратились к Наталии Сергеевне Гончаровой. Молодая художница, окончившая училище живописи, ваяния и зодчества по классу скульптуры Паоло Трубецкого и Волнухина, уже лет 5 принимает участие в различных молодых выставках.  

Наталия Гончарова. Божество плодородия. 1910. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

<…> Художница, видимо, совершенно изумлена и поражена неожиданным отношением к ее работе. Конфискованы картины: 1) «Натурщица», 2) «То же» (Та же натурщица) и 3) «Бог». Первые две представляют собой этюды с живой натуры, сделанные во время класса в школе Гончаровой, Ларионова, Машкова и Михайловского, где Н. С. преподавала. Ту же самую натуру одновременно рисовал весь класс, человек 25 обоего пола. 3-я картина представляла каменного идола; навеяна картина архаическим искусством: индусским, новозеландским и русскими «каменными бабами», находимыми в наших южных степях. Каменное божество с теми атрибутами, с какими его всегда изображают, и эти натуралистические подробности, конечно, вовсе не составляют главного фокуса внимания для неиспорченного зрителя. Что касается моей манеры, — говорит художница, — то ее никак нельзя назвать импрессионистской, как то было сделано в газетах. Ведь импрессионизм есть передача первого, часто неясного, неотчетливого впечатления. Я же, как и новейшие французы (Брак, Пикассо), стараюсь достигнуть твердой формы, скульптурной отчетливости и упрощения рисунка, глубины, а не яркости красок. Что касается до «Общества свободной эстетики», то его собрания не представляют решительно ничего таинственного. Это просто интимные вечера, на которых сходятся любители новых форм искусства. Здесь бывают гости, читаются новые стихи, делаются рефераты и т. п.

Газета «Столичная молва», 1910, 5 апреля, № 115, стр. 3

Как нарисовать масштабную модель и наклеить декали

Декали: Маркировка делает модель

Построить Мустанг P-51 — одно дело. Но как только вы нанесете на самолет национальные знаки отличия, номера эскадрильи или изображение носа, вы определите его личность. Таким образом, декали оживляют модель.

Наклейка декалей — это игра с высокими ставками: модель в основном закончена, в противном случае у вас может быть только один набор декалей, поэтому мы стараемся не повредить декали и не испортить модель прямо в конце проекта.Эти ошибки невозможно скрыть.

Вот что вы можете сделать, чтобы получить правильные декали с первого раза:

• Подготовьте поверхность: Наклейки лучше прилипают к глянцевым или полуглянцевым покрытиям. Ваша модель может иметь гладкую поверхность, но вы можете покрыть области наклеек прозрачным блеском, нанести наклейки, а затем вернуться после того, как они высохнут, и нанести прозрачное покрытие с желаемым блеском.

• Обрезать излишки несущей пленки: На некоторых изображениях декалей избыток несущей пленки находится за пределами области изображения. Обрезка снижает вероятность того, что он будет виден на модели позже.

• Используйте теплую воду: Погружение наклейки в теплую воду делает ее более податливой, что позволяет манипулировать ею и заставить ее осесть на поверхности. Окуните наклейку, затем положите ее бумажной стороной вниз на бумажное полотенце и дайте пропитаться примерно минуту, чтобы наклейка ослабла.

• Нанесите раствор для закрепления наклеек на поверхность модели: Он подготовит поверхность для размещения наклейки и поможет ее расположить.Это также смягчит наклейку, поэтому разместите ее как можно быстрее.

• Легко: Снимите лишнюю несущую пленку с влажной наклейки, возьмите наклейку и влажной кистью или ватным тампоном сдвиньте один край наклейки на поверхность. Он не обязательно должен быть в точном положении, но постарайтесь приблизиться. Удерживая конец наклейки на модели, вытащите бумагу из-под нее. Используйте щетку или тампон, чтобы подтолкнуть или потянуть наклейку на место. Не трогайте его пальцами; это, вероятно, будет прилипать к ним.Если наклейка застряла в неправильном положении, добавьте воды по краям, чтобы она снова всплыла и положила на место.

• С помощью ватной палочки соберите лишнюю воду / раствор. Осторожно проведите тампоном по наклейке, чтобы удалить воздух или воду, попавшие под наклейку. Позже вы можете очистить кожу большим количеством воды и другим чистым тампоном, чтобы удалить следы от воды.

• Подождите около 10 минут, чтобы наклейка застыла, затем аккуратно смажьте ее растворителем. Это раствор, который смягчит наклейку, позволяя ей плотно прилегать к деталям поверхности.Наклейка может выглядеть помятой: не трогайте ее! В этом состоянии с декалью ничего нельзя сделать, кроме как испортить ее; морщины исчезнут. Примерно через час взгляните еще раз. Под наклейкой есть пузырек? Кажется ли, что под пленкой есть воздух? В таком случае используйте булавку или кончик ножа для хобби, чтобы проткнуть наклейку крошечные отверстия и нанести больше растворителя. Если наклейки «серебристые», под наклейкой есть воздух, который мешает идеальному приклеиванию к поверхности. Повторите то же самое с кончиком булавки или ножа и большим количеством растворителя.Это может занять несколько обходов, если поверхность модели неровная. ( Примечание: если вы используете растворитель, попробуйте использовать его на модели с наклейкой с того же листа; некоторые растворители могут повредить определенные наклейки. )

• Финишное покрытие: Когда наклейки высохнут, нанесите на модель общий слой лака. Будь то плоский, полуглянцевый или глянцевый лак, покрытие стирает края наклеек и заставляет их выглядеть так, как будто они нарисованы. Тогда вы поймете, что сделали все правильно!

Как красить комплекты моделей — блог Model Space

Если вы создаете масштабную модель, большую или маленькую, скорее всего, вам в какой-то момент придется использовать кисти или аэрографы.Вы строите икону научной фантастики, легендарный боевой самолет, исторический корабль или культовый автомобиль? Прочтите наш блог ниже, чтобы узнать, как именно раскрашивать комплекты моделей!

Начало работы с покраской модельного комплекта

Независимо от масштаба или типа модели, которую вы собираете — от Spitfire до Jaguar E-type — есть несколько ключевых моментов, которые следует учитывать, прежде чем приступить к завершению своей модели. Тип краски, которую вы используете, является жизненно важным компонентом — ознакомьтесь с нашим блогом о красках, чтобы понять разницу между акриловой и эмалевой краской.Еще одно важное решение — это именно то, что вы собираетесь делать — будете ли вы поддерживать чистоту покраски или сделаете это шероховатым, выветрившимся видом? Если это последнее, мы рекомендуем прочитать наш блог с советами по выветриванию модельных комплектов!

Если вы выбрали краску, подтвердили желаемую отделку и подготовили рабочее место, вы готовы приступить к работе!

Модель DeAgostini ModelSpace Millennium Falcon в масштабе 1: 1

Этапы покраски комплектов моделей

Если вы собираете модель автомобиля, самолета, корабля или поезда, вот несколько ключевых шагов, которые нужно предпринять, чтобы добиться этой покраски:

1. Прикрепите ту часть модельного набора, которую вы собираетесь покрасить, к проволочной вешалке для одежды.Растяните вешалку в форме ромба и сложите так, чтобы она выглядела как C. Это позволяет вам подвешивать модель во время рисования. Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить секцию вашей модели к вешалке.
2. Используйте ленту, чтобы замаскировать участки, которые вы не хотите красить, и распылите слой грунтовки по всей секции вашего модельного комплекта. Дайте вашей масштабной модели высохнуть на воздухе.
3. Снимите секцию с вешалки и отшлифуйте поверхность, чтобы удалить пятна и создать гладкую поверхность для лакокрасочного покрытия. Ознакомьтесь с нашим Руководством по абразивным материалам и шлифованию, чтобы получить дополнительные полезные советы!
4. Вымойте поверхность секции вашей масштабной модели с помощью влажной тряпки и капли средства для мытья посуды.Это удалит остатки грунтовки и шлифовальную пыль. После очистки промокните насухо.
5. Выберите понравившуюся краску и нанесите слой кистью или аэрографом. Наносите гладкие, ровные слои и дайте части вашей модели высохнуть в течение ночи, прежде чем наносить свежий слой.
6. При необходимости отшлифуйте и вымойте модельный комплект еще раз, чтобы устранить дефекты.
7. Повторяйте вышеуказанные шаги, пока не будете удовлетворены цветом и глубиной лакокрасочного покрытия.

Модель DeAgostini ModelSpace в масштабе 1:70 Soleil Royal модель

Когда вы раскрашиваете комплекты моделей, такие как могучий «Тысячелетний сокол», важно не торопиться, набраться терпения и в первую очередь подготовиться.Одно простое правило — подготовить как можно больше деталей, поэтому рисовать нужно только один раз. Перекраска макета после ошибки — болезненный процесс, поверьте нам! Если вы хотите по-другому закончить масштабную модель, загляните в наш блог Beyond the Basics. Или, возможно, попробуйте Decals, если вы собираете культовый гоночный автомобиль, мотоцикл или что-то подобное!

Живопись миниатюр: руководство для новичков

Баннер с печеньем

Мы используем файлы cookie и другие технологии отслеживания, чтобы улучшить вашу навигацию по нашему сайту, показывать персонализированный контент и таргетированную рекламу, анализировать посещаемость сайта и понимать, откуда приходят наши аудитории.Чтобы узнать больше или отказаться, прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Также ознакомьтесь с нашим Уведомлением о конфиденциальности и Условиями использования, которые вступили в силу 20 декабря 2019 г.

Выбирая Я принимаю , вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и других технологий отслеживания.

Краткие советы о том, где можно получить полезный совет в Интернете

Если вы покупаете что-то по ссылке Polygon, Vox Media может получать комиссию.См. Наше заявление об этике.

Я сейчас в ловушке дома, как и вы, из-за пандемии коронавируса. В то время как у меня есть запасы принадлежностей, есть семья и потоковое телевидение, чтобы занять меня, многие из моих любимых видеоигр просто не подходят мне на данный момент. В такие времена я обычно обращаюсь к настольным играм с друзьями, но социальное дистанцирование требует, чтобы мы держались отдельно.

Итак, я начала рисовать миниатюры.Это была прекрасная возможность дать отдых моему телу и очистить разум, и начать работу оказалось не так сложно, как я думал. Лучше всего то, что вы действительно можете получить потрясающие результаты, используя всего несколько базовых техник.

С чего начать? Сначала вам нужно найти несколько миниатюр. Если в вашей коллекции есть современная настольная игра, возможно, у вас уже есть неокрашенные миниатюры, лежащие в коробке. Кажется, что почти каждая крупная кампания настольных игр на Kickstarter включает в себя десятки уникальных скульптур.Хотя может быть сложно заставить людей сесть с вами и изучить новую игру, сейчас, возможно, самое подходящее время, чтобы открыть эти коробки и раскрасить эти монохромные миниатюры.

Painting minis — также отличный способ избавиться от накопившихся подкастов.Я научился рисовать несколько лет назад, и все, что мне потребовалось, это одна коробка с Warhammer 40,000 minis и несколько десятков эпизодов Welcome to Night Vale . К тому же раскрашенные миниатюры — отличный способ оживить вашу любимую настольную ролевую игру. Как только ваша обычная группа снова соберется, чтобы играть лично, вы можете настроить миниатюр, ожидающих каждого из них.

Так почему бы не использовать это странное окно времени, чтобы найти новое хобби, которое легко впишется в любое жилое пространство? Я и раньше писал длинные руководства по этой теме, но вот краткое изложение того, что вам нужно, чтобы начать рисовать мини, и несколько быстрых советов о том, где получить образование.

Вам не понадобится много места, чтобы начать рисовать миниатюры. Конечно, вам понадобится удобный стул и прочный стол. Но также подумайте о своем освещении. Тени могут играть с вашим восприятием миниатюр и их деталей. Это может привести к тому, что вы пропустите точку, но это также может привести к утомлению глаз. Подумайте о том, чтобы установить на руки несколько подвижных фонарей. Я использую две, каждая из которых оснащена лампами дневного света на 1600 люмен.

Также возьмите свою любимую кофейную чашку, бумажные полотенца и немного воды. Все, что указано в этом руководстве, кроме клея, легко смывается водой, если вы пролили его на твердую поверхность.

Если ваши миниатюры не поставляются предварительно собранными, вам придется потратить некоторое время на их сборку.Это может быть так же просто, как вытряхнуть кусочки из пластикового пакета и склеить их вместе (как в случае с Star Wars: Legion от Fantasy Flight Games). Для большинства других вам нужно будет отрезать кусочки от пластикового литника. Для этого вам понадобятся нож для хобби, коврик для резки, кусачки и немного клея.

Набор прецизионных ножей для хобби, 105 предметов

Цены указаны на момент публикации.

Я предпочитаю ножи для хобби с отламывающимися лезвиями, в основном потому, что мне меньше терять. Но почему бы не получить оба вида по цене? В этот набор также входит коврик для резки, который не даст вам повредить стол.

Инструмент Beadalon Nipper

Цены указаны на момент публикации.

Возможно, вам придется окунуться в набор инструментов и просто схватить плоскогубцы или кусачки. Не делай этого! Кусачки имеют особую форму края, поэтому вы можете прижаться к моделям, не повредив их.

Игры Мастерская Цитадель Пластиковый Клей

Цены указаны на момент публикации.

Не обманывайте себя именем. На самом деле это не клей; это цемент. Это химическое вещество, которое плавит пластмассовые детали и соединяет их вместе. Большинство, но не все миниатюры требуют этого. Прочтите инструкции, чтобы узнать, нужен ли вам цианоакрилат — суперклей.

После сборки и очистки первое, что вам нужно сделать, это загрунтовать голые пластиковые миниатюры (если вы не покупаете загрунтованные заранее).

Я рекомендую предварительно загрунтованные миниатюры от WizKids, которые готовы к раскрашиванию прямо из коробки. Компания продает миниатюрные модели таких брендов, как Dungeons & Dragons и Pathfinder, а также таких брендов, как My Little Pony и Transformers. На тех, что я видел, детали немного мягче, чем мне хотелось бы, но вы не можете превзойти удобство.

Если вы только начинаете, сделайте себе одолжение и купите что-нибудь среднего размера, например, смотрящего из серии Marvelous Unpainted Miniatures Нолзура из Dungeons & Dragons.Он имеет много текстур и является отличной платформой для новичков.

В противном случае позвольте мне порекомендовать базовый черный грунт из линии Citadel от Games Workshop. Раньше я пользовался банками-погремушками Army Painter, но получил очень неоднозначные результаты.

Краска-спрей в Интернете может быть чрезвычайно дорогой. Если ваш местный хозяйственный магазин открыт, вы, вероятно, сможете найти там что-нибудь намного дешевле. Обязательно прочтите этикетку и убедитесь, что она подходит для пластика и совместима с акриловой краской.

За последние несколько лет я пережил много банок-погремушек, и всегда сложно потратить тонну на красивую банку с краской, а затем выбросить ее после недели использования. Я недавно укусил пулю и купил аэрограф. Хотя это не рекомендуется для начинающих, на самом деле это не так страшно, как я первоначально думал — определенно то, о чем стоит подумать в будущем, если живопись миниатюр вам прилипнет.

Двумя крупными игроками в области акриловых красок для хобби сейчас являются Games Workshop и Vallejo.В обоих продаются базовые наборы красок, которые отлично подходят новичкам. В комплект Vallejo входит 16 цветов по сравнению с 11 цветами Games Workshop, но британцы добавляют отличную кисть, чтобы восполнить это.

Независимо от того, получите ли вы набор красок Games Workshop, сделайте себе одолжение и купите две кисти среднего слоя компании — вы можете испортить одну во время обучения. Также возьмите одну из его щеток средней сухости и немного мыла для кистей.

А теперь пора приступить к рисованию.

Первый вариант — поискать в Интернете руководства и видео по рисованию любой миниатюры, которую вы выбрали для начала.Но если вы предпочитаете идти своим путем или придерживаться короткого списка цветов, который у вас есть под рукой, для этого есть приложение. Это приложение называется Citadel Color и доступно бесплатно в App Store и Google Play.

Скажите, что на вашей миниатюре есть кусочки кожи. Нажмите «Коричневый» в руководстве «Раскраска по цвету», и вы увидите несколько вариантов достижения желаемого результата. (Если вы использовали вышеупомянутые краски Vallejo, вот удобная таблица преобразования.) То же самое касается практически всех других цветов и текстур радуги.Все эти руководства основаны на трех основных методах: наслоении, сухой чистке и выделении краев.

Наслоение довольно просто. Вы блокируете цвета на миниатюре, рисуя детали снизу вверх. Детали, которые находятся глубже в поверхности модели, например, поверхности броневых плит, окрашиваются в первую очередь. Затем окрашиваются детали, расположенные на этих поверхностях — кожаные ремни или декоративные элементы. Таким образом, вы сможете исправлять свои ошибки по ходу дела.

После того, как основные цвета на миниатюре выделены, можно провести сухую чистку. Вот где вы используете кисть, на которой почти нет краски. Опять же, Games Workshop всегда под рукой, чтобы дать вам отличные рекомендации на своем канале YouTube.

Наконец, вы, вероятно, захотите выделить края. Здесь вы берете более светлый цвет и намеренно обводите края модели. Инстинкт каждого при выделении краев заключается в том, чтобы найти кисть как можно меньшего размера, но на самом деле это не лучший способ сделать это; ваша кисть среднего слоя будет работать нормально.Посмотрите это видео Скотта «Miniac» Уолтера на YouTube для получения дополнительной информации.

Между сеансами рисования вы также должны обязательно чистить и поддерживать эти кисти. Лучшее руководство, которое я нашел для этого, есть на YouTube, и оно также исходит прямо от Miniac. Кроме того, в его видео есть несколько отличных советов по заполнению кистей краской и получению хорошей, чистой линии.

Опять же, это всего лишь краткое руководство с собственным списком покупок.Я также написал гораздо более подробное руководство по военному хобби в целом.

Тем не менее, очень быстро: давайте задумаемся на мгновение, что, возможно, мой проводник из лучших побуждений произвел противоположный эффект. Прочитав все это, вы определенно не хотите рисовать миниатюры .

Ничего страшного.

Может быть, вы просто хотите построить миниатюр. Хорошее место для начала — хороший Gunpla.Это фигурки роботов Гандама, которые можно позу, что усложняет сборку. Но большинство из них поставляется в разноцветных пластиковых наборах, которые на самом деле не требуют покраски. Купите себе приличный нож для хобби и несколько машинок для стрижки, и вперед на скачки.

Если вы предпочитаете игры, я рекомендую Adeptus Titanicus от Games Workshop или линейку Knights из Warhammer 40,000. У обеих линий есть очень дорогие модели, но они также могут быть позируемыми, с бедрами, коленями и локтями, что позволяет использовать некоторые интересные варианты.Им определенно будет полезно нанести красивый слой краски после этого, но для вас, возможно, это всего лишь один цвет и обработка сухой кистью, которая сделает его похожим на статую.

Краткое руководство по сухой чистке — добавление реализма вашим моделям

От автомобилей и миниатюр до строительного кирпича — чистка сухой щеткой придает вашим моделям дополнительное измерение и отличает раскрашенную пластиковую модель от подлинной сверхреалистичной миниатюрной копии.

Сухая чистка кистью — это техника рисования масштабной модели, позволяющая подчеркнуть детали рельефных элементов поверхности и текстур на модели, которые в противном случае были бы потеряны при использовании обычной краски. Вытягивание этих областей добавляет глубины и характера, изнашивает и придает фигурам и транспортным средствам край и реалистичность. (Я также делаю это практически со всеми органическими элементами / элементами ландшафта в моих макетах и ​​диорамах).

Примечание: поскольку он используется для выделения выступающих участков, сухая кисть обычно выполняется ПОСЛЕ нанесения базовых слоев краски, смывки и тени и может использоваться с красками на водной основе и эмалевыми красками.Сказав, что обычно это делается в качестве последнего слоя, я часто наношу дополнительные блики, а затем снова сухую кисть, когда меня настраивает настроение, особенно при работе с грунтом.

Проще говоря, это делается с помощью короткой кисти, с которой удалена большая часть краски, и аккуратно, осторожно касаясь выступающих участков, работая от темных до светлых цветов.

Конечно, это еще не все, и овладение сухой щеткой требует практики, но следуйте этому руководству по азбуке от гуру рисования моделей в scalemodelguide.com, и вы не ошибетесь.

A) Смешайте краски

Смешайте краски, чтобы получить желаемый цвет. Я также считаю, что лучше всего сделать его немного более тонкой консистенции, чем при обычном рисовании кистью.

B) Замочите щетку

Окуните конец кисти в краску и убедитесь, что вся щетина на конце хорошо пропитана, затем постарайтесь удалить как можно больше краски.

Осторожно протрите кисть бумажным полотенцем или другой текстурированной поверхностью.

Дополнительные советы!

Еще один полезный совет от airfieldmodels.com, который предлагает использовать «кисть с мягкой щетиной, если вам нужно тонкое затенение, и более жесткую кисть для выделения бликов».Вопреки своему названию, я также считаю, что сохранение влажной щетины улучшает результат, оставляя меньше пятен от высохшей краски на кисти сзади.

Будьте осторожны, чтобы не оставить слишком много краски на кисти, предварительно примерьте ее на запасной пластик. Идея состоит в том, чтобы нанести на вашу модель минимальное количество краски, а не больше всего.

C) Нанесите краску

Слегка проведите кистью взад и вперед по выступам модели. Вам нужно будет много раз чистить кистью взад и вперед, так как лучший эффект достигается при медленном постепенном наращивании краски.Направление чистки очень важно и должно быть перпендикулярно любым краям или выступающим деталям.

Также остерегайтесь высыхания краски на кисти, вам может потребоваться очистить кисть несколько раз во время процесса, и, как уже говорилось, я считаю, что влажность помогает процессу.

(Если вы не можете очистить кисти, я рекомендую использовать средство для очистки кистей Masters. Прочтите мой обзор, Andy).

Прочтите статью полностью на сайте scalemodelguide.com.

Есть также это видео с Aella13, в котором подробно рассматриваются некоторые моменты.

Наконец, я сейчас тестирую сухие кисти Artis Opus Series D, которые привлекают большое внимание как революционные сухие кисти. Я надеюсь, что скоро здесь будет обзор, а пока взгляните на видео, показывающие их в действии.

Изображение предоставлено, вверху, Паула Бейли; средний, Кендра

Последнее, личное замечание: Я трачу огромное количество времени на тестирование, фотографирование, написание и исследование методов для этих статей и оплачиваю все текущие расходы на MRE из собственного кармана.Если вы нашли эту статью полезной, вы можете поддержать меня, сделав пожертвование на моей странице сбора средств. Спасибо и счастливого моделирования, Энди.

Обновлено: 15.04.21

Последовательность покраски — Руководство по масштабной модели

Сверху вниз за 20 простых шагов !!!

Введение

В этой статье дается общий совет о порядке нанесения различных слоев краски и других обычно используемых отделочных слоев. Это относится к моделям с реалистичной не глянцевой поверхностью, включая военные автомобили, самолеты, корабли и некоторые предметы из научной фантастики.Окраска глянцевой поверхности, используемой на автомобильных моделях, идет по совершенно иному пути.

Фон

Прошли те времена, когда нанесение одного слоя однотонной краски считалось хорошей отделкой в ​​мире моделирования. Покрытие модели краской в ​​цветах, соответствующих оригинальному объекту, может дать технически точную отделку, но не приведет к реалистичному виду. Более того, в результате получится скучная, безжизненная и, вероятно, «игрушечная» модель.

За десятилетия модельное сообщество разработало широкий спектр техник окраски и отделки, благодаря которым лучшие модели стали предметом искусства с настоящим вау-фактором. Было обнаружено, что наилучшие результаты достигаются при нанесении множества полупрозрачных слоев краски и других материалов, которые создают эффект глубины и интереса.

Часть этого процесса — попытка имитировать, как свет и тени падают на исходный объект, а часть — добавление износа, разрыва и выветривания, которые любой реальный объект получает изо дня в день.Последний элемент — чистое искусство — добавление цвета, оттенков и текстуры, которые отлично смотрятся и подчеркивают характеристики моделируемого объекта.

Эти разработки могут сбить с толку, особенно новичка. Существует не только множество различных техник, которые нужно изучить, но и те, которые следует применять на той или иной модели и в каком порядке. В этой статье делается попытка ответить на последний вопрос.

Последовательность покраски

Ниже приводится рекомендуемая последовательность действий для достижения хорошего результата на большинстве моделей.Не каждый шаг нужен в каждом случае — на самом деле, было бы редко переносить каждый наш шаг на модели. Кроме того, в зависимости от результатов, иногда может потребоваться вернуться и повторить некоторые шаги.

Стоит отметить, что относительно недавно была разработана новая форма рисования, известная как модуляция цвета. По сути, это состоит из определения того, где находится главный источник света (солнце) по отношению к модели, и соответствующего затенения модели. Поскольку солнце обычно находится высоко в небе, верхние поверхности модели будут окрашены более светлым оттенком, чем боковые стороны, которые, в свою очередь, будут более светлыми оттенками, чем нижние поверхности.Фактически, цвет по бокам можно плавно изменять от светлого к темному, чтобы добавить интереса.
Техника цветовой модуляции может дать впечатляющие результаты и оживить модель, окрашенную в однотонный цвет, например, в оливково-серый. При использовании этой техники некоторые из этапов ниже, такие как предварительное затенение и пост-затенение, не применимы.

1. Промойте все детали

Очень важно получить хорошую очищенную от пыли и жира поверхность, особенно при использовании акриловых красок.

2.Грунтовка

Причины использования грунтовки описаны в разделе «Все о грунтовках», и редко бывает не грунтовать модель. Затем проверьте поверхность на наличие дефектов, линий шва и т. Д. И исправьте их, прежде чем продолжить.

3. Предварительное затенение

Это необязательно, но для большинства моделей будет полезно предварительное затенение. Грунтовка может сделать этот шаг ненужным, если она правильного цвета.

4. Базовый цвет

По возможности наносить аэрографом. Лучше всего несколько тонких слоев, но будьте осторожны, чтобы полностью не заслонить предварительное затенение.

5. Выделите основной цвет и / или штриховку

Слегка нанесите аэрографом более светлый оттенок основного цвета в центре панелей и на верхних поверхностях. Используя схемы камуфляжной окраски, распылите базовый цвет и выделите каждый цвет, прежде чем переходить к следующему.

Или нанесите аэрографом более темный оттенок краски в углубления и вдоль линий панели, чтобы имитировать тени. Пост-затенение очень легко переусердствовать, поэтому используйте очень тонкую краску очень экономно и наращивайте ее слоями. Лучше слишком мало, чем слишком много. Вам понадобится хороший аэрограф и некоторые навыки, чтобы успешно наносить тени.

6. Защитный слой

Необязательно, но многие моделисты считают это подходящим временем для нанесения тонкого слоя лака (часто Johnson’s Future / Klear).Он защищает работу пока от следующих этапов и позволяет вернуться к этому этапу, если впоследствии что-то пойдет не так.

7. Фильтры

Необязательный, но становится все более популярным, особенно теперь, когда доступны готовые фильтры. Фильтр — это очень тонкий прозрачный слой краски, который незаметно изменяет цвет основного слоя и помогает смешивать цвета на схемах камуфляжа.

8. Детальная картина

Возможно, сейчас самое подходящее время для рисования кистью инструментов для рисования на транспортных средствах и подобных крошечных предметах.Некоторые предметы можно оставить на стадии декалей, в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы на них воздействовала смывка или нет.

9. Моет

Это могут быть промывки большой площади или ограниченной площади (булавочная). С этим легко переборщить и затемнить модель.

10. Блеск / защитный слой

Наклейки необходимо наносить на глянцевую или полуглянцевую поверхность, поэтому может потребоваться добавить еще один защитный слой. Некоторые моделисты «полируют» только те области, где должны быть добавлены декали, а другие предпочитают наносить глянцевый слой на всю модель, и это будет частично зависеть от того, был ли уже добавлен защитный слой к базовому покрытию.

11. Наклейки / маркировка

Помимо нанесения наклеек и маркировки единиц покраски, это также может быть подходящее время для рисования деталей кистью, если это было сделано ранее.

12. Сухая чистка

Если вы планируете чистить зубы сухой щеткой, это, вероятно, лучшее время.Советы по сухой чистке щеткой приведены в статье «Сухая чистка».

13. Защитный слой

Да, еще один защитный слой. Это имеет две возможные цели. Один из них — запечатать наклейки до того, как произойдет какое-либо серьезное атмосферное воздействие, поэтому вы можете ограничить это тонким слоем поверх наклеек. Во-вторых, это хорошее время, чтобы изменить блеск поверхности до окончательного эффекта, поэтому вы можете нанести слой матового / плоского или полуглянцевого покрытия на всю модель.

Этапы выветривания

На этом этапе ваша модель будет выглядеть так, как будто она только что вышла с завода, и если это то, что вы хотите, то вы закончили.Однако почти все модели имеют некоторый износ, что придает дополнительный реализм. Часто это то, что отличает модель от других, и многие моделисты находят это самой приятной частью хобби — например, Джеппетто воплощает Пинночио в жизнь.

14. Чипсы

Сколы краски, сколы ржавчины, царапины и т. Д., Нанесенные очень маленькой кисточкой или даже палочкой для коктейля. Это этап, который можно разместить в нескольких местах, и вы можете позже добавить дополнительные сколы и царапины. Помните, что позже легко добавить царапины, но очень сложно удалить их, поэтому не переусердствуйте.

15. Легкая пыль с аэрографом

На нижние части транспортных средств, а также на днище и шасси самолетов может быть нанесен очень тонкий слой «пыли» с очень тонкой краской. Этот слой должен быть очень прозрачным.

16. Сильная грязь и пыль

Этот этап в основном относится к автомобилям. Пигменты и / или грунтовые пастели наносятся кистью и средой, например скипидаром. Если хотите нанести очень густой слой, смешайте со смолой или лаком.

17. Легкая грязь и пыль

Нанесите сухие пигменты или измельченные пастели в дополнение к предыдущему этапу или вместо него, в зависимости от степени выветривания и загрязнения, которое вы воспроизводите.

18. Деталь износа и разрыва

Сюда входят пятна масла и топлива, полосы дождя, следы от ботинок и любые другие признаки эксплуатации, которые недавно могли возникнуть на автомобиле и которые должны появиться поверх всех других погодных воздействий.

19. Окончательная очистка от пыли?

Вы можете рассмотреть возможность нанесения на модель еще одного очень легкого слоя пыли с разбавленной краской с аэрографа, чтобы связать все вместе. На данном этапе это должно быть очень светлых, чтобы избежать намокания или удаления каких-либо сухих пигментов.

20. Последний защитный слой ???

Ваша модель завершена и отлично выглядит. Есть соблазн покрыть его матовым, глянцевым или полуглянцевым лаком, чтобы защитить его. К сожалению, это может ухудшить внешний вид модели. Если на модели есть сухие пигменты, то любой лак смешает их вместе и может сделать их совершенно незаметными. Кроме того, часть интереса к модели — это различный блеск на разных частях модели, который становится однородным под слоем лака.

Если вы действительно чувствуете необходимость защитить свою модель, сведите ее к минимуму. Матовые / плоские участки или участки с добавлением сухих пигментов должны получать только очень легкое запотевание лака, который при высыхании превращается в очень матовую / ровную поверхность (матовые лаки различаются в зависимости от того, насколько они матовые), и убедитесь, что вы смешали матовый лак действительно очень хорошо. Попробуйте использовать лаки с разным блеском, чтобы добавить модели интереса. Например, модель самолета может быть в основном с яичной скорлупой / полуглянцевой отделкой, но подумайте о том, чтобы сделать передние кромки крыльев и хвостовое оперение немного более глянцевыми, поскольку это области, которые будут отражать свет.

0

【НАБОРЫ ДЛЯ ПОКРАСКИ МОДЕЛЕЙ】 Лучшие наборы красок для моделей и миниатюр

Модельные краски для нанесения кистью

До сих пор мы говорили о красках для аэрографов. А как насчет традиционных красок, наносимых кистью?

Здесь мы расскажем о наиболее интересных изделиях для рисования моделей кистью.

Наборы для окраски моделей, для нанесения кистью: Цвет модели Vallejo

Цветовая гамма моделей Vallejo — это самый большой ассортимент акриловых красок для моделирования зданий на рынке, поэтому мы подумали, что она заслуживает отдельного раздела.

Краски Model Color обладают высокой укрывистостью и светостойкостью, поэтому не тускнеют со временем. В эту линейку красок входят непрозрачные цвета (большинство из них), а также прозрачные и флуоресцентные цвета.

Краски Model Color имеют хорошую консистенцию, поэтому наносятся гладко и не оставляют мазков кисти. Их также можно использовать для нанесения нескольких тонких слоев и глазури, просто разбавив краску небольшим количеством воды или разбавителя.

Это краски на водной основе, поэтому они нетоксичны, вполне безопасны и негорючие.Ошибки рисования можно легко исправить небольшим количеством воды или спирта.

Еще они очень быстро сохнут. Краска высыхает на ощупь за несколько минут, но постепенно продолжает сохнуть в течение нескольких дней, так что через несколько недель после покраски модель приобретает максимальную стойкость. Когда краска высохнет, она станет водостойкой и стойкой.

Цвета выпускаются во флаконах по 17 мл с пипеткой, в коробках по 8, 16 или 72 шт.

Здесь вы можете увидеть таблицу цветов модели Vallejo Color.

► Наборы красок Vallejo Model Color 8 цветов

Это 8 наборов красок для раскрашивания моделей и миниатюр (для нанесения кистью). Каждая коробка имеет набор определенных цветов для окраски автомобилей, фигурок и т. Д. В каждой упаковке вы получаете 8 бутылок по 17 мл. с пипеткой.

Они хороши для небольших проектов по покраске моделей, хотя 16 пакетов ниже, вероятно, более универсальны и имеют более высокую стоимость.

Здесь вы можете выбрать свои цвета:

► Наборы красок Vallejo Model Color 16 цветов

Это наборы красок 16 цветов для моделей и миниатюр (для нанесения кистью).В каждой упаковке 16 флаконов по 17 мл. с пипеткой, и, как вы можете видеть ниже, выбор цветов огромен.

Выберите цвета вашей упаковки из 16 штук:

По этой ссылке вы можете увидеть точные цвета в каждой коробке.

►Vallejo Model Color 72-цветная упаковка и футляр для переноски

Если вы готовы полностью использовать эти краски, в Model Color есть 72-цветовые наборы красок в удобном футляре для переноски. Каждый из наборов включает в себя огромный выбор цветов для окраски автомобилей, фигурок и т. Д.плюс набор кистей для рисования моделей. В эти комплекты входят практически все краски, которые вам когда-либо понадобятся для рисования моделей.

Существует три варианта 72-цветных коробок: Basic, Military или Combined.

► Полноценный набор красок для моделей и миниатюр:

• 72 цвета + 2 средних + 3 кисти
• Полный набор красок для моделей и миниатюр
• Коробка для переноски специальных цветов милитари

Превосходный набор красок для модели и миниатюры

►Vallejo Special Series «War Games» для моделей и миниатюр

Эта специальная цветовая гамма специально разработана для окраски пехоты и транспортных средств времен Второй мировой войны.Поскольку они являются частью цветовой гаммы Vallejo Model Color, они предназначены для нанесения кистью.

Эти краски работают так: вы покупаете «Базовый набор для пехоты» (который включает 8 основных цветов), а затем комбинируете его с какой-нибудь другой коробкой по вашему выбору, добавляя дополнительные 6 определенных цветов в набор красок. Допустим, вы хотите раскрасить армию или эскадрилью США, тогда вы получите базовый набор пехоты плюс ящик пехоты США и так далее. С помощью этой системы вы можете раскрасить любую армию Второй мировой войны.

Здесь вы можете увидеть точные цвета, которые вы получаете в каждой коробке.

► Наборы специальных красок Vallejo Model Color для моделей и миниатюр

Теперь эти коробки предназначены для специальных эффектов и специальной отделки поверхности. Это означает, что это особые цвета, чтобы еще больше отточить детали ваших моделей.

Например, вы можете выбрать набор красок Waffen-SS Camouflage, чтобы добавить дополнительные камуфляжные узоры на ранее окрашенные модели пехоты и фигурки, для которых вы уже установили базовые цвета.

Или вы можете выбрать набор зимних погодных условий, чтобы добавить дополнительный зимний вид некоторым вашим моделям автомобилей.

Здесь вы можете увидеть определенные цвета, включенные в каждую коробку.

Модельные краски для фантастических фигур, нанесение кистью

В этом разделе мы проанализируем несколько известных вариантов красок для рисования фантастических фигур, для нанесения кистью.

Vallejo Game Color

Vallejo Game Color — это акриловые краски, специально предназначенные для рисования фантастических фигур в технике кисти.Чтобы избежать путаницы, помните, что краски Game Color предназначены для нанесения кистью, а краски Game Air — для аэрографии.

Кроме того, в чем разница между цветом игры и цветом модели? (да, имена, которые они использовали, не особенно полезны). Разница в том, что краски Game Color разработаны специально для фэнтезийных фигур, таких как Warhammer 40.000, Warhammer Fantasy, Age of Sigmar, Infinity и т. Д., Тогда как краски Model Color ориентированы на более исторические модели, такие как Вторая мировая война, Средневековье, Римская империя. Империя и др.

По этой причине палитры Game Color включают более яркие и живые цвета, часто используемые в фантастических фигурах, в то время как краски Model Color обычно более сдержанные и реалистичные цвета, земляные тона, зеленый хаки, настоящие тона военной формы и т. Д.

Здесь вы можете увидеть цветовую диаграмму для красок Game Color и цветовую диаграмму для красок Model Color, чтобы вы могли сами увидеть разницу. Цвета в красках Game Color более яркие и насыщенные, чем в красках Model Color.

Кроме того, серия красок Game Color предназначена для приклеивания к пластику и металлу, поскольку многие из этих фантастических миниатюр сделаны из свинца или, в последнее время, из белого металла.

Итак, вот краткое изложение, чтобы прояснить ситуацию:

1. Цвет модели Vallejo = краски для моделей и миниатюр, для нанесения кистью, предназначенные для исторических моделей и миниатюр (Вторая мировая война, средневековье и т. Д.)
2. Цвет игры Vallejo = То же, но только для фэнтезийных фигур (Warhammer 40K, Warhammer Fantasy и т. Д.)

И, кроме того, есть эквивалентные краски, разработанные для использования с аэрографом:

1. Vallejo Model Air = Краски для моделей и миниатюры, для аэрографии.Ориентировано на исторические модели и фигуры (Вторая мировая война, средневековье и т. Д.)
2. Vallejo Game Air = То же самое, также для аэрографа, но ориентированное на фантастические фигуры.

Помните, что если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете задать их в нашем разделе поддержки ниже. Мы отвечаем на все комментарии.

► Наборы красок Vallejo Game Color, 8 цветов

► Коробки Vallejo Game Color, 16 цветов

► Коробки для специальных красок Vallejo Game Color

► Набор из 72 цветов и сумка для переноски Vallejo Game Color

Если вы хотите полностью подготовиться к рисованию в стиле фантастической миниатюры, Game Color также предлагает собственные наборы из 72 красок в удобном футляре для переноски.Эти наборы включают в себя огромный диапазон цветов для рисования фантастических фигур, эльфов, драконов, космических десантников или всего, что представляет ваша армия, а также набор кистей для рисования моделей.

В эти наборы входят практически все краски, которые вам когда-либо понадобятся для раскрашивания моделей.

► Возможно, подарок, о котором мечтает каждый поклонник миниатюрной фэнтезийной живописи:

• Vallejo Game Color 72 специальный набор красок
• 72 цвета + 3 кисти
• Специальный набор красок для фэнтезийных миниатюр

Лучший набор красок для фэнтезийных миниатюр

Краски Citadel

Краски Citadel являются официальным брендом красок для моделей Games Workshop.Это известный бренд в мире фэнтезийной миниатюрной живописи.

Как и у многих продуктов британской компании, у Citadel paints есть как фундаментальные защитники, так и закоренелые недоброжелатели.

Стоит ли покупать краски Citadel?

Если мы посмотрим только на цену, они ответят отрицательно. По сравнению с другими красками, такими как Vallejo Game Color, краски Citadel дороги. Вы можете убедиться в этом сами, выполнив простую математику:

1. Коробка Vallejo Game Color для 16 основных цветов стоит около 35 долларов и включает 16 бутылок по 17 мл.Каждый флакон объемом 17 мл стоит 2,19 доллара, то есть каждый мл краски стоит 0,13 доллара за мл .
2. Флакон с краской Citadel Base на 12 мл стоит около 4,55 доллара в официальном магазине GW (даже при том, что он может стоить до 6,10 доллара в зависимости от цвета, например, цвета «брони возмездия»). Следовательно, при цене 4,55 доллара за бутылку объемом 12 мл вы платите 0,38 доллара за мл . Если мы посмотрим на пакет Base Paint Collection, который вы можете купить в магазине GW, он стоит 242,70 доллара и включает 53 банки по 12 мл. Посчитайте, и получится 0.Опять 38 $ / мл.
3. Если включить в сравнение краски «Армейский художник», то разница станет еще более заметной. При покупке набора красок The Army Painter 50, который включает 50 бутылок по 18 мл, каждая бутылка на 18 мл стоит около 1,83 доллара, что означает, что стоимость одного мл краски составляет 0,10 доллара США / мл .
4. Вывод: краски Citadel Base примерно в три раза дороже, чем Vallejo Game Color и The Army Painter.

Теперь вы можете подумать… «Подождите! Но это потому, что вы сравнивали отдельные бутылки Citadel с полными наборами красок Vallejo и The Army Painter!» Но нет, если мы посмотрим на цены на различные наборы красок Citadel, которые вы можете получить на официальном сайте Games Workshop, и посчитаем цену за бутылку и цену за мл краски, мы снова и снова увидим, что краски Citadel дороже, чем Вальехо или Армейский художник, даже если он покупается упаковками по 24 или 51 цвету.

Есть ли преимущества у красок Citadel?

Мы не говорим, что краски Citadel не подходят для раскраски вашей армии, мы просто говорим, что они немного дороже.Но, конечно, они предлагают приличное качество окраски, плюс они предлагают официальные цвета Warhammer.

Одним из достоинств красок Citadel является то, что цвета поставляются заранее подготовленными, поэтому вам не нужно смешивать, если вы этого не хотите. Например, вы можете купить уже смешанный цвет «Retributor Armor», чтобы раскрасить броню вашей миниатюры. Это может быть хорошо или плохо, все зависит от вкуса.

Для некоторых моделистов это может быть преимуществом, в то время как другие могут не воспринимать это как таковое. Многие любители миниатюрной живописи считают, что при рисовании миниатюр часть удовольствия заключается в смешивании цветов, контроле пропорций краски и воды и т. Д.Другие предпочитают удобство приготовления уже подготовленных красок.

Еще одно возможное преимущество красок Citadel заключается в том, что Games Workshop разделили краски Citadel на различные типы красок, например:

• Spray. Распылительная грунтовка.
• База. Как следует из названия, это основной цвет, нанесенный на загрунтованную миниатюру.
• Оттенок.
• Слой.
• Dry (для эффекта сухой кисти).
• Глазурь (для прозрачности и стеклования).
• Кромка (для закрашивания и улучшения краев).
• Технический (для создания особых эффектов, таких как ржавчина, коррозия, трещины или кровь).
• Текстура (фактурная краска для покраски основ).
• Воздух. Это линейка красок Citadel, оптимизированная для рисования с помощью аэрографа.