Содержание

Художники и натурщицы в кадрах легендарного журнала LIFE

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.

Спонсор поста: Bodum посуда: В коллекцию нашего Интернет-магазина мы включаем только знаменитые и заслужившие доверие бренды — BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS.Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.

1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925−2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950‑х. (Wal­lace Kirkland)

2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год.

(Andreas Feininger)

3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889−1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)

4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930‑х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)

5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)

6. Жан Негулеско (1900−1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940–1960‑х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jer­ry Cooke)

7. Мозес Сойер (1899−1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)

8. Дэвид Фреденталь (1914−1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)

9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 ‑2000) в Риме. (Jack Birns)

10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)

16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)

12. Скульптор Хаим Гросс (1904−1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images) 

13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)

14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)

15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili) 

17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)

18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)

19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888−1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.

20. Анри Матисс (1869−1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)

Смотрите также – Скандальные эротические рисунки Густава Климта

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Художники и натурщицы (20 фото)

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
Есть ню.

1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)

2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger—Time & Life Pictures/Getty Images)

3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко.

(Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)

4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)

5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)

6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke—Time & Life Pictures/Getty Images)

7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения.

(Time & Life Pictures/Getty Images)

8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)

9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns—Time & Life Pictures/Getty Images)

10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean—Time & Life Pictures/Getty Images)

11. Студенты из Университета Айовы на занятии, 1961 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)

12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)

13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman—Time & Life Pictures/Getty Images)

14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)

15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)

16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges—Time & Life Pictures/Getty Images)

17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)

18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole—Time & Life Pictures/Getty Images)

19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.

20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel—Time & Life Pictures/Getty Images)

Источник: bigpicture.ru

Топ-10 знаменитых натурщиц • Arzamas

Искусство, История

Кем были музы, жены и любовницы Ренуара, Модильяни, Дали и других великих художников

Автор Елена Якимович

1Виттория Кальдони (Лапченко)

1 / 4

Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 годNeue Pinakothek / Wikimedia Commons

2 / 4

Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 годStaatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons

3 / 4

Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 годГосударственный Русский музей / Wikimedia Commons

4 / 4

Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 годГосударственный Русский музей / Wikimedia Commons

В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее класси­ческая вне­шность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — каза­лась академистам и художникам-назарей­цам  

Академисты — художники XVII–XIX веков, последователи классического искусства. Назарейцы — группа немецких и австрий­ских художников-романтиков, стремившихся к обновлению искусства и обратившихся к средневековой и ранней возрожденческой живописи. идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с диплома­том и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие извест­ные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров.

Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покрови­тели подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключи­тельно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.

2Элизабет Сиддал

1 / 3

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годыTate Britain / Wikimedia Commons

2 / 3

Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 годJohannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons

3 / 3

Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годовTate Britain / Wikimedia Commons

Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит  Прерафаэлиты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмыслен­ным подражанием классическим образцам. Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастер­ской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от пресле­дования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюблен­ной, ученицей  Элизабет была художницей-дилетантом, и известный английский критик Джон Рёскин, восхитившись ее наивными работами, даже два года платил ей стипендию., а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.

Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по пись­мам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передо­зировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда  Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. London, 1989.. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу  Хауэллу посвящен рассказ Артура Конан Дойла «Конец Чарльза Огастеса Милвертона». эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти. 

3Джоанна Хиффернан

1 / 4

Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 годNational Gallery of Art, Washington

2 / 4

Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 годTate Britain / Wikimedia Commons

3 / 4

Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 годThe Metropolitan Museum of Art

4 / 4

Гюстав Курбе. Спящие. 1866 годPetit Palais / Wikimedia Commons

Известный художник-тоналист  Тонализм — направление в американской живописи, возникшее в 1880-х годах. Тоналисты писали пейзажи, в которых преобладало изображение воздушного пространства или тумана. Джеймс Эббот Макнил Уистлер познако­мился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний»  Свои картины Уистлер сравнивал с музыкой, где каждый цвет — это мелодия или инстру­мент, поэтому в названиях работ возникают «Симфонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки».: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротиче­ской картине «Спящие». Ее же, судя по все­му, можно увидеть в его скандаль­ной работе «Происхождение мира»  Картина изображает фрагмент обнаженного женского тела с раздвинутыми ногами. До 1995 года ее не показывали широкой публике.. Какие отношения были у Курбе и Хиф­­фер­нан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.

4Викторина Мёран

1 / 4

Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 годThe Metropolitan Museum of Art

2 / 4

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 годMusée d’Orsay / Wikimedia Commons

3 / 4

Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годыNational Gallery of Art, Washington

4 / 4

Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 годKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это совре­менная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая житель­ница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореа­дора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон  Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств, проводившаяся с 1667 года. в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников  Общество французских художников — профессиональная ассоциация живописцев и скульпторов, учрежденная в 1881 году. . В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.

5Сюзанна Валадон

1 / 4

Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годыMuseum of Fine Arts Boston

2 / 4

Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годыNy Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons

3 / 4

Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годовartchive.ru

4 / 4

Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 годMuseum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons

Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейн­лену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачнова­тая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортре­тах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.

6Фернанда Оливье

1 / 4

Кес ван Донген. Портрет Фернанды Оливье. 1905 год© Fine Art Images / VG-Bild-Kunst Bonn / DIOMEDIA

2 / 4

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье в платке. 1906 годwikiart.org / © Estate of Pablo Picasso

3 / 4

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1906 годArt Institute Chicago / © Estate of Pablo Picasso

4 / 4

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1909 годStädel Museum / © Estate of Pablo Picasso

До встречи с Пикассо Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг) успела побывать в неудачном браке, сбежать от мужа, сменить имя и поселиться в сквоте художников Бато-Лавуар. Она подраба­тывала, стирая белье и позируя: в частных академиях Кормона и Сикара, у скульптора Лорана Дебьенна, у фо­виста  Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Фовисты сводили форму к простым очертаниям, обобщая пространство, объем и рисунок и избегая светотени и линейной перспективы. Кеса ван Донгена, написавшего в 1900-е годы несколько ее портре­тов. С Пикассо она познакомилась в 1904 году, когда им обоим было по 23 года. Он был беден и никому не известен. Сначала Фернанда стала его моделью, а потом возлюбленной. Пикассо написал более шестидесяти работ, вдохнов­лен­ных Оливье, на которых она предстает в самых разных образах, в том числе деформирован­ном кубизмом — новым методом, найденным Пикассо. Их роман закончится в 1912 году. Оливье потом будет пытаться опубликовать воспо­мина­ния о Пикассо, а он — платить ей, чтобы воспрепятствовать этому и избежать скандала. Полностью мемуары выйдут в 1988 году, после смерти их обоих  F. Olivier. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso. Paris, 1988..

7Жанна Эбютерн

1 / 3

Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 годWikimedia Commons

2 / 3

Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 годWikimedia Commons

3 / 3

Жанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 годWikimedia Commons

Жанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголи­ком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформа­ции, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребен­ком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.

8Станислава Осипович

1 / 4

Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 годГосударственная Третьяковская галерея / © Роберт Фальк

2 / 4

Петр Кончаловский. Натурщица у печки. 1917 годwikiart.org / © Петр Кончаловский

3 / 4

Александр Осмёркин. Обнаженная (Осипович). 1922 годГосударственная Третьяковская галерея / © Александр Осмёркин

4 / 4

Макс Бирштейн. Заслуженная натурщица Станислава Осипович. 1970 годГосударственная Третьяковская галерея / © Макс Бирштейн

Станислава Осипович была натурщицей Валентина Серова и скульптора Сергея Конёнкова, а позже позировала в студии Михаила Леблана и Ильи Машкова, мастерской Дмитрия Кардовского, во Вхутемасе и МАХУ  Высшие художественно-технические мастерские и Московское академическое художественное училище (тогда называлось Московским государственным техникумом изобразительных искусств памяти восстания 1905 года).. Ее писали Петр Кончаловский, Александр Осмёркин, Роберт Фальк — возможно, именно Оси­пович изображена на картине Фалька «Обнаженная в кресле» (1922), которая так возмутит Хрущева на знаменитой выставке 1 декабря 1962 года. Свою работу Станислава считала миссией, а себя — кем-то вроде жрицы искусства. Она была готова позировать бесплатно, в любых условиях — в том числе в неотапли­ваемых мастерских голодных 1920-х годов. Точная дата ее смерти неизвестна, но, по рассказу художника Алексея Смирнова (фон Рауха), она умерла во время сеанса позирования в 1970-х годах.

9Елена Дьяконова

1 / 5

Макс Эрнст. Гала Элюар. 1924 годThe Metropolitan Museum of Art / © Max Ernst

2 / 5

Сальвадор Дали. Портрет Галы. 1935 годThe Museum of Modern Art / © Gala-Salvador Dalí Foundation

3 / 5

Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933 год© Gala-Salvador Dalí Foundation

4 / 5

Сальвадор Дали. Атомная Леда. 1949 год© Gala-Salvador Dalí Foundation

5 / 5

Сальвадор Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1949 годFukuoka Art Museum / © Gala-Salvador Dalí Foundation

Музой сюрреализма Гала, или Елена Дьяконова, стала еще до знакомства с Дали, будучи частью любовного треугольника, состоявшего из ее первого мужа, поэта Поля Элюара, и художника Макса Эрнста. Гала и Дали встретились в 1929 году: ей было 35, ему 25 лет. В 1930-е годы она становится его главной моделью и остается ею долгие годы. В картинах Дали она царица кошмаров и фантазий: он превращает Галу в Мадонну или Леду, помещая ее лицо рядом с муравьями, бараньими ребрышками, «Анжелюсом» Милле (эта картина, изображающая вечернюю молитву, зачаровывала Дали, и он постоянно цити­ровал ее), соединяя прекрасное и кошмарное, классическое и абсурдное. Гала подпитывала этот мир сновидений, страхов и навязчивых идей, вдохновляя Дали и умело управляя его делами и им самим. 

подкаст «зачем я это увидел?»

 

Сальвадор Дали — гений или поп-звезда?

Что такое сюрреализм и как Дали создавал свой личный миф

10Хельга Тесторф

1 / 4

Эндрю Уайет. Косы. 1979 год© Andrew Wyeth

2 / 4

Эндрю Уайет. Любовники. 1981 год© Andrew Wyeth

3 / 4

Эндрю Уайет. Дневные грезы. 1980 год© Andrew Wyeth

4 / 4

Эндрю Уайет. Убежище. 1985 год© Andrew Wyeth

Профессиональной натурщицей домохозяйка Хельга Тесторф  Хельга эмигрировала с семьей из Восточной Пруссии в 1940-е годы, сначала в Данию, позже в США. Тесторф — ее фамилия по мужу. стала после встречи с Эндрю Уайетом в городе Чеддс-Форд (Пенсильвания). Он писал ее с 1971 до 1985 года, тщательно скрывая и сеансы, и большую часть работ. Впрочем, некоторые картины были известны: так, «Любовники» принадлежали Бетси, жене Уайета, помогавшей ему в продажах его работ. В 1986 году изда­тель и коллекционер Леонард Эндрюс, купивший большую часть серии — более 240 картин, рисунков, акварелей — за шесть миллионов долларов, дал интер­вью журналу Art & Antiques и рассказал в нем, что владеет неизвестным сокро­вищем. Началась волна публикаций, появились скандальные заголовки в прессе, обвинявшие художника и натурщицу в адюльтере. Но это лишь добавило Уайету популярности: работы из коллекции Эндрюса после несколь­­­­ких успешных выставок были перепроданы за 40 миллио­нов. Был ли между Хельгой и Уайетом роман — неизвестно, но сами работы — это признание в любви. Натурщица и художник здесь заговорщики, и в мире этих работ нет никого, кроме них двоих, а зритель как будто подглядывает из-за двери за чем-то интимным и недоступным.

Источники

  • Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем.

    М., 1999.

  • Делассен С. Гала для Дали. Биография супружеской пары.

    М., 2008.

  • Джулиани Р. Девушка из Альбано: Виттория Кальдони-Лапченко в русском искусстве, эстетике и литературе.

    Рим, 2012.

  • Осмёркин А. Размышления об искусстве: Письма. Критика. Воспоминания современников.

    М., 1981.

  • Старикова В. Г. Страницы жизни.

    Хабаровск, 1998.

  • Marsh J. The Legend of Elizabeth Siddal.

    London, 1989.

  • Meryman R. Andrew Wyeth: A Secret Life.

    NY, 1996.

  • Olivier F. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso.

    Paris, 1988.

  • Reed S. Leonard Andrews Unveils 240 of Andrew Wyeth’s Best-Kept Secrets: the Helga Paintings.

    People, August 25, 1986. 

  • Restellini M. Le Silence éternel: Modigliani-Hébuterne 1916–1919.

    Paris, 2008.

  • Tabarant A. Celle qui fut «L’Olympia».

    Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 15 mai 1921.

  • Waller S. The Invention of the Model: Artists and Models in Paris, 1830–1870.

    Ashgate Publishing Limited, 2006.

  • Dictionary of Artists’ Models (Ed. by Jill Berk Jiminez).

    London, Chicago, 2001.

  • La vie parisienne: la ville et le théatre.

    Paris, 1884.

  • Letters of J. McN. Whistler 1855–1903
  • Michael Palin in Wyeth´s World: BBC documentary (dir. by Eleanor Yule).

    2013.

  • Suzanne Valadon et ses Souvenirs de modèle.

    Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 1 décembre 1921.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

#натурщицы Instagram posts (photos and videos)

Привет друзья. Вчера многие просили написать о женщинах в жизни Караваджо. Поэтому сегодня пишу еще один пост. На этот раз уже точно завершающий. Начнем с того, что с этих дам он написал ни одну святую женщину. Да, мы с вами знаем, что он был бунтарем. Сразу скажу, что многое из того о чем я напишу, может быть просто слухами и выдумками. Ну, давайте будем честными, кто из нас не любит посплетничать?))) Итак, знакомьтесь, две подруги Филлиде Меландрони и Анна Бьянкини. Первая родилась в Сиене от знатного отца, потом вместе с матерью и братом приехала в Рим, где и стала проституткой в совсем молодом возрасте. Впервые Филлиде арестовали вместе с ее подругой Анной за проституцию в 1594 году , когда первой было всего 14 лет. В 16 лет она работала под покровительством братьев Томмасони, и младший из них, Раннучио Томассони, даже хотел на ней жениться, но свадьба не состоялось, так как в 1606 году его убил Караваджо. Возможно, спор произошел не из-за игры в мяч))). Филлиде была образованной и привлекательна внешне. Ее клиентами были обеспеченные и знатные мужчины. Но характер у нее был стойкий. Она легко могла постоять за себя, так как жизнь в то время у девиц была бурная и опасная. Ночью 11 февраля 1599 года соседи Феллиде позвали стражников из-за шумного праздника, на котором видели мужчин с оружием. В то время вносить оружие в дом к проституке было строго запрещено. Прибывшая стража, вошла в дом к Филиде и застала ее в компании трех мужчин. Одним из них был Руннучио, при котором имелась шпага. Его и Филиде задержали, но очень быстро отпустили, что говорит о том, что братья Томассони имели в то время сильное влияние и связи. Они состояли на службе у семьи Фарнезе и контролировали всех проституток в том квартале, где работала Феллиде. В 1600 году главные конкурентки Феллиде — Пруденция Заккия и ее сестра Катерина начали угрожать расправой постоянному клиенту своей соседки Теллы. Когда мужчина стоял на улице и разговаривал со своими друзьями на него упал кирпич из окна сестер, и сильно повредил ему ногу. В темноте не удалось разглядеть, кто именно его бросил, но через несколько дней кирпич все-таки достиг своей цели и прилетел уже на голову бедняге. ⬇️⬇️

Художники и натурщицы в кадрах легендарного журнала LIFE (21 фото) 18+ — FotoJoin

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.

Bodum посуда : В коллекцию нашего Интернет-магазина мы включаем только знаменитые и заслужившие доверие бренды — BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS. Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.

1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland)

2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)

3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)

4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)

5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)

6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)

7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)

8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)

9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns)

10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)

16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)

12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)

13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)

14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)

15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)

17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)

18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)

19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.

20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Возможно вам будет интересно посмотреть:

Рисование обнажённой натуры и Почему так страшно потерять форму: conjure — LiveJournal

Недавно неожиданно вспомнила разговор с одной бывшей подругой о том, что для того, чтобы похудеть, нужно смотреть на реально тучных, толстых людей для отпугивания, а не на стройных моделей и думать:»Ах, я тоже хочу быть такой ланью!» Сейчас я понимаю, почему! Потому что страх — вещь куда более эффективная, чем обещания самому себе когда-нибудь похудеть и быть балериной. Вспомнила об этой малоаппетитной теме, потому что на этой неделе в студию рисования обнажённой натуры пришла по-настоящему тучная натурщица. Я хожу туда уже с ноября прошлого года рисовать один раз в неделю, но пока туда приходили каждый раз новые люди в качестве натурщиков. Поэтому я еду обычно туда и не знаю, кто будет. В этот раз получилось, что у нас были целые две натурщицы (причём женщины у нас большая редкость — в основном только мужчины приходят позировать). А всё потому, что полная девушка опоздала на час, но на сеанс рисования по воле случая пришла натурщица следующей недели, чтобы посмотреть, как вообще работать. Она, мол, ещё ни разу ничего подобного не делала, но хотела бы попробовать свои силы. Это был отдельный спектакль, как девушка испугалась раздеться перед компанией из 20 человек. Я её очень понимаю! Я бы вот не смогла. И надо же было такому случиться, что как только девушку уговорили, чтобы она прошла боевое крещение, прибежала опоздавшая модель. По этому случаю решили, что стеснительная модель-новобранец (на рисунке ниже справа — с длинными волосами и в очках) отстоит первые 9 минут, а потом её место займёт другая модель. Напомню, что это рисование обнажённой натуры в студии, где модели стоят только по 9 минут — не больше.


Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге

Когда полная модель вышла в центр студии, признаться, я немного растерялась. Я честно никогда ещё не видела в обнажённом виде такого по-настоящему огромного человека. Рисовать её было психологически очень сложно, хотя по опыту я знаю, что натурщицы в теле выходят на бумаге куда живописнее, чем худосочные. Но тут я прямо не могла опомниться — настолько жаль было человека, что он так себя запустил! Зрелище не для впечатлительных. На невероятно дряблой, брюзглой горе большого тела сидела хорошенькая девичья головка с вздёрнутым носиком и огнём интеллекта в глазах. Я весь вечер рисовала её (старалась нарисовать немного симпатичнее — я всегда рисую человека и его характер, а не просто модель) и думала, что же такого ужасного произошло в жизни этого юного создания, чтобы так не любить себя? Ей вообще-то было от силы лет 25.


Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге. Для тех, кто спрашивал: дома я НЕ дорисовываю работы, потому что у меня элементарно нет времени на это. Показываю так, как приношу работы после сеанса рисования в студии — с поисковыми линиями и ошибками.

Подумалось, что если бы не ложная мораль нашего общества, в котором обнажённое тело — это ужОс-караул, а убитые и покалеченные — норма на всех экранах, можно было бы заставить производителей фастфуда и сладостей размещать на упаковках запущенные тела со складками, дряблостями, растёртыми подмышками, растяжками, нетёртыми пятками и прочими «прелестями». Или как на сигаретах размещают же раковые лёгкие и пр. Почему бы не показать, как ужасно выглядит печёнка или сердце ожиревшего человека. Очень грустно! И простите ещё раз за неаппетитную тему — ещё свежи воспоминания. Так хочется, чтобы не закармливали детей всяким, простите, говном. Ведь если уже с детства нет культуры нормального питания, с замедлением обмена веществ начинаются серьёзные проблемы, от которых просто так уже фиг избавишься.

У меня вообще уже скопилась гора рисунков обнажёнки — после каждого сеанса получается по 10-15 рисунков. Но пока они все более менее однотипные. Не знаю, стоит ли показывать всё подряд или лучше только тогда, когда что-то интересное происходит, как в случае с двумя натурщицами выше. Подумываю сменить технику. Но всего 9 минут, которые стоят модели, меня всё-таки несколько раздражают. В качестве разминки было бы интересно, но реально я после каждого вечера в студии выхожу, как будто меня выжали. Настоящее пахалово. И подумать над более точной техникой исполнения некогда. А хотелось бы. А под катом можно пару фрагментов рассмотреть.



Upd. Комментарии пришлось отключить. Надоело выслушивать мнения про фетхейтерство, отговорки о приятии себя и прочем там, где речь идёт о настоящей проблеме со здоровьем: заболеваннии сердечно-сосудистой системы, проблемах с печенью и почками, проблемах с желудком, суставами и много с чем ещё. И если вы мило принимаете себя, то подумайте о своей семье, как они будут принимать вас после 1го инсульта, а если повезёт (вам, не вашей семье) — после 5го. Мнения я своего не изменю. На это у меня есть веские причины. Есть красивая полнота, а есть патологическая, вызывающая жалость и приносящая горе не только владельцам «перевеса», но и их окружению. Мне очень жаль, если кому-то не видно разницы.

Когда в России появились натурщицы | Шакко: об искусстве

«Они что, нормальной обнаженной женщины не видели?» часто спрашивают в комментариях к картинам разных художников начиная от средневековых, Кранаха, Микеланджело. Ага, не видели! Понимаете, это у нас  сегодня голые женщины также доступны, как белый хлебушек.

А в прежние времена и обнаженка, и кстати хлебушек тоже — бывали в очень большом большом дефиците. Для сравнения: как пoрнoгpафию добывали в советское время, нонешней молодежи и не представить. Да даже в девяностые и в начале нулевых: эти затертые видеокассеты, эти скаченные по диалапу 5-секундные видеоролики из интернета… Ныне же из любого утюга. Также интерполируйте про рисование женщины с натуры в позднее Средневековье, Ренессанс и далее (в зависимости от региона, эпохи и степени религиозности все конечно варьировалось, но принцип один).

Кранах. Смерть Актеона, 16 век

Кранах. Смерть Актеона, 16 век

Итак, это должна быть «доступная» женщина. То есть — либо жена художника, либо профессиональная натурщица, которая этим зарабатывает. И сразу проблемы: например, цеховые правила запрещали ученикам, подмастерьям женится. Временную любовницу или нанятую профессионалку с панели на 3 часа на подиум для рисования не поставишь — другие приоритеты отвлекают как-то… То есть, безотказная в позировании жена появляется уже только у того, кто заработал на то, чтобы содержать семью, у зрелого человека, который давно научился рисовать и ему теперь как бы переучиваться.

Далее — кто сказал, что эта жена согласится позировать обнаженной? Может ей священник на исповеди строго запретил показываться мужу в чем-то, кроме плотной сорочки до пят? Кто сказал, что у нее модельные формы после такого количества родов? И так далее…

Профессиональные натурщицы появляются в большом количестве только когда происходит уже сильное разложение деревенской общины, то есть когда города разрастаются до такой степени, что там появляется достаточное количество бездельниц. Кроме того, общественная мораль должна уже быть не супер средневековой, худо-бедно это одобрять…  Короче, гораздо проще взять своего мальчика-подмастерье,  нарисовать его голышом, а потом приделать к рисунку выдуманные буфера.

Гравюра с утраченной картины Микеланджело «Леда и лебедь»

Гравюра с утраченной картины Микеланджело «Леда и лебедь»

Да-да, очень многие из картин с нагими женщинами прошлого изображают не настоящих нагих женщин, а смутные тактильные воспоминания + воображение художника об этих женщинах, которых он просто «раздевал глазами» на улице.

Если какая-то фигура и анатомия вам кажется странной — это совершенно нормально, вы все правильно заметили.

Художники веками стремились в Италию и затем в Париж не просто так потусоваться — а потому что там кипела жизнь, и в частности, существовал доступный сырьевой рынок для написания картин — было много  «профессионалок» (и не панели, а именно натурщиц).

Это я все достаточно грубо обобщаю, для запоминающегося образа. Кроме того, точных документов о том, как это происходило в европейском искусстве дошло не очень много (хотя надо конечно еще поискать иностранных монографий). Зато имеется точная информация, как происходило обучение в российской Академии художеств в XIX веке.
А поскольку у нас в стране художественное развитие шло с сильным отставанием, и религиозность с моралью были не сильно разболтаны, можно ознакомиться с этим данными относительно рисования голых женщин, и примерно представить, что как-то так и происходило в Средневековье и позже, включая 19 век в разных окраинах, какие-то похожие кризисы и дефициты влияли.

Вот отрывок из любопытной статьи:

…Студенты Академии начинали работать с натурой только на конечном этапе своего обучения, лишь после того, как в течение нескольких лет копировали рисунки, эстампы и гипсовые слепки. Сеансы проводились каждый вечер по два часа, при этом устанавливалось искусственное освещение, позволявшее точнее выделить детали мускулатуры натурщика. (…)

А. Венецианов. Натурный класс в Академии художеств. 1824

А. Венецианов. Натурный класс в Академии художеств. 1824

Категорическое использование одних лишь натурщиков-мужчин создавало ощутимый пробел в подготовке будущих живописцев. В 1818 году программа на экзамен учеников четвертого возраста включала типичный академический сюжет «Улисс, умоляющий о помощи царевну Навсикаю»: обнаженный Улисс в героической позе, окруженный девушками в античных драпировках. Однако, осмотрев предварительные эскизы, академический совет был вынужден признать, что программа оказалась для студентов «трудною: ибо картина должна состоять по большой части из женских фигур, коих они не могут рисовать с натуры». Работать с женской натурой у студентов не было возможности. Тогда совет принял решение поменять программу на «Самсона, преданного Далилою филистимлянам»: в композиции преобладали мужские фигуры, а единственную женскую необходимо было умудриться представить так, чтобы скрыть недочеты студентов в ее изображении не с натуры.

Карл Брюллов. «Эрминия у пастухов». 1824

Карл Брюллов. «Эрминия у пастухов». 1824

В натурных классах Академии художеств женщины начали позировать лишь после реформ 1893-1894 годов, однако и до того они позировали в портретных и костюмных классах. (…) В отличие от мужчин они не входили в штат Академии, но набирались «по сеансу». Так как натурщицы не состояли на постоянной службе, они зарабатывали в 2-3 раза больше натурщиков-мужчин. (…) Высокий гонорар натурщицы был причиной того, что лишь немногие художники могли себе позволить такую роскошь. Даже достигнув натурного класса, большинство студентов продолжали работать с гипсовыми слепками, хранившимися в коллекции Академии.

В случаях когда была необходима оригинальная поза, студенты, не имеющие средств платить натурщице, писали с «казенных» моделей Академии. Профессор Московского училища живописи и ваяния Егор Васильев нашел невозможным писать с мужчины даже подготовительный этюд женской фигуры в драпировке, о чем жаловался своему бывшему ученику Василию Перову: «Нарисовал я с натурщика, Тимофея, фигуру Божией матери. Да все это не хорошо… не то-с!.. Нет, ни пропорции, ни формы! Нужно было бы прорисовать ее с хорошей женской фигуры-с!». Невозможность полноценно использовать мужскую фигуру для женской заставляла художников преодолевать огромные расстояния в поисках модели.

Григорий Угрюмов. Агарь и Измаил в пустыне. 1785

Григорий Угрюмов. Агарь и Измаил в пустыне. 1785

Некоторые русские художники имели возможность писать с женской натуры лишь тогда, когда приезжали в Рим или Париж, где профессиональных натурщиц было гораздо больше, чем в России. Молодые художники, столкнувшись впервые с женской натурой, открывали для себя целый ряд непредвиденных трудностей, о чем свидетельствует, например, письмо живописца Григория Мясоедова к другу из Рима: «В настоящее время пишу этюд с женщины вроде Магдалины. Сидит в печальной позе, волос изобилие, кругом скалы. Словом, захотелось женщину почувствовать, как говорится, ибо ни разу еще женского тела не писал, пишу в натуральную величину и нахожу, что трудней мужчин. На теле мало зацепочек, все гладко». Художники, имевшие возможность бывать за границей, пользовались преимуществом работы с женской натурой, тем самым доказывая свой международный профессиональный статус.

Карл Брюллов. Персей и Андромеда. 1820

Карл Брюллов. Персей и Андромеда. 1820

Несмотря на частые сетования художников о том, что подходящих натурщиц в России просто не найти, фактические источники показывают, что на протяжении всего XIX века женщины регулярно позировали в частных мастерских. Из воспоминаний и переписки художников, литературных произведений и, наконец, самих живописных произведений можно почерпнуть немало информации о женщинах, позировавших русским художникам. Женщины, «идущие на натуру», так же как и мужчины, происходили, как правило, из низших слоев общества. Однако вокруг женщины, обнажающей свое тело перед мужчиной-художником, сразу возникали вопросы нравственности, мужчины-натурщика не касавшиеся. Более того, в сочинениях литераторов на эту тему зачастую подчеркивалось именно двусмысленное положение натурщицы. (…)

Алексей Венецианов выведен в очерках Каменской одним из первых российских живописцев, имеющих постоянный доступ к женской натуре. В его загородном поместье проживало около семидесяти крепостных, среди них тридцать три женщины позировали для него в драпировках и без. (…) Крепостные натурщицы Венецианова были предметом зависти его петербургских коллег. (…)

А. Венецианов. «Туалет Дианы». 1847

А. Венецианов. «Туалет Дианы». 1847

В связи с преобладающими академическими представлениями об идеализированной женской форме и соответственно высокими требованиями к модели найти натурщицу со стройной фигурой было трудной задачей. В статье из «Петербургской газеты» находим: «Натурщиц для торса, с высокой грудью, без отвислых форм, а также без ожирений, но и без сухожилий и выдававшихся костей, весьма мало». Широкий спрос на женщин-моделей в Италии и Франции создавал условия конкуренции, в которых натурщицам приходилось держать себя в надлежащей форме, а художнику ничего не стоило подобрать фигуру, соответствующую его запросам. В России приходилось довольствоваться тем, что имелось. Натурщиц, обладающих нужными качествами, было крайне мало, более того, незнание творческого процесса всерьез мешало их работе: профессиональной модели следовало владеть целым репертуаром поз, которые она наделяет движением и выразительностью. Необходимые для долгосрочной работы правильное питание, сон, хороший уход за собой вряд ли себе могла позволить бедная женщина.

Проблема физических недостатков натурщицы иногда решалась «дроблением» фигуры: были «специальные» модели для торса, головы, ног или рук. Так, скульптор Иван Витали отметил, что для своей лирической «Венеры» (1851, ГРМ) ему пришлось нанимать «много различных живых моделей: ибо нет возможности в одной найти все условия изящного; и потому я, по общепринятому художниками обычаю, пользуясь различными моделями, выбирая из них формы более изящные, соединял их в своем воображении и старался выразить идею свою в общем составе, из глины» (…)

Э.Ж. Дантан. «Реставрация». 1891

Э.Ж. Дантан. «Реставрация». 1891

Появление натурщицы в литературе и живописи связано и с тем, что после отмены крепостного права в 1861 году женщины низших слоев общества все чаще обретали новые сферы деятельности.

Впервые женщины стали позировать в натурных классах Академии художеств лишь после реформ 1893-1894 годов. Рисунки и фотографии того времени свидетельствуют, что Илья Репин был одним из ранних поборников женской натуры в своей педагогической практике. (…) В натурных классах Московского училища живописи, ваяния и зодчества натурщицы впервые появились в 1897 году по инициативе Валентина Серова.

Подпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене! Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал, у меня всегда столь же весело и жизнерадостно. А еще у меня появился инстаграмм, и там все время красиво.

моделей, поз и техник создания эскизов, которые необходимо знать

Основы рисования в живую

Концепция рисования жизни — это буквально рисование с натуры, а не с фотографии или другого исходного материала. Обычно это включает в себя рисование моделей в классе или найм модели для позирования. Рисование натурных моделей — хороший способ отточить навыки работы с жестами, чтобы создать ощущение визуального движения. Уроки рисования вживую могут также включать в себя быстрые исследования, которые научат вас рисовать модели с помощью всего нескольких отметок.

Подпишитесь на доску для рисования Artist Daily на Pinterest, чтобы получить больше вдохновения.

Как рисовать людей в реальной жизни

Это может помочь начать с создания конверта по внешним линиям вашей фигуры, прежде чем заполнять то, что внутри. Это можно сделать прямыми линиями: все, о чем вам следует беспокоиться на этом этапе, — это пропорции. Затем добавьте оттенок размытыми мягкими тенями. Продолжайте определять эти области тени, начав заполнять внутренние линии, соединяя внутренние ориентиры по мере продвижения.Вы можете проверить взаимосвязь между ориентирами, используя вертикальные и горизонтальные отвесы.

См. Также: Рисунок фигуры человека

Чертеж моделей

Когда вы рисуете с натуры, гораздо больше давления, чем с фотографии или вашего воображения, особенно когда вы находитесь в классе или работаете с наемной моделью. Итак, как лучше всего это сделать?

При рисовании моделей имейте план того, как модель будет позировать и в течение какого периода времени. Коммуникация имеет ключевое значение, особенно если вы собираетесь использовать идеи и личность модели для совместной работы над композицией.

После того, как вы окажетесь в студии, вашим следующим шагом будет рисование, начиная с строительных блоков жестов. Здесь важно понимать анатомический рисунок, чтобы можно было точно изобразить движение.

См. Также: Получите максимум удовольствия от занятий рисованием.

лучших манекенов для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Ищете манекен для чертежа ? Ознакомьтесь со списками лучших манекенов для позирования для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Нелегко нарисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей каждый день. Вот почему многие художники используют манекены для рисования своих иллюстраций.

Это может быть забавно, но иногда я позировал перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы убедиться, что нарисованный мной персонаж имеет правильную анатомию и пропорции.
Зеркала отличные, я все еще смотрю на них, когда рисую лица.Но … я не могу принять каждую позу, которую хочу (эпический удар в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения — с головы. Я не вижу, как смотрю с разных сторон. А позировать перед зеркалом в нижнем белье — это не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

Итак, одним из решений может быть аренда модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастерских участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. Д. Вы также можете фотографировать людей, но сколько снимков мы можем сделать?

Конечно, фоторесурса очень помогут.А рисование фигур, напоминающих реальных людей, может значительно улучшить обучение тому, как рисовать людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти эту определенную позу, которая вам нужна для вашей иллюстрации?
И еще одна проблема — найти фоторесурсы с идеальной позой… но свет выключен, и нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

Краткое описание

Вот почему меня заинтересовал позирующий манекен для рисования. Возможно, это правильный шаг, который решит эту проблему.Вот краткое описание преимуществ этих позируемых фигур по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

  • вы можете расположить манекен именно так, как хотите
  • мы можем видеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
  • мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы помочь нам создать идеальную иллюстрацию 😉
  • фигурок не устают позировать, и у вас нет ограниченного времени для рисования.
  • нет риска, что член семьи найдет вас, позирующего полуобнаженным перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании ваших иллюстраций!

л.с. Если вы ищете манекены с животными, я создал отдельную статью: Poseable Animal Mannequins для рисования

Деревянный манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональный манекен для рисования, раскрашивания на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный / известный тип позируемых манекенов для рисования.

Вы можете задавать их по-разному и помогать себе рисовать людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. Д. Это, как правило, хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

Есть различия между мужским и женским манекенами. рекомендуется начинающим, а не опытным художникам. Тем не менее, это хороший подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!


Арматура девять манекенов

Узнать цену | Посетите сайт
* Полный обзор и фотографии можно найти в обзоре Armature Nine Review — я делаю обзор модели
Ranger .

Вот манекены для рисования, в которых можно принять любую позу, которую только может человечество!
Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, насколько классно они выглядят, но и из-за возможности купить замену в случае поломки — что в моем личном случае весьма возможно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

На Armature Nine Manikins вы можете приобрести различные типы позируемых фигур: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «Создатель драконов» и «Digitigrade»!

Слева вы видите фотографию манекена Digitigrade.Раньше я не видел такой модели, и лично считаю, что это отличный подспорье для всех художников, рисующих фурри.

Конкурс Art Mankini Challenge:
Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на сайте artmanikinchallenge.com . Победитель получает около 160 долларов США, что эквивалентно 1 «манекену следопыта».

л.с. вот мой рисунок (на основе манекена), который я сделал для конкурса!


Реалистичный манекен для рисования — Men Version Phicen

Узнать цену

Важная информация: голова приобретается отдельно

PL2016-M33 от Phicen — это манекен для рисования, широко используемый в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, рисовании, анатомии или просто при сборе фигур.

Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. Поставляется вместе с 3 парами сменных ручек и шорт. К сожалению, голову придется приобретать отдельно. Однако на этом теле можно использовать слепок головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны. Одно из самых больших преимуществ — это, конечно же, реалистичность — швы не видны, а силиконовая кожа очень реалистична.

Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.В настоящее время в набор добавлены гениталии (ранее не добавлялись)

Один из обозревателей посоветовал не одевать манекен без тщательной стирки. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно покрасили поверхность манекена.

Этот позируемый манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, здесь нет подставки, которая могла бы поддержать или предотвратить падение манекена.

Модель получила множество положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки с помощью тела.


Манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуют зарисовки и рисование.

Деревянная стрелка изготовлена ​​из прочной твердой древесины, что обеспечивает прочность и долговечность.

Этот манекен для рук рекомендуется в основном новичкам — пальцы не разводятся и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз для рук. Руки хороши, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.


Боди-кун манекен для рисования

Узнать цену

Боди-кун — один из самых популярных манекенов для позирования для художников-комиков.Ростом примерно 7 дюймов.
Фигура Боди-кун сделана из пластика и имеет суставы (более 30 шарнирных суставов) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной. рисунков!

В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных рук, мини-книга, ПК, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

Когда вы устанавливаете его, он не двигается.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете в руки.
Руки действительно великолепны для своего размера и легко складываются и снимаются с запястья.

Фигура поставляется с листом картона размером 7 × 7 с напечатанными на нем линиями сетки, которые можно использовать для установки фигуры или установить ее позади фигуры, чтобы помочь с рисованием линий перспективы.

Если вы такой же художник, как я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти рисунки определенно стоит вложенных средств.

Детали можно легко манипулировать в любую позу, о которой вы только можете подумать. Некоторые суставы не так податливы, как в реальной жизни, поэтому в этой категории он немного уступает. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих позы и приседаний.


Body chan манекен для рисования

Узнать цену

Манекен поставляется с мечом и принадлежностями для оружия.

Хотя у нее все еще есть некоторые ограничения гибкости, она дает больший диапазон движений, чем ваша стандартная кукла или фигурка.
Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, и есть 2 дополнительных запасных части, одна для подставки, а другая для удержания дополнительных рук.

Многие обозреватели говорят, что модель слишком мала по сравнению с мужской моделью, но это не имеет большого значения, потому что ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, мужской манекен сделан лучше. Ее суставы жесткие, и движение рук кажется проблемой, поскольку плечи не двигаются так же хорошо, как у BodyKun. В целом, она выполняет свою работу, приложив немного больше усилий.


Подставка для манекенов

Узнать цену

Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 для Humanoid Clear
Набор подставок идеально подходит для использования с фигурками s.H.Figuarts, D-Arts и другими линиями фигурок гуманоидов.Комплект подставки включает в себя основания подставки x 3, опоры с тройным шарниром x 3, несочлененные (прямые) опорные стойки x 3, два типа зажимов по 3 штуки, шарниры x 4.

Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-чан для рисования.


Лошадь-манекен для рисования

Узнать цену

Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования или раскрашивания. Его части тела полностью регулируются практически в любом положении.Множество позиций из рыси, галопа, галопа, прыжков, раскачивания, стоя, наклоны шеи и головы, копание по земле. Отлично подходит для рисования и забавы, чтобы позировать и установить на каминной полке. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

* Info
Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошади для рисования, так что если вы хотите их проверить, вы можете найти их здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования


Манекены «Тулас» для рисования

Узнать цену

Этот набор содержит 1 фигурку, 1 руководство пользователя и 1 набор принадлежностей

Набор фигурок DX включает набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, чашки, различных жестов и специальной подставки для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.
Фигма Тело можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше изменить осанку.


Манекены для рисования «Тулас» — аксессуар катана

Узнать цену

Манекены от того же разработчика, что и описанные выше.
В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.


Мини-манекен для рисования

Узнать цену

Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Модель фигурки имеет размеры около 13-15 см. В комплекте идет подставка и аксессуары: модель меча, щит и чашка.

Чиби (ち び или チ ビ) — это японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека).Оно происходит от глагола 禿 び る ( чибиру, ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-то). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и крупными головами, что делает их похожими на детей. Этот стиль художественного произведения, также известный как супер деформированный (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое отражение в фэндоме аниме и манги благодаря его использованию в произведениях манги.


Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Узнать цену

Полукожа, полукорш с великолепной детализацией для мускульной структуры.

Фигура не может быть позируемой. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, — это видимые мышцы, которые делают эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, улучшения ваших навыков рисования.

Независимо от того, являетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять изменение поверхностей и направление движения мускулов.Одна половина модели показывает полную кожу, а другая — четкое и детальное рассечение, показывающее мышечную структуру. Женская фигура, созданная Дэном Кроссландом для 3dtotal, изготовлена ​​по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% ниже, чем самец в реальном мире, поэтому ее рост составит 265 мм без основания (у нашего самца — 297 мм без основания). Отлитые из той же нейтральной серой смолы, вместе эти модели станут фантастическими компаньонами на рабочем столе!


Модель черепа для рисования

Узнать цену

На уроках анатомического рисования мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах — у нас также был собственный скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂 Но какой смысл учиться рисовать черепа? Разве не следует тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов.Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто на основе воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

Эта модель черепа изготовлена ​​из ПВХ-пластика и имеет размер 92 * 99 * 71 мм / 3,6 * 3,9 * 2,8 дюйма.

Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2D и 3D анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько классных цифр, которые на самом деле могут вам помочь гораздо больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — это иллюстрации, поэтому, исследуя предыдущий список и просматривая продукты, я думал , какая из этих фигурок поможет нарисовать анатомию правильно?

Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-другому, и главное преимущество на самом деле может заключаться в том, насколько легко поставить фигурку , а не в том, насколько она анатомически правильна или у нее есть видимые мускулы и естественная кожа.

Я надеюсь, что вы найдете этот список полезным, и если вы знаете какую-либо цифру, которая заслуживает упоминания, дайте мне знать в комментариях 🙂

Stickybones — возможные человеческие фигуры для аниматоров

Посетите официальный сайт

Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конце (список случайный) Редактировать: Я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

Удивлен, что раньше не встречал Stickybones.

Фигуры имеют приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурами — у Stickybones большие ступни и руки), но в целом приемлемо, некоторые художники могут даже предпочесть стилизованные (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

Команда подготовила видеоуроки для аниматоров, где вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и на что следует обращать внимание. Они также подготовили много гифок и видео, демонстрирующих, насколько гибкими и легкими являются их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

Я смотрел уроки и должен признать, насколько легко и быстро позировать.Вначале фигурка будет немного жесткой, но вам придется несколько раз переместить соединения после ее сборки, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, все позирование будет более плавным.

Манекены изготовлены из нестандартных полимеров и имеют размеры 8,5 дюйма x 1 дюйм x 1 дюйм в высоту.
Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что существует только одна модель манекена (вы можете выбирать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы здорово иметь возможность выбирать между мужским и женским типами телосложения.

Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть много видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал с этой фигуркой целую акробатику).

Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

1. Сначала возьмите стягивающий клей .
Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры болтаются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после многих позировок рано или поздно некоторые детали (особенно эти действительно маленькие) не будут такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

Так что поищите, предлагает ли марка вашего манекена стягивающий клей. * Если нет, Armature Nine имеет клеи для затяжки стыков.

2. Остерегайтесь поддельных манекенов
Особенно, если вы хотите приобрести фигурки от бренда Bandai . Я наткнулся на некоторые обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали поддельные манекены.

В поисках лучших манекенов для рисования я спросил художников в группе по цифровой живописи в Facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фотографией классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились мне ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

Простая позер

Посетить сайт

Доступно на: Google Play | App Store
EasyPoser — это приложение для позирования человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать.Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
Приложение бесплатное, но есть покупки внутри приложения.

Волшебная позер

Посетить сайт

Доступно на: Google Play | Магазин приложений

Magic Poser — это приложение, которое позволяет вам позировать несколько фигур. Очень простое и интуитивно понятное изображение человека при нажатии на контрольные точки и перетаскивании. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на его основе.

ДАЗ Студия 3d

Посетить сайт

Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве справочника для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но также создавать продвинутую анимацию и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

Посетить сайт

Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и иллюстрационных материалов, удобно распределенных по типам.
Doll Atelier становится еще проще в использовании в сочетании с программным обеспечением для моделирования следующего поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

Ищете другие ресурсы по позе?

Если вы не нашли манекен, который бы соответствовал вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших ресурсов для рисования позы . Это список различных фотогалерей с качественными фотографиями — в основном позами, созданными специально для иллюстраторов.

Я также создал отдельную статью о животных Мэнкинс, вы можете прочитать ее здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Знаете ли вы какие-нибудь другие манекены для рисования, которые следует перечислить в этой статье? Дай мне знать!

Рисунок по модели: основы цифрового рисования, трехмерного моделирования и визуального программирования в архитектурном дизайне

Предисловие viii

Благодарности ix

Введение x

Часть 1: Архитектурное представление и цифровые технологии

Глава 1: Архитектурный чертеж 3

1.1 Рисование и восприятие 3

1.2 Рисование на основе наблюдения и воображения 6

1.3 Рисование и проекция 11

1.4 Методы рисования 15

Сноски 29

Глава 2: Архитектурные модели 30

2.1 Физические модели 30

2.2 3D-модели 37

2.3 Цифровое изготовление 47

Сноски 58

Глава 3: Архитектура и вычисления 60

3.1 Цифровые концепции 60

3.2 Вычисления в архитектуре 63

3.3 Развитие трехмерного моделирования 66

Сноски 69

Часть 2: 3D-моделирование и геометрия

Глава 4: Среда трехмерного моделирования 72

4.1 Типы поверхностей 72

4.2 Интерфейс Rhinoceros 74

4.3 Единицы измерения и шкала 79

4.4 Навигация 80

4.5 Методы визуализации 80

Сноска 80

Глава 5: 2D-чертеж 81

5.1 Чертеж 81

5.2 Точки и линии 82

5.3 Контрольные точки кривых 88

5.4 Работа с линиями и плоскими кривыми 92

Сноски 98

Глава 6: 3D-моделирование 99

6.1 Твердые модели 99

6.2 Плоские и пространственные кривые 104

6.3 Поверхности 105

6.4 Моделирование поверхностей NURBS 109

6.5 Работа с поверхностями NURBS 112

Сноски 118

Глава 7: Создание линий 119

7.1 Каркасные линии 119

7.2 Контурные линии 121

7.3 Облицовочные линии 124

Сноска 125

Часть 3: Чертежи и графика архитектурного проекта

Глава 8: Создание 2D-проекций 128

8.1

8.2 Настройка вида 138

8.3 Плоскости отсечения 139

8.4 Ортографические проекции 140

8.5 Аксонометрические проекции 145

8.6 Перспективные проекции 147

Сноски 149

Глава 9: Чертежи архитектурного дизайна 150

9.1 Обзор линий 150

9.2 Экспорт линий 153

9.3 Интерфейс Adobe Illustrator 165

9.4 Настройка страницы 9000 168 Вес линий и типы линий 170

9,6 Линии, кривые и формы 175

9,7 Цвет 179

9,8 Текст 185

9,9 Растровая графика 188

Сноски 192

Часть 4: Вычислительный дизайн

Параметры и алгоритмы 195

10.1 Параметры и ограничения 195

10.2 Алгоритмы 197

Сноски 198

Глава 11: Визуальное программирование 199

11.1 Интерфейс бункера для травы 199

11.2 Методы визуализации 202

11.3 Компоненты 203

Типы компонентов 203

Сноски 216

Глава 12: Геометрические узоры 217

12.1 Тесселяция 217

12.2 Спирали 222

12.3 Эффекты паттернов 227

Сноски 235

Глава 13: Параметрическое моделирование 236

13.1 Параметрические поверхности 236

13.2 Панельные поверхности 238

13.3 Модульные сборки 241

Концевые сноски и данные главы 142

253

14.1 Моделирование 253

14.2 Моделирование окружающей среды 255

14.3 Физическое моделирование 262

Сноски 268

Глава 15: Робототехника и физические вычисления 269

15.1 Робототехника 269

15.2 Физические вычисления 277

15.3 Аппаратное и программное обеспечение Arduino 283

Сноски 297

Приложение: Проектирование, рисование и моделирование

Упражнения по рисованию 298

Упражнения по трехмерному моделированию

Избранная библиография 321

Указатель 325

Лучшие 7 справочных источников по рисункам в 2021 году

Мир делится на два типа людей.Первый принадлежит простым людям, которые верят в то, что жить по правилам общества. В то же время другая категория сосредоточена на том, чтобы нарушить эти правила и проявить свой творческий потенциал. Да они художники!

Хотя каждый аспект искусства требует особого внимания и заботы, рисование фигур требует большего. Художник должен глубоко изучить анатомию, жесты, перспективу, свет и тени, но также он должен быть очень конкретным в нанесении всех этих пропорций на бумагу.Рисование фигур считается самым сложным предметом в категории искусства, и, без сомнения, овладение такими сложными навыками — это борьба другого уровня.

Однако с развитием технологий человеческая жизнь изменилась с традиционных методов на современный образ жизни. То же самое и в области искусства. несмотря на это, когда дело доходит до рисования фигур, ваши усилия могут быть такими же, как и в самые старые времена, если вы не знаете, как найти идеальный ориентир для рисования фигур.

Рисование фигурок — это не простой процесс, и вы не можете выучить его за одну ночь. Это требует большой практики и тяжелой работы. Если вы богаты, то можете пойти нанять модель. Но если вы, как и весь остальной мир, борющийся художник, пытающийся овладеть навыком рисования фигур, вам не захочется тратить деньги на такой долгий процесс оплаты моделей снова и снова за исправление малейших ошибок.

Таким образом, если вы ищете более естественный способ подобрать правильные позы для рисования фигур для следующего наброска, вы попали в нужное место! Вы по-прежнему будете бороться, но разница будет заключаться в ссылках.Теперь вам не нужно беспокоиться о том, где найти модели или позы, потому что это именно то, чему вы здесь научитесь!

В этом кратком руководстве мы перечислили все, что вам понадобится в вашем путешествии по рисованию фигур. От авторитетных веб-сайтов до полезных приложений и электронных книг вы также узнаете о новых местах, где можно получить необходимые знания в рисовании фигур. Кроме того, вы также найдете ссылки, по которым вы можете получить высококачественные изображения для вашего следующего большого проекта.

Таким образом, вместо того, чтобы нанимать моделей и платить им за позы, вы можете легко найти то же самое в Интернете вообще без денег.интересно, правда?

Давайте углубимся?

1. Рисование фигуры жизни с моделями человеческого искусства

В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или студентам наблюдать за собой с целью создания работы на всем или части человеческого тела. Школы изящных или изобразительных искусств часто используют модели для обучения.

Художественные дисциплины, в которых чаще всего используются модели, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Модель можно назвать «живой моделью» в отличие от неодушевленной модели, часто это рисунок, картина или скульптура, «обнаженная модель», чтобы указать, что это не вопрос позирования в костюме, «арт-модель» для подтверждения членства в эта зона.

Позирует для типичной фигуры группы художников (изображения из Википедии)

Каждый художник. Но некоторые люди преуспевают в этой области, а других удивляют своим творчеством. Конечно, несмотря на то, что личные навыки имеют большое значение, успокаивающая среда с правильными людьми, которые следуют той же страсти, также оказывает положительное влияние.

Вот почему школы создавались таким образом, чтобы каждый ученик имел равные возможности для совершенствования своих навыков.И в случае с реальными моделями для рисования фигур тоже нет никаких ограничений.

2. ссылки на лучшие бесплатные рисунки и рисунки

Когда вы глубоко погружаетесь в сферу искусства, вы понимаете, что все, что вы рисуете, оказывает существенное влияние на вашу личность. Искусство меняет тебя! Будь то разработка персонажа, создание анимации или рисование фигур, практика имеет большое значение. Посещение художественных классов впечатляет, но есть вероятность, что вам понадобится дополнительная помощь.здесь вы узнаете об этих известных веб-сайтах, которые очень помогут вам в вашем путешествии по рисованию фигур!

Proko

Вы можете скачать бесплатный пакет образцов моделей, но что делает Proko на вершине списка, так это то, что вы также можете получать бесплатные классы, кроме бесплатных поз! Как здорово было бы выбрать позу, которую вы хотите нарисовать, а затем посмотреть пошаговое руководство! Помимо этого, proko также предлагает премиум-пакет для тех, кто хочет улучшить свою игру.

Быстрые позы

Еще один фантастический веб-сайт, который дает вам бесплатные справочные материалы по рисованию фигур! Быстрые позы могут многое предложить, в том числе позы рук, ног, животных и даже пейзажи.Вы также можете выбирать между полом, как с одеждой, так и с голыми ссылками. Быстрые позы также предлагают расписание тренировок, позволяющее сидеть и рисовать в течение регулируемого времени. Короче говоря, этот сайт отлично подходит для тех, кто хочет отточить свои навыки быстро и эффективно!

Линия действия

Как и быстрые позы, линия действия также фокусируется на рисовании фигуры. Разница заключается в наличии функций. Вы можете решить и каким-то образом создать свою модель.Перед началом занятия вы должны ответить на несколько вопросов о том, какие модели вы хотите нарисовать, и варианты доступны в широком диапазоне от детской до взрослой фигуры. Помимо запланированного занятия, есть также множество учебных материалов, которые помогут новичкам!

Эскиз ежедневно

Как следует из названия, этот источник чертежей Figure Позволяет просматривать широкий спектр моделей и делать их наброски. Далее, лучшее, что вы найдете на этом веб-сайте, — это то, что вы можете выбрать перспективу и позу! Доступны как экшн-модели, так и стационарные, и вы видите их спереди, сбоку и сзади.Не только это, но вы также можете «приостановить» изображение в действии для более глубокого наблюдения. Также доступны временные интервалы, чтобы вы могли практиковаться в рисовании фигур за короткие промежутки времени!

Дизайн персонажей

И последнее, но не менее важное: дизайн персонажей — широко известное имя в индустрии искусства! Качественные изображения доступны бесплатно без водяных знаков. Варианты разделены на заголовки и подзаголовки, которые включают все, от одежды до простых ссылок, а также моделей и событий.Единственное, чего вам не хватает на этом веб-сайте, — это отсутствие временных сессий, а это значит, что вы можете только видеть и рисовать фигуры.

3. Лучшие рисунки на рисунках ссылаются на мобильные приложения

    Хотя реальные модели могут устать в течение нескольких минут, а традиционные модели могут со временем ослабнуть, рисование, глядя на свой телефон, — лучший способ создать шедевр! Что ж, пристегнитесь, потому что весь ваш стресс будет снят с этими замечательными мобильными приложениями, которые настолько глубоко раскрывают анатомию человека, что вы в конечном итоге забудете об этих традиционных моделях рисования фигур! Давайте посмотрим!

    Поза инструмент 3 d

    Вам должно быть интересно, почему он находится в верхней части списка? Причина проста: это невероятное приложение! С его помощью вы можете создать любую позу, не отвлекаясь.Лучшее в инструменте позы 3 d — это его сенсорное управление. Кроме того, здесь нет сбивающих с толку параметров, а удобная среда позволяет создавать что угодно, от анимации до комиксов и иллюстраций. Единственный недостаток — это платно, но в то же время оно того стоит! O

    Арт-поза Приложение

    Pose предназначено для тех, кто пользуется мобильными телефонами. Трехмерная атмосфера этого фантастического приложения позволяет вращать, панорамировать и масштабировать фигуру, а также есть много других возможностей, таких как изменение прически, структуры мышц и позы рук.Более того, вы также можете рассмотреть фигуру с разных сторон! Несмотря на то, что эта художественная поза также оплачивается, это именно то, что вам нужно, чтобы вывести свою фигуру на новый уровень!

    Простая поза

    Вот еще одно фантастическое приложение, которое может очень помочь в поиске моделей для рисования фигур. Возможности легкой позы безграничны, и вы даже можете создавать чрезвычайно сложные позы, такие как йога и упражнения. Кроме того, вы можете создавать позы с более чем одной моделью.Хотя доступны как бесплатная, так и платная версии, вы все равно можете дать волю своему воображению с помощью доступных бесплатных функций!

    3 d анатомия для художника

    Бесплатное приложение для создания скелетов для тех, кто любит рисовать фигурки, но их кошелек не позволяет им получить премиум-приложение. Детализированная скелетная система с текстурами высокого разрешения в трехмерном пространстве делает это приложение незаменимым для всех художников. Вы можете создавать позы с мельчайшими деталями, а затем мгновенно их рисовать.Вы можете скрыть любую кость, которую хотите, чтобы получить желаемую позу, и даже сохранить ее для использования в будущем! Если вы чувствуете себя прекрасно, вы также можете улучшить его до мышечного уровня.

    4. лучшие бесплатные изображения и источник фотографий для рисунков ссылка онлайн

      Без сомнения, быть художником — непростая задача. Даже если вы следуете тому, чего желает ваша душа, вам все равно придется приложить немало усилий, чтобы укрепить свои навыки. В рисовании фигур вы можете быть как знатоком, так и богатым.Хотя в случае, если вы не принадлежите ни к какой категории, временами вы обнаруживаете, что испытываете трудности, и именно поэтому практика является обязательной. Но даже до этого необходима отличная справочная модель для рисования. Поэтому вот лучшие бесплатные источники для поиска и рисования фигурок по вашему выбору!

      Изображения Google

      Да, можно удивляться. Мы все используем Google для поиска, но большинство художников не представляют, насколько хорош Google может быть, когда дело касается изображений и источников фотографий.На этой платформе вы можете найти как бесплатные изображения, так и изображения, защищенные авторским правом. Поскольку Google — самая популярная поисковая система в Интернете, вы, несомненно, не найдете желаемой позы!

      Pinterest

      Без сомнения, очевидно, что pinterest не имеет себе равных. Библиотека изображений, в которой все, что вам нужно сделать, это поискать в своем воображении, может быть просто идеальной. По всему миру художники связывают и загружают свои работы на pinterest. При этом вы можете видеть, что делают другие, и черпать от них огромное вдохновение! И, что самое главное, это совершенно бесплатно!

      Shutterstock

      Shutterstock — это платформа, которую нельзя пропустить! Доступно более 300 миллионов стоковых изображений, и более миллиона человек присоединились к этому сообществу.Один поиск, и вы будете поражены великолепным контентом, который он предлагает! Единственный недостаток — фотографии загружаются с водяным знаком. В остальном Shutterstock — безусловно, один из самых известных источников рисования фигур, который позволяет вам просматривать изображения бесплатно!

      Unsplash

      Unsplash — еще один фантастический источник, где вы можете найти бесплатные изображения. Следующее лучшее в этой платформе — отсутствие авторских прав. Вуаля! В отличие от других источников, unsplash — это источник рисования фигур, который позволяет просматривать, а также загружать изображения без водяных знаков.Вас ждет множество изображений, и вы даже можете посетить профили других художников, чтобы найти больше вдохновения!

      5. лучшие электронные книги и журналы для рисунков Ссылки

        На протяжении веков книги всегда были лучшими друзьями человека. Хотя сейчас образ жизни изменился с появлением Интернета в нашей жизни, книги все еще существуют, чтобы заботиться о людях как в взлетах, так и в падениях. Эта технология также привнесла в жизнь новые возможности, и одна из них — доступность электронных книг и журналов.Теперь вы можете скачать эти слова мудрости из любой точки мира в кратчайшие сроки. Давайте изучим их!

        Справочник по анатомии для студентов-искусствоведов Артура Томсона

        Как бы вы ни старались, если у вас нет надлежащих знаний в области анатомии человека, вы никогда не сможете овладеть рисованием фигур. В этой книге вы найдете не только подробное описание анатомии человека, но также советы и рекомендации по быстрому и эффективному изучению. Это считается наиболее исключительной информацией, изложенной наиболее кратко.Вы также найдете подробную информацию об определенных аспектах человеческого тела, включая их функции, вставки, происхождение и формы поверхности.

        Американский художник — рисунок

        Судя по названию, этот журнал действительно предназначен для тех, кто увлекается рисованием и зарисовками. Развивайте свою страсть к рисованию фигур, черпая здесь вдохновение. В этом ежемесячном журнале есть множество иллюстраций и рисунков моделей для рисования, которые вы можете использовать в качестве вдохновляющих ссылок.Вы найдете широкий спектр художников, проявляющих свои таланты, и если вы станете экспертом, вы также сможете опубликовать свои работы!

        Анатомия и философия выражения сэр чарльз белл, александр

        Авторы этой книги сосредоточились на том, чтобы сделать рисунок фигурки простым для начинающих. Художники, которых они хотят учить, просто не следуют правилам, а нарушают их и придумывают свои собственные! Изучая эту книгу, вы поймете не только то, что видите в поле зрения, но и то, что вы представляете себе мысленным взором!

        Хронограмма

        Центральная тема журнала вращается вокруг талантов художников.Хотя в нем также есть другие вещи, такие как культура, события и еда, вы можете найти здесь множество поз для рисования фигур. Существует также полный курс по хронограмме, который учит рисованию фигур наилучшим образом. Без сомнения, если вы хотите узнать, как рисовать людей, вам стоит взять этот!

        Рисунок рисунка Эндрю Лумиса. .

        Наконец, у нас есть эта фантастическая книга Эндрю Лумиса. Он наполнен иллюстрациями, которые помогают художникам в рисовании фигур.Подробная информация о полезных и полезных советах сделает вас экспертом в кратчайшие сроки. Даже если вы новичок, информация будет для вас доступной и увлекательной. От комиксов до мультфильмов и рисования фигур — эта книга — именно то, что вам нужно, чтобы отточить свои навыки!

        6. Рисование фигур манекенов

          Пришло время глубже понять манекены и разрушить связанные с ними мифы. Но давайте сначала узнаем манекены. они просто фиктивная фигура первичного человеческого тела без изображения плоти.При обучении рисованию фигур манекены занимают важное место, потому что они позволяют нарисовать базовую человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Вот два наиболее распространенных типа манекенов: один традиционный, а другой — современные.

          Старая деревянная фигурка куклы

          Говорят, что первое, чему научился человек на этой планете, было выражение своих мыслей, и каждое выражение называется искусством. в древности люди использовали фигурные куклы из дерева для рисования фигур.Хотя они были очень полезны в те времена, у них были и некоторые отрицательные особенности. Во-первых, они были деревянными, что затрудняло их перемещение, и поэтому получить желаемую позу с ними было непросто. Во-вторых, дерево было нелегко слепить, поэтому выражение лица, а также черты тела также было трудно передать. Короче говоря, это были не совсем хорошие модели для рисования фигур.

          Поскольку основное правило рисования фигур состоит в том, чтобы получить максимально близкое человеческое выражение на бумаге, отсутствие этой особенности у деревянных кукол привело к тому, что они выпали из индустрии искусства на протяжении веков.Сложное человеческое тело нарисовать непросто, и поэтому, когда люди хотели нарисовать шедевр, они чувствовали отсутствие гораздо лучшей фигуры для рисования. Были также использованы модели из реальной жизни, но результат все равно был неудовлетворительным. Со временем технологии вошли в жизнь человека и все изменили. Сейчас художники по-прежнему используют манекены, но не деревянные, а те, которые более эффективны во всех терминах, связанных с рисованием фигур!

          Кузов фигурки Кун

          Учитывая дефекты, которые древние художники наблюдали в деревянных куклах, в современном мире они не используются.Вместо этого современные художники предпочитают рисовать фигуры, которые являются прочными, детализированными и гибкими.

          Все эти премиальные качества можно найти на рисунках, предлагаемых body kun! Поскольку искусство нельзя назвать совершенным, если то, что было нарисовано, не запечатлено с мельчайшими деталями, куклы боди-кун обладают очень реалистичными выражениями. Вот некоторые из лучших особенностей фигурок боди-кун, и насколько они лучше традиционных манекенов!

            • Прочный и долговечный: В отличие от деревянных манекенов, которые были очень подвержены повреждениям, модели body kun прочные и не ломаются при движении суставов.Это делает их лучшим выбором для любого художника, потому что они могут использоваться на более длительный срок. Одноразовая инвестиция в манекены body kun никогда не окажется неправильным решением!
            • Гибкий: Как уже говорилось выше, чертежи, предлагаемые телом куном, сломать непросто. Это в значительной степени связано с тем, что суставы легко перемещаются, и, таким образом, вы можете формировать манекены в любой позе, которая вам нравится, не опасаясь потери!
            • Точность: Вот, что выделяет исключительные качества манекенов body kun.Одной из причин, по которой старые деревянные куклы вышли из моды, была сложность «вырезать» человеческие выражения. В то время как в случае с телом кун ограничений нет. Каждая деталь хорошо видна, и как только этот идеальный образец для рисования фигуры окажется прямо перед вашими глазами, вам ничто не помешает создать великолепное произведение искусства!
            • Идеальный размер: Поскольку манекены используются прямо перед художником, необходимо, чтобы они были такого размера, которые приносили комфорт, а не боль.Что касается фигурок боди-кун, то они не очень большие и не крошечные. Вы можете разместить их на любом столе и рисовать комиксы, рассказы или все, что душе угодно!
            • Выбор пола: Это еще одна лучшая особенность фигурок боди-кун. Доступна не только одна фигура, но и варианты варьируются от обоих полов к другим стилям. Боди-чан изображает женский манекен, а Боди-кун — мужскую фигуру. Также доступны предложения, когда вы можете получить и то, и другое в одном пакете!
            • Дополнительные аксессуары: Вы получаете не только фигурки, но и множество дополнительных аксессуаров.Сюда входят лишние руки, мечи, ноутбуки, чашки, щиты, скрещенные руки, скрещенные ноги и т. Д. Подумайте об этом; вы можете создать законченную сцену со всеми этими аксессуарами! И что лучше, чем получать их бесплатно вместе с рисованными фигурами!
            • Рентабельность: Материал, из которого изготовлены манекены body kun, придает им прочность на новый уровень. Однако цена, по которой они доступны, удивляет художников. По сравнению с деревянными куклами древних времен или другими манекенами современности, фигурки для рисования боди-кун выделяются как самые рентабельные с превосходным качеством!

          7.видео как рисунки рисунки исходники решение

            Конечно, подобные видео не сделают из вас эксперта за одну ночь, но с детализированной графикой, пропорциями, жестами и тенями вы можете создать все, что захотите!

            Раздел для рисования в повседневной жизни Предлагает множество преимуществ и возможностей для рисования фигур.

            Преимущества использования этих видео

            Возможности этого превосходного источника для рисования фигур не имеют ограничений, и со всеми доступными опциями вы можете стать экспертом в области освещения, рисования фигур и текстурирования.Даже минимальные части тела, такие как волосы, ногти и детали кожи, очень графичны. Он помогает рисовать разные человеческие фигуры в разных позах и добавлять детали в фигуру, не прилагая к этому больших усилий.

            Высококачественная графика в сочетании с выдающимся рабочим процессом позволяет без каких-либо препятствий освоить трехмерное рисование, скульптуру, анимацию и моделирование поверхностей. Если человек увлеченный художник, который учится рисовать разные фигуры более эффективно и удобно, эти видео могут удовлетворить все ваши потребности.

            Одна из самых интересных особенностей этого источника заключается в том, что вам не нужно никакого специального обучения для его работы. он никогда вас не разочарует и сделает обучение рисованию более приятным и забавным. Если вы художник и хотите отточить свое мастерство, это очень поможет вам.

            Express Sketches, жесты или человеческие фигуры в простой форме, действии и позе, которые вы можете быстро изучить. Изучение рисования фигур с помощью этого источника означает, что с опытом рисования фигур вы улучшите свои наблюдательные навыки, способность решать проблемы и научитесь упрощать вещи.

            Заключение

            Надеюсь, это краткое руководство помогло вам определить для вас правильный тип справочника по рисунку! Хотя существует множество вариантов, все они ведут к одному месту: овладению рисованием фигур. Вы можете поступить в любой международный институт, чтобы окунуться в практический мир искусства, а если нет, то нет ничего плохого в том, чтобы стать художником-самоучкой!

            Если вы любитель или профессионал в рисовании фигур, всегда полезно опубликовать свою работу.Вот почему существуют журналы! Не только подписывайтесь на них, но и смотрите, что делают другие художники, и присоединяйтесь к сообществу, чтобы отполировать себя! Получайте новые идеи и смешивайте их в своем воображении, чтобы получить максимум от своего творения.

            Книги всегда помогали людям, и они будут служить своей цели, не требуя ничего взамен до конца этого мира. Изучите их и узнайте, что говорят вам профессиональные художники! Вы можете получить бесплатные позы для рисования фигур с веб-сайтов и платформ; или скачайте для этого бесплатные мобильные приложения.

            После того, как вы успешно начнете бегать по трассе, небольшие вложения тоже не потеряны, и что может быть лучше вложения, кроме современных манекенов боди-кун! Они прочные, гибкие и идеального размера для вашего творения. С другой стороны, вы также можете получить премиум-версии программного обеспечения 3-го уровня, чтобы улучшить игру.

            Что бы вы ни делали, следите за своей страстью с чистым сердцем, потому что именно там рождается искусство! И помните, практика — это то, что делает художника идеальным.В общем, все зависит от того, сколько труда вы вкладываете в свои работы. Чем больше усилий вы приложите, тем слаще получатся плоды!

            10 лучших рисованных манекенов в позе [2020]

            Ниже приведен список лучших манекенов для рисования, которые я собрал и которые доступны в настоящее время.

            Качественный манекен поможет скорректировать правильный масштаб, позу и пропорции при рисовании фигуры.

            Что такое манекен для рисования?

            Рисующий манекен (или манекен) — это человеческая фигура, которую можно перемещать в различные позы для справки во время рисования.Также можно продавать манекены для отдельных частей тела, включая руки, череп и ступни.

            Общие чертёжные элементы манекена

            Размер : высота от нескольких до 12 дюймов. Манекен в натуральную величину обеспечивает реалистичную позу с разных углов.

            Пол : продается отдельно или в мужском и женском наборе. Пропорции обоих полов также будут различаться, особенно в талии и плечах. Также доступны манекены детского размера.

            Материал : в основном производится из дерева или ПВХ (поливинилхлорида). Дерево — традиционный материал, и он должен служить дольше. Пластик часто бывает легким и со временем может разрушиться или ослабнуть в позе.

            Принадлежности : могут включать в себя мечи, компьютеры и даже прикрепляемые руки в различных позах. Аксессуары часто продаются с пластиковыми наборами манекенов.

            Ценник : зависит от материала, размера и аксессуаров.Большинство манекенов будут стоить около 20 долларов каждый.

            Связанные : Лучшие книги для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке

            Вот мой список лучших манекенов для рисования художников

            1. Деревянный манекен художника на шарнире

            Награда : Манекен за лучшую роль художника

            Лучшее для : начинающих и профессиональных художников

            Деревянный манекен Artists от Blick — это доступный, удобный для студентов деревянный манекен в полный рост, гибкий и способный принимать различные позы.

            Этот манекен необходим для занятий фигурным и естественным рисованием. Неподвижная подставка позволяет манекену принимать различные позы действия во время рисования. Доступен от 5,5 до 16 дюймов в высоту, вы можете видеть и рисовать тонкие изменения в суставах. Однако диапазон движений бедра ограничен, что может затруднить рисование некоторых конкретных поз.

            Основные характеристики :

            • Фиксированный металлический стержень, прикрепленный к тазу.
            • Характеристики реальных человеческих пропорций

            Спецификация :

            • Марка : Blick
            • Материал : Твердая древесина
            • Высота : 5.5-16 дюймов
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            Связанные : 7 лучших досок для рисования для школы, черчения и многого другого

            2. Фигурка Модель Человека Манекен Набор Мужчина и Женщина

            Награда : Лучший фигурный манекен

            Лучшее для : Художники боевиков и комиксов

            Набор фигурок COLOR-LILIJ — это хорошо сделанный манекен художника, который может принимать различные позы действия.

            Изготовленный из легкого ПВХ, этот набор состоит из мужских и женских манекенов. В набор входят различные позы для рук и аксессуары. Рисуете ли вы человеческую фигуру или создаете комикс, этот набор поможет вам получить правильные пропорции человеческого тела. Не такой прочный, как деревянный манекен, поэтому обращайтесь с этими фигурами осторожно.

            Основные характеристики :

            • Имеет рост от 13 (женщина) до 15 см (мужчина).
            • Поставляется со съемной подставкой.
            • Манекены имеют реалистичную мускульную структуру.
            • Включает 30 шарнирных суставов.

            Спецификация :

            • Марка: COLOR-LILIJ
            • Материал : ПВХ
            • Высота : от 13 до 15 см
            • Вес : 7,6 унций
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            3. НАЦИИ ТАМАШИ Bandai S.Набор H. Figuarts Man DX

            Награда : Best Body Kun

            Лучшее для : рисование фигур, боевиков и комиксов

            Набор фигурок TAMASHII NATIONS Figuarts — это манекен премиум-класса для профессиональных художников, которым требуется широкий спектр поз и аксессуаров.

            Эта фигурка высотой 15 см, созданная TAMASHII NATIONS Bandai S.H. Figuarts, представляет собой набор манекенов профессионального уровня, который может выполнять множество различных динамических поз для ваших произведений искусства, комиксов или графического дизайна.Стенд позволяет удерживать манекены в различных позах, включая полет, лазание, сидение и извлечение оружия.

            Основные характеристики :

            • Включает 17 съемных рук (10 правых, 7 левых).
            • Включает обоих полов.
            • Имеет съемную подставку для позирования.
            • Включает 8 различных аксессуаров.

            Спецификация :

            • Бренд: TAMASHII NATIONS Bandai S. H. Figuarts
            • Материал : ПВХ
            • Высота : 15см
            • Вес : 3.52 унции
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            4. Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

            Награда : Лучший анатомический справочный манекен

            Лучшее для : Рисование женской фигуры

            Модель женской анатомии от 3dtotal предлагает точную модель кожи 50/50 и экорше для анатомической справки как для студентов, так и для профессиональных художников.

            Этот высококачественный анатомический манекен от 3dtotal будет полезен художникам, осваивающим женские фигуры.Фигура, закрепленная на круглой подставке, предназначена для изучения. Фигурка также является прекрасным дополнением студии.

            Основные характеристики :

            • Особенности качественные материалы.
            • Изготовлен из смолы нейтрального серого цвета.
            • Наружная фигура приобретается отдельно.

            Спецификация :

            • Марка: 3dtotal
            • Материал : Смола
            • Высота : 10,5 дюймов
            • Вес : 7.8 унций
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            5. Американская образовательная модель скелета

            Награда : Лучший человеческий манекен с анатомическим скелетом

            Лучшее для : Скелетная ссылка

            Американская образовательная модель скелета — это мужской скелет взрослого человека, который был разработан для образовательных целей.

            Американская образовательная модель скелета, не способная удерживать позу, как традиционные манекены, которые мы рассмотрели, представляет собой анатомически правильный скелет, на который вы можете с уверенностью ссылаться при рисовании фигур.Скелет полностью подвижен и способен сгибаться во всех основных суставах — при некотором творчестве его можно удерживать в позе.

            Основные характеристики :

            • Высота 17 дюймов.
            • Оснащен съемной металлической подставкой и шестом.
            • Верхняя крышка черепа снимается для просмотра костей черепа.

            Спецификация :

            • Бренд: Американские образовательные продукты
            • Материал : пластик, металл
            • Высота : 17 ″
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            6.Семейный манекен

            Награда : Лучший семейный манекен

            Лучшее для : групповые рисунки

            Семейный манекен Blick состоит из двух взрослых и одного детского манекена с гендерной привязкой, который может быть полезен при рисовании группы или в целях украшения.

            Вместо того, чтобы прибегать к нескольким справочным фотографиям, этот набор позволяет вам увидеть несколько фигур и поз в композиции. Изготовленный из твердой древесины и упакованный с металлической подставкой, этот набор манекенов может принимать естественные человеческие позы.

            Основные характеристики :

            • Высота варьируется от 4,5, 5,5 и 8 дюймов.
            • Включает металлическую подставку.

            Спецификация :

            • Марка: Blick
            • Материал : Дерево
            • Высота : от 5 до 8 дюймов
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            7. Череп анатомической формы ремесла модели человека

            Награда : Лучший анатомический череп

            Лучшее для : Head Studies

            Модель черепа по анатомии корабля, созданная airgoesin, представляет собой мышечную копию мускулов головы человека в соотношении 1: 3, сделанную для справки.

            При рисовании, раскрашивании или моделировании портретов головы человека модель «Череп анатомической модели человека» позволяет легко увидеть мышечную структуру и точно передать тонкие структурные особенности человеческого лица. Голова сделана из высококачественной смолы и имеет высоту 10 см.

            Основные характеристики :

            • Доступен в синем или белом цвете.
            • Фиксированные черты лица.

            Спецификация :

            • Марка: airgoesin
            • Материал : Смола
            • Высота : 10см
            • Вес : 9.8 унций
            • Подставка в комплекте : Нет
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            8. Гибкая деревянная ручная модель

            Награда : Лучшее рисование рук

            Лучше всего для : Художники изучают руки с разных точек зрения.

            The Flexible Wooden Hand Model — это хорошо сделанный деревянный манекен для рук, который позволяет вам видеть руку с любой точки зрения.

            Ручные манекены значительно упрощают рисование самых сложных частей тела.Если вы посещаете художественную школу, HSOMiD делает их как для правой, так и для левой руки. Имея по три сустава на каждом пальце и два сустава для большого пальца, у вас есть множество доступных поз.

            Основные характеристики :

            • Древесина должна служить долго.
            • В натуральную величину.
            • Удерживает позу для разных ссылок.
            • Класс прочности твердой древесины.

            Спецификация :

            • Марка: HSOMiD
            • Материал : Дерево
            • Высота : 10 дюймов
            • Вес : 8.8 унций
            • Подставка в комплекте : Нет
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            9. Манекен «Horse Artist»

            Награда : Лучший манекен для лошади

            Лучшее для : Рисование лошадей

            Манекен для рисования «Horse Artist» — это деревянный манекен, который будет использоваться для развития ваших навыков рисования.

            Если вы устали рисовать анатомические фигуры и хотите рисовать животных, манекен Horse Artist Drawing Manikin — отличный новый способ испытать себя.Несколько шарниров, сделанных из дерева и натурального конского волоса, позволяют использовать различные позы для бега и прыжков.

            Основные характеристики :

            • Имеет позируемую шею.
            • Хорошая модель дисплея, когда не используется для справочных изображений.

            Спецификация :

            • Бренд: US Art Supply
            • Материал : Дерево, Конский волос
            • Высота : 8 дюймов
            • Вес : 15.2 унции
            • Подставка в комплекте : Да
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            10. Бюджетный череп

            Награда : Лучший череп

            Лучше всего для : Структурные чертежи головы человека

            Бюджетный череп от Дика Блика — доступный анатомически правильный человеческий череп, разработанный для того, чтобы вы узнали структурные особенности человеческой головы.

            Возможность увидеть, как устроена человеческая голова с точки зрения скелета, позволяет делать точные рисунки.С тремя удаляемыми зубами и съемной тюбетейкой вы сможете глубже и глубже понять анатомию человека.

            Основные характеристики :

            • Имеет подвижную челюсть.
            • Детальнее деревянных манекенов.

            Спецификация :

            • Марка: Dick Blick
            • Материал : Пластик
            • Высота : 8,5 дюймов
            • Подставка в комплекте : Нет
            КУПИТЬ СЕЙЧАС

            Общие вопросы рисования манекенов

            Как вы привлекаете людей в действии?

            Чтобы рисовать людей в действии, художники любят использовать манекены.Манекены имеют преимущество перед альтернативными методами в том, что их можно перемещать в различные позы действия, включая бег, прыжки, удары руками, ходьбу и многое другое.

            Что такое рисунок пропорций?

            Рисование пропорций — это фундаментальный художественный навык, связанный с относительными размерами объектов. Рисуете ли вы ребенка рядом со взрослым или баскетбольный мяч рядом с бейсбольным мячом, пропорциональное рисование — это объединение размеров объектов друг с другом.

            Как называются эти деревянные художественные куклы?

            Деревянные художественные куклы называются разными именами, включая манекены, манекены, манекены, фигурки и анатомические модели.Манекены можно использовать в качестве справочных фигур для художников, моделирующих изделий или в качестве декоративных объектов.

            Можно ли сделать манекен?

            Да, манекены можно сделать, если у вас есть соответствующие инструменты. Их можно сделать в виде деревянных скульптур или слепков. Существует множество онлайн-руководств и видео, демонстрирующих этот процесс (источник 1, источник 2, источник 3).

            Какие есть позы манекенов?

            Распространенные позы манекена включают бег, лазание, прыжки, ходьбу, приседание, стояние на одной ноге, размышления, почесывание головы, растяжку и многое другое.

            В чем разница между боди-кун, бод-чан и фигурками?

            Body kun и body chan — фирменные наименования фигурок. Эти фигуры часто представлены в различных позах действий и лучше всего подходят для художественных работ в стиле комиксов, аниме и манги. Эти фигурки часто идут с несколькими аксессуарами, такими как пистолеты, мечи, книги и многое другое.

            Чем отличаются манекены художника от обычных манекенов?

            Художественные манекены отличаются от традиционных манекенов тем, что они имеют суставы, похожие на человеческие.Это позволяет художнику рисовать пропорционально точные произведения искусства, не полагаясь на конкретные справочные фотографии.

            Процесс выбора лучшего рисованного манекена

            Процесс выбора манекенов определялся популярностью, стилем, объемом работ, например, скелетный или мускулистый, и ценой. В конце концов, я надеюсь, что эта статья о рисовании манекенов поможет найти подходящий для вашего следующего произведения искусства.

            Пожалуйста, не забудьте вернуться и прочитать другие наши обзоры произведений искусства.

            Seeking Life Drawing Models — Waterfall Arts

            РИСУНОК ЖИЗНИ В WATERFALL ARTS

            Waterfall Arts ищет модели для нашей программы Life Drawing!

            Оплата 50 долларов за сеанс. Предыдущий опыт не требуется. Ищутся натурные и костюмированные модели.

            Встреча по рисованию жизни в длинной позе по субботам с 9:30 до 12:00. Для более длительных поз модель делает перерыв примерно каждые 20 минут. Группа «Рисование субботней жизни» меняет костюмированные модели с натурщиками.

            Группа рисования жизни в Waterfall Arts — самая продолжительная группа такого рода в районе Среднего побережья, начавшаяся более десяти лет назад. Модели меняются каждую неделю. Атмосфера расслабленная, благосклонная и уважительная.

            Заинтересованы? Есть вопросы? Свяжитесь с нами по адресу [email protected] или 207-338-2222 или заполните форму ниже.

            Почему именно модель?
            Наша программа «Рисование жизни» — это позитивное, недискриминационное пространство как для моделей, так и для художников.Многие модели сообщают, что моделирование для нашего класса — это воодушевляющий опыт — фактически, творческий выход. Пока вы неподвижны, вы можете думать о чем угодно во время моделирования! Ищутся модели всех типов телосложения, пола, расы, пола, возраста и т. Д.

            Что требуется от модели живого чертежа и чего ожидать?

            • Никто никогда не трогает эту модель. Запросы на изменение позы делаются устно или посредством физических демонстраций через классный монитор.
            • Комфорт модели всегда превыше интересов художников.
            • Позы — это результат сотрудничества модели и монитора.
            • Только артисты допускаются в студию во время сессий.
            • Никто не комментирует корпус модели.
            • Принимаются меры, чтобы модель была максимально комфортной, в том числе наличие удобного сиденья для длинных поз и безопасного места, чтобы раздеться / надеть халат / подготовиться перед входом в студию.
            • Фотосъемка запрещена без согласования с моделью.
            • Четкая связь между моделью и монитором имеет первостепенное значение.

            Спасибо за интерес к моделированию. Мы с нетерпением ждем вашего ответа!

            Бланки для рисования: борьба художественных моделей в эпоху социального дистанцирования

            Сессия виртуального рисования фигур, организованная организаторами «Рисование фигурок у собаки-невидимки» в Нью-Йорке.Фото любезно предоставлено Джеффом Бёрком.

            Эта история появилась на семинаре Feet in 2 Worlds по освещению искусства и культуры в иммигрантских и культурных сообществах, который прошел в прошлом году в Бостоне. Он был произведен в сотрудничестве с The ARTery WBUR.

            Дон Бранаган очень гордится своим календарем и своим плотным графиком. Как штатный арт-модель, он любит заказывать концерты как можно раньше. Но когда разразился COVID-19, календарь Дона внезапно иссяк.

            «Следующее, что вы знаете, [концерты] падали, как домино», — сказал Бранаган.

            Всего за неделю Бранаган увидел, что все 70 его запланированных модельных выступлений были отменены, что, по его оценкам, обошлось ему в 5000 долларов потерянного дохода. Школы и университеты по всему Бостону, где он моделирует, закрыли свои кампусы, как и рисовальные группы и музеи.

            Типичные сеансы рисования фигур включают группу художников, наблюдающих за обнаженной моделью, которая удерживает разные позы в течение определенного времени. Эти занятия всегда проводились лично, когда в студии или классе собиралось до 50 художников.

            24 марта губернатор Массачусетса Чарли Бейкер издал экстренный приказ, требующий закрытия всех второстепенных предприятий. В результате арт-модели остались без работы.

            «Сообщество художественного моделирования, я думаю, опустошено», — сказала Изебель Вивант, модель по совместительству из Мальдена. «Многие люди в сообществе жили или живут впроголодь».

            Организаторы из Центра искусства собак-невидимок в Нью-Йорке недавно организовали сеанс рисования фигур, проводимый с помощью Zoom.

            Как и многие работники в наши дни, модели начинают обращать внимание на онлайн-решения. Недавно организаторы рисования фигур в Центре искусства невидимых собак в Нью-Йорке запустили Dynamic Figure Drawing Live — сеанс моделирования, проводимый с помощью Zoom.

            На мероприятии с аншлагом присутствовало около 100 человек. По словам организатора Джеффа Берка, многие из них были завсегдатаями обычной группы рисования Invisible Dog.

            Он и его коллеги-организаторы почувствовали необходимость внедрить динамическое рисование фигур, поскольку люди становились все более и более изолированными, сказал Берк.Это также был способ сохранить работоспособность и оплату художественных моделей во время пандемии.

            Тем не менее, группы моделирования в районе Бостона не так быстро переместились в Интернет.

            «Я обеспокоена тем, что вся креативная индустрия будет еще больше подорвана тем фактом, что люди знают, что могут получить еще больший доступ к ней со своих кушеток, не платя при этом много денег», — сказала Джессика Монк, наполовину временная модель из Бостона.

            Несколько моделей в районе Бостона заявили, что не решаются обращаться к онлайн-моделированию либо из-за опасений по поводу сетевой безопасности, либо из-за того, что виртуальное моделирование может стать более постоянным явлением в сообществе художественного моделирования.

            «Если кому-то действительно не хватает денег, я думаю, он должен это сделать», — сказала Наталья Карбуллидо, бывшая модель. «Но следует предупредить о том, что это временное решение, а не постоянное».

            Проблемы, с которыми сталкиваются арт-модели во время вспышки коронавируса, являются частью более широкой борьбы «невидимых рабочих» — гигантов и фрилансеров, которым, как правило, уделяется меньше внимания и помощи во время чрезвычайных ситуаций, сказал Вивант.

            27 марта Конгресс принял Закон о помощи, помощи и экономической безопасности в связи с коронавирусом (CARES), пакет стимулов на 2 триллиона долларов, который распространяет пособия по безработице на рабочих и фрилансеров.

            Тем не менее, рабочие и самозанятые лица, чей доход обычно не сообщается в системе W-2, не смогли записаться на пособие по безработице в большинстве штатов, включая Массачусетс. Это связано с тем, что во многих штатах вводятся новые федеральные правила предоставления льгот самозанятым работникам. Массачусетс пока ничего конкретного не представил.

            16 марта город Бостон учредил Бостонский фонд помощи художникам, который распределяет гранты от 500 до 1000 долларов для художников, живущих в Бостоне.Художественные модели включены в правила предоставления грантов.

            Однако, по словам Вивант, многие работают неполный рабочий день и не могут позволить себе жить в городе. И Вивант, и Бранаган живут за пределами Бостона и ездят в город по работе модели.

            «Вы должны жить в самом Бостоне (чтобы иметь право на льготы), а большинство из нас не живут, потому что в качестве моделей это слишком дорого для нас, чтобы позволить себе», — сказал Карбуллидо.

            Carbullido является одним из организаторов Чрезвычайного фонда New England Figure Models Emergency Fund, который собрал более 3000 долларов для помощи моделям в районе Новой Англии, которые потеряли значительную часть, если не все, своего дохода из-за ограничений COVID-19. .

            Усилия по поддержке художественных моделей в трудные времена важны, потому что художественное моделирование обеспечивает не только финансовую поддержку, но и эмоциональную поддержку, согласились несколько моделей.

            «Когда я нахожусь на модельном стенде, я думаю так же, как комик или актер», — сказал Карбуллидо. «Есть определенная энергия, которая является жизненно важной и часто очень красивой, которую вы упускаете».

            «Это то, что дает мне больше, чем деньги, это дает мне психическое и физическое здоровье», — добавил Дон Бранаган.

            Бранаган не смог подать заявление на пособие по безработице. Несмотря на безрадостное экономическое положение, он сохраняет оптимизм.

            «Моделирование фигур не изменилось за 3000 лет. Я не вижу, чтобы это изменилось сейчас », — сказал он.

            Fi2W поддерживается Фондом Форда, Фондом семьи Дэвида и Кэтрин Мур, Фондом Ральфа Э. Одгена, Фондом Дж. М. Каплана, а также анонимным спонсором и такими читателями, как вы.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *