Научиться рисовать красками: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Какими красками легче рисовать? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Я рисую много лет, но даже у меня иногда возникает чувство,что есть такие краски,которыми очень легко рисовать. Смотришь как другой художник рисует красками, которые не пробовала и думаешь, что вот ты купишь эту краску и у тебя обязательно получится!!!

Вот вчера,например, смотрела как гиперреалисты рисуют copic-маркерами и думала,где же можно их найти,такие замечательные?

Сразу скажу — идеальных красок не существует!

Недавно решила испробовать акриловые краски,т. к. слышала,что ими можно писать пастозно, как маслом, но при этом можно не подготавливать холст или вообще по бумаге рисовать:) Да и вода не воняет в отличии от разбавителя. Да и вообще разбавитель дорогой. В общем- “не краска,а мечта!” – казалось мне. Купила вот такой недорогой пробный набор:

Рисовала на бумаге .

Впечатления об этих красках остались такие:

крайне быстро сохнет,моя палитра не отмылась потом от нее(нужно какую-то специальную с влажными салфетками делать!!!)
пастозность оказалась не такой, как у масляных красок(краски тратишь много,а мазки не объемные,похоже на гуашь)
высохшие слои нельзя исправить
в акварели можно практически чистые цвета использовать,а тут без смешения работа получается кричащей (думаю надо привыкнуть и все наладится)

Так какие краски лучше использовать??

Каждая краска подходит для своих целей:

Акварель прекрасно подходит для рисования натюрмортов,пейзажей и создания иллюстраций,но ей трудно рисовать портреты.
Маслом хорошо писать что-то живописное,требующее объемных мазков.
Гуашь дешевле всего и хороша для первых экспериментов.
Темперой пишут иконы,т.к. работа сохраняется тысячилетиями….

Так можно очень долго перечислять….

Выберите что вам лично ближе и сильно не распыляйтесь, т. к. чтобы хорошо изучить материал требуется рисовать им на протяжении нескольких лет. Надеюсь вам помогут мои заметки,собранные в этой таблице:

вид краски	плюсы	минусы	основа для рисования
гуашь (для детского творчества, плакатов и графики)	подходит для детского творчества, недорого стоит ,разбавитель-вода	бледнеет при высыхании, не дай бог на нее капнуть водой!!! (размывается и остается пятно)	бумага, дерево
акварель (для иллюстраций, натюрмортов, пейзажей)	легкая свежая живопись за счет случайных подтеков, стоит дешевле масла и акрила и хватает ее надолго, разбавитель-вода	дает грязь , ведет себя непредсказуемо, написанное трудно исправить	бумага, грунтованный холст
масло (для живописных полотен)	пастозность,возможность писать прозрачный подмалевок, популярность у покупателей	дорого,разбавители сильно пахнут, часто вызывают аллергию, долго сохнет, долгая подготовка (натяжка холста,его проклейка,грунтовка), при несоблюдении техники живописи картина жухнет и трескается тройник (пинен+льняное масло+даммарный лак)	холст,двп,дерево,картон
акрил (для иллюстраций, живописи лессировками)	не тускнеет после высыхания, не размывается водой после высыхания (в слоях не дает грязь) разбавитель – вода (не дорого и не воняет), можно рисовать по бумаге,возможность писать пастозно и акварельно	слишком быстро сохнет, прошлый слой нельзя исправить	все пришедшее в голову 🙂
темпера (для икон и фресок)	работы написанные темперой сохраняются тысячилетиями!!! (иконопись)	я с ней мало работала, но по бумаге точно не дает хороших результатов, у меня получилась бледная как гуашь, не растворяется после высыхания	дерево,холст,бумага, картон,штукатурка

Мой опыт показывает,что нет красок лучше

или хуже! (и акварель ,и масло,и акрил имеют свои недостатки и приемущества)

Иначе все бы давно были бы художниками:) Нужно приручить,пусть даже самый простой,непривередливый материал 🙂

Удачи вам в нахождении своего любимого материала!!! А если он уже есть,то поделитесь со мной,мне будет интересно:)

пишем красками розу магнолию ирисы подсолнухи

В этом разделе вы найдете множество видеоуроков живописи с подробными разъяснениями о том, как написать сюжет с цветами масляными или акриловыми красками.

Если вы молодой художник — начните знакомство с масляными красками и рисованием цветов с милого летнего натюрморта с ромашками.

Если вас интересует пейзаж, усеянный цветами, напишите «маковое поле». Создать красивую картину поможет видеоурок с очень подробными разъяснениями.
С помощью акриловых красок и других интересных приемов можно создать замечательное декоративное панно с цветами магнолии, картину с ирисами, или лавандой.
Масляными красками легко нарисовать подснежники — первые цветы, или, радующие в конце лета подсолнухи.
Если у вас возникают затруднения в работе с маслом или акрилом, начинайте с азов — зарисовок карандашом. Много полезного и интересного материала вы найдете среди уроков рисования цветов карандашом.

Красота цветов неоспорима, всем понятна и доступна. Рисовать цветы интересно и легко, а смотреть на картину с цветочным сюжетом всегда приятно. Творите, рисуйте и пишите цветы.

Дарите себе и своим близким позитивные эмоции.

Выберите понравившийся вам цветочный сюжет и нарисуйте прекрасную картину с цветами!

Несколько дней назад я получила письмо с просьбой помочь советом в написании картины Клода Моне «Подсолнухи». Возможно, вам также нравится творчество этого художника, и вы хотели бы написать копию его картины. В таком случае вам наверное будет интересно и полезно прочесть фрагменты нашей с читательницей переписки. Вопрос читательницы …мне нужно нарисовать картину Клода … >>> about Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками. Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками. (Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом). Тренироваться рисовать розы … >>> about Как научиться рисовать розы красками

Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии.

Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски. Пишем магнолию! Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает! На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока. Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы. Композиция Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками

Недавно мне на почту пришло письмо от читателя с вопросом, возможно кому либо будет полезен мой ответ. Здравствуйте Елена. Я просматривал YouTube и случайно наткнулся на вашу работу Ван Гога «Звездная ночь». К стати работа супер! И решил обратится к вам за помощью. Я давно вынашиваю идею скопировать Подсолнухи Ван Гога. Я знаю их несколько, меня интересует те, что я вам … >>> about Как создать копию картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи»

Следующие публикации »

Как рисовать акварелью – несколько полезных техник

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет: если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору – желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника – это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть – путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Интересные решения

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?

Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
для больших заливок используйте краски в тюбиках
при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль —

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

Как научиться рисовать в Paint

Теперь давайте рассмотрим программу Paint, с помощью которой мы сможем создавать простейшие рисунки и даже вставлять их в текстовые документы WordPad.

Сразу хочу сказать, что эта программа очень малофункциональна и не очень удобна, но в ней используются инструменты, с которыми вы обязательно встретитесь в более функциональных программах, предназначенных для работы с графикой и изображениями.

Итак, поехали.

Окно программы имеет такой же интерфейс (внешний вид), что и у программы WordPad (рис.118). В Paint есть также аналог меню Файл, которое называется Paint, вкладки Главная и Вид. Вкладку Вид мы с вами рассматривать не будем, так как ее инструменты аналогичны инструментам, расположенным на вкладке Вид программы WordPad.

Рис. 118. Инструменты программы Paint

Для того чтобы разобраться с программой, давайте сразу начнем что-нибудь рисовать. Как и в обычной жизни, для того, чтобы что-то нарисовать, нам нужен инструмент – карандаш или кисть. Заходим в Кисти (рис.119) и выбираем инструмент по душе. Под кистью в программе Paint, да и во многих других аналогичных программах, понимается инструмент, которым мы будем рисовать. Т.е. от этого инструмента будет зависеть, что в конечном итоге у нас получится на холсте.

Рис. 119. Выбор кисти

Я выберу Пастель. Теперь давайте попробуем нарисовать что-нибудь. Область программы, на которой мы можем творить, называется холстом. Наводим указатель мыши на холст. Вы видите, как изменился вид указателя? Теперь нажимаем левую кнопку мыши и начинаем водить мышью для создания нашего рисунка. Получилось? Только цвет черный. Давайте его поменяем. На палитре цвета нажимаем на квадратик с цветом, который нам нравится, например, желтый. Вы видите, что изменился цвет в большом квадрате, под которым находится надпись Цвет 1. В этом квадратике отображается текущий цвет нашей кисти.

Если в палитре готовых цветов вам ничего не понравилось, то заходим в Изменение цветов (рис. 120) и выбираем цвет вручную. Для этого просто водим указателем мыши по палитре до достижения нужного нам оттенка, затем последовательно нажимаем кнопки Добавить в набор и ОК.

Рис. 120. Выбор цвета

На палитре цветов (вкладка Главная) появится вновь созданный нами цвет.

А что же делать, если размер кисти вас не устраивает? Что, если вы бы хотели кисть чуть потоньше или потолще? Нет ничего проще! Выбираем толщину из одноименного выпадающего списка (рис.121).

Рис. 121. Выбор толщины пера

Вот мы с вами научились рисовать, а теперь давайте рассмотрим еще некоторые инструменты программы.

На вкладке Главная есть панель инструментов, которая так и называется Инструменты (рис.118). Давайте рассмотрим ее подробно. Первый инструмент – это Карандаш. Мы с вами научились рисовать кистью. Кисти рисуют мягко, как и в жизни, а вот карандаш создает четкую линию заданного цвета. Мы также можем задать толщину линии карандаша с помощью уже известного нам инструмента Толщина. Карандаш хорошо применять в тех случаях, когда нам нужно создать четкие линии. А вот при рисовании кистями можно достичь различных художественных эффектов, так как они имеют различные текстуры.

Следующий инструмент – Заливка. С его помощью вы можете заполнить выбранным цветом весь холст или замкнутую фигуру.

Далее идет инструмент Текст, позволяющий сделать произвольную надпись выбранным цветом. Причем появится дополнительная вкладка Текст, на которой вы сможете выбрать шрифт, размер и начертание текста (рис.122). Эти инструменты мы уже освоили в программе WordPad.

Рис. 122. Дополнительная вкладка Текст

Обратите внимание на панель инструментов Фон (рис.122). Мы можем сделать фон нашего текста прозрачным или указать цвет. Цвет фона выбирается на вкладке Главная на панели инструментов Цвет (рис.118). В квадратике Цвет 1, как мы знаем, отображается цвет пера (кисти или карандаша), а вот Цвет 2 – это и есть цвет фона.

Следующий инструмент – Ластик, позволяет удалять нарисованные линии и при удалении заменяет все на цвет фона. Далее идет инструмент Палитра. С помощью него вы можете быстро выбрать в качестве цвета пера (Цвета 1)уже использованный в изображении цвет. Для этого просто наведите пипетку на объект, цвет которого хотите сделать Цветом 1 и нажмите левую кнопку мыши.

И последний инструмент панели – Масштаб. Он дублирует аналогичный инструмент, находящийся в строке состояния программы (также как и у WordPad, рис. 117).

Кроме произвольных линий мы можем рисовать и готовые фигуры. Для этого воспользуемся соответствующим инструментом (рис. 123). Из списка можно выбрать разнообразные фигуры, от простой линии, до молнии. Причем после выбора фигуры, вы можете настроить цвет и тип контурной линии фигуры и аналогичные параметры для фона фигуры (рис. 124).


Рис. 123. Инструмент Фигуры	Рис. 124. Настройка фигуры

И последняя панель инструментов программы Paint, которая может быть нам полезна, называется Изображение. Если мы хотим удалить, переместить или скопировать какую-то область изображения, то нам необходимо эту область сначала выделить. Все по аналогии с текстовым фрагментов в программе WordPad. Именно для этого в программе Paint предусмотрен инструмент выделения (рис.125). Вы можете указать прямоугольную или произвольную область на вашем изображении и программа создаст рамку выделения. Далее с выделенной областью вы можете работать как с изображением в программе WordPad — вы можете менять ее геометрические размеры или перемещать. Также после выбора области становится активной кнопка Обрезать, при нажатии на которую будет оставлена только выделенная область, а вся остальная часть изображения будет удалена.

Инструменты Изменить размер и наклонить и Повернуть или отразить могут быть применены как к целому изображению, так и к выделенной области.

При нажатии на кнопку Повернуть или отразить появится меню (рис.126), из которого нужно выбрать вариант поворота или отражения. Выбранный вариант будет применен либо ко всему изображению, либо к выбранной заранее области.


Рис. 125. Инструмент Выделить	Рис. 126. Повернуть или отразить

Если вы выберете инструмент Изменить размер и наклонить, то появится одноименное окно, в котором можно вручную задать размер и наклон изображения целиком или выделенной области.

Вот мы с вами и рассмотрели основные и немногочисленные инструменты программы Paint. Теперь вы можете самостоятельно создавать простые рисунки и вставлять их, например, в свои текстовые документы, оформленные в программе WordPad.

Домашнее задание:

Наберите произвольный текст в программе WordPad и разбейте его на несколько абзацев.
Установите различное выравнивание абзацев.
Создайте красную строку для одного абзаца, а потом для всего текста. Проделайте это с помощью линейки и ее бегунков (рис.106).
Создайте отступ для одного абзаца с помощью бегунков линейки (рис.106).
Измените форматирование текста используя все инструменты панели Шрифт (рис.101), изменяйте шрифт, размер шрифта и начертание различных слов в вашем тексте.
Создайте простую математическую формулу – a2 =b2 + c2
Создайте простую химическую формулу – h3O
Создайте разные варианты списков, поизменяйте списки, преобразуя маркированный список в нумерованный и обратно.
Вставьте произвольное изображение в ваш текстовый документ и откорректируйте его размеры.
Создайте произвольный рисунок, например, на подобии изображенного ниже, с помощью Paint и вставьте его в ваш текстовый документ.

Уроки рисования красками. Как научится рисовать акриловыми

Рисование – это творчество, где человек может выразить эмоции, чувства. Картина или рисунок, это настоящий шедевр, и неважно как он получился. Рисование может вызвать в человеке возвышенные эмоции и чувства, а также умиротворение и спокойствие.

В детстве, эмоции и чувства ребенка. Можно определить по рисунку и многие психологи, работая с детьми, применяют именно этот метод. Не каждый может похвастаться навыками и опытом в искусстве.

Но, что делать, если душа тянется нарисовать портрет, но вы не знаете, как правильно это сделать? Стоит помнить, что учится никогда не поздно и если есть желание, то все возможно. Уроки рисования красками в нашей арт студии, помогут быстро научится мастерству и искусству работы с кистью, благодаря профессионализму и хорошей работе специалистов. К каждому осуществляется индивидуальный подход, и обучение проходит по специальной программе.

Как научится рисовать акриловыми и масляными красками?

Сейчас техника живописи развита и существует множество современных материалов для художников, чтобы они могли воплотить свои мечты в реальность. Каждый выбирает ту краску, которая подойдет ему и сможет материализовать его мечты. Каждая краска обладает индивидуальными особенностями и разными техниками нанесения, которые должен знать художник.

В нашей арт студии проводятся уроки по рисования маслом и они помогут подарить массу положительных эмоций и развивать воображение. Занятие проводятся по индивидуальной программе, разработанной профессионалами. В уютной обстановке, можно научиться искусству, и узнать много нового для себя.

Как проводятся занятия, по какой методике?

Чтобы научить рисовать красками учеников студии, мы используем следующие этапы:

Чтобы добиться чистого звучания и необычного вида, стоит изначально научиться смешивать краски. Специалисты продемонстрируют техники смешивания и раскроют профессиональные секреты;
На следующем этапе, важно научится создавать на плоскости трехмерное изображение, каждый художник должен знать эту технику;
Чтобы написать свой шедевр, необходимо научится основам света и тени. Трудно выделять тень на холсте, специалисты помогут получить навыки в этом направлении и покажут, как нужно правильно делать наглядно;
Как написать далеко и близко? Это не так просто как кажется, на первый взгляд и необходимо правильно выразить все нюансы на холсте;
На уроках в арт студии можно научится, как правильно делать основы послойности и в какой момент необходимо делать подмалевок;
Благодаря занятиям со специалистом, можно научиться написать настоящий шедевр картину, всего за один сеанс;
Мастера научат создавать и показывать на картине эффекты, объемы и рельефы, это важно при написании картины, так можно передать ее настоящую сущность;
Чтобы картина выражала эмоции и была яркой, а также интересной окружающим, нужно научиться передавать и показывать настроение, это важно и нужно знать;
Настоящий художник должен также знать, что такое яркость и контраст света.

Уроки рисования красками в нашей арт студии помогут окунуться в мир воображения и творчества, а также понять многие нюансы и научится выражать свои эмоции на полотне. Мастер классы проводят настоящие профессионалы с большим стажем работы и имеющим в своем архиве множество работ, которые заслужили признания. На занятиях можно узнать секреты мастерства у настоящих художников и посмотреть их работы. Не важно, сколько лет вам, главное желание научится рисовать, мы сможем раскрыть ваш талант и показать, что вы можете рисовать и радовать близких своим творчеством. После окончания мастер класса, в вашем доме появится живописная картина, в которой будет вложена частичка вашей души.

Основные преимущества нашей студии рисования

Искусство – это состояние души и не каждый может правильно выразить его на бумаге, желание есть, но просто не знает, как это сделать. Необходимо посещать специальные курсы, чтобы познать технику и научиться правильно, управлять кистью. Самостоятельно тяжело научиться правильно, рисовать красками, ведь существует множество нюансов, которые сможет раскрыть специалист. Поэтому стоит обращаться в специализированные учреждения или пойти на курсы, позволяющие быстро освоить мастерство. Сейчас достаточно много курсов, которые обещают научить рисовать с нуля. Но не везде смогут предоставить обучение на высоком уровне по авторским программам.

Наша арт студия сможет предоставить все необходимые знания и дать первый старт в искусстве. Мы обучаем людей разных возрастных групп, главное желание и стремление и больше нет ничего невозможного для нас. В каждом мы раскроем настоящий талант и покажем, куда и как правильно его выразить на холсте. На сегодняшний день мы имеем множество благодарных учеников, которые научились с нашей помощью выражать эмоции и настроении на полотне. Каждому ученику мы предоставляем следующие преимущества:

Индивидуальный подход к каждому студенту и обучение по специальной авторской программе, которая разработана настоящими профессионалами;
У нас нет скучных лекций, мы проводим только практические и интересные занятия, где все умения каждый сможет выразить сразу на холсте;
Профессионалы проводят обучение в не зависимости от возраста и профессиональных навыков;
Помещение уютное и просторное, а также студия находится сразу возле метро, поэтому к нам легко добраться с любой точки города;
У нас существует все необходимые материалы и оборудование для рисования, поэтому не понадобится, приносит, что-то дополнительно, важно только ваше желание и присутствие научится искусству.

Можно записаться на пробный бесплатный урок на сайте или по телефонам указанным на сайте.

Живопись — как учиться рисовать красками.

Опубликовано 17 Апр 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.

Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!

Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!

Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.

При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.

Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.

По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.

Живопись: учебные натюрморты.

Ставим задачу:

Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно
Автор: Сакума

Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря, несколько сложнее, чем принято считать. Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.

Ренуар, «Яблоки и цветы»

Автор: Mary Aslin

Натюрморт в 2 цвета. Взять одну краску теплую, а другую холодную, ну, + еще белила и сажу по необходимости. Предметы при этом не обязательно (и даже нежелательно) подбирать в тон выбранным краскам. В этом задании очень хорошо тренируется умение чувствовать температуру цвета. Ограниченная палитра заставляет намного внимательней улавливать нюансы теплого и холодного.
Учебный натюрморт в художественной школе

Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.
Автор: Егорова А.В.

Декоративный натюрморт.Здесь можно включить в постановку множество ярких и красочных предметов, — это разнообразные резные подсвечники, шкатулки, хохлома, ткани с яркой набивкой. Написать подобный натюрморт так, чтобы все это великолепие не развалилось на отдельные цветовые части — задача не самая простая! Но интересная.
Автор — Алла Хорошилова

Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы, драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.

Автор: Райдо

Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения. Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.
Автор: Холина Света
Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.
В общем, полет фантазии может быть безграничен!
P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.
Содержание
Вернуться на главную страницу

Овладейте навыками * Нанесите краску * Повесьте свое искусство: Нельсон, Марк Дэниел: 97816315

: Amazon.com: Книги

Создание контраста с температурой: подсолнухи

Когда речь идет о цвете, термин «температура» используется для описания его относительной теплоты или прохлады. Например, оранжевый — «теплый» цвет, а синий — «холодный».Эти термины также могут применяться к относительной температуре цвета по сравнению с другим аналогичным цветом. Вы можете найти «теплый зеленый» и «холодный зеленый» в одной и той же картине. В этом упражнении основное внимание будет уделено использованию контрастных температур для создания драматического эффекта.

Теплый свет, прохладная тень: Подарочная коробка

В большинстве случаев при рисовании объектов цветовая температура света теплая, поскольку он исходит от лампочки или солнца, а цветовая температура тени холодная, отражая окружающую среду.Это упражнение аналогично проекту 8 (страницы 50–51), однако здесь вы добавите цвет к рамке, ленте и отбрасываемой тени. Вы заметите, что подарочная коробка по сути представляет собой простой куб с обвязанным вокруг него бантом. На этой картине свет исходит справа.

Портрет в классическом стиле: Бородатый мужчина

До XIX века выбор цветов, доступных художнику, был довольно ограничен.По сути, они состояли из земляных тонов (венецианский красный, желтая охра, умбер и сиенна) и нескольких ярких синих и зеленых тонов, которые были очень дорогими. Поскольку художники того времени имели доступ только к этой ограниченной палитре, все работы этого периода имеют общий цветовой оттенок. В этом упражнении вы будете рисовать портрет в классическом стиле, используя ограниченную палитру, аналогичную той, что использовали старые мастера.

Простые размышления: парусник

Умение убедительно нарисовать иллюзию отражения на воде — полезный навык, которому может научиться любой художник.Точная передача отражения на картине вызывает у зрителя чувство удивления, часто вызывая вопрос: «Как вам это удалось?» Этот проект разбивает элементы простого отражения; позже в этой книге вы встретите более сложные подходы. Чтобы создать иллюзию, помните, что вода будет отражать цвета и формы над ней.

9 главных преимуществ обучения рисованию

Каждый человек в той или иной форме артистичен.Я знаю, я знаю, что ты не можешь провести прямую линию… но это не обязательно.

Искусство принимает множество форм: от приготовления пищи и выпечки до обработки дерева, сварки, дизайна интерьера, шитья, ремесла… почти все, о чем вы можете подумать. Все мы занимаемся творчеством в повседневной жизни.

Обучение рисованию — это просто расширение этого творческого потенциала и дает много преимуществ. Здесь только несколько.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации нажмите здесь . **

Преимущества обучения рисованию

Снижение стресса
Арт-терапия — все более популярное лечение многих психических и физических заболеваний. Одна из вещей, которые он делает, — это помогает вам управлять стрессом и снижать его.

Исследование, опубликованное в 2016 году ( Kaimal, Ray & Muniz, ), показало, что уровень кортизола (гормона стресса) снизился после 45 минут занятий каким-либо видом искусства.

Войти в свой собственный маленький мир творчества и ненадолго забыть о внешних факторах стресса — это как мини-отпуск для вашего ума.

Минимальное оборудование
Покраска требует минимального оборудования и площади. Все, что вам нужно, это краска, кисть и поверхность для рисования, чтобы начать работу.
Со временем вы можете наращивать свои принадлежности для рисования и развивать свой собственный стиль и медиа-предпочтения.Живопись также является очень портативным занятием, и ею можно заниматься где угодно.
У меня проблемы с мобильностью, поэтому мне нравится, что я рисую с дивана в гостиной, со стула на задней палубе или в студии, в зависимости от того, как я себя чувствую в этот день.

Развитие бизнеса
Со временем вы можете превратить свою живопись в бизнес, продавая свои картины на местных ярмарках, в галереях и в Интернете.
Создать веб-сайт для продажи ваших работ и написания статей о процессе рисования на самом деле намного проще, чем вы думаете.
На YouTube есть множество обучающих программ, которые покажут вам, как это сделать. Со временем вы сможете опубликовать собственные видеоуроки и рассказать о своей живописи. 😊

Рисование — это весело
Смешивание красок, создание форм и теней, воплощение вашего воображения на холсте и создание чего-то красивого — довольно увлекательный процесс.
Конечно, есть разочарования, когда вы не можете добиться того, чтобы что-то пошло должным образом, но есть такое чувство выполненного долга, когда вы, наконец, достигли законченного проекта.
Рисовать сложно, но в хорошем смысле.

Сделайте кого-нибудь счастливым
Обучение рисованию дает возможность сделать кому-то персональный подарок или сохранить память. Картина члена семьи, или очень любимая сцена, или портрет любимого домашнего животного для кого-то — это особенный подарок, который будет цениться и лелеяться.
Вы можете нарисовать для себя картины, которые точно впишутся в ваш интерьер или впишутся в неудобное пространство вашего дома.

Социальный аспект
В обучении рисованию есть социальный аспект. Есть всевозможные группы художников, уроки для занятий и ретриты по рисованию.
Живопись и винные вечера сейчас очень популярны. Вы можете собраться группой людей и рисовать, наслаждаясь бокалом вина.
Вы также можете пообщаться с некоторыми замечательными художниками в Интернете, где вы можете учиться и вдохновляться другими.

Поощряйте своих детей и внуков
Искусство — это занятие, которое настоятельно рекомендуется для детей, чтобы помочь развитию мозга и улучшить творческие способности и решение проблем. Научившись рисовать себя, вы можете побудить более молодых людей в вашей жизни также наслаждаться искусством.
Это также отличное занятие, чтобы развлечься и повеселиться с детьми.

Живопись как форма медитации
Живопись может быть очень медитативной.Используя кисть и краски, вы можете заблокировать весь шум и стресс жизни и погрузиться в творческий процесс.
Выражение эмоций в картине — хороший способ выразить мысли и чувства, которые вам трудно выразить вслух. У меня есть сообщение о , выражающее эмоции в вашем произведении , которое может вам пригодиться.

Улучшение / сохранение подвижности
На самом деле это причина, по которой я начал рисовать.Я прочитал много исследований о пользе искусства для людей с неврологическими проблемами (у меня болезнь Паркинсона). Каждый раз, когда вы что-то делаете, в мозгу возникают новые связи.
Регулярные упражнения помогают избавиться от скованности, но рисование помогает улучшить мелкую моторику.
Со временем мне приходится адаптировать свои техники и даже стиль рисования, но даже это помогает поддерживать остроту моих мыслительных процессов и стимулирует оба полушария мозга.

Есть еще много причин научиться рисовать, и я уверен, что у вас есть собственная мотивация учиться.Существуют тысячи веб-сайтов и каналов YouTube с обучающими материалами для начинающих.

Получайте удовольствие, просматривая их и выбирая стиль и медиа, которые вам больше всего нравятся. И помните, каждый может рисовать, это требует небольшой практики. 😊

Спасибо за чтение.

Научитесь рисовать маслами и акриловыми красками | Уроки рисования на DVD

Многие люди стремятся научиться рисовать, но мало кто знает, с чего начать.Живопись расслабляет и затрагивает творческую сторону нашей личности. Кроме того, у вас будет осязаемое выражение ваших усилий и воображения. Однако важно найти правильную инструкцию, иначе вы можете потратить сотни долларов на расходные материалы и никогда не использовать их.

Learn & Master Painting — лучший курс домашнего обучения, доступный для обучения рисованию маслом и акрилом. Мастер-художник Гейл Ливи разработала интерактивные уроки, чтобы дать вам прочную, всеобъемлющую основу для ваших собственных работ. Learn & Master Painting состоит из 20 профессионально изготовленных DVD-дисков , 3 музыкальных компакт-дисков (для прослушивания во время рисования), подробного учебника с дополнительной информацией и доступа к бесплатному онлайн-студенту сайт поддержки. Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится на вашем пути к мастерству рисования и к взгляду на мир глазами художника. Все, что вам нужно, это желание создавать невероятные произведения искусства!

С самого начала научиться рисовать может показаться непростой задачей.Но когда вы будете учиться с Гейл Леви , она проведет вас через пошаговые видеоинструкции, переведя вас с любого уровня навыков — даже если вы новичок — на рисование с использованием передовых техник, используемых профессиональными художниками. Вы узнаете, как сделать свои картины реалистичными и правдоподобными. Гейл научит вас, как настроить студию, правильно ухаживать за материалами, выбрать цвета, чтобы лучше передать вашу тему, а также как разрабатывать композиции и рисовать объекты в перспективе.Вы изучите все базовые навыки рисования, которые понадобятся вам, чтобы стать опытным художником.

К концу курса вы поймете, как создать иллюзию глубины и расстояния в картине, и будете поражены тем, как вы можете записывать свои переживания и мир вокруг вас в своих картинах. Вы завершите несколько картин вместе с Гейл от начала до конца и откроете для себя совершенно новый способ творить!

Не новичок? Это нормально. Просто просмотрите основы (вы можете быть удивлены тем, чего не знаете) и переходите к более продвинутому тренингу по теории перспективы и цвета.Многие классические и формальные программы обучения не включают информацию, которую вы здесь узнаете.

Одни только печатные материалы, не сопровождаемые подробной видеоинструкцией, могут разочаровать и сбить вас с толку. Онлайн-инструкциям сложно следовать. Частное обучение дорого и неудобно. Learn & Master Painting — идеальное решение, чтобы научиться рисовать маслом — вы будете в восторге от того, что вы можете создать! Вы научитесь творить, думать об искусстве и обсуждать искусство.

Отзывы

«Я ранее купил ваши курсы игры на гитаре, фортепиано и барабанах, и я получил огромное удовольствие от каждого из них. (Я закончил курс фортепиано ранее на этой неделе!) Все ваши инструкторы блестяще подобраны, и каждый из них явно увлечен своим выбранным инструментом. (или кисть!), что не может не проникнуть в их учение «.

— S. S.
Лондон, Англия, Великобритания

Научитесь красить мебель • Эта сладкая чайная жизнь

Хотите Научиться красить мебель ?? Вы решили, что вам больше не нужна мебель для столовой и вам нужно ее переделать? Или, может быть, вам нравится рисовать мебель, и вы не знаете, с чего начать.

Вы должны решить, какой из множества типов краски использовать! Есть «меловая краска» и латексная краска, грунтовка и краска в одном, краска на масляной основе и даже гибридные краски со свойствами на масляной и водной основе, такие как краска Benjamin Moore Advance! Все ли они хороши? Какая краска лучше всего подходит для мебели? Вот что я знаю: вся краска предназначена для того, чтобы держаться на вашей поверхности. Какую краску вы используете, зависит от вашего стиля.

Вы готовы научиться создавать те образы, которые вам нравятся? Покраска мебели не должна быть сложной и страшной! Самое сложное — знать, что и когда использовать! Я отвечу на все вопросы, о которых ты даже не подозреваешь!

Присоединяйтесь к моему

Форум по покраске мебели !

Одно из ЛУЧШИХ вещей, которые вы можете сделать, — это присоединиться к сообществу других художников, которые прошли через все, что вы когда-либо испытаете! Вы можете узнать больше в «Chalk Paint and More Facebook Group»

Какую краску вы используете для мебели?

Один из основных вопросов, который задают люди, — использовать ли им ту или иную краску.. Я ответил на многие вопросы и получил ответ от Карен, владельца-создателя и ученого, стоящего за Wise Owl Chalk Synthesis Paint! Прочтите «Мел, краска или латекс»

Как покрасить деревянную мебель?

Если вы новичок, вы, вероятно, захотите начать с моего Basic Refinishing Guide Это читаемое, сохраняемое, распечатываемое и загружаемое руководство, которое шаг за шагом расскажет вам все основы, которые вам НЕОБХОДИМО знать! Вы, наверное, задаетесь вопросом, Какую краску можно использовать для мебели без шлифовки? Или можно закрасить лакированное дерево без шлифовки? Я тоже через них говорю!

Как запечатать окрашенную мебель?

Теперь я думаю, что одна из первых вещей, о которых многие спрашивают, — это воск.Одним из наиболее популярных брендов красок является краска Annie Sloan Chalk Paint, и, как правило, для герметизации краски используют воск марки Annie Sloan Brand Wax. НО существует СТОЛЬКО заблуждений насчет воска! Итак, я решил собрать это вместе, чтобы помочь вам понять, следует ли вам использовать его самостоятельно. Прочтите Wax или Nah , где я обсуждаю некоторые из наиболее широко используемых вариантов.

Можно ли покрасить темную мебель в белый цвет?

Следующее, что обычно приходит в голову, — это покраска мебели в белый цвет.Как и в случае с движениями потертый шик и сельский дом, мы чаще всего хотим сделать это коричневое дерево белым! ОДНАКО, когда мы начинаем красить мебель, мы обнаруживаем СТОЛЬКО многих вещей, которые могут возникнуть при окрашивании белой мебели, таких как потекание и пожелтение. Из-за этого я написал «Покраска белой мебели: лучший беспроигрышный метод»!

Что я использую для акцентирования и затемнения?

Декоративные воски для золочения уже давно используются для вывода нашего искусства на новый уровень! Но какой из них вы используете ?? Я сравнил для вас несколько самых популярных!

Что такое смешивание краски на мебели?

Хотя покраска мебели может быть забавным занятием, становится еще веселее, когда вы начинаете осваивать приемы, которые вам нравятся.Смешивание красок стало очень популярным и дает нам гораздо больше творческой свободы при рисовании! Мы можем создавать глубину и размер, как никогда раньше, с помощью одноцветных приложений. В то время как я писал про Blending Paint on Furniture in You’re Blended Paint Inspiration , я записал все в прямом эфире на Facebook на моей странице «Thea at That Sweet Tea Life» и загрузил полное руководство по смешиванию красок в Blending серия видео Moody Blues.

Как сделать так, чтобы краска на мебели выглядела потрепанной?

Как только мы научимся наносить краску, мы начинаем задумываться, как ее снять! Как вам антикварная расписная мебель? (А еще лучше, как сделать антиквариат, чтобы он не выглядел грязным?) Я начал получать массу удовольствия от рисования в стиле Rustic Glam, и в каждом из этих уроков я раскрываю множество моих любимых техник.

Какое золото лучше всего для окрашенной мебели?

С деревенским гламуром мы исследуем, как добавить золота в лакокрасочное покрытие.Есть так много способов сделать это, но я расскажу вам все о моем любимом безошибочном методе добавления золотых украшений (и без беспорядка!). Видео показывает, насколько это просто и все, что вам нужно знать об этом!

Узнайте, как нарисовать подлинный ржавый образ на мебели!

Лучшие наборы для обучения рисованию для всех возрастов — ARTnews.com

Не нужно быть да Винчи, чтобы нанести кисть на бумагу. В универсальных наборах для обучения рисованию есть все инструменты и инструкции, необходимые для начала вашего пути к рисованию.В набор для обучения рисованию, в который входят различные комбинации красок, кистей, холстов и бумаги, можно найти все, что нужно для рисования. Акварель и акрил подходят для начинающих, поэтому, если вы хотите попробовать что-то одно, у нас есть продукт для вас. Просмотрите нашу подборку лучших вариантов ниже.

1. Набор акриловых красок Art Studio Live Acrylic Paint

Этот набор для рисования поставляется с серией вводных классов рисования с виртуальным потоком. В этом наборе, в который входят шесть нетоксичных акриловых красок на водной основе, два холста с трехкратной грунтовкой и три кисти, есть все.В онлайн-обучающих программах представлены пошаговые инструкции для всех уровней подготовки и охватывающие различные проекты рисования. Подходит как для детей, так и для взрослых, этот продукт и его классы облегчают настройку домашней студии.

Купить: Набор акриловых красок Art Studio Live Acrylic Paint Kit 31,95 долл. США

2. Нарисуйте эту книгу !: Акварель для художественно неоткрытых

Прекрасный выбор для новичков или тех, кто совершенно не знаком с техникой рисования, эта книга включает в себя техники и упражнения, которые вы можете выполнять прямо на страницах.Эта книга, идеально подходящая для тех, кто ищет структурированное руководство по рисованию, начинается с удобных для новичков задач и развивается в более продвинутые техники. Этот продукт оснащен палитрой для акварели и кистью, прикрепленной к боковой стороне книги, что делает его автономным и интуитивно понятным в использовании.

Купить: Нарисуйте эту книгу !: Акварель для художников … 15,99 долл. США

3. Набор для обучения рисованию молодых художников Faber-Castell

Этот удобный для детей набор для рисования — отличный выбор для учебы.В этот набор входят пять моющихся цветов краски, шесть кистей разных размеров, палитра и десять листов бумаги. В этом наборе есть все, что нужно молодому художнику для начала. Упакованный в удобный пластиковый кейс для переноски, этот набор удобен в транспортировке и хранении.

Купить: Набор для обучения рисованию Faber-Castell Young Artist 16,09 $

4. Общий набор для рисования карандашом и акварелью

Для тех, кто ищет вариант с минимальной очисткой, попробуйте набор акварельных карандашей.Хотя пигмент остается сохнуть, вы просто смачиваете прилагаемую кисть и проводите ею по бумаге, чтобы цветные карандашные отметки превратились в акварельные мазки. Этот набор для рисования без беспорядка, оснащенный шестью акварельными карандашами, точилкой, кистью, буклетом с пошаговыми инструкциями и акварельной бумагой с заранее напечатанными изображениями, является полным комплектом.

Купить: Обычный карандаш. Обучение технике акварели, карандаша… 14,99 долл. США

5. Художественное оформление с использованием MoMA: набор для мазков и смешивания цветов

Всемирно известный Музей современного искусства Нью-Йорка предлагает набор для рисования и смешивания цветов, идеально подходящий для начинающих.Этот продукт, разработанный преподавателями MoMA, включает упражнения и упражнения, используемые во время художественных программ MoMA, а также исследует стили и техники рисования Винсента Ван Гога. В комплект входит палитра красок, две кисти, десять тюбиков с краской, высококачественная бумага Bristol, цветовой круг, два холста, малярный нож и инструкция по эксплуатации.

Купить: Художественное творчество с MoMA: мазок и… 56,26 $

10 лучших способов научиться работать с Paint

На этой неделе я присоединяюсь к более чем 25 блоггерам KBN, чтобы поделиться с вами нашими 10 лучшими списками обучения.Я очень взволнован! Мы будем делиться с вами всю неделю, так что не забудьте заглянуть сюда снова! Вы можете щелкнуть здесь, чтобы просмотреть все темы летнего обучения.

……………………………………………………………

Мои дети отсчитывают дни до начала летних каникул, и я тоже! Нет ничего лучше, чем провести вместе целое лето, наполненное качественным временем. Нам нравится быть свободным от будильника и мы в полной мере пользуемся нашим гибким расписанием. Тем не менее, я по-прежнему хочу дать детям возможность учиться и расти за лето.Вот почему я так рада быть частью этой обучающей серии Top 10.

Как многие из вас знают, я увлечен тем, что побуждаю детей исследовать через искусство. Множество идей, которыми я поделюсь, легко реализовать, и они настолько интересны, что ваши дети забудут, что они учатся. Абсолютно выигрыш в моей книге 🙂

1. Изучите великих художников ~ Дети могут многому научиться, просто изучая отличную картину, а затем пытаясь имитировать техники, которые они видят. Воспользуйтесь возможностью, чтобы пойти в музей, взять книги по искусству в библиотеке или просто провести небольшое исследование в Интернете.Есть так много великих художников, которые идеально подходят для того, чтобы увлечь ваших детей искусством, а также немного узнать о культуре. Вот несколько примеров того, как вдохновить ваших детей рисованием и рисованием

2. Погода и краски ~ Дети любят узнавать о погоде и о том, как она влияет на нас каждый день. Выведите своих детей на улицу и попробуйте рисовать в любую погоду, чтобы увидеть, как это повлияет на их готовое произведение.

3.The Listening Game ~ эта игра отлично подходит для укрепления навыков слушания и важности следования указаниям.

Каждому ребенку понадобится лист бумаги, кисть и поддон с красками. Дайте простые инструкции / указания, что рисовать. Я люблю рисовать вместе с детьми (хотя я часто закрываю бумагу, чтобы они не видели, что я рисую). Важно помнить, что нужно давать только один набор инструкций за раз.

Например, вы можете описать детям, как нарисовать робота.Можно сказать «нарисуйте большой серый квадрат в центре бумаги. Теперь нарисуйте серый прямоугольник меньшего размера поверх большого квадрата. Нарисуйте 2 синие фигурные линии, отходящие от большого квадрата. В конце каждой фигурной линии нарисуйте красный круг… »Продолжайте описывать, как рисовать вашего робота, пока шедевр не будет готов. Дети получат удовольствие от того, насколько глупо каждый выглядит. Эта игра особенно хорошо работает с группой из 2 или более детей, выполняющих одни и те же инструкции. Продолжайте играть, только на этот раз попросите одного из детей описать, что рисовать.

4. Наука и рисование ~ Дети восхищаются наукой, поэтому мы объединили немного краски и немного науки, чтобы создать забавное искусство! Ознакомьтесь с этими замечательными идеями о том, как этим летом привнести немного науки в свои картины.

Exploding Art ~ Это, безусловно, любимое занятие по рисованию моих детей, которое мы делали. Мне нравится, что вся наша семья была вовлечена. Узнайте, как заставить канистру с пленкой лететь в воздух, и увидеть эффекты взрыва краски.
Пушистая краска для ванны ~ Вашим детям понравится этот простой рецепт. Самая лучшая часть (по мнению моих детей) — это простой научный эксперимент, который вы делаете, чтобы создать эту удивительную краску для ванны.
Пухлая краска для микроволновой печи ~ Простой рецепт краски для выжимания, который понравится вашим детям. Затем поразите их, поместив их творение в микроволновую печь на несколько секунд. Мои дети не могли поверить в то, что случилось с их картиной, когда она вышла из микроволновки!
Живопись с приподнятой солью ~ Вам, дети, понравится смотреть, как краска движется по соли.Простой рецепт — немного искусства и немного науки!

5. Сенсорная краска ~ Краска — отличный способ исследовать свои чувства. Прикосновение, осязание, запах, звук и вкус можно исследовать с помощью краски.

Dancing Oobleck ~ Это отличный способ показать детям, как работают звуковые волны.
Почему бы не включить музыку и раскрасить то, что вы слышите. Вы можете быть удивлены результатами. Включите то, что вы слушаете, чтобы увидеть разницу.
Существует множество рецептов съедобной раскраски для пальцев. Это идеально подходит для детей из помета, которые все еще хотят положить все в рот.
Очистка кремом для бритья ~ Крем для бритья является идеальным средством, чтобы размять пальцы рук и ног. Самое приятное в этом то, что дети будут убирать во время игры. Отличный способ очистить все эти грязные подносы!
Рисование со специями ~ это отличный способ использовать старые специи и подарить детям прекрасные ощущения.Им понравится запах краски.

6. Смешивание цветов ~ Поместите перед ребенком палитру основных цветов вместе с черным листом бумаги. Не нужно ничего особенного 🙂 Бросьте вызов своим детям, чтобы увидеть, сколько цветов они могут создать, или предложите им сделать определенный цвет.

Если вы работаете с детьми младшего возраста, просто предложите им узнать, какие цвета они могут создавать. Вы также можете использовать подносы для кубиков льда или формы для кексов, наполненные цветной водой, и использовать пипетку, чтобы переносить цвета.

7. Рисование без кистей ~ Рисуйте с помощью новых инструментов и узнайте, какие следы они оставляют. Оставьте кисти в шкафу и попробуйте некоторые из этих забавных и новых способов открыть для себя внутреннего художника вашего ребенка!

DIY Spin Art Machine ~ Создайте свою собственную вращающуюся машину с несколькими простыми предметами из дома.
Рисование с ватными палочками ~ Просто замените кисти на ватные палочки и посмотрите, что создают дети.
Mess Free Finger Painting ~ идеально подходит для тех дней, когда малыши хотят рисовать, но у вас нет времени убирать огромный беспорядок.
Искусство кредитной карты ~ Много соскабливания и покраски может произойти со всеми использованными подарочными картами, ключами от номеров отелей и т.д.
Marble Painting ~ Мои дети любят раскатывать мрамор в краске и видеть крутые следы, которые он оставляет после себя. Используйте емкость для овсянки, чтобы сдержать беспорядок.
Рисование без кистей Доска Pinterest ~ с удовольствием следите за нашей совместной доской, посвященной творческому подходу к тому, как мы рисуем. Мы делимся множеством интересных и уникальных идей!

8.Прочтите книгу, а затем раскрасьте то, что вы слышали. ~ Это интересный способ для детей установить связь с книгой, которую они читают. Это отличный способ побудить ваших детей проявлять изобретательность и уделять внимание деталям. Может отлично работать с любимой книгой или с книгой, которую вы прочитали только один раз. Это не только побуждает ваших детей читать, но и слушать, и использовать свое воображение.

9. Рисуем воздухом ~ Мы не можем видеть воздух, но мы можем наблюдать его влияние на вещи вокруг нас.Вот несколько забавных способов исследовать воздух вместе с детьми и посмотреть, как работает ветер.

Bubble Painting ~ Это фаворит в нашем доме. Нет ничего лучше, чем делать потрясающие пузырьковые отпечатки на бумаге. Все это создается путем вдувания воздуха в раствор краски, мыла и воды.
Рисование воздушными шарами ~ Простые техники рисования с использованием воздуха изнутри воздушного шара. Моим детям это нравится.
Рисование соломкой ~ Используйте соломинку и обдувайте бумагу краской.Отличная техника для создания красивого цветущего дерева или глупого монстра.

10. Рецепты рисования своими руками ~ Краски, купленные в магазине, удобны, однако интересно научить своих детей тому, что они могут делать свои собственные краски прямо дома.

Art Recipe Pinterest Board ~ эта доска набита забавными рецептами DIY, которые идеально подходят для создания с вашими детьми. Вы можете быть удивлены тем, сколько медиумов можно создать дома. Зачем покупать, если можно сделать дома?

Я хотел бы услышать, как вы увлекаете своих детей летом, и есть ли у вас какие-нибудь уловки и советы по использованию краски для обучения ваших детей.