Научиться рисовать маслом с нуля дома: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары.

Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов.

Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

Как рисовать маслом. Советы от студии рисования «Найди Себя»

Учимся рисовать маслом. Пошаговая инструкция

Занятия творчеством полезны не только детям, но и взрослым. Расширять свой кругозор, чувство цвета и фактур, а также просто развить в себе новый навык никому еще не помешало в жизни. Порой за творческим занятием может прийти гениальная идея даже самому закоренелому карьеристу, работа которого сплошная рутина.

Как научиться рисовать маслом, карандашами, акварелью и многими другими техниками, каждый может узнать, посетив уроки художественной студии «Найди себя», просмотрев обучающее видео или ознакомившись с публикациями на тему:

• «Учимся рисовать маслом поэтапно»
•  «Учимся рисовать карандашами поэтапно»
• Стоит отметить, что рисование масляными красками очень успокаивает, картины получаются с особой теплотой и уютом и всегда выглядят изысканно. Наиболее точным ответом на вопрос как правильно рисовать маслом, послужит рекомендация тщательной подготовки всех необходимых материалов.

Учимся рисовать маслом поэтапно

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП Во многих инструкциях, посвященных теме «Рисуем маслом для начинающих» советуют приобрести краски для учебных эскизов на первое время. Также понадобится набор щетинных кистей по три штуки каждого номера, разбавители масляных красок: льняное или маковое масло, даммарный лак, скипидар и очищенный керосин. Новичкам стоит приобретать уже загрунтованный холст и, конечно, не обойтись без палитры, которую необходимо заранее пропитать маслом, и мольберта. Итак, рисуем маслом поэтапно.

1 ЭТАП. НАБРОСКИ РИСУНКА Изначально выполняют рисунок в виде набросков в карандаше не на холсте, а на обычном листе бумаги. Точно продумав все тонкости рисунка на бумаге, можно приступать к наметкам изображения на холсте. Линии при этом желательно должны быть тонкими. Более сложные сюжеты стоит прорабатывать в виде эскизов. 2 ЭТАП. НАНЕСЕНИЕ ПЕРВОГО СЛОЯ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ Первый слой нанесения масляной краски называется подмалевок. Выполняется он разбавленными маслом красками очень тонким слоем, который быстро высыхает. Разбавлять краску необходимо для того, чтобы в последствие было проще скрыть возможные недочеты рисунка более интенсивным слоем краски. 2 ЭТАП. НАНЕСЕНИЕ ПЕРВОГО СЛОЯ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ 3 ЭТАП. НАНЕСЕНИЕ ОСТАЛЬНЫХ СЛОЕВ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ, ДЕТАЛЬНАЯ ПРОРИСОВКА ИЗОБРАЖЕНИЯ Следующими шагами на пути к картине выполненной масляными красками становится этап последовательного нанесения слоев краски менее разбавленных, а потому более интенсивно проявляющих изображение на холсте. 3 ЭТАП. ДЕТАЛЬНАЯ ПРОРИСОВКА ИЗОБРАЖЕНИЯ На этом этапе прописываются детали и уточняются формы картины до достижения окончательного образа. При этом стоит помнить, что в краске могут содержаться различного рода пигменты, одни из которых придают матовость, другие блеск, некоторые пигменты позволяют достичь прозрачности краски в рисунке, а некоторые особой глубины. Всегда нужно обращать внимание на этот нюанс при подборе краски для отдельных деталей картины. 4 ЭТАП. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП Краска для заключительных слоев обязательно должна быть разбавлена льняным маслом, такая хитрость позволит сделать картину более насыщенной. После полного высыхания масляной краски изображение необходимо покрыть лаком, который защитит поверхность картины от воздействия факторов, способных ее испортить.

Рисовать маслом может каждый!

Для тех, кто действительно желает научиться рисовать маслом, но не находит в себе возможностей изучать данный вид искусства самостоятельно, наша художественная студия предлагает мастер-класс по живописи маслом для начинающих: Картина маслом за 3 часа Данное занятие подходит для взрослых и детей от 10 лет! Уровень художественной подготовки значения не имеет! +7(495)162-24-15 Супер эффективная методика обучения рисованию маслом

Трекбэк с Вашего сайта.

Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как  начать рисовать масляными красками.

 Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками. … Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

 

Как создать свой собственный набор художника?

•  Покупаем необходимые краски

 Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

  Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные)  И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

•  Выбираем кисти 

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

 Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

•  Подбираем разбавители и растворители

 Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

 Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

•  Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

 Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

•  Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине  в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

 Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье 

Готовим холст сами

 Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь 

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также  настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

•  Запасаемся вспомогательными аксессуарами

 Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

 Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

•  Другие важные материалы и принадлежности

 Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

 Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

  Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

 Еще один  важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы.  Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи 

 

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

 Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих  художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать!  А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет…  Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками,  который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните?  А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов.  Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

 Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на  холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера?  Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

 Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире.  Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы  на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива  черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

« Живопись — самое доступное и удобное из искусств» — Иоганн Гете, немецкий поэт, философ и мыслитель

Этих маленьких хитростей достаточно, чтобы начать рисовать масляными красками. Если вам понравится Арт-процесс и вы захотите вникнуть в него глубже, на более современном уровне, я с удовольствием поделюсь с вами своим опытом в статье об Развитии современной живописи. 

Дополнительные Видео- советы: 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Как научиться писать маслом с нуля

Блог Светланы Игнатовой

• Мир вокруг
• Рисование
• Учимся рисовать маслом с нуля

Учимся рисовать маслом с нуля

• на admin
• 14.04.2016
• Без комментариев

Как научиться рисовать маслом с нуля?

Если ты вообще не умеешь на данный момент рисовать никакими материалами? А хочется быть художником и рисовать на холсте и , непременно, масляными красками 🙂

1. Во-первых, необходимо желание научиться рисовать (читайте- « моё любимое хобби-рисование»).
2. Во-вторых, вера в свои силы 🙂
3. В-третьих, правильно организовать место для хобби («Как рисовать дома чаще»).
4. В-четвертых, для начала очень хорошо попасть на «живой» мастер класс. Особенно это касается живописи маслом.Хотя, и акварель, и пастель лучше пробовать под руководством знающего человека.Я уже писала, как я начала заниматься рисованием: «как и у кого научиться рисовать с нуля».
5. В-пятых, пойти учиться онлайн. Например, в школу рисования Марины Трушниковой или на онлайн курсы Милы Наумовой .
6. В-шестых, рисовать, рисовать, рисовать… Только в результате практики можно научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью и так далее 🙂

«Живой» мастер класс — важно

В 2012 году, когда я была совсем «чайником» в рисовании, моя сестра Лена, которая тоже увлеклась рисованием примерно в тоже самое время, взяла меня на «живой» мастер класс по маслу Екатерины Мороз.

Так я первый раз в жизни рисовала масляными красками.

Рисовали на формате А4, на бумаге! Оказывается, бывает специальная бумага с пропиткой для живописи маслом!

В этой статье я размещаю свои рисунки с двух своих первых мастер классов.

Сейчас кажется, что это простовато и плоховато 🙂

А тогда, в 2012, мои картины вызывали у меня восторг! И, кстати, моим родным тоже понравились 🙂

Необходимые материалы для письма маслом (на мой взгляд)

• Масляные краски – белый, черный, желтый, синий, зеленый, красный, охра любого оттенка
• Кисти – для рисования маслом лучше всего подойдут синтетические кисти или из щетины. Размеры от 1 до 10
• Разбавитель – разбавлять краски и отмывать кисти. Можно использовать очищенный керосин.
• Льняное масло – можно использовать для разбавления масла вместо разбавителя.Сохнет, конечно, дольше разбавителя, но, зато, не пахнет :-
• Дома, вообще, можно использовать обыкновенное рафинированное подсолнечное масло. Дешево и сердито :-
• На чем рисовать.

Основа для рисования маслом

Холсты стоят дорого и мне, к примеру, жаль покупать их и на них учиться :- Шедевры – то не сразу будут получаться 🙂

Поэтому, можно подготовить для рисования маслом плотный картон (как на конфетных коробках) или куски оргалита.

Покупаем обычный желатин. Готовим как написано на упаковке и пропитываем картон или оргалит в 3 слоя. Между слоями как следует высушиваем.

Или. Покупаем в хозяйственном магазине акриловую белую краску и красим оргалит в пару слоев.

В результате вышеперечисленных действий у Вас получаются заменители холстов для письма маслом 🙂

Вот! Примерно так!

Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!

И масляными красками тоже!

Рисуйте и будьте счастливы:-)

Для тех, кто никогда не занимался музыкой, вечер в компании музыкантов, использующих профессиональные термины, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. Подобная ситуация может возникнуть при разговоре с художниками, которые рисуют маслом: в один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”. Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

• Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

• Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

• Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

• Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

• Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

• Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

• Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Уроки рисования маслом для новичков в студии Yadoart, Москва

Репин, Суриков, Васнецов, Левитан и многие другие известные художники писали свои картины маслом. Мы же с детства привыкли использовать для своих работ акварель, хотя масло более удобно в использовании.

Картины, написанные маслом, высоко ценятся и являются показателем мастерства художника. Многие начинающие художники робеют перед маслом, хотя рисовать в этой технике может научиться каждый.

Уроки рисования маслом – идеальный вариант для тех, кто хочет научиться создавать собственными руками настоящие  произведения искусства.

Как проходят уроки живописи масляными красками

Уроки живописи маслом проводятся в нашей уютной студии в Москве. Благоприятная для творчества атмосфера, создаваемая из многих мелочей, позволяет каждому начинающему художнику почувствовать себя в своей тарелке, полноценно насладиться процессом творчества и получить массу положительных эмоций.

Наши занятия подходят для творческих людей любого возраста. Независимо от того сколько вам лет, какая у вас профессия и уровень владения кистью, в наших занятиях вы найдете настоящую отдушину и источник энергии.

Разработанные профессиональными художниками-педагогами курсы обучения масляной живописи подойдут и для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет улучшить свое мастерство. Эти уроки помогут начинающим художникам освоить новые техники.

Наши преподаватели обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику, с радостью делятся профессиональными секретами и гордятся результатами каждого подопечного.

Чтобы нарисовать свою первую картину маслом на наших занятиях вам не нужно будет заниматься поиском всех нужных инструментов (красок, холстов и т.д).

Весь расходный материал для уроков предоставляется студией, а педагоги обязательно научат вас в последующей работе самостоятельно выбирать все нужное.

Почему стоит научиться рисовать именно маслом

• Научиться рисовать маслом стоит потому, что такая живопись смотрится солиднее и дороже. Картинами, написанными маслом, можно украсить интерьер любого дома.

 

• Научиться рисовать не только акварелью или карандашом, а и маслом значит овладеть неограниченными техническими возможностями.
• Создание полотен больших размеров, роспись стен – все это всегда подразумевает использование масла – долголетнего и износоустойчивого материала.
• Масло позволяет создать неподражаемую атмосферу и передать эмоции. При создании полотна масляными красками художники руководствуются сердцем.   

В чем заключается польза рисования

Записаться на мастер-класс по рисованию маслом полезно для всестороннего развития каждого человека.

Рисование поможет вам:

• Раскрыть свой творческий потенциал.
• Испытать радость от успехов и достижений.
• Снять все ограничения в самовыражении.
• Полностью изменить мировосприятие.
• Совершенствовать работу зрительного и двигательного аппаратов (важно для профессий врача, дизайнера, инженера и т.д.).

Мастер-класс по рисованию маслом для начинающих полезны не только для тех,  кто занимается искусством на профессиональном уровне. Вы можете найти свое призвание, любимое занятие и радость жизни в создании картин маслом. А люди, у которых есть хобби, всегда счастливее окружающих.

Освоить масло сегодня – стать на шаг ближе к реализации своих творческих способностей.

Уроки живописи. Живопись маслом

Кому стоит посетить курсы масляной живописи для начинающих?

Многие специалисты говорят о том, что для борьбы с депрессией и стрессами у человека должно быть хобби – занятие, которое позволит отвлечься от ежедневных забот и суеты. Отличный способ расслабиться — писать картины маслом. Это увлекательное занятие, которое позволит создавать собственными руками красивые картины разной тематики. Даже если вы не владеете никакими навыками, можно постичь это искусство. Курсы масляной живописи для начинающих проводятся на базе школы «А-ля Прима» в Москве. Посетить их стоит тем, кто ищет увлекательное хобби, хочет постичь новые навыки. Сертификат «Живопись масляными красками для начинающих» можно преподнести в качестве подарка близкими друзьям, коллеге или руководителю.

Не стоит переживать по поводу того, что во время занятия вы будете чувствовать себя неуверенно или скованно. Уроки живописи маслом с нуля – это курс, который состоит из нескольких занятий. Они рассчитаны на взрослых, которые впервые будут работать с маслом. Обучение проводится в составе небольших групп, поэтому преподаватель может уделить время каждому ученику. Он раскрывает секреты материала, принцип работы с ним, помогает поставить руку. Несмотря на стереотипы о том, что прививать любовь к искусству нужно с раннего детства, посетить уроки живописи маслом можно в любом возрасте.

Уроки живописи маслом для взрослых — это возможность овладеть новыми навыками. Развить творческий потенциал и открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Для обучения применяется специальная авторская программа. Она помогает каждому человеку очень быстро овладеть любой техникой. Каждый ученик может рассчитывать на индивидуальный подход.

Если вы хотите освоить основы живописи маслом, то на сайте школы «А-ля Прима» вы найдете точное расписание занятий. Они проводятся как в выходные, так и в будние дни, поэтому вы сможете подобрать оптимальное время, чтобы посетить курсы живописи маслом для начинающих взрослых.

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Художники рисуют масляными красками сотни лет, и масляные краски по-прежнему пользуются популярностью во всем мире благодаря своей универсальности, качеству и цвету. Хотя начать рисовать маслом довольно легко, это немного больше, чем акрил, так как вы работаете с токсичными растворителями и средами, а время высыхания намного дольше. У отдельных художников, которые рисовали какое-то время, есть свои любимые бренды, кисти, палитры и медиумы, но вот несколько общих советов, которые могут быть вам полезны, если вы только начинаете работать с масляными красками.

Начни с маленьких картин

Маленькое рисование дает вам возможность опробовать технику и поэкспериментировать с цветом, не вкладывая в процесс слишком много времени или материала. Вы можете купить небольшие холсты размером 8х10 дюймов или холстовые доски или даже попробовать нарисовать маслом на бумаге. (Не забудьте сначала сделать гипс из бумаги).

Организуйтесь

Обустройте пространство в хорошо вентилируемом помещении, где вы можете держать свои палитры и принадлежности наготове, а картины — на виду.Это даст вам возможность увидеть и подумать о своей работе, даже если вы на самом деле не рисуете. Это также упростит процесс рисования, так что вы будете склонны рисовать чаще, даже если возможно, ежедневно. Ваша работа быстро улучшится, если вы будете много рисовать. Это практика создания искусства.

Инвестируйте в кисти

Покупайте краски профессионального уровня, так как вы можете их себе позволить, а не студенческого уровня. Профессиональный сорт имеет большее соотношение пигмента к связующему.Купите всего несколько кистей более высокого качества — для начала подойдет три разных размера. Вы можете покупать больше и экспериментировать с различными формами, когда будете рисовать больше. Вы можете использовать синтетические кисти, сделанные для акриловых красок для масла, но есть также ряд кистей для натуральных волос, которые можно использовать с маслом. Щетки из щетины (борова) используются чаще всего.

Загрунтуйте поверхность покраски

Вы можете рисовать на самых разных поверхностях — холсте, дереве, бумаге — но что бы вы ни выбрали, важно нанести на окрашиваемую поверхность грунтовку, называемую гипсом, чтобы масло не просачивалось на поверхность и защищало поверхность от кислот, содержащихся в ней. краску и обеспечьте поверхность, на которую краска будет легче держаться.Вы также можете использовать предварительно загрунтованные доски или холст и нанести на них еще один или два слоя левкаса, если вам нравится более гладкая поверхность. Амперсанд Гессоборд — это приятная гладкая и прочная поверхность для работы.

Общие сведения о цвете и смешивании цветов

Основные цвета краски не являются «чистыми», а скорее склоняются к либо к желтому, либо к синему, делая их теплыми, если к желтому, или холодными, если к синему. Это влияет на то, как смешиваются основные цвета для получения вторичных цветов.

Используйте ограниченную палитру окраски

Не думайте, что вам нужно использовать все цвета в своей картине одновременно.Начните с монохромной картины, картины только одного оттенка плюс его оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен белый). Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, в зависимости от того, хотите ли вы холодного или теплого рисунка. Это позволит вам почувствовать краску. Когда вы будете готовы, добавьте в свою палитру теплые и прохладные оттенки каждого основного цвета, а также земляные тона, такие как жженая сиена, жженая умбра и желтая охра.

Начните с эскиза маслом

Это тонкий подмалевок, состоящий из красителя и скипидара (или заменителя скипидара без запаха, такого как скипидар).Он быстро высохнет, так что вы сможете добавлять последующие слои краски и цвета, не дожидаясь слишком долгого высыхания. Жженая сиена полезна для обозначения ценностей и композиции, независимо от того, работаете ли вы на белом холсте или сначала тонируете его нейтральным серым.

Понять порядок окраски

Краска густая поверх тонкой, жирная над постной, медленно сохнущая над быстро сохнущей. Это означает использование более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, что позволяет сэкономить более густую краску и более высокое содержание масла для последующих слоев.Это обеспечит высыхание более ранних слоев и предотвратит растрескивание рисунка. Начните с подмалевки краской и скипидаром, затем переходите к живописной среде, состоящей из комбинации скипидара и льняного масла в соотношении 2: 1. Льняное масло с возрастом может пожелтеть (что более заметно на светлых тонах), но сохнет быстрее, чем другие масла.

Очистите кисть

По окончании рисования важно очищать кисть между красками и водой с мылом.Картина маслом может испачкаться. Держите под рукой бумажные полотенца и тряпки, чтобы стереть с кистей излишки краски и скипидара. Во время рисования имейте в наличии два контейнера: один для скипидара для очистки кисти между красками, а другой — для среднего для смешивания с краской.

Сохраняйте порядок

Масляные краски и среды токсичны при попадании внутрь или попадании на кожу. Держите их подальше от домашних животных и маленьких детей. Утилизируйте краски, растворители, тряпки, бумажные полотенца и одноразовые бумажные поддоны или бумажные тарелки (которые также можно использовать в качестве поддонов).Вы должны намочить или замочить тряпку и бумагу в воде, прежде чем выбросить их, так как они легко воспламеняются, могут нагреваться при высыхании, а иногда и самопроизвольно возгораться.

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших видеоуроков по рисованию маслом в Интернете!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают. Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще сможешь все это узнать?

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятков лет назад.До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета. Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что — это слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, которые специализируются на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают обучающие материалы в режиме реального времени и / или пошаговые инструкции. И я связал десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о масляной живописи, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют этот вопрос еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслом, акрилом, акварелью и гуашью, о разных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебное пособие, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые будут полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Дикая природа

Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных расходных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже кратко рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Lachri Fine Art

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве для начинающих по рисованию маслом и демонстрации с Лакри» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования простого натюрморта.

Лиза рассказывает о принадлежностях, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации и почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Florent Farges — Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные техники + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное видео-продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и покадровой съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также чистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Обучающие видео по масляной живописи

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали обучающие материалы, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Учебники охватывают в основном пейзажи и натюрморты, но некоторые художники рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, обязательно посмотрите и другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по различным темам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать принадлежности Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Биллу Александру было , художником , преподававшим методы рисования маслом на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные сюжеты.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает в себя акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео обеспечат хорошее введение и помогут вам начать работу с правильной ноги. Так что проверьте их и посмотрите, говорит ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы можете улучшить свои навыки — и свои картины — просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Масло для начинающих: учимся безопасно рисовать

Многие художники должны знать об опасностях для безопасности и здоровья, связанных с определенными средствами массовой информации, а также о мерах предосторожности, необходимых для предотвращения этих опасностей. Здесь мы предлагаем несколько советов и приемов, которые помогут художникам избежать рисков, связанных с длительной живописью.

, Наоми Экперигин

Чтобы создать искусство, отражающее видение и послание художника, нужно отточить несколько навыков: хорошее владение техникой, знание различных инструментов и чувство того, когда использовать их для достижения конкретных результатов.По мере развития этих способностей многие новички пробуют различные материалы, прежде чем остановиться на тех, которые позволяют им наиболее ясно выразить свое видение. Хотя это крайне важно, многие художники — особенно те, кто самоучки и работает в рамках студии, — должны знать об опасностях для безопасности и здоровья, связанных с определенными носителями, а также о мерах предосторожности, необходимых для предотвращения этих опасностей. Ниже мы предлагаем несколько советов и приемов, которые помогут художникам избежать рисков, связанных с длительным рисованием.

Все художественные изделия с уплотнениями ACMI прошли обширную токсикологическую оценку и испытания.

Есть много хороших новостей относительно безопасности художественных материалов. Маркировка продукции лучше, чем когда-либо; ядовитые ингредиенты, такие как мышьяк, больше не используются, а свинец используется художниками лишь изредка. С большинством произведенных в настоящее время художественных материалов можно обращаться так же, как и с повседневными предметами домашнего обихода, такими как мыло для посуды, дезодорант и зубная паста, и все они имеют свои собственные меры предосторожности, такие как избегание контакта с глазами и прекращение использования при появлении сыпи. .Если художник применяет аналогичный здравый подход к использованию художественных материалов, риск для здоровья минимален или отсутствует. Однако некоторые люди имеют особую аллергию, чувствительность или хронические заболевания, которые следует учитывать при выборе материалов для искусства.

Самая большая опасность для здоровья и безопасности, связанная с масляной краской и ее средами, — это вредные пары и риск возгорания. Скипидар, обычный растворитель, используемый для растворения масляных красок, легко воспламеняется, а тряпки, пропитанные скипидаром, могут самовоспламеняться.Скипидар также содержит токсины, которые могут загрязнить местный водопровод, и его не следует сливать в канализацию. По этим причинам правильная утилизация грязной тряпки и шлама жизненно важна для поддержания безопасности не только студии, но и окружающей среды. Использованный растворитель и ветошь лучше всего размещать в отдельных, пожаробезопасных, герметичных металлических емкостях. Местные центры утилизации или пожарные части смогут предоставить информацию о том, где и как аккуратно утилизировать эти предметы.

Существует также риск абсорбции химических веществ через кожу, который возникает при длительном многократном использовании художественных материалов без барьера, например перчаток.Дарлин Л. Сваим из города Меса, штат Аризона, была шокирована, когда анализ крови показал хроническое воздействие различных металлов, включая свинец, кадмий и кобальт. «Когда доктор усадил меня и сказал, что я не поднимаю эти штуки в воздух, я понял, что пришло время пересмотреть то, как я использую художественные материалы. Очевидно, — признается художник, — я ими не пользовался. как можно безопаснее «. Примерно в то же время Сваим прошел курс гравюры и литографии в Колледже Центра гравюры Санта-Фе в Нью-Мексико.Учреждение исключило из классной комнаты обычные растворители для печати и начало использовать совершенно нетоксичные процедуры. Например, художники в колледже используют детское масло для чистки гравировальных пластин. «После этого урока я вернулся в свою домашнюю студию и понял, что масляные краски, с которыми я работал, были чем-то похожи на чернила на масляной основе», — вспоминает Сваим. «Мое обучение носит академический характер и основано на традициях, и когда я изучил методы старых мастеров, я понял, что только в 1940-х годах художники начали наносить скипидар и смесь дамарового лака.Рембрандт разбавил краску ореховым маслом, а Сарджент использовал маковое масло ».

Художник-инструктор Камилла Пржеводек защищает себя от непогоды, а также от красок и растворителей.

Продолжая исследовать альтернативные материалы, она собрала полезную информацию во время учебы в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия — ей сказали, что с точки зрения архивных преимуществ она должна добавлять в краску как можно меньше масла. .«Я решила разбавить краску только маковым маслом, потому что мне нравится его ощущение», — говорит она. «Теперь мои ученики также используют масло грецкого ореха или маковое масло вместо разбавителя, а мы очищаем его детским маслом. Для глазурования я использую алкидную смолу или масляную глазурь, созданную для художников». Польза касается не только здоровья, но и кистей художника. «Представьте, что вы каждый день моете голову скипидаром», — замечает Сваим. «Вот что я делал с кистями. Теперь масло вытирает краску, и я заканчиваю чистку водой с мылом.Разумеется, детское масло никогда не добавляется в краску ».

Другими частыми реакциями на масляные краски являются респираторные проблемы, обмороки и головокружение, вызванные парами растворителей. Сваим вспоминает, как они повлияли на некоторых ее студентов-художников. «Несколько лет назад некоторые не могли оставаться в комнате из-за запаха, — говорит она. — Я помню, как один студент действительно потерял сознание из-за испарений». Такая реакция может означать, что в студии нет надлежащей вентиляции для удаления паров из воздуха, выделяемых растворителями. Когда предупреждающая этикетка на продукте говорит о том, что требуется «адекватная вентиляция», это обычно означает не менее 10 воздухообменов в комнате в час.Хороший вытяжной вентилятор, установленный в окне, хорошо работает, если напротив него есть другое окно или дверь, через которые поступает свежий воздух.

Респираторные реакции также представляют опасность при работе с пастелью и другими пылящими материалами. Токсикологические оценки, проведенные Институтом художественных и творческих материалов (ACMI) в 2003 году, показали, что практически все пастели, которые они тестировали, были признаны «нетоксичными». Однако избыток пыли может вызвать раздражение дыхательной системы. Хотя правильная циркуляция жизненно важна при работе с маслами, идеальное рабочее место для тех, кто использует пастель, — это место без сквозняков, где не будет циркулировать пыль.Удобно размещать мольберт или другую рабочую поверхность вдали от сквозняков, вызываемых системами отопления или охлаждения, а также надевать респиратор. Другие пастелисты рекомендуют наклонять верхнюю часть мольберта вперед чуть выше вертикали, чтобы пыль падала вперед в ожидающий уловитель, не загрязняя поверхность для рисования. При уборке после работы пастелью лучше протирать участок влажной тканью или губкой, а не пылесосить.

Эта книга содержит множество советов по созданию безопасной студии.

Хотя при работе с акварелью и акрилом меньше рисков, все же существуют некоторые поведенческие меры предосторожности, которые следует соблюдать в студии. Для многих художников студия находится рядом с домом, поэтому пыль и химические вещества распространяются из рабочей зоны в жилые помещения. Сваим носит фартук во время рисования и строго следит за тем, чтобы она снимала его и оставляла в своей студии в конце сеанса рисования. Одно из самых сложных правил — не есть и не пить в студии.«Я живу в Аризоне, и здесь всегда так жарко», — объясняет Сваим. «Я всегда рядом со своим холодным чаем, и мне нужно работать, чтобы не держать стакан рядом с моей палитрой, где я мог бы случайно воткнуть в него кисть». Многие художники и инструкторы советуют хранить в студии отдельные чашки и другие чистящие средства, хотя многие художники будут использовать бытовые контейнеры, чтобы держать кисти и ополаскивать их. Это не рекомендуется, поскольку на поверхности могут оставаться следы химикатов и пятна, что потенциально может вызвать заболевание.

При работе в любой среде целесообразно мыть руки сразу после рисования, а во время работы не класть руки на слизистую оболочку (глаза, нос или рот) или рядом с ними.Это простые предупреждения, встречающиеся на большинстве товаров для дома, но о них можно быстро забыть, когда художник использует несколько щеток одновременно и в конечном итоге держит одну между зубами даже на несколько секунд; это также верно во время продолжительных сеансов рисования, когда во время работы возникает соблазн поесть и выпить, чтобы сэкономить время.

Внимательно изучив все этикетки и соблюдая все предупреждения и предостережения, которые появляются на них, необходимо обеспечить безопасную студийную среду.Если у вас есть сомнения в безопасности продукта, всегда звоните производителю. Для получения дополнительной информации о токсичности материалов см. Artist Beware (The Lyons Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк) и The Artist’s Complete Health and Safety Guide (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк).

Наоми Экперигин — помощник редактора журнала American Artist.

Как начать рисовать маслом

Живопись маслом — увлекательный способ творить.Тем не менее, многие люди могут быть напуганы масляными красками, поскольку на самом деле это идеальный способ обучения, который, конечно же, включает в себя ошибки. На самом деле, вы никогда не сможете по-настоящему испортить картину, написанную маслом, так как ее всегда можно исправить и закрасить.

Главное с маслами — получать от них удовольствие и наслаждаться их богатой, щедрой и глянцевой текстурой.

Когда я рисую, я всегда стараюсь видеть картину в целом, работая на всем холсте. Я стремлюсь к тому, чтобы картина хорошо смотрелась на каждом этапе, а не думала только о конечном результате.Вы можете рассматривать процесс больше как скульптуру, чем рисование, используя краску для добавления движения, текстуры и глубины.

Здесь я расскажу об основном оборудовании и методах, которые вы можете использовать с маслами.

01. Выберите кисти и доски для масляной живописи

Определите, какие кисти подходят вам лучше всего

Доступно множество кистей, поэтому, если вы можете, попробуйте их, чтобы узнать, что подходит вам с точки зрения волос, формы и длина ручки.

Я предпочитаю использовать кисти с более короткими ручками, потому что мои картины маленькие (для более крупных работ используйте длинные ручки, так как вам потребуется некоторое расстояние).У меня есть небольшой набор разных размеров (по два каждого — один для светлых цветов и один для темных).

Если вы новичок в масле, лучше всего использовать кисть большего размера и небольшой холст. Это не даст вам увязнуть в деталях и позволит вам вместо этого сосредоточиться на основных формах.

Что касается поверхностей, я предпочитаю доски, а не полотна, потому что их легко транспортировать, отправлять и хранить.

02. Найдите подходящие масляные краски

Вам не нужна огромная палитра для создания отличных работ

Более дешевые масляные краски студенческого качества идеально подходят для начала и идеально подходят для фона.Но для получения лучших результатов я предпочитаю использовать «артистические» диапазоны, особенно если мне нужны яркие синие, зеленые и красные оттенки. Эти высококачественные краски имеют лучшую концентрацию и качество пигментов.

Ограниченная палитра облегчает жизнь. Если у вас остались остатки краски, используйте ее для тонирования пустых холстов.

03. Рисовать слоями или «алла прима»

Работа «алла прима» позволяет работать более спонтанно.

В общем, к масляной живописи можно подходить двумя способами — первый — это традиционный способ, наращивание глубины. со слоями.Здесь вы можете избежать трещин, разместив более тонкие, быстро сохнущие слои под более толстыми (с большим количеством масла), более толстыми, медленно сохнущими слоями.

Другой метод — и тот, который я предпочитаю — заключается в нанесении одним слоем, «мокрым по мокрому» или «алла прима». Я стараюсь работать за один сеанс, обычно на пленэре, и стараюсь нанести краску свежим и спонтанным способом. Я выделяю основные формы более тонкой краской и заканчиваю более толстыми мазками.

04. Рисование сухой кистью

Техника сухой кисти идеально подходит для добавления текстуры

Одна из моих любимых техник масляной живописи — «сухая кисть».Здесь вы загружаете кисть чистой краской и аккуратно оставляете след на довольно сухом участке картины. В результате получается меловой пудровый мазок, который охватывает текстуру того, что находится под ним, и его можно увидеть в некоторых областях.

Эту технику можно использовать в «алла прима» на высохших участках. Я часто использую его, чтобы изобразить блестящие отражения в воде или предложить дым или туман. Вы также можете использовать его для добавления тонких финальных деталей, таких как мосты или цветы.

05. Мазки краской импасто

Толстые мазки импасто добавляют глубину и энергию картине

Техника импасто — это когда краска наносится на поверхность густым слоем.Толстые, глянцевые, блестящие отметины являются привлекательной особенностью, а толщина и медленное время высыхания масла делают его идеальным средством для этой техники. Нанесите на кисть краску, чтобы создать текстуру и движение в картине.

Штрихи не только добавляют энергии картине, но и придают ей дополнительный объем, поскольку отметки выделяются на поверхности и влияют на то, как свет отражается на холсте.

Я обычно сохраняю свои импасто-метки для последней стадии рисования, используя их для светлых областей и фокусных точек.

Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 5; купите здесь !

Если вам это понравилось, вам могут понравиться эти статьи по теме:

Как сделать масляную краску: 19 шагов (с изображениями)

Чтобы начать делать масляную краску, вам понадобится:

1) Льняное масло холодного отжима, сырое или нерафинированное — льняное масло, как правило, делает большую часть тяжелая работа во многих составах масляных красок.Причина в том, что в отличие от большинства масел на растительной основе льняное масло известно как высыхающее масло. Например, если вы пролили немного оливкового масла на столешницу, скорее всего, через много недель она все еще будет влажной на ощупь. Льняное масло отличается тем, что, если вы пролите немного масла на стол, оно высохнет и образует плотную пленку в течение нескольких дней.

Хотя вы можете найти льняное масло в большинстве магазинов товаров для художников, вы также можете найти его в продуктовом магазине как льняное масло.Несмотря на то, что говорят бренды модных художников, льняное масло из вашего продуктового магазина, как правило, ничем не хуже продукта, который они продают. Просто убедитесь, что ваше льняное масло — это чистое масло, так как некоторые бренды содержат дополнительные измельченные кусочки льняного семени.

2) Пигмент — Пигмент можно найти в Интернете или в большинстве магазинов товаров для художников. В этом руководстве я буду использовать пигмент Ultramarine Blue.

Ультрамарин существует уже много веков, и до тех пор, пока в 1800-х годах не были произведены его синтетические версии, он был одним из самых дорогих пигментов, доступных художникам, где он использовался для обозначения добродетели, святости и, несмотря на его высокую стоимость. , смирение.

Ультрамарин тоже считается вполне безопасным. Хотя в этом рецепте вы можете использовать практически любой пигмент, который захотите, имейте в виду, что многие пигменты очень токсичны и могут содержать большое количество свинца, хрома и других неприятных химикатов, которым вы не хотите вдыхать. Обязательно ознакомьтесь с пигментами, которые вы собираетесь использовать, и примите соответствующие меры безопасности.

3) Рафинированный пчелиный воск — пчелиный воск действует как эмульгатор, который помогает пигменту прилипать к льняному маслу, и как тиксотропный агент, который помогает равномерно распределять пигмент по всей краске и предотвращать его осаждение на дно нашей краски. контейнер.

Пчелиный воск можно найти в большинстве ремесленных магазинов, и он поставляется в виде блоков или крошечных гранул, называемых гранулами. Любой вариант будет работать нормально, но в этом руководстве я буду использовать приллированный пчелиный воск, поскольку его легче растопить. Только убедитесь, что вы не используете неочищенный пчелиный воск (желтое вещество), так как он сделает вашу краску грязной.

В этом рецепте пчелиный воск будет составлять около 2% нашей масляной основы. Однако, в зависимости от того, какой пигмент вы решите использовать, вы можете поэкспериментировать с добавлением немного большего или меньшего количества пчелиного воска в зависимости от того, насколько легко ваш пигмент впитывает льняное масло.Например, с некоторыми пигментами, такими как хлопьевидный белый, вы можете обнаружить, что пчелиный воск вообще не нужен для достижения желаемой консистенции краски. Но с такими пигментами, как Ultramarine Green, вам может потребоваться до 4% пчелиного воска, чтобы краска не казалась слишком «тягучей».

Полезные инструменты:

1) Ступка и пестик. Хотя многие коммерческие пигменты уже измельчены до очень мелкого порошка, некоторые натуральные пигменты могут быть очень комковатыми. В этих случаях ступка и пестик могут помочь вам подготовить пигмент к измельчению.

2) Мюллер и стеклянная пластина — Мюллер — это специальный инструмент, используемый для измельчения пигментов в носитель, такой как льняное масло. Чаще всего используют стекло, потому что оно непористое и его легко чистить. Если у вас нет мюллера, импровизируйте! Мне повезло, например, с плоской стороной куска стеклянной плитки, а вы даже могли использовать мастихин.

3) Нож для поддонов и шпатель. Мы будем использовать мастихин, чтобы смешать краску. Простой силиконовый шпатель также может быть полезен для очистки или переноса готовой краски в тюбик.

4) Весы — удобно иметь или брать напрокат весы, которые можно использовать для измерения ингредиентов масляной краски. Это становится особенно важным для отслеживания любых изменений, которые вы вносите в рецепт!

5) Защитное снаряжение — вы хотите, чтобы пигменты не попадали на кожу и в глаза. По крайней мере, вы также захотите надеть простую респираторную маску. Помните: если вы хотите работать с некоторыми из более токсичных пигментов, вам понадобится респиратор более прочного размера.

11 Принадлежности для рисования эфирными маслами для начинающих

Вам интересно попробовать рисовать маслом, но не знаете, с чего начать? В этом посте вы узнаете, какие материалы для рисования эфирными маслами понадобятся вам, чтобы начать фантастическое художественное путешествие.

Изучение цветовых блоков под руководством мастера Джозефа Дольдерера

Принадлежности для масляной живописи поначалу могут показаться запутанными и даже немного пугающими: помимо краски вам придется запастись такими вещами, как скипидар и уайт-спирит.Но как только вы поймете роль, которую играет каждый ресурс, вы сможете начать рисовать, хорошо понимая, как каждый материал играет в процессе рисования.

Вооружившись этими принадлежностями, вы будете готовы начать исследовать удивительный мир техники масляной живописи для создания изобразительного искусства.

1. Краска

Очевидно, вам понадобится масляная краска. Но какого типа и каких цветов? У вас есть несколько вариантов:

• Если вы только начинаете, вы можете приобрести комплект, в котором есть все необходимые вам цвета.
• Если вам удобно смешивать цвета, вы можете начать с самого минимума и просто купить отдельные тюбики с белой, черной, красной, синей и желтой красками. Для начала подойдут пробирки на 200 мл.

Когда я учился в художественной школе, нам дали следующий список «эфирных» масляных красок на покупку:

Необходимо:

Белый титан, черный цвет слоновой кости, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Не обязательно, но приятно иметь:

Трубка фтало-синего поменьше может быть полезна, но это довольно насыщенный цвет, поэтому вам, вероятно, не понадобится большая трубка. Приятно иметь под рукой пару зелени, например, виридиана, и несколько приятных земляных коричневых оттенков, таких как жженая сиена, жженая охра, сырая сиена и сырая охра.

Убедитесь, что вы покупаете масляную краску, а не водорастворимую масляную краску. Водорастворимая масляная краска — отличный продукт, но мы говорим не об этом.

2. Щетки

Вам не нужно разориться и покупать все виды кистей, когда вы только начинаете рисовать масляными красками. Как только вы начнете рисовать, вы быстро узнаете, к каким формам и размерам кисти вы стремитесь, и каких эффектов вы надеетесь достичь.

Для начала, выбора из одной или двух маленьких, средних и больших круглых кистей, соответственно, должно быть достаточно, чтобы научить вас, каковы ваши предпочтения в рисовании.

3. Скипидар или уайт-спирит

Используя масляную краску, вы не моете кисти в воде; вместо этого вы очищаете их раствором для разбавления краски. Хотя «скипидар» — это универсальная фраза для этого вещества, в наши дни его обычным заменителем стали смеси уайт-спирита без запаха.

4. Емкость для чистки кистей

Вам понадобится какой-то сосуд для хранения скипидара или уайт-спирита для очистки кистей во время рисования.Емкость со змеевиком внутри (иногда называемая «силикоил») идеально подходит для очистки кистей. Вы можете заполнить его смесью скипидара или минерального спирта и аккуратно потереть щетиной щетину о спираль, чтобы удалить излишки краски. Подобные банки продаются в магазинах художественных товаров.

5. Льняное масло или масляная среда

Многие новички не понимают разницы между льняным маслом (или масляными средами, такими как галкидное масло) и скипидаром или уайт-спиритом.Как и уайт-спирит, льняное масло разбавляет масляную краску. Однако его масляная основа делает его более мягким средством для разбавления масляной краски для достижения идеальной консистенции без потери текстуры краски. Вы будете использовать льняное масло почти так же, как воду для разбавления акварельной краски.

6. Газетная бумага или тряпки

Имейте под рукой газетную бумагу или тряпки, чтобы очистить щетку и высушить щетину после того, как окунете ее в чистящий раствор. Ткани — это прекрасно, но в зависимости от того, как часто вы меняете цвета, вы можете сэкономить больше на простой газетной бумаге.

7. Поддон

Не нужно быть бородатым европейским художником, чтобы пользоваться палитрой. На самом деле, это просто термин для обозначения поверхности, на которую вы смешиваете краску. Это может быть большой кусок стекла или керамики или даже одноразовые книжки с палитрами, продаваемые в магазинах товаров для искусства. Однако убедитесь, что он достаточно велик для того, что вы делаете. Вам нужно много места, чтобы смешивать цвета и «разложить» по палитре, не чувствуя себя слишком тесным.

Примечание автора: хотя это анекдотично в отличие от технических советов, я считаю, что для начинающих хорошее практическое правило — иметь пространство палитры, которое составляет примерно половину размера вашего готового холста.Итак, если вы работаете на холсте размером 16 × 20 дюймов, палитра размером примерно с лист бумаги для принтера должна быть идеальной. Попробуйте этот метод, когда вы только начинаете, и посмотрите, как он вам подходит.

8. Окрашиваемая поверхность

Когда вы будете готовы рисовать маслом, вам понадобится что-нибудь для рисования. Вопреки распространенному мнению, это не обязательно должен быть холст. Если вы обработаете поверхность левкасом, который действует как «грунтовка» и не дает краске испортить поверхность под ней, вы можете рисовать практически на любой поверхности, от толстой бумаги до дерева и да, популярного предварительно натянутого холста. .

9. Карандаши

Эскиз от Craftsy member tottochan

Некоторые художники предпочитают делать «набросок» краской прямо на рабочей поверхности, другие предпочитают карандаш. Поскольку масляная краска непрозрачна, вы можете использовать мягкий карандаш с широким концом, например угольный.

10. Станок

Многие, но не все художники предпочитают писать с мольберта. Это не обязательно, но может помочь вам избавиться от суеты во время рисования.Если вы только начинаете, неплохо было бы начать с базового. Попробуйте найти подержанный мольберт (их часто можно найти на дворовых распродажах и в подержанных магазинах) или купите небольшой настольный мольберт с минимальными вложениями. Рисование на этом «стартовом» мольберте может сообщить вам о ваших предпочтениях, так что, когда придет время купить хороший, вы будете знать, что ищете.

11. Покраска одежды

Рано или поздно на вас неизбежно появятся пятна от краски.Так что не надевайте то, что вам не нравится, когда вы рисуете маслом!

Что вы считаете «эфирным» маслом?

Учитесь на моих ошибках: как правильно красить латексную краску поверх масла

Извлеченный урок: не наносите латексную краску непосредственно поверх масляной краски! Узнайте, как исправить отслаивающуюся латексную краску и как безопасно нанести латексную краску на масло.

Когда мы переехали в этот дом несколько лет назад, стены были выкрашены в тусклые пастельные тона, а вся отделка была окрашена в тон стенам.Я сразу же приступил к покраске стен в более свежую цветовую палитру и покраске отделки в красивый белый цвет.

К сожалению, я совершил огромную ошибку.

Я пропустил жизненно важный шаг. Я не стал останавливаться, чтобы проверить, какой краской была окрашена обшивка, я просто купил себе красивую банку с полуглянцевой белой краской и блаженно закрасил.

Я понятия не имел, что раньше золотым стандартом была покраска дверей и отделка масляной краской. И, честно говоря, даже если бы я знал, я бы не понял, что нельзя просто красить латексной краской прямо поверх масляной краски.Латексная краска просто не будет держаться на масляной краске.

Я начал понимать, что что-то не так в течение нескольких дней — свежую белую краску, которую я добавил на всю нашу отделку и двери, можно было сразу поцарапать простым прикосновением. И через несколько месяцев оно начало сходить с ума. Так обидно!

Прошло несколько лет с той сводящей с ума ошибки, и за это время я узнал массу о том, что можно, а чего нельзя делать с масляными красками. Теперь я делюсь всем этим с вами в надежде избавить кого-нибудь от головной боли, которую я сам себе причинил.

Давайте начнем с основ правильного рисования поверх масляной краски, а затем я расскажу, как я решил свою проблему, для всех, кто мог рисовать латексной краской поверх масляной краски с катастрофическими результатами.

Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше. Щелкните здесь, чтобы просмотреть мою политику полного раскрытия информации

Как узнать, что что-то окрашено масляной краской?

Часто, когда у нас есть старый дом, мы понятия не имеем, какой тип краски использовался.Почти вся отделка в старых домах окрашена масляными красками, а также значительная часть отделки в новых домах. Прежде чем перекрашивать какие-либо изделия из дерева, вы можете провести простой тест, чтобы определить, какой тип краски использовался в вашем доме.

Налейте немного жидкости для снятия лака (с ацетоном) или спирта на тряпку. Втирайте его в окрашенную поверхность, которую хотите проверить.

Если часть краски стирается, это латексная краска. Если краска не стирается, это краска на масляной основе.Обязательно используйте темную тряпку для светлой краски и наоборот, чтобы было легко определить, стирается ли краска.

Как красить латексной краской по маслу

Как я уже упоминал, вам определенно следует наносить латексную краску , а не непосредственно на масляную краску. Это может выглядеть нормально в течение минуты, но это определенно не продлится. Латексная краска не сцепляется с масляной краской. Они как масло и вода. (Ха-ха, понял?)

К счастью, есть способ покрасить латексную краску поверх масляной краски.Поэтому, если вы обнаружите, что некоторые части вашего дома были окрашены масляной краской, вы не застрянете на масляной краске навсегда.

Важнейший шаг, который я пропустил, заключается в том, что сначала нужно использовать грунтовку на масляной основе. Когда грунтовка высохнет, вы можете покрасить ее масляной краской или латексной краской.

Да, я знаю, что это сбивает с толку. Никогда нельзя наносить латексную краску прямо поверх масляной краски; но латексная краска на масляной грунтовке работает отлично.

Как устранить отслаивание латексной краски над масляной краской

Это возвращает меня к моей плохо отслаивающейся латексной краске.Я уже покрасил практически всю отделку в нашем доме латексной краской без грунтовки. Итак, что я мог сделать, чтобы исправить это сейчас?

Я начал исследовать все возможные решения, и ни одно из них не показалось мне очень интересным. Вот решения, которые я нашел:

1. Заменить всю обшивку.
2. Удалите латексную краску химическим средством для удаления краски, затем прогрунтуйте грунтовкой на масляной основе и перекрасьте.
3. Отшлифуйте латексную краску, затем прогрунтуйте грунтовкой на масляной основе и перекрасите.

Ну, замена всей обшивки точно вышла. Это займет у путь слишком много времени и денег.

Я тоже не был большим поклонником второго варианта. Раньше я использовал химические чистящие средства для снятия изоляции с мебели, и они хорошо работают. Но было бы очень сложно и грязно снять всю отделку, не сняв ее предварительно. И снова удаление всей отделки было бы огромным делом.

Решение, которое я использовал

Я выбрал третий вариант — шлифовку.Я начал с того, что использовал скребок для краски, чтобы аккуратно соскрести всю активно отслаивающуюся краску.

Затем я с помощью пальмовой шлифовальной машины отшлифовал плоские участки дверей и плинтусов, а более детализированные участки отшлифовал вручную.

Я не зачистил до последней капли краски. Я нашел смешанный совет по этому поводу: некоторые люди говорили, что вы должны удалить все пятнышки латексной краски; другие говорили, что можно просто удалить отслоившуюся краску. Мне нужно было отшлифовать и перекрасить тонну площади — большинство плинтусов и дверей во всем нашем доме.Поэтому я решил хорошо отшлифовать всю отслаивающуюся краску на самом деле , убедившись, что все, что отслаивается, отслаивается или поцарапано, было удалено.

Как только вся отслаивающаяся краска была удалена, я загрунтовал все грунтовкой на масляной основе. (Это моя любимая грунтовка на масляной основе, которой я безоговорочно доверяю.)

Когда грунтовка полностью высохла, я снова покрасил своей ярко-белой латексной краской. И на этот раз все пошло намного лучше. Я сразу понял, что на этот раз все было по-другому.И как только краска полностью высохла и затвердела, она не соскреблась даже на самых легких царапинах.

Прошло несколько лет с тех пор, как я отшлифовал и перекрасил свою отделку, и она прекрасно держалась. За эти годы кое-где было несколько царапин и вмятин, но не больше, чем можно было бы ожидать от любой отделки в активном доме с тремя маленькими мальчиками.

Надеюсь, эта информация помогла вам избежать моих ошибок. А если для этого уже слишком поздно, помогли вам приступить к устранению проблемы.

Как закрасить масляную краску

Доходность: 1 свежеокрашенная дверь или плинтус

Время подготовки: 10 минут

Время активности: 1 час

Дополнительное время: 1 час

Общее время: 2 часа 10 минут

Сложность: легкий

Сметная стоимость: 20–40 долларов

Научитесь правильно рисовать латексной краской поверх масляной краски и избавьте себя от многих разочарований в будущем!

Материалы

• Универсальный очиститель
• Грунтовка на масляной основе
• Краска латексная
• Минеральные спирты

Инструменты

• 2 кисти
• малярная лента (по желанию)

Инструкции

1. Начните с очистки поверхности, которую вы будете красить.Для этого хорошо подойдет обычное мыло для посуды и вода.
2. При необходимости используйте малярную ленту для защиты прилегающих поверхностей.
3. Загрунтуйте поверхность хорошей грунтовкой на масляной основе.
4. Дайте грунтовке полностью высохнуть.
5. Покрасьте поверхность латексной краской по вашему выбору.
6. Дайте краске высохнуть и при необходимости нанесите дополнительные слои краски.

Банкноты

Вам нужно будет использовать Mineral Spirits для очистки кисти, которую вы использовали для грунтовки на масляной основе.Кисть, используемую с латексной краской, можно мыть водой.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Я буду рад, если вы оставите комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest!

Я хотел бы, чтобы вы поделились этим постом на Pinterest.

No related posts.