Научиться рисовать портреты с нуля карандашом: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Портрет карандашом с нуля,

В нашей творческой мастерской Вы можете посетить курсы рисования карандашом.

Многие скажут, что карандашом рисовать проще, чем, например акварелью, маслом и т.д., но мы с этим не согласны. У больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Тем не менее, кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова.

Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом.

Им можно сделать стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом впечатление от увиденного. Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий, а можно провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще, карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинство карандаша — полная свобода всех операций на бумаге, благодаря возможности исправления допущенной в рисунке ошибки путем использования резинки.

Всем тонкостям рисования карандашом Вас с удовольствием обучат в нашей школе рисования. Всего после нескольких часов обучения Вы сами сможете создавать великолепные картины! Вы быстро научитесь создавать портреты и шаржи карандашом, которыми всегда можно порадовать друзей и знакомых. Вопрос оригинального и запоминающегося подарка для Вас решится раз и на всегда!

МАСТЕР-КЛАСС ПОРТРЕТ С НУЛЯ

Портрет за 3 часа — это возможно! Вы сами удивитесь, как это легко… Просто надо знать несколько важных секретов рисования портретов! Владея этими секретами, и вы сможете нарисовать портрет без особого труда!

На занятии:

Мы не только поговорим о секретах рисования портретов, но и нарисуем самый настоящий портрет!

Вы узнаете:

Как перестать рисовать инопланетян и начать рисовать настоящих людей. Почему на бумаге выходит не то, что хотелось? Что значит «видеть, как художник» и почему получается «не похоже»? Как сделать так, чтобы получалось «похоже» в любом случае? Как добиться того, чтобы нос не сворачивал «на сторону», в щеках не было дырок, а волосы перестали напоминать наэлектризованный «султанчик»? Что делать со страхами и сомнениями в собственных творческих способностях? Каковы истинные причины неумения рисовать? Как увидеть те линии, которые надо перенести на бумагу? С чего начать рисовать портрет? Как добиться настоящей реалистичности? Что нужно сделать прямо сейчас, чтобы произошел прорыв в умении рисовать портреты? Как раскрыть в себе художника, если Вы – взрослый? Ответим на 2 главных вопроса про рисование, которые мучают 99,9% начинающих художников: Почему «врожденные способности» никак не влияют на умение рисовать, и научиться рисовать может каждый? Как нарисовать все что угодно?

А также Вы узнаете, что портрет можно нарисовать и другими графическими материалами — соусом, углем, пером.

Домой вы унесете: собственноручно нарисованный портрет, хорошее настроение и творческие планы на будущее!!!

И еще: приносить с собой бумагу и карандаши не нужно. Все будет выдано прямо на занятии!

Галерея работ наших учеников

Приобрести абонемент

Абонемент на 4 занятия

6 000 Р

Абонемент на 9 занятий

11 500 Р

Как нарисовать портрет карандашом. Ошибки и как их избежать.

Краткий очерк о рисовании портрета в целом.

Что бы нарисовать портрет карандашом, нужно пройти хорошую школу рисования, ведь не только сходство в портрете определяет его как удачный. Хорошие работы могут и не иметь полной схожести с моделью, они, зачастую, имеют отклонения. Таким образом художник может выделять определенные черты лица, подчеркивать какие-то черты характера портретуемого.

В истории искусств известны целые эпохи, когда портретные черты утрировались не только в хорошую, но и в плохую сторону, специально подчеркивая в рисунке головы негативные черты характера и образа. Чаще, конечно, усиление форм и расстановка акцентов движется в сторону эстетики прекрасного. В наше время, умение рисовать человека с натуры еще больше поражает зрителя и заказчика, когда образ похож и сделан художественно и профессионально.

Уроки рисования в Киеве, направлены на то, чтобы рисовальщик мог работать с моделью с натуры, а не по фото. Это главное условие правильного академического обучения рисованию карандашом, особенно если ученик приходит с нуля.

Портерт девушки. Уголь, соус, белила.



Репетитор рисования о задачах рисунка головы.

Переходя к задачам рисования головы, важно отметить, что рисунок бывает разный. Человек может изображаться в полный рост или с руками (поясной), плечевым поясом или просто голова портретуемого. Сложность, конечно, разная у поясного и изображения человека в полный рост с интерьером или в экстерьере.  Сейчас хотелось бы поговорить о рисовании головы человека.

На уроках рисования головы, репетитор должен делать акцент на объёме формы. Голова всегда «круглая», но, об изображении этого ощущения часто забывают, рисуя просто лицевую маску. Обращать внимание нужно больше на пространственную конструкцию головы, анатомию. На занятиях по портрету с репетитором рисования (Киев) имеет смысл отрабатывать именно эти аспекты в рисунке. Сходство – это последствие правильного мышления и верного ведения рисунка.

Для приобретения умения рисовать голову человека, полезно рисовать гипсовые головы и обрубовки, решая в полный тональный разбор и в условный тон, делая линейно – конструктивное построение формы (как показано на рисунке ниже).

Обрубовка. Быстрый рисунок ракурсов. Карандаш.

Частые проблемы в портрете человека.

На моей практике учителя рисования, можно выделить ряд частых проблем в рисовании портрета, на которые следует обратить внимание.

• Не стоит гоняться за сходством. Сходство в портрете – это последствие верного построения и критического анализа формы. Это важно помнить, начиная проходить школу рисования.
• Композиция портрета. Такие ошибки достаточно часты, когда композиции портрета отводят мало времени, от чего, в спешке, голова закомпонована плохо.
• Перед взглядом, в портрете, чаще следует давать больше пространства, чем за затылком. Не стоит искать острого композиционного решения в рисовании гипсовой головы. На уроках рисунка стоят конкретные задачи от репетитора по рисованию, их стоит решать в первую очередь.
• В портрете нет затылка. Рисовать затылок обязательно! Мы рисуем портрет человека, объёмную фигуру. Обращайте внимание на видимое количество затылка уже в компоновке портрета.
• Голова должна сидеть на шее. Что бы избежать такой ошибки, рисуйте конструкцию головы или несколько ракурсов обрубовки на одном листе.
• Гуляет построение. Портрет нужно строить, а не срисовывать. Человек в понимании художника прежде всего, симметричная форма, а ей не чужды законы построения симметрии в перспективе.

 

 

Wie zeichnet man ein Porträt?

Ресурсы Wie zeichnet man ein Porträt?

Wie zeichnet man ein Gesicht? Wie kann man es mühelos und mit den richtigen Werkzeugen zeichnen? Zu wissen, wie man ein Porträt zeichnet, ist nicht einfach, und wirft schnell Fragen beim angehenden Zeichner auf. In diesem Tutorial haben wir verschiedene Tipps zusammengestellt, die helfen, mit einfachen und leicht umzusetzenden Grundlagen ein dem Modell möglichst ähnliches Porträt zu zeichnen.

Um ein realistisches Porträt richtig zeichnen zu können, ist die Vorbereitung der Ausrüstung für den Zeichner unerlässlich. Unabhängig von der Zeichentechnik, sowohl für das traditionelle Zeichnen als auch für das Zeichnen auf einem Grafiktablett, darf die Auswahl der Arbeitswerkzeuge und die gute Einstellung dieser letzteren nicht vernachlässigt werden, um zu vermeiden, dass wertvolle Zeit verschwendet wird und ein enttäuschendes Ergebnis in der Arbeitsphase эрцильт вирд.

Веренд айн Künstler , der auf Papier zeichnet, daran denken muss, den Zustand seiner Stifte zu überprüfen, wird der digitale Künstler daran denken, sein Tablett einzustellen und seine Peripheriegeräte zu kalibrieren, um ein Rendering zu erhalten, das seinents. Dies ist insbesondere bei Grafiktabletts wie dem ISKN Repaper der Fall. Diese Art von Tablett nutzt die digitale Technologie von, gekoppelt mit der des Traditionalellen Zeichnens auf Papier, was die Verwendung eines hochwertigen Stifts voraussetzt, wie z.B. der im Repaper-Pack mitgelieferte Bleistift der Marke Faber-Castell, und auch die Kalibrieung des magnetischen Rings am Stift erfordert, um bei der direkten Übertragung in die
Zeichensoftware eine präzise Linie zu erhalten.

Repaper

So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett

Энтдекен

Wählen Sie die richtigen Werkzeuge

Die Auswahl der Zeichenwerkzeuge ist für ein gutes Porträt sehr wichtig. Zahlreiche Stifte, Pinsel und Bürsten sind in den verschiedenen Zeichenprogrammen verfügbar. Es ist notwendig, sie kennen zu lernen und die richtigen Einstellungen in der numerischen Anwendung zu finden, mit dem Ideal, sich so sehr wie möglich der Wiedergabe zu nähern, die Sie in der Realität haben könnten. Daher müssen Sie ein Werkzeug finden, das dem Stift, den Sie zum Skizzieren verwenden, sehr ähnlich oder sogar identisch ist. Anfänger im digitalen Zeichnen können daher einen Pinsel mit einer Dicke wählen, die in der Nähe von HB-Bleistiften Liegt, die am häufigsten zum Skizzieren verwendet werden, und die Einstellungen für Empfindlichkeit und Glätte bertzunächst auf. Trotz der vielen Tutorials, die Ihnen die besten Einstellungen anbieten, ist es am besten, viele Combinationen auszuprobieren und Ihren eigenen Stil zu finden, um so das Ihren Vorstellungen enstprechende Porträt zu erstellen und hierbei die Optionen zu nutzen, mit denen Sie sich beim Zeichnen am вольстен фюлен.

Wie kann man ein Porträt einfach zeichnen?

Skizze anfertigen

Das Skizzieren des Porträts ist der erste Schritt, auf den Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie lernen, ein Gesicht zu zeichnen. Wenn Sie ein Porträt zeichnen, müssen Sie die Anatomie Ihres Modells berücksichtigen und die Form des Gesichts klar umreißen. Dazu können Sie zunächst Kreise zeichnen, um die verschiedenen Teile des Gesichts zu erstellen. Jeder dieser Kreise dient als Referenz, um die richtigen Proportionen zu erhalten und um später genauere Konturen zu erstellen. Beginnen Sie immer mit dem vereinfachten Zeichnen der Augen, der Nase und des Mundes. Skizzieren Sie auf die gleiche Weise schnell die physikalischen Eigenschaften Ihres Models. Alle diese Elemente des Gesichts sind in der Tat diejenigen, die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen werden, und die es Ihnen ermöglichen, schnell mit dem Rest Ihrer grafischen Arbeit voranzukommen. Skizzieren Sie dann grob die restlichen Elemente Ihres Modells, um eine erste Skizze zu haben, mit der Sie weiterarbeiten können. Vergessen Sie nicht, dass es sich bei der Skizze um eine Schnellzeichnung handelt, deren Zweck es ist, nur die Proportionen, die Formen und die Merkmale des Gesichts zu zeigen. Sie können dann mit dem Radiergummi die zuvor gezeichneten Kreise löschen, um Ihre Arbeitsgrundlage zu klären.

Porträt mit einem Bleistift fertigstellen

Focus auf die Details

Ihre Skizze ist endlich fertig, Sie haben jetzt eine Vorstellung von den verschiedenen Elementen Ihres Porträts, aber sie ist noch vage und unvollst. Ob für realistische Porträts oder für eine Illustrationszeichnung wie ein Manga — Gesicht oder eine Zeichentrickfigur, Details sind wichtig, um Ihrer Arbeit ein fertiges Aussehen zu verleihen. Anfänger beginnen natürlich damit, den allgemeinen Umriss des Kopfes zu zeichnen, bevor sie sich mit den Details in der Mitte beschäftigen. Dies ist jedoch ein Fehler, den man nicht machen sollte, wenn man ein zufriedenstellendes Rendering haben möchte. Im Gegenteil, es wird dringend empfohlen, sich auf die zentralen Details wie die beiden Augen zu konzentrieren. Auch wenn jeder Teil des Gesichts wichtig ist, ist es interessant, mit den Augen zu beginnen, da dies das auffälligste Element in einem Porträt ist. Wir können es an berühmten Porträts wie der Mona Lisa oder dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge sehen, deren Augen auf den ersten Blick die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Verfeinern Sie abschließend Ihre Zeichnung, ohne hierbei zu zögern, die Unvollkommenheiten auszuradieren, um Ihr Porträt ausdrucksstärker zu machen und ihm einen gewissen Realismus zu verleihen. Die Augenbrauen, das Kinn, die Lippen, die Haare oder auch die Mimikfalten… Konzentrieren Sie sich auf die Details, damit das Endergebnis für den Betrachter lebendig ist.

Handhabung der Schatteneffekte

Für realistische Porträts, Comics , Manga oder jede Art von Illustration sind Schatten ein wichtiger Aspekt eines Porträts, und sie sollten von einem Zeichner nicht vernachlässigt werden, er jessigt werden, Schatten fügen dem Gesichtsausdruck viele Nuancen hinzu und lassen Ihr Motiv hervorstechen und lebendiger erscheinen. Beginnen Sie damit, Ihre Schattenbereiche grob zu definieren, und verfeinern Sie sie dann, indem Sie die Bereiche, die stärker hervortreten sollen, schrittweise kontrastieren, ohne hierbei zu Vergessen, sie zu verwischen. Die Verwendung eines Pastellstifts zur Erstellung der Schatten kann eine mehr als interessante Lösung sein, um einen saubereren Effekt zu erzielen.

Inking der Porträtskizze vornehmen

Das Inking ist eine weitere Zeichentechnik, die von Illustratoren häufig verwendet wird, um ihre Zeichnungen fertig zu stellen. Он находится в мире комиксов и иллюстраций, которые вы нашли. Da das Inking keine Abstufungen bei den Schatteneffekten zulässt, wie man es mit einem Traditionalellen Graphitstift tun könnte, erzwingt sie, dass man die Volumen und die lebendige Seite des Porträts nur mit einer Schwarz-Weiß-Arbeit wiedergeben kann, Lin dank der horizontalen vertikalen , умереть человек мит дем schwarzen Filzstift zieht. Der Porträtist muss regelmäßige Schraffuren vornehmen, um seine Skizze zu stilisieren und ein Ergebnis zu erhalten, das Konturen, Schatten, Licht und Volumen mit einer einzigartigen Farbe und Contrast darstellt.

Um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erreichen, ist es notwendig, den richtigen Pinsel mit den richtigen Einstellungen in Ihrer Software zu wählen, und es ist ratsam, ihn vorher auszuprobieren, indem Sie Striche auf verschiedene Arten machen, um sich sich und zu lernen, den Druck und die Neigung Ihres neuen Werkzeugs zu handhaben. Genauso wichtig ist der Stift, den Sie verwenden, um die richtigen Empfindungen zu spüren, wenn Sie die Linien Ihres Porträts hervorheben. Позолоченные штампы umso mehr für ein Zeichentablett , mit dem Sie Ihre Zeichnung direkt auf dem Papier nachziehen können. Deshalb beetet ISKN mit der Repaper-Applikation einen an das Inking angepassten Stift, damit das Ergebnis Ihren Erwartungen entspricht. Wenn Sie Angst haben, Ihre Skizze zu beschädigen, oder wenn Sie an verschiedenen Endbearbeitungsstilen derselben Skizze arbeiten möchten, können Sie auch den Eingabestift verwenden und das Repaper als Grafiktablett ohne Bildschirm einsetzen. Fügen Sie также einfach eine neue Ebene über die Ihrer Skizze in Ihrer Software hinzu und versuchen Sie, die Linien nachzuziehen, ohne Ihre Skizze zu beschädigen. Es gibt viele Inking-Techniken und mehrere Tutorials, um zu lernen, wie man mit dieser Technik zeichnet und kreative Ergebnisse mit einfachen und beeindruckenden Zeichnungen erzielt.

Kolorierung durchführen

Die Kolorierung ist der letzte Schritt Ihrer Zeichnung. Auch wenn es nicht zwingend erforderlich ist, kann es Ihre Arbeit wirklich aufwerten, insbesondere beim Zeichnen von Animationsfiguren, einem Karikaturporträt oder einer Manga-Zeichnung. Um Ihre Zeichnung richtig цу kolorieren, können wir dem Anfänger nur raten, eine neue Ebene in seinem Zeichenprogramm anzulegen und einen für das Grafiktablett geeigneten Eingabestift цу nehmen. Die Farbpalette der Software ist viel umfangreicher als das Material, das Sie vielleicht zu Hause haben, und es wäre schade, darauf zu verzichten. Nachdem Sie den richtigen digitalen Stift (z. B. Filzstift, Kohle oder Pastell) в Ihrer Software ausgewählt haben, von denen jeder eine andere Wiedergabe liefert, finden Sie Ihren Farbton und den Idealen Wert für jeden Bereich, den Sie kolorieren möchten. Vergessen Sie nicht, dass die Einstellung der Sättigung Ihrer Farben dazu führen kann, dass Ihre Zeichnung sehr stark variiert. Eine starke Sättigung kann schnell die Lippe, den Kiefer, die Nase … hervorheben und Ihrer Zeichnung Dynamik verleihen. Dies hat jedoch den Effekt, dass die Zeichnung für den Betrachter часто unverdaulich wird. Eine niedrige Sättigung hedgegen gibt dem Auge eine sehr angenehme Zeichnung, kann aber schnell zu einem faden und unattraktiven Werk werden. Es Liegt An Ihnen, Durch ständiges Üben und Wiederholen die richtigen Farbtöne und Einstellungen zu finden. Daher ist es vor allem beim Einstieg ins Zeichnen vorteilhaft, mit dem Ausmalen einer einfachen Zeichnung ohne zu viele Details zu beginnen, um die richtigen Farben für jeden Bereich des Porträts zu finden, das Sie erstellen möchten. Dadurch können Sie später bei detaillierten Arbeiten die besten Farboptionen verwenden.

Kurz gesagt, um ein Porträt zu zeichnen

In diesem Tutorial haben wir gesehen, dass es beim schnellen Zeichnen eines Gesichts, einer Frontaloder Dreiviertelansicht am besten ist, sich mit den richtigen Werkzeugen zuum gewaffnzit . Das Grafiktablett kann ein großartiger Verbündeter sein, vor allem beim Kolorieren oder für Anfänger, die die Grundlagen des Zeichnens nicht kennen und das Erstellen einer sauberen Skizze mit Ebenen üben möchten. Durch Übung werden Sie es dank der verschiedenen Hier erwähnten Tipps schaffen, realistische und detaillierte Porträts in allen Zeichenstilen zu erstellen.

Repaper

So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett

Энтдекен

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категорий 25 сентября 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Дополнительно поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего пространства очень важна при обучении рисованию автопортрета. Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и облегчает творчество.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Установка зеркала

Выбор за вами. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение очень важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

Используйте фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения мы рекомендуем сфотографировать свое положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикально

Расположите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы на него могла опираться рука.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит свободнее. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите научиться основам качественного рисования, ознакомьтесь с курсом по основам рисования.

Создание пропорций

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Правильные пропорции — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что рисовать лица труднее всего, но их рисование — не более чем сочетание светлых и темных кругов. Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть базовая форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга с помощью линейки

Следующая направляющая разделит грань пополам. Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Нарисуйте 4 линии, чтобы соединить круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных направляющих на концах того места, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать набрасывать основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

Повторно начертите горизонтальную линию посередине вашего текущего рисунка

На вашем лице должен быть крест, который делит ваше лицо на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Перерисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица. Этот раздел отмечает центр глаз.

Нарисуйте линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаз и макушкой

Последняя деталь, для которой мы разместим ориентир, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предлагаю вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Набросок основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Сделайте маленькие вертикальные штрихи, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первая основная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаз.

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм. Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прорисовывать средние тона глаз. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью отрисовать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Закрасьте брови следующим шагом. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

К этому моменту ваши глаза и брови должны быть готовы к основным чертам, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа. Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Заполнение деталей

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши значения. Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента для растушевки или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Закрасьте уши, область вокруг глаз, губы и нос

Умение реалистично заштриховать карандашом является важной частью рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После точного размещения средних тонов используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Придайте форму челюсти и щекам, исходя из угла лица

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый полутон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает лицу структуру и добавляет реалистичности вашему рисунку.

Добавьте тени к своему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своей картине в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и осторожно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы. Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

No related posts.