«Возможно ли научиться рисовать за 1,5 года? » — Яндекс Кью
Популярное
Сообщества
Я собираюсь поступать в училище, куда при вступлении нужно сдать композицию, рисунок (живопись) и рисунок (натюрморт в карандаше). В далёком детстве я ходила в художественную школу, но бросила. Я смогу научиться рисовать за 1,5 года, учитывая постоянное обучение и поступление в худ. школу на год? Я очень волнуюсь, поэтому надеюсь на вашу помощь.
·
117
ОтветитьУточнитьСтепан Егоров
19
Искусствовед-любитель, художник, дизайнер среды · 24 февр 2022
По своему опыту скажу, что возможно, вам этого опыта хватит для сдачи экзаменов, но только если рисовать регулярно, а лучше постоянно: от набросков до полноценных работ.
Я вот сейчас на бюджете в СПбГУПТД учусь, готовился к вступительным 2 года.
Комментировать ответ…Комментировать…
Дмитрий Ревякин
78
Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube. · 21 февр 2022 · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw
Вопрос не совсем точный. Смотря чему научиться, существуют различные направления в живописи и рисунке. Существует разный уровень, например, картины на продажу для интерьера или академическая профессиональная живопись. Научиться за это время можно многому, зависит от ваших способностей и у кого учиться.
Комментировать ответ…Комментировать…
5
Разбираюсь в изобразительном искусстве · 14 февр 2022
В данном случае нужно рассматривать не «как научиться рисовать», а «как достигнуть такого уровня чтобы сдать вступительный».
Рисунок, рисунок и еще раз рисунок. Точнее конструктивизм. Без правильного построения Вас никуда не примут, а если строите прекрасно, то и без штриха и виденья цвета пройдете порог.
Если начало в виде художественной школы положено, то за полтора… Читать далее
Комментировать ответ…Комментировать…
gretagarbo41
12
искусство, Вторая Мировая, фотография, альтернативная история, дизайн · 14 февр 2022
Научиться рисовать на полтора года нельзя. Но можно подготовиться к сдаче вступительных экзаменов. Для этого нужно найти преподавателя, способного вас подготовить.
Комментировать ответ…Комментировать…
Pavel Ch.
17
Рисую, стараюсь рисовать каждый день, хобби на всю жизнь! · 14 февр 2022
Обычно при поступлении надо нарисовать гипсовую голову и простые предметы.
Комментировать ответ…Комментировать…
Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос
Правополушарное рисование: мастер-класс для начинающих в Москве
Арт-тренинг «правополушарное рисование» или «рисуем за 1 день». Отличное начало знакомства с миром искусства!
ЗАПИСАТЬСЯ
ЗАПИСАТЬСЯ
Расписание
- Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Кому будет интересно?
Занятие отлично подойдет начинающим художникам, тем, кто всегда мечтал научиться рисовать, кто хочет выйти из привычной зоны комфорта, кто хочет получить удовольствие от процесса рисования, почувствовать себя ребенком, у которого нет рамок и ограничений.
А главное правополушарное рисование будет отличным решением для тех, кто хочет преодолеть ограничения «я не смогу», «у меня не получится»!
Программа мастер-класса
За 3 часа вы нарисуете 3 красивые картины гуашью в техниках правополушарного рисования, вместе с преподавателем, даже если вы никогда не держали кисточку в руках, у вас получиться отличный результат!
Уже через час вы нарисуете вашу первую картину.
Что понадобится на мастер-классе?
Кроме хорошего настроения с собой на занятие ничего приносить не нужно. Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость занятия!
Основные особенности правополушарного рисования
Научно доказано, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию»: левое — рациональное; а правое — творческое и образное. Именно этот принцип лежит в основе метода обучения рисованию, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс.
Он получил название «правополушарное рисование».
Правополушарное рисование — это методика раскрытия вашего творческого потенциала через пробуждение внутренних знаний и умения слышать себя. Основной принцип этой методики заключается в отказе от анализа (за который отвечает левое полушарие нашего мозга), в процессе мы расслабляемся, преодолеваем страх перед белым листом и результатом творчества, позволяем себе наслаждаться процессом рисования, не заботясь о том, будет ли рисунок похож на реальность или нет.
Почему правополушарное рисование полезно?
- Помогает преодолеть страх и барьер «не получится», «я все испорчу».
- Развивает воображение. Правополушарное рисование помогает снять барьеры, раскрыть фантазию, взглянуть на вещи под новым углом и без стресса начать рисовать.
- Развивает когнитивные функции. В процессе правополушарного рисования улучшаются мелкая моторика, восприятие и зрительная память.
- Повышает самооценку. Что такое живопись? По сути это диалог внутреннего «Я» с внешним миром.
Рисуя, человек демонстрирует свой внутренний мир, а получая положительную реакцию на свое творчество, обретает уверенность в себе. - Расслабляет. Вы просто рисуете для себя, наслаждаясь именно процессом, а не переживая за результат. Когда на белом листе «оживает» созданный вами мир, тревоги и проблемы улетучиваются.
ЗАПИСАТЬСЯ
Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂
Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?
Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.
Почему мастер-класс называется «правополушарное рисование»?
Левое полушарие отвечает за логику, контроль, стереотипы, планирование.
Правое полушарие отвечает за творчество, спонтанность, чувства эмоции. Преподаватель познакомит вас с техниками интуитивного рисования, которые помогут активировать ваше правое полушарие.
Что если я что-то не пойму или не успею?
В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.
Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?
Можно и даже нужно! Это занятие отлично развивает творческие способности и собственное видение ребенка. Мы рекомендуем посещать мастер-класс по правополушарному рисованию детям от 6 лет.
Какие результаты я получу, посетив мастер-класс?
Вы нарисуете 3 живописных пейзажа вместе с преподавателем.
Рядом с вашей школой есть парковка?
Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.
Оставить заявку
Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂
Уникальные способы научиться рисовать за 5 дней (включая пятидневный план)
Любой может научиться рисовать за 5 дней с помощью моего пятидневного плана рисования ваш мозг думает, что это возможно. Вы можете попробовать множество способов, которые могут быть быстрыми, например, учиться, копируя объекты вокруг вас или обводя изображения, пока ваша рука не запомнит линии. Может быть, вы предпочитаете ограничительные методы, такие как заполнение листов сетки с определенными пропорциями или рисование внутри кругов и квадратов, но они не помогут вам. Мой метод требует повторения при внесении постепенных исправлений, которые приводят к постепенным улучшениям.
Нет неправильного способа научиться рисовать, пока вы тратите время и усилия, но не бойтесь попробовать этот план в течение следующих 5 дней и посмотреть, что вы можете нарисовать в конец.
Избавьтесь от неуверенности в себе
Первый шаг — перестать думать, что вы не умеете рисовать. Это распространенное заблуждение, которое есть у многих людей, и это одна из основных причин, почему они никогда не пытаются улучшить свои навыки. Если вы не верите в себя, то научиться хорошо рисовать будет невозможно.
Начните с просмотра своих старых рисунков и посмотрите, как далеко вы уже продвинулись. Не сосредотачивайтесь на ошибках или вещах, которые вам не нравятся, а вместо этого сосредоточьтесь на достигнутом прогрессе. Неважно, выглядят ли ваши рисунки не идеально, если вы наслаждаетесь процессом и со временем видите улучшения.
Один из лучших способов улучшить свои навыки рисования — регулярная практика с постепенным улучшением, но мы рассмотрим это в 5-дневных шагах позже в этом посте.
Талант не нужен (но может помочь)
Можно подумать, что нужно родиться с талантом, чтобы хорошо рисовать, но это не так. Хотя некоторые люди от природы более одарены, чем другие, любой может научиться хорошо рисовать, если достаточно попрактиковаться.
Наличие таланта означает лишь то, что их мозг с самого начала был настроен учиться на своих ошибках.
Если вы мне не верите, я взял свою крестницу-подростка от ребенка с интересом к искусству, но с ограниченными способностями, к тому, чей учитель рисования отказывался верить, что она представила свои собственные работы для оценки, потому что они были «слишком хороши». ” и мы достигли этого подвига за несколько выходных структурированного наставничества и обучения. Она не продолжает применять то, чему научилась, и является заядлым и опытным художником, который становится все лучше и лучше.
Не сравнивайте себя с другими до тех пор, пока не пройдет 5 дней.
Первый шаг к тому, чтобы стать лучшим художником, — забыть о сравнении своих работ с чьими-то еще. Сюда входят другие ученики вашего класса, профессиональные художники или даже друзья и члены семьи, которые могут рисовать лучше вас.
В течение следующих пяти дней сосредоточьтесь на своем собственном прогрессе и улучшении, а не на чьем-либо еще.
Это поможет вам сохранить мотивацию и избежать уныния.
Понимать, что вы изучаете
Выполняя задания каждый день, найдите время, чтобы понять, что вы изучаете. Это поможет вам запомнить информацию и применить ее в будущем.
Например, если вы учитесь рисовать определенный тип животных, убедитесь, что вы понимаете анатомию этого животного и то, чем оно отличается от других животных.
Это поможет вам не только при рисовании конкретного животного, но и при рисовании других животных в будущем.
В дополнение к этому руководству я предлагаю вам прочитать и узнать больше по следующим темам после того, как вы закончите 5 дней, и снова попробовать 5-дневный план с дополнительными знаниями.
- Как создавать этюды Value
- Как рисовать что угодно
- Изучение перспективы
- Освоение рисунков жестами
- Освоение рисунков жестами (все тело)
- Натюрморты Как использовать тени в искусстве
- Портретные ссылки
- 12 цветов, которые легко рисовать, если вам нравятся цветы
Выберите то, что вы действительно хотите научиться рисовать — вы будете сосредоточены на этом в течение 5 дней
Это важно! Если вы не выберете то, чему действительно хотите научиться рисовать, вы, скорее всего, разочаруетесь и сдадитесь до истечения 5 дней.
Подумайте, что бы вы хотели нарисовать к концу этого задания. Это может быть что угодно — простой предмет, персонаж любимого сериала или даже пейзаж. Просто постарайтесь, чтобы это было просто и достижимо, но если вы хотите попробовать нарисовать Мону Лизу, то обязательно попробуйте. Я пытался сделать свою собственную версию Моны Лизы, когда учился в старшей школе, и хотя мне не нравился результат, он показал, какого прогресса я добился, и показал мне, куда я могу пойти, если буду больше учиться и практиковаться.
После того, как вы определились с тем, что хотите научиться рисовать, найдите несколько справочных изображений, которые вы можете использовать. Это могут быть изображения из интернета, журналов или даже книг.
Чем больше эталонных изображений у вас есть, тем лучше. Таким образом, вы можете изучить различные аспекты того, что вы хотите нарисовать, и лучше понять, как это устроено.
Возьми зеркало, карандаш, ластик и много бумаги (любой) и начинай рисовать!
Вам не нужно самое лучшее оборудование, вам нужны только основы.
Более важно, чем материалы и принадлежности для рисования, — это выделять время каждый день для рисования. Это не обязательно должны быть часы в день, даже 30 минут в день гарантируют, что любой сможет научиться рисовать за 5 дней.
Рисуй как ребенок
Один из лучших способов улучшить свои навыки рисования — думать как ребенок. Когда дети рисуют, они не задумываются над этим и не беспокоятся о том, чтобы сделать все «правильно». Они просто дают волю своему воображению и создают все, что приходит на ум.
Пробуйте разные стили, но старайтесь не зацикливаться на одном стиле.
Существует множество различных стилей рисования, и вы должны поэкспериментировать со многими из них, чтобы найти тот, который подходит вам лучше всего. Это также хороший способ научиться новым техникам, которые вы можете включить в свой собственный стиль.
Один из лучших способов научиться рисовать за 5 дней – это изучение эталонных изображений. Это могут быть изображения из Интернета, журналов или даже книг.
Чем больше у вас эталонных изображений, тем лучше.
Я использую следующие онлайн-ресурсы для бесплатных референсных изображений: Openverse, который не требует авторских отчислений, вы даже можете использовать PixaBay или Unsplash для более бесплатных стоковых изображений.
Ежедневно тратьте некоторое время на просмотр своих эталонных изображений и старайтесь подражать стилю, насколько это возможно. Он не должен быть идеальным, просто достаточно близким, чтобы вы почувствовали его.
Изучая разные стили, вы начнете понимать, как они все сочетаются. Это даст вам лучшее понимание того, как рисовать вещи самостоятельно.
Одна из самых важных вещей, которой может научиться каждый, когда учится рисовать, — это практика, практика, практика. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.
Повторяйте или копируйте свои любимые произведения искусства или рисунки снова и снова
Один из подходов, который вы можете использовать, заключается в том, чтобы либо отслеживать, либо копировать ваши любимые изображения с помощью сетки и копировать их снова и снова для развития мышечной памяти.
Образец рисунка сетки, используемого для переноса изображение на бумаге
Это не конечная цель нашего 5-дневного плана, это только начало.
5-дневные занятия, которые помогут вам научиться рисовать как профессионал!
День 1
Первый шаг — найти исходную фотографию или объект, который вы хотите попробовать нарисовать. Как только вы это сделаете, пора начинать! Для моего примера я выберу натюрморт, используя референсное фото ниже. Я буду использовать его как референсное фото.
Я нашел эту эталонную фотографию в Интернете с помощью Openverse, которая не требует лицензионных отчислений, вы даже можете использовать PixaBay или Unsplash для более бесплатных стоковых изображений.
Возможно, вы думаете о создании фан-арта или чего-то совершенно другого, но следующие шаги все равно применимы.
После того, как вы нашли изображение, которое хотите нарисовать, попробуйте нарисовать его так, как вы бы это сделали сегодня, не имея никакого опыта рисования.
Сделайте примерно 4-5 вариантов рисунка.
Причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что мы хотим иметь базовый план первого дня, чтобы знать, как далеко вы продвинулись к пятому дню. нарисуйте, и вам будет несправедливо использовать его в качестве сравнения.
День 2
Разбейте изображение на простые фигуры . Как только перед вами появится эталонное фото, пора начать разбивать его на простые формы.
Проще всего это сделать с помощью карандаша и бумаги. Начните с рисования нескольких основных фигур вокруг предмета, таких как круги, овалы, квадраты и прямоугольники. Это будут строительные блоки для вашего рисунка. Разбейте рисунок на самые основные формы
Подумайте, какие линии нужны, чтобы показать основу или нижнюю часть рисунка. Также добавьте любые вертикальные линии, чтобы показать, куда должны идти фигуры, как я сделал ниже.
Посмотрите, как я попробовал несколько версий одного и того же изображения, используя разные формы.
Попробуйте сделать это. Решите, какие основные формы вам нужны.
Следующие шаги заключаются в том, чтобы начать конкретизировать рисунок, создавая рисунки жестами, если ваша работа основана на людях, или миниатюрный набросок, если вы делаете натюрморт. Мы хотим правильно отразить общий дизайн на бумаге, чтобы убедиться, что у нас есть правильная или близкая к правильной композиция, перспектива и размеры.
День 2 — проведите исследование ценности или нарисуйте жестыЭто упражнение также учит нас видеть, где тени и где свет должен быть отражением. Вы можете работать с тенями настолько темными, насколько вам нравится, не стесняйтесь.
Если вы боретесь с этим, используя от руки, то можно наложить исходное изображение и посмотреть, насколько вы далеки от оригинала. Теперь я не предлагаю вам исправлять ваши ошибки, просто помните о них, когда вы будете создавать следующую версию этого рисунка, потому что мы будем рисовать это изображение довольно много раз в течение следующих 5 дней.
Если вы действительно недовольны результатом, не стирайте ошибку, а начните новую версию рисунка – это важно для формирования мышечной памяти. Стирание ничему не учит, перерисовка изображения даст.
Если у вас есть доступ к кому-то, кто умеет рисовать и любит, попросите оставить отзыв. Если у вас нет доступа, возьмите зеркало, о котором я упоминал ранее, и поднесите к нему свой рисунок.
Если что-то не так, вы увидите, что это может выглядеть немного странно. Если это так, внесите небольшие изменения и посмотрите снова. Продолжайте делать это, пока не станет лучше. Он не должен выглядеть идеально, просто лучше.
Еще раз получить обратную связь. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.
День 3
Прежде чем мы начнем с заданий 3-го дня, я хочу сказать одну вещь: Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете. Что это значит?
Довольно часто, когда мы пытаемся нарисовать объект, мы рисуем то, что, по нашему мнению, он выглядит, а не то, как он выглядит на самом деле.
Особенно это касается предметов, которые мы видим каждый день, таких как чашка или ложка.
Мы думаем, что знаем, как они выглядят, поэтому не утруждаем себя разглядыванием и в конечном итоге рисуем их по памяти. Я так часто вижу это, когда люди рисуют лица, где они рисуют нос, и это обычный нос, и он добавляется к лицу.
Когда они должны рисовать ноздри, а затем затенять тени носа, благодаря чему нос появится.
Постоянно оглядывайтесь на свою контрольную фотографию для сравнения, делайте это регулярно. Вам нужно приучить себя делать шаг назад и смотреть на свой рисунок и референс много раз в течение каждого сеанса.
В конце дня попросите оставить отзыв, если это возможно, или используйте трюк с зеркалом, реализуйте любые предложения и используйте зеркало, чтобы проверить, «работает» ли это.
Еще раз получить обратную связь. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.
Хорошо теперь для действий 3-го дня – Добавьте больше деталей .
Теперь, когда вы освоились с размерами и хорошо представляете, как должно выглядеть изображение, мы приступим к заполнению некоторых деталей.
Для моего примера я начну добавлять детали, чтобы моя бутылка больше походила на бутылку, перец больше походил на перец, а цветок больше походил на цветок. День 3. Я добавил больше деталей в свое исследование ценности 9.0007
Для вас это может означать, например, добавление глаз, носа и рта. Как и в День 2, не торопитесь и не беспокойтесь о том, чтобы сделать все идеально. Мы просто создаем образ шаг за шагом.
Если вы допустили ошибку, не стирайте ее. Либо обработайте его карандашом, либо начните рисовать сначала. Все это часть учебного процесса.
Еще раз получить обратную связь. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.
День 4
День 4 примерно добавление теней чтобы рисунок выглядел более реалистично. Здесь мы делаем наш рисунок более законченным.
В моем примере я добавлю штриховку, чтобы придать моим рисункам больше глубины и объема.
Я также добавлю блики, чтобы объекты выглядели так, как будто они отражают свет. Я могу использовать ластик, чтобы добиться этого, стирая небольшое количество теней карандаша. День 4. Добавляем тени и больше деталей
Я также хожу и размазываю некоторые области, чтобы немного смягчить карандашную работу, так как это придает ей немного реализма.
Вы можете сделать то же самое со своими рисунками. Поэкспериментируйте с различными типами теней и бликов, пока не найдете комбинацию, которая вам нравится.
День 5
Это последний день! К настоящему моменту вы уже должны хорошо понимать, как рисовать. Вы можете применить полученные знания к любому предмету и начать создавать дополнительные шедевры или внести последние штрихи в свой текущий рисунок.
Завершающие штрихи могут заключаться в простом нанесении более темных линий или теней с помощью более мягкого карандаша или штриховки на фоне. Я также использовал ластик-клячку, чтобы сделать тонкий кончик, и стер некоторые области, чтобы они выглядели как свет, отражающийся от бутылки и перца.
Я также сделал то же самое с лепестками цветка, чтобы сделать их более заметными. На бутылке появились дополнительные пятнышки, как на оригинальном эталонном фото. День 5 — я добавил последние штрихи и блики с помощью ластика 9.0007
Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы будете рисовать.
Научиться рисовать за 5 дней может каждый – Подведем итоги!
Поздравляем! Вы только начали учиться рисовать. Что? Я думал, что я закончил! Да и нет, это только начало вашего творческого пути, поэтому, если вы выполнили все шаги, к настоящему моменту у вас должно быть довольно хорошее понимание того, как рисовать. Хотя я сказал, что любой может научиться рисовать за 5 дней, вам нужно продолжать рисовать, чтобы стать лучше.
Помните, практика с исправлениями приводит к совершенству. Чем больше вы рисуете и исправляете свои ошибки, тем лучше у вас это получается. Так что дерзайте и никогда не сдавайтесь!
Советы по улучшению навыков рисования
- Еще раз получите отзыв.
Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках. Я не могу подчеркнуть это достаточно. - Ваш рисунок не обязательно должен быть похож на чей-либо другой, но если вы хорошо проведете время, создавая его, это значительно улучшит конечный продукт.
- Вам нужно будет научиться преодолевать самоосуждение, которое возникает у большинства новичков, которые сравнивают себя с опытными художниками с опытом работы от 5 до 50 лет вместо 5 дней.
- Если вы допустили ошибку, не тратьте часы на ее исправление, просто начните новую. Скорее всего, вы не сможете исправить плохой рисунок так рано и на вашем уровне мастерства — это называется ошибкой необратимых затрат . Гораздо проще и быстрее просто начать новый рисунок — бумага дешевая, и вы научитесь большему, перерисовывая рисунок.
Источники
Моя ссылка на натюрморт — «Натюрморт с апельсиновым перцем» от diana_robinson — под лицензией CC BY-NC-ND 2.0.
«Рисунок сетки бабочки» от iwillnotsuccumb под лицензией CC BY-NC-ND 2.
0.
Latest Posts
Джозеф Колелла — разочарованный художник с более чем 40-летним опытом создания произведений искусства (который подрабатывает сертифицированным бизнес-аналитиком с более чем 20-летним опытом работы в области технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете. Западного Сиднея. Его цель — поступить в Художественную школу Джулиана Эштона в The Rocks Sydney, когда он уйдет на пенсию. В свободное время он пишет для этого блога WastedTalentInc, где делится практическими советами по искусству, созданию произведений искусства и художественным материалам. Искусство Джозефа было продано коллекционерам со всего мира из США, Европы и Австралазии. Он является надежным источником надежных советов по искусству и авторскому праву/добросовестному использованию и стремится помогать своим читателям принимать обоснованные решения о том, как сделать их лучшим художником.
Я рисовал каждый день в течение 2 лет. Вот что я узнал. — Блендер Гуру
Днём я работаю 3D-художником, а ночью я изучаю 2D-графику, потому что она предлагает так много дополнительных навыков.
Цель состояла в том, чтобы выполнять по крайней мере один рисунок каждый день. Это путешествие о том, как это было.
Я начинал вообще без образования. Я буквально только что открыл Photoshop и начал рисовать… с предсказуемыми результатами.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Единственный путь вверх, верно?
Итак, я начал смотреть туториалы. В основном Проко (бесплатный ютуб), а также его платный курс: Основы рисования фигуры.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Вау!? Как я так резко поправился и так быстро? Учебная иллюзия.
Имитировать чьи-то действия легко, потому что они настолько свежи в вашей памяти, что вам не нужно запоминать какие-либо уроки (что, если вы не будете осторожны, может привести к тому, что вы забудете 99% контента). Если вы не будете осторожны, это может дать вам ложное чувство компетентности, настраивая себя на удручающее осознание, когда вы создаете что-то самостоятельно.
Затем я переключился на портреты, пройдя курс «Основы рисования портретов».
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Для справки, это арты, которые я сделал, когда работал соло. Не так плохо, как мой нетренированный старт, но и не так хорошо, как туториалы.
Посмотреть в полном размере
Все это время я также пытался освоить стилизованные портреты.
Большие глаза, крошечный подбородок и нос. Типичные производные аниме.
Я слишком долго спотыкался, потому что рисовал один, а потом переходил к следующему, не анализируя, почему последний был неправильным.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
После 2 месяцев традиционного рисования карандашом и углем я почувствовал, что могу перейти на цифровой.
Поэтому я начал смотреть туториалы по ctrl-paint.
Я тратил слишком много времени на каждую деталь. Каждый из них длился, вероятно, по 20-30 часов, что было бы неплохо, если бы я едва учился. Я был увеличен прямо на холсте, копируя пиксель за пикселем из референса. Так происходит очень мало обучения.
Посмотреть в полном размере
И вы можете сказать по моим прогрессирующим рисункам, что пропорции были нарушены, но я понял это только позже. И поскольку я торопился, я не остановился, чтобы усвоить урок.
В то время моей самой успешной картиной была Рей. Это была типичная картина, но я намеренно оставил некоторые части незавершенными. А затем, когда я пересмотрел его через день, я начал экспериментировать с кистью и уклонением цвета.
Позже я узнал, что это выглядело интереснее, потому что, в отличие от чистого реализма, оно было пропитано художественной интерпретацией.
Тогда я подумал, что готов к стилизации (а это было не так), и сделал несколько очень плохих картин, которые заняли слишком много времени.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
И снова по фотографиям прогресса видно, что я понятия не имел, что делаю. Здесь реализм, там упрощение. Повсюду.
Затем это была моя последняя картина, завершающая 6 месяцев:
В течение этих 6 месяцев я тренировался по 3 часа каждую ночь после работы и около 8 часов по выходным, что не является устойчивым.
Я был так измучен, что взял перерыв… перерыв на 3 года.
Причина, по которой это заняло так много времени, заключалась в том, что мне откровенно не нравилось рисовать на планшете (Wacom Intuos), потому что рука двигалась в одном месте, а курсор в другом.
Но потом в 2018 году мне на Рождество подарили iPad Pro, на котором, в отличие от планшета, я действительно чувствовал, что рисую на бумаге! Это было все, что мне было нужно, чтобы вернуться в нее.
у меня начал немного ржавый, но через несколько часов опыт от приоры стал просачиваться.
Когда наброски наскучили, я разделился на полное затенение и понял, что едва понимаю, что делаю. Неужели я забыл то, чему научился? Или я никогда не учился этому с самого начала?
Почему тот, что справа, выглядит значительно лучше? Тогда я этого не осознавал, но опять же: интерпретация. У него преувеличенные черты, схематичные линии и кисти, похожие на уголь.
Но опять же, я не понимал этого в то время.
Из-за моей неопытности я думал, что проблема в том, что мне нужно узнать подобие через карикатуры. Поэтому я сделал 6-месячный обходной путь, сосредоточившись исключительно на карикатурах:
После того, как 50 раз подряд не удалось запечатлеть образ Канье (я не шучу), я понял, что не учусь.
Только позже мне пришло в голову, что это произошло потому, что преувеличение требует досконального знания среднего, потому что иначе вы не узнаете, когда оно из него вытекает.
Случайно я начал слушать подкаст Draftsmen, в котором говорилось о важности перспективы, поэтому я решил, что могу узнать об этом позже. Я начал с нескольких упражнений из книги Скотта Робертсона «Как рисовать», а затем выполнил несколько упражнений на структуру лица из книги «Рисование фигур» Майкла Хэмптона.
Я разместил эти упражнения с несколькими полностью заштрихованными частями (в основном, чтобы подавить собственный зуд), и они постепенно начали улучшаться:
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Меня осенило, когда я понял, что могу создать свою собственную петлю обратной связи с помощью ссылки.
Сделайте набросок один раз, наложите непосредственно на референс, отметьте несоответствия и повторите. Вот так:
Я практиковал это в течение многих недель, и постепенно основные ошибки начали исчезать:
Друг предложил вместо этого нарисовать семью. Так я занимался этим несколько недель:
В какой-то момент я понял, что даже если рисунок имеет идеальные пропорции , он все равно может быть скучным. А с другой стороны, испорченные пропорции могли бы выглядеть интересно. Причина? Опять интерпретация.
Одним из способов сделать это является жест. Поэтому я следил за этим видео жестов Проко, примененным к лицам:
И я был честно поражен результатами. Быстрые и свободные наброски имели худшие пропорции, но я предпочел их своим предыдущим попыткам!
Затем я переключился на затенение… и было бы нечестно, если бы я не поделился своими неудачами. Итак, вот некоторые из них, которые заставили меня с яростью уйти до того, как они были завершены:
Некоторые продвинулись дальше, хотя в этом случае вы видите, что пропорции начали страдать:
Я заметил, что проблемы обычно возникают, когда я копирую референс с мягким освещением (это похоже на то, как начинающий лыжник стартует на экспертном склоне).
Так что вместо этого я переключился на референсы из фильмов, которые обычно имеют гораздо более жесткое освещение.
Спустя несколько недель я начал погружаться в цвет.
Я ожидал, что это будет сложнее, но на самом деле я нашел его проще, чем черно-белый, потому что меняющиеся оттенки и насыщенность облегчают восприятие формы.
Я чувствовал себя уверенно, поэтому снова переключился на ссылки на модели из инстаграма…
Все началось великолепно (потому что у референса были жесткие тени), а закончилось ужасно, потому что я пытался упростить и стилизовать референс с мягким освещением (экспертный уклон).
Я решил, что пришло время вернуться к пропорциям и оттенкам. Так что я вернулся к черно-белым эскизам.
В этих попытках я пытался сохранить хорошие пропорции, добиваясь большего количества штрихов, управляемых жестами. У меня не всегда получалось, а иногда получалось беспорядок, но практика помогает.
Кто-то в инстаграме предложил мне делать зарисовки лица на время. Я был настроен скептически, так как думал, что это упражнение полезно только для набросков жестов в полный рост, но оно сработало и для лиц!
Референсного сходства не добиться, но не в этом дело. Так я научился принимать это.
Я думал, что готов к некоторой стилизации дальше, поэтому справа вы можете увидеть попытку превратить рисунок жеста в мультяшный, затененный результат (без какой-либо заботы о сходстве).
Это упражнение заставило меня осознать, насколько сложна иллюстрация, потому что вы не можете обрисовать все в общих чертах или это выглядит ужасно. И вам также нужно варьировать ширину штриха.
И в тот момент, когда вы добавляете штриховку, кажется, что все нуждается в штриховке.
Честно говоря, это был беспорядок. Мне не понравилось, да и конечный результат меня не порадовал. Я должен попробовать еще раз позже.
Я был опустошен, потом посмотрел это видео ФЖД и понял почему.
Лица действительно суровы и наказывают вас, когда вы терпите неудачу.
Затем я потратил неделю, пытаясь понять упрощенное затенение, используя некоторые объекты с твердой поверхностью. В данном случае плоская головка и пожарный гидрант.
Затем я прыгнул на полностью затененное лицо…
Это был еще один болезненный опыт обучения. Различия в стоимости на лице были настолько тонкими, что это было слишком сложно.
Опять же, это сводится к выбору правильного предмета сложности. Женственные лица с мягким освещением — это опытный горнолыжный склон.
Так что я переключился на некоторые кадры из фильмов и сериалов с жестким освещением. И в этом случае я сделал так много из «Во все тяжкие», что собрал их всех в одну композицию:
Наконец пришло время для полноцветных кинокартин!
Мне было очень весело с ними, потому что, сосредоточившись на реализме, я должен был подчеркнуть небольшие различия в значениях или подповерхностное рассеяние.
Я также обнаружил, что чем ближе объект находится к камере, тем дольше будет рисоваться картина, потому что вам нужно добавить крошечные волоски, чтобы она выглядела завершенной.
И, наконец, это стало моим самым популярным постом в Instagram. ГОРЛАМИ.
Вот основные уроки, которые я извлек из этого двухлетнего процесса:
— Построить петлю обратной связи. Обучение происходит, когда вы признаете свою ошибку и стремитесь исправить ее при следующей попытке. Тем не менее, поскольку большинство художников думают, что «практика делает совершенным», они заканчивают один рисунок и переходят к следующему. Вы должны иметь возможность сравнить свой рисунок с чем-то, иначе вы не сможете понять, что можно улучшить.
— Сосредоточьтесь на чем-то одном. Да, делать окончательные изображения весело. Но они не очень хороши для изучения, потому что ошибиться может что угодно: пропорции, жест, штриховка, перспектива, упрощение, анатомия, цвет — или что-то еще! Это как слушать 5 музыкальных произведений одновременно.
