Нефигуративная живопись — frwiki.wiki
Беспредметные картины (или, как словарная Le Robert , «беспредметный») является XX — го века , один из самых важных направлений новой Парижской школы , которая развивается в конце 1940 — х лет , знает , что его самый большой успех в 1950-е годы, прежде чем в 1960- х годах его вытеснила американская живопись.
Резюме
- 1 Неопределенность определения понятия
- 2 Неоднозначность расширения концепции
- 3 Исторический подход
- 4 Критика и литература
- 5 Нефигуративная скульптура
- 6 Избранная библиография
- 7 Примечания и ссылки
- 8 См. Также
Неоднозначность в определении понятия
Понятие нефигурации неоднозначно как по своему определению, так и по своему расширению.
По своему определению нефигурация противопоставляется предыдущим живописным подходам: традиционной реалистической фигуре, в которой картина, в целом, относится к опознаваемому зрелищу, объекту, фигуре или пейзажу, реальному или нереальному миру.
Беспредметные картины не противопоставляет мере абстрактное искусство , которое в начале XX — го века коренным образом снимает с себя любую представление (например , следующий Кандинского или Мондриана ), картина не строить без параллельной вселенной никакого отношения к непосредственной реальности.
Он также отличается от «жестовой живописи», появившейся более или менее в те же годы, для которой следы жестов художника составляют единственную реальность, к которой относится его холст (например, у Ганса Хартунга , Жоржа Матье или Жерара Шнайдера , Роберто Солер или даже Пьер Сулаж ). Столь же он отличается от апологетов живописных материалов, часто называемых «материалистическими» ( Жан Фотрие , Жан Дюбюффе ).
Более позитивно, концепция нефигурации подразумевала бы постоянство отношения к чувственной реальности, но в связи, которая выходит за рамки простой образности. Именно в этом смысле мы Могли бы говорить об абстрактном ландшафте (Или об абстрактном импрессионизме ), О художниках-нефигурах, поддерживающих связь с ландшафтом, но другого порядка, чем описание. То же самое касается Жанни Дюмениль , Ханны Бен-Дов , Жана Лабелли , Клода Лагута , Рене Лейднера , Жака Буффартига , Мишеля Фрера , Жан-Мари Леданнуа .
Можно было бы, с этой точки зрения, философский сравнить «нет» не-фигурации с тем, что из не- евклидовой геометрии или не- ньютоновской физики Эйнштейна (анализировались, до появления не-фигурации, по Башляру в «Новом научном духе» или «Философия нет» ). Не-фигурация в этом смысле была бы не только отрицанием, но и включением фигурации, превращая ее в простой частный случай в наборе более сложных отношений выражения реальности.
Неоднозначность расширения концепции
Жан БазенСлева направо: Зоран Мушич , Альфред Манесье и ЭудальдоЖан БертолльМарсель БукетонЖан Ле МоальМарсель ФиориниАльфред МанесьеМохамед аксухВ самом ограниченном смысле понятие нефигурации в основном используется в отношении произведений Жана Базена , Роже Биссьера , Эльвира Жана , Жана Ле Моала , Альфреда Манесье , Гюстава Сингье , а также Марии Елены Виейры да Силва и Арпада Сенеша.
. Начав сначала с энергичных структур, унаследованных от полотен, написанных Чарльзом Лапиком в 1939 году, затем в их расслаблении в конце 1950- х годов , какими бы формальными вариациями ни появлялись «периоды» их работ, эти художники фактически остались, от с конца 1940-х годов до их последних картин, в том же процессе, их картины постоянно проявляют связь, более очевидную или более размытую, с огнями, цветами и формами естественной вселенной.
Эти нефигуральные художники, конечно, не всегда были таковыми — они не были до конца 1940-х годов и их изобретения этого нового отношения как к своему языку, так и к миру, — но они остаются. Другие художники, столкнувшись с нефигуративным подходом, интегрировали его ( Эудальдо ). Третьи, записавшись на время в нефигурацию, отказались от нее. Таким образом, нефигуративный подход, в основном в 1960-х годах, на мгновение появляется в работах Жана Бертоля , Марио Прасиноса (в его
с конца 1950-х, но также с материалистической составляющей из его « Позднего труда » Стэнли Хейтера (в его картинах в Ардеше ), Зорана Мушича (в его далматинских землях ) или Жана Виллери .Этот нефигуративный подход также можно найти в живописи художников, которые иногда едва моложе или в какой-то период своего времени, особенно Louttre.B , Луи Наллар , Мария Мантон , Марсель Букетон , Марсель Фиорини , Рене Синтес , Мишель Хумэр , Альбер Шаминад и Жан Coulot , Nelly Marez-Дарел , Колетт Lussan или Marius Rech , но и в работах некоторых из 
В самом широком смысле мы могли также различать степени нефигурации. На одном из его пределов, более непосредственно читаемых в их воспоминаниях, можно было бы поместить работы Эдуарда Пиньона , Жоржа Дайеса , Андре Бодена или Роджера Шастеля , на противоположном, менее намекающем и более «абстрактном», произведения Мориса Эстева , Леона. Гишия , Франсуа Барон-Ренуар , Фердинанд Спрингер (в первые годы его жизни), даже Зао Ву-Ки .
Исторический подход
Художники нефигуративного искусства, для многих из них, имеют общую историю.
В 1930-е годы некоторые посещали Академию Рансона, где исповедовал Биссьер, которой они были или не были (Бертоль) более или менее (Манесье) долгое время (Ле Моаль, Шпрингер, Виейра да Силва). Почти все они знали друг друга с 1935 года, начали вместе выставляться и работали над декорациями для Парижской международной выставки в 1937 году. С довоенного времени они достигли синтеза освобождения формы ( кубизм ) и цвета ( фовизм ), иногда в сюрреалистическая атмосфера , некоторые из них участвовали в выставках группы Témoignage в 1936 году в Лионе (Bissière, Le Moal), затем в Париже в Galerie Breteau в 1938 и 1939 годах (Le Moal, Manessier).
Большинство из них собраны Базена в 1941 году на выставке Двадцать молодых художников французской традиции (Базен, Beaudin, Bercot, Bertholle, Несносные , Люсьен Coutaud , Desnoyer, Gischia, Lapicque, Lasne, Лотрека , Legueult , Le Moal, Manessier, Marchand , Pignon, Suzanne Roger, Singier, Tal Coat и Charles Walch ). Вместе с Гастон Диль , они основали в Салон — де — Маи .
Художники нефигуративного искусства в основном выставляются в первой Galerie de France Поля Мартена. В 1943 году двенадцать современных художников собрали вместе Базена, Бореса, Эстева, Фужерона , Жишию, Лапика, Ле Моала, Манесье, Пиньона, Робена , Сингье и Жака Вийона . ВСнова собрались Бертоль, Роже Биссьер, Марк-Антуан Биссьер (Louttre.B), Ле Моаль, Манесье, Сингье и скульптор Этьен Мартен. Затем некоторые встречаются в Galerie Carré (Bazaine, Estève и Lapicque), другие в Galerie René Drouin (Le Moal, Manessier, Singier), затем в Galerie Billiet-Caputo в 1949-1950 годах и, наконец, в новой Galerie de France, возглавляемой из 1951 — Мириам Прево и Жильдо Капуто (Манесье, Сингье, Ле Моаль с Пиньоном, Прасинос, Музыка, Зао Ву-Ки, но также и Хартунг, Сулаж).
Галереи Maeght (Bazaine, Chastel, Tal Coat, Ubac, Villeri), Roque (Bertholle, Elvire Jan, Le Moal) и Jeanne Bucher (Bissière, Vieira da Silva, Arpad Szenes) представят несколько нефигуративных художников .
Определенное количество художников нефигуративного искусства создавали декорации и костюмы для театра: Гискья, Пиньон, Прасинос, Манесье в ТНП Жана Вилара в 1950-х и 1960-х годах, Ле Моаль в основном для Мориса Жакмона из 1940-х годов, тогда как тогда, как и Базен, для Комеди де Сент-Этьена по Жану Даст . В области витражей Манесье создал первые нефигуративные витражи в Ле-Брезе. Базен, Ле Моаль, Эльвир Жан, Сингье, Бертоль, Биссьер, Убак, Франсуа Барон-Ренуар аналогичным образом создали множество витражей. Художники нефигуративного искусства также создавали мозаику (Базен, Ле Моаль, Эльвир Жан, Франсуа Барон-Ренуар ) и настенные украшения (Пиньон). В гобелены , часто монументального, также были выполнены из своих работ (Prassinos Франсуа Барон-Ренуар), включая семинары Плассе The Caisne (Manessier, Le Moal, Elvire Jan, Eudaldo).
Критика и литература
Камиль БурникельЖан ЛескюрДо войны и во время оккупации Гастон Диль , Франк Элгар , Пьер Франкастель , Бернар Доривал , Жак Лассень поддерживали молодую картину еще до появления нефигуративного подхода и защищали ее от нападок прессы коллаборации.
После войны Жан Кассу и Бернар Доривал, кураторы Национального музея современного искусства Парижа, принесли работы нефигуративных художников в национальные коллекции и собрали их для выставок французской живописи за рубежом.
В прессе и на радио их творчество поддержали Роджер Ван Гиндертаэль , Жорж Будай , Пьер Вольбо , Пьер Декарг . Писатели Жан Лескюр (сюр Эстев, Жишия, Бертоль, Шастель, Пиньон, Прасинос, Убак, Сингье, Лапик), Камиль Бурникель (Ле Моаль, Франсуа Барон-Ренуар, Манесье, Пиньон, Сингье, Эльвир Жан), Жан-Луи Ферье (Бертоль, Пиньон), Жан Гишар-Мейли (Манесье, Ле Моаль, Эльвир Жан), Жорж Лимбур (Убак, Хайтер, Таль Коут), Макс-Поль Фуше (Бертоль, Биссьер), историк Лидия Харамбур посвятили им свои книги, предисловия и статьи.
Нефигуративная скульптура
Нефигуративная скульптура по своему подходу соответствовала бы нефигуративной живописи. К этой тенденции относятся , в частности, Симона Бойсек , Марта Колвин , Парвин Кюри , Карл-Жан Лонге , Этьен Мартен , Хуана Мюллер , Руджеро Пацци , Алисия Пенальба , Мари-Тереза Пинто , Франсуа Стали , Мэй Зао , которые часто выставлялись без фигуративов.
Избранная библиография
: источник, использованный при написании этой статьи
- Жан Базен, Le temps dans la peinture (1938–1989) , Éditions Aubier, Paris, 1990 [объединяет заметки о сегодняшней живописи , Éditions Floury, Париж, 1948 г., и Éditions du Seuil, Париж, 1953 и 1960 гг .; Живописное упражнение , Éditions du Seuil, Париж, 1973; десять статей, опубликованных с 1938 по 1964 год, и неопубликованное предисловие] ( ISBN 2700728254 ) .
- Лоуренс Бертран Дорлеак, История искусства, Париж 1940-1944, Национальный орден, Традиции и современность , предисловие Мишеля Винока, Publications de la Sorbonne, Париж, 1986 ( ISBN 2859441220 ) .
- Лидия Харамбур , L’École de Paris 1945-1965, Словарь художников , Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993 ( ISBN 2825800481 ) .
- Гастон Диль, Живопись во Франции в темные годы, 1935-1945 , Z’éditions, Ницца, 1999.
- Сэм Аберг , PA of Wisches, визионер-гений искусства , 1990, Éditions Renaissance, Laval Quebec Canada
- Монпарнас 1930-х годов — Биссьер, Ле Моаль, Манесье, Этьен-Мартен, Стали… Вспышки в Академии Рансон , Рамбуйе, Королевский дворец в Риме, издания Snoeck ( ISBN 978-90-5349-796-8 )
- Абстракция 50, взрыв свобод , город Рюэй-Мальмезон, — , Editions du Valhermeil, 2011, 128 стр. ( ISBN 9 782354 670948 )
Примечания и ссылки
- ↑ Анализируя, в смысле «не декартовой эпистемологии », перерасход, образованный « неевклидовой геометрией », « неньютоновской механикой » Эйнштейна , « нелавуазской химией » или « неаристотелевской логикой », Философ Гастон Башляр продемонстрировал, насколько «философия нет», действующая в «новом научном духе», не была простым «желанием отрицать».
Отнюдь не отрицая «что-либо, в любое время и в любом случае», «обобщение посредством« нет »должно включать в себя то, что оно отрицает», в «оболочке» того, что оно отрицает (Гастон Башляр, La Philosophie du non, эссе о философии нового научного духа , Press Universitaires de France, 1940, стр. 134 и 137). Что писать: «нефигуративная живопись» или «нефигуративная»? Можно думать, как это делает Башляр, что нанесение дефиса лучше проявляет диалектическое обобщение, чем его собственное действие.
Смотрите также
- Парижская школа
- Абстракция (искусство)
- Лирическая абстракция
- Поэтическая абстракция
- Напротив: Натурализм (Фигуративное искусство).
Нефигуративная абстракция — Художник-абстракционист Надежда Пашкевич
Внутренняя пустота
65*50см, бумага, пастель. 2012
Полёт души
65*50см, бумага, пастель.
2013
Святло душы
100*70см, холст, масло. 2020
На лёдзе
100*70см, бумага, пастель. 2014
Дрэнны ўчынак
65*50см, папера, пастэль. 2020
Позірк
60*80см, холст, масло. 2017
Две энергии
65*50см, бумага, пастель. 2012
Две половины души
50*65см, бумага, пастель. 2012
Iмгненне
65*50см, бумага, пастель. 2016
Пачуццi
65*50см, бумага, пастель. 2016
Следуй за мной
50*65см, бумага, пастель. 2014
Взгляд изнутри листка
65*50см, бумага, пастель. 2012
Нефигуративный художник старается выразить то, что он чувствует на природе без фигуративного посредничества, одной лишь игрой цветов, форм и ритма, изобразительных эквивалентов его эмоций и ощущений. Отсюда — обновление «нефигуративного пейзажизма», к которому художники приходили после разных экспериментов — от кубизма до сюрреализма. Базен и Манессье, Бисьер, Эстев, Ле Моаль, Сенжье, Виейра да Сильва — эти художники оставляют инициативу за зрителем.
Нефигуративная живопись — одна из важнейших форм выражения в искусстве ХХ в.
Для того чтобы избежать слишком ограниченного наименования «абстракция», многие художники послевоенного времени пришли к определению новой эстетической концепции, введя в словарь современного искусства термин «нефигуративное искусство». Новая выразительность нефигуративности, казалось, противостояла абстракции, служившей для систематической реконструкции природы, исходя из схем (например, геометрических) правил, продиктованных разумом и стерилизовавшей любое творение в угоду чисто интеллектуальных спекуляций. Обогащенные крайней свободой, унаследованной от пионеров абстрактного искусства, эти художники уже не заботятся о сходстве и дают нам прямое и новое чувство натуры.
Нефигуративное искусство отмечает переход от пассивной «данной» природы фигуративного (или подражательного) искусства к «природе в действии», когда зритель, как и художник-творец, открывает в союзе первоэлементов (земля, воздух, вода, огонь) тайную жизнь вещей и живых существ.
Вместе с отказом от иллюзорной имитации вещей разрушается и фигуративный образ, а нефигуративный — восстанавливает природу, из которой никогда не исключается человек. В действительности, нефигуративное искусство это не только реакция на холодную абстракцию, оно является и доказательством нового отношения к внешнему миру, и, по словам Манессье, «шансом современности, с помощью которого художник сможет вернуться к своей реальности и вернуть веру в то, что в нем является основным».
По мнению Базена, можно установить тесную связь между человеком и миром, художником и природой: «Подлинная чувствительность рождается тогда, когда художник открывает, что волнение древесной кроны и поверхности воды похожи, как похожи и камни и его лицо, и что мир, таким образом постепенно сжимающийся, возрождается в бесконечности внешних проявлений в виде великих основных знаков, обозначающих одновременно свою истину и истину вселенной».
Есть ли разница между абстрактным и нефигуративным искусством?
Новости Александра Цибуля30 августа, 2022
премия
выставка
живопись
абстракционизм
Максим Св ищев.
Какофония разума, или украшение мозга, 2017
Выставка «Accio! Abstraccio» в петербургском Центре современного искусства имени Курехина — это смелая попытка провести границу между абстракцией, беспредметностью и беспредметностью. Но существуют ли эти линии на самом деле?
class=»subtitle»>Выставка «Accio! Abstraccio» открылась в Санкт-Петербурге в Центре современного искусства Сергея Курёкина, где продлится до 17 сентября. Этот центр назван в честь одного из самых харизматичных музыкантов и художников Ленинграда 80-х и 90-х годов. Сергей Курехин (1954–1996) был известен своими масштабными импровизационными концертными выступлениями в стиле «Поп-механика», картинами и даже эпизодическими эпизодами в фильмах. Центр был основан в 2004 году, а с 2010 года присуждает одноименную премию в области современного искусства — Премию современного искусства Сергея Курёхина, одну из самых престижных и влиятельных в России.
Музей имеет собственную коллекцию современного искусства, однако в эту экспозицию вошли многие работы из частных коллекций, а также работы, подаренные непосредственно художниками.
На выставке представлен широкий спектр средств массовой информации, включая картины, инсталляции, скульптурные объекты, кинетические скульптуры, работы, выполненные с помощью аэрозольной краски, видео и работы, которые, возможно, лучше всего можно описать как 3D-графику из металла. В состав входят артисты старшего поколения, такие как Елена Губанова (1960 г.р.) и Иван Говорков (19 г.р.).49), а также миллениалов. Его концепция, по словам куратора Ксении Макаренко, в общих чертах (и дразняще) такова: размышление о границах между абстрактным, беспредметным и нефигуративным.
Куратор пытается провести некоторое различие в использовании этих терминов на примере картины петербургского художника Виталия Пушницкого (р. 1967) «Окно в небо» (1991). Эта работа имеет непосредственное отношение к программному супрематическому произведению Казимира Малевича (1879-1935) «Белое на белом» (1918). Но в то время как работа Малевича посвящена монохромности, безграничному пространству, трансцендентности и воплощает своего рода парящий динамизм, работа Пушницкого передает глубину, он рисует поверх темно-серого фона, который светится снизу, усиливая текстуру картины и ее материальность.
Таким образом, по мнению Макаренковой, творчество Малевича можно рассматривать как беспредметное, а произведение Пушницкого — как абстрактное.
Сам же Пушницкий принципиальных отличий не видит. На вопрос о концептуальных границах, заложенных в этих терминах, он рассуждал так: «В моем понимании всякое двухмерное произведение (даже натуралистическое) есть перевод на язык условных форм и точек, которые в нашем человеческом мозгу переводятся обратно в «реальность». Поэтому меня не волнует разница между необъективностью и абстракцией. Это все плоский язык формы. Я не спорю с Малевичем, потому что мы живем в другое время, и без него наш разговор не состоялся бы. Вот почему я уважаю все памятники духа».
Виталий Пушницкий. Небесное окно, 1991
Андрей Белль. Рваное время, 2009. Триптих
В другом произведении Пушницкий намекает на культовый «Черный квадрат» (1915).
Малевич впервые обратился к этой форме в 1913 году, когда создал декорации к футуристической опере «Победа над солнцем» на музыку Михаила Матюшина (1867–1934) и текст Алексея Крученых (1886–1968). На этом непритязательном наброске (который стал основой для одной из самых знаковых картин в мире) изображен черный квадрат в задней части сцены, диагональные линии набросаны, чтобы показать объем без передней стены. В 19В работе «Японский натюрморт» Пушницкий создал похожее театральное пространство, но полностью покрыл его черной краской. Маленькая фигура в позе лотоса, напоминающая Будду, появляется сидящей рядом с абстрактными структурами, образующими линии сцены. Быть может, окончательно доведя эту метафору до буквальности, Пушницкий сигнализирует и о начале малевичевского формотворчества, и о его конце.
Затем идет образ Солнца. Он часто появляется на выставке затухшим, черным, искаженным, превращенным в знак. Мы видим «Солнце» (1990) Тимура Новикова (1958–2002), характерные для художника лаконичные визуальные формулы куратор называет «дорожными знаками», указывая на то, что они считываются мгновенно.
Также мы видим «Отраженное солнце» (2005/2013) Геннадия Зубкова (1940–2021), «Черную звезду» (2016) Сергея Сергеева (1953 г.р.) и «Космос. Пейзаж с черным солнцем» (1980) Владимира Загорова (р. 1951). Последняя работа напоминает «впечатления» и «импровизации» художника и теоретика Василия Кандинского (1866–1944): она буквально колеблется между фигуративным и нефигуративным.
Помимо художников, принадлежащих к старшему поколению, на выставке представлены работы более молодых авторитетных художников. Ася Маракулина (1988 г. р.) представлена ироничной и хрупкой текстильной работой, обращенной к внутренней жизни, под названием «Смешанные чувства», созданной в 2018 году. Тонкая, вышитая строчка создает динамические потоки, растекающиеся в разные стороны, создавая движение с множеством траекторий, микрособытия и решения. Куратор проводит параллели с «рассеченным мозгом», и его импульсы и энергии действительно заключены в овале, подобно силуэту черепа. Этот референс находит визуальную рифму в самом выставочном центре, поскольку он расположен рядом с огромной скульптурной головой Сергея Курехина, впервые изготовленной для церемонии вручения премии в 2019 году.
(лауреатам приходилось заходить туда, чтобы найти заветные призовые фигурки). Пространство внутри головы теперь используется для показа видеороликов и эскизов для обложки музыкального альбома Курёхина 1993 года «Воробьиная оратория».
На выставке Семена Мотолянеца (1982 г. р.) есть немного магриттовский объект, который называется «Портал» (небесный) из 2021 года, в котором много дверей, каждая из которых ведет в тупик. Есть надвигающееся ощущение смутных повторений и ночных кошмаров, которое смягчается насыщенным синим цветом произведения, а также диагональными линиями, создающими ощущение стремительного движения. «Портал подобен пространству, которое предшествует самому пространству. Есть дверь и за ней пространство не начинается, а является лишь прелюдией к пространству. (…) Меня всегда интересовало пространство между двустворчатыми дверями, пространство, которое остается в пустоте. В этой пустоте происходит целая жизнь», — говорит Мотолянец.
Единственная работа на выставке, которая, возможно, напрямую связана с текущим глобальным политическим контекстом, — «Зима» (2022) Стаса Багса (1984 г.
р.), художника-граффити, создающего картины и многочастные инсталляции. В облачном холодном пространстве мы видим монохромный полароид. Сначала непонятно, на что смотришь: на ржавую детскую площадку, на лестницу или на военную пушку. Тем не менее, колорит и фрагментарность композиции с неуловимым рисунком создают ощущение беспокойства. Сверху падают пиксельные квадратные снежинки, напоминающие листы календаря, которые вы отрываете каждый день. Один из них имеет номер 24.
К сожалению, обилие работ художников старшего поколения на выставке создает впечатление застоя. Некоторые художники идут по пути французского художника Пьера Сулажа (р. 1919) с его исследованием возможностей черного цвета в поисках внутреннего света («outrenoir»), в то время как другие с иронией переосмысливают наследие Op Artists и Кинетисты. Есть ряд забавных кураторских уловок, которые посетители могут обнаружить, прогуливаясь по выставке. Напротив одного из кураторских текстов, объясняющего необходимость пройти, или пережить, ноль и беспредметность, находится работа 2001 года Вадима Григорьева-Башуна (р.
1960) под названием «Трансформация через черный квадрат». Эта работа представляет собой своего рода волшебную супрематическую пересборку посетителей, которые уходят с выставки чуть-чуть не такими, какими они пришли.
Accio! Abstractio
Центр современного искусства Курёхина
Санкт-Петербург, Россия
11 августа – 17 сентября 2022 г.
Нефигуративное искусство – Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы гарантировать, что пользовательские данные остаются в безопасности. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 130 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
