Неоимпрессионизм и пуантилизм в живописи
Неоимпрессионизм (neoimpressionisme) зародился во Франции в 1885-86 годах, когда классический импрессионизм постепенно теряет единство и угасает. На Восьмой выставке импрессионистов, ставшей последней, в отдельном зале были представлены работы Поля Синьяка (Paul Signac), Жоржа Сёра (Georges Seurat) и других молодых художников. Их картины заметно отличались от работ остальных участников техникой, размером и другими особенностями. Публика встретила новаторов с насмешкой, но некоторые живописцы поддержали новое течение. В частности, бельгийское общество «Двадцатка» приглашало Сёра на выставку в Брюссель. Камиль Писсарро (Camille Pissarro) был вдохновлен неоимпрессионистами и на время примкнул к их движению.
Критик Феликс Фенеон (Felix Feneon) придумал новый термин, чтобы отличать этих стилистически близких художников от импрессионистов. Течение развивалось до конца XIX века и оказало влияние на многих мастеров начала XX столетия.
Принципы неоимпрессионизма
Как и их предшественники, неоимпрессионисты проявляли повышенный интерес к отображению света и цвета в природе. Но к живописной интуиции импрессионистов они добавили научные открытия в сфере оптики и теории цвета. Знакомство с исследованиями физиков и химиков привело к созданию новой техники, получившей название пуантилизм (Pointillisme).
Суть этого приема в том, что краски не смешивают на палитре или холсте в нужные оттенки. Вместо этого чистые цвета наносят в виде маленьких раздельных точек или квадратов. При взгляде на картину с некоторого расстояния они смешиваются в сложные тона непосредственно на сетчатке глаза. Другое название приема — дивизионизм, от французского слова diviser («разделять»).
Написанные в технике пуантилизма картины получаются яркими и красочными, их поверхность будто сияет. Вместе с тем, повышенная контрастность делает их менее эмоциональными. Полотна неоимпрессионистов сравнивают с декоративными панно, что отличает их от нежных, порой туманных творений импрессионистов.
Основные представители неоимпрессионизма
Главным идейным вдохновителем неоимпрессионизма стал Жорж Сёра. Его монументальная работа «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» стала самым важным событием Восьмой выставки импрессионистов и продемонстрировала оригинальную технику. На полотне изображен остров, где в то время любили отдыхать парижане. Сёра отказывается от импрессионистской спонтанности в пользу уравновешенной и статической композиции, создающей ощущение покоя. Обведенные четким контуром фигуры заполнены мелкими разноцветными точками.
Жорж Сёра прожил недолго и оставил всего семь картин значительного размера, поскольку разработанная им техника была очень сложной и трудоемкой. Каждое полотно отличается от другого за счет экспериментов с разными размерами точек.
Еще один верный приверженец неоимпрессионизма — Поль Синьяк, применявший технику пуантилизма не только в живописи, но и в акварели. Он создал множество пейзажей, преимущественно морских, состоящих из маленьких квадратов и мазков.
- Шарль Ангран (Charles Angrand), один из основателей «Салона Независимых»;
- Анри Кросс (Henri Cross), применявший вместо мелких точек большие широкие мазки;
- Максимильен Люс (Maximilien Luce), чей пейзаж в 2011 году был продан за $ 4 200 000;
- бельгиец Тео Ван Рейссельберге (Theo van Rysselberghe), один из основателей «Двадцатки».
Отвергнув свойственную импрессионистам спонтанность и индивидуальность сюжета, художники-неоимпрессионисты создавали серьезные и беспристрастные работы, состоящие из статичных точек, обрисованных четким контуром. Это был шаг в сторону абстрактного искусства, которым увлеклось поколение авангарда. Творчество пуантилистов оказало влияние на представителей кубизма, фовизма и футуризма.
Неоимпрессионизм /neoimpressionisme | ART Узел
/фр./ neoimpressionnisme — течение в живописи, возникшее во Франции. (1886 — конец XIX века)
Его основными представителями были Жорж Сёра и Поль Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон (фр. Felix Feneon) в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» («Современное искусство»), чтобы отличать творчество Сёра и Синьяка от импрессионистов. Развивая художественно-эстетические принципы позднего импрессионизма, проявлявшего повышенный интерес к оптическим явлениям в природе, неоимпрессионисты стремились довести до логического завершения эмпирические находки предшественников на основе научных достижений, передать с помощью живописных приемов все богатство оптических эффектов. Главным живописным методом нового течения стал «дивизионизм» – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – «пуантилизм» (point — точка), которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы. Искусство живописи заимствовало научные принципы оптики из исследований химика Эжена Шеврейля и физика Огдена Н. Роода. Впервые полотна неоимпрессионистов были показаны в 1886 г. на выставке «Салона Независимых» и на Восьмой выставке импрессионистов, где были осмеяны критиками и зрителями, но получили поддержку со стороны художников, особенно бельгийских («Группа двадцати»), которые не раз приглашали Сёра и его последователей участвовать в их выставках.
Художники: Жорж Сёра (Georges — Pierre Seurat), Поль Синьяк (Paul Signac), Камиль Писсарро (Jacob Abraham Camille Pissarro), Люсьен Писсарро (Lucien Pissarro), Анри Эдмон Кросс (Henri Edmond Cross), Шарль Теофил Ангран (Charles Theophile Angrand), Максимильян Люс (Maximilien Luce), Ипполит Птижан (Hippolyte Petitjean), Жорж Леммен (Georges Lemmen), Тео Ван Рейссельберге (Thеo van Rysselberghe), Джованни Сегантини (Giovanni Segantini).
Тексты: Э. Шеврейль «Законы синхронного контраста цветов», 1839; О.Н. Роод «Современное цветоведение», 1879; Ф.Фенеон «Импрессионисты в 1886 году», 1879; П.Синьяк «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», 1889.
См. также статьи: Импрессионизм, Дивизионизм, Постимпрессионизм.
Описание некоторых произведений:
Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гран-Жатт», 1884-1886. Холст, масло. Чикаго, Институт искусств. Маленький остров на Сене, неподалеку от моста Нейи Гран-Жатт, был одним из популярных мест отдыха парижан конца века. Сёра решает эту жанровую сцену в современном ключе: уделяя внимание костюмам, развлечениям, движениям и позам, он создает точную реконструкцию общественных привычек. Художник пришел к окончательному варианту композиции, делая многочисленные этюды. Холст большого размера, выстроенная уравновешенная композиция — все это означает отказ художника от импрессионистической спонтанности в пользу статистической устойчивости, которая в целом создает ощущение покоя. Фигуры очерчены четким контуром. Применение пуантели — мелких цветных точек, расположенных в соответствии с принципом оптического смешения, бесчисленные вариации колористической гаммы и тональная изысканность придают картине необыкновенную ясность. Сёра предпочитал пользоваться термином «хромолюминаризм» чаще, чем «пуантилизм» или «неоимпрессионизм». Манера письма, это подтверждает.
Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гран-Жатт», 1884-1886
Поль Синьяк «Завтрак, или Столовая», 1886-1887. Холст, масло. Оттерло, Королевский музей Креллер-Мюллер. Не сюжет, но композиция главенствует в картине. Три фигуры, предметы, стол с белой скатертью — суть лишь поверхности, на которых художник демонстрирует то, что сам определил как технику «чистых, отдельных, сбалансированных, оптически смешанных в соответствии с обоснованным методом красок». Расположение против света дает возможность эксперементировать с тенями. На зеркальной поверхности стола светотень исчезает, уступая место цветным теням, которые отражают и передают окраску предмтов, их отбрасывающих.
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ — одно из направлений постимпрессионизма в западно-европейской живописи конца XIX века.
Понятие было введено французским критиком Ф. Фенеоном в 1886 году в обзоре 8-й (последней) выставки импрессионистов, на которой группа стилистически близких художников показала свои работы в отдельном зале. В неё входили К. Писсарро, Л. Писсарро, П. Синьяк, Ж. Сёрa. Позднее к ним присоединились Ш. Ангран, А. Э. Кро, М. Люс и др. французские художники. Новый метод был с энтузиазмом встречен в Бельгии, где возникло сильное течение Н. (А. У. Финч, А. ван де Велде, Т. ван Рейселберге), а затем и в Голландии (Я. Тороп). Неоимпрессионизм также оказал кратковременное влияние на В. Ван Гога и П. Гогена.
Метод неоимпрессионизма состоял в равномерном покрытии холста мелкими пятнами (точками) чистых спектральных цветов. Этот приём, проистекавший из импрессионистического метода работы раздельным мазком, получил название «пуантилизм» (от французского point — точка) или «дивизионизм» (от французского diviser — разделять). Во втором случае подчёркивается раздельное употребление цветов, рассчитанное на их оптическое смешение, подобно тому, как это происходит в световом луче. Разложение натурального цвета на контрастные точки создавало эффект световой вибрации, сияния поверхности. Система дивизионизма была разработана Ж. Сёра на основе некоторых научных изысканий по оптике и физиологии цвета, в частности на выявленных М. Э. Шеврёлем эффектах симультанного и последовательного контрастов в восприятии дополнительных цветов.
Сёра изучал также «Грамматику изобразительных искусств» Ш. Блана, «Современное учение о цвете» американского физика О. Руда, «Общую и прикладную эстетику» Д. Сютте. В поисках объективных закономерностей пространственных построений он обратился к книге Ш. Анри «Введение в научную эстетику», где были изложены некоторые особенности реакций человека на линии и цвета. Эти данные были использованы им в расположении композиционных линий, в пропорциональных членениях, в сбалансированных соотношениях тёплых и холодных цветов. В 1896 году вышла книга П. Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», где он излагал основные принципы неоимпрессионизма и доказывал закономерность движения колористической живописи к люминизму нового типа.
Стремление неоимпрессионистов к строгой выверенности и научной обоснованности художественной формы привело к её абстрагированию от изобразительного мотива. Импрессионистическая непосредственность сменилась системной унификацией приёмов, порывистость письма — статичной кладкой одинаковых точечных мазков, мерцание форм — схематичной прорисовкой контуров. Именно в этом качестве отвлечённого формотворчества неоимпрессионизм оказал воздействие на художников нового поколения авангардизма: дивизионистская манера увлекала мастеров фовизма (А. Матисса, А. Дерена, Ж. Брака), футуризма (Дж. Балла и Дж. Северини), кубизма (Р. Делоне и Ж. Метценже).
© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)
Неоимпрессионизм в искусстве (1886 — около 1900 годы)
Несмотря на мощное и долгое влияние импрессионизма, к концу 1880-х художники уже осознавали его ограниченность и испытывали потребность в чем-то новом. Термин «неоимпрессионизм» придумал публицист и художественный критик Феликс Фенеон (1861-1944) в 1886 году, увидев живопись Сера на последней выставке импрессионистов.
Феликс Фенеон
Сера начинал как искренний последователь традиционного искусства, изучал живопись Возрождения и классические работы в Лувре, будучи прилежным студентом Школы изящных искусств в Париже. Но работы импрессионистов приводили его в восхищение, и, став самостоятельным художником, он принялся совершенствовать новые технические приемы и методы.
Восторгаясь живой палитрой импрессионистов, он решил дальше разрабатывать теорию цвета. Импрессионисты действовали интуитивно, полагаясь на собственное восприятие объекта, избегая черного цвета даже для изображения затененных участков. Сера намеревался применять в живописи более рациональные, научные методы. Отказавшись от эфемерных методик импрессионизма, он разработал собственную, основанную на новейших исследованиях физики цвета.
«Некоторые говорят, что видят в моей живописи поэзию; я же вижу только науку» Жорж Сера
Цветные точки
В отличие от определений других течений, название «неоимпрессионизм» с самого начала несло вполне позитивный оттенок. Фенеон, благосклонно относившийся к Сера, старался подчеркнуть, что эти картины — новый этап в развитии импрессионизма. Сам термин относится к специфической технике, в которой пигменты не смешиваются ни на палитре, ни на холсте, а наносятся крошечными точками, которые складываются в цельное изображение, если смотреть с расстояния. Изучая в начале 1880-х теории цвета Шевреля, Руда и Блана, Сера понял, что можно создать иллюзию очень ярких красок. Основой его концепции стал «закон одновременных цветовых контрастов», согласно которому комплементарные цвета (расположенные на противоположных концах спектра) усиливают друг друга, если их располагать рядом.
Сера назвал свою технику «разделение цвета», или «дивизионизм». Иногда такой стиль называют «пуантилизм», но самому Сера этот термин категорически не нравился. Основная идея заключается в том, что в силу оптических законов использование чистого, не смешанного с другим цвета создает более интенсивные оттенки и производит гораздо более яркое впечатление.
Жорж Сера
Комплементарные контрасты
Комплементарными цветами являются оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, красный и зеленый. Размещенные рядом, эти цвета усиливают друг друга. В одном из писем 1890 года Сера поясняет, что его творчество построено на оппозиции темного и светлого, на контрастах комплементарных цветов «красный—зеленый, оранжевый—синий, желтый—фиолетовый». Цвет каждого мазка на его полотнах — многих тысяч крошечных точек — определен постулатами дивизионизма, то есть «правилами» теории цвета.
Картина Сера «Летний полдень на острове Гран-Жатт» 1884 года — это вторая работа, представленная им публике, и первый официальный шедевр дивизионизма. Именно она подсказала Фенеону идею нового слова. Полотно «Гран-Жатт» участвовало в последней парижской выставке импрессионистов в 1886 году и подверглось сокрушительной критике.
Картина Сера «Летний полдень на острове Гран-Жатт»
Даже более спорный, чем импрессионизм в первые годы своего существования, дивизионизм считался методом чересчур механистичным, противоречащим общепринятым представлениям об искусстве и вдохновении. Городские зарисовки импрессионистов превосходно передавали мимолетное настроение, но Сера стремился запечатлеть нечто более важное и значимое.
«Художник-анархист — не тот, кто создает анархистские картины, но тот, кто всей силой собственной индивидуальности сражается против общепринятых условностей» Поль Синьяк
Влияние неоимпрессионизма
На первом «Салоне Независимых» в 1884 году (ежегодная выставка, проводившаяся как альтернатива официальному, финансировавшемуся государством салону) Сера познакомился с Полем Синьяком (1863-1935), который тут же увлекся теорией цвета. Он принялся экспериментировать с методиками дивизионизма, хотя его мазки не так изящны, чуть более небрежны и свободны, чем крохотные точки Сера, но при этом картины его кажутся даже более яркими. Синьяк работал много, писал в основном свои любимые морские пейзажи — берег, море и лодки. После внезапной смерти Сера в 1891 году роль лидера неоимпрессионизма перешла к Синьяку, и он сохранил верность стилю до самого конца жизни.
Творчество Синьяка оказало глубокое влияние на следующее поколение художников, в том числе на Анри Матисса (1869-1954) и Андре Дерена (1880-1954). Неоимпрессионистами были и Альберт Дюбуа-Пилле (1846-1890), Шарль Ангран (1856-1926), Анри-Эдмон Кросс (1856-1910). Писсарро и его сын Люсьен (1863-1944) некоторое время работали в технике дивизионизма, хотя и предпочитали точкам обычные мелкие мазки. Позже Камиль Писсарро вернулся к более привычной манере импрессионистов. Ван Гог, приехавший в Париж в 1886 году, пришел в восторг от новых идей и даже создал несколько работ в этом стиле. В истории живописи неоимпрессионизм был непродолжительным, переходным течением, но его влияние на эволюцию всего искусства ХХ века огромно.
Теории цвета
В XIX веке появилось несколько научных работ о теории цвета, оптических эффектах и восприятии цвета. Этими проблемами занимались Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), Шарль Блан (18131882), Мишель Эжен Шеврель (1786-1889) и Огден Руд (1831-1902). Теории эти, в частности концепции о соседстве различных цветов, оказали существенное влияние на художников, многие из которых впоследствии разработали техники живописи неоимпрессионизма.
Иоганн Вольфганг Гете
«Натурщицы»
Это третья крупная работа Сера и вторая, полностью выполненная в технике дивизионизма. Большой размер полотна подчеркивает крошечный размер точек, позволяя детально рассмотреть процесс создания картины. Разноцветные точки, сливаясь, рождают нужный оттенок. На картине изображена одна модель в трех разных позах — она раздевается, позирует и одевается на фоне «Гран-Жатт», висящей на стене.
Вероятно, Сера хотел продемонстрировать таким образом, что его техника пригодна для изображения традиционных объектов живописи не в меньшей степени, чем любые другие приемы импрессионистов. По полу разбросаны предметы, изображенные на картине «Гран-Жатт», — шляпки, туфли, зонтики и маленькая корзинка с цветами.
«Натурщицы», Жорж Сера, 1888, холст, масло
Поделиться ссылкой
Неоимпрессионизм в живописи: 9 выдающихся художников | Познавательный Дзен
Неоимпрессионизм (neoimpressionisme) появился в 1880-ых годах, когда влияние импрессионизма ослабло. Восьмая выставка импрессионистов стала последней, именно на ней свет увидел работы новых художников Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Их картины отличались техникой исполнения, размером и рядом других особенностей, а присутствовавшая в зале публика, встретила новаторов скорее с насмешкой, чем с восхищением. Но не все отнеслись к работам мастеров исключительно отрицательно, например, Камиль Писсарро, наоборот, был вдохновлен неоимпрессионизмом и даже написал несколько работ в этом направлении.
Поль Синьяк. «Канал Ла-Рошель», 1927Поль Синьяк. «Канал Ла-Рошель», 1927
Камиль Писсарро. «Сливовое дерево в цвету», 1894Камиль Писсарро. «Сливовое дерево в цвету», 1894
Особенности неоимпрессионизмаВ основе работ неоимпрессионистов лежит игра света и цвета, проявление и взаимодействие их в природе. Но в отличие от импрессионистов, новаторы использовали в работах знания об оптике и теории цвета. Техника, которую использовали мастера, получила название пуантилизм (от фр. «point» — «точка») или дивизионизм (от фр. «division» — «разделение»). Суть ее заключалась в нанесении чистых красок на холст, без смешивания на палитре, таким образом, нужно было отойти от картины на некоторое расстояние, чтобы краски смешались в сложные тона непосредственно на сетчатке глаза, а затем в мозге человека.
Поль Синьяк. «Капо ди Ноли», 1898Поль Синьяк. «Капо ди Ноли», 1898
Художники-неоимпрессионисты и примеры их картинЖорж Сёра. Выдающийся художник отнюдь не на пустом месте создавал новое направление в живописи. Сёра был увлечен физикой (в частности оптикой) и психологией восприятия цвета. Его работа «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», пожалуй, является легендарной, ведь именно с нее начал восхождение новый жанр художника. Картина была выставлена на 8 выставке импрессионистов, на ней изображение, излюбленного французами, острова. Жорж Сёра прожил короткую, но яркую жизнь, оставив после себя, значительный след в области мирового искусства.
Жорж Сёра. «Воскресная прогулка (воскресный день) на острове Гран-Жатт», 1886Жорж Сёра. «Воскресная прогулка (воскресный день) на острове Гран-Жатт», 1886
Жорж Сёра. «Пасмурная погода, Гранд-Жатт», 1888Жорж Сёра. «Пасмурная погода, Гранд-Жатт», 1888
Жорж Сёра. «Поля люцерны. Сен-Дени», 1886Жорж Сёра. «Поля люцерны. Сен-Дени», 1886
Поль Синьяк. Применял технику пуантилизма даже к акварельному рисунку. Был ярым приверженцем неоимпрессионизма и другом Жоржа Сёра. Большая часть работ художника посвящена изображениям морских пейзажей, хотя он не обходил стороной и композиции, и портретную живопись. Его технику называли способом «проверить алгеброй гармонию».
Поль Синьяк. «Руины Гримо», 1899Поль Синьяк. «Руины Гримо», 1899
Поль Синьяк. «Антиб, вечер», 1914Поль Синьяк. «Антиб, вечер», 1914
Поль Синьяк. «Антиб, бригантины», 1916Поль Синьяк. «Антиб, бригантины», 1916
Джованни Сегантини. Работал в разных направлениях и жанрах, в том числе писал картины в духе неоимпрессионизма и реализма. В его картинах есть символизм, много сцен из жизни людей и пейзажной живописи. Интересным фактом является то, что приемы пуантилизма были знакомы художнику лишь по описаниям. Его путь был по-настоящему тернист, Сегантини рано лишился родителей, он был необразованным, нищим и даже лишенным крыши над головой. Удивительно, как тяга к искусству оказалась сильнее любых жизненных обстоятельств.
Джованни Сегантини. Полдень в Альпах, 1891Джованни Сегантини. Полдень в Альпах, 1891
Джованни Сегантини. Идиллия, 1882—1883Джованни Сегантини. Идиллия, 1882—1883
Шарль Ангран. Один из учредителей и основателей «Салона независимых». В его работах потрясающе проработано сочетание цветов, особенно интересно это смотрится в практически монохромных картинах. Интересны работы и в черно-белой гамме.
Шарль Ангран. Прогуливающаяся пара, 1887Шарль Ангран. Прогуливающаяся пара, 1887
Шарль Ангран. Автопортрет, 1892Шарль Ангран. Автопортрет, 1892
Анри Кросс. Художник, применявший широкие мазки в своих работах, вместо мелких точек. В его картинах, сразу бросается в глаза, приверженность основным цветам. Лишь в некоторых работах Анри Кросс делает ставку на мягкость палитры.
Анри Кросс. Закат над морем, 1896Анри Кросс. Закат над морем, 1896
Анри Кросс. Кипарисы, 1908Анри Кросс. Кипарисы, 1908
Максимильен Люс. Человек, чей пейзаж в 2011 году был продан за $ 4 200 000. Однако, стоит отметить, что пейзажи его интересовали куда меньше, чем портретная и жанровая живопись. Его работы показывают самых разных людей и сделано это так живо и правдоподобно, что в сценках картин можно легко узнать и самого себя.
Максимильен Люс. Утро, интерьер, 1890Максимильен Люс. Утро, интерьер, 1890
Максимильен Люс. Набережная Сен-Мишель и Нотр-Дам, 1901Максимильен Люс. Набережная Сен-Мишель и Нотр-Дам, 1901
Тео Ван Рейссельберге. Художник из Бельгии, один из основателей «Двадцатки». Посвятил технике пуантилизма около 20 лет своей жизни. В ранних работах художника четко прослеживается классический стиль и элементы романтизма.
Тео Ван Рейссельберге. Променад, 1901Тео Ван Рейссельберге. Променад, 1901
Жорж Леммен. Художник использовал весьма разнообразные техники, частыми, в его живописи, были композиции с обнаженными натурами. В его работах можно увидеть мягкость и плавность исполнения, но, буквально, стоит взять другую картину и обнаруживается совершенно противоположный подход — контуры становятся угловатыми и резкими. Создавая портреты, Леммен старался моделировать объемность объекта с помощью переходящих мазков — мелких у лица и громоздких в элементах одежды.
Жорж Леммен. Ню, 1907Жорж Леммен. Ню, 1907
Ипполит Птижан (Петижан). Работы художника отличаются техникой мазков. В одних картинах, — мазки представлены мелкими точками, отстающими друг от друга и открывающими белизну холста, в других, — использованы крупные мазки, а в-третьих, — мазки нанесены в несколько слоев, перекликаясь и создавая глубокую искрящуюся поверхность.
Ипполит Птижан (Петижан). Женщины у фонтана. 1921Ипполит Птижан (Петижан). Женщины у фонтана. 1921
Неоимпрессионизм стал шагом к развитию поколения авангарда. Творчество перечисленных художников вдохновило представителей кубизма, футуризма и фовизма на создание своих собственных шедевров.
Подписывайтесь на канал и ставьте лайки. Если наберем 100 лайков, то обязательно продолжим рассказывать о выдающихся художниках на канале. Интересного еще много.
Неоимпрессионизм: движение живописи
Неоимпрессионизм.Характеристики пуантилизма и дивизионизма. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ
Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат (1884–1886) Жорж Сёра (Институт искусств Чикаго)
СодержаниеЧто такое неоимпрессионизм? Пуантилизм? Дивизионизм? • История неоимпрессионизма • Теория цвета неоимпрессионизма • Неоимпрессионизм: хронология развития • Список известных художников-неоимпрессионистов • Список избранных картин неоимпрессионизма
Купальщицы в Аньере (1884).Национальная галерея, Лондон.Жорж Сёра.
ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ МИРАПодробную информацию о лучших современныхживописцах с 1800 года см.:Известные художники (1830-2010).
Что такое неоимпрессионизм? – Характеристики Термин неоимпрессионизм был впервые использован в 1886 году французским искусствоведом Феликсом Фенеоном для описания стиля постимпрессионистской живописи 19-го века , впервые созданного Жоржем Сёра (1859–1891). Этот стиль постимпрессионизма использовал новую технику «смешения цветов», известную как пуантилизм (особая форма дивизионизма). Проще говоря, вместо того, чтобы смешивать разные цвета на палитре и затем наносить их на холст, художники-неоимпрессионисты применяли разные основные цвета к холсту – группами крошечных точек (точек), а затем позволяли глазу зрителя делать то же самое. «смешивание». Этот метод рисования пуантилистов использовался для увеличения яркости цветных пигментов.. На расстоянии точки отдельного пигмента сошлись в глазах зрителя и светились с максимальной яркостью. Сам Сёра называл эту технику хромолюминаризмом ( яркостьюцвета), а не пуантилизмом или дивизионизмом. (Примечание: хотя и взаимозаменяемые, дивизионизм относится к общему методу нанесения небольших штрихов или мазков отдельных основных цветов, а пуантилизм относится к размеру / типу мазка, в данном случае точек.)
ТЕОРИИ ЦВЕТАОбщее руководство см.:Цвет в живописи.Подробнее о цветных пигментах, используемых Жоржем Сёра идругими неоимпрессионистами, см.:Цветовая палитра XIX века.
ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Хронологию и датыключевых событий в развитииизобразительного искусства во всем миресм.: History of Art Timeline.
История неоимпрессионизма Трагически недолговечный Жорж Сёра (1859–1891) был лидером и величайшим представителем пуантилизма. В начале 1880-х годов Сёра изучил несколько трактатов по теории цвета французских химиков Эжена Шеврёляи Шарля Генрии разработал новую технику изобразительного искусства, основанную на «разделении цвета» или «дивизионизме», который предложил большую яркость цвета. В 1884 году на первом Салоне Независимых (Salon des Independants) – открытой художественной выставке без какого-либо жюри или отборочной комиссии, работавшей как альтернатива Официальному парижскому Салону – Сёра встретил Поля Синьяка (1863-1935), который стал главным теоретиком группы и следующим лидером после смерти Сёра в 1891 году. Он также встретил несколько других художников-импрессионистов , включая Камиля Писсарро (1830-1903), Альберта Дюбуа-Пилле (1846-1890), Анри- Эдмон Кросс (1856-1910) и Чарльз Ангранд (1856-1926), все из которых должным образом сформировали первый кружок неоимпрессионистов. Два года спустя, в 1886 году, на заключительной выставке импрессионистов и в Салоне Независимых , Сёра привлек больше последователей, таких как Максимилиан Люс (1858-1941), Лео Гауссон (1860-1944), Луи Хайе (1864-1940), когда он впервые показал свой шедевр Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт (1884–1886, Художественный институт Чикаго). Картина также была выставлена в Salon des Vingt в Брюсселе в феврале следующего года, привлекая бельгийских художников, таких как Тео Ван Риссельберг, Генри Ван де Вельдеи других, к новому движению, которое теперь сливается с Сёра. После Бельгии неоимпрессионизм распространился на Нидерланды (подробнее см. Постимпрессионизм в Голландии ), Германию, Австрию, Швейцарию и Италию. Итальянский дивизионизм , членами которого были Витторе Грубиси Де Дракон (1851-1920), Джованни Сегантини (1858-1899), Анджело Морбелли (1853-1919), Джузеппе Пеллицца да Вольпедо (1868-1907), Плинио Номеллини (1866-1943), Эмилио Лонгони (1859-1932), Гаэтано Превиати (1852-1920) и Джованни Соттокорнола (1855-1917) были особенно сильны. Молодой Карло Карра (1881–1966), студент Академии изящных искусств Брера в конце 1900-х годов, тоже был увлечен живописью неоимпрессионистов.
|
Система управления ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ:
НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
АВАНГАРДИЗМ
АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО
АКАДЕМИЗМ
АКЦИОНИЗМ
АМПИР
АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
АНДЕРГРАУНД
АРТ-СЕНСУАЛИЗМ
АССАМБЛАЖ
БАРОККО
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ГИПЕРРЕАЛИЗМ (англ, hyperrealism)
ГРАФФИТИ и СТРИТ-АРТ
ГРОТЕСК
ДАДАИЗМ (франц. dadaisme, от dado — деревянная лошадка, в переносном смысле — бессвязный детский лепет)
ИМПРЕССИОНИЗМ
ИНСТАЛЛЯЦИЯ
ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО КИНУСАЙГА (японская техника исполнения картин)
КЛАССИЦИЗМ
КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА
КОНСТРУКТИВИЗМ
КОНЦЕПТУАЛИЗМ
КУБИЗМ
КУБОФУТУРИЗМ
ЛУЧИЗМ (районизм)
МАНЬЕРИЗМ
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА
МАССОВОЕ ИСКУССТВО
МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
МИНИМАЛИЗМ
МОДЕРН
МОДЕРНИЗМ
НАИВНОЕ ИСКУССТВО
НАТУРАЛИЗМ НЕКРОРЕАЛИЗМ
НЕОАВАНГАРДИЗМ НЕОАКАДЕМИЗМ
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ НЕОПРИМИТИВИЗМ НЕОРЕАЛИЗМ НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ «НОВЫЕ ДИКИЕ» НОНКОНФОРМИЗМ
НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
ПЕРЕДВИЖНИКИ — ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ) ПЕРФОРМАНС
ПЛЕНЭР (фр. plein air — буквально открытый воздух)
ПОЛИСТИЛИЗМ
ПОП-APT ПОСТАВАНГАРД
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ ПОСТМОДЕРНИЗМ
ПРИМИТИВ
ПРИМИТИВИЗМ
«ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО» ПУАНТИЛИЗМ
РЕАЛИЗМ РЕДИ-МЕЙД
РЕНЕССАНС
РОКОКО
РОМАНТИЗМ
РУССКОЕ ФЭНТЕЗИ РУССКИЙ СТИЛЬ, псевдорусский стиль СЕЗАННИЗМ (по имени Сезанна)
СЕЦЕССИОН
СИМВОЛИЗМ
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ
СОЦ-АРТ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
СУПРЕМАТИЗМ «СУРОВЫЙ СТИЛЬ»
СЮРРЕАЛИЗМ
ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)-ПЕРЕДВИЖНИКИ ТОТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ТРАНСАВАНГАРД ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ФОВИЗМ (от фр. fauve — дикий) ФОРМАЛИЗМ ФУТУРИЗМ
ФЭНТЕЗИ ХЭППЕНИНГ ЭКЛЕКТИЗМ
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
ЭРОТИЧЕСКИЙ ЖАНР
ЮГЕНДСТИЛЬ ==================== ИЗ НЕКОТОРЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ПРИМЕРЫ РАБОТ РАЗНЫХ АВТОРОВ
Компьютерная графикаАвтопортрет «Под мухой» Сезанн, Поль. Моне, Клод. Боттичелли, Сандро. Флоренция. Крамской, Иван Моне, Клод. 48 x 63 см. Холст, масло. Импрессионизм. Франция. Саврасов, Алексей Кондратьевич. Зима. Около 1870. 65 x 100,7 см. Холст, масло Реализм. Россия. Фридрих, Каспар Давид. Полярное море (гибель полярной экспедиции). Холст, масло. Романтизм Германия. Алексеев, Федор Яковлевич Красная площадь в Москве. 1801. 81,3 х 110,5 см. Холст, масло Академизм. Россия. Москва, Гос. Третьяковская галерея Малевич, Казимир Северинович. Автопортрет. Художник. 1933 Масло. Авангард. Россия Александр Полунин. «Лестница в небо. 11 этаж». Масло. 70 х 50, 2005г. Фэнтези Россия. Воронеж
СТЕНД (ВИТРИНА) ВСЕХ АЛЬБОМОВ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОХУДОЖНИКОВ |
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ — течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Неоимпрессионизм придал методический, научно обоснованный характер разложению сложных тонов на чистые цвета и выработал прием письма раздельными мазками (см. Пуантилизм). Мастера неоимпрессионизма: Жорж Сёра, Поль Синьяк, Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимильян Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини.. Художники этого направления стремились преодолеть случайность,
|
|
Обзор движения неоимпрессионизма | TheArtStory
Краткое изложение неоимпрессионизма
Во второй половине 19-го -го -го века неоимпрессионизм основал науку об оптике и цвете, чтобы создать новую методичную технику живописи, которая избегала спонтанности и романтизма, характерных для многих импрессионистов. праздновали. Опираясь на способность зрителя оптически смешивать цветные точки на холсте, неоимпрессионисты стремились создать более яркие картины, изображающие современную жизнь.С ростом городских центров и развитием технологий художники стремились запечатлеть меняющиеся отношения людей с городом и деревней. Многие художники в последующие годы переняли неоимпрессионистскую технику пуантилизма, применение крошечных точек пигмента, что открыло двери для дальнейших исследований цвета и, в конечном итоге, абстрактного искусства.
Ключевые идеи и достижения
- Чтобы более полно передать яркость природы, неоимпрессионисты обратились к науке в поисках своей техники рисования, сочетающей различные цвета и тона для создания мерцающей освещенной поверхности.Посредством систематического размещения контрастных цветов, а также черного, белого и серого рядом друг с другом на холсте, художники надеялись усилить визуальное восприятие изображения.
- Неоимпрессионисты стремились создать соответствия между эмоциональными состояниями и формами, линиями и цветами, представленными на холсте, которые говорили о современности городской жизни в эпоху индустриализации.
- Два термина, тесно связанных с неоимпрессионизмом — дивизионизм и пуантилизм — практически взаимозаменяемы.В более широком смысле, дивизионизм — это теория цвета, которая рекомендует размещать небольшие пятна чистого пигмента отдельно на холсте, чтобы глаз зрителя оптически смешивал цвета. Дивизионизм стал широко применяться к любому художнику, делящему или отделяющему цвет с помощью небольших мазков. Пуантилизм опирался на ту же теорию оптического смешивания, но специально применял крошечные отдельные «точки» или точки пигмента.
- Большинство неоимпрессионистов придерживались анархистских убеждений. Их изображения рабочего класса и крестьян привлекли внимание к социальной борьбе, происходящей по мере ускорения подъема промышленного капитализма, и их поиск гармонии в искусстве соответствовал их видению утопического общества.Свобода, к которой они стремились в научных исследованиях, способствовала их способности ниспровергать буржуазные нормы и условности, мешавшие их индивидуальной автономии.
Обзор неоимпрессионизма
К середине 1880-х годов, чувствуя, что акцент импрессионизма на игре света был слишком узким, появилось новое поколение художников, включая Жоржа Сёра, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека и Винсента ван Гог, которого позже стали называть постимпрессионистами, начал разрабатывать новые подходы к линиям, цвету и форме.В 1879 году после ухода из Школы изящных искусств, где он проучился год, Сёра сказал, что хочет «найти что-то новое, мой собственный способ рисования». Он особенно ценил интенсивность цвета в живописи и делал подробные заметки об использовании цвета художником Эженом Делакруа. Он начал изучать теорию цвета и науку об оптике и встал на путь, который привел его к разработке нового стиля, который он назвал хромолюминаризмом.
Неоимпрессионизм | живопись | Britannica
Неоимпрессионизм , движение во французской живописи конца 19 века, которое противодействовало эмпирическому реализму импрессионизма, полагаясь на систематические вычисления и научную теорию для достижения заданных визуальных эффектов.В то время как художники-импрессионисты спонтанно записывали природу с точки зрения мимолетных эффектов цвета и света, неоимпрессионисты применяли научные оптические принципы света и цвета для создания строго формализованных композиций. Неоимпрессионизм возглавляли Жорж Сёра, который был его теоретиком и наиболее значительным художником, и Поль Синьяк, также известный художник и главный представитель движения. Другими художниками-неоимпрессионистами были Анри-Эдмон Кросс, Альбер Дюбуа-Пилле, Максимилиан Люс, Тео Ван Риссельберг и какое-то время художник-импрессионист Камиль Писсарро.Группа основала Société des Artistes Indépendants в 1884 году.
Термины дивизионизм и пуантилизм возникли в описании живописной техники Сёра, при которой краска наносилась на холст точками контрастного пигмента. Расчетное расположение цветных точек, основанное на оптических науках, предназначалось для восприятия сетчаткой глаза как одного оттенка. Все полотно было покрыто этими точками, которые определяли форму без использования линий и залили все предметы интенсивным вибрирующим светом.На каждой картине точки были одинакового размера, рассчитанные таким образом, чтобы они соответствовали общему размеру картины. Вместо туманных форм импрессионизма формы неоимпрессионизма обладали твердостью и ясностью и были упрощены, чтобы выявить тщательно выстроенные отношения между ними. Хотя качество света было таким же блестящим, как у импрессионизма, общий эффект был неподвижной, гармоничной монументальностью, кристаллизацией мимолетного света импрессионизма.
Более поздние работы Синьяка показали все более спонтанное использование техники разделения, что больше соответствовало его поэтической чувствительности.Сёра, однако, продолжал применять теоретический подход к изучению различных изобразительных и технических проблем, включая сведение выразительных качеств цвета и формы к научным формулам. К 1890-м годам влияние неоимпрессионизма ослабевает, но он сыграл важную роль в раннем стилистическом и техническом развитии нескольких художников конца 19 — начала 20 веков, включая Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека и Анри Матисс.
Неоимпрессионизм
Неоимпрессионизм 1 | Grande Jatte | 1 |
DEBUSSY-Размышления в воде (1904) | Биографии ( нажмите имя художника ) |
Жорж СЕУРА (1859-1891), основатель Дивизионизм
Термин Неоимпрессионизм относится к живописный техника где цветные пигменты больше не смешиваются ни на палитре, ни непосредственно на холсте, а вместо этого размещены в виде маленьких точек рядом.Происходит смешение цветов с подходящего расстояния, в глазах наблюдателя, как « оптический смесь «. В начале 1880-х годов французский художник Жорж Сёра учился труды по теории цвета французских химиков Эжена Шеврёля (1786-1889), Чарльз Генри и американский физик Огден Руд и изобрел новую технику рисования, которую он назвал «разделение цвета » или « Дивизионизм », основным преимуществом которого является придают большую яркость цвету . Первая большая картина Сёра (206×305см) «A Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт — 1884-1886 можно рассматривать как основополагающий шедевр дивизионизма. | Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жат Жорж СЕУРА, 1884-86 Чикагский институт искусств |
1886 г., начало постимпрессионизм: течения символизма и неоимпрессионизма
«Воскресный день на острове Ла Гранд» Jatte « впервые был выставлен на последней выставке импрессионистов . Групповая выставка 1886 г., где Писсарро принудительное присутствие из Сера и Пол Синьяк — , который позже станет главный пропагандист дивизионизма — о Моне, Ренуаре, Сислее и Кайботта, который уйдет с выставки.
1886 можно рассматривать как поворотный момент в Французская живопись:
| Передняя часть ванны Поль Синьяк, 1888 Частное собрание | Рассматривая дивизионизм Сёра в этом контексте, вначале кажется, что это всего лишь графическая вариация Импрессионизм, который Писсарро назовет « научным. Импрессионизм ».Техника меняется, но тематика и реализм остаются импрессионистами. Сёра умер в возрасте всего лишь 32, оставив крупную индивидуальную работу. Signac позже переименован Дивизионизм как « Пуантилизм », но уже в 1886 г. писатель и искусствовед Flix Fnon , которые станут Величайший защитник дивизиона, назовите его «неоимпрессионизмом». |
Распространение неоимпрессионизма из Франции в Европу
Художники-неоимпрессионисты будут регулярно выставлять свои Картины в Salon des Indpendants .Этот новый Выставка-ярмарка была создана в 1884 по инициативе. около 400 художников, разочарованных официальным «Парижским салоном», и будет открыт для всех художников без жюри.
На первом Салоне Независимых 1884 года Сёра встретил Синьяк (1863-1935) и несколько других художников, которые вскоре сформируют первые Кружок неоимпрессионистов: Альбер Дюбуа-Пилле (1846-1890), Шарль Ангран (1856-1926) и Анри-Эдмон Кросс (1856-1910). С его картиной « Воскресенье. После полудня на острове La Grande Jatte »дважды выставлялась на Импрессионист Шоу и в Салоне Независимых 1886 г. в Париж, Сё скоро привлечет новых последователей: Максимилиан Люс (1858-1941), Lo Gausson (1860-1944), Луи Hayet (1864-1940) … « The Grande-Jatte » также будет экспонироваться в салоне «». des Vingt « в Брюсселе в феврале 1887 г., и новое движение вокруг Сёра распространится по Бельгии с новыми учениками: Тхо Ван Риссельберге , Генри Ван де Вельде , Уильям Финч … который будет выставлен уже в 1888 г. Сторона Сёра и Синьяка в Салоне Независимых. После Бельгии неоимпрессионизм распространится на Голландию ( Toorop , Bremmer …), затем в Германию и Швейцарию, а позже в Италию. | |
Неоимпрессионизм, тюремное заключение или освобождение?
| Молодой крестьянин зажигает а Огонь, Иней Камиль Писсарро, 1887-89 Музей Орсе, Париж | С самого начала Камилла Писсарро был соблазнен дивизионизмом Сёра, и с 1886 по 1891 г. рисовал в стиле пуантилистов, но предпочитал мелкие мазки. к точкам, прежде чем он наконец вернулся к более импрессионистской технике, так как он чувствовал, что он был заключен в слишком безличную картину . Позднее в 1896 г. он писал о систематических деление цвета: «Я не могу следить за своими ощущениями, чтобы дать жизнь и движение … Скорее всего, я не был создан для этого искусства что вызывает у меня чувство выравнивания смерти «. Тем не менее, Техника Писсарро сохранит в этот период пуантилистов тенденцию к мелкие цветные штрихи. Ван Гог , когда он прибыл в Париж в 1886 году также увлекся теориями Сёра и написал несколько работ в стиле пуантилистов. |
До своей смерти в 1891 году Сёра будет подавать заявление в основные картины всегда более строгий и строгий разделитель техника. Пост-Сёра неоимпрессионизм должен был освободиться от эта строгая пуантилистская техника, в которой Писсарро чувствовал себя узником, особенно через эволюцию работ Поля Синьяка .
Новый неоимпрессионизм с SIGNAC
С 1892 года Синьяк, любитель парусного спорта, регулярно sejourns в Сен-Тропе .Его стиль становится более интуитивно понятен, и его цвет соответствует , большему , его палитра пышнее.
«По сравнению с Signac светящиеся и светлые картины, картины Сёра кажутся серыми и неподвижными «, критики современного искусства Юлиус Мейер-Грефе пишет, чтобы описать хроматическая интенсивность из картин Синьяка.
Таким образом, Синьяк рождает секунд Неоимпрессионизм .
С 1895 года Синьяк «освещает» неоимпрессионизм через работает как «La boue rouge» (Красный буй) -1895 , «Сен-Тропе, l’orage »(сен-Тропе, буря) — 1895 , « Voiles et pins » (Паруса и сосны) — 1896 . Это новый освобожденный неоимпрессионизм, его блестящий и светящиеся цвета, которые позже повлияют на художников фовского искусства и экспрессионистов , тогда как Seurat , более рационально, привлечет внимание художников-кубистов за счет к его «научной ясности концепции». В отличие от художников-импрессионистов, Сёра и Синьяк, желающие дать научную и содержательную основу своей живописи, напишу трактатов, которые окажут большое влияние на молодых художников , которые должны были творить искусство ХХ века ( «Из Эжен Делакруа к неоимпрессионизму »- Поль Синьяк, 1898 г. ). | Сен-Тропе, Буря Поль Синьяк, 1895 Muse de l’Annonciade, Сен-Тропе |
Неоимпрессионизм, также источник абстракции
Неоимпрессионизм, как движение, будет только переходный период в истории живописи, но его влияние является существенным для эволюции ХХ века рисование.
| Evening Breeze Анри Эдмон Кросс, 1893-94 Музей Орсе, Париж | Только очень немногие художники, такие как Синьяк или Cross , останутся верными неоимпрессионизму, в то время как для многих других например Matisse , Derain, Braque, это будет только ступенька навстречу чему-то новому. |
| Роскошь, спокойствие и счастье Анри Матисс, 1904-05 Музей Орсе, Париж | Это тот случай, когда Анри Матисс , после того, как он встретился с Signac в Сен-Тропе и Cross в Lavandou краски «Luxe, calme et volupt» («Роскошь, спокойствие и счастье ») — 1905, работа, в которой проявляется их влияние Разумеется, как в составе, так и в использовании дивизиониста Техника . Это начало фовизма , однообразное и регулярное разделение цветовых штрихов Пуантилизм распространится на многие другие формы, а цвета будут скоро возьмут верх над представительством. Современное искусство ХХ века подчеркнет нереалистичность стилизация в живописи, путь которой открыл неоимпрессионизм. |
Неоимпрессионизм, а источник оригинальных работ
Несмотря на то, что этот аспект неоимпрессионизма является важным вклад в историю искусства, кроме Сёра и Синьяка, остались много прекрасных работ малоизвестных художников. Можно измерить оригинальность и разнообразие художников-неоимпрессионистов, которые преобразовали трудный техника в искусство: Дюбуа-Пилле, Ангранд, Кросс, Люс, Ван Риссельберге, Финч, Леммен, Тороп … | Quai de l’Ecole Максимилиан Люс, 1889 Частная коллекция |
| |
| |
История неоимпрессионизма Трагически недолговечный Жорж Сёра (1859–1891) был лидером и величайшим представителем пуантилизма.В начале 1880-х годов Сёра изучил несколько трактатов о цвете. теория французских химиков Eugene Chevreul и Charles Henry , и разработал новую изобразительную технику, основанную на «разделении цвета »или« Дивизионизм », который предлагал большую яркость цвета. В 1884 г. на первом салоне г. des Independants — открытая выставка без жюри и отбора комитет, работающий как альтернатива Официальному Парижу Салон — Seurat met Paul Синьяк (1863-1935), который стал главным теоретиком группы и следующий лидер после смерти Сера в 1891 году.Он также познакомился с несколькими другими Художники-импрессионисты, в том числе Камиль Писсарро (1830-1903), Альбер Дюбуа-Пилле (1846-1890), Анри-Эдмон Крест (1856-1910) и Шарль Ангранд (1856-1926), все из которых сформировал первый кружок неоимпрессионистов. Два года спустя, в 1886 году на последней выставке импрессионистов и в Салоне Независимые , Сёра привлек больше последователей, таких как Максимилиан. Люс (1858-1941), Лео Гауссон (1860-1944), Луи Хайет (1864-1940), когда он впервые показал свой шедевр Sunday Afrik Остров Ла Гранд Жатт (1884–1886, Художественный институт Чикаго).Картина также была выставлена в Salon des Vingt в Брюсселе, в феврале следующего года, привлекая бельгийских художников, таких как Theo Van Rysselberghe , Генри Ван де Вельде и другие, присоединившиеся к новому механизму вокруг Сёра. После Бельгии неоимпрессионизм распространился на Нидерланды. (подробнее см .: Постимпрессионизм в Голландии), Германии, Австрии, Швейцарии и Италии. Итальянский Дивизионизм, в состав которого входили Витторе Грубиси Де Драгон (1851-1920), Джованни Сегантини (1858-1899), Анджело Морбелли (1853-1919), Джузеппе Пеллица да Вольпедо (1868-1907), Плинио Номеллини (1866-1943), Эмилио Лонгони (1859-1932), Гаэтано Превиати (1852-1920) и Джованни Соттокорнола (1855-1917), был особенно силен.Молодой Карло Карра (1881-1966), студент Академии изящных искусств Брера во время в конце 1900-х годов привлекала также живопись неоимпрессионистов. Многие из этих художников остались недовольны с импрессионизмом Клода Моне с его кредо воспроизводства природы — подробнее см .: Характеристики живописи импрессионистов — и искали новые способы вызвать интерес на поверхности изображения. Научная база пуантилизма также оказалась привлекательной, несмотря на несколько надуманный и механический характер требуемой манеры письма. Цвет Теория неоимпрессионизма Дивизионизм базировался на «оптических смешивание », подразумевающее смешивание цветного света глазом зрителя. Обычная живопись, напротив, была основана на физическом смешивании пигментов. художника. По цвету теория Эжен Шеврёль , автор авторитетного учебника De la Loi Du Contraste Simpting Des Couleurs (О законе Одновременный контраст цветов) (1839), оптически смешанные цвета склонялись к быть более интенсивным и ярким, чем цвета, смешанные физически.Позже исследование Современная хроматика, применение в искусстве и промышленности , написанный американцем Огден Руд еще раз подтвердил различие поведение, демонстрируемое цветным светом по сравнению с цветным пигментом. Это было чтобы увеличить яркость своих картин, изобретенные пуантилистами их система сопоставления чистых цветов — система, которая, чтобы создать желаемый эффект, требовалась тщательная калибровка и компоновка маленьких точечных мазков чистого цвета на холсте. В руках Сёра эта техника преуспела. в создании ясности формы вместе с вибрирующей силой света. Но в случае с менее значительными художниками он производил работы, которые выглядели жестко. и надуманный. В результате публика никогда не принимала этот стиль ни в каком виде. большое количество, несмотря на череду выдающихся снимков Сёра сам, в том числе: Купание в Аньере (1883-4, Национальная галерея, Лондон), Evening, Онфлер (1886, Музей современного искусства, Нью-Йорк. City) и The Circus (1890-91) Musee d’Orsay, Paris. Как организованное движение Неоимпрессионизм длилась всего несколько лет (1886-1891), но оказала большое влияние на несколько основные последовавшие за ним художники, в том числе Пола Гоген (1848-1903) пионер синтетизма и Cloisonism , экспрессионист Винсент Ван Гог (1853-90), Фовист Анри Матисс (1869-1954) и современный американский фотореалист художник-портретист Чак Закройте (р.1940). Неоимпрессионизм: Хронология развития • 1839: Публикация Принципов гармонии и Контраст цветов Эжена Шеврёля, том много упоминается художниками-неоимпрессионистами. • 1879: Огден Руд издает Modern Chromatics , в котором обсуждается «оптическая смесь». • 1880: Явления зрения , Дэвида Саттера, устанавливает 67 правил, касающихся отношений между живописью и наука. • 1884: Создание Salon des Независимые . Купальщицы в Аньере , Сёра. Чарльз Генри издает его Введение в научную эстетику в La Revue Contemporaine . • 1885: Писсарро встречает Синьяк и Сёра и на какое-то время присоединяется к движению неоимпрессионистов. • 1886: У последнего импрессиониста Выставка, Rue Laffitte, Seurat представляет свою картину Sunday on la Grande Jatte считается основополагающей работой дивизионизма.В сентябре 86 Феликс Фенеон крестит зарождающееся движение «Неоимпрессионистов». в статье, опубликованной в брюссельском журнале L’Art Moderne . • 1888: Сёра выставляет в воскресенье. на La Grande Jatte в салоне Les Vingt в Брюсселе. Ван Риссельберге — один из тех, кто присоединяется к движению. • 1890: Сёра издает Esthetique , синтез научных теорий о цвете, обеспечение теоретической основы для живописи неоимпрессионистов. • 1891: 29 марта: смерть Жоржа Сёра в Париже. Синьяк становится во главе группы, которая подвергается значительное стилистическое изменение. • 1892: В Сен-Тропе Синьяк производит его первая акварель. • 1893: Открытие бутика Neo на улице Лаффит, постоянной экспозиции неоимпрессионистов. Отсутствие критического и общественного успеха привело к его закрытию в 1895 году. • 1895: Основание либертарианца обзор Les Temps Nouveaux , в котором публикуются неоимпрессионисты статьи, рисунки и гравюры. • 1898: Первая немецкая выставка. группы неоимпрессионистов имеет большой успех. • 1899: Синьяк публикует свои художественные манифест под названием От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма , реабилитация новаторского метода Сёра и объяснение пуантилистов процедура разбивки цветов. • 1904: Матисс сочиняет Luxe, Calme et Volupte , отражающий влияние Синьяка и Крест. • 1905: Фовизм движение — насмешливо окрестил влиятельным французским искусствоведом Louis Vauxcelles — запущен Матисса в Париже. • 1908: Синьяк становится президентом Societe des Artistes Independencents , должность, которую он занимает до 1934.
Список известных Художники-неоимпрессионисты Жорж Сёра (1859-1891) Список избранных Картины неоимпрессионистов Картины Жоржа Сёра (1859–1891) Картины Поля Синьяка (1863-1935) Картины Камиля Писсарро (1830–1903) Картина Анри-Эдмона Кросса (1856-1910) Картина Люсьена Писсарро (1863-1944) Картина Тео Ван Риссельберга (1862-1926) Картины Анри Матисса (1869–1954) |
Неоимпрессионизм и мечта о реалиях: живопись, поэзия, музыка
Проявите творческий подход: #NeoImpressed
Художники-неоимпрессионисты, как и поэты-символисты, и композиторы, стремились вызвать в своей работе определенные настроения, чувства и переживания.Они использовали цвет, стилизацию и композиционные элементы, чтобы создать атмосферные сказочные миры.
Создайте свою собственную «мечту о реальности» с помощью этого приложения для автопортрета, созданного по образцу техники неоимпрессионистов. Сделайте автопортрет, перетяните его, затем настройте, выбрав размер точки, применив цветовой эффект и добавив свою подпись.
Поделитесь своей фотографией, отправив ее по электронной почте и разместив на Facebook или Instagram с #NeoImpressed. Наши любимые фотографии также будут опубликованы в блоге Phillips.
Живопись, поэзия, музыка: неоимпрессионисты
и символистыКруг неоимпрессионистов распространился на другие сферы искусства. Общие интересы художников-неоимпрессионистов и писателей и композиторов-символистов, а также их личная дружба привели к разнообразию сотрудничества. Тео ван Риссельберг, например, сделал иллюстрации к книгам поэта-символиста Эмиля Верхарена, а Максимилиан Люс и Поль Синьяк разработали обложки для музыкальных композиций композитора-символиста Габриэля Фабра.Многие писатели публиковали отзывы о работах своих друзей-художников в журналах и газетах.
Одна из основных тем обсуждения была посвящена взаимоотношениям между различными видами искусства. Поэзия и музыка считались особенно эффективными формами выражения, поскольку произносимое или спетое слово могло затронуть воображение слушателя более непосредственно, чем картина. Вдохновленные выразительностью музыки, некоторые художники даже думали о своих картинах с точки зрения музыкальных движений, как это сделал Поль Синьяк, включив номера опусов в названия многих своих картин.Портреты Ирмы Сете и Анны Бох, выполненные ван Риссельбергом, также пробуждают чувства наблюдателя, вызывая звуки музыки.
Художники часто бывали в популярных театрах, цирках и мюзик-холлах, что и повлияло на их творчество. Изображения популярных развлечений Жоржа Сёра, такие как Le Chahut или сцены его концертов в кафе, приглашают зрителя ощутить исполняемые песни и представить себе живую атмосферу мюзик-холла. Делая наброски во время сценических представлений и концертов, изображая популярные танцы и аттракционы, артисты пытались задействовать синергию чувств.
Поддержка выставок
Эта выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.
Поддержка предоставлена Morgan Stanley и Фондом Роберта Лемана
Принесено вам Выставочным комитетом Неоимпрессионизм и мечта о реалиях : Джон и Джина Депре, Шарлотта Кэмерон и Фонд семьи Дэна Кэмерона и Мелисса Дж. Томпсон
При поддержке Музея Орсе
Дополнительная поддержка в натуральной форме от
Добро пожаловать — неоимпрессионизм
Применение науки в искусстве
« Некоторые говорят, что видят в моих картинах поэзию, а я вижу только науку » — Сёра
К концу 1870-х годов Жорж Сёра прочитал Grammaire des arts du dessin (1867) Шарля Блана, в котором Блан описывает процесс, который он назвал «оптической смесью», которая, по его словам, даст «более чистый и яркий цвет … формироваться путем традиционного комбинирования пигментов на палитре ».Другими словами, если два небольших мазка или мазка цвета расположены в непосредственной близости от холста, то свет, исходящий от этих двух мазков, смешается с глазом. Это также заставит холст мерцать. Идеи Блана в некоторой степени основывались на работе, уже проделанной Мишелем-Эженом Шеврёлем, который в 1824 году был назначен директором красильного цеха на фабрике Gobelins (королевской фабрике гобеленов). Во время своего пребывания в должности он боролся с проблемой, с которой сталкивались ткачи с подходящими цветами.Кажется, что они по-разному воспринимали цвета в процессе ткачества (когда они использовали пряжу разного цвета в непосредственной близости), чем когда они видели одни и те же цвета по отдельности. Поэтому Шеврель провел эксперименты, сопоставляя множество различных цветов и оттенков, и, используя эти наблюдения, он пришел к ряду выводов относительно восприятия цвета, наиболее важным из которых была концепция «одновременного контраста», описывающая тот факт, что:
«Если мы посмотрим одновременно на две полосы разных тонов одного цвета или на две полосы одного тона разных цветов, расположенные рядом … глаз заметит определенные изменения, которые, в первую очередь, влияют на интенсивность цвета и второй — оптическая композиция двух сопоставленных цветов… »
В дополнение к теориям Шеврёля и Блана относительно оптического смешения, первый также опубликовал трактат, в котором рассматривались отношения между цветами, в частности между дополнительными цветами — противоположными друг другу на цветовом круге.Он обнаружил, что когда два комплементарных элемента накладываются друг на друга, результатом является увеличение интенсивности «одновременного контраста». Это особенно заметно, когда оранжевый и синий расположены рядом друг с другом — оранжевый значительно усиливает яркость синего. Об этом думал Сёра, выбирая раму для своей работы. После экспериментов с белыми рамами, которые предпочитали импрессионисты, он начал добавлять пуантилистскую синюю рамку вокруг своих картин, которая часто переходила на раму.
В 1879 году американский физик и математик Огден Руд опубликовал трактат « Современная хроматика », в котором более подробно исследовались законы «одновременного контраста». Он также подчеркнул необходимость для художников не рабски следовать установленным правилам и выдвинул работы J.M.W. Тернер как образец. Перевод 1881 года на французский язык оказал очень значительное влияние на неоимпрессионистов. Позже, в 1886 году, Сёра наткнулся на работы Чарльза Генри, математика, библиотекаря, эстетика и всестороннего эрудита.Основываясь на работах Германа фон Гельмгольца и других, он работал над теориями, которые были сгруппированы вместе под термином психофизика. Одним из аспектов этой работы было желание объединить науку и эстетику, и он выдвинул идеи об эстетическом удовольствии: цвет и линию следует рассматривать как автономные элементы, каждый из которых имеет эмоциональную ценность для наблюдателя. Например, было сказано, что восходящие кривые обладают вдохновляющим эффектом, а нисходящие — соответствующим подавляющим качеством, тогда как горизонтальные линии успокаивают.Эти идеи относительно цвета и линий были центральными в искусстве неоимпрессионистов, поскольку они стремились дать своей живописи рациональную основу.
Весь текст на этом сайте принадлежит Джеффри Смиту
Художники по направлению: Неоимпрессионизм
Художественное движение
Неоимпрессионизм — это первоначально французское движение конца 19 века, которое позже распространилось по всей Европе.Он отреагировал на эмпирический реализм импрессионизма, полагаясь на систематические вычисления и научную теорию для достижения заранее определенных визуальных эффектов. К середине 1880-х годов, чувствуя, что импрессионизм слишком узко акцентирует внимание на игре света, появилось новое поколение художников, включая Жоржа Сёра, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека и Винсента Ван Гога, которых позже будут называть более общими. как постимпрессионисты начали разрабатывать новые подходы к линии, цвету и форме. В 1879 году после ухода из Школы изящных искусств, где он проучился год, Сёра сказал, что хочет найти свой собственный новый способ рисования.Он особенно ценил интенсивность цвета и делал подробные заметки об использовании цвета художником Эженом Делакруа. Он начал изучать теорию цвета и науку об оптике и встал на путь, который привел его к разработке нового стиля, который он назвал Хромолюминаризм .
Открытия «оптического смешивания» и «одновременного контраста», о которых читал Сёра, стали теоретической основой хромолюминаризма, который стал известен как неоимпрессионизм. Французский химик Мишель-Эжен Шеврёль, работая на фабрике красителей Gobelins в Париже, отвечал на жалобы клиентов на качество цвета пряжи.Пытаясь решить эту проблему, он обнаружил принцип «одновременного контраста», или влияние цвета соседней пряжи на восприятие цвета другой пряжи. Впоследствии Шеврёль написал Принципы гармонии и контраста цветов (1839). Позже американский физик Огден Руд в своей книге Modern Chromatics (1879) обсуждал, как глаз зрителя «смешивает» или «смешивает» смежные цвета, а швейцарский эстетик Дэвид Саттер установил правила взаимоотношений между живописью и наукой в своей книге Phenomen of Vision. (1880 г.).Чтобы добиться наиболее ярких цветов и мерцающего эффекта, неоимпрессионизм полагался на нанесение на холст точек или мазков дополнительных цветов. Вместо того, чтобы смешивать пигменты на палитре, художники-неоимпрессионисты полагались на глаз зрителя, чтобы «смешать» цвета, появляющиеся на холсте.
Хотя некоторые из этих теорий сейчас считаются лишь квазинаучными, в то время они казались передовыми. Сёра чувствовал, что он открыл науку рисования, которая требует дисциплины и точного применения и может достичь интенсивности цвета.Он применил свою теорию цвета и новую технику, которую он назвал balayé , пересекающиеся мазки для нанесения матовых цветов, в своей монументальной работе Bathers at Asnières (1884), изображающей нескольких рабочих, купающихся в реке на берегу реки. жаркий летний день. Впоследствии Сёра начал работу над «Воскресный полдень» на острове Ла-Гранд-Жатт (1884–1886), выполнив обширные предварительные исследования и наброски. Изображая буржуазию в парке у реки, в работе использовался стиль пуантилизма, разработанный Сёра — крошечные точки дополнительных цветов, расположенные рядом друг с другом.В 1890 году Сёра опубликовал Esthetique , свой фундаментальный труд по научной теории цвета неоимпрессионизма. Другие неоимпрессионисты должны были продолжить изучение этой научной основы; например, около 1887 года Альбер Дюбуа-Пилле разработал идею перехода, где отдельный пигмент каждого из основных цветов света создавал переход между разными оттенками.
В 1884 году художник Поль Синьяк познакомился с Сёра и стал ярым сторонником его теории цвета и его систематического метода работы.Хотя Сёра был строгим и сдержанным теоретиком движения, Синьяк был его экстравертированным лидером и защитником. Эти двое мужчин тесно сотрудничали, и именно Синьяк придумал название «пуантилизм». В 1885 году Сёра представил купальщика в Аньер в Салон, официальную выставку Академии изящных искусств, но комитет отклонил его. Они не только были озадачены формальной композицией картины, монументальным масштабом и экспериментальной техникой, но и изображение Сёра рабочего из низшего сословия во время отдыха раздражало уравновешенную буржуазию и академиков.Впоследствии Сёра и Синьяк вместе с Альбертом Дюбуа-Пилле и Одилоном Редоном в ответ на отказ стали соучредителями Salon des Indépendants. В результате Камиль Писсарро познакомился с Сёра и Синьяком в 1885 году, и он, и его сын, художник Люсьен Писсарро, вместе с Анри-Эдмоном Кроссом и Шарлем Анграндом, стали первой группой неоимпрессионистов.
1886 год стал поворотным в мире искусства, поскольку восьмая и последняя выставка импрессионистов также ознаменовала приход неоимпрессионизма с показом недавно завершенной картины Сера « Воскресный полдень на La Grande Jatte ».Единственный художник, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов, Писсарро пригласил Сёра показать себя на выставке. «Воскресный полдень на La Grande Jatte». также был показан в Салоне Société des Artistes Indépendants, где привлек еще больше внимания, в том числе искусствоведа Феликса Фенеона, который ввел термин «неоимпрессионизм» и стал яростный защитник движения в последующие годы. Другие французские художники, такие как Максимилиан Люс, Лео Гауссон и Луи Хайе, также присоединились к движению.
Хотя конкретная политика Сёра не совсем ясна, с самого начала неоимпрессионизм был тесно связан с анархистским движением, которое прочно закрепилось во Франции и в художественном сообществе. Прежде чем стать искусствоведом для La Revue Blanche , Феликс Фенеон уже был известен своими анархистскими симпатиями. Арестованные вместе с двадцатью девятью другими исключительно за их анархические взгляды и обвиненные в заговоре с целью убийства президента Франции Сади Карно, все тридцать были признаны невиновными.В результате судебного разбирательства Фенеон имел внушительную репутацию независимого мышления и неповиновения общественным традициям и, как критик, связал неоимпрессионизм с пропагандой анархизма. В 1880-х годах Синьяк стал убежденным анархистом, финансово поддерживал движение, и вместе с Анри-Эдмоном Кроссом, Максимилианом Люсом и Камилем Писсарро писал для анархистской газеты Les Temps Nouveaux (The New Times). Он читал Élisée. Реклю и Питер Кропоткин, оба радикальные географы, вместе с Пьером-Жозефом Прудоном, все они выступали за утопическое общество, основанное на малых группах и свободных ассоциациях.Эти анархисты дали дополнительный импульс мнению Синьяка о том, что работа неоимпрессионистов связана с гармонией, происходящей от свободы человека в естественной среде, которая во многом определяет их предмет. Более того, стремление художников к научным изысканиям дополнило их анархистские взгляды, освободив их от навязывания навязанных буржуазией вкусов.
Сёра умер в молодом возрасте в 1891 году, и Синьяк стал предполагаемым лидером группы. Публикация манифеста Синьяка От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма , где он ввел термин «дивизионизм», привела к возрождению этого движения в 1898 году, сделав его международным движением, снова связанным с анархистскими симпатиями.Манифест, наряду с его работами, такими как Saint-Tropez, Storm (1895), привлек новое поколение художников, в том числе Анри Матисса. Синьяк стал президентом Общества независимых художников в 1908 году и занимал эту должность, выступая за неоимпрессионизм, до 1934 года, за год до своей смерти.
Синьяк и Кросс также создали стилистические изменения в неоимпрессионизме, которые оказали большое влияние на других художников. Синьяк начал использовать пышный цвет, что можно увидеть в его Capo di Noli (1898) с его розовыми горами, и вместо того, чтобы рисовать точками, использовал небольшие мазки, которые учитывали динамическую гибкость.В своем пейзаже Золотые острова (1891-1892) Кросс использовал круглые мазки разных размеров, чтобы создать ощущение перспективы, когда мельчайшие точки приближаются к горизонту. Работа также демонстрирует влияние японской гравюры укиё-э на ее высоком горизонте и отличается почти абстрактным качеством. Но именно мозаичный эффект его работ, таких как La Plage de Saint-Clair (1896), больше всего повлиял на его современников. Чтобы создать этот эффект, Кросс использовал короткие широкие мазки, похожие на маленькие блоки, и оставлял небольшие участки холста неокрашенными.Акцент был сделан на разделении контрастных цветов, а не на их смешивании. По его словам, Кросс чувствовал, что «гораздо больше заинтересован в создании гармонии чистых цветов, чем в гармонизации цветов определенного пейзажа или естественной сцены».
К 1890-м годам неоимпрессионизм стал международным движением, принятым многими европейскими художниками. Движение оставалось удивительно последовательным, опираясь на теорию цвета и использовав мелкие точки или мелкие мазки. В результате его развитие лучше всего организовано региональными интерпретациями.В Франция неоимпрессионизм привлекал множество художников сменяющих друг друга поколений, хотя каждый из них адаптировал стиль к своим индивидуальным занятиям. Несколько импрессионистов, включая Камиля Писсарро и Шарля Анграна, подхватили это движение. Писсарро, используя технику пуантилистов, сохранил акцент в своих работах на сельской жизни и крестьянском труде. Ангранд использовал более приглушенную палитру для изображения тени и тона, как показано в его 1887 году «Пара на улице». Максимилиан Люс изображал более современные сцены, часто страстно изображаемые с интенсивными контрастами света.В 1890-х годах с возрождением этого движения новое поколение художников находилось под влиянием неоимпрессионизма. Мозаичные работы Кросса повлияли на Синьяка, а также на молодых художников, таких как Анри Матисс, Анри Манген, Жан Метцингер, Робер Делоне и Андре Дерен. Эти художники также индивидуально адаптировали стиль, что можно увидеть в использовании Метцингером и Делоне мелких мазков, чтобы они напоминали маленькие кубики цвета, и в эволюции Матисса к все более интенсивной цветовой палитре.
Бельгийский импрессионист Тео Ван Риссельберг был ошеломлен Сёра «Воскресный полдень» на La Grande Jatte , когда он увидел его в Париже в 1886 году.Вместе с группой других художников, включая Жоржа Леммена, Ксавьера Меллери, Вилли Шлобака, Генри Клеменса ван де Вельде, Альфреда Уильяма Финча и Анну Бох, он представил этот стиль бельгийскому миру искусства, где он оказал значительное влияние. Из своих путешествий в Марокко он создал ряд пуантилистских пейзажей, но именно его портрет «Портрет Алисы Сетх » (1888 г.) стал его визитной карточкой. Благодаря его влиянию портретная живопись стала важным аспектом бельгийского неоимпрессионизма.Альфред Уильям Финч, член-основатель Les Vingt (Les XX), брюссельской группы, которая пыталась освободить бельгийское искусство от узких националистических традиций, сосредоточившись на французских современных моделях, увидел работы Сёра и Синьяка на выставке Les Vingt в 1886 и также стал ведущим сторонником. Изображая пустое небо над бурлящим морем, его Breaking Waves at Heyst (1891) делает сильный акцент на узоре и дизайне, который имеет сглаживающий и декоративный эффект. Акцент на цветовой гамме также очевиден в работах Генри Клеменса ван де Вельде.
С 1882-1890, голландский художник Ян Тороп учился в Брюсселе, где познакомился с работами Сёра и Синьяка. Он разработал индивидуальный стиль, который синтезировал дивизионизм с другими художественными влияниями, с которыми он столкнулся, и был признан важным новатором в Голландии. Его картина неоимпрессионизма « Брук в Уотерленде (1889)», изображающая пару в лодке вдоль канала на закате, имеет сильный элемент дизайна и узора. Он присоединился к Гаагскому художественному кружку и помог организовать выставку, на которой были представлены работы Сёра, Синьяка, Писсарро, Риссельберге, Ван де Вельде и других.Выставка получила большое благосклонное внимание, и ее посетил Ван де Вельде, который установил ряд важных отношений с голландскими художниками. В результате молодые художники Йохан Йозеф Аартс, Петрус Бреммер и Ян Виджибриф стали неоимпрессионистами. Бреммер оказал значительное влияние как учитель и писатель, побуждая использовать яркую ясную палитру.
Однако наиболее важными голландскими художниками-новаторами, которые в начале своей карьеры занялись пуантилизмом и дивизионизмом, были Винсент Ван Гог и Пит Мондриан.Ван Гог познакомился с Синьяком в 1887 году в Париже и перенял элементы этого стиля в своем очень индивидуальном выражении. Из более позднего поколения художников Мондриан перенял этот стиль и написал в 1909 году: «Я считаю, что в наш период определенно необходимо, чтобы краска, насколько это возможно, наносилась чистыми цветами, расположенными рядом друг с другом в пуантилисте. или диффузная манера. Это четко сформулировано, но все же относится к идее, которая является основой значимого выражения в форме ». Оба художника вышли за рамки неоимпрессионизма, чтобы исследовать и развивать другие художественные средства.
Художник и искусствовед Витторе Грубиси де Драгон познакомил неоимпрессионизм с итальянскими художниками в конце 1880-х годов (в основном они называют себя дивизионистами). Он провел 1882–1885 в Нидерландах, где познакомился и испытал влияние художника Антона Мауве, двоюродного брата Винсента Ван Гога и защитника движения. На Первой Триеннале в Милане в 1891 году наибольшее внимание привлекли две работы Дивизиона. Джованни Сегантини, имевший международную репутацию, выставил «Две матери » (1889) с большим успехом, в то время как « Материнство » Гаэтано Превиати (1890–1891) подверглось жестокому нападению.Превиати интенсивно изучал дивизионизм и написал единственную научную работу по этой технике в то время. Обладая передовыми познаниями в области восприятия цвета, он также чувствовал, что, используя интенсивный цвет, чтобы ярко привлечь внимание, будет ощущаться эмоциональный и духовный резонанс. Материнство теперь рассматривается как дебют итальянского неоимпрессионизма и поворотный момент для итальянского современного искусства с его увлечением символизмом и его влиянием на итальянский модерн и экспрессионизм.
Дивизионизм должен был быть сосредоточен в первую очередь в Северной Италии, и хотя работа часто была сосредоточена на пейзаже, она отражала утверждение Сегантини о том, что искусство «не имеет ничего общего с имитацией реального, потому что создание возможно только благодаря движению духа. и человеческая душа «. Художник Чезаре Виацци описал картину Джузеппе Пелицца да Вольпедо «Зеркало жизни » (1895-1898), изображающую стадо овец на фоне пейзажа, как передающую «живое ощущение совершенного покоя, которое должно быть в нежном отказе от предопределенных природой событий. .«Многие из работ были символистскими или, по крайней мере, аллегорическими, и также было намерение часто отвечать социальным условиям. Самой известной работой Пелиццы была работа The Fourth Estate (1901). Первоначально она называлась The Path of Workers и изображала После забастовки произведение стало объединяющим символом итальянского социалистического движения.
1890-е годы в Германии и Австрии ознаменовали эру сецессий, художественных движений, которые отошли от консерватизма официальных академий и сделали упор на современное искусство.Мюнхенский сецессион 1892 года, Венский сецессион 1897 года и Берлинский сецессион 1898 года не имели манифеста и выставляли работы всех современных движений, а неоимпрессионизм занимал видное место. Художники, такие как Берлинер Курт Херманн, приняли этот стиль, хотя и объединили его с натурализмом живописи en пленэра .
Однако наибольшее влияние этот стиль оказал на молодое поколение художников. После перевода произведений Синьяка «От Делакруа к неоимпрессионизму» на немецкий язык в 1903 году и выставки неоимпрессионистов 1904 года экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер написал работы Дивизиона, такие как Park Lake в Дрездене (1906).Другие молодые художники переняли этот стиль, как это видно на картинах Карла Шмидт-Ротлуфа Gartenstrasse рано утром (1906) и Эрика Хеккеля «Эльба в Дрездене» (1905), и постепенно приблизили его к экспрессионизму, как это видно в яростных мазках кисти Хекеля, чтобы изобразить взбивание воды. Для этих художников неоимпрессионизм был международным стилем, который сломал господство импрессионистского искусства, позволив художникам сосредоточиться только на свойствах и потенциальных эффектах цвета.
Даже после смерти Сёра в 1891 году неоимпрессионизм оказал широкое влияние как на отдельных художников, так и на развитие художественных движений, включая модерн, фовизм, кубизм, Die Brücke, орфизм, итальянский футуризм и движение к абстракции.Как писала историк искусства Клэр Меньон, «неоимпрессионизм продемонстрировал способность к абстракции — в смысле« вычитать из »- что было составным элементом его современности. Из мира он извлекал формальные качества, универсальные архетипы, цветовые ощущения. и линии, которые станут отправной точкой для многих модернистских экспериментов ». В то время как многие художники переняли эту технику, а затем перешли к другим стилям, Синьяк, один из первых неоимпрессионистов, продолжал рисовать в этом стиле до своей смерти в 1935 году.
Техники и теории неоимпрессионизма оказали постоянное влияние на современных художников. Американский поп-художник Рой Лихтенштейн создал такие работы, как Drowning Girl (1963), используя трафаретные точечные узоры, которые напоминают не только процесс печати газет и журналов, но и цветные точки на картинах неоимпрессионистов. Чак Клоуз и Джон Рой объединили пуантилизм с фотореализмом. Используя сетку, Клоуз использовал множество «точек», от пикселей до ячеек, при создании своей работы.Голландский художник Гер ван Элк создал ряд движущихся изображений, которые он называет плоскими экранами, на основе картин работ Сёра, Синьяка и Креста, Снега над Сёра и Ла Грев де Бас-Бутин в Онфлере Сёра. одновременно в 2004 году в Амстердаме.
И, наконец, «Воскресный полдень» Сёра на La Grande Jatte часто можно встретить в массовой культуре. Бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма 1984 года « Воскресный полдень в парке с Джорджем », получивший Пулитцеровскую премию и две премии «Тони», основан на картине.Работа появилась в фильмах, таких как Barbarella (1968) и, что важно, в Ferris Bueller’s Day Off (1986). Мультфильмы, такие как Looney Tunes , Губка Боб и Симпсоны , пародировали его, как и детские книги и шоу, такие как Слон Бабар и Улица Сезам . Обложки бесчисленных журналов воссоздали этот образ.
См. Также Неоимпрессионизм (стиль), Пуантилизм (стиль), Дивизионизм (стиль)
Источники:
www.theartstory.org
www.britannica.com
Википедия: https://en.
