Рисунок. Основы учебного академического рисунка читать онлайн бесплатно Николай Ли, cкачать в pdf
Читать онлайн
PDF-Книга
Автор: Николай Ли
Жанр: Учебники и пособия для вузов, Изобразительное искусство
Рейтинг:
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
(188)
Теги: обучение рисованию, художественное образование, анатомия для художников, учебники по изобразительному искусству
Год издания: 2017 год.
ISBN: 978-5-699-25049-3
Краткое содержание
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
В нашей библиотеке Вы имеете возможность скачать книгу Рисунок. Основы учебного академического рисунка Николай Ли или читать онлайн в формате pdf, а также можете купить бумажную книгу в интернет магазине партнеров.
Скачать: PDF
Последние отзывы
В школе искусств нам рекомендовали эту книгу, но с оговоркой о имеющихся в ней ошибках. Сома давольно часто к ней обращалась, во время учёбы. Но теперь все огрехи в иллюстрациях бъют по глазам! Есть давольно существенные ошибки.
Необходимая книга для познания основ рисования, всем рекомендую. Книга так же будет очень полезна архитекторам, 3-D моделлерам и скульпторам.
Как и любое руководство по рисованию, эта книга не научит вас данному искусству, а только подскажет, как это сделать. Академический рисунок включает в себя студенческие работы, показывая, что не надо бояться своих ошибок, следует извлекать из них урок. «Основы» начинаются с простых геометрических фигур и заканчиваются построением сложных композиций, обязательно проходя через человеческую анатомию.Есть у меня личные претензии к автору относительно изучения преимущественно мужской фигуры, приравненной к универсальному изображению человека. Женские фигуры есть, но их меньше.Я давно хотела приобрести эту книгу, чтобы лучше понимать анатомию, ткани одежды и перспективу. Заказала её в интернет-магазине. Покупка печатной версии не всегда выгодно с тех пор, как появились более дешёвые и доступные электронные, но это того стоит. Я довольна.
Похожие книги
Нейропсихологическая коррекция в детском возрасте.
Метод замещающего онтогенеза
Логопедия. Теория и практика
Кадровое делопроизводство
Уголовное право в таблицах и определениях
С чего начать учиться рисовать?
В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию, для тех, кто не знает, с чего начать рисовать. Обещала — выкладываю 🙂
Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку :
— «Основы академического рисунка» Николай Ли
Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).
2)Материал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным.
— «Голова человека» Николай Ли
Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).
— «Анатомия для художников» Ёне Барчаи
Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно .
«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.
к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы
— «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон
Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.
— «Искусство цвета» Иттен
(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)
— «Основы композиции» О.
Л. Голубева
Без знаний по композиции никак не обойтись…
— «Как работать над пейзажем масляными красками»
А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)
— «Золотое сечение в живописи»
Ф. В. Ковалев ( произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.
— «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски
(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)
— «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк
(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании! )
— «Муза и чудовище» Яна Франк
(тайм-менеджмент для творческих людей)
— «Муза,где твои крылья» все та же Яна 🙂
Помогает художникам обрести уверенность в себе
Если хотите начать рисовать иллюстрации , картины нужно почитать литературу по цветоведению, живописи, композиции.
Таким образом я выложила список книг по рисованию, чтобы вы могли начать учиться рисовать) Конечно так или иначе у вас возникнут вопросы, с которыми лучше обратиться к художнику. Книги никогда не заменят хорошего учителя )
P.S.
Подпишитесь на мои статьи (сверху справа) и получайте полезную информацию по рисованию каждую неделю 🙂
рекомендаций по анатомии? — ZBrushCentral
#1
Здравствуйте,
Кто-нибудь может порекомендовать хорошую книгу по анатомии, которая поможет мне учиться и практиковаться? (в основном для лепки, но и для рисования).
Есть ли какие-нибудь обязательные книги?
спасибо за помощь
Ник
Алнилам
#2
Анатомия для скульпторов, кажется, хорошо зарекомендовала себя и специально разработана для цифровой работы.
Веб-сайт здесь: Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека | Мягкая обложка
Если вы хотите просмотреть краткий обзор, вот один из обзоров Гранта Эббита: Анатомия для скульпторов — Обзор справочника — YouTube
1 Нравится
17 июня 2021 г., 16:09
#3
о, отлично — спасибо!
#4
Добро пожаловать.
Никхолл
#5
выглядит так, будто его больше нет в продаже (по крайней мере здесь, в Великобритании :-/)
#6
Версии в мягкой обложке, в твердом переплете и в формате PDF можно заказать по ссылке, которую я первоначально разместил на веб-сайте книги, там сказано, что она также доставляется в Великобританию.
Мягкая обложка —
Анатомия для скульпторовАнатомия для скульпторов: понимание фигуры человека — Мягкая обложка (на английском языке)
Наша миссия состоит в том, чтобы расширить возможности художников, сделав анатомию наглядной и понятной, перенеся ее в современную эпоху. Анатомия для художников. Книги, содержащие всего 2% текста.
Понятные 3D и живые модели для разных ракурсов и поз. Человеческая фигура, покрытая…
Цена: 54,95 долларов США.
Pdf —
Анатомия для скульпторовАнатомия для скульпторов: понимание фигуры человека — PDF (электронная книга) (английский)
Визуальные художники — визуальные мыслители! Поэтому мы сделали анатомию человека для художников. Они не хотят читать великолепные, но скучные учебники по анатомии, напичканные информацией медицинского уровня. Вместо этого автор сделал книгу с четкими изображениями, которые содержат только…
Цена: 44,95 долларов США.
Твердый переплет —
Анатомия для скульпторовАнатомия для скульпторов: понимание фигуры человека — Твердый переплет (на английском языке)
Книги по анатомии только для художников. Не только книги по скульптуре. Делаем анатомию понятной и наглядной. 3D-модели и живые модели с наложенными на них диаграммами мышц с цветовой кодировкой.
Человеческое тело с головы до ног. Не тратьте время на поиск изображений. Все, что вы …
Цена: 99,95 долларов США.
На самом деле я купил дешевую французскую копию (https://www.amazon.co.uk/Lanatomie-sculpteurs-character-illustrateurs-animateurs/dp/2212675321) некоторое время назад, которая хорошо подходила для моих нужд, так как она действительно 95% эталонных изображений, но это зависит от того, что именно вы от него хотите. Когда я купил его, я думаю, он стоил около 25 фунтов стерлингов.
Так что определенно есть еще несколько хороших вариантов.
Боб_Финистрати
#7
Это невероятная инсталляция, которая напомнила мне вселенную «Dark Soul» и эти титаны выглядят очень реалистично. Я знаю, что такие декорации использовались в модернизированном спектакле https://freebooksummary.
com/category/an-enemy-of-the-people «Враг народа». Удивила установка с открывающейся книгой. Каждая страница — это новая глава в истории, и она заставляет читателя продолжать учиться. Это хорошая идея для шоу.
Хелен Крэбтри
#8
Большое спасибо
А я пользуюсь печатной книгой и к сожалению она на русском языке, но если не читать а изучать технику по картинкам — можно попробовать. И я подумал о том, чтобы поделиться ссылкой на этот ресурс https://eduzaurus.com/free-essay-samples/, потому что там я нашел статью по анатомии для художников. Но ваша ссылка будет интереснее. А для печатной книги я все же назову имя автора Николай Ли. Можно найти в свободном доступе.
Мне досталось от сестры, а она круто рисует.
Джонатан Беннетт
#9
Большое спасибо за эти рекомендации! Я сейчас читаю много художественной литературы, особенно мне нравится читать древнегреческую или римскую литературу. На сайте я нашел полезный контент об Эдипе, истории этого рассказа, его написании и влиянии на последующую литературную парадигму мира.
Искусство черной смерти — произведения средневековой бубонной чумы
Какое именно влияние оказала черная чума на искусство? На протяжении всей эпохи чумы последствия такого крупномасштабного общего опыта для европейского населения вдохновляли поэзию, литературу, театральные представления, музыку и произведения искусства Черной смерти. Сегодня мы исследуем картины Черной смерти из этой ужасной главы в истории человечества.
Содержание
- 1 Изучение искусства черной смерти
- 1.1 Введение в искусство черной чумы
- 1.2 Что такое средневековая бубонная чума?
- 1.
3 Возникновение чумы Произведения искусства и картины Черной смерти
- 2 Известные картины бубонной чумы
- 2.1 Мадонна смирения (1345-1350) Гуариенто ди Арпо
- 2.2 Гонения евреев. Gilles li Muisis
- 2.3 Горожане Турне, хоронящие мертвых во время Черной смерти (ок. 1353 г.) Пьерар ду Тилт
- 2.4 Святой Себастьян, ходатайствующий за больных чумой (1497-1499) Хоссе Лиферинкс
- 2.5 Триумф смерти с танцем смерти (ок. 15 век) Джакомо Борлоне де Бушис
- 2.6 Триумф смерти (ок. 1562 ) Питер Брейгель Старший
- 2.7 Чума в Ашдоде (1630-1631) Николя Пуссен
- 2.8 Человеческая хрупкость (1656) Сальватор Роза
- 2.9 Доктор Шнабель фон Ром (ок. 17 век) 90 Паулюс Фюрст 2.10 Бонапарт посещает жертв чумы в Яффе (1804 г.) Антуана-Жана Гро
- 3.1 Какое именно влияние оказала черная чума на искусство?
- 3.2 Каковы специфические характеристики произведений искусства Черной смерти?
Изучение искусства черной смерти
Художники часто пытались осмыслить непредсказуемый ущерб, нанесенный средневековой бубонной чумой, создавая искусство Черной чумы как средство выражения своего горя.
Их изображение трагедий, которые они наблюдали, со временем резко изменилось, но цель художников изобразить дух эпидемии осталась неизменной.
Они заново изобрели болезнь как нечто менее расплывчатое, загадочное и ужасное с помощью этих средневековых картин о бубонной чуме.
Чума во Флоренции в 1348 году, описанная в «Декамероне» Боккаччо («Il decameron») . Офорт Л. Сабателли по его мотивам; См. страницу автора, CC BY 4.0, на Wikimedia Commons
Введение в искусство черной чумы
На протяжении большей части истории художники изображали эпидемии с точки зрения того самого религиозного контекста, в котором они жили. Искусство, изображающее Черную смерть в Европе, сначала было истолковано как предупреждение о гневе, который болезнь принесет грешникам и обществу. В последующие века художник взял на себя новую функцию. Их миссия заключалась в том, чтобы привить сочувствие больным чумой, которые впоследствии были связаны со Христом, чтобы восхвалять и вознаграждать героического смотрителя.
Поощрение сильных чувств и большей силы в борьбе с пандемией было стратегией защиты и утешения пострадавших обществ.
Художники разработали эти произведения искусства, чтобы продемонстрировать, как они могут противостоять и сопротивляться болезням, которые происходят вокруг них, восстанавливая чувство свободы действий.
Художники боролись с представлениями о непостоянстве жизни, связи со сверхъестественным и обязанностях опекунов в своей работе. В то время, когда мало кто умел читать, были созданы эффектные визуальные эффекты с захватывающим сюжетом, чтобы привлечь людей и шокировать их Божьей силой наказания греха болезнями. Смерть от чумы рассматривалась не только как Божья кара за грех, но и как предупреждение о том, что страдалец будет бороться всю жизнь в этом мире, чтобы следовать за ним.
Чума (1898 г.) Арнольда Беклина; Арнольд Бёклин, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Что такое средневековая бубонная чума?
Прежде чем мы перейдем к искусству Черной смерти, вот краткое описание бубонной чумы.
На протяжении 14 века Черная смерть опустошала Европу и Азию. Средневековая бубонная чума вызывается бактерией Yersinia pestis. Бубонная чума передается от одного хозяина к другому блохами, зараженными вирусом от других больных хозяев. XIV век был полон новых морских путей между Азией и Европой, что давало крысам и блохам легкий доступ во все города и поселки.
Бубонная чума быстро распространилась из-за отсутствия научного понимания и санитарных мер, и 20 миллионов человек умерли в результате болезни.
Карта, показывающая историю и распространение черной смерти по всему миру. Акварель Монро С. Орра; См. страницу автора, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons
Обычные симптомы болезни включают высокую температуру, озноб и тошноту. Жертвы, напротив, покрыты фурункулами, готовыми лопнуть. После всех этих симптомов человек обычно умирает в течение двух-семи дней после постановки диагноза. Несмотря на то, что треть населения Европы была уничтожена на протяжении всего 14 века, личности продолжали плодиться, в том числе Шекспир с его пьесой Король Лир .
Хотя романы оставались популярными на протяжении всего времени, придворная традиция начала сталкиваться с растущей конкуренцией со стороны обычных писателей, которые были мотивированы своим опытом Черной смерти для создания мрачных реалистических произведений. Эта чума полностью обезлюдела деревни, города, замки и поселки, позволив там жить лишь нескольким людям.
Пандемия была настолько свирепой, что любой, кто прикасался к мертвым или больным, заражался и погибал, и обоих вместе уносили в могилу.
Возникновение чумы Произведения искусства и картины Черной смерти
Вся история эпохи Возрождения и барокко в искусстве происходит в эпоху чумы.
С 1347 года до конца 17 века моровая язва охватила большую часть Европы, а эпидемии в южной Европе повторились в 1700-х годах. Это означало, что жизнь всех «Старых мастеров» была прожита в его тени: Рембрандт, Микеланджело и другие в любой момент столкнулись с угрозой смертельной инфекции. Тем не менее история изобилует обнадеживающими сообщениями.
Люди пережили трагедии, которые современные европейцы не могут понять, и вышли не только сражаясь, но и побеждая.
Многие люди в 17 веке считали, что воображение может либо навредить, либо вылечить. В разгар вспышки итальянской чумы художник Николя Пуссен создал Ашдодская чума (1631). Доктор Баркер считает, что воссоздавая далекий печальный библейский сценарий, вызывающий чувства ужаса и отчаяния, «художник хотел защитить публику от той болезни, которую представляет картина». Зрители подверглись бы катарсическому очищению, вызывая огромные эмоции из-за далекой печали, иммунизируя себя против страданий, которые их окружают.
Офорт Ашдодская чума (1631) Николя Пуссена, гравюра Г. Толя; По мотивам Николя Пуссена, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons
Знаменитые картины о бубонной чуме
В трудных обстоятельствах многие создатели и артисты чувствуют необходимость творить. Но как выглядели произведения искусства в 14 веке, когда Европу уничтожила Черная смерть, и было ли это отражением в году? Средневековое искусство ? В следующей главе мы рассмотрим несколько известных примеров картин о бубонной чуме. Эти произведения искусства о Черной чуме могут дать нам представление о том, какой должна была быть жизнь в этот чрезвычайно бурный период.
Мадонна Смирения (1345-1350) Гуарьенто ди Арпо
| Художник | Гуариенто1 – 7 7 10381 Гуариенто ди Арпо | |
| Дата завершения | 1345-1350 | |
| Medium | Темпера на золоте и панели | |
| Текущее местоположение | Музей Дж. Пола Гетти, Калифорния |
| 7 Жиля |
Посещение местного врача было не единственным способом, которым европейцы пытались избавиться от Черной смерти. Христиане считали, что еврейский народ виноват в распространении болезни. Сочетание этого плюс неприятие евреями Иисуса как Мессии разозлило Бога, что привело к Черной смерти.
Еврейское население, как и многие другие гипотезы и стратегии ликвидации эпидемии, не было ответственно за Черную смерть и погибло с той же скоростью, что и европейские христиане.
Это не помешало христианам убивать своих еврейских соседей. Первая резня произошла во Франции в 1348 году, и вскоре зверства прокатились по всему континенту, одно из которых описано в этом тексте. На картине христиане сжигали евреев с целью достаточно удовлетворить Бога, чтобы положить конец болезни. Неизвестно, сколько евреев было убито, но страх продолжался на протяжении всей пандемии.
Преследование евреев (ок. 1350) Жиля ли Муисиса; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons 7 Во время Черной смерти людей хоронили в братских могилах, и на этой картине изображена одна из могил в Турне, Бельгия. Страх и печаль видны в этом искусстве, которое было вдохновлено тем, что люди чувствовали в те времена. Горожане Турне, хоронящие умерших во время Черной смерти (ок. 1353) Пьерар ду Тилт из Хроники Жиля Ли Муизиса в бельгийском монастыре св. Мартина Праведного; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), общественное достояние, через Wikimedia Commons Это сцена из картины в Хроники Жиля Ли Муизиса в бельгийском монастыре св. Мартина Праведного. Скелеты и смерть были важными темами, когда разразилась Черная смерть. Memento Mori — это фраза на латыни, которая переводится как «помни, что ты должен умереть». Картины Memento Mori были наиболее известны в 17 веке и в наши дни, но это маленькое произведение искусства показывает, насколько деликатно человечество, даже если мы верим, что являемся самым сильным видом на земле. Лиферинкс написал эту картину в эпоху Возрождения, но она изображает опустошенный чумой город в Павии, Италия, в 7 веке. Во время Черной смерти многие люди молились святому Себастьяну в надежде вылечить болезнь, сделав святого Себастьяна выдающимся святым в средневековом искусстве, как показано на картине ниже из часовни Сен-Крепен-Ибувилье. во Франции. В 300-х годах нашей эры святой Себастьян служил римским военным. Он был убит стрелами и, в конце концов, забит до смерти, поэтому на картине Лиферинкса он изображен со стрелами, пронзающими его плоть. Святой Себастьян ходатайствует за больных чумой (1497-1499) Джоссе Лиферинксе; Josse Lieferinxe, общественное достояние, через Wikimedia Commons Пьерар ду Тилт (р. 1353) Дата завершения c. 1353 Средний Миниатюрный фолио Текущее местоположение Королевская библиотека Бельгии, Бельгия 
В очень узком кадре мы видим 15 человек, перевозящих гробы своих близких. При ближайшем рассмотрении видно, что лица всех персонажей отчетливы и полны выражения, что было необычно для Средневековой живописи того периода (натурализм вошел в моду лишь столетие спустя).
Картины Memento Mori служат постоянным напоминанием зрителям о том, что смерть постоянно на горизонте. Эти произведения были построены как натюрморты с использованием мертвых цветов, перегоревших свечей, часов и пугающих скелетов. Дата завершения 1497-1499 Средний Дерево, масло Текущее местоположение The Baltimore Art, Baltimore Art, 902 
Это была меньшая пандемия, которая произошла за много лет до культовой Черной смерти, и она изображает святого Себастьяна, умоляющего Бога помочь больным и умирающим. Джакомо Борлоне де Бучис (1420 – 1487) Дата завершения c. 
15 век Средний Картина маслом Текущее местоположение Клузоне, Италия
Люди под Королевой Смерти умоляют о помиловании, щедро осыпая ее деньгами и подарками. Но Королева Смерти хочет человеческих жизней и возьмет все, что захочет. Конечно, сейчас это не кажется забавным, но в 14 веке это считалось забавным.
Танцы со скелетами, чтобы успокоить саму Смерть, подчеркивает, что исполнительское искусство, такое как танцы, не прекратилось из-за смерти людей.
Люди искали способ посмеяться и повеселиться, прежде чем упасть замертво на месте.
Триумф смерти с танцем смерти (ок. 15 век) Джакомо Борлоне де Бушиса; Машиночитаемый автор не указан. Паоло да Реджо~commonswiki предполагается (на основании заявлений об авторских правах)., CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Триумф смерти (ок. 1562) Питера Брейгеля Старшего
Вдалеке бушуют пожары, а вода усеяна кораблями. Все безжизненно, даже растения и рыбы. Это произведение искусства представляет людей из разных слоев общества, от солдат и фермеров до знати, даже монарха и кардинала.Послание картины заключалось в том, что Смерть похищает их всех, независимо от социального положения или богатства. Никто не был свободен от ужасных последствий средневековой бубонной чумы.
Триумф смерти (ок. 1562 г.) Питера Брейгеля Старшего; Питер Брейгель Старший, общественное достояние, через Wikimedia Commons0283 Художник Николя Пуссен (1594 – 1665)
Картины, изображающие эпидемию, встречаются редко, потому что в 17 веке было широко распространено мнение, что свидетели чего-то вроде пандемии в искусстве будут иметь негативные телесные последствия.
Считалось, что если кто-то увидит какое-либо произведение искусства с изображением болезни, его поразит вспышка, подобная чуме. Эти широко распространенные взгляды были настолько сильны, что изображения болезней стали крайне нежелательными.
Изображение Пуссена людей, закрывающих носы, отражает его мнение того периода о том, что дыхание жертв чумы могло быть заразным, или что запах, исходящий от мертвых и больных людей, был настолько ужасен, что другие закрывали носы, чтобы избежать вони.
Чума в Ашдоде (1630-1631) Николя Пуссена; Николя Пуссен, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Голодный младенец, которого отнимают от груди его мертвой матери, кажется, изображен соответствующим образом, чтобы новорожденный не заразился чумой от материнского молока. Эти картины особенно огорчают, поскольку вид Мадонны, кормящей грудью своего ребенка, что является признаком жизни и защиты для католиков и христиан, могло бы в то время утешить.
Видеть, как этого младенца забирают у его страдающей матери, казалось почти варварством.
Мор может поэтому рассматриваться как неохраняемый Мадонной и потенциально смертельный.
Человек, помогающий подростку, рискует при этом собственной жизнью, демонстрируя свою храбрость. Пуссен, возможно, поместил эту фигуру туда, чтобы подчеркнуть сильную ярость зрителя при просмотре Ашдодской чумы . Одна сложная фигура на этой картине — массивный рельеф Дагона, который еще предстоит расшифровать.
Человеческая хрупкость (1656) Сальватор Роза
| Художник | Сальватор Роза (1615 – 1673) | |||
1 Дата завершения4 6| Средний | Холст, масло | Текущее местоположение | Музей Фицуильяма, Кембридж | |
В 1655 году в Неаполе бушевала ужасная эпидемия.
Сын и брат художника, а также его сестра и пятеро ее детей погибли от этой ужасной эпидемии. Женщина на этой картине «Черная смерть» — любовница художника и мать его сына. Фигура Смерти обнимает сына художника, явно указывая на то, что его бедный сын умер от чумы.
Тем не менее, чем больше вы смотрите на это произведение искусства, тем больше вы будете вознаграждены, поскольку оно наполнено символикой.
За его дамой, например, находится скульптура Терминуса, римского божества Смерти. Мыльные пузыри херувимов олицетворяют краткость человеческой жизни, поскольку существование человека — это всего лишь пузырь, который может лопнуть в любой момент.
Хрупкость человека (1656) Сальватор Роза; Сальватор Роза, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Доктор Шнабель фон Ром (ок. 17 век) Паулюса Фюрста
| Художник | 60284 Паулюс Фюрст (6068) | |||||||
| Дата завершения | c. 17 век | |||||||
| Средний | Гравюра | |||||||
| Текущее местонахождение | Британский музей, Лондон |
17 века) Паулюса Фюрста; I. Columbina, ad vivum delineavit. Paulus Fürst Excud〈i〉t., общественное достояние, через Wikimedia Commons | Художник | Антуан-Жан Гро (1771 – 1835) | |
| Дата завершения | 80489 1 0283Средний | Холст, масло |
| Текущее местоположение | Музей Лувра, Франция |
Захват Яффы французской армией под предводительством Бонапарта 7 марта 1799 г. быстро сопровождался эпидемией бубонной чумы, которая была обнаружена к январю 1799 г.9 и уничтожил войска. 11 марта Бонапарт нанес визит своим больным и даже прикоснулся к ним своими руками, что считалось либо эффектным, либо фатальным, в зависимости от точки зрения наполеоновской легенды или эпидемических ужасов.
Наполеоновская армия обратилась за помощью к монахам из армянского монастыря, которые снабжали лекарствами, исцелившими часть войск.
Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффо (1804 г.) Антуан-Жан Гро; Антуан-Жан Гро, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наполеон лично почтил армянского патриарха и подарил ему свой лагерь и оружие. Картина была заказана государством, когда Наполеон стал императором, и выполняла очевидную пропагандистскую функцию. Что касается очевидцев, то в предвыборном отчете генерала Бертье нет указаний на такое происшествие. Личный секретарь Бонапарта Бурьен просто констатировал, что командир быстро пересек лазарет. Доктор Деженетт, с другой стороны, сказал, что Бонапарт хватал больных и помогал в их транспортировке. В настоящее время установлено, что болезнь не передается контактным путем.
На этом мы завершаем наш взгляд на произведения искусства Черной смерти, запечатлевшие суть жизни во время смертельной чумы. Мы видели, что даже в периоды крайних страданий художники находили способ выразить свои чувства через искусство Черной смерти.
Все представленные выше картины Черной смерти служили напоминанием о времени, когда человечество сильно пострадало от средневековой бубонной чумы.
Часто задаваемые вопросы
Какое именно влияние оказала черная чума на искусство?
Вторая вспышка чумы, произошедшая в середине 14 века, оказала огромное влияние на европейскую культуру, представление о смерти и богословие. Многие творческие образы этого периода изображали моменты ужасающих страданий, сатиры, а порой и надежды. Эта эпоха часто определялась смертью и ее многочисленными, постоянно меняющимися проявлениями.
Каковы особенности произведений искусства Черной смерти?
Черная смерть оставила после себя явное чувство страдания и печали.
