О сайте Vasili-photo.com и его авторе
Добро пожаловать на сайт фотографа Василия Андреева.
Здесь вы найдёте информацию о том, как научиться фотографировать сознательно и красиво, как улучшить техническое качество ваших снимков и повысить их художественную ценность; вы узнаете, как обращаться с фотоаппаратом и чем руководствоваться при выборе фотооборудования; научитесь отражать в своём творчестве красоту окружающего мира, и даже извлекать из этого некоторую выгоду.
Этот сайт – моя попытка свести все мои знания об искусстве фотографии в единую, целостную и не слишком противоречивую систему. В своё время мне очень не хватало подобного источника информации, и я надеюсь, что моя помощь будет весьма кстати начинающим фотографам, которые по тем или иным причинам решат, следуя моему примеру, сделать фотографию своим основным занятием. Полагаю, однако, что и опытный фотограф найдёт здесь что-нибудь интересное. Сайт продолжает расти с момента своего основания, и будет развиваться дальше, пополняясь новыми снимками и статьями, пока у меня достанет сил и времени, чтобы быть хоть как-то полезным фотографическому сообществу.
Несмотря на то, что я увлекаюсь фотографией с двенадцати лет, я никогда не планировал превращать своё хобби в источник дохода. По образованию я эколог, магистр биологических наук, и до определённого момента моя профессиональная деятельность была связана преимущественно с молекулярной биологией и спортивной генетикой. Плачевное состояние науки в маленькой, но гордой картофельной республике, заставило меня обратиться к своему увлечению с целью поддержания штанов на теле. Грянувший год спустя локальный экономический кризис в центре Европы превратил жалование научного сотрудника в дым и косвенным образом сделал из меня профессионального фотографа, за что я ему искренне признателен. Моя новая работа оказалась довольно интересным делом, и я могу пожалеть только о том, что жизненные трудности, заставившие меня выкарабкаться из гниющего бюрократизированного болота, не навалились на меня раньше.
В настоящее время я живу в пригороде Минска на опушке леса вместе с женой, дочерью и кошкой.
Мне нравится дикая природа, активный образ жизни, туризм и изящные искусства. Я дружен со штангой и велосипедом; пою, играю на бас-гитаре и блокфлейте.
Моё официальное художественное образование исчерпывается Детской художественной школой, но тяга к творчеству вкупе с природной любознательностью мало по малу снабдили меня изрядным багажом сведений о том, как визуализировать своё восприятие внешнего мира.
Фотографы почти всегда – самоучки. Я учился и продолжаю учиться фотографировать, читая книги по фотоделу (большей частью англоязычные), прислушиваясь к советам других фотографов и применяя полученные знания на практике. Интернет содержит в себе бездну информации, но по-настоящему полезен лишь при весьма критическом подходе. Разрозненные, порой поверхностные и даже противоречивые данные требовали кропотливого анализа, систематизации и проверки личным опытом, что и привело, в конце концов, к созданию данного сайта. Хочется верить, что время, которое вы посвятите чтению этих страниц, не окажется для вас потраченным впустую.
Искренне ваш,
Василий Андреев
Василий Андреев, 40 лет — (339) друзей профиль в одноклассниках
Василий Андреев, 40 лет — (339) друзей профиль в одноклассниках40 лет, Россия
Заходил Вчера в 20:14
Фотографии пользователя Василий Андреев в одноклассниках
Друзья 339
Наташа Рондик
Екатерина Власенко
Elena Duzhinskaia
★★★lenok ★★★
Ольга Свиридова
Тамара Белохонова
Ната С.
Любимка Любимая
Наталья Жигальская
Алексей Мамотько
Оля Я
Наталия Романова
Василий Лазарев
Сергей Фещенко
Наталья Винникова
Серёга Легенько
Дмитрий Хомченко
Мария Одежда
Наталья Белохон
Максим Беликов
Василий Цыганков
Ольга Кучко
Виктория Серегина
Дмитрий Буздык
Николай
✰❈❂❤❂❈✰☆☆ленка ☆☆✰❈❂❤❂❈✰шавырина
Ирина Ковалева
Александр Рябов
Мария-татуаж Лазерное
Алла Тихонова
Загрузить еще
339 друзей в Одноклассниках
Знак зодиака — Рак
День рождения 15 июля
Пожалуйста, сообщите нам причину, по которой страница http://okigo.
Выберите причину жалобы: *
— Выберите причину — ПорнографияРассылка спамаОскорбительное поведениеРекламная страницаДругое
E-mail: *
Комментарий: *
Дата: *
Изображение: *
E-mail: *
Комментарий: *
‹›×Посмотреть друзей
Искусство вдохновения Владимира Андреева, 4 апреля 2017 г.
Прием на открытии: Вторник, 4 апреля, с 19:00 до 21:00
Модерирует Владимир Андреев
Современное искусство и фотография группы художников: АРТЕМ МИРОЛЕВИЧ , АЛЕВТИНА ИГНАТЬЕВА, ЛИДИЯ ЧЕПОВЕЦКАЯ, ВЛАДИМИР АНДРЕЕВ, АЛЕКСАНДР РИЗ, АЛЕКСАНДР ВИШНЕВЕЦКИЙ, ИРИНА САВИНА, БУЛАТ КИТАЕВ, МИХАИЛ ЗВЯГИН, ВАСИЛИЙ КОЛДИН, ИГОРЬ ТЮЛПАНОВ, МАТВЕЙ БАСОВ
Нью-Йорк, Нью-Йорк «Искусство групповой выставки Вдохновение».
Они будут представлять современное искусство последних лет. Вместе с выставкой мы представляем последние каталоги, изданные Андреевой, ООО: каталог коллекции Роберта Ротшильда, каталог «Искусство вдохновения», каталог картин, рисунков Александра Вишневецкого и перевод на английский язык. автора.
Артур Рэмбо, 1854-1891, французский поэт, при условии, что боеприпасы для художественного и философского бунта, когда он сказал, что красота сидит на коленях, и он устал от этого. Красота, которую имеет в виду Рембо, — это классическая, традиционная, академическая, 2500-летняя концепция красоты, широко распространенная в искусстве и цивилизации на протяжении всей истории западного мира. Утверждение Рембо (и других, близких ему по философии) побудило художников исследовать новые идеи красоты, часто используя разные эстетические системы в течение следующих 140 лет. Влиятельные движения, такие как кубизм, дадаизм, экспрессионизм, беспредметное искусство, живописное действие, абстрактное выражение, исполнительское искусство, земли искусства, множество инсталляций для художественных выставок, художественных выставок.
Технологические эрозии являются традиционными элементами классического искусства в разной степени и значимости. . Конечно, многие другие движения в этот период времени основывались на традиционных художественных ценностях и состаривались, будучи способными выдержать образ прекрасного. Однако многие художники считают, что на некоторых выставках современного искусства слишком мало старых смыслов. Я констатирую это по факту и не обсуждаю, есть ли контекст «правильно/неправильно» или «хорошо/плохо» для этого рассмотрения.
Однако общим знаменателем этих семи художников, выставленных в Художественной галерее Саломон на Леонард-стрит, 83 в Нью-Йорке, которых я буду называть искусство Вдохновения Братства, является вера в пластические ценности изобразительное искусство, пространственность, изобразительная форма, будь то натуралистический или экспрессионистский цвет, моделирование форм и форм с помощью света и тени для создания объема и трехмерной глубины, перспектива и различные композиционные элементы, все они используются этими семью художниками для создания традиционное, но элегантно утонченное, проверенное временем видение красоты.
Красота бывает тысяч форм, форм и размеров, но каждый художник в этом «Братстве» использует классические методы для достижения своей концепции красоты.
Художники в этом искусстве вдохновения Братства все увлечены своим искусством. Они вынуждены рисовать, писать стихи, делать пастели, фотографировать, делать наброски или даже создавать книги и каталоги, потому что ими движет желание творить и любовь к искусству. Они ищут красоту в своих образах и с гордостью делятся ими с остальным миром. Все эти художники очень счастливы, когда создают свои красивые образы. Они хотят, чтобы зрители изучали, наслаждались и реагировали на их цвета и контент. Их искусство не мучает их, а наоборот, подпитывает, облегчает, наполняет и дополняет.
О художниках
Владимир Андреев издатель, дизайнер, фотограф и коллекционер произведений искусства. Родился в Сычевке (Россия), более 22 лет проработал в шоу-бизнесе как актер и продюсер. После 30 лет жизни в Москве Владимир вместе с семьей переехал в Нью-Йорк.
Окончил ФИТ по специальности «Рекламный дизайнер». В 2005 году Владимир собрал команду художников и фотографов — «Искусство вдохновения — Владимир Андреев и его друзья». Организация объединила более 120 человек по всему миру. Группа Art of Inspiration ведет международное сотрудничество художников и фотографов из многих стран мира. Владимир Андреев — фотограф, имеющий международные награды и престижные публикации в газетах, журналах и каталогах. Его работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Дании, Швеции и США.
Артем Миролевич родился в Белоруссии и его семья переехала в Штаты в 1993 году, вскоре поступила в Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и получила стипендию факультета иллюстрации. В 1999 году он получил степень бакалавра изобразительного искусства и иллюстрации. Его картины, рисунки и коллажи созданы с сопоставлением разных сред и средств его художественной выразительности. Артем создавал новый мир в каждом кадре. На его картинах изображены древние цивилизации, философия, современное общество, а также то, что оно предвидит в будущем.
Лидия Чеповецкая родилась в Киеве, Украина, и переехала в Штаты со своей семьей в 1988 году. Она имеет степень магистра инженера-механика и работала во многих промышленных компаниях США. После нескольких лет обучения у Руди ДеПаоли арт-студия начала посещать занятия в Лиге студентов-художников из Нью-Йорка. В своих картинах она старается использовать естественный, сияющий свет для всего, что окружает ее жизнь с любовью к природе и людям.
Александр Риз родился в Москве (Россия). Он получил образование в Гнесинском институте и получил докторскую степень и начал музыкальную карьеру. Доктор Риз стал профессором альтовой и камерной музыки в том же институте и исполнителем в крупнейших оркестрах мира. В 1993 году он переехал в США и поселился в Нью-Йорке, продолжая свою карьеру сольного и камерного музыканта, а также оркестранта. В течение многих лет он создал большую серию пейзажей, зарисовок и картин великих городов. В 2003 году выпустил книгу «Москва-Нью-Йорк-Москва», которая имела большой успех на Международной выставке неигровой книги в Москве.
Александр Вишневецкий родился в Киеве (Украина). Последние 22 года он работал в сфере информационных технологий в Нью-Йорке и Нью-Джерси. Его вдохновение — постоянно рисовать и писать, чтобы смягчить свою страсть и любовь к истории искусства и литературы. Он считает, что признание красоты обогащает нашу жизнь и помогает другим увидеть, что красота — это привилегия, что художник благословен. Александр Вишневецкий в своем творчестве следует традициям экспрессионизма, нестандартно изображая репрезентативные предметы и утрированно, интенсивно используя цвета, формы и композиции, чтобы подчеркнуть эмоциональные качества образов.
Алевтина Игнатьева родилась в Санкт-Петербурге, Россия. Получила диплом Санкт-Петербургского училища. Алевтина находилась в США с 1978 года. В настоящее время она работает главным инженером Комиссии мостов и тоннелей. Алевтина — художник и дизайнер. Участвовала более чем в 40 выставках в Нью-Йорке и Нью-Джерси.
Две персональные выставки: одна во флоте Банка, Джерси-Сити в апреле 2000 г. и еще одна «Art Mosaic Show» в галерее Ротонда мэрии в Джерси-Сити в январе 2002 г. Алевтина пять раз участвовала в выставке Соборного фестиваля искусств. . Она является активным членом клуба художников в галерее на верхнем этаже округа Гудзон, штат Нью-Джерси. Она получила три награды, когда выставлялась на 49-й выставке.й, 50-й и 52-й ежегодных региональных художественных выставок в галерее публичной библиотеки в Байоне, штат Нью-Джерси.
Ирина Савина родилась в Гродно. Небольшой старинный западно-белорусский городок на берегу Немана. Все детство, сколько себя помнит, бегала и прыгала. Она не могла ходить на ходу. При этом все время что-то напевая – вслух или про себя. В шесть лет Ирину отправили учиться в Минск, в республиканскую школу для одаренных детей. В школе было 2 отделения – музыкальное и художественное. 11 лет учебы, затем консерватория по классу скрипки. А потом Белорусское государственное радио и телевидение.
Музыкальное издание. Собственные программы, съемочные сюжеты и документальные фильмы. Телерадиокомпания МИР. Я выиграл грин-карту. В конце 19В 99 лет она переехала с семьей в Америку. Она работала почти на всех радио и телевидении Нью-Йорка. С 2011 года возглавляю рекламный отдел на НТВ-Америка. Я всегда хотела рисовать, но боялась к этому подойти. Ирине казалось, что это очень сложно. Как-то открыла интернет, нашла фото маков и скопировала. Моя семья активно поддерживала ее увлечение. Это воодушевило, и она стала смелее. Ирине нравится динамика в картинах, поэтому она восхищается работами, в которых есть движение и жизнь.
Василий Колдин родился в деревне Инякино Рязанской области (Россия). Высшее образование – Московское художественно-промышленное училище имени Строганова. Член Творческого союза художников «Мещера», Союза дизайнеров РФ, художник, педагог, общественный деятель, директор Рязанского художественного училища. Г. К. Вагнера, имеет звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
Автор многочисленных проектов в области изобразительного искусства в Рязани, Москве, Санкт-Петербурге, Франции (Брюссель), Германии (Мюнстер). Автор новых методик обучения рисунку, живописи, композиции Основной вид искусства — станковая абстрактная живопись .Работы находятся в Рязанском художественном музее им. И.П.Позоастина, частных коллекциях в России, Германии, Франции, Израиле, США.
Михаил Звягин — классический тип отдельно стоящего художника. Свою профессиональную карьеру начал как художник по текстилю, быстро добившись профессионального успеха. Сегодня мало кто помнит субкультуру Художественных Фондов с их заказами, советами и конечным продуктом – государственными объектами, целиком, вдоль и поперек, взращенными художниками декоративно-прикладного искусства. Новое – основной период в творчестве Михаила Звягина начинается с 80-х гг. Начинается резко, бурно, неожиданно. Трудно себе представить, чтобы успешный пятидесятилетний художник декоративно-прикладного искусства, живописец, достаточно самостоятельный по отношению к существующим в официальном искусстве учреждениям, но вполне вписывающийся в профессиональный контекст, был способен на такое радикальный жест.
Булат Китаев окончил Художественный институт. В.И. Сурикова, Москва, Россия со степенью магистра искусствоведения. В 1991 году работал в Финляндии для частных клиентов, писал семейные портреты и пейзажи. В 2005 году он окончил Нью-Йоркский колледж по специальности «традиционная китайская медицина» со степенью магистра в области акупунктуры и общественного здравоохранения. На протяжении всех этих лет он оставался увлеченным художником и своим желанием продолжать творить искусство. Его работа направлена на то, чтобы запечатлеть красоту жизни в сочетании с бесконечным движением жизненной энергии. Каждая картина – это уникальный эксперимент, попытка понять настоящую красоту мира, наполненная глубиной, эмоциями и движениями, связанными с положительной энергией, уделяя пристальное внимание деталям. Он разработал уникальный стиль, основанный на принципах традиционного европейского искусства, смешанный с восточными философиями, объясняющими круговорот жизненной энергии.
Матвей Басов родился в Минске, Республика Беларусь.
Учился живописи в Минском художественном училище. Он созрел как художник, с советской пропагандой. Вот почему удивительно, что до нас дошло его уникальное искусство, особенно еврейские традиционные изображения. Матвей Басов — художник-философ, пытающийся донести до нас положительные чувства и мысли через свои символы и прозрения. Интенсивная техника Басова: яркий свет, чистые цвета и слои краски – производит огромное впечатление на зрителей.
Игорь Тюльпанов — один из немногих художников, которые еще несколько веков назад относились к живописи как к лекарству. Иногда он тратит на одну картину несколько лет. Он родился в 1939 году в довоенном советском Ленинграде и воспитывался матерью. Его отец был убит в начале Второй мировой войны. Юный Тюльпанов учился в Политехническом институте на инженера, но вскоре познал свою сильную страсть к живописи. Он оставил инженерную карьеру, чтобы стать учеником известного критика, художника и режиссера, преподавателя Академии художеств, театра и кинематографии Николая Акимова.
После отъезда из России в 1978 лет со своей семьей Тюльпанов жил и работал в Париже. Они прибыли в США в 1979 году. Его первая выставка в Нью-Йорке состоялась в марте 1980 года. С тех пор у него было множество выставок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Гонконге. Отличительными чертами работ Тюльпана являются логика в его работах, точность его крошечных мазков, его увлечение миром и его секретами. Он мало чем отличается от чрезвычайно искусного хирурга, который проводит очень сложные операции. В одной картине так много, что ее объекты по праву можно считать картинами сами по себе, но это было бы поражением для цели художника, заключающейся в создании гармоничного и сложного в своей простоте мира, мира, существующего в его воображении. Реальность, несмотря на это – иллюзионистский стиль художника остается неуловимым и все, кроме непреодолимого желания делать открытия для себя!
Фотокниги | «Советская фотография 1920-х и 1930-х годов»
Предлагаемый здесь каталог «Советская фотография 20-х и 30-х годов / Советская фотография 1920-х и 1930-х годов» был издан по случаю одноименной выставки в Швейцарском музее Винтертура.
в 2004 г.
Выставка ведет от пикториализма и конструктивизма к соцреализму в Советском Союзе. Пикториалистская фотография, вдохновленная живописью импрессионистов и символистов, процветала во всем мире до XIX века.20 с. Известные российские фотохудожники-пикториалисты — Александр ГРИНБЕРГ, Юрий ЕРЕМИН, Николай АНДРЕЕВ, Леонид ШОКИН, Василий УЛИТИН — были не только пейзажистами, но и мастерами жанровой живописи, фотопортрета и натюрморта.
Параллельно с этой «художественно-фотографической» сценой, в течение 1920-х годов фотография стала сосредотачиваться на собственной выразительной силе. Фотографии должны были выглядеть как фотографии и быть современными: ясными, прямыми, с новыми идеями. В России Александр РОДЧЕНКО, наряду с ЭЛЬ ЛИСИЦКИМ и Борисом ИГНАТОВИЧЕМ, считается пионером «фотографического конструктивизма». Конструктивизм, который стремился включить искусство в формирование пролетарской повседневной жизни, был самым радикальным авангардным движением XIX века.20 лет по содержанию.
Внезапно и художники стали активно участвовать в строительстве нового социалистического общества. Однако в 1930-е годы, после провозглашения соцреализма единственной обязательной формой искусства, огромное творческое богатство советского авангарда было направлено в новом направлении. Сталинская система сочетала эстетику с идеологией.
Выставка организована Ольгой Свибловой совместно с Домом фотографии, Москва, и Galerie Alex Lachmann, Кёльн.
Содержание
После введения на двенадцати страницах, состоящего из двух текстов Ольги Свибловой («Советская фотография 1920–1930-х годов. Пикториализм, модернизм/соцреализм», четыре страницы) и Александра Лаврентьева («Пикториализм и модернизм в Советская фотография 1920-х и 1930-х годов. От А к Б и обратно», восемь страниц) — каждая на немецком и английском языках — сопровождаются примерно 220-страничным разделом фотографий, которому всегда предшествует биография. Представлены исключительно черно-белые фотографии: Александра ГРИНБЕРГА (25), Юрия/Юрия ЕРЕМИНА (22), Василия/Василия УЛИТИНА (11), Николая АНДРЕЕВА/Николай АНДРЕЕВ (11), Леонида ШОКИНА/ШОКИНА (17), Александр РОДЧЕНКО/РОДЧЕНКО (37), Борис ИГНАТОВИЧ/ИГНАТОВИЧ (26), Макс ПЕНСОН (33), Александр ХЛЕБНИКОВ (22), Аркадий ШАЙХЕТ (16), Георгий ЗЕЛЬМА (9), Григорий ЗИМИН (8), Георгий ПЕТРУССОВ (25) и ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ (8).
