Видео HD Картины русских художников
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Зарубежные художники Русские художники
На этой странице представлено видео в HD варианте о творчестве знаменитых русских художников. В этих видео собраны наиболее интересные картины, эскизы и рисунки известных русских мастеров жанровой и исторической живописи. Реальный формат HD видео на ютубе – 1280x720px.
Картины Ильи Ефимовича Репина в HD видео
К 175-летию со дня рождения представлено видео 50 знаменитых картин великого художника.
Подготовка к экзамену, 1864, Русский музей (ГРМ), Санкт-Петербург
Иов и его сподвижники, 1869, ГРМ
Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ
Бурлаки на Волге, 1870-1873, ГРМ
Читать далее, открыть текст ►
Парижское кафе, 1875, частное собрание
Скамья в Красном Селе, 1876, ГРМ
Возвращение с войны, 1877, Музей Эстонии, Таллин
Яблоки и листья, 1879, ГРМ
Крестный ход в Курской губернии, 1880-1883, Третьяковская галерея (ГТГ), Москва
Поминальный митинг у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез в Париже в годовщину, 1883, ГТГ
Отказ от исповеди перед казнью, 1885, ГТГ
Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года, 1885, ГТГ
Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885-1886, ГТГ
Лев Толстой на пашне, 1887, ГТГ
Не ждали, 1884-1888, ГТГ
Николай Мирликийский спасает трех невинно осужденных на казнь, 1888, ГРМ.
Арест пропагандиста, 1880-1892, ГТГ
Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878-1891, ГРМ
Дуэль, 1897, ГТГ
Приезд Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор со свитой, 1900, ГРМ
Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1903, ГРМ.
Какой простор! 1903, ГРМ
Манифестация 17 октября 1905 года, 1907-1911, ГРМ
Финские знаменитости, 1922, частное собрание
Продавец новостей в Париже, 1873, ГТГ
Странницы, 1878, ГТГ
Садко в Подводном царстве, 1876, ГРМ
Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году, 1879, ГТГ.
Горбун, 1881, ГТГ
Нищая из Веля, 1874, художественный музей, Иркутск
Герой прошедшей войны, 1878, ГТГ
Отдых (Портрет Веры, первой жены художника), 1882, Третьяковская галерея
Стрекоза (Портрет дочери Веры в возрасте 12 лет), 1884, ГТГ
Осенний букет (Портрет дочери художника Веры), 1892, ГТГ
На солнце (Портрет Надежды, второй дочери художника), 1900, ГТГ
Композитор Модест Петрович Мусоргский, 1881, ГТГ
Искусствовед, археолог и историк Владимир Васильевич Стасов, 1883, ГРМ
Софья Федоровна Мамонтова, 1879, Абрамцевский государственный музей
Портрет актрисы Марии Федоровны Андреевой, 1905 год, НМРБ, Минск
Портрет артистки Беллы Горской, 1910, Музей Республики Татарстан, Казань
Женский портрет (Е.
Д. Боткина?), 1881, художественный музей, ЕкатеринбургАктриса Пелагея Стрепетова в роли Елизаветы, 1881, ГТГ
Алексей Константинович Толстой, 1896, Государственный литературный музей
Портрет министра финансов Сергея Витте, 1903, ГТГ
Скрипачка Сесилия Хансен, 1922, частная коллекция.
Картины и рисунки Павла Федотова в HD видео
Сватовство майора, 1848, Третьяковская галерея (ГТГ) (2 версия — Русский музей)
Разборчивая невеста, 1847, ГТГ, Москва
Все холера виновата! 1848, Русский музей (ГРМ), Санкт-Петербург
Игроки, 1852, Музей Русского искусства, Киев
Читать далее, открыть текст ►
Анкор, еще анкор! (незавершено), 1851, ГТГ
Жена-модница (Львица), 1849, ГТГ
Завтрак аристократа, 1851, ГТГ
Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик. 1846, ГТГ
Офицер и денщик, 1850, ГРМ
Крылова Мария Ивановна, 1850–1852, ГРМ
Демонкаль Ольга Ивановна, 1850–1852, ГРМ
Дружинина Мария Петровна, 1848, ГРМ
Флуг Егор Гаврилович, 1848, ГРМ
Жданович Анна Петровна, 1848, ГРМ
Портрет Крылова Сергея Сергеевича, 1850–1852, ГРМ
Чернышова Наталья Петровна, 1846–1847, ГРМ
Дети Жербиных, 1850–1851, ГРМ
Портрет Петра Ждановича, 1847, ГРМ
Портрет архитектора, 1849, ГРМ
Жданович Михаил Петрович, конец 1840-х, ГТГ
Портрет Федора Евдокимовича Яковлева, 1850, ГТГ
Портрет Амалии Легран, 1846–1847, Национальный музей Республики Беларусь
Портрет Ольги Жданович, 1848, Курская картинная галерея имени А.
Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка (Установка офицерской палатки), 1843, ГРМ
Бивуак лейб-гвардии Павловского полка (Отдых во время компании), 1842–1843, ГРМ
Встреча в лагере Лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года
Передняя частного пристава накануне большого праздника, 1837, ГТГ
Господа! Женитесь – пригодится! 1840
Гуляющие (Автопортрет на прогулке с отцом и сестрой в Санкт-Петербурге), 1837
Надежда Петровна Жданович за фортепьяно, 1849, ГРМ
Зимний день. 20-я линия Васильевского острова. 1850-1851, ГРМ
Кончина Фидельки, 1844, ГТГ
Бедной девушке краса — смертная коса, 1840-е
Крестины, 1847
Первое утро обманутого молодого жениха, 1844, ГТГ
Модный магазин Boutique, 1844
Командир лейб-гвардии Финляндского полка А.С. Вяткин с семьей и офицерами в расположении полевого лагеря под Красным Селом, 1840.
Картины русского художника Василия Перова в HD видео
Охотники на привале, 1871, Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)
Монастырская трапеза, 1876, Государственнй Русский музей (ГРМ)
Первые христиане в Киеве, 1880, ГРМ.
Читать далее, открыть текст ►
Никита Пустосвят. Спор о вере, 1880-1881, ГТГ
Последний кабак у заставы, 1868, ГТГ
Тройка. Ученики мастеровые везут воду, 1866, ГТГ
Сцена у железной дороги, 1868, ГТГ
Сельский крестный ход на Пасхе, 1861, ГТГ
Проводы покойника, 1865, ГТГ
Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866, ГТГ
Суд Пугачева, 1879, ГРМ
Приезд станового на следствие, 1857, ГТГ
Накануне девичника. Невесту ведут из бани, 1870, Музей Русского искусства, Киев
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862, ГТГ
Сцена на могиле, 1859, ГТГ
Отпетый, 1873, Государственнй Исторический музей, Москва
Проповедь в селе, 1861, ГТГ
Очередь за водой, 1865
Спящие дети, 1870, ГТГ
Продавец, 1864, ГТГ
На пути к вечному блаженству, 1879, Ярославский художественный музей
Дворник, отдающий квартиру барыне, 1870-е, ГТГ
Рыболов, 1871, ГТГ
Старики-родители на могиле сына, 1870-е, ГТГ
Плач Ярославны, 1881, частное собрание
Дедушка и внучек, 1871
Чистый понедельник, 1866, ГТГ
Учитель рисования, 1867, ГТГ
Парижская шарманщица, 1864, ГТГ
Шарманщик, 1863, ГТГ
Блаженный, 1875-1879, ГРМ
Странник, 1870, ГТГ
Островский Александр Николаевич, 1871, ГТГ
Достоевский Федор Михайлович, 1872, ГТГ.
Картины Василия Васильевича Верещагина в HD видео
Опиумоеды, 1867-1868, Государственный музей искусств Узбекистана
Развалины китайской кумирни, Ак-Кент, 1869-1870, Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)
Руины в Чугучаке, 1869-1870, Государственный Русский музей (ГРМ)
Читать далее, открыть текст ►
Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде, 1869-1870, ГТГ
У крепостной стены. «Пусть войдут», 1871, ГТГ
Нападают врасплох, 1871, Третьяковская галерея
Апофеоз войны, 1871, ГТГ
Торжествуют (Жители города Самарканд на площади Регистан водружают шесты с головами убитых русских солдат), 1871-1872, ГТГ
Парламентеры. «Сдавайся!» — «Убирайся к черту!», 1873, ГТГ
Высматривают, 1873, ГТГ
Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся, Государственный Русский музей
В. ВерещагинаМонастырь Хемис в Ладаке, 1875, ГТГ
Буддийский храм в Дарджилинге, Сикким, 1874, ГТГ
Караван яков, нагруженный солью, около озера Чо-Мо-рари, на границе Западного Тибета, 1875, ГТГ
Повозка богатых людей в Дели, 1875, ГТГ
Жемчужная мечеть в Агре (Моти Масджид), 1874-1876, ГТГ
Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-1876, ГТГ
Шипка-Шейново (Скобелев на Шипке), 1878, ГТГ
Дорога военнопленных, 1878-1879, Бруклинский музей, Нью-Йорк
Лагерь военнопленных, 1878-1879, Бруклинский музей, Нью-Йорк
Перед атакой под Плевной, 1881, ГТГ
Победители, 1878-1879, Киевский музей русского искусства
Побежденные. Панихида., 1878–1879, ГТГ
Перевозка раненых, 1878-1888, аукцион Sotheby’s, частная коллекция
После атаки, перевязочный пункт под Плевной в 1877-1878 годах, 1881, ГТГ
Два ястреба (Башибузуки), 1878, Музей Русского искусства, Киев
Aдъютант, 1878-1887, аукцион Sotheby’s, частное собрание
Распятие в эпоху римлян, 1887, частное собрание
Наполеон на Бородинских высотах, 1897-1898, Музей Отечественной войны 1812 года в Москве
На большой дороге.
Бегство армии Наполеона., 1897-1898, Музей Отечественной войны 1812 годаПолитики в опиумной лавке, Ташкент, 1870, ГТГ
Дервиши в праздничных нарядах, 1869-1870, ГТГ
Киргизский охотник с соколом, 1871, ГТГ
Продажа ребенка-невольника, 1872, ГТГ
После неудачи, 1868, ГРМ
После удачи, 1868, ГРМ
Смертельно раненный, 1873, ГТГ
Павшие герои, 1877-1879, аукцион Sotheby’s, частная коллекция
Портрет бачи, 1867-1868, ГТГ
Шпион, не датировано, предположительно 1878-1880-е годы, аукцион Sotheby’s, частное собрание
У дверей мечети, 1973, ГРМ
Двери Тимура, 1872, ГТГ
Афганец, 1867-1868, ГТГ
Всадник-воин в Джайпуре, 1881, ГТГ
Царская гробница в Иерусалиме, 1884, ГРМ
Вид Кремля, аукцион Sotheby’s, частная коллекция.
Картины Виктора Михайловича Васнецова в HD видео
Бродячие нищие певцы, 1873, Кировский областной художественный музей
Ковер-самолет, 1880, Нижегородский художественный музей
После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880, ГТГ
Бой скифов со славянами, 1881, Русский музей
Витязь на распутье, 1882, Русский музей, Санкт-Петербург
Читать далее, открыть текст ►
Аленушка, 1881, ГТГ
Богатырь, 1870, ГТГ
Три царицы подземного царства, 1884, Музей Русского искусства, Киев.
Версия 1881 года хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Иван Царевич на Сером Волке, 1889, ГТГ
Сирин и Алконост. Птицы радости и печали., 1896, ГТГ
Мамонтова Вера Саввишна, 1896, Историко-художественный музей-заповедник «Абрамцево»
Царь Иван Васильевич Грозный, 1897, ГТГ
Гамаюн, птица вещая, 1897, Дагестанский художественный музей, Махачкала
Богатыри, 1881-1898, ГТГ
Снегурочка, 1899, ГТГ
Баян, 1910, Государственный Русский музей
Бой Ивана Царевича со Змеем, 1912, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Богатырский галоп, 1914, там же
Царевна Несмеяна, 1916-1926, там же
Кащей Бессмертный, 1917-1926, там же
Бой Добрыни Никитича с трехголовым драконом, 1918, там же
Царевна-лягушка, 1918, там же
Спящая царевна, 1900-1926, там же
Встреча Олега с кудесником, 1899, Третьяковская галерея
Прощание Олега с конем, 1899, Литературный музей
Олег у костей коня, 1899, иллюстрация к «Песни о вещем Олеге» А.
С. Пушкина, Государственный Литературный музей, Москва
Дети в лесу, 1874, частное собрание
Преферанс, Третьяковская галерея
Известие о взятии Карса, художественный музей, Саратов
В харчевне, художественный музей, Харьков
Варяги (Прибытие Рюрика в Ладогу), Литературный музей
Сергий Радонежский, 1882, Историко-художественный музей «Абрамцево», Московская область
Богоматерь, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Мария Магдалина, 1899, эскиз росписи православной церкви Святой Марии Магдалины в Дармштадте
Богатырь (Витязь), Национальный музей, Бишкек
Портрет Татьяны Мамонтовой, 1884, ГТГ
Страж, 1914 год, Донецкий художественный музей
Гусляры, Пермская государственная художественная галерея
С квартиры на квартиру, 1876, ГТГ
Крещение князя Владимира, 1885-1896, Музей Русского искусства, Киев
Крещение Руси, 1885-1896, ГТГ
Страшный суд, 1885-1896, ГТГ
Воины Апокалипсиса, 1887, эскиз росписи Владимирского собора в Киеве, ГТГ
Богоматерь с младенцем, 1914, эскиз, ГТГ
Бог Саваоф, 1885-1896, ГТГ
Христос Вседержитель, 1885-1896, ГТГ
Единородный сын Слово Божие (фрагмент), 1885-1896, ГТГ
Распятый Иисус Христос 1885-1896, ГТГ
Радость праведных о Господе, эскиз росписи Владимирского собора в Киеве, Третьяковская галерея.
Иллюстрации и рисунки Ивана Яковлевича Билибина в HD видео
Сказка об Иване Царевиче, Жар-Птице и Сером Волке, 1899-1900
Сказка Василиса Прекрасная, 1899-1900
Сказка Марья Моревна, 1900-1901
Сказка Царевна-Лягушка, 1900
Читать далее, открыть текст ►
Царь Горох, 1905
Сказка о золотом петушке, 1906
Сказка о царе Салтане, 1905
Сказка Перышко Финиста Ясна Сокола, 1900
Сказка Сестрица Аленушка и братец Иванушка, 1901
Сказка Белая уточка, 1902
Сказка Морозко, 1932
Сказка Соль, 1931
Антон Стрелец и Стрельчиха, 1919
Сказка Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что, 1935
Сказка Ковер-самолет
Святые Илья и Николай-Чудотворец, 1932
Былина Вольга, 1902
Дружина Вольги входит в индийский город
Былина Вольга, Сокол, 1927
Былина Вольга, Подводное царство, 1928
Вольга и Микула, 1940
Добрыня Никитич и Змей Горыныч, 1941
Изгнание хана Батыги, 1941
Илья Муромец и Святогор, 1940
Илья Муромец и Соловей-разбойник, 1940
Святой равноапостольный князь Владимир, 1925
Великий князь Ярослав Мудрый, 1926.
Архивы Видео – Страница 68 из 86 – Портал «Любимые художники Башкирии»
Skip to content21 12 2018
2018-12-21T12:49:30+05:0021 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Касима Девлеткильдеева, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в Благоварский район. Посмотреть работы Касима Девлеткильд […]
21 12 2018
2018-12-21T12:49:52+05:0021 декабря 2018|Рубрики: Акции в поддержку, Видео, Новости|
Юрий Шевчук группа «ДДТ» «Здравствуйте, дорогие земляки! Поздравляю нас всех новой замечательной книжки! Она называется «Любимые художники Башкирии». Её издал Наиль Махмутов сотоварищи. Книга замечательная! Там есть всё: есть башкирское небо, реки, горы, люди. Главное – люди! Да здравствует искусст […]
20 12 2018
2018-12-20T09:58:44+05:0020 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы фотохудожника Рамиля Кильмаматова, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в Благоварский район.
В 1988 году Рамиль Кильмаматов орга […]
20 12 2018
2018-12-20T09:37:03+05:0020 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Эльвиры Шангареевой, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в Благоварский район. Посмотреть работы Эльвиры Шангареевой и […]
19 12 2018
2018-12-19T08:51:06+05:0019 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Гульнары Фаляховой, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Октябрьский. Посмотреть работы Гульнары Фаляховой и пр […]
18 12 2018
2018-12-18T09:26:01+05:0018 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Гузэлии Шембергер, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Октябрьский.
Посмотреть работы Гузэлии Шембергер и прог […]
18 12 2018
2018-12-18T09:05:47+05:0018 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Алии Латыповой, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Октябрьский. Посмотреть работы Алии Латыповой и проголосов […]
17 12 2018
2018-12-17T16:28:27+05:0017 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Василя Ханнанова, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Октябрьский. Узнайте больше о художнике из нашей статьи: […]
16 12 2018
2018-12-15T23:02:26+05:0016 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Руслана Галлямова, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Нефтекамск.
Посмотреть работы Руслана Галлямова и прогол […]
15 12 2018
2018-12-15T20:31:01+05:0015 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Рауфа Ахметгараева, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Нефтекамск. Посмотреть работы Рауфа Ахметгараева и про […]
14 12 2018
2018-12-18T14:59:59+05:0014 декабря 2018|Рубрики: Акции в поддержку, Видео, Новости|
Большой видеоотчет о презентации первой книги «Любимые художники Башкирии», которая прошла 7 декабря 2018 года в Малом зале Башкирской государственной филармонии. Публике были представлены первые результаты работы проекта. В книге собраны статьи о 59 художниках, которые были отобраны по результатам […]
14 12 2018
2018-12-14T12:00:21+05:0014 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы художника Ларисы Тукмачевой, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Нефтекамск.
Посмотреть работы Ларисы Тукмачевой и прогол […]
13 12 2018
2018-12-13T22:19:19+05:0013 декабря 2018|Рубрики: ART-очерки Татьяны Красновой, Видео, Новости|
Известные, незнакомые, скромные, талантливые… В Филармонии собрались художники разной степени мастерства. Автор проекта Наиль Махмутов в начале пути определил правила игры, где есть демократичность и нет иерархии, нет ни верхних, ни нижних. Есть номинации «Легенды», «Мастера», «Таланты», «Саморо […]
13 12 2018
2018-12-13T21:18:33+05:0013 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» В видеоряде собраны работы мастера декоративно-прикладного искусства Виктории Шакировой, которые демонстрировались во время встречи с художниками в рамках художественного тура проекта «Любимые художники Башкирии» в город Нефтекамск.
Посмотреть […]
13 12 2018
2018-12-13T13:29:46+05:0013 декабря 2018|Рубрики: Видео, Новости, Художественный тур|
Художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» Художник Василий Червонопиский – художественный тур проекта «Любимые художники Башкирии» в город Нефтекамск video-arttour-neftekamsk-vasiliy-chervonopiskiy В видеоряде собраны работы художника Василия Червонопиского, которые демонстрировались в […]
Что такое видеоарт? 20 лучших художников и примеры — CAI
Введение: что такое видеоарт? — Определение и история
Кино и видео — и все, что с ними связано — открывают новые возможности для художников, ищущих способы формальных и концептуальных экспериментов.
В результате родилось видеоарт, который штурмом покорил мир искусства, переопределив искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Так что же такое видеоарт? Откуда это? А кто сегодня самые важные видеохудожники?
Видеоарт — это форма искусства, возникшая в конце 1950-х и 1960-х годах и основанная на аудиовизуальных технологиях в виде фильмов, скульптур, инсталляций, видеоинсталляций (несколько экранов) и иммерсивного или эмпирического искусства.
Видео или кино с самого начала были связаны с искусством. Экспериментальное кино и авангардное кино исследовали нетрадиционное кино — то есть художественное — кино в начале 20-го века, за десятилетия до видеоарта. Подумайте о художниках-дадаистах, таких как Франсис Пикабиа, Марсель Дюшан и Ман Рэй, создающих дадаистские фильмы, исследующих бессюжетное кино и абстракцию, как это делал художник-кубист Фернан Леже со своей знаменитой девяткой.0011 Ballet Mécanique в 1924 году. Сюрреалисты также активно участвовали в создании художественных фильмов, вспомните культовый фильм Сальвадора Дали Un Chien Andalou 1929 года.
досягаемость корпоративных центров вещания. Однако по мере того, как телевидение и видео становились более демократичными и доступными в середине 20-го века (подумайте о телевизоре в каждой современной гостиной и появлении портативных видеокамер SONY), легкость доступа к аудиовизуальным средствам массовой информации постоянно менялась. Он стал доступным для обычных потребителей. И доступность этого нового средства не осталась незамеченной художниками.
Wolf Vostell был одним из первых художников, использовавших рабочий телевизор в своей инсталляции Deutscher Ausblick , представленной публике в 1959 году. Далее, говоря о зарождении видеоарта, нельзя не упомянуть художника Нам Джун Пайка, который, подобно Вольфу Фостеллу, сделал телевизор чем-то большим, чем бытовым устройством, — используя телевизор как реди-мейд в его новаторские видеоскульптуры.
Среди таких художников, как Вольф Фостелл и Нам Джун Пайк, и сегодня мы сталкиваемся с многочисленными весьма влиятельными художниками, которые переопределяют искусство, каким мы его знаем сегодня, используя видео в качестве своего средства.
Ниже мы представляем двадцать художников, которые используют возможности видео и технологий как мощные инструменты (само)выражения. Обратите внимание: список основан на объективных данных и фактах карьеры с использованием алгоритма Artfacts и представляет наиболее выдающихся исторических и современных видеохудожников на сегодняшний день.[1]
20. Наташа Садр Агигиян
Наташа Садр Хагигиан — родилась в 1957 году в Тегеране, Иран, в настоящее время работает и проживает в Берлине, Германия, — современная художница, чьи работы основаны на коллективности, авторстве и различных механизмах мира современного искусства.
Ее художественная практика двояка. Прежде всего, она проводит углубленное исследование конкретного тематического исследования или проекта. Во-вторых, она превращает его в масштабные инсталляции и/или сочетает с перформансами, публикациями и онлайн-интервенциями. В своей работе Садр Хагигиан раскрывает и свидетельствует о систематической несправедливости, которая может быть скрыта работой институтов и экономической системы.
Ее работы служат одновременно дидактическими исследованиями, направленными на укрепление чувства общности в обществе. Садр Хагигиан попадает в рамки институциональной критики, поскольку она оценивает инфраструктуру капиталистической системы. Например, ее проект bioswop.net, предлагает каждому возможность обменять свое резюме на другое, полученное от кого-то другого.[2]
Наташа Садр Хагигиан, Империя бессмысленности, часть I, 2006. Детекторы движения, прожекторы, контактные микрофоны и текст Кэти Акер — переменные размеры. Предоставлено художником.19. Эйя-Лиза Ахтила
Эйя-Лиза Ахтила родилась в 1959 году в Хямменлинне, Финляндия, где она живет и работает в настоящее время. Она визуальный художник и режиссер. Подобно работам Садра Хадхияна, Эйя-Лиза Ахтила деконструирует формалистическую систему кинопроизводства, фокусируясь на жанрах кино и режимах работы киномира. Ее инсталляции обладают кинематографическим качеством, в котором переплетаются реалистические и сюрреалистические сюжеты.
Помимо формалистских исследований, работы Эйи-Лиизы Ахтила вращаются вокруг тем человеческого существования и его эмоциональных и поведенческих паттернов. Искусство Ахтилы направлено на то, чтобы дать зрителю возможность осмыслить свой жизненный путь из различных одновременно развивающихся повествований. Ее видеоработы кажутся сложными как для персонажей видео, так и для зрителей.
Она получила мировое признание благодаря своим многопанельным кинематографическим инсталляциям, которые были представлены на таких международных выставках, как «Манифеста» (1998 г.), Венецианская биеннале (1999 и 2005 гг.), «Документа 11» (2002 г.), Художественная биеннале в Сан-Паулу (2008 г.) и Сиднейская биеннале (2002 и 2018 гг.) [3].
Эйя-Лииза Ахтила Исследования по экологии драмы, 2014. 4-канальная проекционная инсталляция, HD, 16:9, Audio 5.0; Издание 5+2АП. Предоставлено галереей Мариан Гудман.18. Шэрон Хейс
Шэрон Хейс родилась в 1970 в Балтиморе, Соединенные Штаты Америки.
В настоящее время она работает и проживает в Филадельфии. Хейс работает с видео, перформансом и инсталляцией в качестве основного средства массовой информации. Ее художественная практика активистская, занимается политическими и социальными вопросами. В своих видеоработах Хейс часто взаимодействует с феминистскими и квир-сообществами, чтобы исследовать отношения между языком, историей и властью.
Шэрон Хейс часто выбирает общественное пространство в качестве отправной точки для своих видеоработ. Она участвует в акциях протеста, демонстрациях и политических выступлениях. Хейса перформативы — термин, выбранный самой художницей, — представляют собой серию интервенций в эти общественные пространства. Звуковое искусство, которое обычно появляется в аудиозаписях, направлено на противодействие гетеронормативной и патриархальной культуре. Следовательно, его присутствие, преимущественно аудиозапись человеческого голоса, является символическим прочтением сопротивления.
[4]
17. Сигалит Ландау
Сигалит Ландау — родилась в 1969 году в Иерусалиме, Израиль, живет и работает в Тель-Авиве — занимается скульптурой, видео и инсталляцией. Ландау, как и Наташа Садр Хагигиан, использует видео для выражения критики или беспокойства по поводу социальных аспектов. Мертвое море и его вода служат источником вдохновения, где Ландау почти символически погружает объекты в воду. Из-за географического расположения ее видео ее работы отличаются яркой эстетикой.
Помимо изображения человеческого состояния в своих работах, она показывает настоящую фигуру человеческого тела — часто своего собственного — в качестве предмета. В ее видеоработах в основном упоминается ее родная страна Израиль и продолжающееся политическое разделение с Палестиной. Ее мультимедийные работы служат связующим звеном между двумя обычно конфликтующими сторонами; восток и запад, прошлое и будущее, частное и коллективное.
[5]
16. Эдит Декинд
Эдит Декинд родилась в 1960 году в Ипре, Бельгия. живет и работает между Берлином и Бельгией. Декиндт — визуальный художник, работающий с видео, скульптурой, инсталляцией, рисунком и звуком. Ее интересуют физические явления и эфемерные происшествия. Ее художественная практика исследует свет, время и пространство. Взаимодействие с чувственными восприятиями придает ее искусству концептуальную и материальную глубину.
Эдит Декиндт наблюдает, как предметы повседневного обихода претерпевают процесс трансформации. Ее исследования связывают органические элементы или природные явления — например, реакции воды и воздуха в контексте физической выставки ее работ. Декиндт сочетает физические места, где записываются ее видеоработы, с химическими явлениями, чтобы зафиксировать поведение повседневных материалов.
Ее более пристальный взгляд на эти повседневные процессы привлекает внимание к рабочей динамике человеческого восприятия.
Что мы замечаем, но что более важно, что ускользает от нашего внимания? Этот акцент на «маленьких» или повседневных процессах добавляет поэтическое измерение ее видеоработам.[6]
15. Адриан Пачи
Адриан Пачи родился в 1969 году в Шкодере, Албания, в настоящее время живет и работает в Милане, Италия. Пачи — визуальный художник, работающий с видео, перформансом, рисунком и скульптурой. Он решил покинуть свою родную страну в 1997 году из-за начала гражданской войны в Албании. В результате в своей работе он часто возвращается к ощущению вынужденной миграции, вызываемой ею ностальгии или порождаемой ею утрате индивидуальности.
Адриан Пачи часто использует собственное тело, подчеркивая передаваемые сообщения о географической разлуке и потере. В своих работах Пачи обсуждает свой собственный опыт, но именно в этой субъективности публика может найти связь со своей собственной жизнью.
Возвращаясь к своим воспоминаниям о временах, прожитых в Албании, Пачи исследует роль художника и искусства во времена кризиса.[7]
14. Артур Джафа
Артур Джафа родился в 1960 году в Тупело, штат Миссисипи, США, и проживает в Лос-Анджелесе. Джафа — современный художник, режиссер и оператор. Прежде чем посвятить себя видеоарту, он получил всемирное признание как режиссер, создавший такие культовые фильмы, как « Дочери пыли», «Круклин», «» и « с широко закрытыми глазами». Работа Джафы основана на повторяющемся вопросе: «Как можно определить и развить специфически черную эстетику, равную «силе, красоте и отчуждению» черной музыки в культуре США?».
В своей художественной практике Артур Джафа обращается к универсальному и личному выражению черной идентичности. Оригинальные и найденные кадры функционируют как визуальный товарный знак. Сопоставляя архивный и современный материал, он раскрывает символические возможности образа.
Работа Джафы основана на прошлом и настоящем опыте чернокожего сообщества, направленного на предотвращение сохранения системной несправедливости.[8]
13. Оливер Ресслер
Оливер Ресслер родился в 1970 году в Книттефельде, Австрия, живет и работает в Вене. Ресслер использует визуальное искусство для повышения осведомленности и как форму сопротивления. Ресслер преимущественно работает с видео и инсталляциями, где он исследует темы демократии, миграции, экономики и климатического кризиса.
Его работы проливают свет на провалы государственной политики, которые часто противопоставляются активистским движениям, протестующим против нее. Оливер Ресслер сочетает искусство и активизм, поскольку он решительно выступает за устойчивый подход к своей художественной практике и механизмам мира искусства. Помимо работы художником, Ресслер организует публичные программы, беседы и курирует шоу.
[9]]
12. Бухра Халили
Бухра Халили родилась в 1975 году в Касабланке, Марокко, живет и работает между Берлином, Германия, и Осло, Норвегия. Халили работает с фильмами, видео, инсталляциями, фотографиями, полиграфией и издательскими средствами. В своей художественной практике она сочетает документальное кино, в котором исследуются имперские и колониальные системы прошлого, их влияние на вынужденную миграцию, политику памяти об антиколониальной борьбе и международную солидарность.
В ее видеороликах обсуждаются личные истории людей с Ближнего Востока и Северной Африки, путешествующих по Европе. Искусство Халили сосредоточено на тех отдельных историях, из которых она раскрывает исторический и геополитический контекст региона. В этой форме она фокусируется на самопредставлении личности и автономной деятельности общества.[10]
Бухра Халили, Проект «Картографическое путешествие», 2008–2011 гг.
Восьмиканальная видеоинсталляция, звук, размеры переменные. Предоставлено Австралийским музеем современного искусства (MCA), The Rocks.11. Билл Виола
Билл Виола родился в 1951 году в Нью-Йорке, живет и работает в Лонг-Бич, Калифорния, Соединенные Штаты Америки. Прозванный Рембрандтом видеоэпохи , Виола известен не только своими крупномасштабными работами, но и прекрасно «созданными» декорациями. На протяжении всей своей карьеры Виола осваивал аспекты света и времени в видеотехнологиях, таких как интервальная съемка, замедленное движение и реверсирование.
Его вмешательства в темп изображаемого повествования придают его работам символическое значение, относящееся к рождению, жизни, смерти или обновлению. Виола часто включает свои интересы в иудео-христианский мистицизм, философию и ритуалы незападных культур и природы. Длительная продолжительность наборов движений персонажа — это одновременное исследование концепции «я». Помимо видеоработ на метафизические темы, Виола также всемирно известен и признан своими театральными инсталляциями.
[11]
10. Стэн Дуглас
Стэн Дуглас родился в 1960 году в Ванкувере, Канада, живет и работает между Ванкувером и Лос-Анджелесом, Соединенные Штаты Америки. В работах Дугласа подлинные события переплетаются с вымышленными повествованиями. В своей художественной практике он использует инновационные технологии, такие как мобильные приложения, симуляции виртуальной реальности, живое кино или театральные постановки.
Разнообразные темы в его работах позволяют публике критически взглянуть на средства массовой информации и то, как они формируют наше понимание реальности. В своих исследованиях культурной и коллективной памяти Стэн Дуглас использует поп-культурные источники и исторические события. Хотя зритель может часто узнавать отсылки, сюжет видео не позволяет предсказать концовку. Нелинейность нарративов часто указывает на универсальные чувства общества, такие как утопическое мышление.
[12]
9. Кэндис Брайтц
Кэндис Брайтц родилась в 1972 году в Йоханнесбурге, Южная Африка, живет и работает между Кейптауном, Южная Африка, и Берлином, Германия. Брейц — видеохудожник и фотограф. В своей работе Брейц размышляет о влиянии основных средств массовой информации на стабильность человеческой идентичности. И ее видео-арт, и фотография исследуют то, как сообщество, будь то семья или национальность, к которой он принадлежит, определяет, кем мы становимся в жизни.
Брайтц фокусируется на человеческой личности. Поступая таким образом, она максимизирует видимость неравного представительства чернокожего сообщества — темы, тесно связанной с ее родной страной. В ее клипах часто участвуют голливудские актеры. Эти знаменитости представляют собой глобальное признание их личности, а также их предполагаемой ценности в жизни.
Кэндис Брайтц, Интервью, 2012. Двухканальная видеоинсталляция.
Издание 3. Предоставлено галереей Мариан Гудман.8. Кристиан Янковски
Кристиан Янковски — родился в 1968 году в Геттингене, Германия, живет и работает между Нью-Йорком и Берлином. Янковски — художественный фотограф, видеохудожник и художник-инсталлятор. Благодаря перформативному подходу, лежащему в основе его междисциплинарной практики, его творчество состоит из увлекательной смеси вымышленных историй. Художник стремится решить парадоксы мира искусства.
Видеоарт Янковского призван отражать или критиковать современное общество и мир искусства. В его практике часто обсуждается связь между авторством и творческой оригинальностью.[14]
Кристиан Янковски, Охота, 1992/1997. Betacam SP + просмотровая копия DVD. Издание 5. Предоставлено галереей Petzel.7. Петер Вайбель
Петер Вайбель — родился в 1944 году в Одессе, Украина, живет и работает между Карлсруэ, Германия, и Вена, Австрия — постконцептуальный художник, куратор и теоретик новых медиа. Он хорошо известен тем, что внес свой вклад в три авангардных художественных движения на протяжении захватывающих 1960-х годов, включая визуальную поэзию, формализм венского кино и Венские действия.
Наряду с такими людьми, как VALIE EXPORT, Ernst Schmidt Jr. и Hans Scheugl, Вайбель проложил путь к развитию иммерсивных выставок, часто называемых Expanded Cinema. Этот вклад был естественным результатом постоянных исследований Вейбеля в области видеотехнологий, включая текст, скульптуру и инсталляцию.[15]
Peter Weibel, Vulkanologie der Emotionen, Performance, 1971. Видеоинсталляция с 16 мониторами. Предоставлено Анитой Беккерс, Франкфурт-на-Майне.6. Тони Оурслер
Тони Оурслер — родился в 1957 году в Нью-Йорке, США, где художник продолжает работать и проживает, — мультимедийный художник, преимущественно занимающийся инсталляцией и видео. Подобно Питеру Вайбелю, Оурслер является ключевой фигурой в области искусства новых медиа. С 1970-х годов он был озабочен «расширением» двухмерности видеоискусства в среду трехмерного движущегося изображения. С тех пор Тони Оурслер исследовал границы видеотехнологий, характерные для среды.
Вдохновленный явлениями поп-культуры — подумайте о социальных сетях, мистицизме, теориях заговора или эволюции повествования — американский художник часто использует человеческое лицо, которое искажено и разбито на части.
В результате он манипулирует выражением лица, вызывая интригующее сходство между технологическими вмешательствами и их влиянием на социальное поведение человека.[16]
5. Пипилотти Рист
Пипилотти Рист родился в 1962 году в Грабсе, Швейцария, живет и работает в Цюрихе. Рист считается одним из пионеров экспериментального видеоарта и мультимедийных инсталляций. Она начала свою художественную карьеру с одноканальных видео, а затем перешла к масштабным иммерсивным и аудиовизуальным инсталляциям.
Подход Риста к искусству новых медиа характеризуется калейдоскопическими проекциями, превращающими выставочное пространство в живую среду. В своих работах она часто исследует взаимосвязь между природой, технологиями и человеческим телом. Ее видеоработы часто основаны на сценариях, которые соблазняют зрителя подрывными сообщениями о человеческой уязвимости, удовольствии и женственности.
4. Линн Хершман Лисон
Линн Хершман Лисон — родилась в 1948 году в Кливленде, штат Огайо, Соединенные Штаты Америки, живет и работает между Сан-Франциско и Нью-Йорком — мультимедиа-художница, работающая с фильмами, видео и живописью. Хершман Лисон получила всемирное признание благодаря своему видеоарту, основанному на глубоких исследованиях взаимоотношений между людьми, наукой и технологиями. Кроме того, Хершман Лисон был одним из первых художников, начавших исследовать фигуру киборга — наполовину естественного, наполовину технологического существа.
Можно с уверенностью сказать, что Лисон стоит в авангарде художников, которые исследовали вопросы пола, политики идентичности и самости. Сложность ее основанной на исследованиях практики представления о себе лучше всего проиллюстрирована в ее проекте The Roberta Breitmore Series (1974–1978).
За четыре года художник создал вымышленного персонажа по имени Роберта Брейтмор. Роберта имела не только свой внешний вид, но и занималась реальной деятельностью; получение кредитной карты, регистрация в гостинице или аренда квартиры.
В этой серии стирается грань между реальной и вымышленной личностью, что правдиво относится к возможностям конструирования себя во времена интернета и виртуальной реальности. В результате видеоарт Линн Хершман Лисон открыто говорит об аспекте наблюдения, связанном с технологиями.
Линн Хершман Лисон, «Соблазнение киборга», 1994. DVD со звуком, неподвижное изображение. Предоставлено галереей Уайтчепел, Лондон.3. Дуглас Гордон
Дуглас Гордон — 19 г.р.66 в Глазго, Шотландия, живет и работает между Глазго, Берлином и Нью-Йорком. Мультимедийный художник, чьи работы включают в себя видео, фильмы, инсталляции, скульптуры, фотографии и тексты.
Его работа исследует дихотомии, такие как добро и зло или черное и белое. В дополнение к изучению динамики между противоположностями, работа Гордона смещается от таких тем, как узнавание, повторение, время и память.
24-Hour Psycho (1993) — одна из самых известных работ Дугласа Гордона. Работа взята на 19Фильм 60-х годов Альфреда Хичкока, только теперь его хронометраж растянут до 24 часов. Гордон стремится вести диалог с общественностью с помощью своих цифровых изображений.[19]
2. Кристиан Марклей
Кристиан Марклей — родился в 1955 году в Калифорнии, Соединенные Штаты Америки, живет и работает в Лондоне, Соединенное Королевство, — мультимедийный художник, сочетающий изобразительное искусство и работу со звуком. Галерея Френкеля описывает творчество Марклая с 1979 как представление «с пластинками для фонографов и вертушками для создания его уникального театра найденного звука, вдохновленного Марселем Дюшаном».
Марклей наиболее известен тем, что превращает звук и музыку в видимые физические инсталляции. Он одновременно исследует и экспериментирует с возможностями аудиозаписи, получив всемирное признание благодаря своей инсталляции 2010 года The Clock.
Здесь Марклей отредактировал телевизионные и киноизображения тысяч часов в одном видео, в котором все часы были расположены так, чтобы показывать реальное время.[20]
1. Фрэнсис Алис
Фрэнсис Алис — родился в 1959 году в Антверпене, Бельгия, живет и работает в Мехико, Мексика — междисциплинарный художник, занимающийся видео, фотографией и различными совместными действиями. В своих работах Алес поэтически изображает ряд геополитических тем. Каждое визуальное произведение связано с другим географическим регионом, где он работает с местным сообществом.
Художник описывает свою практику как «своего рода дискурсивный спор, состоящий из эпизодов, метафор или притч». Алес исследует личные связи с их культурой, землей или природой, но его подход очень чувствителен к сообществу и месту, с которым он работает.[21]
Фрэнсис Алос, Children’s Game #12, 2012. Фонд Art Encounters, Тимишоара.
Примечания:
[1] Artfacts, Home of the Artist Ranking на https://artfacts.net, консультации 30 января 2023 г.
[2] Bidoun, An Encounter with Natascha Sadr Haghighian https://www.bidoun.org/articles/an-encounter-with-natascha-sadr-haghighian, консультация 20 февраля 2023 г.
[3] Kunsthalle Zurich , Eija Liisa Ahtila на https://www.kunsthallezurich.ch/en/ausstellungen/940-eija-liisa-ahtila, консультация 20 февраля 2023 г.
[4] Hezi Cohen Gallery, Sigalit Landau на https:/ /hezicohengallery.com/artist-biography/?artist=Sigalit%20Ландау консультировался 20 февраля 2023 г.
[5] Шарон Хейс, О на http://shaze.info/about/, консультации 20 февраля 2023 г.
[6] Galerie Greta Meert, Edith Dekyndt на http://galeriegretameert.com/artists/ edith-dekyndt/, консультация 20 февраля 2023 г. Aware Women Artists , Edith Dekyndt на https://awarewomenartists.com/en/artiste/edith-dekyndt/, консультация 20 февраля 2023 г.
[7] Peter Kilchmann, Adrian Paci на https://www.peterkilchmann.com/artists/adrian-paci/biography, консультация 20 февраля 2023 г.
[8] Serpentine Galleries, Arthur Jafa https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/arthur-jafa-series-utterly-improbable-yet-extraordinary-renditions/, консультации 20 февраля 2023 г.
[ 9] Oliver Ressler, About https://www.ressler.at/about/, консультация 20 февраля 2023 г.
[10] Mor Charpentier, Bouchra Khalili https://www.mor-charpentier.com /artist/bouchra-khalili/, проконсультировано 20 февраля 2023 г.
[11] Electronic Arts Intermix, Bill Viola на https://www.eai.org/artists/bill-viola/biography, проверено 20 февраля 2023 г.
[12] Виктория Миро, Стэн Дуглас на https://www.victoria-miro.com/artists /39-stan-douglas/, консультация 20 февраля 2023 г. Klasse Candice Breitz https://www.hbk-bs.de/institute/freie-kunst/klasse-candice-breitz/, консультация 20 февраля 2023 г.
[14] Кристиан Янковски, Биография на https://christianjankowski.com/biography/, консультации 20 февраля 2023 г.
[15] ZKM, Питер Вейбель на https://zkm.de/de/person/ Peter-weibel, консультация 20 февраля 2023 г. Contemporary Art Australia, Piplotti Ris t https://www.mca.com.au/pipilotti-rist/, консультации 20 февраля 2023 г.
[18] Arkive Gallery, Seduction (1985) на https://arkive.net/gallery/seduction, консультации 20 февраля 2023 г.
[19] National Galleries Scotland, Douglas Gordon на https://www. nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/douglas-gordon, консультация 20 февраля 2023 г. 2023.
[21] Peter Kilchmann, Francis Alÿs https://www.peterkilchmann.com/artists/francis-alys/biography, консультации 20 февраля 2023 г.
10 видеохудожников, которые произвели революцию в технологиях в искусстве
Искусство
Художественные редакторы
3 марта 2014 г.
16:40
Несколько мифологизированная история гласит, что в 1965 году Нам Джун Пайк купил свою первую портативную видеокамеру, получил застрял в пробке , и, по воле судьбы, он смог заснять Папу Римского; это часто называют началом видеоарта. Некоторые считают Энди Уорхола предшественником этого жанра благодаря его знаменитым кадрам из фильмов, в то время как многие другие связывают свое происхождение с Fluxus и его художниками, такими как Вольф Фостелл, который, возможно, был первым, кто включил телевизор в произведение искусства. Тем не менее, широта и феноменологический международный рост видеоарта оставили его истоки практически неуловимыми; то, что мы можем проследить, — это его путь с тех пор через этих 10 новаторских видеохудожников.
Тигр жив , 2000
Галерея Томаса
Нам Джун Пайк
ТВ Роден (Le Penseur) , 1976-1978
9000 4 «Коллекция: Accrochage 2» в Fondation Louis Vuitton, Париж (2015)
Часто считающийся пионером видеоарта , Нам Джун Пайк рано испытал влияние художников Fluxus Джона Кейджа, Йозефа Бойса и Вольфа Фостелла, с которыми он познакомился, изучая музыку в Мюнхене.
Позже в Токио он научился препятствовать потоку электронов в цветных телевизорах, а в середине 19-го перебрался в Нью-Йорк.60-х годов и создание оригинальных работ с помощью портативной камеры Sony Portapak. Пайк также умел создавать инсталляции из штабелей телевизоров, и в 1969 году он объяснил, что его цель состояла в том, чтобы «формировать полотно телевизионного экрана так же точно, как Леонардо, так же свободно, как Пикассо, так же красочно, как Ренуар, так же глубоко, как Мондриан, так же яростно». как Поллок, и так же лиричен, как Джаспер Джонс».
Стейна и Вуди Васулька
Выдержки из исследований , 1970-1971
Electronic Arts Intermix (EAI)
Реклама
Основатели The Kitchen в 1971 году, Мекки медиа-искусства для производства и выставок, Васулки прибыли в Нью-Йорк всего за несколько лет до этого, и хотя каждый из них создавал видео-арт индивидуально, они также работали совместно, со своими соответствующими опыт работы в области инженерии и музыки, чтобы исследовать аналоговые и цифровые процессы, которые имели решающее значение для этой области.
Им приписывают разработку различных инструментов и оборудования для этого жанра, а также новаторское компьютерное видео и определение формального словаря и синтаксиса, характерных для видеоарта.
Eric Siegel
Einstine , 1968
Electronic Arts Intermix (EAI)
Выдающийся новатор в этой области, Эрик Сигел уже к тому времени, когда он был в состоянии сконструировать телевизор, четырнадцати, а затем использовал свое техническое В 1968 году он представил Siegel Colorizer, а в 1970 – электронный видеосинтезатор. Его видео Einsteine было одним из первых видеороликов, в которых использовалась видеообратная связь для отображения психоделических, разноцветных эффектов.
Брюс Коннер
ПЕРЕКРЕСТОК , 1976-2013
«БРЮС КОННЕР: ВСЕ ПРАВДА» в Музее современного искусства, Нью-Йорк
9023 5 РИКИ УИЛЬЯМС 20 января 1978 г. 22 июня 1997 г. , 1997 г.
Галерея Anglim Gilbert
Хотя режиссер Брюс Коннер и не является видеохудожником per se , его вклад в искусство движущихся изображений неоспорим; его безупречное умение создавать киномонтаж известно, как видно из его фильма 1958 года A MOVIE, и его интеграция популярной музыки в конечном итоге принесли ему репутацию крестного отца музыкальных видео.
Получив грант Фонда Форда в 1964 году, Коннер сказал: «Внезапно вместо того, чтобы быть художником, снявшим пару короткометражных фильмов, я стал режиссером, который занимался искусством».
Джоан Джонас
Стеклянная головоломка , 1973
Ванесса Олбери + Рэйчел Рэмплман + Линн Малишевски
Джоан Джонас
Double Lunar Dogs , 1984
Electronic Arts Intermix (EAI)
Известная своими видео-перформансами 1960-х и 70-х годов, Джоан Джонас сыграла важную феминистскую роль в видеоарте, передавая женскую идентичность через роли. она предполагала на камеру. Ее динамичные выступления, для которых она облачалась в костюмы и маски, были наполнены символикой, которая усиливалась благодаря тому, что ее снимали на видео. Йонас считал: «Новые технологии дали женщинам новый способ самовыражения. За это время наши дружеские отношения изменились. Это было время, когда женщины говорили, становились более открытыми, делились тем, как они представлены, раскрывали свою позицию.
Моя работа развивалась на этом фоне; Я стала участвовать в ролях, которые играют женщины».
Натирающая деталь , 1970
Pace/MacGill Gallery
Комбинация , 1971
Ricco/Maresca Gallery
Vito Accon ci
Конверсии III (ассоциация, помощь, зависимость) , 1970-1971
Галерея Роны Хоффман
Цена по запросу
Посредством вечно конфронтационных, часто телесных видеороликов, которые смело рассматривают отношения между художником и аудиторией, Вито Аккончи намеревается привлечь зрителя как участника своих видеоработ. Однажды он объяснил их: «Я думал о видео как о крупном плане, о видео как о месте, где мое лицо на экране обращено к зрителю за кадром — место для разговора, для меня, разговаривающего с вами, зрителем».
Untitled , 2014
Luhring Augustine
Charles Atlas
Шарниры 4tet for Ensemble, монтажный вид, Vilma Gold , 2011
90 004 Биеннале в Кванджу
Начало работы в качестве постоянного режиссера в Merce Cunningham Dance Company Чарльз Атлас продолжал сотрудничать с такими великими исполнителями и танцорами, как Ивонн Райнер, Майкл Кларк и Марина Абрамович.
Он возглавил развитие медиа-танца, движения, в котором танцевальные представления планируются и ставятся специально для того, чтобы их можно было запечатлеть на камеру. Видеохудожник-самоучка Атлас объясняет: «На самом деле я научился видео только по приглашению Мерса, потому что, когда он работал, снимать видео казалось проще, чем фильмы».
Ablutions , 2005
Kukje Gallery
Также известный своей заботой о зрителе, Билл Виола известен своими мультимедийными инсталляциями, в которых он использует универсальные символы, театральный звук и изображение для создания захватывающих трансцендентных переживаний. В работах Виолы часто используется очень медленное движение, которое позволяет зрителю уловить визуальные тонкости; он сказал Art in America в прошлом году: «Камера — это воплощение всегда открытого глаза. Она может научить нас видеть глубоко, что является сутью всех духовных практик. На мой взгляд, технологии — это, в конечном счете, духовная сила и часть нашего внутреннего существа».
Пол Пфайффер
Queen Cell , 2013
Галерея Томаса Дейна
Пол Пфайффер известен своим свежим взглядом на влияние средств массовой информации и мастерством цифровых манипуляций. его видео работы, которые извлекают ключевые изображения из знаковых мест, чтобы прокомментировать зрелище, популярную культуру и идентичность. Примером этого являются его известные работы, посвященные спортивным событиям, такие как Иоанна 3:16, , где он в цифровой форме удалил игроков из баскетбольного матча, сместив фокус на зрителей.
Пипилотти Рист
Blauer Leibesbrief (Blue Body Letter) , 1992/98
Национальный музей женщин в искусстве
Пипилотти Рист 9000 5
Спящая пыльца , 2014
kestnergesellschaft
Примечательно за ее способность совмещать фантазию и
реальность через пышные, сказочные сцены в инсталляциях размером с комнату, швейцарское видео
художник и режиссер Пипилотти Рист исследует темы медиакультуры и
феминизм.
