Обложка глянцевого журнала: Глянец: лицо журнала

Глянец: лицо журнала

Реклама – понятие весьма широкое. Внутри нее существуют такие направления деятельности как копирайтинг, фотография, дизайн и др. Дизайн, как одна из сфер творчества, тесно связанных с рекламой, представляет собой область, где себя могут реализовать и дизайнеры, и художники, и фотографы. В данной статье мы уделим внимание преимущественно фотографам-дизайнерам, которые помимо своей прямой функции делать снимки, выступают в роли креаторов и создателей рекламных упаковок глянцевых журналов.

Главная задача любого журнала – проинформировать читателя о какой-либо новости, о неком событии, о встрече, о новинках и т.п. Обложка в данном контексте представляет собой краткое содержание глянца, где в виде графических и визуальных элементов опубликованы основные темы номера. В модных женских журналах, таких библиях моды, как VOGUE и Harper’s BAZAAR, обложка является своего рода оберткой товара. На ней традиционно изображается женщина. Она играет роль проводника по красивой жизни и гида по всему номеру. Героиня обложки есть ни кто иной, как рекламный герой, который становится для читательницы идеалом и образцом для подражания.

Сводится к принципу AIDA — внимание, интерес, желание действие

Если убрать все надписи с обложки, очистить ее от текста, то мы увидим профессиональную фотографию, которая реже демонстрирует идею, нежели художественную ценность и креативный образ модели. На обложке данный снимок становится рекламным: его задача сводится к принципу AIDA (внимание, интерес, желание действие). Например, обложка ноябрьского VOGUE — портрет Ренаты Литвиновой в профиль. Макияж на ней практически отсутствует, и она предстает в своем ежедневном образе, не воплощая никакой креативной идеи. Это демонстрирует самую простую задачу «портретной обложки» — не отходить от стандартов.

Возбуждение интереса и демонстрация образа

Однако это лишь один из нескольких методов создания глянцевых обложек. Например, обложка журнала Harper’s BAZAAR, на которой мы видим модель, одетую в легкое, элегантное платье с развевающейся юбкой. Модель не играет роль «счастливой владелицы рекламируемой одежды». Интересна фотография эстетической привлекательностью, гармоничностью и одновременно эпатажем образа.

Мы видим не женщину, а манекенщицу, которая при помощи позы выражает свою позицию и определяет целевую аудиторию данного номера: уверенные в себе женщины, которые состоялись в жизни и не привыкли следовать каким-либо законам и стандартам. Кроме того, стоит обратить внимание на положение ступней героини: они развернуты под прямым углом относительно друг друга. Таким образом, еще более четко подчеркивается идея, которую важно донести до читателя: уверенность и независимость женщины, несмотря на легкость и романтичность ее одежды. Что способствует воплощению не эстетической задачи фотографии, а рекламной: возбуждение интереса и демонстрация образа, к которому нужно стремиться.

Композиция снимка строится по закону золотого сечения

Глубокой идеей и закадровым подтекстом наделена обложка мартовского VOGUE с изображением известной топ-модели Кейт Мосс. Изюминка снимка в том, что одежду с нее пытаются сорвать мужские руки. Люди (чьи руки присутствуют кадре) сами не показываются зрителю с целью создания атмосферы загадочности. Кейт Мосс – главный герой фотографии. Она – объект вожделения, к которому стремится противоположный пол. Композиция снимка строится по закону золотого сечения: мужские руки соприкасаются с женским телом в точках, которые глаз зрителя считывает в первую очередь. С одной стороны, это перегружает снимок, делая его тяжелым и многофункциональным с точки зрения идеи. С другой стороны, акцент сделан на нескольких элементах одновременно, а именно на четырех: на двух руках в области груди модели, на точке, где совокупность трех рук в области бедер модели, и на лице, что позволяет сделать снимок глубоким и содержательным.

Такое построение композиции было выбрано фотографом не случайно: идеи, которые он стремился реализовать, неоднозначны, что пробуждает у потребителя снимка интерес не только к фото как таковому, но и к целому номеру. Цель будет достигнута: потребитель заинтересуется и купит номер.

Наличие женщины в кадре, как лидирующего героя, и мужских рук, как второстепенных персонажей, демонстрирует тематику гендерных стереотипов в рекламе, а именно: взаимоотношение женщины и мужчины, где большая роль отводится именно женщине. Другая идея связана со стремлением мужского пола приблизиться к женщинам, которые воспринимают такое стремление равнодушно, что мы можем видеть по выражению лица Кейт Мосс.

Создание фотографии

Важно отметить, что создание фотографии – это не только процесс подготовки образа модели и непосредственно сама съемка, это также последующая работа специалиста: можете называть его дизайнером, можете ретушером, вариантов много. Однако его функция в процессе создания глянца – привести идею в порядок и придать ей тот самый глянцевый вид привлекательности и современности.

Таким образом, мы видим, что, во-первых, фотография наделяется сверхидеей, которую она должна донести до читателя. Во-вторых, образ, воплощаемый моделью, выполняет не только художественную и имиджевую функцию, но также рекламную: продвижение номера журнала и реклама одежды в меньшей степени. Глянец, будучи одним из видов рекламы, таким образом, является наглядным примером создания рекламного образа и его продвижение впоследствии.

Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер». Перепечатка и копирование материалов сайта разрешены в случае установки прямой ссылки на www.logodesigner.ru. Любые другие заимствования являются противозаконными.

Как изменились обложки модных журналов за последние ноды

Глянец сегодня находится в незавидном положении. Крупные издательские дома, желающие остаться на плаву, закрывают журналы, которые не приносят прибыли, переводят форматы в диджитал, заменяют слишком дорогих журналистов-звезд на редакторов меньшего калибра и, конечно, максимально урезают затраты. Как бы это ни было грустно, «золотая эпоха» глянцевой периодики подошла к концу – тратить 500 000 долларов на обложки Энни Лейбовиц больше никто не намерен.  Больше всего о тектонических сдвигах в индустрии говорят обложки – «лица» журнала. О них сегодня и поговорим. 

Ключевым отличием «золотой эпохи» были гайдлайны. Большинство обложек версталось по строгому канону, который, в свою очередь, составлялся на основе социальных исследований. Возьмем Cosmopolitan – самый массовый и популярный глянцевый журнал в мире. Фирменный цвет его обложки – насыщенно-красный. Если загуглить слово Cosmopolitan в Google Images, можно увидеть, что большинство обложек выполнено в этом цвете и его производных – розовом, малиновом, бордовом. Главное место обложки, левый верхний угол прямо под названием, всегда отдан самой популярной теме Cosmo – сексу. Этот вынос всегда был самым крупным, а те, которые поменьше, освещали главные темы номера: отношения, стиль, здоровье, знаменитости. Самые строгие требования предъявлялись к героине обложки: активная поза, вид – полный рост или 3/4 по колено, облегающая, яркая, сексуальная одежда, взгляд в камеру и обязательная улыбка. Чаще всего ею становилась локальная или мировая селебрити – просто модели (только если это не звезды вроде Адрианы Лима или Жизель Бюндхен) на обложках не появлялись. Cosmo остается самым консервативным глянцем из ныне живущих – просто потому, что он популярнее всех. Актрисы на его обложках выглядят так же, как и двадцать лет назад, но меняется повестка – феминизм, diversity и бодипозитив. 

Правила для обложек Vogue тоже достаточно строги. В своей книге «Не жизнь, а сказка» экс-главред российского Vogue Алена Долецкая рассказывает, как ее чуть было не уволили за то, что она решила поставить фотографию Наоми Кэмпбелл в профиль. По канону модель на обложке должна смотреть в глаза потенциальному читателю. Еще один непреложный закон прошлого – цифры в выносах. Статистика сообщает, что вынос вроде «555 самых модных юбок этой осени» обязательно должен привлечь внимание читателя. Другие интересные рекомендации: зеленая обложка не продается, а вот блондинка с красной помадой – практически беспроигрышный вариант, если хочешь увеличить продажи. Поэтому сейчас в модных телеграм-каналах принято рукоплескать украинскому и португальскому Vogue. Арт-директоры этих журналов полностью игнорируют вековые законы верстки и создают обложки, которые запросто могли бы принадлежать независимым нишевым журналам типа Dust или Pop. Ни одного выноса, чистые глубокие цвета, минималистичная картинка, модель, смотрящая мимо камеры или повернутая к зрителю спиной – чем не революция? Сейчас примеру этих журналов следует и российский Elle, главным редактором которого не так давно стала стилист Катя Мухина, и российский Vogue, где также сменился главный редактор.

Немного другой модели придерживается американский Vogue. Обложки с Сереной Уильямс и ее новорожденной дочкой, с Ким Кардашьян и Канье Уэстом, с Дженнифер Лоуренс в вечернем платье не сильно напоминают конвенциальную обложку главного журнала мира моды. Первые две – это, скорее, Good Housekeeping, последняя – реверанс в сторону Vanity Fair. Частичный уход в лайфстайл, расширение списков тем, на которые можно и нужно говорить, – сегодня невозможно быть актуальным без массовой социальной повестки. Вопрос остается в подаче, но номер со свадебной фотографией Ким и Канье стал одним из самых продаваемых в истории.

Эксперименты продолжает и сам Vanity Fair. Классические фотографии, сделанные Энни Лейбовиц, понемногу подвигаются более современными минималистичными вариантами. Изменения начали вводить после смены главреда. В прошлом году после двадцати пяти лет работы ушел Грейдон Картер – блестящий журналист, лучший друг ключевых голливудских продюсеров, бонвиван, эстет, поклонник золотой эпохи Голливуда и один из самых дорогих сотрудников Condé Nast. Его сменила журналистка New York Times Радика Джонс. Меняет формат и Allure. Журнал о красоте, каноном для которого считался идеальный портрет, теперь позволяет себе и фотографии в полный рост, и клоуз-апы.

Проводником таких коренных изменений становится желание остаться актуальным и вневременным одновременно. Поэтому часть журналов уходит в стилистику нишевых изданий, которые позиционируют себя как coffee-table book без срока годности. Другая часть вступает на территорию диджитала, который пишет о том, что модно здесь и сейчас. Загвоздка в том, что теперь никаких гайдлайнов не существует – никто не понимает, что может сподвигнуть человека купить журнал, если он уже все прочитал в Telegram или Feedly. Оттого издатели сейчас мечутся в темноте, проводят новые исследования и пробуют новые концепты. Часто — абсолютно интуитивно и вслепую. Вдруг выстрелит? И от этого стирается идентичность. Если убрать с обложек вышеперечисленных журналов названия и каверлайны, отличить один от другого будет сложно. Если только там не будет Cosmo. 

Лучшие обложки глянцевых журналов в 2011 году / фото 2021

Этот топ составлен редакцией сайта WDW (если кто не знает, он имеет прямое отношение не к солдатам ВДВ, а к знаменитостям), одного из крупнейших порталов о звездах. Смотрим, какие обложки приглянулись вэдэвэшникам

1. Джефф Бриджес на обложке турецкого Esquire, июньский номер. Мощный ракурс

2. Мишель Уильямс на обложке декабрьского Elle. Как по мне — ничего особенного

3. А вот это куда интереснее. Сексапильная Эмма Уотсон на обложке июльского Vogue

4. Хоть я и не смотрю «Лузеров», меня от них уже подташнивает — они повсюду. Вот и обложку майского Marie Claire со звездами этого сериала Леа Мишель, Дианой Агрон и Амбер Райли включили в топ лучших. Не считаю, что заслуженно…

5. Странно было бы, если бы в родной Австралии да и не превознесли бы Кайли Миноуг. Поп-дива красуется на обложке апрельского номера австралийского Marie Claire. Я считаю Кайли очень красивой женщиной, но у нее есть и более живые, яркие фото. А тут и макияж какой-то колхозный…

6. Интересная обложка октябрьского Allure. Здесь почти «сырая» Оливия Уайльд (я имею в виду, без макияжа)) такая миленькая

7. Этот номер израильского журнала Pnai Plus совсем не свежий — как видим, на нем изображена Натали Портман с короткой стрижкой. Но его почему-то решили переиздать, посему авторы рейтинга включили его сюда. И не зря — на Натали в образе эльфа всегда приятно любоваться…

8. Кристен Стюарт совсем не гламурная, но журнал Glamour (Франция) рушил сделать ее главной звездой декабрьского номера. И тоже не зря — оказывается, и Кристен может быть яркой

9. Мои глаза! Лейтон Мистер на обложке сентябрьского номера Cleo (Австралия), похожа больше на Рейчел Билсон, чем на себя саму! В этом, наверное, и ценность данной обложки

10. Это не самый дикий из образов Леди Гаги, можно сказать — даже вполне нормальный, если не брать во внимание розовый парик. Vogue (США), март 2011

Обложка глянцевого журнала. Эволюция и современные тенденции

 
 
 

     Обложка глянцевого журнала. Эволюция и современные  тенденции 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 

     Введение……………..………………………………………………………………………………3

     Глава I. История глянца в Европе………………………………………………………….6

     §1 Эволюция глянцевых журналов……………………………………………………….6

     §2 История обложек…………………………………………………………………………….13

     Глава II.  Журнал VOGUE…………………….……………………………………………..20

     §1 Эволюция содержания картинки………………….………………………………….20

     §2 История технических способов оформления обложки…………………..…31

     Заключение…………………………………………………………………………………………36

     Библиографический список…………………………………………………………………39 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение 

     Журнальная  обложка — это отдельный вид  коммуникационного искусства. Сделать  удачную обложку невероятный  успех для журнала. Сделать хорошую  обложку, такую, которая запоминается надолго – невероятная удача. Но мало сделать отличную фотографию, нужно, чтобы обложка вместила на одной странице всю суть выпуска, философию и позицию журнала одновременно. Данная курсовая работа посвящена рассмотрению и анализу глянцевых журнальных обложек разных эпох, начиная с 1700-х и до наших дней. Данный период выбран в связи с тем, что эволюция журнальной обложки — это долгий и трудоемкий процесс, обусловленный многими факторами, в том числе и техническими. Данный период наиболее полно отражает то как менялась картинка.

     История возникновения и развития журнальной обложки является актуальным предметом для изучения, так как глянцевые издания занимают определенную нишу в современном медиапространстве и их влияние на молодых людей  в наше время невозможно не учитывать.  Признаком этих изданий является высочайшее полиграфическое качество. Иллюстрации в этих журналах представляют собой ярчайший пример использования всех информативно-изобразительных и художественно выразительных возможностей современного фотоискусства. Это очень важно, ведь приобретая журнал, читатели в первую очередь обратят внимание на его красочность, качество бумаги и четкость исполнения печати. Этот признак плавно вытекает из предыдущего: глянцевые журналы не читают, а смотрят. Окружающая среда современного человека представляет собой особое визуальное пространство, все тяготеет к наглядности. А в глянцевых журналах это является доминирующей чертой, очевидно, что эта печатная продукция предназначена для отдыха. Такие журналы практически не рассчитаны на чтение, они захватывают человека не своей информативной содержательностью, а ярким образом, символизирующем успех, счастье, богатство. Гламур-это маскировка, которая нужна для того, чтобы повысить свой социальный статус в глазах окружающих. Гламур нужен для того, чтобы окружающие думали, что человек имеет доступ к бесконечному источнику денег. Иллюстрация в глянцевом журнале играет особую роль, это визуальный код, выстраивающий систему символических ценностей: эстетических, моральных, социальных, гендерных и других. Глянцевый журнал естественным образом, чисто визуально, преподносит потребителю общепризнанную версию моды, социального, социально-гендерного мира и взаимоотношений в нем, т.е. подсказывает, чего от вас ждут окружающие в более или менее типичной ситуации и каковыми должны быть ваши действия. Тем не менее, иллюстрации, даже в глянцевых журналах, почти всегда требуют поддержки текста: слова усиливают повествовательную способность иллюстраций.

     Целью данной работы является освещение основных тенденций эволюции глянцевых обложек журналов на примере журнала Vogue.

     Задачи  исследования:

• рассмотреть историю развития глянцевого журнала как типа     издания
• проследить изменения в оформлении журнальной обложки
• проанализировать структуру обложки журнала Vogue в разные    периоды его существования

 

      Исследуя эволюцию глянцевой обложки мы, можем проследить основные тенденции в развитии глянцевой индустрии в целом, увидеть как история и техническая революция вносили свои коррективы  в усовершенствование и развитие  журнальной обложки.

     Объектом  исследования является глянцевый журнал как тип издания.

     Предметом исследования  будут служить обложки журнала Vogue (с 1895 по 2010 год), а так же обложки некоторых других изданий, которые дадут нам наиболее полное представление об изменениях в дизайне обложки.

     Как способ суммировать главную тенденцию  в обложках  журнала мы будем  смотреть на типовые обложки Vogue.

     Изучение  обложек глянцевых журналов невозможно без рассмотрения глянца, как типа издания. В первой главе нашей курсовой работы мы  обратимся к истории глянца, рассмотрим как эволюционировал женский журнал, и как вмести с этим менялась и преобразовывалась обложка.

     Вторая  глава посвящена самому известному журналу в мире моды — Vogue, также в ней представлены основные современные дизайнерские приемы и способы оформления обложки глянцевого журнала и эволюция журнальных обложек: от эры иллюстраций до фотографий   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Глава I. История глянца в Европе 

     §1 Эволюция глянцевых  журналов 

     Глянцевые журналы – это один из наиболее простых и распространенных путей перехода модных тенденций в массы. Некоторые из первых глянцевых журналов существуют и по сей день. Известно, что «еще в 17-м веке моду во Франции задавала аристократия, костюмы которой прилежно копировались средним классом. Веяния моды распространялись напрямую и не имели печатного посредника. Появление модных журналов стало настоящей революцией.»¹

     С 1672 года во Франции начал выходить журнал литературно-критического содержания «Mercure galant», что в переводе означает «Галантный Меркурий». Сам Жан Донно де Визе на то время был преуспевающим издателем, к тому же отличался способностями к литературе. В первые годы существования «Галантный Меркурий» выходил нерегулярно, однако король Людовик XIV отдал приказ де Визе, в котором четко и ясно было сказано: журнал должен выходить ежемесячно, дабы просвещать умы всего придворного населения. С 1677 года «Галантный Меркурий» стал выходить каждый месяц. Что интересно, наибольшей популярностью в этом журнале стали пользоваться разделы, посвященные светской хронике, а также своеобразные модные обзоры, к которым прилагались картинки с описанием моделей и указаниями, когда, что и как следовало носить в этом сезоне. Можно утверждать, что «Галантный Меркурий» стал прообразом современного «глянца».

     Первые «великосветские» журналы были посвящены, в основном, моде. С конца XVII начала XVIII столетия они уже стали обычным явлением в будуарах светских дам, актрис (так называемых дам «полусвета»). В это время во Франции, Германии выходило множество изданий, повествующих о моде, например, «Модная французская галерея» «Модный дамский журнал». Причем все они были иллюстрированы либо цветными рисунками, либо высокохудожественными гравюрами. Журналы освещали литературные новинки книг по философии, а так же культурную жизнь и достижения естественных наук. В 1665 г. во Франции был издан Journal des savants , в начале 18 века в Англии журналы Tatler и Spectator .

     В 19 веке журналы стали ориентироваться  на определенные группы читателей. Целенаправленность журналов стала зависеть от признаков потенциальных читателей. В зависимости от пола, глянцевые журналы делились на мужские и женские, детские появились чуть позже. По профессиональной принадлежности в зависимости от профессий читателей : журнал для бухгалтеров, учителей, врачей и т.д. Так же журналы подразделялись и по месту жительства потенциальных читателей на городские и для людей из сельской местности. На их страницах были изображены различные платья, пиджаки, сюртуки и цилиндры. Не обошлось и без различных безделушек так называемых сейчас аксессуаров. Позже стали появляться так же эскизы разнообразной мебели и интерьера. Из них народ стал узнавать что сейчас в моде и какой цвет и фасон нынче предпочесть, придя за обновкой в магазин. Можно утверждать, что так появилась первая реклама товаров. Мужчины читали интеллектуальные журналы, а дамы, заботящиеся о своем внешнем виде модные журналы. Среди журналов, адресованных, в основном, модной публике, попадались и издания попроще, посвященные практичной буржуазии — простым домохозяйкам и рукодельницам. Среди них Le Petit Echo de la mode, выходивший с 1880. Эти журналы представляли модные течения в шитье, вышивке и вязании и предлагали читателям самим реализовать наиболее актуальные модели.

     Одним из  успешных журналов  того времени был Godey’s Lady’s Book, основанный в 1830 году. Наиболее популярны глянцевые журналы были в 1920-ые – 1950-ые годы, когда были основаны несколько супер гигантов, например, Time d 1923 году и New Yorker в 1925 году. Появился так же первый журнал для мужчин – Esquire.

     Одними  из старейших и самых уважаемых  в мире являются  женские журналы  мод Cosmopolitan, Vogue, Elle и Harper’s Bazaar. Правда глянцевыми они стали несколько позже. Сначала  они были желтые и шершавые, а  картинки в них были просто разукрашены. Позже когда бумажная промышленность и развитие технологий полиграфии позволили бумаге стать блестящей, в них появились не картинки, а фотографии.  Эти издания могли похвастаться великолепными фотографиями, ведь они работали  в тесном сотрудничестве с модными фотографами, такими как Эдвард Стейчен, Хорст, Сесиль Битон, Андре Дюро и барон Адольф де Мейер (виртуоз размытых романтических фотографий).

      
 «Начало 20-го века богато именами и  событиями. Множились выставки декоративного  искусства, во Францию съезжались артисты и художники из других стран. Русские балеты Дягилева и костюмы к ним Льва Бакста вдохновили на творчество многих кутюрье. Соня Делоне, французская художница русского происхождения, разрабатывала ткани с авангардными рисунками. Каждая творческая личность того времени старалась принять активное участие в создании костюмов. С 1904 года стало выходить ревю Les modes с фотографиями настоящих звезд. Именно тогда журналы стали указывать также имя кутюрье рядом с легендой, которая демонстрировала наряд. Стремительно развивалась промышленность. На рынке появился искусственный шелк — вискоза. Шанель создает комфортные костюмы и платья, освобождая женщин от тесных корсетов. Спорт становится частью культуры, и мода тут же откликается — появляются купальные, велосипедные костюмы, костюмы для тенниса и лыжного спорта. В это же время Поль Пуаре, открыв свой дом мод, отважился привлекать для работы художников разных стилей.²

     Сначала был приглашен Поль Ириб, затем  Жорж Лепап для публикации двух альбомов кутюрье в 1907 и 1908 гг. Целая плеяда замечательных художников работала на моду: Жорж Барбье, Пьер дё Белэй, Бенито, Буте дё Монвель, Пьер Бриссо, Дриан, Эрте, Шарль Мартан, Андре Марти. Художники порой сами задавали стиль и направление. Erte, известный французский иллюстратор моды русского происхождения, позже так описывал в своих мемуарах эксцентричность того времени :

     «Одно  время я советовал частично эпилировать брови, чтобы придавать гармоничность чертам лица. Кое-где эта мода осталась до наших дней вкупе с разноцветным лаком на ногтях, что я ввел в моду… Я помню молодую красавицу-американку, забыл её имя, которая полностью обрила голову и покрыла череп золотой краской. Другая женщина красила мех своей маленькой белой собачки в тон своего платья. «

     «Я  видел даму, которая вырвала несколько зубов и заменила их драгоценными камнями…» 
 «Появлялись журналы с небольшим тиражом и короткой судьбой, например Journal des Dames et des Modes, который даже не дожил до Первой Мировой войны. То же произошло и с изданием Gazette du Bon Ton, которое поддерживалось небольшой группой кутюрье, редактировалось Люсьеном Вогелем и адресовалось лишь небольшой группе посвященных. Журнал закрылся на время войны, снова появился в 1920-м и завершил свой путь в 1925-м, после специального выпуска, посвященного выставке декоративного искусства. Журнал Le Trait parisien (1920-1936) был целиком посвящен создателям моды. Четвертым журналом, достойным упоминания, был Art Gout Beaute, выходивший с 1920 по 1935, с замечательными цветными иллюстрациями.»³

     Журнал Marie-Claire, основанный Марсель Оклер  в 1937 году, внес много новшеств в  культуру модных изданий.  Он был  посвящен не только одной теме — моде, здесь было много разнообразных  рубрик: рецепты красоты, новости  в мире книг, читательская почта, звезды кино и театра. Успех издания был оглушительным. Журнал продолжал выходить и во время Второй Мировой в Лионе, в чем его немедленно упрекнули после освобождения Франции. С 1952 года журнал выходит снова, полностью обновленный. А с ноября 1945 года выходит новый журнал, полностью соответствующий новым запросам публики — Elle, под руководством Элен Лазарефф, вдохновленной американскими изданиями после своей поездки по Соединенным Штатам. 700 тысяч экземпляров первого номера расходятся мгновенно. На журнал работают такие известные фотографы как Франсуаз Жиро (ставшая шеф-редактором издания) и Ги Бурдан. Внимание публики привлекается всеми возможными способами. Издание можно было найти в любом присутственном месте — и в парикмахерских салонах и в медицинских учреждениях. Элен Лазарефф, яркая личность, была знакома и дружна с большинством кутюрье и нередко им помогала. Журнал Elle до сих пор остается во Франции самым раскупаемым глянцевым изданием»⁴. 

     «Своими великолепными фотоработами и прекрасным стилизмом журнал заставляет читательниц отождествлять себя с образами, которые они видят на страницах. Однако помните, что это все-таки не Библия. Читательницы часто думают, что то, что они видят на подиуме, есть рецепт к действию. Многие у меня спрашивают, что сейчас модно. Да купите журнал! Откройте его. Там очень хорошо объяснены тенденции, направления, цвета. Журналы надо читать, я с удовольствием их листаю — иногда потрясающий стайлинг, иногда очень необычные фотографии и очень красивые модели. Бывают страницы — просто произведение искусства: мастерство фотографа, стилиста, дизайнера, гримера, парикмахера и самой модели.

Образы с обложек журналов, воплотившие идеалы красоты в свою эпоху

Глянцевые журналы всегда отражали все тонкости моды и красоты своего времени. Если собрать их все и посмотреть на обложки, то получится самый полный визуальный учебник по истории стиля во всех его проявлениях — начиная одеждой и обувью и заканчивая макияжем и маникюром. Об эволюции бьюти-идеалов согласно обложкам журналов разных эпох — в нашей подборке.

Клара Боу на обложке Motion Picture Classic

Именно в 20-е годы прошлого века произошло два ключевых события в мире красоты. Во-первых, по Европе и США прошла волна эмансипации, импульсом которой послужила Первая мировая война и то, что, пока мужчины сражались на фронте, женщины были вынуждены стать самостоятельными. Во-вторых, именно в это время возникает культ голливудских звезд и стремление публики во всем подражать своим кумирам с экранов. В 1927 году одна из культовых актрис немого кино, Клара Боу, становится лицом с обложки журнала Motion Picture Classic. На снимке она изображена в классическом ярком макияже, характерном для черно-белого кино: выразительный грим вместе с гипертрофированной мимикой и жестикуляцией помогал актерам передавать эмоции в кино без цветов и звуков. Тонкие, направленные вниз брови, четкий контур губ с острыми углами, большие подведенные глаза с густыми смоки — эти элементы были приметами целого поколения женщин ревущих 20-х.

Лиза Фонсагривс на обложке Vogue

Попав на обложку Vogue в 1940 году, шведка Лиза Фонсагривс стала первой моделью, которая получила статус супермодели. На обложках этого журнала она появилась около 200 раз. Июньский номер Vogue 1940 года не похож ни на один другой: название журнала составлено из женских тел, а внизу — Лиза Фонсагривс в форме буквы V. Эта обложка вошла в топ-10. На лице можно разглядеть яркие румяна и красную помаду — две главные составляющие макияжа в военные 40-е.

Мэрилин Монро на обложке Playboy

Мэрилин Монро стала первой девушкой с обложки журнала Playboy. Номер вышел 1 декабря 1953 года. На обложке актриса изображена в своем легендарном образе с короткими платиновыми локонами, красной помадой на губах, фирменной открытой улыбкой и в любимом фасоне платья с декольте до талии. Лицо и фигура Монро ознаменовали окончательную победу над строгостью и сдержанностью, которые были необходимой мерой в военное время, а сама актриса стала главным идеалом красоты в 50-е годы.

Джин Шримптон на обложке Harper’s Bazaar

Над этой обложкой апрельского Harper’s Bazaar 1965 года выпуска работали культовая модель своего поколения Джин Шримптон и знаменитый фотограф Ричард Аведон. Здесь ключевыми акцентами стали головной убор цвета фуксии, напоминающий шлем от скафандра, и немного детское лицо Шримптон. Оба элемента в полной мере отражают главные идеалы того времени — стремление человека осваивать космос и культ юности, царивший в моде и красоте. Последний визажисты воплотили в макияже: глаза и ресницы Шримптон густо подведены черным, на губы нанесена натурального оттенка помада, на щеках — свежий румянец. Позже фотография стала символом футуристической моды 60-х годов и вошла в рейтинг лучших обложек мира по версии Американского общества издателей журналов. 

Твигги на обложке Vogue

Образ Твигги буквально перечеркнул стандарты красоты 50-х. На смену фигуре с плавными линиями и пышными формами пришло тело нескладного подростка, блестящим мягким локонам стали предпочитать короткий графичный боб, а в макияже акцент с вишневых губ и тонких коротких стрелок сместился на глаза — их стали подводить густыми черными смоки и широкими длинными стрелками, декорировать накладными ресницами на обоих веках и в принципе делать огромными и по-детски распахнутыми. Все это идеально сочеталось в Твигги. Одной из ее многочисленных обложек стал октябрьский номер Vogue 1967 года, образ с этой обложки не раз вдохновлял визажистов в последующие годы.

Верушка на обложке Vogue

Буквально каждая обложка с моделью Верушкой становилась своеобразным рупором красоты своей эпохи. Всякий раз она оказывалась в объективе камеры Ирвина Пенна, одного из самых влиятельных фотографов XX века. Этот образ с пастельно-голубыми тенями для февральского номера 1969 года произвел настоящий фурор. В сочетании с розовой помадой такой космический макияж был одним из самых популярных в конце 60-х годов. 

Мадонна на обложке Tatler

За свою долгую карьеру Мадонна сменила множество образов, чутко реагируя на тренды и настроения разных десятилетий. В 1986 году фотограф Герб Ритц запечатлел ее для обложки журнала Tatler в образе, характерном для середины 80-х: короткие платиновые локоны убраны наверх, глаза подчеркнуты бронзово-коричневыми тенями, ресницы густо прокрашены тушью, а губы обведены карандашом и накрашены помадой чуть темнее теней на глазах. Образ завершает фирменная родинка над губой. 

Синди Кроуфорд на обложке Vogue

До того как стать иконой стиля и одной из легендарных супермоделей 90-х, Синди Кроуфорд успела поработать в 80-е и, следовательно, примерить на себя бьюти-образы той эпохи. Второй раз Кроуфорд появилась на обложке немецкого Vogue в 1986 году. Снимок с сентябрьского номера — наиболее яркий пример макияжа гламурных 80-х, в котором акцентом был сам мейк целиком. Тогда фиолетовых и желтых теней не было достаточно и их дополняли румяна с перламутровой помадой коричнево-розового оттенка. 

Линда Евангелиста на обложке Harper’s Bazaar

Появившись в 1992 году на обложке Harper’s Bazaar с коротким каре в духе 20-х годов, Линда Евангелиста не расставалась с этим образом много лет. Ее лицо в паре с лозунгом «Вступайте в новую эру элегантности» ознаменовало отказ от чрезмерного декора и показной роскоши 80-х в пользу тонкого минимализма 90-х. В плане красоты женщинам стали ближе лаконичные короткие стрижки и спокойный макияж с акцентом на губы.  

Принцесса Диана на обложке People

Британская принцесса появилась на обложках журнала People рекордные 52 раза, но эта сентябрьская 1997 года стала особенной, так как вышла сразу после трагической смерти Дианы в автокатастрофе. На снимке принцессу можно увидеть в ее любимом макияже — с бежево-коричневой помадой на губах и легкой дымкой вокруг глаз, отвечающей не только моде на минимализм, но и мягкости и естественности, которые были свойственны самой Диане.

Кейтлин Дженнер на обложке Vanity Fair

Обложка июньского номера Vanity Fair 2015 года стала революционной. Ее лицом стала Кейтлин Дженнер, некогда известная как Брюс Дженнер, совершивший операцию по смене пола. Эта съемка в паре с откровенным интервью стали каминг-аутом отца Кендалл и Кайли Дженнер. Автором фотографий стала Энни Лейбовиц, в объективе которой Кейтлин с нюдовым макияжем и легкой укладкой волнами выглядит естественно и в гармонии с миром и собой. 

Адель на обложке Time

Съемка и интервью для первого в 2016 году номера Time стали для Адель красивым возвращением на сцену после трехлетнего перерыва. Певица запечатлена на обложке в элегантном образе с красной помадой, кошачьими стрелками, контурингом и четкими бровями, а ее волосы небрежно собраны сзади. Такой макияж отсылает к тенденциям, которые любили в 50-х, но благодаря нюансам смотрится современно.

Эшли Грэм на обложке Vogue

Январь 2016 года вошел в историю как месяц, когда плюс-сайз-модель впервые снялась для обложки Vogue. Эшли Грэм с повседневным нюдовым макияжем и растрепанной укладкой на обложке бринтанского Vogue доказала, что можно отбросить все стереотипы о женской красоте и чувствовать себя прекрасно в своем собственном теле. Естественный макияж эту идею только подчеркивает. 

Алиша Киз на обложке Elle 

С тех пор как певица появилась на премии MTV Music Awards без макияжа, она продолжает бороться против избыточного грима на сцене и в жизни. В доказательство тому, что значение косметики преувеличено и гораздо важнее оставаться самой собой, Алиша снялась для обложки бразильского издания Elle в 2017 году без какого-либо макияжа и отказалась от ретуши снимков. Свои фирменные африканские косы с цветными искусственными волосами певица решила сохранить, чем только подчеркнула свою естественную красоту.

Первая в России обложка глянцевого журнала, снятая на смартфон — Новости на TJ

{«id»:65266,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon»,»title»:»\u0424\u043e\u0442\u043e: \u041f\u0435\u0440\u0432\u0430\u044f \u0432 \u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0438 \u043e\u0431\u043b\u043e\u0436\u043a\u0430 \u0433\u043b\u044f\u043d\u0446\u0435\u0432\u043e\u0433\u043e \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0430, \u0441\u043d\u044f\u0442\u0430\u044f \u043d\u0430 \u0441\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon&title=\u0424\u043e\u0442\u043e: \u041f\u0435\u0440\u0432\u0430\u044f \u0432 \u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0438 \u043e\u0431\u043b\u043e\u0436\u043a\u0430 \u0433\u043b\u044f\u043d\u0446\u0435\u0432\u043e\u0433\u043e \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0430, \u0441\u043d\u044f\u0442\u0430\u044f \u043d\u0430 \u0441\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon&text=\u0424\u043e\u0442\u043e: \u041f\u0435\u0440\u0432\u0430\u044f \u0432 \u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0438 \u043e\u0431\u043b\u043e\u0436\u043a\u0430 \u0433\u043b\u044f\u043d\u0446\u0435\u0432\u043e\u0433\u043e \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0430, \u0441\u043d\u044f\u0442\u0430\u044f \u043d\u0430 \u0441\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon&text=\u0424\u043e\u0442\u043e: \u041f\u0435\u0440\u0432\u0430\u044f \u0432 \u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0438 \u043e\u0431\u043b\u043e\u0436\u043a\u0430 \u0433\u043b\u044f\u043d\u0446\u0435\u0432\u043e\u0433\u043e \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0430, \u0441\u043d\u044f\u0442\u0430\u044f \u043d\u0430 \u0441\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0424\u043e\u0442\u043e: \u041f\u0435\u0440\u0432\u0430\u044f \u0432 \u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0438 \u043e\u0431\u043b\u043e\u0436\u043a\u0430 \u0433\u043b\u044f\u043d\u0446\u0435\u0432\u043e\u0433\u043e \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0430, \u0441\u043d\u044f\u0442\u0430\u044f \u043d\u0430 \u0441\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d&body=https:\/\/tjournal.ru\/news\/65266-foto-pervaya-v-rossii-oblozhka-glyancevogo-zhurnala-snyataya-na-smartfon»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

9665 просмотров

Журналы | Типография Талер

 

Журналы — периодическое издание, как правило, несущее массовую информацию.

С точки зрения конструкции журналы бывают очень разными. Разные по объему, формату, цветности, отделке, способу скрепления и т.д.

Журналом принято считать издание формата А4(210×297) или А5(148×210), содержащие не менее 48 полос (страниц). Менее 48 полос это уже – брошюра.

Журнал характеризуется тремя основными элементами — обложкой, блоком и видом скрепления. Обложка – это первый и последний лист издания. Как правило, обложку изготавливают на более плотной бумаге, чем блок.

Обложка журнала – это, если можно так выразиться, лицо журнала, именно поэтому для придания ей более солидного и привлекательного вида она проходит дополнительную отделку. Способов отделки существует достаточно много, но чаще всего используют ламинацию матовую или глянцевую, УФ-лакирование или ВД-лакирование. Лакирование может быть выборочным и объемным, или сплошным. Также, по желанию заказчика, можно использовать конгрев — для того чтобы получить осязаемую рельефность, или тиснение фольгой, а также множество других способов отделки.

Второй основной элемент журнала — это блок. Блок журнала изготавливается, как правило, на менее плотной бумаге, чем обложка. Более того сорт бумаги блока может отличатся от сорта бумаги обложки. Например блок журнала может быть отпечатан на офсетной бумаге плотностью 80 г/м²,  а обложка на мелованной глянцевой плотностью 150 г/м². Бывают журналы, где обложка и блок отпечатаны на одной бумаге, здесь, как говорится, все зависит от желания заказчика.

Третий основной элемент — это способ скрепления журнала. Способы скрепления бывают трех видов: на пружину, на скрепку, на термоклей. Однако, к журналу применительны чаще всего последние два. Скрепление на пружину чаще применяют при изготовлении каталогов. Скрепление на скрепку применяют для журналов с количеством полос до 80-120 в зависимости от плотности бумаги. Скрепление на термоклей применяется к многополосным журналам. Минимальная толщина блока для термоклеевого скрепления должна быть 4-5 мм — это как правило не менее 60-и полос.

Ждём Ваших звонков!

+7 (812) 6666-100

Какой тип бумаги используется для печати журналов?

Какой тип бумаги используется для печати журналов?

Печать журнала — очень эффективный и доступный способ привлечь внимание покупателей и заказчиков. Когда журнал приходит в ваш почтовый ящик, любопытство заставляет вас открыть его и пролистать изображения и статьи. У каждого печатаемого вами журнала есть потенциал, чтобы охватить множество людей, поскольку журнал передается от человека к человеку. Когда вы делаете правильный выбор бумаги, печать журналов становится одним из лучших маркетинговых методов для создания узнаваемости бренда.

Какой тип бумаги используется для печати журналов?

Тип бумаги, которую вы выбираете для проекта печати журналов, зависит от ряда факторов, включая ваши цели и ваш бюджет. Журналы часто используются для продвижения событий и могут включать статьи и рекламу. Каталоги очень полезны для предприятий розничной торговли с высококачественными изображениями, которые подчеркивают особенности продуктов, доступных для продажи. Плотность и отделка бумаги, которую вы выберете для печати журнала, будут зависеть от маркетинговых целей, которых вы хотите достичь с помощью публикации.

Четыре основных фактора, которые будут определять стоимость печати вашего журнала, — это количество, размер, плотность бумаги и отделка. Также важно учитывать стоимость распространения и то, как изменения формата и плотности бумаги могут повлиять на ваш бюджет распространения.

Всегда разумно определить наиболее экономичный способ достижения ваших маркетинговых целей. Однако никогда не следует делать сбережения, которые подрывают эффективность вашей кампании. Заранее определенный бюджет помогает вам принимать правильные решения в отношении печати вашего журнала.

Плотность бумаги

Плотность бумаги измеряется в GSM, или граммах на квадратный метр. В качестве удобного ориентира бумага в вашем офисном принтере, вероятно, составляет около 80 GSM. Более толстая бумага более долговечна и с меньшей вероятностью рвется, но ее сложнее складывать и она тяжелее, что делает ее более дорогой при транспортировке. Журналы обычно используют бумагу от 80 до 90 GSM для внутренних страниц с более плотной бумагой для защитной обложки.

Если вы печатаете проспект эмиссии для инвестиций, вы можете сэкономить на печати и доставке, используя газетную бумагу в интерьере.Газетная бумага обычно составляет от 35 до 55 GSM и очень легкая. Вы можете создать очень привлекательное издание с толстой глянцевой обложкой с внутренней частью из газетной бумаги. Газетная бумага — эффективный выбор, если для печати вашего журнала требуется больше текста, чем изображений.

Помните, что в публикации всегда можно использовать разные типы бумаги, в зависимости от ваших потребностей. Примером может служить несколько страниц глянцевых фотографий в середине вашего документа.

Немелованная бумага

Немелованная бумага — идеальный выбор для страниц, содержащих много текста.У него нет блестящей поверхности, что облегчает чтение. Немелованная бумага также более экологична, поскольку после использования ее можно перерабатывать. Отсутствие покрытия позволяет бумаге впитывать чернила, и на такой бумаге легче писать заметки после печати.

Определение типа используемой вами бумаги имеет решающее значение для концептуализации вашей окончательной печати журнала. Немелованная бумага создает приглушенный художественный вид, который очень эффективен для многих рекламных целей. Прежде чем вы решите выбрать бумагу для всего тиража, стоит распечатать образец вашей графики на нескольких вариантах бумаги, чтобы помочь вам определить наиболее эффективный вид.

Бумага с покрытием

Бумага с покрытием добавляет защитное эмалевое покрытие, которое приводит к глянцевому или матовому покрытию. Покрытие предотвращает полное впитывание чернил бумагой, что приводит к более точному воспроизведению изображения. Бумага с покрытием также более устойчива к влаге и разрыву. Если вы печатаете журнал с большим количеством изображений, вам лучше всего подойдет глянцевое покрытие. Глянцевая поверхность обеспечивает динамичный, блестящий вид, который помогает улучшить оттенки и цвета ваших изображений.

Если ваш журнал представляет собой комбинацию текста и изображений, вы можете выбрать матовое покрытие. Матовая поверхность обеспечивает более точное воспроизведение изображения, чем бумага без покрытия, но ей не хватает блеска, который затрудняет чтение текста. Матовая поверхность — очень популярный и универсальный вид, который подходит для самых разных задач журнальной печати.

Размер бумаги

Журналы бывают всех форм и размеров, и могут быть как маленькие, как книга в мягкой обложке, так и большими, как газета.Доступны и другие нестандартные размеры, но стандартные размеры, скорее всего, будут наиболее экономичными. Количество страниц в вашем журнале определит лучший способ скрепления журнала. Лучший способ определить размер бумаги — взять стандартный лист офисной бумаги для печати и либо сложить его вдвое, либо сложить пополам. В принтерах приняты стандартные размеры печати, чтобы максимально эффективно использовать рулоны бумаги.

Очень большие магазины имеют преимущество большей видимости, но они более дорогие.Если вы хотите разместить плакат в центре журнала, который можно отсоединить для демонстрации, вы можете рассмотреть возможность использования бумаги большого размера. Большие журналы — хороший выбор, если вы планируете бесплатно распространять свой журнал в местных кофейнях или книжных магазинах. Журналы меньшего размера полезны для рассылки по почте или для раздачи напрямую людям.

Подготовьте подходящую графику для вашей бумаги

По мере того, как вы продолжаете уточнять детали для печати журнала, важно связаться с вашей типографией для получения технических требований к дизайну.Для печати требуется зазор на графике, который гарантирует, что критическая информация не будет потеряна во время обрезки. Кроме того, если ваш журнал состоит из многих страниц, некоторые принтеры требуют, чтобы вы отправляли графику, необходимую для печати на листе, а не на печать отдельных страниц.

Например, если у вас восьмистраничный журнал, ваша первая графика будет иметь переднюю и заднюю обложки, которые будут напечатаны на одном листе, а затем сложены по шву посередине.

По мере того, как вы решаете свои потребности в печати, важно выбирать принтер с надежной службой поддержки клиентов.Ваш принтер обеспечит окончательный уровень контроля качества и поможет выбрать более эффективный и экономичный вариант. Ваши ожидания относительно того, как ваш текст и графика будут выглядеть на вашем конечном продукте, представляют собой решающий элемент при выборе подходящей бумаги для печати вашего журнала.

Идеальная бумага для идеального продукта

Каждый печатный материал, на котором изображена ваша торговая марка или логотип, является отражением вашего бизнеса. Печатные материалы дают вам возможность выделиться в мире, где люди постоянно завалены цифровой рекламой.Хорошо продуманный журнал обеспечивает больший художественный контроль и огромную универсальность. Передаете ли вы важную информацию клиентам или клиентам в форме статей или рекламных продуктов с динамическими изображениями, правильный выбор бумаги может повысить эффективность вашего журнала.

Свяжитесь с Dollco, чтобы узнать больше о печати журналов сегодня. Наша профессиональная команда может предоставить направление и опыт, необходимые для успеха вашей следующей маркетинговой кампании.

Вы успешно подписались — проверяйте свой почтовый ящик для будущих обновлений!

Для глянцевых журналов, теперь имеет значение черное искусство — ARTnews.com

В течение последнего десятилетия обложки Vogue следовали общей формуле: одеть знаменитость или модель в модную дизайнерскую одежду, принять угловую позу, а затем сосредоточить их лицо на журнале для максимальной видимости в газетном киоске. Результаты выглядят как повторяющиеся королевские портреты в музейном крыле. Но для сентябрьского номера этого года, всегда самого большого в году, журнал работал с двумя художниками, чтобы создать пару обложек. Воображаемая модель Керри Джеймс Маршалл носит асимметричное вечернее платье Off-White, а портрет Авроры Джеймс Джордан Кастил представляет дизайнера на крыше Бруклина лавиной синего шелка.Обе картины замечательны сами по себе, но они еще больше выделяются на фоне этой уравновешенной формулы фотографической обложки. Они текстурированные, вызывающие воспоминания и захватывающие, превращая журнал в коллекционный арт-объект.

Статьи по Теме

Помимо всего прочего, пандемия вызвала кризис идентичности для глянцевых журналов. Карантин сделал обычные высокопроизводительные фотосессии практически невозможными. Некоторые публикации адаптированы путем безопасного социального дистанцирования с использованием дронов или телеобъективов.Для профиля New York Times Ларри Дэвида фотограф Джейк Майклс снял комика через окно. В апреле « Sports Illustrated », обычно покрытая портретом, вместо этого показывала пустые места на стадионе. Однако лучшее решение, которое появилось, возможно, появилось еще до фотографии: использовать художника другого типа. Помимо Vogue , Rolling Stone заказал портрет Греты Тунберг из Shephard Fairey для апрельского номера, а Vanity Fair попросил Эми Шеральд изобразить Бреонну Тейлор, чернокожую женщину, убитую полицией в марте, для сентябрьского номера. New Yorker , который всегда использовал иллюстрации, а не фотографии в качестве обложки, недавно выпустил свою первую обложку, созданную художницей Грейс Линн Хейнс, портрет чернокожего активиста Соджорнер Трут.

Совершенно устрашающе пророческий ход, итальянский Vogue заменил все фотографии в выпуске за январь 2020 года иллюстрациями, включая работы таких художников, как Дэвид Салле и Ванесса Бикрофт. Это было задумано как провокация по поводу устойчивости — никому не нужно было путешествовать и, таким образом, наносить ущерб окружающей среде, чтобы произвести изображения.Но вскоре никто не мог путешествовать, даже если бы захотел. В данном случае трудности породили редакционные нововведения. Портрет Кастила Vogue Авроры Джеймс, яркой реалистки, красноречиво свидетельствует как о моде, так и о искусстве, а также об их создателях: одна чернокожая женщина изображает другую. Кому нужны фото?

У обложек журналов

была неопределенная судьба с момента появления Instagram в 2010-х годах. В социальных сетях знаменитости могут напрямую дебютировать на своих фотографиях перед миллионной аудиторией.Учитывая их повсеместное распространение в Интернете, такие дорогостоящие изображения были отключены от любой печатной продукции. Журналы мод даже начали выпускать «цифровые обложки», чтобы создать ажиотаж вокруг определенных историй, модернизируя аналоговую идею для цифрового потока.

Обложки когда-то основывались на дефиците. Если раньше их роль заключалась в том, чтобы представить один знаковый образ, который служил бы представлением момента, привлекая внимание и сокращая продажи газетных киосков, то Интернет предоставляет сотню таких знаковых изображений в день.Более того, наиболее популярными обычно являются незапланированные или созданные пользователями в виде вирусных мемов или видеозаписей, сырых документов с последними новостями. Самым запоминающимся изображением Бреонны Тейлор по-прежнему является не картина на обложке Vanity Fair , а селфи, которое она сделала при ярком солнечном свете, ее волосы закручены в вихрь, а на лице легкая улыбка. Ни художник, ни фотограф не участвовали; это автопортрет. (Селфи превратилось в обложку сентябрьского номера журнала Oprah художницей Алексис Франклин.)

Обложка художника может быть ответом на этот цифровой поток, которому еще больше способствовала сложность фотосессий во время пандемии. Мы уже потребляем больше фотографий, чем можем переварить; мы, не являющиеся художниками, сами делаем и публикуем фотографии несколько раз в день. Виды косметических манипуляций и идеализации, которые Vogue продавал для своих обложек, теперь стали обычным явлением в приложениях и фильтрах, сделанных своими руками. В фотографиях меньше новизны, чем когда-либо. Но оригинальное произведение искусства, заказанное специально для выпуска журнала, уникальный образ, которого не было бы иначе, — это скорее новинка.Несмотря на то, что оно воспроизведено в миллионах экземпляров журнала, оно все же сохраняет больше ауры, чем еще одно фото.

Драма крупнобюджетной фотосессии со сменой реквизита и костюмов уступает место более тихому событию сотрудничества с одним знаменитым творческим голосом. Журнал учитывает культурные богатства художника и его визуальную беглость — кому лучше создать культовый образ? — в то время как художник достигает гораздо более широкой публики в печатном виде и в Интернете, чем обычно предоставляет галерея или музей.Обложка Vogue Маршалла, вероятно, является самой известной с тех пор, как Шон «Дидди» Комбс купил его полотно «Past Times» в 2018 году за 21 миллион долларов.

Наша алгоритмическая культура пристрастия к корму всегда стремится к чувству утраченной аутентичности. В этот момент искусство кажется более аутентичным, чем фотография; он прорывается сквозь некоторый визуальный шум Интернета и по-прежнему вызывает заголовки, которые приносят пользу продажам журналов, как это когда-то делали крупные фотосессии. Имя Шеральда, известное с момента дебюта ее портрета Мишель Обамы, также есть на обложке Vanity Fair — сама художница заслуживает внимания.

Шеральд, Фейри и Маршалл разделяют, в разной степени, узнаваемые стили, которые обычный читатель может узнать, просто взглянув на обложку. Не просто артист может обеспечить успешное прикрытие для огромной медиакорпорации; есть аспект узнаваемости бренда, который упрощает продажу изменений как редакторам, так и читателям. Condé Nast укрепляет свою репутацию культурного союзника, меняя при этом эстетику.

Неслучайно многие из художников, выбранных для обложек, чернокожие; эту тенденцию следует рассматривать в контексте восстания Black Lives Matter.Хотя это сотрудничество является более конкретным и успешным, чем коммерческие бренды, делающие вялые заявления в поддержку своей активности, в прошлом роскошные журналы терпели неудачу как у создателей, так и у читателей Black. У Vogue появился первый фотограф с обложки Black в 2018 году, с портретом Бейонсе Тайлером Митчеллом. В августе этого года журнал также подвергся критике за портрет Симоны Байлз, сделанный Энни Лейбовиц, в котором использовалось неудачное освещение, которое размыло кожу гимнастки. Издатель журнала находится в процессе более масштабной расплаты, которая простирается от исхода бывшего главного редактора Bon Appetit Адама Рапопорта до широко распространенной критики креативного директора Анны Винтур, в том числе со стороны ее бывшего союзника Vogue Андре Леон Талли.

Винтур пообещала разнообразить свой кадровый потенциал, и художница, покрывающая ее, дает двойной результат, как в творчестве, так и в среде. Это одна из тенденций пандемии, которая может сохраниться.

таких белых глянцевых листов: данные, раскрывающие проблему с обложками британских журналов | Газеты и журналы

Редакторы женских журналов всегда понимали важность хорошей обложки. Иллюстрация бюста королевы Виктории в окружении стильных женщин, ведущих себя как домашние образцы для подражания, была приписана тому, что журнал миссис Битон The Englishwoman’s Domestic стал бестселлером в 1857 году, заработав «больше покровителей, чем любой другой журнал в Империи», как сообщила одна газета .Как девочка смешанной расы, выросшая в Британии в 1990-х годах, я, возможно, все еще находился в эпохе империи, что касается моих отношений с популярными журналами. Да, я купила Just Seventeen, More, Marie Claire, Elle и Vogue, но тот факт, что я — и тысячи других цветных женщин и девушек вроде меня — потратил деньги на глянцевые журналы, не означал, что они обслуживали нас. Из-за невежества и безразличия в них часто от корки до корки не фигурировали представители чернокожего, азиатского, смешанного или любого другого этнического меньшинства, в то время как советы по макияжу, уходу за кожей, прическам и продуктам неизменно не имели для нас никакого отношения.

Новое исследование группы данных Guardian показывает, как мало что изменилось. Обложки некоторых самых популярных ежемесячных газет в Великобритании остаются преимущественно белыми.

Из 214 обложек, опубликованных 19 бестселлерами в прошлом году, только на 20 было изображено цветное лицо. Это всего 9,3%, хотя 13,7% Великобритании являются BAME, согласно последней оценке Управления национальной статистики, опубликованной в июне 2016 года. Самым разноплановым месяцем был октябрь, когда два журнала показали модель для черных, а в одном — азиатскую. на обложке.Но за два месяца 2017 года, март и май, на обложках каждого заголовка мы анализировали изображения исключительно белых людей. На обложках четырех журналов — Marie Claire, HomeStyle, Your Home и Prima — в течение 2017 года не было ни одного цветного человека. показать только одного человека. Картина будет аналогичной, если включить «многопользовательские» обложки. Проблема представительства не ограничивается женскими журналами.В то время как GQ показывал две модели с черными обложками в течение года, в другом мужском журнале нашего исследования, Men’s Health, была только одна. Ни в одном из изданий не фигурировали мужчины из других меньшинств.

Обложкам детских журналов тоже не хватало разнообразия. Для пяти просмотренных нами детских изданий (помимо 19 других ежемесячных журналов) 95% моделей на обложках были белыми. Один из самых популярных — Mr Tumble Something Special — был основан на детском телеведущем Джастине Флетчере, который является белым, но другие сильно зависели от молодой белой звезды YouTube Зоэллы, которая появилась на восьми обложках в 2017 году, в то время как появились черные модели. только на двух.Ни в одном из самых продаваемых детских журналов не было азиатских или латиноамериканских моделей.

Преодолевая барьеры… Лена Вайтх на обложке журнала Vanity Fair в апреле 2018 года, фото Энни Лейбовиц. Фотография: Энни Лейбовиц / Vanity Fair

Включение детских и мужских названий в исследование Guardian проливает больший свет на состояние разнообразия в журналах — дебаты, которые обычно сосредоточены на меньшем количестве женских глянцевых журналов и особенно британском Vogue. За 25 лет у руля его бывшего редактора Александры Шульман только двум темнокожим женщинам дали сольные каверы.В 2012 году Шульман сказал, что «в обществе, где масса потребителей — белые и где в целом продаются основные идеи, маловероятно, что количество ведущих темнокожих моделей значительно возрастет».

Когда Шульман ушел в отставку в 2017 году, уступив место первому чернокожему редактору британского Vogue Эдварду Эннинфулу, на ее уходящей фотографии была изображена полностью белая редакция журнала.

Enninful возродил интерес к журналу, выпустив знаменитую первую обложку с изображением британской ганской модели Адвоа Абоа — уверенное решение, которое, возможно, связано с временами Enninful в итальянском Vogue, где первый «черный выпуск» продавался так хорошо, что один нужно было напечатать дополнительно 60 000 экземпляров.Последняя обложка журнала, озаглавленная «Новые границы», также получила высокую оценку за то, что на ней был представлен широкий спектр моделей, в том числе Халима Аден, первая женщина, которая надела хиджаб на обложку журнала.

Ярмарка тщеславия в США, тем временем, неоднократно подвергалась критике за свои голливудские обложки — фотосессии Энни Лейбовиц, изображающие множество актеров из списка лучших в развороте, который призван отразить состояние киноиндустрии. «Молодой Голливуд — худой, белый», — гласил критический заголовок в ответ на обложку журнала 2010 года, на которой не было ни одного цветного человека.В последние годы наблюдается стремление к разнообразию: на обложке 2017 года представлены ирландские актеры смешанного происхождения Рут Негга, Лупита Нионго и Джанель Монаэ. Новый редактор журнала Радика Джонс сигнализировала о дальнейшем изменении намерений, включив в апрельский выпуск Лену Вайтх, чернокожую (и веселую) актрису и писателя.

Но данные Guardian показывают, что внимание к изменениям в Vogue и Vanity Fair скрыло недостатки в других местах. «Индустрия все еще в подавляющем большинстве однородна», — говорит высокопоставленный деятель из числа этнических меньшинств, работающий в другом британском журнале, который не пожелал называть своего имени.«Очевидно, назначение Эдварда в Vogue — это потрясающе, но это не меняет того факта, что журналы по-прежнему невероятно белые и принадлежат к среднему классу».

Одним из очевидных индикаторов исторической неудачи крупнейших глянцевых изданий, предназначенных для чернокожих и азиатских женщин, является рост количества журналов, нацеленных непосредственно на них. От давно установленных журналов, таких как Pride и Black Beauty and Hair, до новых платформ для чернокожих, таких как Black Ballad, Gal-Dem, Glam Africa и Skin Deep, и азиатских изданий, таких как Asian Woman, DesiMag и Burnt Roti, — цветные женщины имеют обращается к журналам, которые нормализуют их внешний вид и проблемы, с которыми сталкиваются их сообщества.

«В детстве я брал в руки журналы и никогда не видел никого, кто был бы похож на меня», — говорит Афуа Адом, бывший редактор Pride. «Мне очень нравилась музыка, поэтому я читал Smash Hits и подобные журналы; Я никогда не видел человека, похожего на меня. И там, где я жил в Шотландии, нигде не было никого, похожего на меня. Моя мама подписалась на Pride, и именно поэтому я хотел работать там много лет назад — потому что это был единственный журнал, который я видел, полный женщин, похожих на меня ».

Обычные журналы немногим лучше, чем были раньше.«Вы пролистываете любой заголовок, и появляется страница, на которой есть шампуни и прочее, и нет ничего для афро-волос, или нет косметических решений для темной кожи, или нет средств ухода за кожей для более темной кожи», — говорит Адом. «Так происходит постоянно. И вы просто думаете: «То, как вы оттолкнули так много женщин, которые так быстро берут этот журнал, в нем нет никакого мыслительного процесса» ».

Адвоа Абоа из первого выпуска Эдварда Эннинфула в качестве редактора британского Vogue, декабрь 2017 г. Фотография: Стивен Мейзел / Vogue

Одним из журналов, которые я читал в детстве, был Marie Claire, который остается одним из самых продаваемых женских ежемесячников в Великобритании.Хотя его содержание более разнообразно, чем было, в 2017 году на его обложках не было ни одной небелой модели.

Я говорю Триш Халпин, главному редактору Marie Claire, о своем удивлении, что журнал все еще не обращается к женщинам как я на его обложках.

Халпин согласна с тем, что запись журнала проблематична, но она говорит, что редакторы не могут контролировать время появления своих звезд на обложках. «Мы перешли от модельных обложек около 15-20 лет назад», — говорит она. «Сейчас очень много внимания уделяется той звезде А-листа на обложке, которая собирается продавать журнал в газетном киоске.Мы начинаем со списка желаний, по сути, очень узнаваемых звезд в рамках определенной демографической группы женщин, с которыми мы говорим — от 20 до 30, 40 лет. В этом списке желаний определенно много чернокожих и цветных женщин. Но получить их не так-то просто. Мы наблюдаем эффект тонкой струйки — пока нет достаточно большого пула. На 2017 год у нас были две черные актрисы, но их публицист решил выбрать другие названия. Мы надеемся получить один из них для наших летних обложек в следующем году.

Я обратился к трем другим редакторам, которые не хотели говорить о записи. Но другие высокопоставленные деятели отрасли говорят, что исследование Guardian отражает относительно небольшой круг звезд A-list BAME, связанный с более широкой неспособностью в кино и индустрии моды распознать талант BAME. Тем не менее, на протяжении десятилетий редакторы журналов доказали свою способность формировать восприятие в той же степени, что и отражать его. Именно они решают, кто «достоин прикрытия».

Все деятели журнальной индустрии, с которыми я разговаривал, признавая недостатки в разнообразии обложек, указывали на значительные изменения внутри журналов.Халпин сказал, что в отношении Marie Claire важно также судить о журнале по его содержанию.

«Там вы увидите совсем другую историю», — говорит она. «В Marie Claire мы использовали 17 цветных моделей, что, вероятно, составляет от трети до четверти всех моделей, которые мы снимаем».

Перемена внутри журналов — это то, что я заметил, и такое изменение могло бы значительно облегчить мою тревогу по поводу инаковости, если бы это произошло, когда я был молодым читателем журналов.Более широкое использование цветных моделей на внутренних страницах отражает прогресс, достигнутый в индустрии моды. Веб-сайт Fashion Spot сообщил о росте разнообразия мировой моды в 2017 году: в крупных модных столицах Нью-Йорке, Милане, Париже и Лондоне появилось больше цветных женщин, чем в предыдущие годы.

И из 266 крупных шоу и 8258 выступлений на подиумах в четырех городах в 2017 году в среднем 30,2% кастингов были цветными женщинами. В то время как неделя моды в Нью-Йорке была самой разнообразной в расовом отношении, разнообразие в Лондоне выросло в 4 раза.9%.

Но покрывает материю. На них изображены послы красоты, успеха и коммерческой привлекательности. Для тех, кто сканирует стеллажи для журналов, впечатление от лиц, проецируемых на цех, оказывает внутреннее воздействие — и выбор лиц, чьи лица отражаются, влияя на других. Также существует опасность, что диверсификация моделей внутри журналов, пока обложки остаются белыми, посылает новое послание иерархических стандартов красоты, предполагающих, что у цветных женщин есть свое место, а его нет на обложке.

На международном уровне, по данным Fashion Spot, звезды обложек становятся все более разнообразными в расовом отношении. Шесть из 10 самых популярных обложек в 2017 году были цветные женщины, такие как голландско-египетско-марокканская модель Имаан Хаммам. Адвоа Абоа украсил восемь международных каверов; Рианна фигурировала в семерке.

Это делает тенденцию некоторых редакторов, которые исторически перекладывали ответственность на другие отрасли модной индустрии, кажется, более трудной для поддержания. «Черные модели не продают журналы», — сказала Джордан Данн, одному из самых узнаваемых модных лиц Великобритании, когда она спросила об отсутствии других чернокожих женщин в престижном модном журнале в 2013 году.Тем не менее, их нынешняя популярность на подиуме говорит о том, что они могли.

Нежелание журнальной индустрии помещать на обложки женщин BAME — не единственный способ подвести публику. Еще хуже обстоит дело с более крупными, старыми и трансгендерными моделями. Но есть множество свидетельств из первых рук о том, как представление расы особенно негативно влияет на чернокожих женщин.

Нионго, например, откровенно рассказала о влиянии на нее черной супермодели Алек Век незадолго до того, как она получила свой первый «Оскар».«Она была темной как ночь, она была на всех подиумах и в каждом журнале, и все говорили о том, какая она красивая», — сказал Нионго. «Мой цвет лица всегда был препятствием, которое нужно было преодолеть… Когда я увидел Алека… у меня появилась пружина, потому что я почувствовал себя более видимым, более ценным для далеких хранителей красоты». Нионго — и другие члены крошечной группы цветных женщин, которые появляются на обложках журналов, — все еще преодолевают эти препятствия. В 2017 году два журнала — Evening Standard и Grazia — привели чернокожих женщин в ярость, особенно когда они удалили наиболее заметные элементы черных причесок из образов с обложек моделей.«Я помню обложку Lupita Nyong’o, где Грация только что аэрографировала ее афро, — говорит Адом. «Я был так разочарован, потому что мне очень нравится это название — я покупаю его все время. И им потребовалось так много времени, чтобы извиниться … Я просто подумал: «Вы, ребята, просто не понимаете» ».

По мере того, как страна становится все более разнообразной — более четверти школьников в Англии принадлежат к группам этнических меньшинств. — Особую тревогу вызывает то, что это не отражается на обложках журналов. Коринна Шаффер, редакторский директор компании Immediate Media, которая издает 21 детский журнал, включая все, кроме одного, представленные в исследовании Guardian, признает, что необходимо сделать еще больше.

«Дети, читающие наши журналы, заслуживают самого лучшего — это наша отправная точка», — говорит она. «Мы не говорим о символизме: [тот, кого мы поместили на обложку] должен подходить для названия. Но нам нужно знать, что мы отражаем срез аудитории, будь то на обложке или внутри «.

Интересно, что Шаффер упоминает о токенизме. В отрасли есть опасения, что грубые попытки исправить недостаток разнообразия в обложках журналов принесут больше вреда, чем пользы.

«Я сидел на собраниях в некоторых изданиях, где кто-то сказал:« О, у нас нет черного человека в майском выпуске — нам нужно это выяснить », — говорит один источник в женском журнале. «Когда я это слышу, это говорит мне, что вы не понимаете это правильно — это просто символично. Нам нужно поговорить об основных причинах, по которым темнокожие женщины не попадают на обложки, что, несомненно, должно происходить в обычном порядке ».

«Вам не обязательно иметь разнообразную команду, чтобы иметь разные обложки журналов, но когда вы это делаете, разнообразие является естественным следствием этого.У вас есть люди, которые имеют разные точки зрения и мнения — более разносторонний микс », — добавляет источник. «Мы даже не набираем людей из разных слоев общества, претендующих на должности высшего уровня».

Отсутствие разнообразия среди сотрудников, работающих в журналах, свидетельствует о неравенстве в СМИ в целом. Отчет, опубликованный в ноябре прошлого года, показал, что 94% журналистов — белые по сравнению с 91% работающего населения в целом, и эта цифра не учитывает тот факт, что многие публикации базируются в Лондоне, где проживает только 60% населения. белый.

Есть также свидетельства того, что темнокожие студенты-журналисты на рабочем месте подвергаются особым этническим наказаниям. Цифры за 2014-2015 годы о вероятности того, что студенты-журналисты будут наняты журналистами через шесть месяцев после выпуска, показывают, что у белых студентов есть шанс 26%, а у азиатских студентов — 33%, в то время как чернокожие студенты имеют только 8% шансов найти работу.

Неспособность журналов набирать из широкого круга журналистов — особенно в разных городах, таких как Лондон — создает порочный круг, в котором нерефлексивные редакции продолжают выпускать нерефлексивный редакционный и обложочный контент, что еще больше отталкивает читателей из разных слоев общества.

«Удаление черных и смуглых людей с обложек журналов является частью гораздо более широкого процесса« разобщения »- это укрепляет идею о том, что цветные люди не являются нормой», — говорит писатель и критик Майя Гудфеллоу. «Нас всех должно беспокоить многогранное влияние, которое это оказывает на представления о расе в Великобритании, и создаваемая им идея о том, что цветные люди не принадлежат к их принадлежности».

Это тоже плохой бизнес. В эти сложные экономические времена ни издатели, ни рекламодатели, на которых они полагаются, не могут позволить себе отказать женщинам из числа этнических меньшинств, которые, как показывают цифры, тратят непропорционально большие суммы на косметические товары.

Если судить по моему подростковому опыту, журналы с изображениями, которые размещают на своих обложках, невероятно влиятельны, они не только отражают тенденции и знаменитостей в других отраслях, но и задают их. Когда дело доходит до изображения цветных людей, это ответственность и возможность, которые они могли бы использовать гораздо больше.

• В эту статью были внесены поправки 11 апреля 2018 г. Первоначально в ней сравнивался процент значений BAME на обложках журналов, которые мы просматривали, с населением BAME в Англии и Уэльсе.Лучше сравнить с Великобританией в целом, которая, по оценке ONS, в июне 2016 г. составила 13,7%
  

Как создать журнал за 12 шагов

Журналы приятны на вид, интересны для чтения и представляют собой идеальную платформу для продажи товаров и услуг. Вы можете создать красивый печатный или цифровой журнал, выполнив следующие действия.

Хотите следить за мной? В этом посте вы узнаете, как создать журнал с помощью наших настраиваемых шаблонов журналов.

1.Выберите тему

Журнал не может быть без темы. Подумайте о своей области знаний и целевой аудитории. Независимо от того, составляете ли вы каталог, демонстрирующий украшения ручной работы или вязаные шапки, или глянцевый журнал с роскошными фотографиями для совета по туризму, вам нужна четкая объединяющая тема.

Некоторыми потенциальными темами, которые могут вызвать у вас интерес, являются музыка, фильмы, путешествия, текущие события, мода, здоровье и фитнес, отдых, спорт, садоводство и украшение интерьера.Когда вы хорошо разбираетесь в теме, ваши читатели будут больше интересоваться вашим журналом.

2. Выберите заголовок

Я решил создать журнал о путешествиях. Ваш заголовок должен быть кратким и по существу. Помните, что заголовок будет представлять ваш бренд с течением времени (в случае некоторых журналов — через сотни лет) и на разных платформах.

3. Выберите статью для обложки

В каждом журнале есть статья для обложки, которой уделяется много внимания как по дизайну, так и по содержанию.В журнале, посвященном знаменитостям, это будет подробное интервью со звездой на обложке. В нашем туристическом журнале изображение на обложке выделит пункт назначения, который будет подробно освещен внутри. В данном случае мы назвали нашу титульную статью «Путешествие месяца».

4. Найдите свою обложку

Что делает обложку привлекательной? Ваш взгляд обращен на верхнюю и центральную часть страницы, поэтому на обложке должны быть самые интересные элементы. Удобный элемент дизайна — правило третей.В Lucidpress вы можете добавлять направляющие, щелкая правой кнопкой мыши холст или перетаскивая линии с линейки. Когда обложка нашего журнала разделена на сетку 3 x 3, вы можете видеть, что заголовок находится в верхней трети, тематические статьи — в нижней трети, и наш взгляд обращен на пальмы на пересечении линий сетки. .

Убедитесь, что вы используете высококачественное изображение. Для печатных журналов требуется минимум 300 пикселей на дюйм. Изображение на обложке — это то, что привлечет вашу аудиторию.Он должен соответствовать теме вашего журнала, быть большим, легко воспринимаемым и иметь привлекательные цвета. В Lucidpress дважды щелкните изображение обложки, чтобы заменить его собственным.

5. Создайте свой заголовок

Бренд журнала определяется его заголовком. У Time, Vogue и National Geographic есть культовые заголовки. В этих публикациях используются шрифты с засечками. Billboard, GQ и Glamour используют шрифты без засечек. Использование одного и того же вопроса гарнитуры за выпуском создает единый бренд, в то время как дизайнеры могут играть с цветом текста, чтобы соответствовать изображению на обложке.

Решите, будет ли ваш главный баннер перед фотографией на обложке или позади нее. В этом журнале мы разместили заголовок перед изображением. Выберите свой стиль: ваш журнал изысканный или игривый? Какая твоя ниша? Он ориентирован на дизайн, путешествия, садоводство или поп-культуру? Поскольку этот журнал посвящен путешествиям, мы решили использовать зеленый и белый цвета, вдохновленные природой. Вам необходимо подобрать шрифт, цветовую схему и дизайн так, чтобы они соответствовали духу вашего журнала. Здесь мы используем современный шрифт без засечек с бирюзовым баннером под заголовком.Теперь наша аудитория будет знать, на что обращать внимание в будущих выпусках.

6. Пишите статьи для тела

Журнальные статьи часто привлекают внимание. Решите, будете ли вы набирать все работы собственными силами или будете полагаться на авторов-фрилансеров или других сторонних участников. В зависимости от объема и размера вашего журнала этот процесс может занять недели или месяцы. Если журнал является изданием университетского городка, будут штатные писатели, редакторы и запросы на подачу материалов извне.Для профессионально подготовленного журнала сфера применения будет еще шире. В Lucidpress вы можете перетаскивать контент с Google Диска прямо на холст. Вместо того, чтобы отправлять черновики разным участникам, каждый дизайнер и писатель может комментировать и редактировать одновременно в самом журнале. Это видео показывает, как члены вашей команды могут сотрудничать в Lucidpress

7. Включите графику

Недостаточно просто иметь отличное изображение обложки — в вашем журнале должны быть интересные фотографии и графика.В визуальной среде вы привлечете своих читателей, добавив высококачественные изображения к вашим статьям.

В Lucidpress легко импортировать изображения из сторонних сервисов хранения. Просто перетащите значок изображения с панели содержимого на холст. У вас будет возможность загружать изображения со своего компьютера, Flickr, Facebook, Dropbox или Google Search. В шаблоне изображения связаны общей темой путешествий. Заметно выделяются некоторые цвета, такие как терракотовый, светло-голубой и темно-зеленый.Объединение изображений по теме, цвету или стилю придаст согласованности вашему макету.

8. Выбор тематических статей

Выбор тематических статей; Помимо статьи на обложке, вы должны выбрать две или три статьи, которые нужно выделить на обложке. Это должны быть статьи, представляющие наибольший интерес для ваших читателей. На этой обложке мы подчеркнули Ангкор-Ват и Колизей. Номера страниц помогают читателям узнать, куда обратиться, чтобы узнать больше. Выбирая тематические статьи, спросите себя, какие статьи в этом выпуске самые длинные или наиболее изученные.

9. Размещение эскизов

При размещении эскизов убедитесь, что изображения дополняют фон, но при этом выделяются. В шаблоне Lucidpress мы создали прозрачный баннер для смещения эскизов тематических статей. Это белое поле с непрозрачностью 60%. Кроме того, мы разместили штрих-код и URL-адрес веб-сайта журнала. Это помогает читателям узнать, где искать онлайн-статьи и другой эксклюзивный веб-контент. Вы можете использовать Lucidpress для создания журналов, оптимизированных для iPad, со встроенным видео и областями прокрутки.

10. Создайте оглавление

После того, как вы собрали все свои статьи и сопровождающие их изображения, создайте оглавление. Lucidpress позволяет легко выравнивать элементы на вашей странице. В нашем оглавлении на странице 3 шаблона вы можете выбрать несколько объектов. Удерживая Shift, вы можете изменить выравнивание, цвет рамки, размер текста и шрифт сразу нескольких элементов.

11. Задняя страница

Среди широко распространенных журналов задняя страница часто представляет собой рекламу на всю страницу.В Lucidpress нажмите кнопку «Добавить страницу», чтобы добавить к шаблону заднюю обложку. Вы можете добавить пустую страницу или выбрать один из готовых стилей страницы.

12. Примечания к печати

Этот шаблон предназначен для печатных журналов. При печати журнала следует помнить о нескольких вещах. Вот несколько:

• Качество бумаги — Журналы должны быть на глянцевой бумаге для наилучшего качества изображения. Проконсультируйтесь с профессиональным типографом по поводу правильного веса и размера для вашего проекта.

• Макет. В связи с особенностями журналов вам придется дважды проверить, чтобы ваши страницы были расположены должным образом.

• Без полей — Вы можете добавить в документ без полей, чтобы на страницах не было пустых краев. Выпуск за обрез похож на более широкое поле, которое затем обрезается в процессе печати.

Журналы занимательны, стимулируют продажи, и их интересно просматривать как на бумаге, так и на экране. С Lucidpress в качестве программного обеспечения для публикации и дизайна журналов вы будете в восторге от результатов.

Если ваш журнал уносит вас в отдаленные места или держит вас близко к дому, эти бесплатные шаблоны журналов станут отличной отправной точкой.

Непрерывное притяжение глянцевой обложки журнала

В музыке это крючок, который возвращает нас назад. В глянцевых журналах вас привлекает обложка и заставляет задуматься. Некоторые вещи никогда не выходят из моды, независимо от взлетов и падений в отрасли или капризов технических тенденций.

Как Джилл Филипович спрашивает в обзоре Columbia Journalism: «Почему изображения на обложках журналов по-прежнему обладают такой культурной силой?»

Она цитирует недавнюю обложку журнала Rolling Stone с изображением актрисы комиксов Джулии Луи-Дрейфус без презерватива, нацарапанной на конституции:

«В некотором смысле … обложка является признаком того, как далеко мы зашли: 53-летняя женщина обнажена на обложке крупного американского журнала, и последовавший спор не о голой коже, а об историческом точность — Конституция США напечатана на ее спине, а на ягодицах написано «Джон Хэнкок», но его знаменитая подпись на самом деле украшает Декларацию независимости », — пишет Филипович.

Культурное значение обложек журналов находится в их способности действовать как громоотвод для текущих споров и социальных дискуссий. Они зажигают что-то в коллективном воображении, выявляя проблемы, которые довольно часто таят под поверхностью.

Филипович задается вопросом, почему печатная обложка все еще так привлекательна, когда форма искусства, по ее словам, «на последнем издыхании».

Я думаю, что она окольным путем отвечает на свой вопрос и даже противоречит своей посылке «конец печати» ниже в статье.

«Журналы могут стать более ценными благодаря тому, что они более постоянны — если у вас есть бумажная копия журнала, вы можете хранить ее, не опасаясь, что однажды вы можете пойти прочитать ее и найти« Ошибка: сообщение «Страница неизвестна», — размышляет она.

И пока она продолжает размышлять о том, как журналы могут обладать такой властью в «кажущейся бесконечной вселенной высококачественного контента на расстоянии одного щелчка мыши», мы думаем, что под всем этим она получает.

«Прошлой весной Huffington Post ежемесячно посещало в среднем 45 миллионов уникальных посетителей, что намного больше, чем количество посетителей журнала Rolling Stone.Но большинство читателей не могли сказать вам, какое изображение было проиллюстрировано на первой странице HuffPost на прошлой неделе (или за последний час). «Кому-то, кто читает Vogue в самолете, вероятно, не нужно проверять обложку, чтобы сказать вам, кто ее украшает», — утверждает.

Что придает такую ​​привлекательность обложке? Я считаю, что она знает.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Glitz-krieg | The Economist

18 апреля 2020 года

O НЕ ИЗ СВОЕЙ редакторы привыкли думать о Tatler , домашнем журнале о классах загородного дома, как о тематическом парке.Населенные дебютантками, суровыми аристократами и рушащимися стопками, его страницы создают впечатление, что в жизни нет ничего более серьезного, чем мяч. Но в условиях изоляции Великобритании собрания привлекают внимание полиции, а не фотографа из Tatler . Каждый день приносит заголовки, которые больше похожи на Дж. Г. Балларда, чем на П. Г. Вудхауз. Как сказала София Мани-Куттс, бывший старший редактор, «тематический парк закрыт».

Послушайте эту историю

Ваш браузер не поддерживает элемент

Больше аудио и подкастов на iOS или Android.

Это не единственный глянцевый журнал, который пытается освещать менее глянцевый мир. Как запустить публикацию, которая одержима идеей выйти, когда все остались дома? А теперь, когда большинство аспектов повседневной жизни считаются «несущественными», страницы, посвященные вечеринкам, путешествиям, моде и роскоши, рискуют выглядеть более легкомысленными, чем когда-либо.

House & Garden сместила акцент с грандиозных проектов на практические проекты изоляции.В новом разделе «Оставаться дома» даются советы по выращиванию овощей и приготовлению простых блюд. На Всем привет! , распространение светских свадеб уступило место загадкам и рассказам. «Мы еженедельно изобретаем журнал заново, — говорит Рози Никсон, его главный редактор. Парикмахеров королевской семьи привлекают для обучения читателей стрижке собственных волос. По крайней мере, знаменитости, похоже, очень хотят присылать свои фотографии, — говорит г-жа Никсон. «Многим людям нечем заняться».

Другие глянцевые издания избегают новостей.Даже в обычное время многие такие журналы посвящены не только раздаче фантазий, но и практическим советам. В течение часа или двух читатели последнего выпуска Tatler могут, например, представить, что у них есть лишние 77 500 фунтов стерлингов, которые можно потратить на ожерелье, или они в любой момент могут быть приглашены на вечеринку в яхт-клуб Гштаада. В моменты напряжения такой эскапизм может стать долгожданным противоядием от мрачной реальности. После рассмотрения 130 вариантов обложки майского номера Мелинда Стивенс, главный редактор журнала Condé Nast Traveler , в конце концов заметила заголовок «В ожидании: направления, о которых можно мечтать».

Эта статья появилась в британском разделе печатного издания под заголовком «Glitz-krieg»

В чем смысл модного журнала сейчас?

На прошлой неделе звезда обложки Vanity Fair Italy была не супермоделью, развалившейся на яхте в кафтане Etro, или кинозвездой в Gucci, а скорее специалистом по легким в накрахмаленном белом халате.

В Великобритании передовые работники Национальной службы здравоохранения украсили четыре специальных выпуска журнала Grazia.В апрельском номере журнала «Русский гламур» фигурировала поп-звезда в косичках, желтом пуховике и белой респираторной маске.

Vogue Portugal выбрал монохромное изображение двух моделей, целующихся через маски для лица под надписью «Свобода на удержании».

Журналы мод — это средство роскошных фантазий. Они продают читателям потребительские мечты, вставляя глянцевые изображения супермоделей и звезд между рекламой часов за 50 000 долларов и увлажняющих кремов за 250 долларов.

Новые приказы о пандемии коронавируса и карантине разрушили эти мечты.В результате журналы мод оказались под откос как в производстве, так и по назначению.

Дело не только в том, что 2020 год станет худшим годом в истории современного роскошного бизнеса, когда цепочки поставок находятся в свободном падении, а бюджеты на рекламу в СМИ урезаны. Дело не только в том, что покупатели перестали делать покупки или что все меньше людей в индустрии моды, от швеей до продавцов, могут ходить на работу.

Дело в том, что журналы уже были тяжелым бизнесом. Дело в том, что многие люди переоценивают свое моральное отношение к потреблению.Дело в том, что возмущение и даже гнев поднялись по отношению к знаменитостям и другой элите — изнеженной группе культурных деятелей, заполняющих страницы современных модных изданий.

А теперь надо бороться с пандемией.

Двухмесячное отставание

В то время как некоторые международные журналы превратили врачей в моделей, основные модные газетные киоски выглядят так же, как и всегда: многие знаменитости позируют с полуулыбками, а на глазах нет маски. Многие выпускаемые сейчас в продаже издания были закончены до того, как вспышка была объявлена ​​пандемией; ежемесячные журналы с большим тиражом обычно выпускаются за два-три месяца до того, как они попадут в газетные киоски или почтовые ящики.

Итак, Рианна выходит в майском номере британского Vogue как первая звезда обложки, надевшая дураг. В Соединенных Штатах на последней обложке Vanity Fair была Риз Уизерспун, одетая в розовые оборки из сахарной ваты; У Town & Country есть эффектная позирующая Гвинет Пэлтроу в белоснежном костюме; и в Vogue есть Галь Гадот — только что снявшая обратную реакцию на видео «Imagine» — в пайетках в пустыне. (Все четыре названия опубликовали в Instagram отказ от ответственности о том, как решались проблемы до пандемии.)

Апрельская обложка GQ изображает лежащего Дэниела Крейга, который продвигал новый фильм о Джеймсе Бонде, показ которого был отложен до осени.

В то время как некоторые редакторы смогли вставить в свои майские выпуски в последний момент ссылки на пандемию, читатели печатных журналов не должны ожидать всерьез увидеть контент о коронавирусе до июня. Это означает, что, если редакторы не будут использовать старые неиспользованные материалы, этим летом не будет никаких фотосессий, личных интервью или освещения пропитанных шампанским красных ковровых дорожек — ткани большинства модных журналов.

«Следующая волна публикаций в печати связана с кризисом коронавируса», — сказал Уилл Уэлч, редактор GQ, со ссылкой на июньский-июльский выпуск журнала. «Я бы не хотел оглядываться на GQ, который мы делаем в это время, и думать, что это все как обычно».

Лаура Браун, редактор InStyle, не хотела ждать два месяца, чтобы обратиться к Covid-19 на обложке своего журнала. Вместо этого она решила опубликовать одну в Интернете.

Через звонок Zoom из своей гостиной в Нью-Йорке на прошлой неделе, когда на заднем плане завыли сирены, миссис.Браун охарактеризовал задачу стать модным редактором прямо сейчас как «постоянное уравновешивание». Между рассказами о кремах для глаз и советами по стилизации джинсовой куртки ее команда (все они работают из дома) только что выпустила одноразовую цифровую обложку с изображением доктора Яны Бродхерст, специалиста по диагностике инфекционных заболеваний.

«Как эффективный редактор, вам нужно постоянно читать комнату», — сказала она. «Теперь нам нужно читать его не каждый день, а ежечасно и ежеминутно, фиксируя постоянно меняющиеся аппетиты и тревоги.”

Обновлено

13 апреля 2021 г., 21:34 ET

«Предложение некоторого эскапизма и гламура по-прежнему важно, но теперь я менее параноик в отношении того, чтобы получить , эту знаменитость за обложку , та , или эксклюзивный продукт», — сказала г-жа Браун, известная своей близостью. отношения с голливудскими блестящими людьми. (В майском выпуске InStyle, опубликованном на этой неделе, Леди Гага была на обложке.) «Читатели говорят, что хотят, чтобы обычные женщины, которые в настоящее время делают экстраординарные вещи, прославляются.Нам нужно показать, что мы их слушаем ».

Импровизация изображений в бесконтактную эпоху

Как быстро вести журнал при постоянно сокращающемся бюджете стало важным навыком для редакторов. Некоторые игры, в том числе журнал W, уже были вынуждены уволить персонал и переключиться в режим выживания с учетом нового статус-кво.

Эта традиционная бизнес-модель давала сбои в течение многих лет. Дуглас МакКейб, исполнительный директор исследовательской компании Enders Analysis, подсчитал, что в среднем журналы сейчас ожидают дальнейшего снижения рекламы «в двузначных числах».

«Речь идет о 50 процентах», — сказал он.

Для модных брендов, испытывающих трудности на фоне массового закрытия розничных магазинов, их печатная реклама не является главным приоритетом. Более того, у немногих лейблов было время до вспышки эпидемии, чтобы сфотографировать свои рекламные кампании осени 2020 года, которые составляют основу важнейших сентябрьских выпусков журналов.

Точно так же редакторы журналов не могли снимать собственное редакционное содержание с нормальной скоростью и объемом. Фотосессии требуют, чтобы люди путешествовали и работали вместе в непосредственной близости: фотограф и модели, а также ассистенты и стилисты разных мастей.

«Было бы безответственно объединять людей, чтобы делать что-либо прямо сейчас», — сказал г-н Уэлч. «Мы думаем о том, как получить новые изображения людей из карантина».

В следующих выпусках GQ некоторые субъекты фотографируют себя дома с помощью своих собственных устройств — мгновенных фотоаппаратов и iPhone — в консультации с фотографами; другие будут представлены без фотографии.

В некоторых случаях иллюстрации заменяют традиционные портреты. Итальянский Vogue опередил эту кривую в январе, когда исключил фотографию как упражнение в экологичности, а не как необходимость.

«Мы изучаем разные идеи, о которых, возможно, никогда не думали и не говорили раньше», — сказал Айя Канаи, редактор Marie Claire. В своем сентябрьском номере журнал подумывает о том, чтобы послать фотоаппарат мужу звезды обложки и попросить его сфотографировать ее.

Этот вид импровизации распространяется и на цифровой контент. В серии видеороликов, в которых знаменитости дают советы по красоте в масках для лица, испытуемым будут предоставлены вопросы и технические характеристики, чтобы они могли снимать себя дома.Удобно, что некоторые из участвующих актрис уже имеют полупрофессиональные установки, которые они используют для записи кассет для прослушивания.

«Все разорвал и начал заново»

С творческой точки зрения редакторы и издатели заявили, что они пользуются хаосом в своих интересах. Это повод попробовать что-то новое; встряхнуть знакомые визуальные эффекты и устаревшие форматы; чтобы привнести больше оригинальности в то время, когда грань между редакционным содержанием и рекламой более размыта, чем когда-либо.

«В этом есть что-то вроде освобождения», — сказала Кейт Льюис, главный контент-менеджер Hearst Magazines, издателя Elle, Cosmopolitan и Marie Claire.

Во вторник итальянский Vogue сообщил, что выпуск апрельского номера «начал с нуля», отложив предыдущие планы на обложку в пользу чистой белой обложки: символа уважения, возрождения, тишины, чистоты, цвета лабораторных халатов и «цвета лабораторных халатов». титульный лист новой истории, которая вот-вот начнется ».

В первом выпуске Grazia UK редактор Хэтти Бретт сказала, что ее команда также «в значительной степени разорвала все и начала заново» — более легкий шаг для еженедельной публикации, чем для ежемесячной публикации, но тот, который помог журналу оставаться на плаву. вдумчиво сбалансировать чувствительность с легким рельефом.

И хотя существует некоторый цинизм по поводу того, что медицинские работники становятся звездами обложек журналов мод, г-жа Бретт сказала, что последние обложки с участием врачей, медсестер и парамедиков получили самый высокий уровень активности в Твиттере и Instagram за всю историю издания.

«Отсутствие возможности снимать много контента, особенно модных историй, представляет собой настоящую проблему, — сказала г-жа Бретт. «Но по мере того, как мир приспосабливается к новой реальности, мы предпочитаем рассматривать неопределенность как возможность проявить еще больше творчества в том, как мы работаем.”

Что теперь происходит с этим бизнесом?

Некоторые опасаются, что модные рекламодатели могут еще больше повернуться к влиятельным лицам, специалистам по цифровому маркетингу и своим собственным каналам в социальных сетях в качестве предпочтительных средств коммуникации с их аудиторией — тенденции, наблюдаемые до начала Covid-19. Но индустрия пока не хочет объявлять катастрофу.

Также появились новые модели продаж печатной продукции. В то время как продажи газетных киосков в аэропортах снижаются (никто не летает), «мы наблюдаем настоящий подъем в супермаркетах», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис из Херста. Они подозревают, что покупатели, хранящие кладовые, могут бросать больше журналов в свои тележки при оформлении заказа. На данный момент в этих выпусках нет никакого содержания коронавируса.

«Приятно ощущать, что в такое время мы утешаем людей», — сказала она. «Читателям нужны вещи, которые мы всегда предоставляли. Даже когда мир перевернулся, это обнадеживает ».

Condé Nast, издатель таких изданий, как Vogue, Vanity Fair и GQ, сообщил, что подписки на американские журналы выросли на 85% в марте 2020 года по сравнению с мартом 2019 года.(Недавно компания предложила бесплатный цифровой доступ жителям Франции, Великобритании, Италии и Испании.) Какую долю этих подписок были печатными по сравнению с цифровыми, компания не предоставила, как и данные за предыдущие годы. Condé Nast также сообщил, что их средняя недельная читательская аудитория в цифровом формате выросла на 35% на рынках, включая США и Индию. Hearst Magazines заявили, что их сайты привлекли на 33% больше читателей по сравнению с прошлым годом.

Увеличение числа читателей не компенсирует спад в рекламе.«Больше глазных яблок ценно только в том случае, если вы можете их монетизировать», — сказал г-н МакКейб, аналитик.

Анна Винтур, самая влиятельная фигура в отрасли, мобилизует индустрию моды на такие инициативы, как CFDA / Vogue Fashion Fund для Covid-19, который будет оказывать финансовую поддержку дизайнерам и производителям, пострадавшим от пандемии.

«Это чрезвычайно трудное время для многих», — сказала она.

В качестве редактора американского Vogue и художественного руководителя Condé Nast г-жаВинтур сказала, что она «была вовлечена в почти постоянные дискуссии о том, как творчески и сознательно мыслить о нашем контенте во время кризиса».

Вольфганг Блау, главный операционный директор Condé Nast, признал, что ориентироваться в экономической ситуации в качестве издателя журнала было непросто. Но, добавил он, есть повод для оптимизма.

«Я не думаю, что большая часть нашей творческой деятельности, связанной с модой, является чистым бегством от реальности», — сказал г-н Блау. «Подобно музыке или искусству, мода, которая также признает свой внешний контекст, также может вызывать чувство связи и принадлежности — что становится все более важным, когда люди начинают думать об идентичности, будучи запертыми в своих домах.

No related posts.