Обработка мужского портрета
Продолжаем нашу серию статей под названием Ретушь фотографий. На этот раз я покажу вам один из своих вариантов обработки мужского портрета. Мотивом данной статьи послужило просто огромное количество уроков по обработке женских портретов, которые заполонили весь наш Интернет 🙂
В этом уроке мы рассмотрим основные детали, на которые стоит обратить внимание при ретуши мужского фото.
Содержание
- Обработка мужского портрета
- Начало работы
- PSD и оригинал
Обработка мужского портрета
Для данной статьи я подобрал фотографию своего друга, сделанную в феврале 2012 года. Снята она на фотоаппарат Nikon D7000 с объективом NIKON AF-S 24-70 F/2.8 G. Оригинал снимка и PSD файл находятся в конце данной статьи, на которых вы можете потренироваться и полностью повторить данную обработку фото.
Как всегда, видео по обработке вы тоже найдёте внизу этой статьи.
Собственно, результат до:
и результат после:
Для выполнения такой обработки нам понадобится графический редактор Adobe Photoshop и плагины к нему: Alien Skin Exposure 3, Color Efex Pro версии 3.0 и 4.0, Imagenomic Noiseware Professional. Ссылки на скачивание данных плагинов находятся в конце статьи Программы для обработки фотографий.
Начало работы
1. Открываем нашу фотографию в фотошопе и сразу заходим в плагин Color Efex Pro 3.0, выбираем фильтр Contrast Only и выставляем такие настройки: Brightness +40%, Contrast +40%, Saturation +50%
Этим мы поправили экспозицию снимка: сделали его ярче и контрастнее, а так же увеличили насыщенность вдвое.
2. Теперь, чтобы убрать «желтизну» с фотографии, надо немного выравнять баланс белого. Заходим в Color Efex Pro 3.0 -> White Neutralizer и оставляем стандартные настройки по 30%:
3. Далее немного «стилизируем» изображение моим одним из любимых фильтров Photo Stylizer, который так же находится в плагине Color Efex Pro 3.0. В поле Strenght ставим 80%, а Style оставляем стандартный:
После этого, выставьте прозрачность этого слоя (должен называться CEP 3.0 — Photo Stylizer) на 40% (я пользуюсь значением Fill), для того, чтобы немного убавить насыщенность:
Та же, можно взять ластик с мягкими краями (кнопка E на клавиатуре), выставить ему прозрачность примерно 50% и пройтись по губам и левому уху, для того чтобы снять красноту после использования плагина Photo Stylizer.
Как только все эти действия будут выполнены, не забудьте соединить этот слой с нижним слоем под названием CEP 3.0 — White Neutralizer.
4. Идём дальше. Теперь снова заходим в Color Efex Pro 3.0 и выбираем фильтр Cross Processing с настройками: Method: B02, Strenght: 30%
Это придало нам интересный оттенок лица. Ещё можно немного отретушировать кожу лица, но не забывайте, что это мужчина, поэтому ретушь должна быть совсем незначительна. Для этого заходим в плагин Imagenomic Noiseware Professional, в поле Settings ставим Portrait и больше ничего не трогаем, ждём OK. Плагин отретуширует весь снимок, но нам надо, чтобы он не затрагивал щетину, глаза и губы. Для этого берём ластик с мягкими краями и проходимся по этим местам. После этого выставляем прозрачность слоя примерно на 50% и соединяем его с нижмим.
5. Теперь настало время добавить резкости лицу и выразительности глазам. Для этого дублируем наш слой (нажмите правой кнопкой на слое -> Duplicate Later), заходим в Filter -> Sharpen -> Sharpen. У нас получился небольшой перешарп, поэтому снижаем прозрачность слоя до 40% и соединяем его с нижним.
Берем инструмент Dodge Tool (Осветлитель, кливиша O на клавиатуре), ставим ему значение Exposure 25%, а Range: Highlights и осторожно проходимся по глазам.
6. Далее немного стилизируем снимок плагином Alien Skin Exposure 3 Black And White Film. Выбираем фильтр B&W Films — Vintage -> Daguerreotype — Scratches and Vignette. Во вкладке Grain полностью убираем шум (поле называется Overall Grain Strenght), а так же во вкладке Age ставим значение Vignette, Amount 10, а значение Dust and Scratches, Dust Amount и Scratch Amount ставим 0.
У нас получился интересный чёрно-белый снимок, но оставлять его таким мы не будем, а уменьшим прозрачность слоя примерно до 15% и соединим его с нижним.
7. Выходим на завершающую стадию обработки. На этом этапе используем фильтр Tonal Contast плагина Color Efex Pro 4.0. Настройки оставляем стандартные:
Далее уменьшаем прозрачность получившегося слоя примерно до 30% и соединяем его с нижним. Это придало нам немного тонального контраста по всему снимку, что в свою очередь подняло его резкость.
8. Послее, что осталось сделать — придать объем фотографии. Для этого заходим в Color Efex Pro 3.0 -> Darken/Lighten Center и выставляем следующие настройки:
Готово! Обработка закончена. Конечно, можно ещё немного поработать над фото, допустим сделать её более «тёплой«, добавить насыщенности, виньетку и т.
п., но вот именно для этого снимка я решил остановится на такой обработке. Используя обработку такого стиля можно получать достаточно интересные фотографии, например как тут (была применена почти идентичная обработка фотографии, нажмите для увеличения):
Видео урок по обработке этой фотографии смотрите ниже:
PSD и оригинал
- Скачать PSD файл можно здесь.
- Скачать оригинал изображения можно здесь.
© Phototricks.ru
Ретушь мужского портрета, постобработка и цветокоррекция
Финальный результатФотография, с которой мы будем работать.1. Дублирую слой (Ctrl+J). Кистью Healing Brush Tool (Инструмент «Восстанавливающая кисть» / J) вычищаю кожу о всяких неровностей и пятен.
2. Создаю слой Layer — New Adjustment Layer — Color Balance (Слои — Новый корректирующий слой — Цветовой баланс) корректирую цвет карточки так, чтоб было преимущественно больше жёлтого.
Создаю еще слой Layer — New Adjustment Layer — Selective Color (Слои — Новый корректирующий слой — Выборочная коррекция цвета) и еще немного приглушаю красный.
3. Создаю еще два слоя 1copy и 1copy2. Слою 1copy изменяю режим наложения на Screen (Экран), на слое 1copy2 делаю маску и кистью Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B») 20%, протираю темные места и чуть осветляю глаза и те места которые могут делать объем , это складки на футболке, блики на шляпе и т.д.
Сливаю все слои в один (Layer — Flatten Image (Слои — Выполнить сведение))…
4. Создаю дубликат карточки.
Image — Duplicate (Изображение — Создать дубликат) – Ok, перевожу созданный дубликат в пространство CMYK Image — Mode — CMYK color (Изображение — Режим — CMYK).
5. Карточку RGB разбиваю на каналы (Window-Channels), выбираю канал Green (Зеленый), выделяю этот канал и копирую его Ctrl+C.
Затем перехожу в созданный дубликат с пространством CMYK, так же разбиваю карточку на каналы и выбираю черный канал, вставляю туда скопированный нами зеленый канал Green (Зеленый)… Ctrl+V.
6. Полученный результат уже начинает радовать меня, карточка стала более фактурной и насыщенной. Перевожу дубликат в RGB пространство и продолжаю дорабатывать.
Навожу резкость, дублирую слой Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст) полученное перевожу в режим наложения Overlay (Перекрытие).
7. Накладываю сверху заготовленную текстуру, слегка размываю ее используя Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) 36,4 и перевожу этот слой в режим наложения Soft Light (Мягкий свет), немного убираю прозрачность и чуток протираю на свой вкус те места где мне не хотелось бы чтоб наложенная текстура сильно просматривалась.
.
8. Дальше чисто на свой индивидуальный вкус, я немного корректирую полученный результат в Image — Adjustments — Color Balance (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс / Сочетание клавиш «Ctrl+B»).
9. Создаю чистый слой, выбираю красный и кистью подрисовываю румянец и чуть подкрашиваю губы, затем выбираю зеленый и чуток подкрашиваю глаза и вот собственно полученный результат…
Финальный результатAвтор: RobRoy;
Ссылка на источник;
Урок взят с Демиарта
Портрет мужчины | Взгляды на историю
В эпоху, когда большинство фотографий, которые мы делаем, никогда не существуют физически, легко забыть, что фотография возникла как визуальная и тактильная среда. Именно эта материальная природа делает « Портрет мужчины » (ок. 1852 г.) одной из моих любимых фотографий в коллекции Художественного музея Нового Орлеана. Этот дагерротип, тронутый руками как фотографа Феликса Муассене, так и неизвестного чернокожего, который позировал для него, приглашает нас исследовать важную историю того, как люди африканского происхождения участвовали в ранних фотографиях Нового Орлеана.
Феликс Муассене, «Мужской портрет», ок. 1852 г. Дагерротип, 3¼ × 2¾ дюйма. Художественный музей Нового Орлеана, Покупка музея, Фонд Майи и Джеймса Брейс, 2013.22.
Представленные в Новом Орлеане в 1840 году, дагерротипы впервые сделали портретную живопись широко доступной. В процессе Луи Дагера использовалась светочувствительная химия для записи изображения на полированный лист посеребренной меди. Не требуя негатива, каждый дагерротип был единственным в своем роде. К 1850-м годам выдержка в несколько секунд давала невероятно детализированный портрет. (При увеличении вы можете увидеть отражение Муассене в глазах натурщика!) Дагерротиписты покрывали каждую готовую пластину стеклом, чтобы защитить ее хрупкую поверхность, и часто помещали ее в книжный футляр, что делало дагерротип безопасным для переноски, замены и облегчения просмотра. . Слегка прикрыв крышку и глядя на картинку под углом, зритель может свести к минимуму отражения на зеркальной пластине и сфокусироваться на самом изображении.
Бархатная подкладка этого футляра несет на себе отпечаток дагерротиписта Феликса Муассене, единоличного владельца с 1851 по 1855 год на Кэмп-стрит, 1, всего в нескольких шагах от места ежегодного собрания AHA 2022 года. Родившийся во Франции примерно в 1814 году, Муассене был белым фотографом, работавшим в Новом Орлеане между 1849 и 1861 годами, когда пересечение улиц Канал и Кэмп было эпицентром городской фотографии. Конкуренция была жесткой; Муассене рекламировал свои «превосходные дагерротипные портреты», обещая «результаты, к которым тщетно стремились другие операторы».
Черные люди, вероятно, составляли значительную часть клиентуры Муассене. В более широком смысле, в 19 веке чернокожие американцы, в том числе такие известные личности, как Фредерик Дуглас и Соджорнер Трут, а также бесчисленное множество людей, чьи имена были скрыты, исследовали потенциал фотографии для самоопределения.
Фотографии, несомненно, были частью повседневной жизни 10 000 свободных цветных людей, живущих в Новом Орлеане, многие из которых владели недвижимостью, управляли бизнесом и создавали коллективные институты. Порабощенные люди также, как установили исследования Мэтью Фокс-Амато, покупали свои фотографии, открыто или тайно, на юге Америки.
Мы пока не знаем личность человека на этом портрете и можем только догадываться о том, как он относился к своей фотографии. Поза в четверть длины, его платье и то, как этот мужчина уверенно встречает взгляд камеры, позволяют предположить, что он заказал свой собственный портрет. Как показали Белл Хукс, Дебора Уиллис и другие, фотография дала чернокожим инструмент для практического и психологического ориентирования в обществе сторонников превосходства белой расы. Для этого человека позирование для фотографии было как личным, так и политическим актом, неопровержимым утверждением личности, когда так много визуальной культуры Америки искажало или отрицало его существование.
Брайан Пайпер — помощник куратора отдела фотографий Фонда Эндрю Меллона в Художественном музее Нового Орлеана и член местного комитета по организации ежегодного собрания 2022 года. Он есть в Instagram @nomaphotographs.
Теги: У всего есть история Северная Америка Афроамериканская история История культуры
Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.
0 International License. Атрибуция должна содержать имя автора, название статьи,
Американская историческая ассоциация приветствует комментарии в области обсуждения ниже, в сообществах AHA и в письмах редактору. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой комментариев и писем перед отправкой.
Перед отправкой ознакомьтесь с нашей политикой в отношении комментариев и писем.
Сопутствующее содержимое
- Фарфоровые пигменты
Элизабет Берри Драго | 28 октября 2020 г.
- Альбом одежды
Дина Кальман Шперл | 27 апр.
2021 г. - Нарративы и контрнарративы
Эллисон Робинсон | 3 декабря 2020 г.
Эскиз мужского портрета
Информация в настоящем разделе сайта francis-bacon.com основана на данных Фрэнсис Бэкон : Каталог-резоне Мартина Харрисона и Ребекки Дэниелс, который был опубликован The Estate of Francis Bacon в 2016 году. Следующие «Примечания для читателей» извлечены из каталога-резоне (Том 1, стр. 102 и 103) и подробнее остановиться на методологии и подходах к составлению и представлению некоторых данных, таких как заголовки, даты и средства массовой информации.
Примечания для читателей
Картины каталогизированы в хронологическом порядке по году их завершения: таким образом, картина датирована 19 годом.
Названия картин размещены в кавычках, например «Фигура с подушечкой для крикета», c.1982 (82-09), не применялись ни Бэконом, ни его галеристами, а носят чисто описательный характер. Среди картин с описательными названиями в каталоге многие стали известны публике только после 1998 года. Некоторые из первоначально присвоенных им названий были изменены здесь; например, «Фигуры в пейзаже», c.1956 (56–11) были заменены на «Две фигуры в траве», что более логично, учитывая его связь с
СМИ
В прошлом большинство картин Бэкона описывалось как «холст, масло».
Но он использовал много других материалов и любил смешивать, например, песок, пыль, волокна и пастель со своими маслами. Хотя были предприняты все усилия, чтобы включить эти детали, до тех пор, пока картины не будут исследованы (и в идеале подвергнуты научной проверке) без стекла, описания медиа неизбежно будут неполными.
Размеры
Размеры холста даны в британских единицах измерения, высота предшествует ширине, за которой следует метрическая система; это соответствует британскому производству полотен Бэкона.
Подписи
После 1969 года Бэкон озаглавил, подписал и датировал на оборотной стороне холста большинство своих картин: до этой даты он делал это только с перерывами. Нашей целью было записать все такие детали, но почти наверняка есть упущения. Современная практика крепления подложек к картинам означает, что даже при предоставлении привилегированного доступа к произведениям не всегда есть возможность осмотреть обратную сторону.
Даты фотосъемки
Картины обычно отправляли на фотосъемку вскоре после выхода из мастерской Бэкона. Таким образом, даты фотографий предоставляют ключевые данные в хронологии картин.
ALLEY
Числа переулков, например (Alley 106), представлены для каждой картины в первом каталоге Raisonné, Ronald Alley и John Rothenstein, Francis Bacon (Лондон: Thames & Hudson; Нью -Йорк; Нью -Йорк; : Викинг Пресс, 1964).
Уничтоженные картины
Бэкон уничтожил многие сотни картин. Так называемые «холсты с разрезом» (за одним исключением, Do uble Portrait of Lucian Freud and Frank Auerbach , 1964 (64-03)) не включены в этот каталог. Сорок таких полотен, найденных в мастерской Бэкона после его смерти, сейчас находятся в Дублинской городской галерее Хью Лейн. Маргарита Каппок опубликовала их в 2005 году под заголовком «Уничтоженные холсты», что вызвало вопросы относительно намерений Бэкона в отношении уничтожения.
На небольших портретных полотнах он — или его друг — неизменно вырезал голову, а на больших полотнах вырезались головы и достаточное количество основных фигуративных элементов, сводящих на нет «образ». Несомненно, Бэкон обрезал холсты, чтобы оставить подрамники нетронутыми для повторного использования, но, хотя он не мог предвидеть, что изодранные фрагменты в конечном итоге приобретут коммерческую ценность или будут выставлены на обозрение, он мог сделать уничтожение более полным (сжег фрагменты, чтобы пример). Его частичные разрушения были, как правило, амбивалентными, в то время как как создатель образов, которые «неудались», коннотации насилия в его применении к ним ножа имеют явные психологические последствия.
Четыре полотна, изъятые из мастерской Бэкона в 1978 г., появились на рынке в апреле 2007 г., еще пять, из отдельного источника, были проданы в июне 2007 г.; шесть фрагментов холста, подаренных в 1950-х годах кембриджскому художнику Льюису Тодду, который рисовал на загрунтованной стороне, были проданы с аукциона в марте 2013 года.
Картины с суффиксом «D» в каталоге (например, 67-15D) уничтожаются. Две из них — картины, которые были проданы и уничтожены в результате несчастных случаев, когда они находились в частной собственности; третий был поврежден без возможности восстановления, когда упал в док Токио. Другие картины с этим суффиксом в настоящем каталоге были уничтожены Бэконом, но были выставлены публично до того, как он это сделал; поскольку их изображения доступны в каталогах, они включены для полноты картины.
В каталоге-резоне 1964 года под давлением Бэкона Рональд Элли отнес брошенные или уничтоженные картины к двум приложениям, классифицированным как «A» и «D». Эти компромиссные категории были исключены из настоящего каталога, а сохранившиеся картины размещены там, где они встречаются в хронологии. Веская причина для прекращения использования этих категорий заключается в том, что из девяти картин Элли, перечисленных в 1964 году как «Уничтоженные», четыре на самом деле сохранились.
Брошенные картины
30 июля 1996 года Дэвид Сильвестр написал тогдашнему владельцу «Лежащей фигуры» 1953 года (53-21), который был разочарован тем, что не включил ее в ретроспективу Бэкона в Центре Помпиду в Париже.
Он объяснил, что ни одна из картин, перечисленных в каталоге-резоне 1964 года как «Заброшенные», не рассматривалась как кандидат на включение, добавив: «Мне кажется разумным, что при жизни художника и в течение нескольких лет после его смерти ретроспективная выставка должна не включать работы, которые он считал заброшенными. Я думаю, что нужно относиться по-другому, когда художник умер несколько лет назад». работы самых разных мастеров в музеях мира. На мой взгляд, «Лежащая фигура» — прекрасный образец творчества Бэкона».0007
Вопрос о «завершении», обозначающем предполагаемое состояние завершенности, вероятно, менее важен для Бэкона, чем для большинства других художников. Атеист и нигилист, единственный «конец», который он признавал — и который преследовал его — это смерть: закончить картину было, пожалуй, аналогично смерти. Не причудливо и не случайно он назвал многие из них «Учись для…»: он был не столько пробным, сколько открытым. Более того, если Фрагмент распятия , 1950 (50-02), в котором более половины холста не окрашено, считался Бэконом «завершенной» картиной, нелогично относить к категории «Лежащую фигуру», c.
