Образцы ракурсов для портретной съемки: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com

Разное 

Содержание

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com

08 Октября 2015

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом.  Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость.

Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

Фото: Justin Bailey

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция.

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.

Фото: Skott Kelby

Фото: Guerel Sahin

В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае – поворота лица):

  • Анфас – модель смотрит прямо в объектив и обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Фото: David Lazar

Фото: Joey L.

Фото: Scott Kelby

  • Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения объектива.

Фото: Steve McCurry

Фото: Scott Kelby

Фото: Mark Seliger

  • Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее.

 Фото: Marco Grob

Фото: David Bailey

  • Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

Фото: Dan Winters

Фото : Warren Beatty

Фото: Richard Avedon

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Фото: Dan Winters

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем “нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические   сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Фото: Виктория Роготнева

 Фото: Chase Jarvis

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев.

Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Фото: Scott Kelby

 Фото: Chase Jarvis

Фото: Guerel Sahin

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° – самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° – достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° – если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Фото: Scott Kelby

Фото: Steve McCurry

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

 Фото: Wolf Hoffmann

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Для портрета лучшая точка съемки – на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте  — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Геометрия в фотографии

Равновесие в композиции (Часть 1)

 

Фотограф!: Ракурс и точка съемки в фотографии

Привет, друзья! Сегодня в рамках рубрики «Теория фотографии» мы поговорим о ракурсе и точках съемки.

Ракурс и точка съемки в фотографии отображают ваше видение на сюжет. Уметь подбирать красивые ракурсы для фотографий — это очень важный талант фотографа. Если недоэкспонсированность кадра можно поправить в редакторе при пост-обработке, то плохой ракурс вы уже не исправите.
Ракурсом в фотографии называют точку расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Благодаря изменению точки съемки один и тот же предмет будет выглядеть каждый раз совершенно иначе.

С французского raccource переводится как «укороченный», «сокращенный». Иными словами, при изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса слегка искажает очертания объектов, но пользоваться таким приемом следует осторожно, ибо он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.

Самый простой пример ракурса — это использование двух горизонтальных точек съёмки (или просто взгляда). Попробуйте просто посмотреть на один и тот же предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову — это человеческое лицо. Фас и профиль — две очень разные картинки. Ведь многие люди красиво получаются в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля. 

Это утверждение применимо не только к людям и их разнообразным лицам, но и ко всем предметам.

Фотоаппарат (точку съёмки) можно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего их три.


«Нормальная» точка съёмки.
Это то, как обычно снимают люди. Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее распространена, ввиду того, что дает привычное представление об отображаемом объекте. При этом изображение почти не претерпевает искажений. Фотография показывает, как бы вы видели с высоты человеческого роста. 

Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. При съёмке на паспорт, при портретной съёмке. Для получения классической фотографии. Наверное, большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки.
Нижняя точка съемки.
При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы. Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка. Часто нижнюю точку съемки используют и для того, чтобы «сделать фон». Например, если вы снимаете какой-то объект или человека, то четкая линия горизонта визуально как бы делит его пополам. Если камеру опустить (но не под углом), то и линия горизонта опустится ниже, и нежелательный эффект пропадет.
А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.


Съемка с верхней точки.
Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху. Чтобы сделать снимок с верхней точки, не нужно забираться на высотку. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху. При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме. 

Фотографы часто снимают с верхней точки горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, общие планы, производственные помещения и промышленные объекты, чтобы показать их масштабность.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность далей. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.
В портретной съемке верхний ракурс используется при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее.

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл. Иначе это будет восприниматься как трюкачество, вычурность. К тому же, нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаз быстро устает и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

Использованы материалы сайтов:
http://videoforme.ru/
http://allphoto.at.ua/
http://fotokto.ru/
http://photoword.ru/
http://www.fotokomok.ru/

Какой ракурс выбрать для получения красивых фотографий

Автор: EP Studio

Ракурс точка местоположения фотоаппарата по отношению к предмету съемки.

Чтобы фотографии получились красивыми и оригинальными надо фотографировать с разных ракурсов. Говоря иначе, с разных точек. Начинающий фотограф должен правильно научиться красивые фотографии, сперва надо уметь видеть чуть иначе чем другие. Нужно обработать свой подход к съемке и практиковаться всегда. Практика усиливает знания и почерк фотографа. Научившись правильно выбрать ракурс, правильно кодировать фотографию вы сможете даже на простых смартфонах сделать красивые фотографии. В данной статье мы подробно рассмотрим какие ракурсы существуют и проведем примеры.

Портретные ракурсы

Крупный портрет (close up) снимается с уровня глаз модели.
Поясной портрет (Half-length) обычно снимается с уровня груди модели.
Ростовой портрет лучше всего снимать с уровня пояса модели.

Чтобы снять хороший портрет, есть несколько шагов о которых должен помнить каждый фотограф:

  1. Стойте далеко от модели, потом через zoom объектива вы должны приблизить модель. Вместо зуммирования можно также увеличить фокусное рас таяние. Так делается для размытия заднего плана и более правильных пропорций модели. 
  2. Не надо расположить модель ровно по центру кадра. Это делает кадр не интересным, взгляду негде погулять. Переместите камеры так, чтобы модель была или с левой, или с правой стороны кадра.
  3. При съемке портретов, часто модно получить глубины в кадре. Когда вы снимаете в таких местах, где много деревьев, ритмично повторяющие другие объекты, нужно расположить модель так, что бы на кадре за головой не торчало дерево или труба.

Ракурс 1: Съемка сверху

Когда фотограф решил фотографировать сверху и стоит близко к модели, то пропорции человека меняются. То-есть голова становиться большой, а ноги маленькие. Подобный ракурс может подойти тогда, когда вы снимаете смешной портрет в виде шаржа, ребенка с большими глазами и т. д. 

Съемка модели на полу с высоты. Подобный ракурс подходит, когда модель лежит или сидит на полу. Главный нюанс такой съемки заключается в том, чтобы пол был заполняющим фоном. При съемке портретов модели сидячем на полу, не стоит использовать широкоугольные объективы. Такие объективы вытягивают пространство.

Ракурс 2: От третьего лица

Снимать надо из-за угла какого то объекта, который поможет более наглядно описать действие человека. К примеру если человек рисует, он художник, фотографируйте часть полотна тоже. Ракурс от третьего лица называется так, потому что как будто Вы стоите рядом с портретируемым и наблюдаете за его действиями. И так, снимая портрет надо размешать перед портретируемым какой-нибудь объект. Важно чтобы объект представлял собой какой-нибудь сюжетно важную деталь.

Ракурс 3: Портрет с уровня земли

Такой ракурс используют когда модель находится в положении лежа (она лежит на земле, в постели и так далее). Ракурс с низкой точки съемки имеет особенности менять пропорции фигуры модели если модель стоит. При близкой съемке ростового портрета с нижнего ракурса модель выглядит высокой. Хорошие фото получаются когда вы снимаете из более длинные расстояния.  Когда вы снимаете портрет человека снизу вверх, это придает больше мощи, больше силы этому персонажу. 

Ракурс 4: От первого лица

Ракурс от первого лица используется в кино очень часто. Это необычный ракурс который показывает то что видит герой. Этот ракурс вам знаком из компьютерных игр тоже. Почему бы не иметь в своем портфолио фотографии снятые из такого ракурса, ведь все необычное всегда привлекает людей. Вы можете подумать и найти решения для достижения цели. 

Портретная съемка: как правильно фотографировать портрет

Дата публикации: 25.10.2007

Для портретной съемки удобно использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксы). У таких объективов есть ряд преимуществ перед остальными. Длиннофокусная оптика меньше искажают перспективу, что очень важно при портретной съемке. К тому же вы можете оценить глубину резкости снимаемой сцены по шкале ГРИП, отображенной на корпусе объектива. Немаловажную роль в портретной съемке играет также и светосила используемой оптики. Автофокус на светосильных объективах работает быстрее. Кроме того, полностью открытая диафрагма при съемке портрета позволяет получить снимки с очень красивым размытием фона.

Как правильно фотографировать портрет: правила съемки

При портретной съемке необходимо помнить некоторые важные правила: для придания выразительности снимку фокусироваться нужно по ближайшему глазу модели, а выдержку брать не длиннее величины 1/ (например, для объектива 85 мм — 1/85). В первом случае вы предотвратите появление неожиданно резкого носа или подбородка на общем нерезком портрете модели. Во втором — гарантированно избежите общей нерезкости снимка из-за слишком длинной выдержки. Сильный цифровой шум, образуемый матрицей при высоких значениях чувствительности, нежелателен. Используйте значения ISO в диапазоне от 100 до 400 единиц. Камеру необходимо перевести в полуавтоматический или ручной режим съемки.фокусное>

Теперь кратко ознакомимся с основными типами экспозамера, которые использует ваша фотокамера

Центровзвешенный

При таком способе замера экспозиции сначала измеряется уровень освещения всей сцены, а затем ее центральной точки. Результат — усредненное значение с учетом дополнительных данных, полученных из центральной области. Поскольку модель обычно находится в центре кадра, эта схема считывания фиксы делает центровзвешенный замер приоритетным выбором для съемки портретов.

Точечный

Точечный замер получает данные об экспозиционных параметрах лишь очень небольшой части изображения (1–5%) и игнорирует освещение остальной части сцены. Обычно эта область находится в центре видоискателя. Однако некоторые камеры позволяют выбрать для замера другие области кадра и произвести замер вне центра. Точечный замер — хороший выбор для сцен с высоким контрастом или с задней подсветкой, но при съемке портретов используйте его с осторожностью, помня о том, что он должен быть нацелен на ту область, которая будет формировать средние тона заключительного изображения.

Зонный

Зонный замер — это тип измерения, получающий данные от нескольких различных областей в пределах снимаемой сцены, чтобы рассчитать среднее значение для всего кадра целиком. Это полезно для общих сцен с низким контрастом.

Рассмотрим пример. Обратите внимание на сложное освещение и загорелую кожу модели. Применение зонного замера (Пример 1) привело к неудовлетворительному результату: часть лица оказалась сильно пересвеченной. В то же время, экспонируя снимок с использованием точечного замера (Пример 2), можно получить уже более приемлемый вариант, сопоставимый с результатом, полученным при использовании центровзвешенного замера (Пример 3). Это связано с условиями освещения, справиться с которыми вам поможет только точный выбор экспозиции. Приведенный пример не означает, что при портретной съемке нужно всегда использовать либо центровзвешенный, либо точечный замер экспозиции. Все зависит от конкретных условий освещения и особенностей цвета лица модели. Смуглая, загорелая кожа отражает меньше света, чем более светлые ее оттенки.

Пример 1. Матричный замер

Пример 2. Точечный замер.

Пример 3. Центрально-взвешенный замер.

z

Во многих случаях достичь желаемого результата можно, скорректировав экспозицию. Для увеличения общей яркости снимка необходимо произвести положительную поправку в экспозицию, а для уменьшения яркости — отрицательную.

Освещение при портретной съемке: использование вспышки

Существует распространенное мнение о том, что вспышка, используемая вне студии, делает изображение «плоским». Это так, но только если неверно использовать ее возможности. Гораздо хуже, когда именно из-за плохого естественного освещения портрет получается невыразительным и скучным.

Пример 4. Съемка без вспышки

Пример 5. Использование вспышки.

Пример 6. Использование вспышки с коррекцией мощности

z

Для иллюстрации сказанного рассмотрим следующий пример (Пример 4). Естественное освещение при пасмурной погоде достаточно унылое, что сказалось и на цветах фотографии. Однако использование даже встроенной вспышки (Пример 5) позволило подсветить глубокие тени на лице и одежде. При этом сам снимок стал более выразительным и не потерял объем. Гораздо большие возможности предоставляет внешняя вспышка, которая посредством регулировки мощности импульса позволяет аккуратно подсветить глаза модели, не пересвечивая остальные части лица. Так, как показано на примере (Пример 6).

Съемка портретов в помещении: постановка света

При съемке в плохо освещенном помещении без использования вспышки не обойтись. Внешняя вспышка позволяет направлять и регулировать мощность светового импульса. При подготовке к съемке важно правильно установить значение ISO и отрегулировать мощность импульса. Установка неверных параметров (слишком низкого ISO или недостаточно сильного импульса вспышки) может привести к нежелательному изменению цветовой температуры снимка. С другой стороны, съемка при слишком больших значениях чувствительности может привести к сильным пересветам на фотографии.

Пример 7

Пример 8

z

При съемке со вспышкой старайтесь использовать светоотражающие покрытия (побелка потолка, стен и т. д.). Направляйте световой импульс таким образом, чтобы на снимаемую модель попадал не прямой, а отраженный свет. Старайтесь минимизировать неизбежный эффект появления тени либо за счет сильно размытого фона (Пример 7), либо за счет изменения ракурса снимаемой модели (Пример 8).

z

Все вопросы об особенностях съемки портретов вы можете задать в разделе «Вопросы эксперту»!

Как правильно фотографировать портрет

Съемка людей – это целое искусство, ведь здесь фотографу требуется поймать настроение, внешний облик, эмоции, передать на снимках внутренний мир человека.   Вы замечали, что у вас неплохо получаются пейзажи или фотографии архитектуры, а вот портреты людей выходят как-то не очень? Или вам просто хочется получить от своих фотоизображений людей чего-то большего? Попробуем дать несколько практических советов, касающихся положительного восприятия портретных снимков и правильной передачи облика и настроения находящегося перед объективом человека.

Как скомпоновать кадр при портретной съемке

Что влияет на наше восприятие фотографии, на которой запечатлены люди? Во-первых, как и в любом жанре, огромную роль в позитивном восприятии снимка играет грамотное композиционное решение. Что касается портретной съемки, то к композиции можно отнести не только само построение кадра, но и позу модели и даже элементы одежды или заднего фона. Классический (и от этого отнюдь не менее ценный) совет при построении композиции кадра, на котором присутствует человек – это использование правила третей. Согласно ему,  зрительные центры размещаются на пересечении вертикальных и горизонтальных линий. Именно в этих точках рекомендуется располагать наиболее значимые детали – лицо человека, либо же глаза, если вы снимаете крупным планом. Конечно, правило третей не является универсальным правилом, но в большинстве случаев оно работает, обеспечивая более позитивное восприятие фотографии.

Портрет — правило третей

Если задний фон или его отдельные детали представляют какой-либо интерес можно расположить человека не по центру кадра, а чуть сбоку. Если же фон является нейтральным, а модель смотрит прямо в камеру, то лучше, наоборот, разместить фигуру человека строго по центру. Ни в коем случае не фотографируйте портрет снизу – при ростовом портрете массивными получатся бедра, а при лицевом – подбородок. Это будет смотреться непривлекательно. При кадрировании фотоизображений «не режьте» макушку или кисти рук – это выглядит не красиво и не профессионально.

Ракурс при портретной съемке

Зачастую при съемке людей мы стремимся запечатлеть их в полный рост. Вместо этого лучше снимайте крупнее – делайте портретные снимки по талию, грудь или берите в объектив фотоаппарата только лицо. От этого портретные снимки только выиграют. Если вы все же решили запечатлеть человека в полный рост, то  фотографируйте с уровня груди, поскольку съемка с уровня глаз может несколько исказить пропорции фигуры и это отрицательным образом скажется на восприятии снимка зрителем. Если же вы делаете портрет по грудь или берете в кадр только лицо, то съемка с уровня глаз вполне оправданна.

Выбирая оптимальный ракурс для съемки, возможно, стоит отказаться от фотографирования в лоб – лучше снимайте в три четверти или чуть сбоку. Благодаря этому будет немного скрадываться асимметрия лица, визуально уменьшатся щеки. Старайтесь выделить лицо модели расположением в кадре, игрой светотени или глубиной резкости. Вообще, среди основных ракурсов при фотографировании портрета можно выделить фас, профили и положение головы под 45 градусов к фотоаппарату.

Фотографируя людей, фокусируйтесь на глазах. Уделяйте большое внимание глазам, ведь просмотр любого портретного снимка обязательно начинается именно с глаз модели, а уже потом зритель переходит к другим деталям. Яркие, ясные глаза человека способны преобразить любой кадр, поэтому они всегда должны оставаться четкими и резкими. При съемке портрета вы обычно сами решаете, будет ли модель смотреть прямо в объектив фотоаппарата или ее взгляд будет устремлен куда-то в сторону. Что лучше для восприятия снимка? Тут многое зависит от вашей задумки. Например, если вы захотели каким-то образом вовлечь зрителя в ваше фотоизображение, то необходимо сделать так, чтобы он вошел в контакт с глазами портретируемого. Для этого нужно, чтобы глаза человека стали центральным элементом композиции. Причем в этом случае взгляд модели не обязательно должен быть точно в объектив камеры. Здесь открывается огромный простор для творческих экспериментов.

Позы и жесты

Поза и жесты человека в кадре, разумеется, являются очень важной составляющей того, как будет восприниматься фотоизображение зрителем. Важно разбираться в классических принципах построения поз. Человек в кадре должен занять такую позу, в которой физиологические асимметрии черт его лица и фигуры оказались выровнены. Сутулая спина и опущенные плечи смотрятся в кадре не эстетично. Спину всегда следует держать ровно, никогда не нужно забывать об осанке.

Ноги рекомендуется поставить не ровно на уровне плеч, а чуть по диагонали, развернув ступни. В целом, перед съемкой желательно немного «покрутить» модель, чтобы понять какой наклон головы будет характеризовать ее с наиболее выгодной стороны, какие недостатки фигуры стоит скрыть, а на каких следует сделать акцент.

Сегодня в сети Интернет можно найти немало конкретных рекомендаций по позированию для фотографии с наглядными картинками. Достаточно распечатать их в качестве удобной шпаргалки. Например, такое руководство для новичков разработал Линн Херрик, который собрал более двух сотен наиболее привлекательных и интересных поз для портретной съемки. Кроме того, конкретные примеры по позированию можно черпать из произведений классической живописи и скульптуры.

Один из главных вопросов при фотографировании людей заключается в том, что делать с руками. Очевидно, что не только лицо, но и жесты рук играют важную роль в определении эмоций и настроения человека. Поднятый вверх большой палец, сжатые кулаки при гневе, угроза указательным пальцем – все это знакомые и привычные жесты, которые передают определенное выражение мыслей человека в конкретный момент времени.

Многие люди активно используют жесты рук во время разговора, порой даже неосознанно. Задача фотографа – вовремя поймать эти жесты, акцентировать на них внимание, передать с их помощью настроение и эмоции. Либо построить кадр, используя определенное положение рук модели. Например, чтобы мужчина выглядел на фотоизображении волевым, надежным и уверенным в себе, можно предложить ему скрестить руки на груди.  Опущенные вдоль тела руки обычно воспринимаются зрителем  как состояние неуверенности, человек выглядит на фото потерянным.

Если же попросить модель засунуть руки в карманы, либо просто положить их на бедра, он будет выглядеть на снимке более расслабленным и даже немного развязным. Еще один вариант использования рук – когда они касаются лица. Такая поза выглядит как многозначительная, и ее полное восприятие зрителем целиком зависит от выражения лица человека в данный момент.

Улыбка

При съемке людей, конечно, никуда не уйти от знаменитого «cheese». Улыбка создает на фотографии впечатление беззаботности, она обеспечивает передачу положительного, теплого настроения. Однако улыбка в кадре не должна быть наигранной, а получить естественную улыбку, фотографируя человека, бывает довольно непросто. Помогает только непосредственное общение в процессе съемки, какая-либо непринужденная тема для разговора. И, естественно, если вы просите человека улыбнуться, улыбайтесь сами.

Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

 

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.

3. Композиция в уличном портрете


Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

 

Правило третей

Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т. д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.


Композицию принято разделать на:

  • линейную;
  • цветовую;
  • композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.


Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:


— Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

 

— Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

 

— Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т. д.


— Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.


— Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.
Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

 

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.


— Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

 


— Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

 

— Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.


— Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

— Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.


— Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.


На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т. д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.


Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:


1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

 

2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

 

 


Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.

3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:


Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko


Фотограф и художник из Германии Katja Mayer


Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе


Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.


Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса

Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.


Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.


Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.


Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.


Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.


Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.


Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:


1) Цветовой композицией и общим оттенком.

 

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.


С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются. 
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

 

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:
  • элемент на заднем плане – аксессуар на модели
  • цветовая гамма заднего плана – одежда модели
  • аксессуар – макияж
  • и т.д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.

Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике. 


2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

 

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея


Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.


Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

 

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.


3) Фоном, образующим смысл.

 

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

 


Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?


Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.


Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы! 

5. Жизнь в портрете


Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

 


А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:


1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

 

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

 

 

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

 

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

 

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

 


Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.  


3) динамика за счёт действия

 

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

 


Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.


Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь! 

 


6. Портретная ретушь


На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

  • лёгкий;
  • художественный;
  • и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т. д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.

И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!  

Практическое задание по уроку №6:

Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.

И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!

И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.

Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!

За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.

И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии. 

БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно. 

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического! 

7 правил портретной съемки

Создание красивых и выразительных фотопортретов — это целое искусство. Здесь часто недостаточно одного таланта, нужно еще и четко знать правила портретной съемки. Качественная техника и подходящий софт для обработки кадров также необходимы — от них нередко зависит половина успеха. Обсудим, как сделать хороший снимок и обработать его в программе PhotoDiva. Так вы получите идеальный портрет, от которого невозможно отвести взгляд.

Кажется, что нет ничего проще — сфотографировал человека крупным планом, и портрет готов. Однако все несколько сложнее: интересные кадры требуют работы и продуманности. Для начала стоит определиться с идеей портретной фотографии — можно выбрать из таких вариантов:

  • Съемка на природе. В парке, на набережной, в лесу. Главное, не промахнуться со временем и погодой. Помните, что в слишком солнечные дни сложно фотографировать — на лице модели будут жесткие тени, которые зачастую добавляют возраста.

    • Портретная съемка в парке всегда дает хороший результат

  • Креативный портрет. В арендованной фотостудии, на улице или в домашних условиях — при должных усилиях оригинальную задумку получится воплотить везде. В креативном портрете всегда присутствует доля постановочности: важно придумать образ и подобрать реквизит. К примеру, сделайте фотосессию в духе «Алисы в стране чудес» или стилизуйте фотографию под портрет Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».

    • Постановочная креативная портретная фотография

  • Классический образ. Иногда лучше сосредоточиться на том, чтобы подчеркнуть и раскрыть природную красоту модели. Классика не выходит из моды — плечевой или поясной портрет будет смотреться эффектно, если акцентировать внимание на взгляде человека.

    • Со съемкой портрета в классическом стиле справится даже новичок

    Особенность портретной съемки в том, что нужно заранее решить вопрос с моделью и местом, ведь именно они определяют идею. К примеру, едва увидев человека, некоторые фотографы понимают, какой образ подойдет ему лучше всего. Фотограф должен быть немного художником, чтобы представлять результат и знать, как его добиться. Большую роль играет и последующая обработка снимка: если воспользоваться функциональным и удобным редактором портретов, вы воплотите в жизнь любую идею.

    Оборудование для съемки портрета

    Для портретных фотографий подойдет практически любая камера — зеркалка, беззеркалка или даже современный смартфон. Качество кадров будет напрямую зависеть от техники и знаний фотографа, поскольку важно грамотно настроить оборудование. Рекомендации о том, как правильно фотографировать портрет, включают в себя выбор объектива и настройку техники.

    Какой объектив подойдет

    Если вы думаете, как сделать портретное фото на зеркальную камеру, то для начала подберите хороший объектив. Отлично подойдут модели с фокусным расстоянием от 50 до 85 мм — они максимально точно передают реальные пропорции человеческого лица и тела.

    Хороший объектив — половина успеха в работе фотографа

    Некоторые фотографы прекрасно снимают портреты и на объективы с F 135, но надо понимать, что в таком случае придется придётся довольно далеко отходить от объекта. Обладатели кроп-камер (неполнокадровых) могут взять объектив с F 35.

    Настройки фотоаппарата для съемки портрета

    Лучше фотографировать в ручном режиме, задавая параметры самостоятельно:

    • Выдержка. Для получения четкого изображения нужно устанавливать достаточно короткую выдержку. Например, для портретов детей не советуют делать выдержку длиннее чем 1/250.
    • Диафрагма. Если вы фотографируете одного человека, лучше ставить диафрагму в интервале от f/1.8 до f/4. Ориентироваться нужно на цели — при желании размыть фон (эффект боке), откройте диафрагму; если требуется портрет с четким задним планом, то максимально закройте.
    • ISO. Чем ниже значение ИСО, тем меньше получится шума на готовых фотографиях. При хорошем освещении рекомендуется держать ИСО на уровне от 100 до 400. Можно начать со 100 — если фото темноваты, поднимайте ISO. Бояться не надо — с хорошей техникой даже при значении 1000 или 1600 получится сделать качественные снимки.

    Снимок с открытой диафрагмой — фон максимально размыт

    Имейте в виду, что настройки фотоаппарата для съемки портрета на улице существенно отличаются от студийных или домашних. Поэтому лучше каждый раз делать пробный кадр, помогающий определиться с настройками. Выдержка, диафрагма и ISO — это три кита фотографии. Научившись работать с ними, вы создадите потрясающие портреты, которые будут нуждаться только в минимальной обработке.

    Как сделать портретное фото: правила съемки

    Грамотная настройка техники не всегда является гарантом успеха, порой фотографам не хватает знания композиции, тонкостей работы с моделями и других нюансов. Чтобы попасть «в яблочко», изучите чужой опыт и воспользуйтесь практическими советами, как фотографировать портрет:

    • Общайтесь с моделью. Важно постараться разглядеть в объекте живого человека со своей судьбой и неповторимым характером. Профессиональные фотографы говорят, что хорошие кадры начинают получаться только через час-полтора после начала съемки. Расположите к себе модель — люди не могут расслабиться и привыкнуть к незнакомцам сразу, им надо дать время раскрыться.
    • Изучите правила композиции. Учитывайте направление взгляда человека — если он смотрит вправо, то там должно оставаться место, не обрубайте кадр. Также помните, что главный объект не размещают в самом центре, это делает снимки неживыми и неинтересными.
    • Выберите точку съемки. Как вы будете фотографировать? Сверху, снизу, справа или слева. Близко или издалека. Зачастую оригинальная точка съемки позволяет сделать удивительные портреты.
    • Поработайте со светом. Если вы фотографируете в помещении с одним источником света, то для портретов отлично подходит переднедиагональное освещение. Например, обычный свет из окна, который падает на человека сбоку и немного спереди. Лицо будет выглядеть объемным и естественным. Для съемок в вечернее время можно остановиться на контровом свете. Чтобы поиграть с разными источниками, используйте софтбоксы, внешнюю вспышку и отражатели.
    • Экспериментируйте. Пробуйте разный свет, ракурс, точку съемки, настройки. Даже самые странные идеи могут в итоге принести прекрасный результат. Также попросите модель чаще менять позу.
    • Снимайте сериями. Иногда хороший в плане ракурса и позы кадр портит выражение лица или снимок банально не в фокусе. Этого нетрудно избежать, если фотографировать сериями — делайте несколько кадров в каждом ракурсе, тогда будет выбор.
    • Фотографируйте в RAW-формат. Это облегчит обработку портретов и даст больший простор для фантазии в процессе редактирования. Например, если надо исправить красные глаза, заменить фон или добавить какой-то интересный эффект.

    Пошаговая инструкция по улучшению портрета

    Обычно все портретные фотографии проходят редактирование — иногда требуется убрать морщины и дефекты кожи или сделать взгляд более выразительным. Посмотрим, как можно быстро улучшить портрет с помощью специальной программы PhotoDiva.

    Шаг 1. Загружаем фото

    Скачайте редактор с нашего сайта и установите его на свой ПК. Запустите программу и перетащите нужное фото прямо в рабочее поле. Также можно открыть изображение, нажав на соответствующую кнопку в центре экрана, или через меню «Файл».

    Открываем портретное фото

    Шаг 2. Делаем ретушь

    Опция «Автоматическая ретушь» поможет быстро улучшить портрет — выберите один из готовых стилей или сделайте ручные настройки. Редактор позволяет отдельно поработать с кожей, глазами, бровями, губами. Можно даже отбелить зубы при необходимости.

    Улучшаем фото за счет автоматической ретуши

    Шаг 3.

    Убираем дефекты кожи

    Мало кто может похвастаться идеальной кожей, а не слишком удачное освещение часто подчеркивает все мельчайшие несовершенства лица. Однако с ними легко справится «Восстанавливающая кисть» — данный инструмент находится во вкладке «Ретушь».

    Удаляем дефекты кожи

    Шаг 4. Добавляем макияж

    Чтобы сделать портрет более выразительным, нанесите на лицо виртуальный макияж. Он доступен в соответствующей вкладке. Можно подкрасить губы и глаза, добавить румяна, бронзатор и хайлайтер. Так вы подчеркнете черты лица и сделаете фотографию эффектной и яркой.

    Делаем лицо выразительным с помощью правильного макияжа

    Подводим итоги

    Правила фотосъемки портретов довольно просты — не бойтесь нового, устанавливайте контакт с моделью, экспериментируйте и используйте теоретические знания при построении композиции и света. И не забудьте, что любой портрет нуждается в обработке. С программой PhotoDiva вы отредактируете фотографии быстро и профессионально, получив в результате настоящие шедевры.

    Как творчески использовать портретные углы: наглядное руководство

    Когда дело доходит до создания успешного портрета, есть много движущихся частей! Когда дело касается портретов, мы часто говорим о поиске света, композиции и оборудования для камеры. Хотя все три вещи важны для создания вашего окончательного изображения, они не единственные переменные, которые играют роль.

    Еще один важный аспект при съемке портретов — это ракурсы. Понимание и правильное использование ракурсов в портретной фотографии позволяет вам делать снимки ваших объектов наиболее привлекательным образом, уникальным для каждого человека, которого вы фотографируете.

    Под «ракурсом» понимаются два разных аспекта — вид лица и ракурс камеры. Вид лица просто означает, какая часть лица человека видна на фотографии. Независимо от того, знаком ли вам термин «вид лица», вы, вероятно, понимаете, что есть визуальная разница между фотографией, на которой кто-то смотрит прямо в камеру, и фотографией, на которой он сделан в профиль. Это примеры обоих концов спектра обзора лица. Помимо просмотра лица, вы также захотите научиться использовать угол камеры в портретной съемке.Угол камеры определяет, держите ли вы камеру на уровне глаз, выше или ниже уровня глаз объекта съемки.

    Сами по себе концепции довольно просты, не так ли? Однако сложнее всего узнать, как каждая из этих переменных взаимодействует друг с другом и с вашим предметом. Давайте рассмотрим несколько наглядных примеров различных видов лица и ракурсов камеры с использованием одного и того же оборудования, объекта, местоположения и одного и того же времени дня, наблюдая, как разные ракурсы меняют внешний вид и восприятие каждого изображения.

    Углы камеры

    Уровень глаз

    Один из наиболее распространенных ракурсов для портретной съемки — установка камеры на уровне глаз. Этот угол камеры приводит к окончательному изображению, которое сбалансировано и пропорционально между головой и телом. Это также позволяет объекту смотреть прямо в объектив, что создает ощущение связи на портрете. Такой ракурс подходит большинству людей.

    Высокий угол обзора камеры — выше уровня глаз

    Съемка под большим углом (камера находится выше уровня глаз объекта) — еще один отличный вариант для портретной фотографии.При таком ракурсе акцент делается на лице, а не на теле, и это может быть очень хорошим углом для похудения для взрослых. Меня совсем не заботит, чтобы дети казались стройнее, чем они есть на самом деле, но я считаю, что часто использую этот ракурс при фотографировании детей, потому что мне нравится, как он подчеркивает детские качества детей. Я считаю, что родителям действительно нравятся фотографии своих детей, сделанные под большим углом, и я считаю, что это потому, что родители довольно часто видят своих детей под этим углом в своей повседневной жизни, поэтому это кажется очень естественным и откровенным.

    В качестве бонуса съемка под большим углом позволяет очень легко добиться хороших бликов в их глазах, а также может помочь замаскировать менее желаемый фон. С другой стороны, в некоторых ситуациях такой ракурс камеры может оказаться невыгодным; если ваш объект очень тонкий, съемка сверху может иногда сделать его похожим на качающуюся голову, что очень редко лестно.

    Низкий угол обзора камеры — ниже уровня глаз

    Съемка с малым углом камеры (с камерой, расположенной под глазами объекта и наклоненной вверх) может заставить людей казаться высокими и авторитетными, но также может иметь тенденцию заставлять людей (в частности, их тело) выглядеть больше, чем они есть на самом деле, что является не очень лестно для большинства людей.

    Это особенно важно помнить, если вы фотографируете кого-то, кто выше вас. Если ваш рост 5 футов 2 дюйма, а рост человека, которого вы фотографируете, составляет 6 футов 4 дюйма, вам, возможно, придется проявить творческий подход, чтобы убедиться, что вы не фотографируете весь сеанс с низкого ракурса. Пусть ваш объект сядет, присядет или найдет что-нибудь, на что вы можете взобраться, чтобы создать более ровную плоскость, по крайней мере, для некоторых фотографий — это действительно будет иметь значение.

    Я использовал этот ракурс камеры несколько раз с только что выгуливающими младенцами и мог представить себе использование его с более широкоугольным объективом (чтобы запечатлеть больше тела), если бы я фотографировал политика, футболиста или кого-то, кто хотел казаться особенно сильным.В целом, как правило, это не самый лучший ракурс для портретов.

    Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте сделать одно и то же изображение с двух разных ракурсов. На изображении выше показано, как один и тот же объект и поза видны с уровня глаз, а также под большим углом камеры. Если бы вы провели опрос, держу пари, вы обнаружите, что некоторые люди предпочитают снимок на уровне глаз, а некоторые — под большим углом. Это во многом вопрос вкуса и предпочтительной эстетики, поэтому я часто стараюсь использовать оба ракурса в своих портретных сессиях.

    Просмотры лица

    Фотографирование объекта анфас означает, что его лицо направлено прямо на объектив камеры — вы можете видеть оба уха и обе стороны лица в равной степени. Портреты в анфас часто передают чувство уверенности и напористости, особенно когда фотографируемый человек смотрит прямо в камеру своими глазами.

    Другие виды лица включают вид 3/4, вид 2/3 и вид в профиль. При просмотре 3/4 объект повернулся ровно настолько, что одно ухо больше не видно камере.При виде 2/3 объект продолжает поворачиваться, так что его нос вот-вот сломает плоскость задней щеки. Для портрета в профиль лицо объекта повернуто на 90 градусов и перпендикулярно камере.

    Съемка с лицом объекта, повернутым на 2/3 или 3/4 угла обзора, как правило, дает более непринужденный и менее убедительный портрет. Изображения, снятые с обзором лица 3/4, и объект, смотрящий прямо из камеры, часто являются наиболее удачными откровенными изображениями, потому что выражения лица по-прежнему хорошо видны зрителю. Точно так же съемка в профиль позволяет создавать портреты, которые кажутся неэкспонированными, но в то же время изящными и скромными (особенно при съемке в силуэт).

    Лучший способ начать учиться и действительно понимать углы наклона — это взять друга и пойти поэкспериментировать. Делайте снимки с любого угла камеры, о котором вы только можете подумать, в том числе с нестандартных ракурсов, например с высоты птичьего полета или взгляда червяка. Затем сделайте снимок со всеми видами лица — анфас, 3/4, 2/3 и профиль. Если вы действительно амбициозны, попробуйте объединить виды лица и ракурсы камеры. Изменится ли ощущение портрета, если вы снимаете анфас с уровня глаз по сравнению с камерой под большим углом?

    Звоните ниже, обнаруживаете ли вы, что вас тяготеют к изображениям с определенным видом лица и / или углом камеры? Что вы предпочитаете и почему?

    • ОБЩЕЕ

    • ПОДГОТОВКА

    • НАСТРОЙКИ

    • ОСВЕЩЕНИЕ

    • РАЗМЕЩЕНИЕ

    • СОСТАВ

    • СОСТАВ

      • 1

      ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

    • БИЗНЕС

    • ВДОХНОВЕНИЕ

    • РЕСУРСЫ

    Фотографическая психология: ракурсы

    Угол уровня (вертикальная ориентация)

    Для съемки людей и животных под равным углом камеры мы снимаем на уровне глаз объекта. С людьми это естественный способ взглянуть на человека. Он показывает людей такими, какими мы их ожидаем увидеть в реальной жизни. Психологически мы смотрим на человека лицом к лицу. Мы чувствуем с ними равный статус и власть, как сверстники. Когда мы становимся на колени, чтобы снимать сидящих объектов, полученная фотография выглядит так, как будто мы тоже сидим, а не стоим над ними. На самом деле, с фото справа, это было именно так. Когда я сделал этот снимок, я тоже сидел со своим другом Биллом, наслаждаясь сигарой.

    Угол наклона — это один из типов субъективного ракурса камеры, потому что снимок побуждает зрителя идентифицировать себя с объектом. Если объект съемки — высокий или невысокий человек, этот аспект его внешности исчезает, поскольку мы смотрим на него лицом к лицу. Если объект съемки — ребенок или животное, мы приступаем к съемке на уровне их опыта, а не с точки зрения более высокого взрослого или человека. В случае объектов и сцен, которые существуют выше нашего обычного положения, например, воздушного змея, застрявшего в дереве, или объектов и сцен, которые обычно находятся под нами, например, игрушек, лежащих на полу, угол обзора камеры поднимает нас вверх или вниз, чтобы испытать эту сцену. как будто мы его часть.

    Поскольку горизонтальный угол наклона камеры обычно кажется естественным, особенно на фотографиях взрослых и в большинстве сред, с которыми мы сталкиваемся ежедневно из нашего обычного положения стоя или сидя, зритель фотографии может даже не воспринимать ее сознательно как «угол, ”В отличие от других типов ракурсов.

    The High Angle (вертикальная ориентация)

    Фотографы-портретисты часто рекомендуют снимать голову с чуть более высокого угла, обычно чуть выше уровня глаз объекта.Глаза будут казаться больше и более подчеркнутыми, потому что они расположены ближе к камере и будут находиться над центром полученной фотографии. Этот тип угла также приведет к тому, что нос, нижняя часть лица, подбородок и особенно тело будут казаться меньше, что может быть желаемым эффектом для некоторых объектов — например, если вы хотите похудеть или похудеть. человек казался короче. Волосы человека также будут подчеркнуты, и в некоторых случаях, как у лысых мужчин, объект может показаться более «умным», потому что макушка будет казаться больше.

    Более широкий угол камеры при съемке прямо вниз на объект, смотрящий вверх, может привести к популярному карикатурному портрету, где верхняя часть головы и глаза явно преувеличены, в то время как гораздо меньшие тело и ноги кажутся комично выступающими из головы. . Широкоугольный объектив усиливает необычный, а иногда и юмористический эффект.

    Вообще говоря, если вы хотите сделать что-то в кадре меньше акцента, поднимите камеру так, чтобы все, что находится под центром кадра, было меньше.

    При больших углах камеры может казаться, что объект находится в худшем положении по сравнению с доминирующей и более сильной точкой зрения. Объект меньше, менее значим и уменьшен, в то время как вы гигант. Вы в прямом и переносном смысле «смотрите на них свысока». Большие углы камеры хорошо подходят для усиления представления о том, что объект покорный, униженный, уязвимый, бессильный, упавший, избитый или раненый. На снимке справа моя дочь, измученная долгой и утомительной прогулкой, врезается в диван.Высокий угол обзора усиливает ощущение того, что она упала в замкнутый мир дремоты.

    Фотография, снятая со значительно больших углов камеры, например, наверху лестницы или верхних этажах здания, может создать ощущение свободы, превосходства и «над всем этим». Вы чувствуете себя всеведущим, будучи в состоянии видеть общую картину и все действия в ней. В качестве более объективной, а не захватывающей точки зрения вы становитесь невидимым наблюдателем, не вовлеченным, удаленным.Снимаемый объект или объект может казаться поглощенным обстановкой; они становятся маленькой частью более широкой картины.

    «Вид с высоты птичьего полета» показывает сцену прямо над головой на очень высоком месте, например, с высокого здания или самолета. Когда-то знакомые сцены сначала могут быть неузнаваемыми с этой странной и неестественной точки зрения, как на этом кадре полей, плато и облаков после полета реактивного самолета. Вы видите большие обширные области, сжатые в небольшое поле зрения.Все выглядит маленьким, плоским и приземистым, даже такие вещи, которые, как известно вашему сознанию, огромны, например, горы, деревья и здания. Люди кажутся незначительными, словно муравьи. Этот ракурс действительно может создать эту трансцендентную, богоподобную точку зрения. Если вы боитесь высоты, это может даже казаться неестественным, дезориентирующим и провоцирующим беспокойство.

    На очень большой высоте, например при съемке с самолета, сцена ниже может стать настолько неузнаваемой, что полученное изображение трансформируется в абстрактные линии, текстуры, цвета и узоры.


    Низкий угол (вертикальная ориентация)

    Если вы снимаете портрет стоящего человека в полный рост из своего положения стоя, то объект будет выглядеть немного неестественно приземленным, если вы примерно того же роста, что и этот человек. По этой причине при съемке полноразмерных портретов стоящего объекта основное практическое правило для того, чтобы люди выглядели естественно в своем росте и перспективе, — это разместить камеру в центре кадра, что означает съемку под немного низким углом. .Итак, если вы снимали портрет человека в полный рост, поместите камеру примерно на уровне талии объекта, то есть в центре кадра, который вы видите в видоискателе. Если вы сделаете снимок под немного более низким углом, ниже уровня талии, человек будет казаться выше, что пригодится актерам короткометражных фильмов, которые хотят повысить свой статус, и политикам, которые хотят проявить власть. Однако помните о возможном негативном эффекте, если вы посмотрите на чей-то нос. Для увеличения эффекта, который будет еще больше подчеркнут широкоугольным объективом, снимайте с еще более низкого уровня до земли.Объект будет выглядеть драматично и, возможно, даже неестественно высоким.

    Что бы вы ни фотографировали — будь то человеческое на не-низком кадре, как тип субъективного ракурса камеры, создается ощущение, что объект большой, высокий, мощный, доминирующий, внушительный, авторитетный или угрожающий. В кадре молодых женщин на стойке с обезьянами есть ощущение силы, свободы и полета. Стоя, молодой человек на самом деле находится над ними, но тот факт, что он находится дальше от меня в моем положении с низким углом обзора камеры, заставляет его казаться меньше, чем молодые женщины, что подчеркивает их силу.

    Напротив, зритель фотографий с низким углом обзора может чувствовать себя слабым, бессильным, неуверенным, беспомощным или подавленным по отношению к объекту. Вы находитесь в положении ребенка или в стране гигантов. Вы буквально «смотрите вверх» на предмет, возможно, из уважения.

    Низкий угол обзора человека или объекта над нами имеет тенденцию изолировать объект от окружающей среды. Небо или потолок образуют фон, на котором стоит объект.Это может быть удобный ракурс для камеры, чтобы исключить отвлекающую или нерелевантную обстановку. Минималистский фон может вырывать объект из контекста или подчеркивать важность, самобытность и силу объекта. В некоторых случаях низкий угол может дезориентировать, что может быть хорошо или плохо, в зависимости от цели кадра.

    В городах или пейзажах очень низкий угол обзора камеры может вызвать чувство трепета, удивления, волнения или ошеломления от величия окружающей обстановки.В саду или комнате очень низкий угол обзора камеры поможет зрителю оценить сцену с точки зрения кошки, собаки или насекомого. Цветы и стулья выглядят огромными. Обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются или не оцениваются стоя, особенно изнанка вещей, теперь приобретают все большее значение.

    При съемке с малым углом камеры с широкоугольным объективом, включая близлежащий объект и фон, уходящий вдаль — например, цветок на переднем плане с пустынным пейзажем, тянущимся к далеким горам — полученное изображение приобретает театральное повествование. .Здесь, прямо перед нами, находится объект, но мы видим его внутри обширной сцены, которая дает нам фоновый контекст того, где этот объект вписывается, откуда он мог появиться, куда он движется и почему он может быть здесь.

    Передний угол (горизонтальная ориентация)

    Вообще говоря, когда вы снимаете спереди объекта, вы применяете прямой, прозаичный и серьезный подход.Это может даже показаться честной, не вводящей в заблуждение точки зрения.

    Если объект смотрит в камеру, вы и объект находитесь лицом к лицу. Вы осведомлены о субъекте, а субъект знает о вас — конечно, при условии, что субъект является разумным существом. Даже если это не так, передний ракурс с большей вероятностью, чем любой другой ракурс камеры, создаст впечатление, что неразумный объект ЗНАЕТ о вас. Когда вы стреляете в машину прямо, трудно отказаться от мысли, что ее фары смотрят прямо на вас.Стреляйте в него сбоку, и вы вряд ли будете воспринимать его как ощущение вашего присутствия через периферийное осознавание, как в случае с человеком.

    При изучении поведения людей и животных, особенно приматов и собак, психологи говорят об «угрозе в лицо». Прямой подход к объекту — лицом к телу, глазами к глазам — может показаться сложным или конфронтационным. Передний угол можно использовать для создания такого эффекта на фотографии, в основном, если объект выглядит неуверенным, покорным или встревоженным.И наоборот, если объект на фотографии выглядит напористым, конфронтационным или агрессивным, вы, зритель, можете почувствовать тревогу, связанную с угрозой в лицо.

    На этом снимке девочки-подростка ракурс передней камеры объединяет усилия с ее дерзкой головой, скрещенными руками и наклонным телом, чтобы предупредить нас о ее дерзком отношении.

    Когда объект съемки не смотрит в камеру, передний угол может передать это серьезное чувство: «Я здесь, перед вами, смотрю на вас.«Фотограф и зритель фотографии заявляют о своем присутствии. Субъект, даже смотря в сторону, может казаться осознающим наше присутствие или, по крайней мере, может легко осознавать, что мы стоим прямо перед ним. Мы могли бы приписать психологическое значение тому факту, что объект не смотрит в глаза — например, будучи робким, застенчивым, отвлеченным, незаинтересованным или поглощенным чем-то более захватывающим, чем наше присутствие.

    Угол обзора (горизонтальная ориентация)

    В этом типе снимка в горизонтальной плоскости фотография, похоже, была сделана немного слева или справа от ближайшего объекта.Если объект смотрит прямо на вас, или на кого-то или что-то далеко слева или справа, результирующее изображение, скорее всего, произведет тот же психологический эффект, что и ракурс передней камеры. Однако, если объект смотрит или взаимодействует с другим невидимым человеком (или предметом), который, кажется, стоит прямо рядом с вами, как на снимке молодой женщины справа, это один из видов «точки зрения». ”Снят, согласно Mascelli в его книге Пять C кинематографии .

    Этот тип фотографий представляет собой интересное сочетание субъективного и объективного ракурса камеры.С одной стороны, вы стоите бок о бок, почти бок о бок с тем невидимым человеком, с которым взаимодействует субъект, как будто вы отождествляете себя с точкой зрения этого человека в этой ситуации. Однако даже если на фотографии создается впечатление, что вы стоите прямо здесь, вы, как правило, чувствуете себя незамеченным игроком в этой ситуации, потому что объект съемки не смотрит вам в глаза. Вы чувствуете себя объективным, невидимым, а может быть, даже невидимым наблюдателем, не вовлеченным в действие в данный момент напрямую.

    Этот угол обзора камеры часто используется при съемке мероприятий, например свадеб. Когда все сделано хорошо, это отражает умение фотографа совмещать субъективную и объективную динамику. Если вы можете быстро погрузиться во взаимодействие между людьми, сделать быстрый снимок «от первого лица», не привлекая слишком много внимания, а затем спокойно выйти из ситуации, полученная фотография даст зрителям ощущение, что они тоже были «здесь», пока также переживает ситуацию с несколько незаметной, объективной точки зрения.

    Боковой угол (горизонтальная ориентация)

    В этом типе кадра вы стоите сбоку от объекта, чье тело повернуто от вас. Как и при съемке с точки обзора, если объект смотрит прямо в камеру, эффект может быть аналогичен углу передней камеры, за исключением тех ситуаций, когда психологическое впечатление, что объект только что заметил ваше присутствие, застенчивый, застигнутый врасплох, намеренно отвернулся от вас или, по какой-то другой причине, хочет избежать столкновения анфас.С точки зрения науки о языке тела, субъект представляет неоднозначное сообщение: я одновременно смотрю на вас и отворачиваюсь от вас. В этом интригующем противоречии может быть много других скрытых значений.

    Если объект съемки не смотрит в камеру, как на снимке справа, психологическое впечатление резко меняется. Фотограф, как и человек, просматривающий фотографию, теперь больше чувствует себя объективным, незамеченным и даже невидимым наблюдателем объекта.Если субъекты не кажутся застенчивыми, осознающими, что делается фотография (что является тонким и захватывающим аспектом выражения лица в фотографии), они, кажется, не осознают нашего присутствия. Полученная фотография может показаться немного вуайеристской или как будто у нас есть какое-то преимущество, сила или контроль над объектом. Ведь мы их видим, а они нас не видят. Чем дальше вы от объекта, тем сильнее могут усилиться эти ощущения. Находясь вблизи, создается впечатление, что вы находитесь рядом с этим человеком, что ваше присутствие можно или легко почувствовать.

    Задний угол (горизонтальная ориентация)

    Съемка сзади предметов, скорее всего, создаст впечатление, что они не замечают нашего присутствия — если только они не смотрят на нас через плечо, как будто они поймали нас с поличным подкрадываться к ним. Задний угол имеет тенденцию быть дискретным, скрытным подходом к предмету. В некоторых случаях это может означать, что мы остаемся позади, следуем за объектом, следуем за ним, защищаем его спину или оглядываемся через плечо, ожидая увидеть сцену, которую они видят перед собой или в которую движутся — иногда этот эффект используется в классической живописи.

    Любопытно, что снимок, сделанный сзади, будет объективным углом камеры, когда мы чувствуем себя физически и эмоционально отстраненными от объекта; но если мы оказываемся физически близко к объекту, видя и перемещаясь вместе с ним в сцену впереди, эффект может быть очень субъективным отождествлением с их опытом.

    Угол наклона (наклонная ориентация)

    Как я упоминал ранее, мы обычно воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтально ровной поверхности.Если вы наклоните камеру в одну или другую сторону во время съемки, на полученной фотографии будет изображена сцена, которая выглядит неестественно наклоненной вверх или вниз. В кинематографии такие эффекты были названы «голландскими» ракурсами, потому что они зародились в немецком («Deutsch») кинематографе 1930-х и 1940-х годов. Эта техника быстро распространилась по миру кинематографии, а также фотографии и стала особенно популярной в 1960-х годах как авангардный отказ от традиционных горизонтальных ориентаций.

    Поскольку наклонный угол создает диагональные линии, композиция создает динамическое ощущение энергии и движения. Кажется, что даже предметы, которые явно являются стационарными, поднимаются или опускаются или каким-то образом сопротивляются силе тяжести. Движение глаз кажется более плавным и естественным при движении слева направо, а не справа налево (в культурах, где люди читают слева направо), поэтому наклон камеры вверх с правой стороны приводит к изображению, в котором объект и сцена кажутся поднимаясь вверх вправо.Когда вы наклоняете рамку камеры вправо вниз, кажется, что все падает в ту сторону. Эти ощущения могут подавляться или уравновешиваться ориентацией объекта. Так, например, если объект смотрит влево, но рамка камеры наклонена вверх вправо, может показаться, что объект спускается влево, даже если наклон создает притяжение вверх вправо. Эти противоречивые линии движения могут создать интересный вид баланса или напряжения.

    Фотографы также используют наклонные углы как способ контролировать взаимодействие негативного пространства с объектом. Например, представьте выстрел вверх по группе деревьев или зданий. Наклон видоискателя в разные стороны в одну или другую сторону изменит то, как края кадра формируют негативное пространство и как оно обтекает органическую форму деревьев или геометрические линии зданий.

    Поскольку мы обычно не воспринимаем горизонтальную плоскость нашей окружающей среды как наклонную, даже когда наклоняем голову набок, наклон камеры имеет тенденцию создавать уникальные ощущения энергии, дезориентации, дисбаланса, перехода, опасности, неустойчивости, нестабильности, напряжения и т. Д. нервозность, отчуждение, замешательство, пьянство, безумие или насилие.По этой причине это очень субъективный тип ракурса камеры, который побуждает нас испытывать эти ощущения вместе с объектами на фотографии, особенно если субъекты представляют другие визуальные подсказки, подтверждающие это состояние ума. В противном случае мы, зритель, могли бы быть вместилищем этих эмоций, а не субъектом. Так, например, если изображение сильно наклонено и объект выглядит растрепанным, то и мы, и субъект испытываем это состояние беспорядка. Но если объект выглядит совершенно спокойным, тогда мы, зрители, чувствуем смущение, глядя на, казалось бы, спокойную сцену и объект.

    На снимках справа названный ракурс добавляет причудливого юмора утки, ищущей что-то возле ряда переносных горшков, в то время как очень похожий наклон создает более жуткое, тревожное ощущение на фотографии грузовика.

    Я заинтригован или иногда начинаю чесать голову, когда вижу свадебный снимок жениха и невесты, идущего рука об руку по острову, на фотографии, которая явно была наклонена. Каковы были намерения фотографа? Ощущаем ли мы с этой парой волнение от этого счастливого события? Возможно, пара пережила опасный брак? Неужели мы, зрители, рано воспользовались преимуществами открытого бара и теперь гораздо более дезориентированы, чем новобрачные муж и жена? Или фотограф просто использовал голландский ракурс как классную уловку, не придавая особого значения его эмоциональному эффекту?

    Голландский ракурс использовался так часто, что некоторые опытные фотографы вздохнут, увидев его. Если вы используете наклонный угол просто ради этого, полученная фотография может очень хорошо выглядеть надуманной. Серьезно подумайте о том, как наклонный эффект соответствует композиции и желаемому эффекту изображения.

    Также учитывайте степень наклона. Экстремальный вариант может выглядеть чрезмерно надуманным, абсурдным или просто глупым. Здесь я подчеркиваю «может», потому что целью кадра могло быть надуманное, нелепое, глупое или какое-то другое экстремальное чувство, нравится это зрителям или нет.Незаметные наклоны тоже проблематичны или интригуют. Когда большинство людей видят слегка наклоненное изображение, они подумают, что «это криво». Фотографы могут даже посмеяться над очевидной ошибкой удерживания камеры на одном уровне. И снова, однако, слегка неуравновешенное и несбалансированное ощущение слегка наклонного кадра может очень хорошо служить композиции и предполагаемому воздействию изображения, как в странном и тревожном ощущении в кадре гуся у переносных туалетов. Эффект может даже регистрироваться на подсознательном уровне.

    Угол-плюс (наклонная ориентация)

    В качестве термина, часто используемого в кинематографии, снимок «угол плюс угол» подразумевает низкое или высокое положение камеры, а также съемку по диагональной линии, уходящей на задний план. Например, представьте, что вы смотрите вниз вдоль длинного ствола винтовки, и высокий объект направлен на вас.

    Снимок «Угол плюс ракурс» сочетает в себе энергию диагональной линии, эмоциональные качества нахождения над или под объектом, а также ощущение глубины и измерения.Как тип субъективного ракурса камеры, он может быть довольно захватывающим и драматичным. Его часто используют в приключенческих боевиках, а при использовании в фотографии можно точно так же создать ощущение действия и приключения.

    Даже несмотря на то, что мужчина неподвижен в уличной сцене, снятой справа, высокий плюс диагональный угол, тем не менее, создает ощущение движения и энергии.

    Длинный или широкий угол обзора (поле зрения)

    В широком угле обзора мы видим большую картину сцены перед нами.Обычно это (но не обязательно во всех случаях) более объективный тип ракурса камеры. Мы чувствуем себя немного дальше от сеттинга, на обочине, не так тесно, как невидимый наблюдатель или часть аудитории.

    Кинематографисты обычно делят эти широкие углы обзора на три типа. На чрезвычайно длинном снимке мы видим сцену как очень широкую перспективу, такую ​​как обширная равнина с горными хребтами вдали или городской горизонт издалека. В фильмах его часто используют в качестве вступительного кадра, чтобы передать идею о том, что это большая картина того, где вот-вот разворачивается история.Хотя такой ракурс объективной камеры может создать впечатление, что мы далеко, далекие наблюдатели, он также может вызывать чувство трепета, когда мы наблюдаем размах и величие сцены перед нами. В некоторых случаях очень длинная фотография может вызвать то, что психологи называют «океаническим переживанием» — ощущение того, что мы радостно, даже духовно теряем свое маленькое «я» в великолепных размерах и сложности открывающейся перед нами перспективы. Хороший пейзаж и, конечно же, снимки океана могут создать это ощущение океана.

    В кинематографическом кадре , длинный план , мы видим меньшую, более конкретную сцену, где какое-то действие имеет или будет иметь место — как в кадре улицы, дома или комнаты. Опять же, это, как правило, объективный ракурс камеры, потому что он обычно передает идею о том, что мы еще не полностью вошли в это пространство. Например, в свадебной фотографии это может быть снимок всей обеденной зоны, где проходит вечеринка. Или это может быть фотография людей на танцполе, но сделанная с некоторого расстояния, когда мы чувствуем, что наблюдаем за танцем, а не являемся его частью.

    Постановка Угол камеры — это особый тип длинных планов, заимствованный из опыта сценических постановок. Например, это может быть снимок всей комнаты, где объекты видны в разных частях комнаты — слева и справа, на переднем и заднем плане, на лестнице, на балконе — каждый, возможно, занят в разных сферах. виды деятельности. Угол постановки камеры служит своего рода коллажем субъектов, которые объединены своим присутствием в одном месте, каким-то образом психологически и эмоционально связаны друг с другом просто потому, что они находятся в одном месте, даже если они могут не появляться. взаимодействовать друг с другом напрямую.

    Средние углы обзора (поле зрения)

    Для среднего угла камеры вы приближаетесь к сцене, чем в длинном или широком обзоре, оставаясь при этом в несколько далекой или объективной точке обзора, как если бы наблюдаете действие или сцену, но все же не совсем ее часть. В кинематографии и фотографии снимок группы людей также считается средним. Это захват человеческого взаимодействия. Вы видите, что они делают, но не участвуете в групповой деятельности, как на кадре людей в ресторане, сделанном с улицы.

    В кинематографии снимок небольшой группы людей и «два кадра» двух человек считаются типами средних планов. Два кадра также иногда называют «американским кадром», потому что он часто использовался в ранних американских фильмах, где романтика почти всегда доминировала в истории. В фотографии два кадра захватывают самый маленький и обычно самый близкий тип группы: два человека друг с другом.Несмотря на то, что существует множество психологических вариаций этих двух снимков — точно так же, как существует безграничное разнообразие способов, которыми два человека относятся друг к другу, — один важный фактор, который следует учитывать, — это то, на каком из двух предметов зритель будет стремиться сосредоточиться. Человек, который привлекает больше нашего внимания, вероятно, будет тем, кто лучше или интереснее освещен, лучше сфокусирован, выше в кадре, смотрит в камеру, ближе к камере, демонстрирует более интересный язык тела, разговаривает или явно в движение.

    Узкие углы обзора — также известные как крупные планы (поле зрения)

    Узкий угол обзора или крупный план — это почти всегда субъективный тип ракурса камеры. Вы попадаете прямо в точку, вблизи и лично, замечая все тонкие детали, цвета и текстуры. Вы отождествляете и даже чувствуете единое целое с субъектом, будь то человек, растение, животное или какой-либо объект.

    В кинематографии людей это называется «реакционным выстрелом», потому что крупный план помогает зрителю глубоко прочувствовать эмоции и душевное состояние человека в ответ на сложившуюся ситуацию. Крупный план хорошо помогает раскрыть личность субъектов или суть некоторых аспектов того, кем они являются как личности.

    Вариации крупного плана включают снимок головы и плеч, снимок только головы и «колье», которое приближается к области, начинающейся под губами и простирающейся чуть выше глаз. Фотографы также используют другие типы крупных планов, которые разрезают различные области лица, хотя для полностью эффективного снимка реакции обычно требуется включение глаз и рта, которые являются наиболее сильными чертами лица в эмоциональном общении человека.

    Крупный план настолько хорошо оживляет объект, что может оживлять даже неодушевленные предметы, позволяя нам близко прочувствовать его особенности и ощущения. Представьте себе, например, крупный план воды, льющейся из крана, или поршневой насос, работающий в двигателе.

    Экстремальные крупные планы входят в область макросъемки, когда мы можем почувствовать, что сливаемся с объектом, теряемся в нем или поглощаемся им, иногда в духовной или мистической манере, как на снимке крупным планом. растение. Мы можем настолько погрузиться в нее, что даже потеряем из виду, что это за объект, как в некоторых формах абстрактной фотографии. Идентичность самого объекта больше не является целью фотографии, а скорее сложные цвета, узоры, тона и текстуры, которые составляют объект.

    8 кадров и ракурсов из кино, которые помогут улучшить ваши фотографии

    «Салли Гарднер в галопе» иногда считается одним из самых ранних фильмов, когда-либо созданных, когда он был выпущен 15 июня 1878 года. Двадцать четыре фотографии лошади и ее жокея были быстро воспроизведены подряд, создавая иллюзия движения при просмотре в старый зоопраксоскоп.

    С тех пор кинематографисты раскрыли свой творческий потенциал и создали ряд важных кадров для изображения эмоций через объектив.Сегодня мы рассмотрим некоторые из этих типичных кинематографических снимков и ракурсов, чтобы узнать, как их можно использовать в фотосъемке.

    Средний снимок

    Начнем с одного из самых простых снимков. Средний снимок может быть похож на многие из ваших типичных фотографий. Объект снимается от колен или талии до макушки. Мы не можем видеть их тело целиком, но находимся достаточно близко, чтобы установить первичную связь с этим человеком. Мы можем просматривать аспекты фона, которым разрешено появляться в кадре. Средние кадры — вот основа того, с чего мы начнем. Не всегда самое интересное, но средние кадры имеют решающее значение.

    Пример : Женщина фотографируется на скамейке во время чтения книги. Мы недостаточно близки, чтобы прочесть ее маленькие подробные выражения лица, но мы чувствуем легкую связь с предметом и можем понять, что она сидит на скамейке в парке.

    Крупный план

    Более интимный и «бросающийся в глаза» крупный план направлен на создание более сильной связи с объектом.Внезапно мы можем ясно видеть эмоции человека и легко соединяться с его человечностью. Если наш объект старше, мы можем увидеть складки времени, которые рассказывают историю внутри себя. Макросъемка хороша, когда вы хотите получить интимный снимок в документальном стиле, в котором мир исчезает, а ваш объект находится в четком фокусе.

    Пример : Мужчина фотографируется, когда принимает трудное решение. Находясь поближе, мы можем почувствовать его напряжение и увидеть, как складываются морщинки на его лице. Мы можем увидеть, как по его лбу стекает капля пота.Мира больше нет, и в центре внимания человека.

    Длинный план

    Идеально подходит для рассказа историй, длинные кадры позволяют нам видеть не только наш объект, но и окружающую его среду. В зависимости от того, как настроен дальний план, мы можем найти человека, окруженного его рабочим пространством, и, таким образом, узнать немного больше об его жизни. В других случаях объект может быть окружен, казалось бы, бесконечно изолированным. Длинные планы помогают нам делать фотографии, которые определяют положение человека в мире.

    Пример : пожилой мужчина сидит на углу улицы и читает журнал. Мы не знаем, кто он, но мы можем полностью видеть его окружение — он кажется одиноким и изолированным. У нас есть базовое представление о нашем предмете и о том, где он находится, когда история начинает разворачиваться.

    Голландский ракурс

    Голландские ракурсы, которые все чаще подвергаются критике за чрезмерное использование в фотосъемке, могут помочь нам кое-что рассказать о фотографии или ее предмет не совсем правильный.Голландские углы, которые обычно используются для изображения мира на своей стороне, могут быть искусно использованы, чтобы сказать нам, что что-то не так. Возможно, объект в опасности или его душевное состояние не обосновано.

    Пример : Женщина фотографируется, узнав, что ее ребенок умер. Мы можем решить совместить голландский ракурс с крупным планом. Ее глаза закрыты, а объектив наклонен, мы чувствуем, что ее мир невыносим и только что перевернулся — он больше не стабилен.

    The Low Angle

    При съемке под низким углом, также известном как «взгляд червяка», объекты кажутся больше, чем обычно.Объектив смотрит на сцену со скромностью, в то время как объект возвышается над миром. Фотография, сделанная под низким углом, чтобы помочь установить доминирование или власть.

    Пример : Мужчина в деловом костюме сфотографирован возле офиса своей компании. Из-за небольшого угла он кажется большим по сравнению со зданием. Мы чувствуем чувство контроля и доминирования, когда он стоит над камерой и смотрит на нее сверху вниз.

    Высокий угол

    Если посмотреть на прямо противоположную ситуацию, большой угол можно использовать для того, чтобы объект выглядел маленьким или уязвимым.Такие снимки, известные как «вид с высоты птичьего полета», могут использоваться, чтобы сигнализировать о том, что объект находится в опасности или утратил доминирующее положение в своем окружении. Добавьте голландский угол, и почти наверняка произойдет что-то плохое.

    Пример : Ребенка фотографируют, когда он в страхе сидит в углу. Снимая изображение под большим углом, ребенок выглядит маленьким и слабым. Большой угол говорит нам о том, что фотографируемый объект мал по сравнению с остальным миром.

    Экстремальный крупный план

    Самый интимный из всех снимков, экстремальный крупный план, выходит за рамки стандартного крупного плана, фокусируясь на одной детали. Мы можем увидеть каплю пота, стекающую по лицу объекта, или страх в его глазах. Крупные планы можно снимать с помощью макрообъективов из-за того, насколько близко они находятся к объекту. Как бы они ни были сняты, экстремальные крупные планы позволяют нам эмоционально проникнуть под кожу наших объектов.

    Пример : Пожилая женщина сфотографирована глазами в сжатой рамке.Мы можем видеть морщины на ее коже и пятна времени; ее глаза кажутся усталыми и слезящимися. Этот экстремальный крупный план устанавливает более сильную связь с нашим объектом, чем любой другой снимок.

    Через плечо

    Снимок через плечо можно использовать, чтобы показать отношения между другим персонажем и нашим объектом. Мы занимаем позицию рядом с основным объектом, крупным планом в их пространстве и смотрим на мир, как если бы мы стояли с ними. Мы можем связать нашу модель с физическим предметом или другим человеком в их пространстве.Положение через плечо помещает нас в мир задокументированного объекта.

    Пример : Мы фотографируем мужчину, который впервые смотрит в глаза своей партнерше. Сзади человека мы чувствуем, что стоим с ним и переживаем момент. Обрамление плеча мужчины и его партнерского центра кадра говорит нам о том, что между двумя людьми существуют отношения.

    Как «спуститься» с малоугловой фотографией

    Время чтения: 4 минуты чтения

    Для фотографа естественно наводить и снимать объект на уровне глаз.Снимая ли люди, пейзажи, городской квартал или свадьбу, зрители привыкли видеть фотографии, как если бы они стояли на месте фотографа. Легче всего снимать на уровне глаз и направлять внимание на объект съемки.

    Однако уровень глаз не обязательно должен быть единственным способом запечатлеть мир через объектив камеры. Фотография под углом добавляет любому объекту интересное измерение и эмоции. Некоторые из лучших ракурсов для фотографий могут показаться необычными, но они делают фотографию очень интригующей.Выйдите из своей зоны комфорта и получите удовольствие от съемки под низким углом.

    Низкий угол

    При съемке под низким углом ожидаемая перспектива фотографии на уровне глаз смещается. Вместо того, чтобы снимать при обычном росте взрослого, снимок под низким углом происходит, когда камера располагается под линией глаз объекта и направлена ​​вверх. Фотосъемка под низким углом создает ощущение, что любой объект больше, выше, шире и (иногда) ближе.

    Выстрел с экстремально низкого угла

    Для выстрела под малым углом требуются некоторые физические усилия.А фотография, сделанная под очень низким углом, отвечает на вопрос: «Как низко вы можете спуститься?» Технически, снимок с очень маленького ракурса располагается под ногами объекта. В результате могут появиться уникальные точки зрения, к которым люди не привыкли.

    Для получения снимка с очень маленького ракурса положите камеру на землю и снимайте с помощью небольшого штатива и ручного затвора. Или присядьте, или лягте на пол. Еще одним важным аксессуаром для использования является пульт дистанционного управления или регулятор времени для фотосъемки. После того, как камера установлена ​​на небольшом настольном штативе, фактическое фотографирование выполняется с удобного расстояния с помощью устройства дистанционного управления.

    Примеры малых углов камеры


    Низкий угол обзора — отличный вариант для многих фотографических объектов. Вот несколько примеров того, как хорошо работает фотография с низким углом:

    • В городах или пейзажах снимки под низким углом вызывают чувство трепета или волнения. Взгляд вверх при фотографировании зданий или гор дает ощущение высоты или драматическое ощущение цели. Более значительная часть неба, запечатленная на снимке под низким углом, также придает фотографии драматический вид.
    • Низкий угол обзора камеры позволяет выделить сцену с точки зрения животного или насекомого в саду, лесу или других природных условиях. Они отражают обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются из положения стоя. Низкий угол означает, что цветы и деревья выглядят намного больше и внушительнее.
    • Съемку под низким углом также можно использовать на мероприятиях или вечеринках, чтобы запечатлеть размытость движения, например, с танцорами или артистами на сцене. Низкий угол обзора дает зрителям свежий взгляд на происходящее и делает мероприятие еще более интересным.
    • Снимайте детей, играющих с уровня их глаз или ниже. Съемка детей стоя может создать неудобный ракурс. Мимику детей можно лучше запечатлеть на их уровне с помощью съемки под низким углом. Снимая детей во время мероприятия или мероприятия, смотрите на уровень их глаз и запечатлевайте моменты через их глаза. Это позволит создавать впечатляющие и впечатляющие изображения.

    Идеи ракурса для фото


    При съемке под низким углом также можно использовать линии для выделения углов.Ведущие линии, создаваемые такими объектами, как мост, река, дорога или тропа, придают фотографии большую глубину. Если в кадре есть люди, они будут казаться выше и крупнее в кадре. Это сразу привлекает внимание зрителей. Если вам нравится снимать небо, то при съемке под низким углом мало отвлекающих деталей фона. Ведь все остальное становится второстепенным, а небо или потолок — ваш холст.

    Фотография предполагает творчество и экспериментирование с предметами и ракурсами.После достаточного количества творчества и экспериментов вы обнаружите, что ваша коллекция исключительных фотографий под низким углом расширяется. Добавьте лучшее из печатной фотокниги, чтобы легко делиться и демонстрировать. С Motif легко создать персонализированную фотокнигу, в которой будет задокументировано ваше путешествие в мир фотографии.

    Существуют бесконечные комбинации для создания вашей идеальной фотокниги с более чем 80 персонализированными макетами, различными темами и размерами. Фотокниги — идеальный способ отпраздновать и поделиться любимыми фотографиями с семьей и друзьями.Загрузите наше бесплатное приложение сегодня и пусть ваши истории станут домом с Motif.

    Что вы думаете об этой статье?

    Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

    Съемка с разных ракурсов для получения лучших фотографий

    Что касается детской фотографии, часто советуют снимать на уровне глаз. Нас предупреждают обо всех опасностях стрельбы сверху или снизу.В частности, съемка ребенка сверху может сделать объект слабым, подчиненным и маленьким. С другой стороны, съемка снизу может сделать изображение злым, пугающим или добавить веса объекту. Это правда, и о них следует помнить. Однако … я хочу поговорить с вами о съемке с разных ракурсов для получения лучших фотографий. Снимки под высоким и низким углом могут добавить интереса и индивидуальности! Это может добавить к общему ощущению и эмоциям снимок, создавая уникальную и трогательную фотоисторию.Ниже приведены несколько примеров того, как простая смена ракурса может изменить настроение фотографии.

    Стрельба сверху

    Вот портрет моего старшего, снятый сверху.

    Целью этого фото был винтажный портрет. Я думаю, что ракурс отражает ее изящный и тонкий рост, что соответствует стилю фотографии. Это помогает зрителю понять, что объект съемки — ребенок, поэтому прямая съемка оставила это сомнительным.

    Я решил снимать на широко открытой диафрагме, красиво размывая ее платье и тело, делая акцент на этих ресницах и потрясающих веснушках.

    Далее у нас есть мои младшие пузыри, снятые сверху. Что мне больше всего нравится в этом угле, так это движение. Вы можете почти почувствовать эти пузыри, выходящие из воздуходувки. Это немного отличается от обычного снимка пузыря, поэтому в этой истории больше говорится о пузырях, а не о предмете съемки.

    Этот ракурс также позволяет нам хорошо рассмотреть ее тело, а не только голову и плечи. Он подчеркивает эти прекрасные веснушки и бонус…. небо красиво все это подсвечивает, для веселого и красочного фото!

    Можно сказать… «Но мы не можем видеть ребенка! Какое это удовольствие! » Это верный момент! Это был мой выбор. Чтобы изменить историю. Съемка пузырей сбоку и прямо даст вам немного боке или, возможно, веселый жест. Но, если у вас есть 10 альбомов, полных снимков с боковых пузырей, почему бы не перепутать их!

    Стрельба снизу

    Вот, мой [недовольный и немного рассерженный] ребенок выполняет свои обязанности.

    Низкий угол делает ее сильной, способной и квалифицированной для работы! [хочет она того или нет]. Из-за малого угла свет немного больше вспыхивал.Немного наклонив эту линзу, часто можно добиться больших изменений в освещении.

    Вдобавок, если бы я стрелял прямо, несколько важных вещей были бы упущены. Тень на полу и ведущие линии столешницы. Это было бы обидно, ведь тени добавляют фото глубины, а ведущие линии привлекают внимание нашей бедной маленькой Золушке.

    И последнее фото:

    Выстрел ниже уровня глаз, полоска света попала прямо на заднюю половину ее лица.

    Цель здесь — показать угрюмый характер разгневанного подростка, который злится на свою сестру за то, что она не играет в Барби. Съемка снизу заставила ее казаться больше, что имело огромное значение для этой фотографии, потому что съемка сверху заставила бы ее выглядеть меньше. Для этой конкретной фотографии уменьшение ее размера вызвало бы грусть, страх или, возможно, даже жалость и / или беспокойство. Черно-белое преобразование было обязательным, чтобы правильно передать «угрюмость».

    Большинство моих бросков ДЕЙСТВИТЕЛЬНО следуют правилам, но бывают случаи, когда их нарушение действительно окупается.Мне всегда нравятся эксцентрики, уникальные и необычные кадры. Хочу заявить, что все эти углы были продуманы заранее и выполнены безупречно, но не могу солгать.

    У меня было видение этих снимков еще до того, как я взял в руки камеру. Затем я поиграл с углами, чтобы получить то, что я себе представлял.

    Так что насчет экспериментов! Обдумайте цель для вашей фотографии и попробуйте ее. Для получения лучших фотографий подумайте о съемке под разными углами.Поднимитесь по лестнице, лягте на живот, повесьте вниз головой! Приседать, делать выпад, наклоняться и растягиваться…. если на следующий день вы просыпаетесь больным, значит, вы все делаете правильно. У вас может получиться отличное фото…. и более подтянутые, подтянутые ягодицы !!!! Эти друзья — это то, что мы называем беспроигрышным вариантом.

    Простое руководство по поиску лучшей стороны (обновлено в 2021 г.)

    «Почему я плохо выгляжу на фотографиях, но хорошо в жизни?»

    Это вопрос, который люди задают мне каждый день, как фотографу в голову.

    Что ж, в этой статье я покажу вам, как найти лучший ракурс для фотографий всего за несколько минут , чтобы вы начали любить свои фотографии (и да, это работает даже для людей, которые ненавидят фотографироваться ).

    Готовы начать?


    Во-первых, что делает лицо фотогеничным? Знаете ли вы, что большинство людей, которых вы считаете фотогеничными, на самом деле не фотогеничны?

    Естественно фотогеничный человек — это тот, кто хорошо смотрится в камеру с любого ракурса, с большинством выражений лица, даже если в реальной жизни он не очень красив.

    Причина, по которой вы думаете, что некоторые из ваших друзей фотогеничны, вероятно, заключается в том, что они потратили время на поиски хороших ракурсов, поэтому они всегда отлично смотрятся на фотографиях.

    И если вы хотите стать более фотогеничным, вам просто нужно взять под контроль каждый из следующих элементов:

    • Макияж и ретушь — Хотя это неестественно, макияж и ретушь — огромные части фотографии. Верите вы или нет, но многие люди, которых вы считаете фотогеничными, на самом деле не являются, и это потому, что макияж и цифровое ретуширование сделали их фотогеничными.Приложения для ретуши лица, такие как Facetune , могут творить чудеса! Так что не расстраивайтесь, если вы думаете, что вы не фотогеничны … это на самом деле ничего не значит, потому что почти никто (включая множество известных знаменитостей)!
    • Ваше выражение лица — Если вы выглядите несчастным на фотографии, вы не будете выглядеть фотогенично. И показываете ли вы зубы или нет, не имеет значения, если ваше выражение лица выглядит искренне дружелюбным и доступным. Самый простой способ выглядеть дружелюбно — это немного посмеяться.Представьте, что вы пытаетесь изобразить выражение, которое говорит: «Привет, как дела?» Чтобы узнать больше об этом, вот отличная статья о , как выглядеть более уверенно с камерой .
    • Симметрия вашего лица — Чем ровнее ваше лицо, тем более фотогеничным вы будете выглядеть. Создать симметрию на вашем лице можно, только найдя лучшую сторону и позаботившись о том, чтобы располагаться под этим углом всякий раз, когда кто-то делает ваш снимок. Когда вы знаете свой ракурс, проще выглядеть фотогенично.

    Статья по теме: Почему я плохо выгляжу на фотографиях?


    Итак, как же найти свою лучшую сторону?

    Ни у кого нет идеально ровного лица. Если бы мы сфотографировали кого-то, разрезали его пополам и перевернули так, чтобы обе стороны идеально совпали, фотография выглядела бы действительно странно. Посмотри:

    Как я могу выглядеть более фотогенично?


    Некоторые спрашивают меня: «Как мне сделать лицо более симметричным?»

    Что ж, как вы теперь можете видеть, люди на самом деле выглядят более нормально, когда их лица НЕ идеально симметричны.

    При этом, как только вы найдете свою лучшую сторону, ваше лицо станет более ровным, что приведет к тому, что вы будете выглядеть более фотогеничным.

    Первый шаг к тому, чтобы найти свою лучшую сторону, — это парадоксально — поиск собственных асимметрий лица .


    Шаг 1. Найдите свои асимметрии Мы каждый день смотрим на свое лицо в зеркало, и из-за этого может быть трудно увидеть неровности.

    Итак, чтобы обойти это, вам нужно шокировать свой мозг, взглянув на свое лицо с совершенно другой точки зрения.

    Сделайте селфи на телефон, а затем переверните его так:

    Поскольку мы так привыкли видеть лица, трудно заметить асимметрии.

    Но если перевернуть изображение вверх ногами, легко заметить различия с каждой стороны.



    Мое лицо выглядит неплохо, даже когда оно перевернуто правой стороной вверх, но если перевернуть его вверх ногами, можно легко увидеть, что одна сторона больше другой, особенно когда дело касается моих глаз.Обнаружение этих недостатков облегчает поиск лучшего ракурса, когда фотография снова перевернута вертикально.

    Найдите время, чтобы заметить неровности на своем лице, а затем переходите к шагу 2.


    Шаг 2. Определите свой угол обзора Я использую этот метод, чтобы быстро находить лучшие стороны моих клиентов в сеансах выстрелов в голову, и он заключается в использовании простой системы подсчета очков, в которой вы присваиваете баллы каждой стороне лица на основе определенных критериев. Затем вы складываете числа, чтобы найти свой угол обзора.

    Как определить, какая сторона вашего лица лучше (смотрите в зеркало, выполняя каждый шаг):

    1. Глаза: сначала посмотрите на свои глаза и обратите внимание, если один из них больше другого. В большинстве случаев больший глаз должен располагаться ближе к камере. Придайте стороне лица больший глаз одну точку . Если оба глаза почти одинаковы, не присваивайте очки. Примечание. Чтобы упростить задачу, коснитесь лица той стороны, где вы ставите себе точку, потому что, поскольку вы видите свое отражение в зеркале, можно легко запутаться.
    2. Челюсть: Посмотрите на свою челюсть. Немного поверните лицо в стороны и обратите внимание, выглядит ли ваша челюсть толще или тоньше с той или иной стороны. В большинстве случаев съемка с поворотом лица таким образом, чтобы челюсть выглядела тоньше, — лучший выбор. Дайте стороне лица, которая делает челюсть более тонкой, еще одну точку . Опять же, возможно, что оба угла выглядят примерно одинаково. Ставьте точку только в том случае, если одна сторона заметно отличается.
    3. Нос: Посмотрите на свой нос. Ваш нос выглядит больше или меньше с одной или другой стороны? Кажется ли он более острым или отвлекающим с одного ракурса и меньше с другого? Если один угол заставляет ваш нос выглядеть значительно меньше и / или менее угловатым, присвойте точку этой стороне .
    4. Пятна и линия роста волос: если есть пятна или отвлекающие отметины, которые вам не нравятся, или если вам не нравятся ваши волосы под определенным углом, укажите сторону, где ваши пятна / проблемы с волосами меньше отвлекают, другой балл .
    5. Сложите все это. Сложите все очки и посмотрите, у какой стороны больше всего!

    Чтобы найти свою хорошую сторону, скажем, моя челюсть выглядела лучше справа, но мои глаза и нос выглядели лучше слева. Кроме того, я могу скрыть изъян, повернув лицо налево к зеркалу.Если я сложу баллы, я получу 1 балл справа и 3 балла слева. Так что в этом случае моя лучшая сторона определенно левая. Твоя очередь!

    Теперь вы можете спросить: что произойдет, если обе стороны получат одинаковое количество очков? Что ж, пора перейти к тай-брейку!

    Переходите к шагу 3.


    Шаг 3. Найдите ту сторону, которую ваш мозг бессознательно отдает предпочтение

    Как наклонить голову на фото?


    Попробуйте коротко поговорить с другом и будьте внимательны, когда говорите. Обратите внимание, если вы начнете слегка наклонять голову влево или вправо.

    В какую бы сторону вы ни наклонились, это та сторона, в которую вы должны немного повернуться, когда находитесь перед камерой — это потому, что мозг подталкивает нашу более выразительную сторону ближе к людям в разговоре, а более выразительная сторона обычно является вашей лучшей стороной.

    Если вы не доверяете этому методу, вы можете попробовать использовать тест бумаги :

    1. Найдите кусок простой белой компьютерной бумаги и поднесите его к зеркалу.
    2. Поднимите бумагу, закрыв половину лица , и посмотрите на себя.
    3. Обратите внимание на ту сторону лица, на которой вы видите больше выражения . Обратите внимание на уголки рта, кончик носа и морщинки вокруг глаз. Если край вашего рта немного вздернут, или ваш нос немного вздернут, или даже ваши глаза кажутся более морщинистыми на определенной стороне, когда вы улыбаетесь . .. это ваша сторона более выразительна (и лучше).


    Если ничего не помогает, выбирайте левую сторону


    Хотите выглядеть лучше на фотографиях?
    Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ руководство «Секреты выражения» Мы хотели бы показать вам главные секреты, которые мы узнали за последнее десятилетие, — секреты, которые мы используем, чтобы помочь нашим клиентам выглядеть лучше опытных и естественных в камере — в течение первых нескольких минут их съемки.

    После прочтения этого краткого руководства вы обнаружите, что способ проще запечатлеть выражения, которые вы хотите на своих фотографиях, независимо от того, кто ваш фотограф!

    Состав:
    • Изучите наши 3 уловки, чтобы быстро снять напряжение на лице, чтобы вы могли улыбаться естественно
    • Откройте для себя 2 удивительных факта, которые делают камеру менее пугающей — чтобы вы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы получить подлинных выражений лица
    • Выучите 3 вещи, которые мы говорим, чтобы помочь нашим клиентам выглядеть уверенно в первые несколько минут съемки.



    Другие важные факторы, которые следует учитывать
    • Не заходите слишком далеко в ту или иную сторону — распространенная ошибка, которую делают люди, пытаясь понять, на что они способны, — это слишком далеко.Слишком большой поворот может заставить вас думать, что определенная сторона не очень хороша, тогда как на самом деле он может выглядеть значительно лучше, если вы повернетесь немного меньше. Максимум, что вам следует повернуть лицом в одну или другую сторону, составляет примерно 1-2 дюйма. Если ваш нос сдвинется дальше от центра, это значительно изменит форму вашего лица, и, хотя вам может понравиться угол, он больше не будет полностью соответствовать вам.
    • Не забудьте наклонить подбородок — Как и при повороте влево или вправо, вы также можете попробовать наклонить подбородок немного выше или ниже и посмотреть, как это повлияет на внешний вид вашего лица. Некоторые люди выглядят лучше с большим углом лица, а другие с меньшим углом лица.
    • Не забывайте улыбаться — У многих людей слегка неровная улыбка, и если вы пытаетесь найти свою лучшую сторону, ваша улыбка действительно может повлиять на ваш внешний вид . Например, вам может понравиться ваша левая сторона для более серьезных выражений лица и ваша правая сторона, когда вы улыбаетесь! Но помните: лучший способ получить настоящую улыбку — это посмеяться. Если вы просто покажете зубы, улыбка не будет искренней, и вы не сможете понять, хорошо ли она выглядит с той или иной стороны.
    • Освещение также важно — Знаете ли вы, что определенное освещение может сделать ваше лицо шире или даже старше? Это так. Освещение в зеркале в ванной, вероятно, не самое приятное в мире, а лучшее освещение может существенно повлиять на то, как вы выглядите. Прочтите следующий раздел, чтобы узнать, как свет влияет на ваше лицо.


    Как осветить лицо для лучших фотографий Одним из преимуществ работы с профессиональным фотографом является то, что он может использовать студийное освещение, чтобы изменить форму вашего лица. Как только вы познаете свою лучшую сторону, фотограф сможет расположить вокруг вас свет, чтобы вы выглядели как можно более фотогенично.

    Так как же мне фотогенично выглядеть на фотографиях? Что ж, ниже приведены несколько исправлений, которые могут помочь вашему лицу лучше выглядеть на камере:
    1. Лицо слишком широкое: если ваше лицо кажется слишком широким (или толстым) на снимке, вы должны расположить источники света так, чтобы один свет падал сверху. ты и еще один свет идет снизу тебя. Это называется «раскладным» освещением, и оно творит чудеса, делая лицо более тонким.Большинству людей больше всего нравится освещение в виде ракушек, потому что оно похоже на свет в ванных комнатах, подчеркивая структуру скул.
    2. Неровные глаза: Если ваши глаза кажутся неровными, когда один глаз кажется больше другого, расположитесь так, чтобы самый яркий свет был ближе к вашему меньшему глазу. Это поможет сделать маленький глаз больше и, следовательно, более ровным.
    3. Темные глаза: если ваши глаза кажутся затемненными или вы не видите отраженного от них искры света, и они выглядят немного сонными, попробуйте посмотреть на верхнюю часть линзы или на дюйм выше. Если это не помогает, вы можете физически уменьшить высоту самого яркого света, чтобы он заполнял ваши глазницы и создавал красивое отражение (отражение называется «бликом»).
    4. Двойной подбородок: если вы видите двойной подбородок, попробуйте изменить положение тела или выполнить «черепаху». Вы можете немного наклониться вперед к камере, чтобы растянуть линию подбородка, или вы можете подтолкнуть лоб к камере, чтобы немного растянуть шею. Если ни один из них не помогает, поднимите камеру выше и направьте на себя.
    5. Морщины: если вы хотите смягчить черты лица и скрыть морщины и пятна, чтобы выглядеть моложе, используйте более яркий и крупный свет. Если вы хотите более выразительно выразить свое лицо и иметь более сильные тени, чтобы выглядеть старше, используйте меньший и менее яркий свет.
    Помните, что когда вы снимаете на улице, иногда невозможно выполнить все эти технические настройки освещения. Однако, если ваш фотограф технически опытен, вы должны быть в состоянии сказать им, что вам не нравится, и вы вдвоем сможете придумать творческое решение для этого, например повернуться под тем или иным углом, чтобы свет падал на него. ваше лицо определенным образом.Они также могут попробовать использовать отражатель снизу, чтобы создать тот эффект освещения «раскладушки», о котором мы говорили ранее, чтобы сделать лицо более стройным. Получайте удовольствие от этого и постарайтесь не быть слишком строгим к себе!

    Помните, что настройка освещения для вашего лица — это то, что большинство людей не заметят на вашей фотографии … Вероятно, вы единственный, кого действительно волнует, насколько широким или тонким будет ваше лицо. Так что не переживайте слишком сильно, если вам не удается добиться идеального результата — ваше выражение лица гораздо важнее.


    Дополнительные советы

    Когда вы достаточно уверены в своих силах и получите хорошее представление о том, какое освещение использовать, есть еще несколько полезных вещей, о которых следует знать для фотографий. В этом разделе мы их рассмотрим!


    Как лучше всего сделать снимок? Практически во всех случаях лучшие ракурсы камеры на 3 дюйма выше, чем высота ваших глаз (наклоненных к вам), потому что они могут уменьшить лицо. В некоторых случаях при необходимости можно подняться выше.

    Съемка прямо прямо или чуть ниже часто нелестна, если фотограф не является экспертом в области освещения и макияжа.


    Как подобрать ракурс для селфи? Тот же процесс, который мы описали для поиска подходящего ракурса, применяется, когда дело касается селфи, с одной оговоркой:

    Разница между селфи и обычными фотографиями заключается в том, насколько близко ваше лицо находится к камере. На селфи это обычно всего около 2 футов, тогда как на обычной фотографии это около 3-5 футов.

    • Является ли селфи таким, каким вас видят другие? Нет, потому что большинство людей не будут так близки с вами. Перспектива меняется!
    • Я выгляжу в зеркале так же, как в реальной жизни? Нет, потому что вы видите зеркальное отражение самого себя. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

    Когда вы выясняете, с какой стороны лучше всего снимать селфи, вам следует встать немного ближе к зеркалу, чем обычно, чтобы лучше понять, как будет выглядеть ваше селфи. Во время выполнения теста Paper Test, расположитесь на расстоянии около 2 футов, чтобы вы могли видеть, как выглядят ваши черты лица вблизи.

    И помните — когда вы делаете селфи, держите камеру не более чем на 4 дюйма выше ваших глаз. Более высокое значение слишком сильно меняет то, как вы выглядите, и вы начнете настолько привыкать видеть себя в этих гламурных ракурсах селфи, что вам начнет не нравиться то, как вы выглядите на обычных фотографиях , где камера не на этом сумасшедший высокий угол.


    Куда вы должны смотреть при фотографировании? Где искать, зависит от типа снимаемых фотографий:
    • Взгляд прямо в камеру — показывает контроль и доминирование. Это позволяет вам эмоционально общаться со зрителем. Прямой взгляд в камеру — лучший угол для хедшотов и официальных групповых портретов.
    • Глядя на что-то в кадре — показывает вовлеченность и делает снимок похожим на реальный. Как правило, все, на что вы смотрите, также привлекает внимание зрителя, поэтому это должно иметь значение для фотографии в целом. Не смотрите просто на что-то случайное. Лучше всего подходит для фотографирования продуктов.
    • Взгляд на другого человека — это может свидетельствовать о близости или дружелюбии. На романтических фотографиях передается сообщение о том, что вы любите друг друга. Для командных снимков в офисе он показывает, что вы дружите и работаете как одна команда. Лучше всего подходит для семейных портретов , фотографий помолвки и свадьбы, и командных снимков.
    • Взгляд вдаль — это обычно создает впечатление, будто вы что-то думаете или обдумываете (если вы не смеетесь — тогда это выглядит забавно). Это может творить чудеса с мужчинами на фотографиях онлайн-свиданий — смеяться и смотреть за кадром, потому что это менее пугающе, чем фотография, на которой вы смотрите прямо в камеру. Лучше всего работает для снимков онлайн-знакомств и фотографий моделирования.
    • Поиск — обычно это выглядит немного стилизованным и забавным.Его почти никогда не использовали в качестве серьезного кадра, но можно было бы рассматривать как стилизованное забавное фото для веб-сайта или маркетинговой кампании. Лучше всего подходит для творческих фотографий, которые будут использоваться на веб-сайтах и ​​в маркетинговых кампаниях.
    • Взгляд вниз — это хорошо подходит для моделирования фотографий и, как если бы вы смотрели вдаль, создавало впечатление, будто вы думаете или обдумываете что-то (если только вы не смеетесь). Лучше всего подходит для моделирования снимков.


    Как мне найти лучшую позу? Не существует единой позы, которая работает лучше всего, но обычно , если вы положите весь свой вес на одну ногу, а не на обе, вы будете выглядеть более фотогенично .Когда наш вес распределяется равномерно на обе ноги, мы склонны чувствовать себя более напряженными, и это проявляется в нашем выражении лица.

    Мужчины должны стоять под углом к ​​камере и опираться всем своим весом на заднюю или переднюю ногу. Вес на задней ноге помогает вам выглядеть более расслабленным, а вес на передней ноге помогает вам выглядеть сильным и уверенным.

    Женщины должны стоять обеими ногами прямо к камере и просто переносить вес тела на ту или иную ногу. Подняв одно из плеч и немного наклонив голову к нему, большинство женщин может выглядеть более фотогенично.


    Как мне лучше выглядеть на групповом фото? Чтобы хорошо выглядеть на групповых фотографиях, необходимо пять важных моментов:
    1. Не смотрите прямо в камеру. Наклонитесь так, чтобы быть на вашей стороне, и не стойте в мертвой точке в группе.
    2. Носите хорошо подогнанную одежду . Если ваша одежда слишком велика, камера покажет, что вы намного тяжелее, чем есть на самом деле. Вот отличный гид по , что надеть на картинках .
    3. Смейтесь, чтобы у вас была отличная улыбка . Если у вас фальшивое выражение лица и вы не выглядите счастливым, вы никогда не будете хорошо выглядеть на групповом снимке.
    4. Осанка имеет решающее значение . Если вы сгорбитесь, вы никогда не будете хорошо выглядеть. Обязательно стойте (или сидите) прямо!
    5. Сделайте немного черепаху . Когда вы приближаетесь лицом к камере примерно на дюйм, линия подбородка сужается, и вы лучше выглядите. Только будьте осторожны, не просрочите его, иначе вы будете выглядеть странно сгорбленным!

    Может ли кто-то выглядеть лучше на фотографии, чем на фотографиях?

    Абсолютно! Большинство людей ненавидят делать снимки, потому что им кажется, что камера добавляет десять фунтов, и они всегда выглядят неудобно и не чувствуют себя при съемке.

    С другой стороны, были люди, которые на фотографиях выглядят лучше, чем в реальной жизни! Это редко, но были люди, которых мы снимали в нашей студии, и, встречаясь с ними, мы думали, что им будет действительно сложно сделать хорошие снимки. Но каким-то образом уже на первых нескольких снимках их улыбка стала выглядеть великолепно, а освещение идеально подошло для их лица!


    Почему у меня плохая сторона лица?

    Не обязательно, что у вас есть плохая сторона, просто одна сторона вашего лица может сделать вещи более симметричными, а другая сторона может подчеркнуть различия, сделав ваше лицо неровным.Чем больше асимметрий вы увидите, тем меньше вам понравится фотография.


    Итоги В конце концов, найти себя с лучшей стороны — это не наука, а искусство.

    А искусство субъективно.

    Беспокойство о том, что думают другие люди, и попытки выяснить, какая сторона понравится миру, только навредит вам в долгосрочной перспективе, потому что фотогеничность на самом деле не в том, как вы выглядите, а в том, насколько вы уверены в себе.

    Есть такая замечательная цитата: «Тот, кто подстригает себя так, как всем нравится, скоро истощит себя.»

    Это означает, что как только вы освоите основы и найдете свою лучшую сторону (следуя советам в этой статье), вы должны придерживаться этого и чувствовать гордость. Не бойтесь того, что другие люди могут сказать или подумать.

    В конце концов, это ваша жизнь, и вы должны быть довольны собой таким, какой вы есть.


    —Об авторе этого руководства —
    Мартин Бентсен — тренер по маркетингу для актеров, который использует мышление «вне отрасли», чтобы помочь актерам найти больше работы.Он помог более чем 6000 актеров сделать карьеру и сделал снимков в голову, снимков с 2009 года, а его фотоателье City Headshots занимает первое место на Yelp. Он выступал в Нью-Йоркском университете, The New England Theater Conference, The Actor’s Green Room и других местах.

    Хотите, чтобы заказывать больше работы, думая стратегически? Начните с его бесплатного Actor’s Toolkit , чтобы сразу же создавать новые возможности, или посетите его веб-сайт по адресу www.martinbentsen.com .


    Дополнительная литература: Надеюсь, вам понравилась эта статья! Если у вас есть вопросы о том, как найти свою хорошую сторону лица или как выглядеть более фотогенично, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже, и я вернусь к вам в течение нескольких часов (я всегда читаю каждый комментарий).

    Если вам понравилась эта статья, вот несколько других, которые могут вам понравиться:

    5 советов, как улучшить композицию для съемки под низким углом

    В этой серии статей о том, как делать хорошие фотографии (с точки зрения композиции), давайте рассмотрим преимущества съемки с низкого ракурса:

    Зачем фотографировать с низкого ракурса?

    Во-первых, фотографирование с низкого ракурса делает фотографию более интересной по той причине, что перспектива более уникальна.Мы привыкли смотреть на мир с уровня глаз. Мы редко видим фотографии, снятые с низкого ракурса, потому что только дети и, возможно, муравьи видят мир с этой точки зрения.

    Что такое «перспектива» вообще?

    По словам Леонардо да Винчи, он говорит следующее:

    «Перспектива — это не что иное, как доскональное знание функции глаза».

    Следовательно, перспектива — это знание того, как работает ваш глаз.

    Перспектива — это мудрость ока .Знание перспективы означает, что у вас натренированный глаз — точно так же, как у музыканта натренированный слух слышать разные тона, мелодии и ноты. Как фотограф и художник, зная перспективу, вы знаете, как определить, какие вещи дальше, ближе и под каким углом.

    5 преимуществ фотографирования под низким углом:

    Возвращаясь к идее фотографировать под низким углом: каковы преимущества?

    1. Эффект сверхчеловека

    Первое преимущество съемки с низкого ракурса: вы заставляете объекты выглядеть «больше, чем жизнь»:

    Они также называют это эффектом «сверхчеловека» — вы фотографируете объект под низким углом, и он выглядит выше, чем жизнь.

    Например, Том Круз в реальной жизни невысокого роста. Тем не менее, они делают его более высоким и величественным, фотографируя его с низкого ракурса.

    Не только это, но и использование широкоугольного объектива подчеркивает этот эффект «сверхчеловека».

    Итак, если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели мощно, мощно и грандиозно, фотографируйте их с низкого ракурса.

    Благодаря ему дети выглядят крупнее, а люди — выше, а также хорошо работают, чтобы сделать ноги людей длиннее (распространенный прием модельных фотографов).

    2. Зритель дольше смотрит на фотографию

    Что это?

    Еще одно преимущество съемки с низкого ракурса и перспективы — поскольку зритель не привык видеть мир с этой точки зрения, это на секунду сбивает их с толку. Запутывая зрителя, он заставляет их задержаться на вашей фотографии и заставляет их попытаться разобраться в вашем изображении.

    К сожалению, в современном мире у нас мало внимания к изображениям. Мы просматриваем наши ленты в социальных сетях и можем смотреть на фотографию (в лучшем случае полсекунды).Вы хотите, чтобы ваш зритель остановился, задумался и посмотрел на ваше изображение.

    Любая необычная перспектива или композиция заставят вашего зрителя остановиться, и на самом деле взглянет на вашу фотографию.

    3. Ведущие линии, чтобы направить взгляд зрителя на объект

    При съемке под низким углом вы также можете интегрировать направляющие линии в фон, чтобы зритель смотрел на объект вашего изображения.

    Направляющие линии направлены на то, чтобы направить взгляд вашего зрителя. Цель композиции — указать вашему объекту, на что смотреть. Например, если вы едете на машине по улице, дорожные знаки сообщат вам, в каком направлении вам следует двигаться. То же самое и в фотографии, и в искусстве — ваша композиция подсказывает зрителю, на что смотреть.

    Поэтому, когда вы фотографируете под низким углом, ищите направляющие линии на заднем плане. Будь то небоскребы, витрины магазинов или другие элементы в задней части здания.

    4. Все выглядит более сюрреалистично

    Фотография Синди, сделанная под низким углом с помощью объектива 28 мм.Это даже не похоже на нее.

    Также, когда вы фотографируете вещи, образуют более низкий угол; они выглядят более сюрреалистично. Они не выглядят нормально.

    Фотографируя с низкого ракурса, вы заставляете зрителя смотреть на что-то по-другому. Когда вы фотографируете что-либо с низкого угла с помощью широкоугольного объектива, он искажает объект . Что делает его более интересным и уникальным.

    Поэтому не беспокойтесь, фотография вашего объекта выглядит «реальной» или нет.Выбирайте сюрреализм.

    Фотографии интересны, когда заставляют вас думать или чувствовать по-другому. Вы же не хотите, чтобы фотографии выглядели как настоящие. Это скучно.

    5. Акцентировать внимание на формах

    Фотографирование под низким углом с помощью широкоугольного объектива (скажем, 35 ​​мм, 28 мм и шире) меняет формы форм. Это их подчеркивает. Это делает их более уникальными и интересными:

    Например, когда я фотографирую такие формы, как кривые, круги или спирали, это придает фигурам более поэтичный вид.Как будто они танцуют. Он искажает, расширяет и скручивает формы.

    Четыре способа улучшить качество фотографий под низким углом

    Снимать с меньших ракурсов довольно просто. Вот несколько советов:

    1. Используйте камеру с ЖК-экраном

    Часто проще снимать с низкого ракурса при использовании ЖК-экрана — на камеру или просто на камеру смартфона.

    2. Лежать на земле

    Пачкаться.Когда фотографируете, надевайте черную одежду. Будьте как ребенок — не бойтесь испачкать одежду, лежа на земле, чтобы получить хороший низкий угол.

    3. Положите камеру на землю

    Даже если у вашей камеры нет ЖК-экрана, положите камеру на землю и поэкспериментируйте с разными углами. Иногда интересно снимать вслепую, не используя видоискатель или ЖК-экран.

    4. Сделайте много фото

    При съемке с низких ракурсов научитесь «обрабатывать сцену».’Не соглашайтесь только на 1-2 фотографии.

    Заключение

    Фотография — это осмысление мира; не о фотографировании.

    Поэтому знайте, что ваши фотографии не обязательно должны отражать мир. Создайте свою собственную реальность. Создавайте сюрреалистические образы с разных точек зрения.

    В конечном счете, самая важная точка зрения — это ваша собственная точка зрения — как вы, , видите мир, что вы находите интересным, уникальным или значимым в жизни.

    И, прежде всего, используйте фотографию как инструмент, чтобы обращать внимание в жизни — чтобы везде находить красоту и находить больше счастья в жизни.

    Всегда,

    Эрик

    Поднимите свою композицию на новый уровень:

    Уличная фотография Композиция 101

    Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

    Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

    Теория композиции

    Изучить теорию композиции:

    Сочинение лекций

    Уроки композиции от мастеров искусств

    .

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *