Почему дети любят красный цвет и пишут на стенах? Факты о детском рисовании, которые вы не знали
Все дети умеют рисовать, даже если это каракули. Издательство А+А выпустило второе издание книги Мэрилин Дж. С. Гудмен «Детский рисунок», которая исследует, почему дети любят рисовать и какое значение и ценность имеет для них это занятие. Публикуем отрывок, который позволит по-новому взглянуть на детские рисунки.
Вне зависимости от стадии развития ребенка его творчество не следует оценивать с эстетических позиций — исходя из того, насколько хорошо (или «реалистично») для своих лет он рисует. Взгляд на детские рисунки глазами взрослых обманчив. «Красота» в данном случае — не самое главное: дети рисуют не то, что красиво, а то, что они знают и что наполнено для них смыслом. Для малышей важен не столько результат, сколько процесс рисования, по ходу которого они размышляют и преодолевают трудности. Когда родители смотрят на рисунки своих детей, им предоставляется шанс увидеть, что происходит в сознании малышей.
Большинство детей переходят с одной стадии развития на другую не потому, что их стимулируют и подталкивают к этому взрослые, а просто потому, что они растут.
Самовыражение через творчество на различных этапах развития
Хотя вопрос о стадиях в творческом развитии детей не исчерпывается классификациями Ловенфельда (или Бриттейна) и некоторые исследователи пользуются другой терминологией или слегка смещают возрастные рамки, представление о том, что в большинстве своем дети развиваются стадиально, является общепринятой. Навыки рисования и переход с одной ступени развития на другую подвержены влиянию целого ряда факторов. Понятно, что способности ребенка зависят от его индивидуальных особенностей, семьи, состояния здоровья и отношений со сверстниками, но в то же время на них могут существенно отразиться внешние события и обстоятельства — такие, как война, голод, миграция, природные бедствия и т. д. Впрочем, эта тема выходит за рамки нашей книги.
Для своих задач я решила заимствовать классификацию арт-терапевта Кэти Малкиоди, приведенную в ее книге «Как понять, что рисуют дети».
- Каракули (1,5 — 3+ года)
- Простейшие формы (3+ — 4+ года)
- Человечки и простейшие схематичные фигуры (от 4 до 6 лет)
- Развитие схематизма (6–9 лет)
- Реализм (9–12 лет)
- Подростковое творчество (13–17 лет)
Родителям важно понимать, что переход с одной стадии на другую происходит постепенно, так что порой его легко не заметить. Рискуя напомнить заевшую пластинку, я всё же повторю: дети не одинаковы, и некоторые из них могут какое-то время колебаться между двумя стадиями. Не все, едва успев задуть четыре свечи на праздничном торте, пускаются рисовать человечков. Кто-то, научившись изображать фигурки людей, всё равно ненадолго возвращается к каракулям, кто-то неразделимо смешивает одно с другим. Точно так же одни малыши стараются раскрасить предметы в «правильные» цвета, чтобы они походили на настоящие, а другие радостно рисуют зеленых собак и фиолетовых кошек.
К тому же на ребенка ежедневно обрушивается целый шквал ярких компьютерных образов, сделанных в «Фотошопе», и как после этого доказать ему, что розовый пони в горошек — это неправильно? Некоторые дети передают с помощью красок свои эмоции, другие — возможно, из собственнических чувств — пускают в ход сразу все цветные карандаши, которые есть в наборе. (Здесь уместно упомянуть статью Э. Коркорана «Работа с цветом в обучении дошкольников рисованию», опубликованную в журнале Child Development в 1954 году. Автор обобщает результаты своих исследований и приходит к выводу, что во время рисования акварелью дошкольники обычно используют краски в том порядке, в каком они лежат. Красную краску, крайнюю справа в большинстве наборов, выбрали первой более 30 процентов детей.)
Вообще, маленьких детей не нужно специально учить рисовать: подобно навыкам ходьбы и речи, задатки к рисованию проявятся у них сами собой. Родителям стоит поощрять желание творить, а не пытаться ускорить прогресс. Перечисленные выше стадии развития рисовальных навыков — всего лишь примерные ориентиры.
Тело и мозг ребенка растут и совершенствуются, и то же самое происходит с его способностями к рисованию
Поскольку же детям свойственно изображать то, о чем они думают, их рисунки меняются, когда у них появляются новые интересы, потребности и умения. Точно так же, как Пабло Пикассо естественным образом перешел от «голубого» периода к «розовому», дети сами поднимутся на новую ступень. Ребенок, много рисующий дома и в школе, просто имеет больше возможностей практиковаться.
Предваряя обзор отдельных стадий творческого развития, нужно напомнить, что наша книга посвящена рисованию детей от двух до двенадцати лет, поэтому мы не будем анализировать творчество подростков. К тому же рисунки маленьких детей часто бывают такими загадочными и интригующими — особенно для их родителей.
Первая стадия. Каракули
Стадию каракулей, которую также иногда называют «манипулятивной» или «органической», Ловенфельд делит на три подстадии: беспорядочные каракули (или бесцельное рисование в классификации Бёрта, предложенной в 1922 году), контролируемые каракули (или целенаправленное рисование по Бёрту) и конкретное рисование.
Родителям и воспитателям следует понимать, что чем младше ребенок, тем у́же спектр его эмоциональных реакций и средств самовыражения. Потому для малышей каракули — это прежде всего радость, развлечение, отдых и возможность поупражняться во всё новых осваиваемых движениях.
Подстадия беспорядочных каракулей начинается приблизительно в полтора-два года, когда дети начинают спонтанно оставлять метки на бумаге (стене, столах или других заманчивых поверхностях, например на мокрой земле в саду или на песке). В это время малыши подходит к концу первого — сенсомоторного — периода их когнитивного развития по классификации Пиаже, когда они обрабатывают информацию, получаемую в результате сенсорного восприятия и физической деятельности. Некоторые характеризуют мышление детей в этом возрасте как «кинестетическое», и, как бы то ни было, оно является важным шагом к дальнейшему обучению и совершенствованию.
У малышей, только начавших ходить, еще плохо выработана координация движений и слабо развит контроль мускулатуры
Они могут схватить карандаш (мелок, фломастер или палочку), но обычно сжимают его всей ладонью и просто не могут провести линию прямо.
Вот почему первые каракули являются результатом ритмичных движений всей руки, размашистых, часто повторяющихся жестов. Каракули кажутся, да, в сущности, и являются разрозненными, хаотичными и случайными, поскольку ребенок не слишком следит за тем, что делает.
Маленькие дети сфокусированы в первую очередь на своих моторных действиях и физическом удовольствии, которое они получают, напрягая мышцы. Чаще всего они даже не отрывают карандаша от бумаги, проводя непрерывную, пусть и сколь угодно ломаную линию. Хотя наиболее естественное для них движение — круговое, малыши также любят водить рукой вверх-вниз, словно вытирая кухонный стол. На родителей может производить жутковатое впечатление то, как рисуют их дети, особенно когда те, точно зомби, испещряют бумагу клубками линий, глядя неведомо куда.
Однако не следует обманывать себя, думая, что вы можете перехитрить ребенка, подсунув ему закрытый крышкой или засохший фломастер, чтобы он не испачкал всё вокруг. Когда инструмент для рисования перестает оставлять след — например, когда карандаш ломается, — большинство детей довольно быстро теряют к нему интерес.
Важно помнить, что рисование каракулей доставляет ребенку удовольствие: это приятная сенсомоторная деятельность, способствующая правильному физическому развитию.
Дети очень быстро начинают понимать, что такое лист бумаги, но очень долго не принимают во внимание его границы и свободно выходят за них. Дело в том, что размер каракулей определяется для них не размером бумаги, а кругом возможных перемещений руки.
Поэтому есть смысл покупать для малышей не листы стандартных размеров, а, например, недорогую рисовальную бумагу в рулонах.
Кроме того, на этом этапе детям безразлично, какой лист попадется им под руку — чистый или уже исчерканный ими или кем-то еще. Это быстро становится ясно любому благонамеренному родителю, покупающему для своего чада раскраски: что ему ни говори, он не станет соблюдать контуры забавных животных или принцесс. То же самое относится и к листам-раскраскам, которые вручают детям в некоторых кафе. Все дети, где бы они ни жили и к какой бы культуре ни принадлежали, в возрасте двух-трех лет обожают рисовать каракули, пусть и слегка меняющиеся в зависимости от среды, в которой они живут, и от принадлежностей, которыми они пользуются.
Каракули для них — средство выразить свои эмоции, подобие письменности, состоящей из случайных отметин.
Задача родителей в это время предельно проста — дать ребенку карандаш и бумагу и не мешать ему рисовать точки и черточки
Подстадия беспорядочных каракулей длится примерно полгода, после чего сменяется следующей, когда каракули становятся контролируемыми. Ребенок осознает, что карандаш оставляет след при соприкосновении с бумагой: это подстегивает его интерес к рисованию, он с любопытством вглядывается в свои каляки, хотя концентрация внимания и моторные навыки развиты у него еще не слишком хорошо, начинает тратить на рисование больше времени и охотно экспериментирует с линией и цветом.
Как только ребенок обнаруживает связь между физическим перемещением руки и штрихами, возникающими на листе, у него появляется желание пробовать разные движения, меняющие характер меток: теперь он рисует кружки́, петли, линии и загогулины, которые специалисты относят к предфигурным (и предписьменным) знакам.
Жесты ребенка становятся более уверенными и сознательными, он всё чаще работает не всей рукой, а только кистью. По мере улучшения контроля руки каракули уменьшаются и становятся ритмичнее. Как отмечает Говард Гарднер, способность к координации и контролю у детей возрастает, и они начинают периодически отрывать карандаш от бумаги, в результате чего у них получаются отрезки разной длины и россыпи точек.
Некоторые контролируемые каракули психолог уподобляет письму, так как они выглядят как росчерки взрослых
Об этом же еще в 1922 году писал Бёрт, сравнивая движения ребенка, рисующего каракули, с движениями «взрослого рисовальщика». Но хотя детские отметины на бумаге могут напоминать рисунки и подписи взрослых, главную роль в них всё равно играет мышечное усилие, а не зрительный образ или решение умственной задачи.
В это же время некоторые дети начинают осваивать «взрослую» манеру держать рисовальные принадлежности, возмещая недостаток навыка сильным нажимом. Чаще всего это происходит, когда они пользуются мягкими инструментами для рисования — красками-карандашами и гелевыми мелками, которые при более плотном соприкосновении с бумагой оставляют толстые и яркие разноцветные линии.
За почти двадцать лет (1948–1966) Рода Келлог собрала и проанализировала тысячи детских рисунков. В книге «Психология детского творчества» (1967), написанной совместно со Скоттом О’Деллом, Келлог выделяет двадцать основных типов детских каракулей. Среди них различные варианты точек, единичных и множественных линий, зигзагов, петель, спиралей и так далее — целый алфавит. Считается, что этим базовым набором форм владеют все дети, рисующие каракули, однако конкретный ребенок никогда не воспроизводит их все, следуя собственным предпочтениям.
Согласно психологу Морин Кокс, автору книги «Детские рисунки», рисование для детей — это род игры
Кокс полагает, что, водя карандашом или фломастером по бумаге, дети изображают привычные им действия и элементы окружающей среды
Так, энергично проведенная линия может «означать» бегущее домашнее животное, а скопище точек — лопающиеся мыльные пузыри, хлопья снега, капли дождя или опадающие осенние листья. Иногда взрослые склонны угадывать в детских каракулях предметы из реального мира, например силуэт листа.
Однако даже если ребенок скажет, что это лист, мы никогда не узнаем, был ли таким его изначальный замысел или он придумал название, уже закончив рисунок.
На подстадии контролируемых каракулей малыши уже понимают, что у листа бумаги существуют границы, и не выходят — во всяком случае стараются не выходить — за их пределы.
Некоторые из них (но не все) уже проявляют свои предпочтения в выборе цветов и в композиции, уделяя одним деталям больше внимания, чем другим. Рисовать поверх уже имеющегося рисунка им больше не нравится. И если не сковывать их, позволяя тратить бумагу, выбирать краски и следовать своим желаниям, это поможет им выработать чувство независимости, которое в свою очередь очень важно для их эмоционального развития.
Фото: Juliya Shangarey / Shutterstock / Fotodom
Рисунок пастельным карандашом: учимся рисовать барсука
Бестселлер
03 июня 2021 г. — Видеокурс (1 час 59 минут)
Посмотрите, как создать этот удивительный рисунок барсука, используя всего 6 пастельных карандашей.
Это отличный курс для начинающих о том, как использовать пастельные карандаши для создания потрясающих картин. После прохождения этого курса вы лучше поймете, как использовать эти карандаши для создания собственных портретов животных. Мы предоставляем вам базовый контурный рисунок, который вы можете распечатать прямо на бумаге для пастели и приступить к работе (рисовать от руки не требуется!).
Сделано Школа искусств Колина Брэдли
Рисование
Чему вы научитесь
Вы научитесь раскрашивать этого удивительного барсука с помощью 6 пастельных карандашей. Мы предоставляем вам базовый контурный рисунок, который вы можете распечатать прямо на бумаге для пастели и приступить к работе (рисовать от руки не требуется!). Это отличный курс для начинающих о том, как использовать пастельные карандаши для создания потрясающих картин. После прохождения этого курса вы лучше поймете, как использовать эти карандаши для создания собственных рисунков животных.
Требования
— 6 пастельных карандашей — Колин использует пастельные карандаши Faber-Castell Pitt 101: белый 199: черный 273: Теплый серый 182: коричневая охра 177: ореховый коричневый 267: Сосново-зеленый — Бумага для пастели Fabriano Ingres — Инструменты смешивания Color Shaper — Двусторонний ластик
Содержание курса
1 Раздел — 2 видеоурока
Учебник по пастельному карандашу 2 лекции — 1 час 59 минут
Рисуем барсука.
Используя наше прорисованное изображение, мы начнем с добавления основных цветов к вашему рисунку. С этого момента методы затенения добавят объем вашим работам. Пастельные карандаши — прекрасное и щадящее средство для художников любого уровня, но не стесняйтесь использовать любые материалы, которые у вас есть под рукой!
01:11
Рисуем барсука. Часть 2
Мы доведем до совершенства искусство добавления трехмерной текстуры на фон вашей работы. Проявите творческий подход к цвету и текстуре!
58:21
Об инструкторе
Школа искусств Колина Брэдли
Колин Брэдли стал профессиональным художником в 1982 году и в том же году открыл свою галерею в Бродстерсе. Благодаря более чем 35-летнему опыту, 30 000 подписчиков на YouTube и более 3 миллионам просмотров его учение вдохновляет людей по всему миру. За годы работы Колин разработал ряд уникальных техник, которые вы больше нигде не найдете.
0 Отзывы 0 студентов 6 курсов
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать сипуху
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать тигра
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать полосатую кошку
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Научитесь рисовать замок Скотни в графстве Кент, Англия, используя акварель
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Основы химических концепций
Бесплатно
Harminder Gill Узнать больше
Комплексный курс биологии для всех уровней
Бесплатно
Деблина Мукерджи Узнать больше
Средний уровень ISEE Exam Strategy
Бесплатно
Марк Готард Узнать больше
Лидерские навыки, применимые на рабочем месте
Бесплатно
Мэтью Блэквуд Узнать больше
Веселое введение в разговорный испанский
Бесплатно
Валерия Васкес Узнать больше
Сценарий 101
Бесплатно
Кодзи Стивен Сакаи Узнать больше
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать сипуху
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать тигра
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Развитие здоровых и свободных от стресса навыков обучения с использованием буддийских практик
Бесплатно
Ванесса Ванг Узнать больше
Рисунок пастельным карандашом: научимся рисовать полосатую кошку
Бесплатно
Школа искусств Колина Брэдли Узнать больше
Бесплатные примеры видео:
{{ item.
title }}
{{ item.duration }}
Советы по рисованию цветным карандашом // Никогда не переставай учиться
Сегодня я решил поделиться небольшим предыстория и мой прогресс как художника. И расскажу вам о моих любимых учителях, учебниках и книгах, которые помогли мне на этом пути. Никогда не переставай учиться!
Я начал рисовать в декабре 2014 года. Первые несколько месяцев я рисовал только Зентангл. Мы с сыном были у Майкла, и я случайно увидел художественную книгу по Зентанглу, и я подумал, что это действительно выглядит забавно. Если вы не знакомы с зентанглом, то это комбинация узоров и линий, которые вы рисуете микронной ручкой. Раньше я никогда ничего не рисовал, и это казалось каким-то доступным. Вот мой самый первый:
В течение нескольких месяцев я каждый день рисовал новую фигуру в стиле зентангл. Вскоре я обнаружил группу в Facebook под названием Ornation Creation, где художники комбинировали зентангл и рисование с контурами, предоставленными потрясающим художником Беном Квоком, для создания рисунков, которые выглядели так:0003
Вскоре я понял, что хочу, чтобы мои рисунки выглядели более реалистично, и примерно в то же время я открыл для себя Lachri Fine Art на YouTube.
Я запоем просмотрел все уроки Лизы по цветным карандашам на YouTube, и когда она создала учетную запись Patreon, я был одним из первых, кто присоединился. Я так многому научилась, наблюдая за ее техниками, и многим обязана ее урокам.
Вот моя (никогда не виденная) самая первая попытка нарисовать цветок цветными карандашами:) Это было нарисовано в июле 2015 года.
Я думаю, что это должен быть пион, но я не уверен.😂 Мне нужно немного поработать над смешиванием! Но я гордился этим рисунком, и мне было очень весело его рисовать. Другими словами, я попался на крючок.
Вскоре я гуглила и исследовала все, что могла найти о цветных карандашах и особенно о растениях. Я прочитал книгу Энн Свон «Ботанические портреты цветными карандашами» и до сих пор время от времени обращаюсь к ней. Я читала «Библию цветных карандашей» Алены Никельсен и «Цветные карандашные портреты» Энн Кульберг. Первый реальный урок, который я когда-либо делал, был от художницы по имени Синтия Нокс. У нее есть учебник по рисованию под названием «Яркие цветы цветным карандашом» на Craftsy.
com, который я очень рекомендую.
Вот первый рисунок, который я нарисовал из ее курса:
Этот рисунок был нарисован в декабре 2015 года, примерно через 6 месяцев после того, как я начал рисовать более реалистично. Это все еще требует много работы, но это большое улучшение по сравнению с первой частью. Учебники полезны!
Помню, одним из первых предметов, которым я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО горжусь, были эти артишоки. Я нарисовал их в мае 2017 года. Спустя 2 года (и сотни часов практики) после того, как я начал рисовать реалистично.
Ссылка на эти артишоки с сайта schiros/stock.adobe.com Я продолжал рисовать почти каждый день и все больше и больше узнавал о рисовании цветными карандашами. В октябре 2018 года я завела свой аккаунт в Instagram и начала размещать там свои рисунки. Меня очень вдохновило сообщество художников, которое я нашел в Instagram. Все были такими позитивными и ободряющими. Было весело наладить связи с людьми по всему миру. И я начал получать много вопросов о своих рисунках.
В марте 2018 года я начал учиться записывать свой процесс. Это заняло некоторое время! Мне нужно было многому научиться, и у меня было много неудач. В октябре 2018 года я наконец разместил свое первое видео на YouTube. Это был рисунок этого листа:
Ссылка на этот лист с BSANI/stock.adobe.comВы можете посмотреть это первое видео здесь: https://www.youtube.com/watch?v=5mBtQnWHNeo
И вы можете посмотреть видео Patreon, которое я записал с помощью оригинальные кадры здесь: https://www.patreon.com/posts/colored-pencil-30271271
Я запустил свой канал Patreon в мае/июне 2019 года и с тех пор регулярно публикую там сообщения.
Двигаясь вперед, я еще многому хочу научиться. Теперь, когда я нашла искусство, я чувствую, что буду учиться всю оставшуюся жизнь, и это дает мне возможность с нетерпением ждать каждый день. Сейчас я читаю/изучаю две книги: «Ботаника для художника» Сары Симблет и «Ботанический рисунок с использованием графита и цветных карандашей» Сью Визе.
Мои краткосрочные цели — улучшить качество моих руководств на Patreon и завершить мою электронную книгу Botanical Colored Pencil Process в этом году. Я хотел бы улучшить свои навыки фотографии и узнать больше о настройке снимков натюрморта и эталонных изображений. Я также хотел бы улучшить свои навыки рисования от руки и иллюстрации и узнать больше о включении новых средств в мои рисунки цветными карандашами, таких как графит, пастель и акварель. Мои долгосрочные цели бесконечны.
Надеюсь, вам понравилась эта небольшая хронология:) Мне бы хотелось узнать, какие книги или учителя действительно вдохновили вас и/или что вы надеетесь узнать в ближайшие годы. Никогда не переставай учиться!
Чтобы узнать больше о том, как я создаю ботанические рисунки цветными карандашами, посетите мой сайт Patreon по адресу https://www.patreon.com/JenniferMorrisonArt.
Полный список моих доступных уроков рисования цветными карандашами см. на jennifermorrisonart.com/patreontutoriallinks.
