Курсы и мастер-классы по рисованию в Нижнем Новгороде
Каждый день мы с вами переживаем множество эмоций и получаем массу впечатлений. Всем нам хоть раз хотелось остановить момент, удержать его в памяти чуть дольше, чтобы наверняка не забыть. Но как же это сделать? Самый приятный способ – конечно же, творчество. Вариантов, к счастью, так много, что каждый найдёт себе занятие по душе. Сегодня мы остановимся на одном из искусств – рисовании. Это не только прекрасный способ запечатлеть жизнь во всех её проявлениях, но и отличная возможность выразить себя.
Современные школы живописи предоставляют на выбор всевозможные курсы. Классические, которые есть в любой школе, обучают основам рисунка, композиции, построению перспективы – одним словом, дают базовые знания. Также там учат работать с разными материалами (акварель, масло, пастель, гуашь, карандаш, уголь) и в разных техниках. Кроме того, к основным курсам относятся портрет и академический рисунок.
Многие школы хотят оставаться в тренде, поэтому всё чаще предлагают курсы новых популярных направлений. К ним относятся скетчинг, графика, комиксы, FASHION-иллюстрация, FOOD-иллюстрация, 3D рисование.
Обычно школы сами предоставляют все необходимые материалы, покупать ничего не нужно. От вас лишь требуется желание рисовать и немного времени. Занятия проходят как в группах, так и индивидуально (но цена при этом в два раза выше). Гибкий график занятий позволяет каждому без проблем выбрать удобное время.
Не беспокойтесь о том, что вы никогда не рисовали до этого или умеете слишком мало. Все школы обучают «с нуля», учитывая ваши способности и предпочтения. Даже если вы учитесь в группе, то всё равно к каждому человеку преподаватель вырабатывает индивидуальный подход. Вы рисуете для себя, в своём ритме, находясь в обществе хороших и приятных людей.
Уже не терпится начать? Тогда выбирайте. Наша редакция составила список школ в Нижнем Новгороде, которые предоставляют курсы и мастер-классы по рисованию для взрослых и детей.
Курсы рисования для взрослых в Нижнем Новгороде
Школа рисования Вероники Калачевой (филиал в Нижнем Новгороде)
Утренние и вечерние занятия по акварели, скетчингу, иллюстрации, пастели и многому другому.
Адрес: ул. Большая Покровская, 7
Школа рисования ФРУТЕЛЛА
Если вы хотите научиться рисовать быстро, двигаясь от простого к сложному, если вам важен удобный график и вы хотите заниматься в комфортной обстановке, то эта школа для вас. Школа предлагает курсы по работе акварелью, маслом, карандашом, а также скетчинг и FASHION-иллюстрация.
Сайт: фрутелла.рф
Адрес: ул. Рождественская, 10В
Санкт-Петербургская Школа Телевидения
СПбШТ подразделяется на несколько узкотематических школ, которые обучают конкретным навыкам.
Сайт: nizniy-novgorod.videoforme.ru
Адрес: ул. Алексеевская, 29/25
Школа дизайна Mobile design academy
Предлагает различные направления дизайна, леттеринг (художественную работу со шрифтами) и каллиграфию. Здесь есть также школа рисования, которая предоставляет на выбор несколько однодневных мастер-классов, чтобы попробовать свои силы. Если хотите творчески расти и развиваться, то можете приобрести абонемент на постоянные занятия (проходят вечером).
Адрес: ул. Ильинская, 13/2
Хобби-студия «Тёплый ветер»
Хобби-студия «Тёплый ветер» научит не только рисовать, но и шить, вязать, делать куклы, гобелены, разрабатывать интерьер своей квартиры или дома.
Всего около 20 различных курсов и мастер-классов. Что касается рисования, то курс очень подробный. Не сомневайтесь, вы овладеете всеми базовыми знаниями и умениями с нуля. Закончив основное обучение, вы можете совершенствоваться и осваивать новые техники. Преподаватели курса — Мезенцева Ольга Александровна, Фуфачев Владимир Иосифович – сообщают, что многие ученики ходят в студию на протяжении нескольких лет. У кого-то хобби переросло в профессию, и теперь они самостоятельно выставляются. Программа курса вместе с изучаемыми темами подробно расписана на сайте.
Адрес: ул. Большая Покровская, 47б (около «Художественных промыслов»)
Курсы рисования для взрослых и детей в Нижнем Новгороде
Художественная школа ArtBox
Хотите писать пейзажи, изображать фигуру человека или рисовать комиксы? А, может быть, вы пробовали научиться рисовать самостоятельно, но безрезультатно? Тогда вам в студию ArtBox. Филиалы в разных частях города, грамотные преподаватели, гибкий график, тщательный разбор заданий, уютная обстановка, а также на выбор множество курсов и интересных мероприятий.
Сайт: paint-master.ru
Адрес:
- Филиал «Мещерский», Мещерский бульвар 3, к.3
- Филиал «Горьковский», ул. Костина, 5
- Филиал «Верхнепечерский», ул. Родионова, 192Д
Школа детского творчества Mobile design KIDS
Та же школа Mobile design academy, только для детей. Направления разнообразные и некоторые весьма необычные: лепка из пластилина, аппликация, рисование, керамика, съёмка мультфильма, изготовление новогодних и ювелирных украшений, создание интерьерной картины. Вас ждут интересные занятия и быстрые результаты – то, что так любят все дети.
Адрес: ул. Ильинская, 13/2
Студия рисования «Живописец»
Преподавательский состав студии – семейная чета Авериных, трое из которых являются действующими членами Союза художников России. Преподаватели профессионально и основательно подходят к делу. Получение знаний не ограничивается одной только практикой рисования в студии.
Ученики вместе с учителями посещают Нижегородский государственный художественный музей, где последние читают лекции по искусству и показывают всё на живых примерах. Предусмотрена также углубленная программа, состоящая из 70 занятий. Прежде чем записаться на курс, внимательно изучите все разделы сайта. Они содержат много полезной информации.
Адрес:
- офис 1 – ул. Кожевенная, 1а (рядом с ул. Рождественской)
- офис 2 – ул. Богородского, 13 корп. 1, подъезд №3, код домофона М6 (рядом с пл. Советской)
Студия рисования для взрослых и детей «Дом Искусств»
Для взрослых и абитуриентов предлагается обучение рисунку, живописи разными материалами, композиции (станковая, дизайн), графике. Для детей – курсы по лепке, бумажной пластике, декоративному рисованию и т.д. Группы составляются с учётом возраста и умений. Основатель студии – член Союза художников России Татьяна Яковлева.
ruАдрес: Центр Сормова, ул. Дмитрия Павлова, 13, 3 этаж
Вечерняя школа рисования «Живая палитра»
Развиваете творческий потенциал? Хотите больше креатива в жизни или работе? Желаете научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Тогда вам сюда. Регулярные мастер-классы помогут осуществить все ваши творческие замыслы, а душевная обстановка будет этому способствовать.
Сайт: risovanie-nn.ru
Адрес: Студия ПроРОСТок – пл. Горького д. 4/2
Художественная студия «Открытый мир»
Студией руководит семейная пара – Чугуновы Сергей и Анна. Взрослым предлагают обучение академическому рисунку, подготовку в вуз, а также мастер-классы по живописи. Среди современных направлений – графический дизайн и технология создания логотипов. Для детей тоже есть выбор: курсы по рисунку, лепке (тесто, глина), аппликации, вязанию и мягкой игрушке.
Сайт: открытыймир-нн.рф
Адрес: Казанское шоссе, 16
Творческая студия «Квартира 46»
Студия предлагает разнообразные учебные курсы по рисованию, живописи, прикладным искусствам для всех возрастов, начинающих рисовать взрослых и детей, профессионалов и абитуриентов.
Сайт: kvartira46.com
Адрес: ул. Варварская, 32
Художественная студия Лис Art
Обучение проходит по трём дисциплинам: рисунок, живопись, дизайн. Из современных направлений школа предлагает скетчинг, иллюстрацию, стрит-арт. Полученные знания ученики отрабатывают на практике в реальных проектах, а также участвуя в конкурсах и выставках. Практикующие педагоги-специалисты готовят всех желающих к поступлению в ДХШ и ВУЗы. Проводятся пленэры и экскурсии на свежем воздухе. Студия заявляет самые низкие цены в городе.
Адрес: ул. Почаинская, 17
Культурно-досуговый центр «Со-Творение»
Занятия проходят по разным направлениям в клубных объединениях: изостудия «Спектр», театральная студия «Муравейник», мастерская керамики, а также клубы по рукоделию, хореографии, английскому языку каллиграфии.
Центр проводит мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству (декупаж, скрапбукинг, ковроплетение, изделия из бумажных трубочек) наряду с мастер-классами по каллиграфии, рукоделию, косоплетению и актерскому мастерству.
Страница «ВКонтакте»: vk.com/nn.sotvorenie
Адрес: ул. Комарова, 12Б
Кружок рисования при молодёжном экологическом клубе «Зелёный Парус»
Кроме кружков по экологии, работает кружок рисования «Зелёный карандаш». Обучение проходит по направлениям: рисунок и композиция. Кружок организует выставки работ своих учеников. Следите за обновлениями группы Вконтакте: там вы найдёте много полезных советов для начинающих художников, а также книги по рисованию в открытом доступе.
Сайт: greensail.ru
Адрес: ул. Минина, д. 3
Изостудия «Кремль-3»
Обучение всех желающих изобразительному искусству. Вы познакомитесь с основными понятиями изобразительного искусства: живопись станковая и монументальная, скульптура круглая и рельеф, графика оригинальная и печатная, жанры изобразительного искусства и многое другое.
Ученики студии выполняют работы в различных техниках: акварель и карандаш, мозаика, лепка (круглая скульптура и рельеф), песочная анимация.
Сайт: artmuseumnn.ru
Изостудия «Акварелька»
Обучают рисованию детей от 6 лет. Работают в разных техниках и с разными материалами. Авторская программа обучения. Те дети, которые демонстрируют особые успехи в учёбе, поступают в Детскую художественную школу №1. Изостудией руководит член Творческого союза художников Алина Клейнер.
Адрес: ул. Ковалихинская 28а, детский досуговый клуб «Искра»
Современная художественная школа Cultura Graphica
Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств, скетч-иллюстрации, комиксам, граффити, рисованию песком, эбру, батику, витражу, коллажу, компьютерной графики, гончарному делу, маслянной живописи и т.д. Есть программы, нацеленные на подготовку учеников к поступлению в соответствующие профилю школы СУЗы и ВУЗы.
Занятия проводятся в группах по 6-12 человек, а также индивидуально. Прием в группы осуществляется без вступительных экзаменов на протяжении всего года.
Сайт: culturagraphica.ru
Адреса:
- ул. Маршала Рокоссовского, д. 4
- ул. Академика Лебедева, 8а
- ул. Большая Печерская, 16б
Хобби-центр «Гамак»
Школа живописи и прикладного творчества для взрослых и детей «Гамак» проводит курсы и мастер-классы по рисованию, скетчингу и графике. Имеется множество творческих направлений, включая индивидуальные занятия. Возраст детей от 5 лет.
Сайт: artgamak.ru
Адрес: ул. Трудовая, д. 6
Мы указали только некоторые школы и курсы, которые, на наш взгляд, дают наибольший выбор. На самом деле, их гораздо больше. Не нашли свою школу? Ничего страшного! Сообщите нам, и мы обязательно включим вас в список.
Help!
Столько школ… Я запуталась и не могу определиться.
Помогите выбрать!
Вот несколько простых шагов:
- Обозначьте ваши цели и предпочтения. Для этого ответьте на два вопроса:
а) что я хочу рисовать?
б) зачем я хочу рисовать?
- Выберите те школы и курсы, которые соответствуют вашим целям и желаниям.
- Сравните цены и найдите стоимость, которая больше всего вас устраивает.
- Посмотрите расписание. Время для вас удобное?
- Теперь адрес. Выберете место, которое находится недалеко от дома/места работы/школы/университета, чтобы вам было комфортно добираться.
- Запишитесь на курсы.
Рисуйте и получайте удовольствие!
P.S. Боитесь прогадать с выбором курса? Не переживайте! Все школы предлагают посетить пробное занятие и попробовать то или иное направление, так что вы точно не ошибётесь.
Наталья Зиновьева
6+
С чего начать обучение рисованию ребенка?
Время прочтения: 2 мин.
то отправь на свою почту
Что скрывается за этим вроде бы простым вопросом? Суть его в стремлении заботливых родителей разобраться, а нужно ли вообще поощрять желание ребенка учиться рисовать? Является ли такое обучение лишним, пустой тратой времени, отвлекающей от настоящих, «полезных» увлечений или, наоборот, способствует развитию разносторонней, успешной, самостоятельной личности?
Давайте попробуем разобраться в этом вопросе и понять, как относиться к такому времяпровождению ребенка, как рисование. А польза от этого, оказывается, огромная.
Обратим внимание даже на начальный этап данного действа. Ведь чтобы рисовать, не отвлекаясь на постоянные поиски нужных материалов, необходимо подготовиться, предусмотреть все, что потребуется во время рисования. Поэтому постепенно формируется привычка тщательно планировать свою работу, грамотно ее организовывать.
Это умение со временем распространяется и на весь учебный процесс.
Рисование вырабатывает способность уверенно владеть руками, правильно держать кисть, ручку, карандаш, а значит проблем с обучением письму в первом классе не будет, равно как и с почерком в последующем.
Развивается мелкая моторика, следовательно, ребенок быстро научится говорить, а активная речевая деятельность способствует успешной учебе в будущем.
Формируется логическое мышление уже на этапе подготовки к работе, тем более рисуя: что за чем следует, как будут сочетаться предметы, цвета, оттенки.
Рисунок требует постоянной тренировки памяти и кратковременной, и долгосрочной. Ведь для того, чтобы что-то нарисовать, необходимо запомнить все нюансы изображаемого, малейшие оттенки, особенности, переходы.
Рисуя, человек систематизирует свои знания, умения, видит суть окружающих предметов, постигает их цвет, форму, размер, место в пространстве.Приглашаем в Центр художественной подготовки
Обучение рисованию развивает творческое восприятие окружающего мира — объемное, красочное, наполненное цветом, чувствами, настроениями. Ребенок понимает, чувствует гармонию, красоту, неповторимость мира, каждого момента времени.
Насколько важно для ребенка умение объемно представлять предметы доказывать и не требуется. Вспомните, как это помогает, к примеру, на уроках рисования, геометрии, черчении.
Творчество не терпит суеты. Детей, увлекающихся рисованием, отличает неспешность в высказывании своих мыслей, всестороннее обдумывание возникающих вопросов, проблем, стремление доводить начатое дело до конца.
Усидчивость, причем добровольная, а не по требованию родителей, – черта рисующих ребят. Да это и понятно, так как в спешке картина, рисунок, набросок, эскиз не рождаются. Постепенно в ребенке воспитываются ответственность, упорство, прилежание и трудолюбие.
Самое главное – умение рисовать дает ребенку чувство счастья, возможность, рисуя, поделиться с окружающими переживаемыми моментами радости, справиться с психологическим дискомфортом, снять нервное напряжение, победить страхи.
А значит, исключается из поведения агрессивность, неуверенность, нерешительность, зависимость от мнения других. Так сказать, сам себе психолог.
Чем раньше ребенок начнет рисовать, тем лучше. Художественная деятельность позволяет ребенку раскрепоститься, смело раскрывать свои таланты. Развивается творческое, креативное мышление, способность нестандартно взглянуть на решение возникающих проблем.
Вы не видите в будущем вашего ребенка художником, а потому не понимаете, зачем тратить время на такое «пустое» занятие? Не сомневайтесь, помогайте ребенку выражать себя в творчестве, всесторонне содействуйте его тяге к прекрасному. Не мешайте ему быть счастливым, успешным человеком, а в какой сфере в будущем откроется его талант – не столь важно. Главное, что кем бы он ни стал – инженером, врачом, дизайнером, рабочим – он будет талантливым, успешным, благополучным и … счастливым! Потому что душа у него свободная, с расправленными крыльями.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Подготовительные курсы по рисунку, живописи, композиции
октябрь 2020 г.
(длительность 8 месяцев)
ноябрь 2020 г. (длительность 6 месяцев)
февраль 2021 г. (длительность 4 месяца)
апрель 2021 г. (длительность 3 месяца)
Расписание формируется за 3 дня до начала занятий.
Занятия проходят 1 раз в неделю по 3-4 академических часа (1 академический час — 45 минут). Начало занятий в 17:30.
Организованы группы выходного дня. Начало занятий с 10:00., 12:30, 15:00.
Группы по 10-15 человек
Перед началом обучения слушатели проходят первичную диагностику по выбранным дисциплинам. По окончании курсов проводится итоговое тестирование в формате ЕГЭ, ОГЭ на основе открытого банка заданий ОГЭ и ЕГЭ Федерального института педагогических измерений.
Для проверки текущего уровня знаний по каждой дисциплине проводится промежуточная аттестация в разных форматах (тестирование, контрольная работа, изложение, сочинение, эссе, срез знаний в формате ЕГЭ). Проверяется выполнение домашних заданий.
| Иванова Екатерина Юрьевна, доцент кафедры искусств и художественного творчества |
Свидетельство об окончании подготовительных курсов
| Вид подготовки / количество часов | 2 часа | 12 часов | 36/108 часов | 48/144 часов | 72/216 часа | 96/288 часов |
| Индивидуальная подготовка по одному предмету | 2 000 | 16 000 | — | — | — | — |
| Групповые занятия по одному предмету | — | — | 19 000 | 21 000 | 32 000 | 37 000 |
| Групповые занятия по трем предметам (СКИДКА 10%) |
— | — | 17 100/51 300 | 18 900/56 700 | 27 000/81 000 | 33 300/99 900 |
Кафедра «Академический рисунок»
История кафедры
Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни.
Не смотря на то, что кафедре рисунка чуть более 60-ти лет, формирование «строгановского» стиля рисования началось ещё в середине ХIХ века.
Если рассмотреть строгановскую методику обучения рисунку в историческом контексте, то необходимо отметить, что за время существования учебного рисунка в вузе выделились 4 подхода к преподаванию: копировальный, натурный, изобретательский и объёмно-пространственный. Эволюция этих подходов была обусловлена чёткой ориентацией училища на подготовку целого спектра специалистов в разных областях художественно-промышленного производства.
Формирование специфики строгановского рисунка относится к периоду 1825-1848 гг. «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам», как в те годы называлась Академия, была обязана воспитывать художников различных ремесленных специальностей – «орнаментовщиков», а также учителей рисования как для самой Школы, так и для губернских гимназий. С этой целью в стенах Школы были оборудованы мастерские, где учащиеся отрабатывали профессиональные навыки в избираемых ремеслах.
Это были столярная, керамическая, литографская, ситценабивная мастерские и ряд других. В них учащиеся по своим рисункам изготовляли различные орнаменты для тканей, расписывали фарфоровую и фаянсовую посуду, переводили планы станков и машин в изометрию и перспективу и т.д.
С учетом специализированной направленности обучения была разработана соответствующая программа по учебному рисунку, получившего название «приуготовительный», предусматривавшая 6-летний срок обучения и основывавшаяся на копировальном и натурном подходах к рисованию, с преобладанием первого. Основной задачей данного метода обучения было воспитание элементарной графической грамотности, развитие способности выполнять технологически верные рисунки.
Копировальный подход предусматривал впервые 3 года обучения, в которые входили копирование рисунков геометрических тел, линейная коллекция, контуры цветов и орнаментов со специальных таблиц. Для этого графом Строгановым во Франции, Германии и Италии были закуплены разного рода методические пособия – таблицы, альбомы с орнаментами и чертежами, рисунки ландшафтов и цветов.
Организатор Школы ежегодно выписывал из Академии Художеств лучшие рисунки для воспитания у своих подопечных эстетического начала.
С 4-го года обучения вводилась специализация. Выбравшие своим ремеслом, например, живопись по фарфору и фаянсу, больше учебных часов уделяли копированию цветов, ландшафтов и животных, необходимых тематических атрибутов для росписи. Это касалось и будущих специалистов ткацко-набивного дела. Для специализирующихся по «машинной части» больше часов уделялось рисованию геометрических тел с натуры с построением теней и копированию архитектуры с перспективой, наброски машин и механизмов с натуры и кратковременные наброски с гипсовых статуй. Для сочинения рисунков на основе навыков, получаемых при копировании оригиналов, в 1830-м году был открыт класс «технического рисования», т.е. «проектирования», что отвечало запросам растущего массового производства. Со временем программа по рисунку менялась, но основополагающий принцип: преподавать рисование так, чтобы полученные навыки пригодились на производстве, — сохранялся вплоть до 1917 года.
В первые два десятилетия существования Строгановского училища обозначилась основная цель его учебного рисунка – дать будущему специалисту ряд графических приемов, необходимых в профессиональной деятельности. Основной задачей стало развить с помощью рисунка композиционное и объемно-пространственное мышление.
С рубежа 1860-го вплоть до 1880-го года в училище сохранялись два прежних подхода к рисованию. Разница с предыдущим периодом заключалась в том, что копировальный подход постепенно утрачивал актуальность, уступая место натурному.
За период обучения в 5 лет в первые 3 года преподавалось так называемое «академическое» рисование или как его официально назвали «общее». В программу входили натурные зарисовки цветов, пейзажей, плодов. Указанные объекты также копировались с таблиц. Копированию подлежали рисунки голов человека и отдельных частей тела. На основе полученных в начальный период обучения навыков в рисунке, в последние два года учащиеся изобретали свои композиции, которые использовались в разрядах «рисовальном» и «орнаментальном».
В первом разряде специализировались на изготовлении рисунков по ткацкой и набивной частям. Во втором специализация шла по сочинению орнаментов для слесарного, мебельного, лепного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсовой промышленности и литографии.
Задачей натурного подхода к рисованию было глубокое изучение изображаемых объектов. Суть его заключалась тогда в том, что на этой основе становилось возможным создавать новые композиционные графические формы. Методом рисования стало вычленение средств конструктивной дизайн-формы: стилизация, обобщение и комбинаторика.
Период 1885-1895 гг. характерен тем, что в преподавании рисунка обозначился новый подход – изобретательский. Если в функцию «общего» рисования ранее входило изучение натуры и сочинение рисунков в учебные часы, выделенные на «техническое» рисование (проектирование), то теперь предлагалось делать эскизы по представлению непосредственно на уроках по рисунку. Осуществлялось это в процессе изучения проволочной модели человека – каркаса.
Данное нововведение объясняется привлечением к преподаванию в училище ряда видных архитекторов конца XIX века – Ф.О. Шехтеля, С.У. Соловьева и других, благодаря которым была заложена основа связи Строгановского училища с архитектурным проектированием.
С этого начиналось развитие объемно-пространственного мышления у будущих специалистов. Новый подход обнаружился в обучении основам композиции с целостностью и гармоничной связью с деталью. В 1892 г. Строгановским училищем было выпущено особое печатное «Наставление» по рисунку, в котором предлагалось делать натурные зарисовки цветов, растений, художественных изделий из золота, серебра, железа или дерева. «Наставление» было заранее методически подготовлено: в 1887 году преподавателем училища академиком Васильевым было опубликовано учебное пособие – «12 образцов для упражнений в рисовании кистью».
Преподаватели рисования в своем большинстве были тесно связаны с производством.
Например, К.Т. Манков работал на фарфоровой фабрике Гарднера; А.В. Вишневский был связан с полиграфическим производством; Ф.И. Оленев работал на московских фабриках Овчинникова и Хлебникова, где применялся рельефный орнамент на церковной утвари и других серебряных и золотых изделиях. Вполне естественно, что они знакомили своих учеников с теми рисовальными техниками, которые применялись в практической работе.
Существенные изменения произошли в программе по рисунку на рубеже XIX-XX веков. Во-первых, увеличилось количество часов на рисование по представлению и по памяти. Это явилось углублением изобретательского подхода к рисунку. Во-вторых, обязательным для всех специализаций становилось обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью.
Наметилась дифференциация рисунка на общий и специальный. В начальном периоде, изучая разные техники рисунка, студенты отрабатывали их в соответствующих технологических производственных процессах.
Это касалось техники нанесения штриха, работы с пятном, с линией, композиционной грамоты построения изображения в целом. В последние 3 года обучения учащиеся переходили к работе с живой натурой, используя в рисовании те навыки, которые были получены в первом периоде.
В 1908 году в программу по рисунку официально вводилось творческое рисование, рисование с живой натуры и изучение стилей. В творческом рисовании развивались индивидуальные художественные способности исполнения. В изучении стилей учащиеся проникали вглубь творчества минувших столетий, приобретая громадный запас знаний по логике построения и конструированию композиций. В рисовании с живой натуры развивалась способность схватывать предмет моментально и фиксировать его в рисунке.
В преподавании рисунка последних трех лет обучения в училище делался акцент на рисовании фигуры человека. В 1908 г. в программе «академического» рисования были поставлены задачи на быструю фиксацию замысла рисовальщика-проектировщика, что осуществлялось в набросках и кратковременных рисунках.
Длительные задания по рисунку были отменены.
Ориентация училища на подготовку «универсального» специалиста высокого уровня обусловила обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, тушью, пером, акварелью и гуашью. Выпускник Строгановской Школы был способен работать в любой области художественной промышленности. Все навыки, получаемые студентами в рисовании, отрабатывались на практике – на фабриках, мануфактурах, в полиграфических издательствах.
Понимание того, что рисунок становится не только графическим средством проектирования вещи, но и средством быстрой фиксации проектной идеи, образа привело к тому, что в последнее десятилетие (1908-1918) в учебном процессе было увеличено количество часов на наброски и кратковременные рисунки. Данное нововведение использовалось затем в программе по рисованию во ВХУТЕМАСе и позже, в МВХПА в период 1970-1980-х гг.
Первые 5 лет работы ВХУТЕМАСа (1918-1923) преподавание рисунка как общевузовской дисциплины шло в двух противоположных направлениях.
С одной стороны, формировались, в большей степени интуитивно, экспериментально, приемы рисования, которые могли составить основу будущей методики преподавания. С другой, традиции, методы и навыки, широко применявшиеся в училище до рубежа 1917 г., если и учитывались, то слабо и поэтому не смогли повлиять на складывающуюся графическую стилистику.
Н. Ладовский создал во ВХУТЕМАСе пропедевтическую дисциплину «Пространство» и ввел новый – психоаналитический – метод преподавания на Архитектурном факультете. Метод Ладовского лег в основу создающейся концепции преподавания рисунка. В 1923 г. эта концепция под руководством В.Фаворского и П. Павлинова сформировалась и получила практическое применение. Метод преподавания рисования получил название «метод конструктивно-пластического анализа».
В 1923 г. центром разработки новой концепции преподавания рисунка стал Графический факультет. Его преподавателями были В.Фаворский, П.Павлинов, С.Герасимов, П.Митурич, Л.Бруни, Н.
Куприянов. В период 1918-1923 гг. «рисунок» как самостоятельная общевузовская дисциплина отсутствовал. Программа основного курса предусматривала следующую последовательность изучения элементов изобразительной формы: масса и конструкция, объем, группа объемов, пространство.
Студентов постепенно, через осознание материальности и конструктивной трехмерности форм, восприятие групп объемов как целого сложного объема подводили к пониманию пространства как цельной синтетической среды. Простейшие задания на соотношение объема и пространства не могли быть только учебным упражнением, они влияли на мировоззрение будущего художника. Для изображения пространства на плоскости применялись различные приемы: перспективное сокращение размеров одномасштабных предметов, закрывание одного предмета другим, определенным образом расположенным относительно луча зрения, «затуманивание» очертаний предмета не вполне прозрачным, влажным или пыльным воздухом и т.д.
В отличие от академического рисунка в том его понимании, какое было принято в Академии Художеств, где большое внимание уделялось построению и выявлению пластики объемной композиции за счет светотени, Павлинов ориентировал ученика не на внешнее визуальное, а на аналитическое восприятие модели.
Под руководством В. Фаворского и П. Павлинова студенты от занятия к занятию последовательно прорабатывали темы, входящие в программу. Студентов приучали строить объемную композицию, видеть изображаемый предмет как единое целое, в каждой части модели – определенную геометрическую форму, в конкретном ракурсе и сочлененную с другими элементами.
Разработанная концепция обучения рисунку включала художественное изображение предмета — создание «художественного образа», и техническое рисование — выявление «технического образа» объекта.
Учебный рисунок становился инструментом проектного мышления, поскольку, изучив теорию композиции и получив необходимые практические навыки, студент мог использовать рисунок как средство достижения проектного результата.
В период 1945-1965 гг., когда было официально восстановлено МВХПУ и вуз после своего расформирования в 1930 г. продолжил работу, основополагающим методом обучения рисунку являлся «декоративно-графический».
Несмотря на то, что преподаватели кафедры рисунка (Н.П.Христенко, Г.К.Яковлев, В.Е.Егоров, В.И.Козлинский, М.А.Марков и другие) представляли «вхутемасовские» традиции и академические, опора на академические традиции явилась решающей, что было вполне логично, поскольку основным «полем» деятельности выпускников института являлась декоративно-прикладная сфера.
Сохранение творческого наследия ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа позволило кафедре академического рисунка МВХПА, руководимой с середины 1960-х годов Ф.Ф.Волошко, разработать систему, которая была способна сформулировать у студента проектное графическое мышление.
Ф.Ф.Волошко решил использовать опыт метода объемно-пространственного («конструктивного») анализа формы, предложенный Фаворским и Павлиновым в 20-е годы.
Принципы обучения на первых и последних курсах были различны. На первых предлагалось изучить основы композиционного и конструктивного мышления: осваивался пространственный анализ, сложные пластические формы приводились к простым геометрическим объемам.
На старших курсах вначале большее значение придавалось эмоциональности, экспрессии изображения.
Кафедра неоднократно участвовала в общесоюзных выставках студенческих рисунков, проводимых научно-методическим составом Академии Художеств СССР, организовала и проводила межвузовские и внутривузовские конференции по рисунку.
Преподаватели кафедры
Современный состав кафедры рисунка представлен настоящими профессионалами своего дела. Многие из них постоянно совершенствуют своё мастерство, участвуя в региональных или авторских выставках, разрабатывают и совершенствуют методику кафедры, проводят выездные практические занятия со студентами. Сегодня на кафедре «Академический рисунок» работают:
Бабий Денис Юрьевич
Преподаватель
Безин Александр Владимирович
Преподаватель
Бокова Василина Александровна
Преподаватель
Враныч Вильям Антонович
Профессор
Горелов Михаил Вячеславович
Доцент
Горелышев Дмитрий Юрьевич
Ст.
преподаватель
Зенченко Артем Владимирович
Преподаватель
Козловский Юрий Олегович
Преподаватель
Криволапов Андрей Николаевич
Преподаватель
Курдов Георгий Владимирович
Заслуженный художник Российской Федерации
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО
Член Московского Союза Художников
Доцент
Лукшт Игорь Владимирович
Профессор
Мартынова Наталья Сергеевна
Член Творческого Союза Художников России
Профессор
Михайлов Лев Дмитриевич
Почетный член Российской Академии Художеств
Член Московского Союза Художников
Заслуженный художник Российской Федерации»
Профессор
Родионов Андрей Егорович
Член Международного Художественного Фонда
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств-АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Творческого Союза Художников России
Профессор
Рыжкин Александр Николаевич
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент
Скворцов Александр Владимирович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент
Сотников Михаил Петрович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Международной общественной
организации Художников «Солнечный квадрат»
Доцент
Соколова Наталья Павловна
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент
Столяров Олег Викторович
Профессор
План обучения рисованию — Научиться рисовать
Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части.
И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂
И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.
На моей стратегической подводной лодке разместились:
- основные виды изобразительного искусства,
- виды художественных материалов
- варианты обучения.
Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.
Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.
В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.
Переходим к материалам. Здесь есть 2 варианта выбора:
- действовать методом проб,
- отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.
И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список.
Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.
Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.
Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд). Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.
Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.
Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать. Важно лишь выбрать стартовый набор.
Теперь самое интересное
Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой
Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно.
Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться.
Сбор материалов
Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать.
На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.
Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения.
Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.
Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.
Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.
А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект.
В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.
Реорганизация рабочего пространства
Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.
Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.
Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.
Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники», одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.
Развитие глазомера
В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию.
Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой, можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер.
Работа с тоном
Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе. Как? Правильно, набросками и зарисовками.
Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.
Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.
Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь.
Работа с линией
Умение работать с линией очень важно.
Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.
Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых, в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.
И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.
Цвет
Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги:
- Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
- Иттен. Теория цвета
- Цвет и свет. Джеймс Гарни
- Песня цвета. Джинн Доби
И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет.
Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник.
Перспектива
По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне больше всего нравятся книги:
- Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг.
- Искусное рисование. Эндрю Лумис
Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному, и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.
Композиция
Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности. Однако, с основными приемами композиции, такими как
- Выделение главного, смысловой и композиционный центр
- Ритм
- Статика и динамика
- Работа с контрастами
- Пропорции и масштаб
- Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
- Направляющие линии
- Обрамление кадра
- Воздушная и тональная перспектива
имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.
Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:
- Язык композиции. Альбрехт Рисслер
- Геометрия дизайна. Кимберли Элам
- Искусство формы. Йоханнес Иттен
- Основы композиции. Сокольникова
- Photographic Composition. Richard D. Zakia, David A. Page
- Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
- Основы композиции. О.С. Голубева
- Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев
И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.
Техники
Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.
Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.
Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:
Что дальше
Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам. Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.
Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю. В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.
Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.
Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.
И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.
Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и эффективного обучения! 🙂
Вконтакте
Школа рисунка и черчения Александры Асейкиной
Очень многие считают, что художественная школа или её аналог, то есть хоть какой-то опыт рисования – это неотъемлемая база, которая должна быть, когда принимаешь решение готовиться к поступлению в архитектурный ВУЗ. Или если не было черчения в школе, то и за проекционное черчение нечего браться.
Вы удивитесь, но абсолютное большинство ребят, которые ко мне приходят и потом поступают на бюджеты, учатся у меня с абсолютного нуля. И их прогресс я выкладываю у себя в альбомах, чтобы мотивировать на работу тех, кто сомневается, что творческие предметы вообще можно освоить достаточно быстро.
Ведь, на самом деле, навык рисования или черчения – это такой же навык, как и любой другой. И, как и любой навык, он всегда изучается «с нуля». У рисования нет срока давности, когда можно начинать, а когда уже поздно. Я бы даже сказала, что учить людей «с нуля» проще, потому что не надо переучивать, переламывать устоявшиеся взгляды человека на предмет, а просто сразу вводить уже работающую систему, которой пользуешься сам.
Именно поэтому, при подготовке в архитектурный, опыт художественной школы не даёт преимуществ: ведь главная цель обучения там – привить у ребёнка любовь к рисованию, структурировать его время, развить вкус (спасибо преподавателям художественных школ, ваш труд непосилен!). Но там почти всегда пропагандируется живописная манера «рисуй как видишь». Она работающая, но работающая сугубо в своей сфере. В архитектурном же ВУЗе требуется аналитический рисунок, а это отдельная область более точного рисования, которую не преподают в художественных школах. Получается, что ребёнок вроде чему-то учился, но не тому, что нужно.
Поэтому я хочу заострить на этом внимание: база художественной школы именно в архитектурный ВУЗ поступить не поможет, готовиться туда необходимо целенаправленно. Т.е. если вы уже учитесь в художественной школе — это хорошо. Хотя это не значит, что вы начали готовиться к поступлению. Если же вы решили поступать непосредственно в архитектурный ВУЗ, а у вас нет никакого опыта рисования – то не надо бежать в художественную школу. Лучше сразу искать преподавателя, который сможет целенаправленно подготовить вас к поступлению, который разобьёт процесс подготовки на этапы, и сможет дать вам необходимые знания (в том числе азы) гораздо быстрее, который будет обучать именно конструктивному рисунку.
Всегда обидно слышать, когда люди изначально хотели учиться у меня, но перед этим специально пошли на какие-то подготовительные занятия, чтобы «набрать какой-то уровень». Ведь я вижу, что работу целого года можно было ужать в 2 недели. Мотив понятен – сократить время на подготовку, но при исполнении выходит, что это самое время увеличилось в два раза, оттянув целенаправленную подготовку, и — в некоторых случаях — поставив под сомнение само поступление.
Обучение рисованию, как и многое другое в жизни, упирается в первую очередь в трудолюбие, во вторую – в грамотного преподавателя, и только на третьем месте стоят способности. Да, есть еще разные обстоятельства: наличие места для работы, имеющееся на освоение предмета время, мотивация, поддержка (в том числе профессиональная – если вдруг родные люди имеют близкое образование). Но по факту, людей, которым очень трудно освоить программу и научиться рисовать, единицы, один на сотню. И даже их проблема решается работой, работой и ещё раз работой. Просто им на обучение потребуется чуть больше времени.
Так что, подводя итоги, могу смело утверждать: если вам нравится архитектура, и вы хотите развиваться в этой области, то вас не должно останавливать убеждение “чтобы туда поступить, нужно готовиться с самого рождения”. При грамотном подходе, научиться рисовать сможет любой человек. Это исключительно вопрос тактики подготовки и приложенных усилий.
Кстати, поскольку в последнее время мне все чаще поступают запросы о подготовке ребят более младшего возраста, на текущий момент у меня в проекте находится отдельный курс для детей 12-14 лет (ведь для целенаправленной подготовки такой возраст, объективно, рановат). Проект будет направлен на развитие пространственного воображения и введение в профессию архитектора. Одной из задач этого курса мы поставили помощь ребёнку в самоопределении и развитие познавательного интереса, объяснение, из чего состоит профессия (и что архитектура — это не только рисование и черчение), чтобы ребёнок понял, хочет ли он ею заниматься. Вторая цель – своего рода предварительная подготовка с элементами, которые в будущем понадобятся при изучении программы вступительных испытаний и при обучении в ВУЗе. Ведь если вы уже определились с профессией, а для подготовки к экзамену времени слишком много, это не значит, что надо упускать драгоценное время на бесполезных для будущего обучения занятиях.
ННМама – мамам о беременности, родах и воспитании детей
Адрес: Нижний Новгород, ул.Ванеева, 229; Нижний Новгород, ул.Академика Лебедева, 8а; Нижний Новгород, ул.Большая Печерская, 16б
Современная художественная школа Cultura Graphica — федеральный образовательный проект. Основная фишка школы — это сочетание академического художественного образования, лучших педагогических методик и практики на реальных примерах. В школе проводятся занятия по рисунку, живописи, станковой и прикладной композиции, скульптуре, истории искусств, гончарному делу, дизайну, текстилю, скетчингу, компьютерной графике для детей и взрослых. Подробнее >>Адрес: Нижний Новгород, ул.Акимова, 25а; Нижний Новгород, ул.Комарова, 19; Нижний Новгород, ул.Родионова, 197/1
Программа «ИЗО+Лепка» (для учеников от 4 до 16и лет) — рисование и лепка на уровне художественной школы, лепка из глины и гончарное искусство; занятия в группах по возрастам. Программа «Дизайн» (изобразительное искусство, основы дизайна) — подготовка к поступлению в ВУЗ для учеников старше 14 лет. Программа «Спецкурс для взрослых» — рисование для взрослых учеников. Прием в группы без экзаменов в течение всего учебного года! Подробнее>>Адрес: Нижегородская обл., г.Бор, ул.Советская, 7, корп.2
Адрес: Нижегородская обл., г.Саров, ул.Харитона, 17
Адрес: Нижегородская обл., г.Бор, ул.Луначарского, 106
ИЗО
Адрес: Нижегородская обл., г.Балахна, ул.40 лет Пионерской организации, 7
Адрес: Нижегородская обл., г.Балахна, ул.Дзержинского, 45
Адрес: Нижний Новгород, ул.Горная, 30
Рисование
Адрес: Нижний Новгород, ул.Гастелло, 14
ИЗО. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, ул.Рябцева, 10
ИЗО. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, ул.Бринского, 1
ИЗО-студия, мальчики и девочки 6-12 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Голованова, 1а
ИЗО-студия. Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Школьная, 4
ИЗО-студия. Для школьников кружки бесплатные, для дошкольников платныеАдрес: Нижний Новгород, ул.Гордеевская, 55
ИЗО-студии. Для детей с 5 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Володарского, 4
Рисование, ИЗО-студия «Вершок»Адрес: Нижний Новгород, ул.Рождественская, 46/2
Курсы и мастер классы для детей и взрослых по живописи, керамике(включая гончарный круг), графике, формообразованию (бумагопластика), а так же колористика и композиция, подготовка абитуриентов, витраж, батик, коллаж, полимерная глина, декупаж. Занятия в детских и взрослых группах
Адрес: Нижний Новгород, ул.Литературная, 6а
Творческая (художественная) мастерская «Теплые ладошки» — с 3 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Баренца, 7
ИЗО. Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Ковалихинская, 28а
РисованиеАдрес: Нижний Новгород, ул.Зайцева, 1
Изо-студия «Волшебные краски»Адрес: Нижний Новгород, пр.Бусыгина, 9
ИЗО-студия. Для детей с 7 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Есенина, 13
Студия изо-творчестваАдрес: Нижний Новгород, ул.Вольская, 6
ИЗО. Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Надежды Сусловой, 22
ИЗО-студияАдрес: Нижний Новгород, ул.Ванеева, 11
ИЗО-студия. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, Московское ш., 219а
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, ул.Черняховского, 4
ИЗО . Для детей с 4 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Козицкого, 1, корп.2
ИЗО-студия (лепка+изо)Адрес: Нижний Новгород, пр.Ильича, 45
ИЗО-студия. Для детей с 7 лет. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, пр.Ленина, 7/2
ИЗО-студия. Для детей с 7 летАдрес: Нижний Новгород, пр.Ленина, 28/11
ИЗО-студия. Для детей с 7 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Героя Самочкина, 18/12
ИЗО. Для детей с 7 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Сурикова, 1
ИЗО. Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Генкиной, 100
ИЗО. Для детей с 7 лет. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, ул.Новикова Прибоя, 17а
ИЗО-студия . Для детей с 7 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Мечникова, 73а
РисованиеАдрес: Нижний Новгород, ул.Куйбышева, 15
ИЗОАдрес: Нижний Новгород, ул.Гороховецкая, 32а
Рисунок. Дети с 11 лет
Адрес: Нижний Новгород, Нижне-Волжская наб., 14
Дети с 11 до 12 лет. Подростки на 2 года обученияАдрес: Нижний Новгород, ул.Ярошенко, 19
Художественное рисование, лепка, история искусств. Дети с 10 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Замкнутая, 25а
Живопись, рисунок, лепка, история искусств
Адрес: Нижний Новгород, ул.Коминтерна, 20а
ИЗО-студии. Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, пр.Гагарина, 110
ИЗО для малышейАдрес: Нижегородская обл., г.Арзамас, ул.Калинина, 7
Адрес: Нижегородская обл., Дзержинск, ул.Бутлерова, 5
Адрес: Нижегородская обл., г.Дзержинск, пр.Циалковского, 78в
Адрес: Нижегородская обл., г.Дзержинск, ул.Галкина, 3а; Нижегородская обл., г.Дзержинск, ул.Буденого, 17
Адрес: Нижегородская обл., г.Городец, ул.Загородная, 47
Адрес: Нижегородская обл., г.Городец, ул.Ватутина, 6
Адрес: Нижегородская обл., г.Городец, ул.Чернышевского, 8а
Адрес: Нижегородская обл., г.Заволжье, ул.Грунина, 6
Адрес: Нижегородская обл., г.Первомайск, пл.Ульянова, 3в
Адрес: Нижегородская обл., г.Шахунья, ул.Чапаева, 1а
Адрес: Нижегородская обл., г.Урень, ул.Ленина, 94
Адрес: Нижегородская обл., г.Сергач, пер.Коммунистический, 11
Адрес: Нижегородская обл., г.Выкса, мкрн.Гоголя, 50
Адрес: Нижегородская обл., г.Выкса, ул.Пирогова, 4
Адрес: Нижегородская обл., г.Лысково, ул.Чернышевского, 6/1
Адрес: Нижегородская обл., г.Семенов, ул.Спортивная, 64а
Адрес: Нижегородская обл., Кстово, б-р Нефтепереработчиков, 9
Адрес: Нижегородская обл., г.Богородск, Красная пл., 1
Адрес: Нижегородская обл., г.Саров, ул.Советская, 10а
Адрес: Нижегородская обл., г.Саров, ул.Московская, 40а
Адрес: Нижний Новгород, ул.Алексеевская, 3
ИЗО-студия. Для детей 7-15 лет
Адрес: Нижегородская обл., Кулебаки, ул.Воровского, 80
Адрес: Нижегородская обл., Володарск, ул.Клубная, 2
Адрес: Нижегородская обл., Ветлуга, ул.Бахирева, 35а
Адрес: Нижний Новгород, ул.Вахтангова, 24
ИЗО. Бесплатно
Адрес: Нижний Новгород, ул.Дунаева, 15, оф.6
Арт-студия с 1,5 лет, рисование/лепка
Адрес: Нижний Новгород, ул.Пермякова, 12; Нижний Новгород, ул.Даргомыжского, 6
Рисование правополушарное. Дети 2-7 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Гордеевская, 42а, 1 эт.; Нижний Новгород, Мещерский б-р, 11
Творческая мастерская изобразительному искусству (3-16 лет)Адрес: Нижний Новгород, Кремль, корп.3
Для детей и взрослых. Занятия сопровождаются экскурсиями по постоянной экспозиции музея
Адрес: Нижний Новгород, ул.Коминтерна, 250
ИЗО. Для детей с 5,5 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Вождей Революции, 18
ИЗО (для детей с 6 лет)Адрес: Нижний Новгород, ул.Сутырина, 16
ИЗО. Для детей с 6 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Культуры, 110
ИЗО . Для детей 7-11 лет. Бесплатно
Адрес: Нижний Новгород, ул.Федосеенко, 11
ИЗО. Для детей с 6 лет. Занятия бесплатныеАдрес: Нижний Новгород, ул.Озерная, 3 линия, 1
ИЗО. Для детей с 7 лет. Занятия бесплатные
Адрес: Нижний Новгород, ул.Героев Космоса, 50а
ИЗО. Для детей 6-8 лет. Бесплатно
Адрес: Нижний Новгород, ул.Котова, 2
ИЗО-студия . Для детей с 6 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Героев Космоса, 6
ИЗО. Для детей 6-8 лет. Занятия бесплатныеАдрес: Нижний Новгород, пр.Кораблестроителей, 24/2
ИЗО. Для детей 6-8 лет. Занятия бесплатныеАдрес: Нижний Новгород, ул.Июльских дней, 1а
Адрес: Нижний Новгород, ул.Нижнепечерская, 12
ИЗО, рисование. Для детей 6-14 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Горького, 232
Арт-студия для детей 5-12 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Алексеевская, 8/1, 4эт.
Адрес: Нижний Новгород, ул.Республиканская, 14
Изо-студия для школьников и взрослых
Адрес: Нижний Новгород, ул.Ванеева, 13; Нижний Новгород, Казанское ш., 8, корп.2; Нижний Новгород, ул.Тонкинская, 7а; Нижний Новгород, ул.Нижнепечерская, 12; Нижний Новгород, б-р Заречный, 5
Адрес: Нижний Новгород, ул.Шаляпина, 23а
Для детей 10-16 лет. Занятия бесплатные
Адрес: Нижний Новгород, ул.Юбилейная, 39а
Рисование, лепка, творчество для детей от 3 лет. Различные техники изображения, объемные поделки и аппликации. Использование различных материалов для рисования и лепки. Индивидуальный подход
Адрес: Нижний Новгород, ул.Родионова, 197, корп.3
ИЗО-студия. Для детей 4-11 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Люкина, 4
ИЗО и дизайн. Для детей с 7 до 18 лет. БесплатноАдрес: Нижний Новгород, ул.Нестерова, 33
Уроки рисования для детей в развивающем центре «КлассиК». В программу занятий входят тематические рисунки, обучение различным техникам рисования, изображение объектов, работа с формами и перспективой и т.п. Уроки рисования для детей можно начинать с самого раннего возраста (примерно с 2-3 лет)
Адрес: Нижний Новгород, ул.Рокоссовского, 4; Нижний Новгород, ул.Кулибина, 6; Нижний Новгород, ул.Ошарская, 70; Нижний Новгород, ул.Родионова, 199, корп.2; Нижний Новгород, ул.Генкиной, 84; Нижний Новгород, ул.Мельникова-Печерского, 1; Нижний Новгород, ул.Вячеслава Шишкова, 3; Нижний Новгород, ул.Космическая, 49; Нижний Новгород, ул.Дьяконова, 25; Нижний Новгород, ул.Тропинина, 41в
Художественная студия с 6 лет и взрослых. Начальное профессиональное художественное образование. Авторские программы. Дипломы по окончании. Возможность заниматься как в небольших группах, так и индивидуально. Подготовка к поступлению в худ.вузы и училища. Мы располагаемся на базе школ и библиотек
Адрес: Нижний Новгород, ул.Новосолдатская, 1/13
Учреждение является некоммерческой организацией, созданной для оказания услуг в целях обеспечения реализации предусмотренных законодательством РФ полномочий в сфере образования органа местного самоуправления. Обучение на русском языке. Преимущество имеют дети с ограниченными возможностями здоровья
Адрес: Нижний Новгород, ул.Алексеевская, 3
Создание условий для формирования творческой личности, способной обладать тонким эстетическим чувством стиля, понимания гармонии форм, линий, цвета. Для детей с 6 до 18 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Б.Покровская, 43
Программа школы содержит занятия по обучению рисунку, живописи, графике,пластике, колористике, светотени, фактуре, декоративно-прикладному искусству, художественным стилям и направлениям. Занятия проходят и в классе, и на плэнере, и в музеях города, и в мастерских художников
Адрес: Нижний Новгород, ул.Донецкая, 5
ИЗО-студия. Для детей с 4 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Смирнова, 12
ИЗО с 5 лет, лепка из глины с 7 лет, песочная анимация с 3 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Б.Панина, 5
ИЗО. Для детей с 12 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Даргомыжского, 11а
ИЗО. Для детей с 5 лет
Адрес: Нижний Новгород, пр.Гагарина, 101, корп.5
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, ул.Тимирязева, 35
Изостудия
Адрес: Нижний Новгород, ул.Рокоссовского, 5
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, пр.Гагарина, 192
ИЗО-студия
Адрес: Нижний Новгород, ул.Комарова, 17
ИЗО-студия
Адрес: Нижний Новгород, пр.Гагарина, 41
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, ул.Шнитникова, 1
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, ул.Дунаева, 8
ИЗО
Адрес: Нижний Новгород, ул.Энгельса, 30
ИЗО-студия
Адрес: Нижний Новгород, пр.Бусыгина, 17а; Нижний Новгород, ул.Ванеева, 15
Рисование
Адрес: Нижний Новгород, ул.Мончегорская, 7а, лит Б
Изостудия. Для детей с 1,5 до 12 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Тимирязева, 7\2
ИЗОАдрес: Нижний Новгород, ул.Автомеханическая, 2
Изостудия, для детей с 3 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Иванова, 14/1; Нижний Новгород, ул.Гаугеля, 1; Нижний Новгород, пр.Кораблестроителей, 37
Изодеятельность. Для детей 3-8 летАдрес: Нижний Новгород, пр.Ленина, 30в
Изо-студия
Адрес: Нижний Новгород, ул.Мончегорская, 34
Изостудия
Адрес: Нижний Новгород, ул.Автомеханическая, 12; Нижний Новгород, пр.Ленина, 55, к.3; Нижний Новгород, ул.Янки Купалы, 34; Нижний Новгород, ул.Энгельса, 29; Нижний Новгород, ул.Родионова, 165, к.1; Нижний Новгород, ул.Акимова, 25а; Нижний Новгород, ул.Челюскинцев, 16а
Занятия по живописи, рисунку, лепке с использованием стандартных и нетрадиционных материалов (песок, зубные щетки, нитки, ткань и т.д.). Персональные выставки работ. Благодаря занятиям у детей развивается моторика, изобразительные способности и фантазия
Адрес: Нижний Новгород, ул.Пискунова, 21/2
В уютных творческих мастерских вы найдете занятия для себя и своего ребенка по направлениям: Гончарное дело и керамика, живопись, лепка, Изолепка. Занятия проводятся для детей от 3 до 16 лет и для взрослых
Адрес: Нижний Новгород, ул.Варварская, 32
Сценическая речь и движение, постановка этюдов и театральных выступлений. С 3 до 35 летАдрес: Нижний Новгород, ул.Левобережная, 5
Рисование от 3,5 лет, программа раннего развития Арт-погружение от 1,5 до 3,5 лет
Адрес: Нижний Новгород, ул.Минина, 3
Рисование, английский язык, программирование, журналистика, фото и видео, компьютерная грамотность, веб-разработка, основы экологии, изучение дикой природы, дизайн. Бесплатно
Изучите рисунок персонажей от бывших художников Marvel и DreamWorks с этим обучением
Вы пропустили GamesBeat Summit 2021? Смотрите здесь по запросу!
Считаете ли вы себя художником или нет, у большинства людей есть врожденные навыки рисования, о которых они могут не знать. Даже профи в Pixar должны были с чего-то начинать, и, продолжая это делать, они могут создавать кинематографические шедевры, которые мы видим сегодня. Вы когда-нибудь думали про себя: «Действительно ли у меня есть то, что нужно?»
Даже если вы думаете, что способны только рисовать фигурки, Pencil Kings здесь, чтобы доказать, что любой начинающий художник может обрести уверенность и опыт, чтобы стать профессионалом в арт-индустрии.С более чем 13 часами углубленных инструкций, разбросанных по 11 курсам, вы узнаете все, от базовых техник рисования жестов до набросков сложной анатомии, рисования определенных поз персонажей и многого другого.
Каждый курс Pencil Kings преподается одним из команды успешных художников с опытом работы в различных средах и секторах мира искусства, что гарантирует получение вами современного отраслевого обучения. Вы будете учиться у лучших художников, включая Marvel и Dreamworks.Существует также процветающее сообщество членов Pencil Kings, которые постоянно публикуют новые работы и обсуждают их на форумах, предназначенных только для участников.
Оттачивайте свои художественные способности, заводите друзей-единомышленников и наблюдайте, как ваш успех становится ощутимой реальностью. Вы можете получить пожизненный доступ к Pencil Kings прямо сейчас всего за 34,99 доллара США (скидка 80 процентов).
Возможны изменения цен.
Есть ли у вас предметы первой необходимости для дома? Здесь — это те, которые вы могли пропустить.
VentureBeat Deals — это партнерство между VentureBeat и StackCommerce. Этот пост не является редакционным одобрением. Если у вас есть какие-либо вопросы о продуктах, которые вы видите здесь, или о предыдущих покупках, обратитесь в службу поддержки StackCommerce здесь.
GamesBeat
Кредо GamesBeat при освещении игровой индустрии — «там, где страсть встречается с бизнесом». Что это значит? Мы хотим рассказать вам, как новости важны для вас — не только как человека, принимающего решения в игровой студии, но и как фаната игр.Читаете ли вы наши статьи, слушаете наши подкасты или смотрите наши видео, GamesBeat поможет вам узнать об отрасли и получить удовольствие от взаимодействия с ней. Как ты это сделаешь? Членство включает доступ к:- Информационные бюллетени, например DeanBeat
- Замечательные, познавательные и веселые спикеры на наших мероприятиях
- Сетевые возможности
- Специальные интервью, чаты и мероприятия «открытого офиса» только для участников с сотрудниками GamesBeat
- Общение с участниками сообщества, сотрудниками GamesBeat и другими гостями в Discord
- И, может быть, даже забавный приз или два
- Знакомство с единомышленниками
Журнал обучения iOS — Нанесение полосатых оверлеев на пузырьковую визуализацию | Мэтт Робинсон | strava-engineering
Strava недавно отправила журнал тренировок (ранее только для Интернета и Android) на устройства iOS, который отображает предыдущие действия спортсмена с помощью пузырьков.
«Пузырь» в контексте этого поста показывает накопленный объем некоторого измерения активности (расстояние, время и т. Д.) За данный день. Это сложит выбранный спортсменом параметр для всех действий в определенный день и переведет его в процентное соотношение. Этот процент передается в алгоритм масштабирования для определения идеального размера пузырьков.
После калибровки выбранные спортсменами фильтры и теги активности могут изменить внешний вид пузыря или добавить визуальное украшение поверх области обзора пузыря.В рамках этого поста давайте сосредоточимся на теге «тренировка», с помощью которого можно применить действие. Это создаст пузырь с полосатым наложением.
Пузырь с наложением с боковыми полосами Это самая простая часть чертежа вида пузыря, поскольку мы можем сильно опереться на UIKit , чтобы выполнять большую часть тяжелой работы. Во-первых, мы создадим подкласс UIView , который будет визуализацией пузырьков.
Этот подкласс переопределит метод draw (rect :) для создания простого круга в текущем контексте.Чтобы сделать наш код более читабельным, давайте создадим функцию в расширении BubbleView для обработки рисования пузыря и вызова его из реализации draw (rect :) .
- Захват текущего контекста.
- Задайте для заливки заданный цвет (в данном случае
, оранжевый,), который будет использоваться в следующей операции. - Заполните эллипс (который превратится в круг, если соотношение сторон вида 1: 1) ранее установленным цветом.
Достаточно просто, в основном благодаря UIKit . А теперь перейдем к полосатому оверлею.
Мы могли бы вычислить начальную / конечную точки всех полос, используя различные геометрические приемы, но это сложно. Вместо этого давайте рассмотрим более простой способ, снова опираясь на UIKit для подъема тяжестей. Чтобы настроить каркас, давайте добавим к расширению BubbleView , которое позволяет экземпляру легко рисовать это наложение и вызывать его из нашей исходной реализации рисования (rect :) .
Обратите внимание на вызов drawStripes (in: stripeColor: stripeWidth :) — это после вызова drawBubble (in: bubbleColor :) . Это связано с тем, что каждая операция рисования на основе контекста накладывается на предыдущую, и мы хотим, чтобы пузырек находился под наложением.
Далее мы перейдем к функции рисования полос и введем код для изменения размера. Это будет объяснено немного позже.
Этот фрагмент кода использует CGContext.translateBy (x:, y :) и CGContext.поверните (на :) , чтобы значительно упростить наш код рисования. Но сначала давайте визуализируем текущую систему координат контекста. Синяя сетка представляет теоретические границы контекста, а более темная синяя точка представляет происхождение контекста.
Путем перевода контекста вниз мы можем приблизить начало координат к тому месту, где мы хотим начать рисовать полосы.
Результирующая система координат теперь сдвинута так, что начало координат находится внизу предыдущей сетки.Сдвинутая система координат для контекста представлена в новой зеленой сетке.
Круг с преобразованной опорной сеткой.После этого перевода нам нужно повернуть контекст так, чтобы нарисованная на нем прямая линия находилась под углом 45 ° к нашему исходному положению контекста. Это делается путем вращения контекста вокруг начала координат (вверху слева) пользовательской системы координат. При этом учитываются все предыдущие изменения координат, что в нашем случае является просто переводом.
Результирующая система координат была повернута на 45 ° вокруг предыдущей зеленой исходной точки.Новая красная пользовательская система координат заменила зеленую систему координат и является визуализированной системой координат текущего чертежа. Исходная синяя сетка по-прежнему используется в качестве визуального ориентира для иллюстративных целей.
Круг с перемещенной + повернутой опорной сеткой. В этот момент красная точка на красной сетке показывает положение (0,0) или начало координат. Направление x простирается от него вверх по линии 45 °, а направление x простирается вниз по противоположной линии 45 °.Прежде чем мы сможем начать рисовать полосы в нашем новом пространстве пользовательских координат, нам сначала нужно убедиться, что они имеют правильный стиль.
Итак, чтобы нарисовать среднюю полосу в этой точке, мы используем maxPathLength (наш предыдущий расчет длины полосы) для длины и рисуем ее из нашей исходной точки.
Это обведет полосу с центром по оси x ранее определенной ширины ( stripeWidth ).
У этой исходной полосы нет зеркала, поскольку она расположена на оси x или в центре круга. Все другие полосы имеют полосы, отраженные по оси x, которая центрируется под исходной полосой выше.
Мы можем перебирать по всей ширине пузыря, рисуя эти зеркальные полосы на каждом проходе, пока не достигнем или не превысим край пузыря.
В результате получается серия полос выше и ниже (в пространстве пользовательских координат) нашей исходной центральной полосы.
Круг с полосами, проведенными от угла к углу исходной справочной сетки.Чтобы упростить понимание того, что у нас есть в нашем контексте без сеток, давайте удалим их.
Тот же круг, что и раньше, без координатных сеток.Это близко к тому, что мы пытаемся достичь, за исключением того факта, что полосы выходят за края пузыря. Чтобы легко решить эту проблему, нам нужно использовать радиус пузыря, чтобы применить клип к контексту, прежде чем мы начнем рисовать любую из полос и перед тем, как мы изменим пространство координат пользователя.
Этот путь обрезки, когда он применяется к контексту до рисования, обрезает все полосы, выходящие за край пузыря.
Последний круг с полосами обрезан.И вот, у нас есть простой способ нарисовать множество полос под нечетными углами без необходимости выполнять геометрические вычисления, кроме преобразования градусных измерений в радианы. : P
Открывая заново забытые преимущества рисования
Для сегодняшнего SciArt Blitz мы представляем вам образцы студенческих работ — не студентов-художников, а студентов-биологов, — которые должны были изучить методы рисования в рамках уроки биологии, которые они взяли в Государственном университете Северной Каролины.Этот гостевой пост написана профессором Дженнифер Лэндин, которая разработала курс, чтобы подчеркнуть важность этого забытого навыка. -KMonoyios
Скелет лягушки Тайлера Брауна; Liver Fluke от Джордана Лэнга; Осьминог Джеймса Парка, всех студентов курса биологии Дженнифер Лэндин, который делает упор на рисование для улучшения наблюдения.Более века назад уметь рисовать было необходимо. Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.
Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование. Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать» ‡.
Конечно, все изменилось. Камера создавала идеально точные формы. Новомодные мимеографы позволили учителям делать наброски изображения и копировать их, чтобы все ученики могли маркировать их. Какая экономия времени! А поскольку в эпоху движения за эффективность в школы приходило все больше учеников, эти технические инструменты устранили необходимость в трудоемких уроках рисования.
ПРОДУКТ ПРОЦЕССА
В 1920-х и 1930-х годах, когда рисование было исключено из программ государственных школ, люди приветствовали. Больше никаких длинных, затяжных (извините за каламбур) уроков по форме, точности и деталям. Изделие можно было подготовить заранее, и студенты не стали бы тратить время в классе на отработку устаревших техник рисования.
Какая ошибка.
Власти не смогли оценить ценность процесса рисования. Это было моим осознанием, когда я создавал новый вид уроков биологии, включающий иллюстрации.
«Стрекоза» Хайдена Тарвера; Стволовая сосудистая ткань Мэгги Джордан; Морская креветка (морская обезьяна) от Аланы Стэнли
НОВЫЙ ПРИЕМ НА СТАРЫЙ КУРС
Курсы биологической иллюстрации не новы. Их преподают в художественных колледжах по всему миру. Но мой курс — это урок биологии.
Создание высококачественной научной иллюстрации требует глубокого понимания биологических процессов, анатомии и структурного разнообразия. Основная часть обучения определению птиц, насекомых или растений — это знание ключевых структур, на которых следует сосредоточиться.Сравнение костей конечностей у позвоночных требует понимания анатомии скелета и эволюционных сдвигов. Биологическая иллюстрация требует биологических знаний.
Скелет черепахи Анны ДуланиНо знаний недостаточно; Если бы это было так, любой, кто получил диплом по биологии, мог бы воссоздать портреты птиц Одюбона или анатомические фигуры Леонардо. Навыки наблюдения имеют решающее значение. Способность видеть непредвзято и сосредотачиваться на деталях и образцах требует тренировки, а не таланта.
Рисование — это просто рисование линий и точек на бумаге.Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать. Но все мы сокращаемся, когда видим; часто наш мозг вводит нас в заблуждение, и мы пропускаем большинство визуальных деталей. Поскольку некоторые виды стрекоз можно отличить от других только по рисунку жилок на их крыльях, пропуск деталей не является вариантом. Если вы хотите различать пихту и ель, внимательно посмотрите, как иголки прикрепляются к ветке. Все это есть — если вы просто посмотрите внимательно и точно.
Ель и ель от Chiuwen Thor РЕЗУЛЬТАТЫ
В моем классе мы каждую неделю комбинируем биологические знания и навыки наблюдения.После освещения темы на лекции студенты затем выбирают свои собственные образцы для иллюстрации во время лаборатории / студии.
Результаты впечатляют. Студенты любят это, чувствуют себя вовлеченными и вовлеченными, и гордятся своей работой — не потому, что она стоит оценки, а потому, что они борются, подталкивают себя и в итоге получают блестящую награду.
Мы выставляем экспонаты студенческих работ в музеях штата. И я получаю электронные письма от бывших студентов относительно ценности курса.Одна студентка, которая сейчас учится в медицинской школе, преуспела в анатомии скелета отчасти благодаря тщательному изучению костей. Другая студентка обнаружила, что ее показатели умственной ротации при приеме в стоматологию (DAT) значительно повысились после занятий. Некоторые ученики используют полученные знания, чтобы учить других биологии и рисованию. Даже студенты-художники применяют свои новые знания, чтобы глубже погрузиться в дизайн существ, вдохновленные природой узоры и произведения искусства, включающие природу.
ТРИ ОБЪЯВЛЕНИЯ
Таким образом, биологические иллюстрации превзошли мои первоначальные цели по совершенствованию биологических знаний и навыков наблюдения.Но я столкнулся с некоторыми неожиданными препятствиями — например, с математикой.
Один из моих учеников, Сэм *, боролся с пропорциями. Он не понимал, что 1: 2 и 3: 6 пропорционально равны. В результате он мог рисовать вещи только в натуральную величину. Я попытался проследить его мыслительный процесс и показал ему очень толстую ошибку с палкой, которая в результате возникла. Я увеличивал и уменьшал изображения, попросив Сэма их измерить. Когда я попросил Сэма посчитать, он отлично справился с уравнениями. Но он не мог применить эти знания.Другие студенты пытались понять углы, проценты, единицы измерения и масштабные линейки.
Второй загвоздкой было письмо. Передача научных идей может быть сложной задачей для самого опытного писателя, особенно когда его ограничивает количество слов. Мелина *, например, была так взволнована интересной биологической информацией, которую узнала, что хотела поделиться каждой подробностью. Она написала более тысячи слов, объясняя различия между двумя насекомыми. В эссе были такие слова, как «гемолимфа» и «сенсилла».Крошечные слова обвивали крылья насекомых и спускались по странице двумя переполненными столбцами. На протяжении многих лет я призывал студентов больше исследовать свои образцы. Но это исследование привело к появлению огромного количества текста, часто превосходящего иллюстрации.
И последняя загвоздка — психология. При создании биологической иллюстрации рисунок (сам по себе) должен передавать информацию быстро и четко. Таким образом, иллюстратор должен предвидеть предвзятые мнения, ожидания и ограничения зрителей (подход к дизайну, ориентированному на пользователя).Когда мои студенты исследуют и исследуют свои образцы, они становятся экспертами в выбранной ими теме. К сожалению, становление экспертом часто приводит к тому, что вы забываете, каково это быть новичком.
ВСТРЕЧАЯ НЕОЖИДАННОЕ
Трудности моих учеников с математикой, письмом и психологией поначалу казались огромными («Как я должен преподавать биологию, иллюстрацию И эти темы тоже? У меня не хватает времени в семестре для всего этого!»).Моим первым решением было игнорировать проблемы.
Конечно, проблемы никуда не делись. И теперь, когда я знал о них, я видел, как все больше и больше моих учеников сталкиваются с одними и теми же препятствиями.
Тогда я понял, что те педагоги 1930-х годов упустили. Целью моего курса биологических иллюстраций является не продукт, а процесс. Сила моего курса заключается в его междисциплинарном характере — не только потому, что он сочетает в себе биологию и иллюстрацию, но и потому, что он заставляет студентов осознавать свои собственные слабости в целом ряде знаний и навыков.Реальная жизнь не разделена четко по предметам.
Аспергиллис Кейли Соронен; «Ферн Фронд» Александра Моррисон; Личинка морской звезды от Моники ГаллеттоЯ ожидаю от своих учеников той же работы (хотя и упрощенной), что и профессиональные иллюстраторы-биологические. Профессионалы не могут игнорировать масштабные линейки, потому что они не понимают реальных преобразований единиц измерения. Профессионалы должны использовать ориентированный на пользователя дизайн и эффективно общаться. Для каждой работы биологические иллюстраторы должны определить свои собственные слабые стороны, будь то техника иллюстрации или понимание предмета, а затем стремиться преодолеть эти слабости путем самообразования.
Итак, я начал добавлять небольшие учебные пособия по математике для студентов, пытающихся понять пропорции или масштабные линейки. Я посвятил весь лабораторный период исследованиям, написанию и ориентированному на пользователя дизайну. Я воспользовался неожиданными препятствиями, чтобы создать более целостную среду обучения. И, надеюсь, я показал своим ученикам, что борьба приводит к росту, ошибки показывают, что мы стараемся, а принятие неожиданного необходимо для успеха.
По моему опыту, рисование на уроках биологии развивает навыки наблюдения и укрепляет понимание биологических концепций.Что еще более важно, когда мы рисуем, мы видим то, что иначе не заметили бы. Особенно, когда мы упускаем из виду ценность навыка, от которого отказались почти столетие назад.
Цикада Эзекиля Овербо * Изменены названия
‡ Каталог Колледжа сельского хозяйства и механики Северной Каролины, 1890
Как стать рисовальщиком || Проект «Карьера в искусстве»
4. Создайте свое портфолио и продолжайте профессиональное развитие
Еще одно преимущество для тех, кто хочет получить степень в области искусства или изобразительного искусства, — это то, что у вас есть время для создания своего портфолио.В ходе учебы вы создадите множество заданий и сможете включить в них лучшие представления своей работы. Конечно, художники могут разработать портфолио самостоятельно, но детали создания профессионального портфолио часто можно узнать только в классе. По мере развития ваших навыков рисования вы также захотите обновить свое портфолио более свежими работами, чтобы лучше представить свои навыки и прогресс. И ваше портфолио будет самой веской причиной для будущих работодателей нанять вас, независимо от области вашей карьеры.Думайте о своем портфолио как о продолжении своего резюме. Включите свои лучшие образцы в разных средах. Если вас интересует судебно-медицинская экспертиза, включите любые образцы своей работы в полевых условиях и другие портретные работы, которые могут отражать ваши навыки.
Как художник-рисовальщик, вероятно, в какой-то момент своей карьеры вы будете работать как фрилансер, хотя большинство художников-криминалистов работают непосредственно в полицейских управлениях. В любом случае важно учитывать свой личный бренд.Если вы пользуетесь социальными сетями, веб-сайтом или любыми формами общения для связи с потенциальными работодателями и коллегами, вы всегда должны вести себя профессионально.
Художники-криминалисты могут хорошо зарабатывать. По данным Бюро статистики труда США, художники изобразительного искусства (в том числе и художники-эскизы) получают среднюю годовую зарплату чуть более 45 000 долларов. По прогнозам, в период с 2014 по 2024 год занятость художников изобразительного искусства вырастет всего на два процента, что намного медленнее, чем во многих сферах карьеры.Тем не менее, общая занятость в качестве судебно-медицинского эксперта или художника зала суда должна оставаться стабильной. Отчасти это верно потому, что в залах судебных заседаний нельзя использовать камеры или сотовые телефоны во время судебных заседаний, что делает эскизы зала суда единственными доступными изображениями для широко освещаемых случаев. И, как и во всех сферах карьеры, заработная плата варьируется в зависимости от местоположения, компании или отрасли, многолетнего опыта и образования.
Есть и другие способы профессионального использования навыков рисования. Многие художники продают эскизы клиентам в частном порядке или на местных ярмарках ремесел.Эти ставки могут отличаться. Некоторые художники работают с живыми предметами, зарисовывая людей, которые им сидят. В этих случаях зарплата часто выплачивается почасово или будет взиматься единовременно.
Профессиональное развитие
Карьера в искусстве не имеет финишной черты. Всегда есть куда расти и развиваться. Для художника-эскиза часть вашего профессионального карьерного роста будет происходить в форме нетворкинга и налаживания связей. Для художника-криминалиста это может означать налаживание отношений с местными правоохранительными органами или даже непосредственную работу в полицейском управлении.Часто курсовые работы доступны через судебно-медицинские ассоциации, поэтому полезно участвовать в этих ассоциациях даже после того, как вы закончите все доступные классы.
Для художника-зарисовщика зала суда сеть может включать в себя любые местные СМИ, хотя вы, скорее всего, будете работать как внештатный сотрудник. Развитие постоянных отношений с редакционным или производственным персоналом газеты или журнала может быть полезным для того, чтобы узнать о предстоящих следах или показать вашу работу на редакционной странице или в связи с историей.
Художник-эскизщик может также рассмотреть возможность продолжения обучения на курсах или просто записаться на местную художественную программу, чтобы развить свои навыки и изучить новые навыки и методы. На YouTube есть несколько увлекательных руководств, которые могут еще больше научить начинающих художников рисования новым методам затенения, как использовать систему сетки для кадрирования изображения и как использовать свет и перспективу, чтобы оживить портрет. Существуют также клубы, ассоциации художников и онлайн-классы, которые могут помочь художникам-эскизам улучшить свои методы рисования или помочь им сосредоточиться на новой или другой карьере.
Рисунок: Тренировка глаз
Во время подготовки к финалу чемпионата мира по регби в спортивной секции Guardian была статья о работе доктора Шерил Колдер. О ней говорили как о самом успешном тренере в эпоху современного регби, и она работает «специалистом по зрению». Она работает с игроками, разрабатывая регулярные упражнения для глаз, и пытается заставить их не проводить слишком много времени на мобильных телефонах и других подобных устройствах, потому что они не тренируют глазные мышцы и участки мозга, осознающие внимание, связанные с периферическим зрением, пространственным восприятием и быстрое и гибкое движение глаз.Ее методы обучения напомнили мне работу, которую мы выполняли при обучении рисованию в середине 1970-х — начале 1980-х годов, особенно когда мы пытались подчеркнуть, как кинетическая осведомленность тесно связана с пространственной осведомленностью. Мы создавали ситуации рисования, разработанные специально для проверки пространственного восприятия, и как часть процесса бросали в ситуацию шары скомканной бумаги, которые преднамеренно бросались из-за спины учеников, таким образом, попадая в их поля зрения в случайные неожиданные моменты. .Это, с одной стороны, удерживало внимание на высоком уровне, а с другой — заставляло их проявлять изобретательность в том, как они справлялись с этими пространственными «взрывами».У доктора Шерил Колдер есть офлайн-тренажерный зал, и если вы пойдете туда, вы сможете проверить свою способность быстро видеть и распознавать ситуации. Это очень показательно и позволяет вам осознать, как мало времени мы тратим на тренировку реакции глаз / мозга, особенно когда мы тратим так много времени на работу с опасными механизмами, такими как автомобили и другие механические конструкции, которые требуют, чтобы мы оставались в состоянии контроля осведомленность в течение длительного периода времени.
Скорость реакции игроков в мяч была постоянной темой для разговоров в те давние дни обучения рисованию. Визуальная и пространственная осведомленность лежали в основе многого из того, что мы делали, создание изображений было подчинено построению визуальных полей взаимодействия.
Ханс Хофманн замечает приближение чертежа
Ганс Хофманн оказал большое влияние на обучение рисованию в то время. Его сделанные выше заметки типичны для того, что обсуждалось в рисовальной студии, когда я начал преподавать.Что вы заметили в первую очередь, куда потом переместилось внимание? В каком направлении и в какой ритмической форме двигались глаза, когда они искали пространство и формальные отношения? Осознание пространства началось с нижнего края рисунка? Если нет, то почему и с чего это началось? Я бы предположил, что такой подход к рисованию существовал с конца 1940-х до 1980-х годов и был центральным для целого поколения художников / учителей, на которых повлиял абстрактный экспрессионизм.В Англии мое собственное понимание этого подхода к рисованию пришло через Питера Ланьона, который обучал художника Патрика Оливера, который был у него учеником из-за влияния отца Патрика, искусствоведа У. Т. Оливера. Когда я начал преподавать рисование на базовом курсе в Лидсе, сотрудники были очень пост-Гарри Туброн в своем понимании визуального языка, а Патрик Оливер был самым ярким представителем методов обучения и Туброна, и Ланьона. Оливер работал вместе с Ланьоном в своей студии в 1950-х годах, а Ланьон, когда у него было время, давал Оливеру повод для размышлений при создании картин.Например, однажды Ланьон положил кирпич дома на одну из картин Оливера и сказал ему: «Когда я решу поднять этот кирпич, ты должен уметь раскрасить пространство, в котором он находился». Ланьон поощрял «быстрое» видение, а Оливер ездил на мотоциклах по ландшафту Йоркшира и исследовал свои перцептивные воспоминания об этом опыте в своих картинах. Ланьон продвинул этот опыт еще дальше и занялся планированием как способом повысить свое пространственное восприятие ландшафта Корнуолла, что привело к его смерти в результате авиакатастрофы в 1964 г.
Ганс Хофманн, рисунок пейзажа
На приведенном выше рисунке Хофманна показано, как этот тип осознания часто начал транскрибироваться в рисунки. Расположение форм, таких как треугольники и линии, составлено таким образом, что они объединяются, образуя ритмичные формы, которые заставляют взгляд перемещаться по рисунку. Я хорошо помню, как Оливер искал в рисунках студентов «закрытые» или «замкнутые» формы, т.е. е. это были бы формы, которые фиксировали движение глаза в себе и, таким образом, удерживали взгляд на одном месте.Их нужно было сломать, чтобы движение глаз могло продолжать вращаться вокруг изображения. Он очень критически относился к тому, что он называл централизованным изображением, чем я сейчас очень заинтересован, но который в те дни подвергался критике, потому что он не производил действия для глаз. Утверждалось, что центральный образ отдавал приоритет вербальному языковому элементу мышления, поэтому не позволял глазу / мозгу воспринимать пространство / форму изображения, поскольку мозг двигался к размышлению о семиотике изображения, а не о переживании момента.
Оглядываясь назад на то время, я теперь лучше осведомлен о политической позиции, связанной с этой позицией. Фиксированные изображения можно было рассматривать как товары, которые затем можно было продать. Поток опыта продавать было гораздо труднее.
Питер Ланьон
На рисунке выше, сделанном Ланьоном, вы можете видеть линии, следующие за движением ищущих глаз, когда они смотрят с переднего плана на задний план. Вы должны смотреть сквозь пространство, а не на предметы, с которыми сталкиваетесь. Патрик Оливер говорил, что рисовать нужно так же, как птица летит через толстую изгородь.Если бы птица смотрела на все различные маленькие ветки и веточки во время движения, она очень быстро запуталась бы в сложном представлении о вещности различных переживаний, однако если бы птица просто летела в пространстве, вещи, которые могли бы иметь препятствовал его пути просто исчез. Пространство было путем, по которому нужно было идти, объекты в этом мире были просто несущественными, только потому, что у нас есть словесный язык, который должен отождествлять существительные с вещами и ставить вещи выше действия.Патрик Оливер Ирландская живопись
Картина выше была написана Оливером в начале 1980-х и типична для его подхода. Вы должны заново пережить поездку по ирландскому ландшафту, цвет которого похож на то, чтобы ступить по коровьему навозу, когда вы слезаете с мотоцикла, как глядя на голубое небо или видя холмы вдали. Оливер считал, что весь этот опыт может воссоздать в красках.
В то время мне нравился эпический романтизм этого человека, его твердая вера в способность живописи воссоздавать переживания и обеспечивать арену, на которой глаза могут упражняться внутри.Это всегда были «глаза», старый директор художественного колледжа Фрэнк Лайл потерял один глаз во время Второй мировой войны, и Патрик обвинял его в том, что он больше не может правильно рисовать из-за этого. Пространства на этих картинах были разработаны для двуфокусного зрения, угла линии и формы, а также для регулировки поверхности, предназначенной для запуска мысленных пространств, когда два глаза пытались сфокусироваться. Оливер демонстрировал это в студии, заставляя учеников наблюдать, как он пытается разделить два прямых края, например, два отрезка бруса 2 x 1.Он сказал бы, что они были склеены очень липкой невидимой субстанцией, но если он потянул достаточно сильно, он мог разделить края, но это оставило бы между ними плоскость, состоящую из очень тугой поверхности бесконечно тонкого невидимого клея. Затем он изображал борьбу за разделение двух отрезков бревна, в конце концов встряхивая с усилием, он не просто разделял их, но затем скручивал их относительно друг друга. «Теперь, — говорил он, — как вы видите пространство между этими двумя брусьями?»
Каждый раз, когда я рисую, у меня в голове до сих пор остается воспоминание о тех временах.Теперь меня снова привлекают вопросы, связанные с переживанием, связанным со словами, и тем, как выйти за их рамки, но я смотрю на решение с более «яркой материалистической» точки зрения. В те времена был очень интересный подход к проблеме, и я думаю, что он снова проявился как аспект спекулятивного реализма и других подходов к материалистическому мышлению. Я также помещаю этот пост как напоминание о том, что старый опыт никогда не бывает «неправильным», просто другие миры ждут, чтобы вновь появиться в новом виде, созданном для нового времени.
См. Также:
Технология айтрекинга
С трудом завоеванное изображение
Другие сообщения о преподавании в 1970-х и 80-х годах.
Подробнее о разделении пространства на плоском чертеже
Как решить проблему с поверхностью бумаги
5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника
Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.
Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.
Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.
Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.
Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?
Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства.Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, от которых отказываются, когда возникает бюджетное давление. При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!
Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к творчеству люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, но их конкретная область творческого внимания во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.
В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?
Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.
Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает в себя концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в данный момент, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.
Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , которые помогут каждому начать развивать свои навыки рисования:
1) Упражнение по рисованию: рисование
Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!
Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.
Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять своего друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.
2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания
Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.
3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука
Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на тонкой бумаге для рисования (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были полной противоположностью — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.
Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.
4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема
Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.
Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.
5) Упражнение по рисованию: стопки слов
Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке напечатайте глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.
Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.
ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ — www.bireau.com
Интересуются человеческим восприятием и процессом обучения,
Роберта Маддалена Биро использует рисунок как инструмент обучения,
на курсах, семинарах и разовых уроках
посвященный людям и компаниям.
Ее метод основан на приобретении способности рисования через пути, которые стимулируют и усиливают сенсорную реакцию нервной системы, открывая ее для прогресса. Таким образом, люди и команды становятся более открытыми для изменений и осознают свои способности и возможности в повседневной жизни и на работе.
Для информации: studio (at) bireau.com
Для календаря перейдите на страницу НОВОСТИ.
СЕМИНАРЫ ПО ОБУЧЕНИЮ ТВОРЧЕСТВУ
ДЛЯ КОМПАНИЙ И КУРСОВ (2-3 дня):
Откройте для себя мир рисования.
(начинающие) ЦВЕТНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Восприятие цвета для живописи и дизайна.
(начинающие)
КОРПУС И ЗНАК
Как исследовать и развивать движения тела в пространстве и рисовать действия.
ЧЕРТЕЖНЫЕ МАСТЕРСКИЕ:
РАСКРЫТИЕ И МАКЕТ ИСКУССТВАКак создать базовую или высокоуровневую раскадровку,
Этот семинар посвящен арт-директорам, иллюстраторам, режиссерам, допингам и видеомейкерам.
ДИЗАЙН РУКОВОДСТВА
Искусство рисования букв без каллиграфии, для иллюстраторов и шрифтовых дизайнеров
МАСТЕРСКАЯ ЭСКИЗИРОВАНИЯ
Искусство ЭСКИЗА, от карандаша до туши и красок.Хорошо для памяти и синтеза.
КУРСЫ (10 уроков)
КУРС ПО ЧЕРТЕЖУ — УРОВЕНЬ 1
Рисование для начинающих.
КУРС РИСОВАНИЯ — УРОВЕНЬ 2 Рисунок, необходимый для создания эскизов в искусстве, дизайне и рекламе.
КУРС РИСОВАНИЯ — УРОВЕНЬ 3
Цвет в восприятии и живописи.
ДЛЯ ЛЮДЕЙ она разработала метод обучения, который использует рисование как инструмент для стимуляции нервной системы .Ее метод работает над творческим и мыслительным процессом разными путями, обучая «как рисовать», но также и тому, как проецировать и организовывать разум и пространство реальности, распознавать иерархии (в том числе в процессе мышления), делать выбор. Он работает с функциональными и осознанными движениями тела, в рисовании, как и в повседневной жизни, с повторным приобретением или усилением сенсорного восприятия, а также распознает и идентифицирует себя в социальном и профессиональном плане. Она также использует звук как элемент исследования и стимуляции, следуя принципам функционального голоса и аудио-психофонологии Альфреда Томатиса.
Ее метод посвящен:
— группам и командам компаний (креативные агентства, студии дизайна и архитектуры, психологи, врачи, учителя, юристы)
— лицам от 12 до 80 лет с физическими, слуховыми проблемами и проблемами обучения (A.D.H.D., дисграфия, дискалькулия, дислексия) или получающим терапию вместе с психологами и врачами.
ЗНАК И ТЕЛО
КУРС ЧЕРТЕЖЕЙ И МАСТЕРСКАЯ — УРОВЕНЬ 1
КУРС ЧЕРТЕЖЕЙ И МАСТЕРСКАЯ — УРОВЕНЬ 2
