Оноре домье картины о дон кихоте: Серия картин О.Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот»

Оноре Домье «Дон Кихот и Санчо Панса»

Министерство образования  Республики Беларусь

Учреждение образования

«Брестский государственный  университет имени А.С. Пушкина»

 

Исторический факультет

 

 

 

 

 

 

 

 

Проект по дисциплине «История мировой культуры»

на тему: Оноре Домье «Дон Кихот и Санчо Панса»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: Мацулевич А.Н.

студент V курса

специальности Мировая

отечественная культура.

 

 

 

 

 

 

Брест 2012

 

 

Домье, Оноре Викторен (Daumier, Honore Victorin) (1808-1879)

«Мудрецом» и «насмешником»  однажды назвал Оноре Домье  его друг Шарль Бодлер в  стихотворной подписи к портрету  художника, сделанной для книги  искусствоведа Шанфлери.

Действительно,  во Франции 1830-1860-х гг. имя Домье  было неразрывно связано с  жанром политической, социальной  карикатуры; ежедневная публикация  литографий Домье, посвященных  самым острым темам, составила  славу одноименного журнала «Карикатюр», а затем знаменитого «Шаривари». Художник ставил первоочередной  целью обличение пороков власть  имущих, высмеивание глупых буржуа, тупых судей и адвокатов, надменных  законодателей. Карикатурист-Домье  в XIX в. не знал себе равных. Многие придуманные им персонажи  обрели второе рождение в литературе  того времени, ожили на сценических  подмостках; их прозвища и характерные  черты получили широкую известность.  Несомненно находясь под впечатлением  от литографий Домье, Артюр  Рембо (кстати, горячий поклонник  творчества художника) написал  свою знаменитую «Парижскую военную  песню» (1871). Строки:

Весна настала без сомненья,

Поскольку, как весенний дар,

Из зеленеющих Имений

Тьер вылетает и Пикар. –

как две капли воды похожи на те небольшие, но очень злые фразы, которыми издатель «Шаривари» Ш. Филипон  сопровождал в течение десятков лет публикации рисунков Домье. Перед  талантом художника преклонялся  поэт и критик Теодор де Банвиль, его  дружбой дорожил Бодлер; король Луи-Филипп и император Наполеон III были излюбленными его героями. Домье прожил жизнь, постоянно находясь под угрозой  нищеты, пробивал себе дорогу в живописи, доказывал, что и самоучка (а именно самоучкой он был) может выставляться в салонах наравне с 

художниками, получившими академическое образование. Он сидел в тюрьме, видел собственными глазами и отразил в своем  творчестве две революции (1830, 1848) и  переворот 1851 года. Его биография  могла бы стать показательной  биографией «человека искусства» в эпоху бурных исторических событий. Без преувеличения скажу: титул «мастера» Домье заслужил и оправдал.

Оноре Домье родился в  Марселе, в семье реставратора и  дочери жестянщика, 26 февраля 1808 г. Его  отец был личностью незаурядной: дружил с людьми искусства, зачастую занимался реставрацией не только картинных  рам (на этом специализировалась его  мастерская), но и самих полотен  старых художников, продававшихся за бесценок, особенно в эпоху Великой  Революции. В начале 1800-х Жан Батист Домье почувствовал в себе талант поэта и отправился покорять столицу. Там он издал несколько сборников  стихов. Они имели некоторый успех. Домье-отец даже был представлен будущему монарху — Карлу X. Находясь на пике литературной славы, он вызвал в Париж жену с ребенком. В 1816 г. маленький Оноре оказался в столице.

Его отдали в ученики к  судебному исполнителю. Но это быстро наскучило мальчику. Тогда отец устроил  его писцом в книжный магазин  Делоне. Там Оноре нравилось больше, однако и такое времяпрепровождение  не было для него идеальным. Он начинает много, хотя и неумело, рисовать. Рисунки  Домье навели его отца на мысль, что  Оноре необходимо учиться. И он отвел  его сначала к Александру Ленуару, известному живописцу и архитектору, затем в мастерскую `академия Сюиса`, где учили рисовать с натуры. В  это же время, в начале 1820-х гг., Домье часто бывает в Лувре, изучая живопись прошлых веков.

В 1825 г. Оноре пришел в  мастерскую литографа Ш. Рамле с  просьбой взять его на работу. Рамле  согласился, показал молодому Домье  несколько основных приемов работы с камнем и стал отдавать ему мелкие заказы. В течение пяти последующих  лет Домье день за днем, шаг за шагом упорно совершенствовал свои художественные навыки. В 1830 г., перед «трехдневной» июльской революцией, Домье начал  сотрудничать с журналом «Силуэт». В следующем, 1831 г., он переходит в  журнал «Карикатюр», в котором  была напечатана его первая знаменитая литография «Гаргантюа».

В образе великана, придуманного Рабле, художник изобразил короля Луи-Филиппа, глотающего мешки с золотом. Власть, понятно, не могла смолчать в ответ  на подобную дерзкую выходку. Домье  на полгода заключили в тюрьму Сен-Пелажи, где, если верить источникам, он завоевал популярность у других заключенных, рисуя их портреты и карикатуры на представителей правящей элиты.

Выйдя на свободу, Домье продолжает создавать литографии. В 1834 он рисует лучшую из них — так было признано всеми  современниками — «Улицу Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г.). Она изображает комнату в  доме на улице Транснонен, в которой  жила семья рабочего. После жестокой резни все члены семьи погибли. Их мертвые тела в беспорядке лежат  на полу. Над ними витают спокойствие  и полумрак. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Домье, как и многие его современники-художники, героизировал борьбу за свободу, однако, в отличие, например, от своего кумира Делакруа, Домье показывал ее оборотную  сторону. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. 

В 1835 году редактор Шарль Филипон был вынужден (отчасти благодаря рисункам Домье) закрыть «Карикатюр». Однако он почти сразу же объявил о рождении нового журнала с ничего не значившим, бессмысленным названием `Шаривари`. Предполагалось (для официальных кругов), что журнал будет публиковать статьи и карикатуры на легкие, фривольные темы, не затрагивая политики и не касаясь властей. На деле все обстояло иначе. Весь последующий год Домье, приглашенный сотрудничать в `Шаривари`, упражнялся в работе над литографиями, которые показывали власть абсолютно ничтожной, ее сторонников сверхсамодовольными и жестокими, ее противников — мучениками и жертвами. Однако художник вскоре заметил, что, рисуя различных героев, он невольно повторяет их отдельные черты. Поразмышляв, он решил придумать единого героя, которого можно было бы поместить в любую ситуацию, самую нелепую или трагичную. Такой образ был найден. Домье назвал его Робер Макэр в честь злодея из популярной в то время театральной пьесы. Два года подряд (1836-38) художник рисовал карикатуры с участием Робера Макэра для «Шаривари». Всего он сделал 101 литографию. Тогда же Домье впервые попробовал писать маслом на холсте. Однако долгие годы он скрывал от всех свои холсты, будучи уверен, что они слабы и неудачны. Впервые он решился выставить одну из них, `Прачку`, лишь в 1862 г. 
В 1840-е гг. Домье не прекращал сотрудничество с «Шаривари», посещал литературно-живописный кружок, куда входили Делакруа, художники Добиньи, Буассар. Участвовал в собраниях кружка и Бодлер. 
В 1848 г., после очередной революции, Домье принял участие в конкурсе на лучшее изображение Республики и выиграл его. Вскоре он получил государственный заказ на картину «Республика». 
В 1850-е Домье познакомился с Курбе, Милле, Т. Руссо. По приглашению Коро он часто ездил с женой в Барбизон, где подолгу любовался природой. Однако испытывая истинное наслаждение от увиденных полей, речушек и лугов, Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. 
В 1860-м г. «Шаривари» впервые за много лет не продлил контракт с Домье на публикацию его новых литографий. Причиной стало усиление государственной цензуры. Художник остался без средств к существованию. Он перебрался в небольшую комнату на Монмартре, дешевую и скромную, где продолжал заниматься живописью. Теперь он, словно наверстывая упущенное, писал исключительно маслом. «Прачка», серия картин «Вагоны», «Дон-Кихот» и др. известные полотна Домье создал, живя на Монмартре. В 1863 г. «Шаривари» признал свою неправоту в отношении художника и вновь пригласил его на работу. Домье согласился. Гонорары позволили ему снять домик в сельской местности, недалеко от городка Вальмондуа. Там он прожил пять лет. Там же с ним случилась беда. Из-за болезни глаз Домье пришлось отказаться от занятий живописью. Врач, поклонник таланта художника, разрешил последнему лишь изредка делать литографии. Домье старел, тосковал и вновь оказался на пороге нищеты. Деньги закончились, арендовать дом стало невозможно. На помощь Домье пришел Коро. Он выкупил домик в Вальмондуа и подарил его другу. Стараниями генерального инспектора искусств А. Араго Домье стал получать от государства небольшую пенсию, на которую кое-как существовал. В 1870-71 гг. Домье создал последнюю серию литографий `Осада`, посвященную франко-прусской войне. В марте 1871 г. он был избран в комитет Федерации художников. После подавления Коммуны окончательно перестал творить.

 В 1878 г. в галерее  Дюран-Рюэля, в Париже, открылась  первая большая выставка работ  Оноре Домье.  Его талант был  признан всеми. Несмотря на  то, что в этот период споры  в живописи шли вокруг импрессионизма, картинам Домье уделили внимание  многие художники Франции. Домье  наконец-то мог быть счастлив. Буквально через год, в 1879-м, он скончался.

Наиболее зоркие современники видели в Домье не только художника-сатирика, чьи карикатуры были известны нескольким поколениям парижан; они смотрели глубже: Домье для них был мечтателем, романтиком, отверженным, посвятившим  себя вечному искусству.

 

Картина: Дон Кихот и Санчо Панса

Страна написания картины:Франция

Галерея: Новая Пинакотека, Мюнхен, Германия.

Художественная  школа:

Дата  начала: c.1865

Дата  завершения картины:C.1870

Художественный  стиль: импрессионизм

Серия: Дон Кихот

Жанр исполнения: литературная живопись

Техника исполнения: масло

Материал: холст

Размеры полотна: 51 x 32 см

Средства художественного  выражения: контражур, при котором полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему; цветовой контраст; крупные мазки; эскизность.

Колорит, композиция, идеи картины: В своем творчестве Домье не раз обращался к образу человека трагической судьбы и создал целую серию картин, посвященных романтической теме Дон Кихота, живущего в мечтах, в отрыве от действительности. Роман Сервантеса был настольной книгой художника, и он неоднократно, в разные периоды жизни возвращался к рыцарю печального образа, и его оруженосцу.

Но, в противоположность  банальным иллюстраторам Сервантеса, Домье пленялся не забавными приключениями  Дон Кихота, не анекдотической, а  скорее психологической стороной этой темы. Среди угрюмого холмистого пейзажа  едут две фигуры и, мнится, никогда  не перестанут ехать, пока существует свет. Изможденный, невероятно высокий  и напряженно-прямой Дон Кихот, в  постоянной боевой готовности на своем  чудовищно костлявом, похожем на готическую химеру, Россинанте; а за ним на осле вечно отстающий, круглый, тяжелый и трусливый Санчо  Панса . Таков лейтмотив 27 вариаций, в которых Домье углубляет  тему о Дон Кихоте. Здесь нет  ни мельниц, ни потасовок — здесь все  упрощено до максимума, сведено к  изначальным психологическим контрастам.

В ритмах неуклонного донкихотовского  устремления вперед и постоянного  ленивого отставания Санчо Панса  как бы динамически символизированы  два противоположных полюса человеческого  духа.

Рассматриваемая картина  наиболее поздняя в серии. На ней как и прежде Дон Кихот изображен в сопровождении верного Санчо Панса, который, правда, отстал как никогда, его силуэт еле различим в дали на горизонте и практически сливается с пейзажем, поэтому с первого взгляда может показаться что рыцарь едет верхом один. Фигуры Дон Кихота и Россинанта написаны широкими энергичными мазками на фоне монументального пустынного пейзажа, исполненного эскизно – всего лишь несколькими цветовыми плоскостями.

В отличие от других картин серии, здесь у всадника абсолютно  отсутствуют черты лица, а цветовая гамма более яркая и контрастная.

Эстетические  категории, с помощью которых можно охарактеризовать произведение искусства: красота, выразительность, глубина, необычность, загадочность, бесконечность, вечность, трагизм, безысходность, одиночество.

Индивидуальное  восприятие картины: данная картина – одно из моих любимых произведений в живописи. Она пленяет своей загадочностью, необычностью, красотой и глубиной. Глядя на эту картину невольно задумываешься о месте человека в мире, о его абсолютном одиночестве на своем пути, и от этого одиночества не спасает общество верного оруженосца, который к тому же постоянно отстает. Картина глубоко меланхолична, здесь можно увидеть и утраченные иллюзии, и разочарование и безысходность.

Но несмотря на это в ней есть нечто жизнеутверждающее, ведь даже отсутствие лица у рыцаря не мешает увидеть то бесстрашие и решительность с которой он идет вперед. И я согласен с теми людьми которые безликий, типизированный образ «рыцаря печального образа» расценивают как исповедь Домье, как творческое кредо одинокого, отрешившегося от мира художника, который с упрямством Дон Кихота цепляется за свои идеалы, веру, ценности время которых прошло а возможно еще не наступило, ведь не у многих Домье находил понимания.

Выразительные средства, за счет которых произведение способно вызывать данные эстетические чувства: абстрактность, контрастная цветовая гамма, композиционные акценты расставлены с помощью света, который идет прямой полосой, пустынность пейзажа, преобладание темных тонов, печаль чувствуется в каждом мазке, в каждой линии и изгибе.

Отвечает ли, на ваш взгляд, произведение искусства  представлениям об эстетическом идеале эпохи, во время которой возникло? Данное произведение искусства не отвечает эстетическим идеалам эпохи, так как подобный образ отрешенного от мира, утратившего иллюзии человека считался вульгарным. Техника исполнения близка к импрессионизму, который на то время был не в почете, предпочтение отдавалось классической живописи. Да и романтический реализм Домье не сильно радовал публику и критиков.

Какие мировоззренческие  позиции, по-вашему, хотел передать людям автор произведения? Домье почти всю жизни посвятил борьбе и высмеиванию пороков современного ему общества. Большинство его работ это сатира, ирония, шутка. Но данная работа серьезна. Своей картиной Домье попытался открыть нам свою душу, показать свои переживания по поводу человеческой судьбы, одиночества, разочарованности. Он как бы показал себя одинокого и не понятого большинством, но все равно, не взирая на невзгоды и нехватку сил, а при написании работы художнику перевалило за шестьдесят, и болезнь глаз прогрессировала, не унывающего и упрямо идущего вперед.

Что мог испытывать, по-вашему, художник, создавая данное произведение искусства? На сколько Ваше переживание  схоже с его? (предположительно): литографии Домье были очень популярны в отличие от самого Домье. Ко времени написания картины он был практически нищим, еще не состоявшимся в живописи старым полуслепым художником. Его республиканские идеалы рушились. Кроме таких друзей как Бодлер и Коро у него практически ни кого не было. Я думаю работая над картиной художник испытывал чувство разочаравания и утраты чего-то важного, но он не был сломлен, ведь рыцарь твердо держит в руке копье и отважно идет вперед, а Санчо Панса все отстает и отстает.

Термины:

• Реализм — в искусстве правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества..
• Пленэр — живопись на открытом воздухе, передающая рефлексы, цветовые переходы, наблюдаемые на открытом воздухе.
• Жанр — род произведений, в области какого – либо искусства, характеризующегося теми или иными сюжетными и стилистическими признаками.
• Стиль — совокупность основных идейно – художественных черт, особенностей, свойственных тому или иному художнику.
• Контражур – изобразительный прием при котором на светлом фоне затемняется первый план, либо наоборот.
• Литературная живопись – род живописи, сюжетная основа которой черпается из произведений литературы.

Литература:

1. Геллер, К. Французская живопись XIX века. Пер. Каргинов, Герман. — «Эдетеми», Будапешт 1988, 97с.
2. Тугендхольд, Я. Оноре домье и его живопись.Режим доступа: http://az. lib.ru/t/tugendholxd_j_a/text_0040.shtml
3. Продан, А. Оноре Домье. Режим доступа: http://farocor.org/onore_dome.html

Безрассудный и благородный идальго в представлении Дали, Пикассо и других художников: «Дон Кихот» Сервантеса в живописи

Автор бессмертного романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигель Сервантес (1537−1616) мог бы сам стать героем захватывающего романа. Он родился в небогатой семье. Служил на флоте, участвовал в морском сражении между Испанией и Османской империей и был ранен — его левая рука навсегда осталась неподвижной. Сервантес несколько лет служил при дворе в Неаполе. Возвращаясь в Барселону, корабль, на котором плыл Сервантес, захватили пираты, и будущий писатель пять лет провел в плену в Алжире, ожидая пока его семья соберет огромную сумму для выкупа. Четыре раза он пытался бежать и каждый раз кто-то из заговорщиков выдавал план побега. Чудом его корсары не казнили.

Мраморная статуя Мигеля Сервантеса у входа в Национальную библиотеку в Мадриде (1892 г. )

Вернувшись в Испанию, Сервантес должен был много работать, чтобы вернуть деньги за выкуп. Он занялся закупкой провианта для испанской «Непобедимой армады», и снова неудача: Сервантеса обвинили в растрате средств и посадили в тюрьму. В заключении и появилась идея романа «Хитроумный идальго Дон-Кихот Ламанчский». Роман сразу же после издания стал очень популярным, но денежного успеха автору не принес. И, кажется, даже после смерти Сервантеса не оставляли злоключения — место его погребения оставалось неизвестным 400 лет!

Сегодня мы путешествуем вместе с героями романа Сервантеса и самыми известными и интересными художниками, от Домье и Доре до Бенуа и Пикассо.

Шарль-Антуан Куапель

В эпоху рококо французский живописец и декоратор Шарль-Антуан Куапель первым создал куртуазный цикл на эту тему.

Шарль-Антуан Куапель. Дон Кихот в трактире, 1751г

Шарль-Антуан Куапель был первым живописцем герцога Орлеанского, получал заказы от фаворитки Людовика XV — мадам Помпадур, — на дизайн и украшение Версальского дворца, был директором Королевской Академии и даже имел личные апартаменты в Лувре.

Шарль-Антуан Куапель. Дон Кихот на балу у Дона Антонио Морено, 1731г

Куапель создал 28 картонов-сцен с Дон-Кихотом для дивных «ковров» мануфактуры «Гобелен». Они пользовались большим успехом, так что их непрерывно ткали с 1714 по 1794 годы. Куда там классическим оленям, памятным нам по милым бабушкиным интерьерам!

Шарль-Антуан Куапель. Расстроенная графиня Трифальди появлением бороды просит Дон Кихота отомстить за нее, 1710-е

Роскошные гобелены тогда ценились куда больше, чем в наши дни. Они, например, использовались в качестве дипломатических даров и порой даже играли решающую роль в принятии судьбоносного решения — заключении мира или начале войны.

Гобелен на сюжет «Дон Кихот», выполненный в 1773 г. по картонам А.-Ш.Куапеля. Музей П. Гетти

Гюстав Доре

Самым добросовестным «рассказчиком» романа Сервантеса стал Гюстав Доре — великий иллюстратор мировой классики, который за свою жизнь создал 80 000 рисунков — цифра неимоверная! Когда Доре задумал иллюстрировать «Дон Кихота», Луи Виардо как раз закончил новый перевод романа, который стал классическим в французской литературе (фамилия Виардо больше на слуху из-за романа его жены с И. Тургеневым — между тем, Луи был известным писателем, искусствоведом, переводчиком и критиком).

Иллюстрации к роману М.Сервантеса «Дон Кихот Ламанчский» Поля Гюстава Доре, 1863г:

В 1855 году Доре отправился в Испанию, «на родину этого славного рыцаря, чтобы передать местный колорит и увидеть места, которые он прославил своими подвигами». К роману Доре нарисовал 370 иллюстраций, по которым можно проследить путь благородного идальго со всеми его перипетиями.

Первый рисунок, фронтиспис, изображает безумного Дон-Кихота среди видений и представляет сложнейшую композицию: сражения, любовные приключения, вызовы на поединок, фантастические выдумки и нелепости…

Вот так неожиданность: привыкнув к монохромной графике Доре, мы искренне удивляемся его цветным работам. Тем ярче образы!

Поль Гюстав Доре. Базиль и Китерия принимают Дон Кихота и Санчо Панса, 1860-е

Как пишет художник Эмиль Байяр, современник Доре, «Сюжет, трактовка сцены, композиция — рождались в воображении художника в совершенно законченном виде, и ему оставалось только зафиксировать это „творческое видение“ на бумаге. Доре помещал где-то в углу, небрежно разбрасывая на бумаге, фигуру человека, затем несколько поодаль копье, руку, ногу, колонну храма, лошадь, колесо, группы всадников, силуэт пейзажа, потом быстро объединял все это в одну сложную по композиции сцену». И что невероятно, Доре никогда не исправлял свои рисунки. Композиционный дар — отличительная черта его искусства.

Доре не только высмеивает рыцарство, рисуя тип идеалиста, оторванного от действительности: его рисунки остроумные и изобретательные, как и герой романа!

Оноре Домье

Старший современник Доре — Оноре Домье, — с 1850-х годов также обращается к образу Дон-Кихота, но его не интересуют походы и приключения доблестного рыцаря. Художник исследует его внутренний мир со всеми сомнениями, терзаниями и разочарованиями.

Оноре Домье. Дон Кихот и Санчо Панса, 1860-е

У читающего рыцарский роман Дон Кихота не чувствуется вдохновения и порыва, у героя нет желания отправиться на поиски, он чувствует прожитую жизнь. Художник размышляет о своем пути, возможно, о тщетных попытках изменить мир, бороться со злом, что делал Домье в своих карикатурах. Всю жизнь он работал карикатуристом в газете «Шаривари», изобразил все классы французского общества, и в конце жизни его уволили из газеты. Домье умер в нищете.

Оноре Домье. Кон Кихот, читающий рыцарский роман, 1870г

Начало и расцвет его творчества — это реалистические картины или карикатуры, в которых он высмеивает политиков и буржуа, а в конце жизни работы Домье принимают философское направление. Художник выбирает своего героя — Дон-Кихота, — как символ одинокого идеалиста, стойкого борца с Непобедимым. В последней работе из серии Дон Кихот остался один, даже без своего верного спутника Санчо Панса. Однако копье его — на высоте, и рыцарь продолжает путь.

Оноре Домье. Дон Кихот и Санчо Панса в горах, 1850-е

Пабло Пикассо

А сейчас — история о появлении самого известного изображения главных героев романа! 10 августа 1955 года к Пабло Пикассо на его виллу в Каннах пришел его друг и биограф Пьер Дэкс с деловым предложением. Журнал «Французские письма» хотел бы разместить рисунок Пикассо в выпуске, посвященном 350-летию издания романа «Дон Кихот».

…Пока друзья разговаривали, Пикассо сделал свой знаменитый рисунок Дон-Кихота и Санчо Пансы. Через неделю он был опубликован в праздничном номере издания, а позже Пикассо пожелал отпечатать тираж своего Дон Кихота и до 1961 года его рисунки разного формата успешно продавались. Пикассо со школьных лет любил Сервантеса, он с особенным удовольствием рисовал все, что было связано с испанской традицией и напоминало о родине.

Сальвадор Дали

Далее с иллюстрированием романа Сервантеса происходят невероятные метаморфозы, ведь за дело берется еще один испанский неугомонный гений — Сальвадор Дали!

Сальвадор Дали. Иллюстрация к роману «Дон Кихот», 1946г

Идею иллюстрировать книгу о Дон Кихоте художнику подал в 1945 году его отец, написавший, что это «достойная его таланта задача». В 1945—1946 гг. Дали живет в Америке и работает над иллюстрациями, он создал 38 рисунков и 5 эскизов. Планировалось выпустить новое издание романа карманного формата с рисунками Дали, но издательство разорилось, и книга не вышла.

Сальвадор Дали. Иллюстрация к роману «Дон Кихот», 1946г

Дали очень дорожил этими рисунками и хранил их в числе наиболее любимых своих произведений, которыми чаще всего любовался в одиночестве. Эти рисунки впервые были изданы в 2004 году и малоизвестны публике. После этого Дали нарисует еще 3 цикла к роману.

Второй раз Дали обратился к Дон Кихоту в 1956 году, когда парижский издатель Жозеф Форе задумал иллюстрировать роман Сервантеса и единственным художником для своего необыкновенное издание видел только Дали. Форе принес тому литографские камни и убедил художника принять его предложение. Дали со всей своей фантазией подошел к новому заданию и… изобрел новый метод литографии — булетизм!

Сальвадор Дали. Дон Кихот. Золотой век (Иллюстрация к роману «Дон Кихот»), 1957г

Дали отправился на набережную Сену и принялся за дело. Он зарядил пулями, начиненными литографской краской, подаренную друзьями аркебузу XV века и в присутствии толпы поклонниц стал палить с палубы баржи по литографским камням. В результате появились кляксы, которые Дали пользуясь своим талантом рисовальщика и гениальным воображением, превратил в подвиги Дон Кихота.

Сальвадор Дали. Видение Дульсинеи (Иллюстрация к роману «Дон Кихот»), 1957г

Сальвадор Дали. Мадонна (Иллюстрация к роману «Дон Кихот»), 1957г

Марсель Пажо

Дон Кихот, который возник в воображении французского художника Марселя Пажо — персонаж извечной человеческой комедии, в которой присутствует капелька безумия. Эти картины похожи на театральные сцены некой карнавальной постановки — рыцарь полуобнаженный, то скачет на своей кляче, то становится объектом сексуальных домогательств полуобнаженных прелестниц, то лежит в кровати, рядом с кипой романов в ночном колпаке и, прикрыв глаза, мечтает о походах, женщинах и подвигах. Забавно, смело, и все равно очень трогательно!

Марсель Пажо. Черное солнце Дон Кихота, XXI век

Марсель Пажо родился в 1945 году во французской деревушке. Немного проучившись в художественной школе в Анже, он ее бросил — не хотел надолго расставаться со своей возлюбленной Ману. Эту рыжеволосую девушку мы видим почти на всех его картинах, она станет его музой, его Дульсинеей. Пажо рисует либо Дон Кихота, либо сцены карнавала. Сейчас он иллюстрирует современные французские романы.

Марсель Пажо. Нападение. Дон Кихот, XXI век

Марсель Пажо. Кошмар Дон Кихота, XXI век

Картину «Дон Кихот. Создание картины» Марсель Пажо написал в 2010 г., она стала знаковой работой, где художник объединил все темы, над которыми работал многие десятилетия. Пажо изобразил собственную мастерскую, на мольберте — неоконченная картина с обнаженной дамой, на нее пристально смотрит Дон Кихот, старость и желание встречаются с молодостью, у мольберта — сам художник. Автопортрет!

Марсель Пажо. Дон Кихот. Создание картины, XXI век

Октавио Окампо

Современный мексиканский художник и декоратор Октавио Окампо смог проиллюстрировать весь роман Сервантеса всего одной картиной, потому что он не просто художник — он мастер метаморфоз. В его портрете Дон Кихота зашифрованы события двухтомного романа: здесь прячется Санчо Панса, Дульсинея, проступают «видения» героя, а также мельницы и чудовища, с которыми сражался храбрый рыцарь.

Октавио Окампо. Видения Дон Кихота, 1989г

Дон-Кихот, созданный разными художниками, вызывает жалость, удивление, смех или улыбку. Но главное — то, что этот безрассудный и благородный идальго, искренний и изящный, готовый бороться за справедливость и истину, заслужил всеобщее глубокое уважение и искреннюю симпатию.

По материалам artсhive.

Заказать копию картины «Дон Кихот и Санчо Панса» автора Домье, Оноре в Москве

Копии картин зарубежных художниковКопии картин русских художниковКартины для интерьера

Аверкамп, ХендрикАверкамп, ХендрикАгас, Жак-ЛоранАдамс, Джон ОттисАлварес Катала ЛьюисАлександр Джон ВайтАлма-Тадема, ЛоуренсАльбрехт, КарлАнгран, Шарль ТеофилАндреотти ФедерикоАнхер, МихаэльАншуц Томас ПоллокАрчимбольди, ДжузеппеАхенбах, Андреас Ахенбах, ОсвальдБазиль, ФредерикБакхейсен, ЛюдолфБарбольт, ЖанБассано, ЯкопоБастьен-Лепаж, ЖюльБауман, Ян (Жан-Жак)Бачиччо (Джованни Батиста Гаулли)Бега, Корнелис ПитерБейерен, Абрахам Хендрикс ванБейлерт, Ян ванБекелар (Бейкелар), ИоахимБёклин, АрнольдБелин Старший, Жан-БатистБеллотто, БернардоБелт, КорнелисБеренц, КристианБеркхейде, Геррит АдриансБерхем, НиколасБерхем, Николас (Клас) ПитерсБидерманн, Иоханн ЯкобБингем, Джордж КалебБирштадт, АльбертБлейклок, Ральф АльбертБлекер, Геррит КласБлехен КарлБлехен, Карл Эдуард ФердинандБлумарт, АбрахамБлумен, Питер ван (Стандарт)Божен, ЛюбенБолоньер, Ханс ГиллисБонвен, ФрансуаБорх Младший, Герард терБосхерт Старший, АмброзиусБот, АндриесБот, ЯнБоттичелли, СандроБоччони, УмбертоБрай, Ян деБрайтнер, Георг ГендрикБракенбург, РичардБранд, Иоганн ХристианБраувер, АдрианБраун, Форд МэдоксБрейгель Младший, ПитерБрейгель Старший, ЯнБрейгель Старший, Ян (Бархатный)Брейгель, ПитерБринберг, БартоломейБуальи, Луи-ЛеопольдБугро, Адольф ВильямБуден, ЭженБуйтевех, Уиллем ПитерБулонь, Валантен деБуш, ВильгельмБуше, ФрансуаБюркель, Иоанн ГенрихВагенбауэр, Макс ЙозефВайроттер, Франц ЭдмундВальдмюллер, Фердинанд ГеоргВалькенборх, Лукас ванВан Гог, Винсент ВиллемВатто, АнтуанВауверман (Воуверман), ФилипсВейер, ЯкобВейк, ТомасВеласкес, ДиегоВелде-младший, Виллем ван деВелде, Адриан ван деВелде, Эсайас ван деВельде, Виллем ван де МладшийВендерлейн, ДжонВенне, Адриан Питерс ван деВермеер Делфтский, ЯнВерне, Клод ЖозефВерне, Эмиль-Жан-ОрасВеронезе, ПаолоВет Старший, Якоб Виллемс деВикторс, ЯнВиллиге (Виллиген), Петер ван дерВильденс, Ян ванВильман, Михаэль Лукас ЛеопольдВинне, Винсент Лауренс ван дерВитте, Эмануэль деВитхос, МаттиасВлигер, Симон деВольф, КаспарВос, Пауль деВотье-старший, Марк Луи БенжаменВром Хендрик КорнелисВуэ, Симон (мастерская)Вюст, Иоганн ГенрихГварди, Джованни АнтониоГварди, ФранческоГверчино, Джованни ФранческоГейнсборо, ТомасГелдер, Арт деГенслер, Иоганн ЯкобГерстль, РихардГертнер, ЭдуардГерымски, АлександрГийомен, Жан-Батист-АрманГилле, Кристиан ФридрихГилман, ХарольдГиртин, ТомасГис, Эрнест Адольф Иасент КонстантенГобен, МишельГоген, ПольГойен, Ян ванГойя-и-Лусьентес, Франсиско деГолландский мастер второй четверти XVII векаГоффье, ЛуиГреббер, Питер Франс деГригореску, НиколаеГригорьев, Борис ДмитриевичГриммер, АбельГрис, ХуанГро, Антуан-ЖанГроот, Иоган ФридрихГэнди, ДжозефДавид, Жак-ЛуиДалем, Корнелиус ванДали, СальвадорДаль, Иоган Кристиан КлаусенДега, Эдгар-Жермен-ИлерДейк, Флорис Клес ванДекан, Александр-ГабриельДелакруа, Эжен-Фердинанд-ВикторДеларош, ПольДжентилески, ОрациоДжонс, ТомасДжонсон, Джонатан ИстменДжордано, ЛукаДиаз де ла Пенья, Виржиль-НарсисДиллис, Георг фонДитрих (Дитрици), Христиан Вильгельм ЭрнстДобиньи, Шарль-ФрансуаДомье, ОнореДоу, ГерардДрохслот, Иост КорнелисДругой авторДьювинек, ФранкДэнби, ФрэнсисДюге, ГаспарДюжарден, КарелДюк, ЯкобДюпре, ЖюльДюран, Эшер БраунДюсарт, КорнелисЖак, Шарль-ЭмильЖерико, Жан-Луи-ТеодорЖером, Жан-ЛеонЖора, ЭтьенЖорж ГросЗандрарт, Иоахим фонЗель, АдольфЗихель, НатанаэльИкинс, ТомасИндуно, ДоменикоИннес, ДжорджИсраэлс, ЙозефИтальянский художник 17 векаЙозефсон, ЭрнстЙонгкинд, Йохан БартолдЙорданс, ЯкобКайботт, ГюставКалькройт, Леопольд Карл Вальтер, граф фонКальф, ВиллемКаналетто (I)Каналетто (II)Кандинский, Василий ВасильевичКапелле, Ян ван деКараваджоКарлеварис, ЛукаКарраччи, ЛодовикоКаррьер, ЭженКарус, Карл ГуставКастильоне, Джованни БенедеттоКаув, АльбрехтКверфурт, АвгустКейп, АльбертКейп, Беньямин ГерритКейринкс, АлександрКерн, АнтонКерстинг, Георг ФридрихКлас, ПитерКлевер, Юлий ЮльевичКлейн, Питер РудольфКленгель, Иоганн КристианКлимт, ГуставКлингер, МаксКлод ЛорренКлозе, Фридрих ВильгельмКнаус, ЛюдвигКнопфф, ФернанКобелль, Вильгельм Александр Вольфганг фонКобелль, ФердинандКокс, ДэвидКокси, АнтониКоле, ТомасКоллер, РудольфКоломбель, НиколяКонинк, ФилипсКонстебл, ДжонКоринт, ЛовисКормон, ФернандКорнелис Корнелиссен ван ХарлемКорнелиус, Петер фонКоро, Жан-Батист-КамильКотмен, Джон СеллКоул, ТомасКох, Йозеф АнтонКреспи, ДаниэлеКреспи, Джузеппе МарияКрог, КристианКром, ДжонКрос, Питер ван дерКросс, Анри ЭдмонКуип, АльбертКурбе, ГюставКэссет, МэриЛа Ир, Лоран деЛа Тур, Жорж деЛа Френе, Роже-Ноэль-Франсуа деЛайбль, Вильгельм Мария ХубертусЛанкре, НиколаЛар, Питер ванЛастман, Питер ПитерсЛега, СильвестроЛейстер, ЮдитЛейтон, Лорд ФредерикЛемуэн, ФрансуаЛенбах, Франц фонЛенен, братьяЛенен, ЛуиЛеонардо да ВинчиЛеонетто, КапиеллоЛепин, Станислас Виктор ЭдуардЛесюэр, ЭсташЛивенс, ЯнЛинар, ЖакЛиннелл, ДжонЛиотар, Жан-ЭтьенЛиппи, ЛоренцоЛисс, ИоганнЛонг, ЭдвинЛонги, ПьетроЛоррен, КлодЛот, Иоганн КарлЛотто, ЛоренцоЛоуренс, ТомасЛундбю, Йохан ТомасЛутербург Младший, Филипп ЖакобЛьюис, Джон ФредерикМаас, НиколасМагнус, ЭдуардМайерхайм, Пауль ФридрихМайерхайм, Фридрих ЭдуардМакке, ОгюстМалреди, УильямМан, Корнелис деМанглар, АдриенМане, ЭдуардМаре, Ханс фонМариеши, МишельМарис, Якоб ХенрикусМарк, ФранцМартин, ДжонМарьески, МикелеМаунт, Уильям СидниМелендес, Луис ЭухениоМенцель, Адольф Фридрих Эрдман фонМерон, Максимилиан деМетсю, ГабриельМигнон, АбрахамМикеланджелоМилле (II), Жан-ФрансуаМилле, сэр Джон ЭвереттМиньон, АбрахамМиньяр, ПьерМишель, ЖоржМодерзон-Беккер, ПаулаМодильяни, АмадеоМозер, КоломанМоленар, Ян МинсеМолин, Питер деМомпер Младший, Йост деМоне, КлодМоре, АнриМоризо, БертаМорленд, ДжорджМоро, ГюставМуайон, ЛуизаМурильо, Бартоломе Эстебан ПересНеллиус, МартинусНечер, КаспарНиттис, Джузеппе деНуньес де Виллависенсио, ПедроОдюбон, Джон ДжеймсОливье, ФердинандОлис, Ян ванОпи, ДжонОстаде, Адриан ванОстаде, Исаак ванОхтервелт, Якоб ЛукасПаннини Джованни ПаолоПарк, ЛинтонПате, Жан-БатистПейрон, Жан-Франсуа-ПьерПетрини, Джузеппе АнтониоПеттенкофен, Август Ксавер Карл фонПилоти, Карл Теодор фонПиссарро, КамильПитерс Бонавентура старшийПитерс, ПитерПлатцер, Иоганн ГеоргПлепп, ЙозефПонте, Якопо даПортер, Виллем деПост, ФрансПот, Хендрик ГерритсПоттер, ПаулюсПоттер, Питер СимонсПрети, МаттиаПриматиччо, ФранческоПрюдон, Пьер-ПольПуссен, НиколаПьеро делла ФранческаПьяццетта, Джованни БаттистаПюви де Шаванн, Пьер-СесильРайдер, Алберт ПинкемРайнхарт, Иоганн КристианРайт из Дерби, ДжозефРафаэль СантиРебелль, ЙозефРедон, ОдилонРеймерсвале, Маринус ван (мастерская)Рейсдаль, Саломон ванРейсдаль, Якоб ванРембрандтРени, ГвидоРенуар, Пьер-ОгюстРенцель, Август фонРеньо, АнриРетель, АльфредРибера, Хосе деРибо, Теодюль-ОгюстенРикки, МаркоРинг Младший, Лудгер томРипенхаузен, ИоганнесРихтер, Адриан ЛюдвигРиччи, СебастьяноРобер, ЮберРобертс, ДэйвидРоде, Кристиан БернхардРоден, Иоганн Мартин фонРоза, СальватореРойтерн, Герхард Вильгельм фонРомако, АнтонРоос, Филипп ПетерРоссо ФьорентиноРотман, Карл Антон ЙозефРоттенхаммер, ХансРубенс, Петер ПаульРугендас, Георг ФилиппРунге, Филипп ОттоРуссо, АнриРуссо, ТеодорСавери, РулантСанчес Котан, фра ХуанСваненбюрг, Изак Клас ван (приписывается)Сегантини, ДжованниСегерс, ГеркулесСегерс, ДаниелСезанн, ПольСёра, ЖоржСерюзье, ПольСиберехтс, ЯнСиньорини, ТелемакоСэндби, ПолТаун, ФренсисТенирс-младший, ДавидТёпфер, Вольфганг-АдамТербрюгген, ХендрикТёрнер, Джозеф Мэллорд УильямТиле, АлександрТильборг, Гиллис ванТинторетто, ЯкопоТол, Доменикус ванТома, ХансТрамбалл, ДжонТрек, ЯнТрост, КорнелисТруайон, КонстанТрюбнер, Генрих ВильгельмТулуз-Лотрек, Анри деТупут, ЛодевикУасс, Мишель-АнжУде, Фриц фонУилки, сэр ДэвидУилсон, РичардУистлер, Джеймс Эббот МакнейлУорд, ДжеймсУотерхаус, Джон УильямФабрициус, БарентФабрициус, КарелФантен-Латур, АнриФаттори, ДжованниФерг, Франц де ПаулаФетти, ДоменикоФилипсен, Теодор ЭсбернФиллипс, АммиФит, ЯнФландес, Хуан деФландрен, ИпполитФлегель, ГеоргФлигер, Симон деФонтанези, АнтониоФор, Карл ФилиппФрагонар, Жан ОнореФранк, Жан-ПьерФридрих, Каспар ДавидФрис, ЭрнстФромантен, ЭженФурини, ФранческоФуше, НиколаФэйстауер, АнтонФюссли, Иоганн ГенрихХайес, ФранческоХаймбах, ВольгангХаймор, ДжозефХайнц Старший, ЙозефХайнц, Иоганн ГеоргХайс, ИоганнХаккерт, Якоб ФилиппХалс, ДиркХалс, ФрансХант, Уильям ХолменХарнетт, Уильям МайклХаукгест, ГерардХед, Мартин ДжонсонХеда Виллем КласХеда, Геррит ВиллемсХейден Ян ван дерХёйсум, Ян ванХелст, Бартоломеус ван дерХем, Ян Давидс деХем, Ян Давидс де (последователь)Хемессен, Ян Сандерс ванХерлин, ФридрихХертервиг, ЛарсХесс, Генрих Мария фонХесс, Петер фонХикс, ЭдвардХилль, Карл ФредрикХильдебрандт, Фердинанд ТеодорХоббема МейндертХогарт, УильямХоджес, УильямХодлер, ФердинандХомер, УинслоуХонтхорст, Герард ванХореманс, Ян ЙозефХох, Питер деЦик, ЯнуарийЧёрч, Фредерик ЭдвинЧиньяни, КарлоШадов, Фридрих ВильгельмШайтс, МаттиасШарден, Жан-Батист СимеонШассерио, ТеодорШвенди, АльбертШвинд, Мориц фонШёнфельд, Иоганн ГенрихШик, Христиан ГотлибШиле, ЭгонШиней-Мерци, Пауль фонШпицвег, КарлШтёклин, КристианШтеренберг, Давид ПетровичШтоскопф, СебастианШтук, Франц фонШух, КарлШютц Старший, Христиан ГеоргЭворт, ХансЭггер-Линц, АльбинЭдельфельт, Альберт Густав АристидЭккерсберг, Кристофер ВильгельмЭкхаут, Гербранд ван денЭнгр, Жан Огюст ДоминикЭрго, ЭнгелбертЭррера-старший, ФрансискоЭртфелт, Андрис ванЭс, Якоб Флоппенс ванЭтти, УильямЯудервилле, Изак де

происходит истребление наших традиций в области книжной иллюстрации — Российская газета

Удел художника-иллюстратора — быть как бы в тени автора книги. Хотя когда-то имена Фаворского, Гончарова, Верейского, Кибрика стояли вровень с именами классиков мировой литературы, чьи книги приходили к читателю с картинками этих выдающихся мастеров.

А сегодня подчас и не поймешь, кто кому соседством под одной обложкой оказал больше чести — автор художнику или наоборот. Елена Шурлапова давно и постоянно работает в книге. Сказки Пушкина и японские сказки, пьесы Мольера, «Дон Кихот» Сервантеса, переведенные ею на язык книжной графики, приобрели дополнительный художественный объем, обнаружили новые смыслы.

«Меня это притягивало: Сервантес, Испания…»

— Я наслышан о вашей работе над «Дон Кихотом». Когда книга увидит свет?

— Ох, не знаю…

— Почему не знаете? Вы делали эту работу не по заказу издательства?

— Я ее делала для себя. Как раньше говорили, «в стол». Без всякого повода.

— А какой тут может быть повод?

— Ну, скажем, юбилей классика. Хотя делать что-то специально к юбилеям я не умею, а в случае с Сервантесом еще и увидела, что к очередной круглой дате никак не получится. Но меня очень притягивало все это: Сервантес, Испания, средневековые рыцарские романы…Я завелась и сделала. Это два тома огромных.

— Сколько же там иллюстраций?

— Если и мелкие считать, то около сотни. А разворотных — листов двадцать.

— Я понимаю, это надо видеть, но все-таки… Каков был замысел, и что получилось?

— Начну с того, что «Дон Кихот» имеет необычайно богатую изобразительную традицию. Его иллюстрировали Оноре Домье и Гюстав Доре, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, многие другие выдающиеся мастера. Русские художники, занимаясь этой темой, тоже внесли серьезный вклад в искусство книжной графики. Но дело в том, что «Дон Кихот» семантически многослоен, и с течением времени в нем открываются все новые и новые смысловые пласты. При этом каждый автор находит свои средства для выражения личного отношения к героям романа.

— Это наблюдение чем-то вам помогло в работе над «Дон Кихотом»?

— Может быть, только одним: я поняла, как трудно мне будет найти «своего» Дон Кихота. К тому же сейчас стали появляться издания, в которых, на мой взгляд, полностью нарушается внутренняя логика, единство и целостность книжного пространства, а работы старых мастеров (наибольшей популярностью пользуются гравюры Доре) применяются в оформлении бездумно и не всегда оправданно.

— Вам захотелось бросить вызов такому подходу?

— «Бросить вызов» — это слишком пафосно. Я бы сказала скромнее: предложить альтернативу. Мой проект издания «Дон Кихота» построен на совершенно иных принципах. Одна из идей — приблизить читателя к описываемой эпохе. Она осуществляется путем использования текстов старинных изданий, упомянутых в романе, а также картин и гравюр того времени.

— Как именно тексты старинных изданий вами использованы?

— В виде обгоревших обрывков. Это все, что осталось от библиотеки Дон Кихота; она, если помните, состояла в основном из рыцарских романов и сгорела в начале повествования. Тут и «Песнь о моем Сиде», и «Песнь о Роланде», и «Рыцари Круглого стола». .. Фрагменты произведений живописи и графики, соответствующие той эпохе, страницы старых книг — все это переплетается с графикой и складывается в невероятные видения и фантастические образы, нарисованные больным воображением героя Сервантеса. Это не иллюстрирование реальных событий романа, а картины, возникающие в голове самого Дон Кихота.

— Такое оформление не каждый читатель поймет. Вы здесь на какого читателя ориентируетесь?

— На хотя бы мало-мальски просвещенного. Ему же адресованы сноски, содержащие интересную историческую информацию. Эти сноски вынесены на поля, их можно читать параллельно с текстом, что очень удобно. В верстке иллюстрированных разворотов выделены ключевые фразы и имена героев. Это усиливает значение рисунка, становится его неотъемлемой частью. При оформлении также использованы титульные листы первых изданий «Дон Кихота» (XVI -XVII вв.) на разных языках. Так я хотела показать динамику развития книжного искусства в Европе. А во внешнем оформлении звучит тема единства автора со своим любимым героем: картонная коробка, в которой находится книжный том, представляет собой самодельный рыцарский шлем, в прорезь которого мы видим глаза с портрета Сервантеса, изображенного на переплете.

— Книга готова?

— Полностью. Осталось сдать в типографию. Я нашла издательство, которое занимается выпуском такого рода книг. Там взяли у меня этот проект и провели всю допечатную подготовку. И вот уже три года она лежит, не находит издателя.

— Дорого?

— Дорого. И я даже не знаю, кто захотел бы это издать. Вот если бы заинтересовалось посольство Испании… Оно могло бы представить вместе с книгой бутылку дорогого испанского вина, хорошо бы из Ла Манчи, в каком-нибудь изысканном деревянном футляре. Получился бы серьезный представительский подарок. Но я уже устала суетиться. Хотя время идет, и мы не вечны.

Мольер и Булгаков в одном картонаже

— Вам вообще не интересно прикладное иллюстрирование? Книга для вас — арт-объект?

— Я стараюсь совмещать эти два направления в книжной графике. Иногда смотришь листы на выставке и восхищаешься: как это здорово! Но это все же инсталляция, а не книга, которую можно подержать в руках, поставить на полку. Я люблю, чтобы возникало тактильное ощущение. Чтобы можно было погладить переплет, перелистать страницы. Вот сейчас я наполовину завершила новый проект. Это две книги в одном картонаже. В первой — четыре мольеровские пьесы, во второй — булгаковский «Мольер». В оформлении эти книги связаны между собой театральной темой. Ты вынимаешь их из коробки: Мольера — как из одной стороны кулис, Булгакова — как из другой стороны. И читаешь одну книгу как бы сквозь другую. Одна книга иллюстрируется текстом другой книги. Хочу еще для этой работы сделать съемку уголков Москвы, связанных с именем Булгакова. Я выросла и живу на Патриарших, и булгаковские места мне очень близки. Вообще должна заметить: когда в зрелом возрасте перечитываешь классику, это совсем другое ощущение и понимание.

— Опять получится подарочное издание?

— Опять оно.

— С той же судьбой, что и ваш «Дон Кихот»?

— Давайте не будем так думать. Все же хочется верить в лучшее.

«Профессия превращается в хобби»

— Сервантес, Мольер, Булгаков. .. Вами движет интерес к великим авторам и великой литературе?

— Все проще. Я берусь иллюстрировать классиков, чтобы ставить перед собой более сложные творческие задачи и полнее реализоваться в книжной графике.

— Рутинная работа «под заказ» не дает такой возможности?

— Нет. За редким исключением.

— Такова сегодня судьба всех художников-иллюстраторов?

— Не знаю, всех ли, но очень многих.

— Издателям нужно оформление попроще и подешевле?

— Да, попроще и подешевле. Но дело не только в издателях. Сильно изменился читатель. Он сориентирован на упрощенное рисование, от которого художнику мало радости.

— Иллюстрация должна отвечать вкусам массового читателя, иначе книга будет плохо продаваться?

— Именно так. Иной раз издатели смотрят работу, в которую ты всю душу вложил, и говорят: «Да, это здорово, но это не для нас. Нам требуется простой и всем понятный рисунок». Так принято во многих детских издательствах за рубежом. Происходит своего рода унификация. За счет этого ряд западных изданий утратили свою национальную окраску, а художники — свою индивидуальность. Таким же образом происходит истребление и наших традиций в области книжной иллюстрации. Ведь были и есть прекрасные, замечательные, высочайшего уровня художники. Но в книжной графике им сегодня очень трудно работать. Профессия превращается в хобби. Я занимаюсь Сервантесом, Мольером, Булгаковым исключительно для души — в свободное от зарабатывания денег время.

— Вы фрилансер?

— Фрилансер. Хотя многие мои коллеги пошли работать в издательства. Пекут там детективы, дамские романы…

— Это потенциально хорошие художники?

— Прекрасные. Но им надо кормить семью, надо как-то зарабатывать. Кто-то из них преподаванием занимается. Молодые, продвинутые — те в рекламу идут. Это чистый дизайн, в нем хотя бы можно придумать что-то интересное. Хуже, когда русская и зарубежная классика сопровождаются примитивными «комиксами».

— Примирить коммерческую и художественную задачи в оформлении книги кому-нибудь удавалось?

— Не знаю. Я думаю, что это невозможно.

«Хороший автор тот, кто не мешает»

— С какими авторами вам лучше всего работается?

— С теми, которые не мешают.

— Вмешательство автора книги в работу художника — оно, на ваш взгляд, всегда дилетантское, некомпетентное?

— Нередко — да. Я сейчас крамольную вещь скажу: я не уверена, что иллюстрации к «Маленькому принцу», сделанные самим Экзюпери, — это самое лучшее, что можно предложить в данном случае. Каждый должен заниматься своим делом. Хотя исключения, конечно, бывают.

— Если автор настаивает на каком-то оформительском решении, вы с ним соглашаетесь?

— Почему же, могу и поспорить. Но в принципе это абсолютно крепостная зависимость.

— Художника от автора?

— Да.

— И что же делать?

— Если общаешься с автором не напрямую, а через издательство, то оно и разруливает ситуацию. А если ты с автором в прямом контакте, то, как правило, дело кончается компромиссом. У меня с авторами никогда до конфликтов не доходило, скорее наоборот, некоторые давали мне полный карт-бланш, и я, разумеется, старалась его максимально использовать. Иногда рабочие отношения перерастали в многолетнюю дружбу. Я своих авторов нежно люблю.

— Вы рисуете на компьютере или от руки?

— Иногда я использую компьютер на промежуточном этапе работы. Но вообще не люблю чисто компьютерные вещи. Они какие-то ватные, противные.

— Картинка ручная или компьютерная — это всегда видно?

— Профессионалу — да.

— Чтобы сделать иллюстрации к какой-нибудь книжке, вам обязательно требуется эту книжку прочитать?

— Обязательно. Я один из немногих художников, которые читают иллюстрируемые ими книжки.

— Не все это делают?

— Далеко не все. В таких случаях говорят: «Чукча не писатель». Так вот, тут «чукча» частенько и не читатель даже.

Досье «РГ»

С дипломом архитектора Елена Шурлапова закончила Московский архитектурный институт, но по специальности не работала. «Меня распределили в один проектный институт, — вспоминает она, — и когда мне поручили заняться проектированием места под мусоропровод, я поняла, что пора уходить. Меня взяли в театр им. Пушкина рисовать афиши, а через два месяца с позором оттуда выгнали. Названия спектаклей на афишах все время почему-то получались кривые. Потом совершенно случайно я попала в издательство «Мир». Сделала переплет, потом другой, а через некоторое время меня взяли в штат. Потом наступили 90-е, в издательствах пошли сокращения, и меня сократили в числе первых. С тех пор я в свободном плавании». Среди неопубликованных работ Елены Шурлаповой — еще иллюстрации к японским сказкам, выполненные в своеобразной манере, непохожей на традиционный подход к японской теме. Вероятно, им тоже долго придется ждать своего часа.

Дон Кихот в живописи Оноре Домье — Сервантес «Дон Кихот» — Литературная живопись — Блог

   На протяжении многих лет Оноре Домье неоднократно обращается к образу Дон Кихота. Особенно тема Рыцаря Печального Образа привлекает художника на пороге старости и слепоты.

Дон Кихот читает (ок.1865-1870)

Дон Кихот и Санчо Панса отдыхают под деревом (ок. 1855)

Санчо Панса следует зову природы (ок. 1855)

Дон Кихот кувыркается перед Санчо (ок. 1850-1855)

   Цикл работ Домье, посвящённых Дон Кихоту – это не иллюстрации к роману. Автора интересуют лишь два символических образа: самого Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Чаще всего художник изображает сцену путешествия – своеобразную метафору духовного пути, в конце которого человека ожидает смерть
   Развитие двух центральных образов цикла, возможно, иллюстрирует усиление чувства одиночества и тревоги, одолевавшее автора в последние годы жизни.

Дон Кихот и Санчо Панса (ок. 1850)

Дон Кихот и Санчо Панса

Дон Кихот и Санчо Панса

Дон Кихот и Санчо Панса в горах (1850)

Дон Кихот и Санчо Панса в горах

Дон Кихот и Санчо Панса (1855)

Дон Кихот и Санчо Панса (ок. 1865)

Дон Кихот и Санчо Панса (1866-1868)

Дон Кихот и Санчо Панса

Санчо Панса и Дон Кихот в горах

Дон Кихот и Санчо Панса (1868)

Дон Кихот и Санчо Панса (ок. 1870)

Дон Кихот, Санчо Панса и мёртвый мул (1865-1866)

Дон Кихот, Санчо Панса и мёртвый мул (1867)

   Особенно трагична одна из последних картин (ок. 1868-1870; Новая пинакотека, Мюнхен), изображающая одинокого Дон Кихота (фигура Санчо лишь угадывается на заднем плане) посреди мрачной пустыни под тёмным небом. Рыцарь по-прежнему крепко держит своё копьё, но верный Росинант превратился уже почти в скелет, вызывая в воображении образ смерти.

Дон Кихот (ок.1868-1870)

Картины Оноре Домье в полном размере в Галерее

Вот скульптура — картины покажем..?

Оноре Домье. Ратапойль 1850 Бронза. Новая пинакотека Мюнхен .

Оноре́ Викторе́н Домье́ (фр. Honoré Victorin Daumier; 26 февраля 1808—10 февраля 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Там же, живописные работы художника :

Оноре Домье. На спектакле. 1860

Оноре Домье. Дон Кихот. 1868

Последние годы жизни мастера отданы в основном, живописи, которая приобретает более глубокий философский смысл. В течение многих лет художника влечет тема «Рыцаря печального образа». Целая серия картин посвящена Дон Кихоту и Санчо Пансе.

Картины исполнены в очень экспрессивной манере, стремительные мазки и линии образуют странные, нервные по ритму арабески, усиливая чувства одиночества, тревоги, очевидно, одолевавшие самого старого мастера. Особенно трагична одна из последних композиций, изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). Рыцарь печального образа по-прежнему крепко держит в руках свое боевое копье, но верный Росинант уже превратился почти в скелет, вызывая в воображении образ смерти.

Цикл, посвященный героям романа Сервантеса, — это не иллюстрация общеизвестных сюжетов, а философские раздумья о жизни, о роли художника. Возможно, Домье не раз приходила в голову мысль: надо быть Дон Кихотом, чтобы верить в то, что средствами искусства можно победить силы зла, а ведь именно этим занимался он всю жизнь.
===================================================================

У Домье замечательная графика!

.
Знаток искусства

Любитель искусства в ателье художника
====================================================================
Жизнь Домье пришлась на одну из самых бурных страниц истории Франции: в трех революциях — 1830, 1848 и 1870 года — нация отстаивала свое право на Свободу, Равенство и Братство.

В остроумных карикатурах Домье бесстрашно обнажал подлость, продажность, алчность людей, правящих страной и обирающих свой народ. Эти литографии, тысячами расходившиеся по Франции прославили имя художника при жизни.

Но была другая область творчества, которой мастер посвящал свободное время — живопись. Однако лишь после посмертных выставок Домье был признан выдающимся живописцем.

Обращение к живописи не случайно — даже в графике оттенки темного и светлого создавали у Домье ощущение цвета. «Его рисунок по самой природе красочен. Его литографии и гравюры на дереве вызывают представление о цвете» (Бодлер).

Если в карикатурах художник обличал зло — короли, министры, главные прокуроры представали в образе отвратительных монстров, предателей, убийц, то в живописи раскрывалась иная сторона личности мастера — человечность, дар любви и сострадания. Искусство Домье возвышалось до отражения морального облика нации в его многогранности.

Последний всплеск творческой активности стареющего художника снова был связан с политическими событиями — франко-прусской войной 1870—71 гг. и Сентябрьской революцией 1870 г. На литографии «Бедная Франция! Ствол сломан, но корни еще крепки» (1871) Франция предстает искалеченным деревом с одной веткой, согнутой порывом ветра.
Домье как живописец был неизвестен современникам: он никогда не выставлял свои картины. Художник писал портреты, жанровые сцены («Прачка», «Вагон третьего класса»), полотна на литературные, мифологические, религиозные сюжеты; серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчеркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот»).
Признание пришло к Оноре Домье уже после смерти. В 1901 г. в Париже устроили большую персональную выставку мастера, на которой экспонировались литографии, сделанные им за сорок лет работы, а также живописные произведения. Благодаря достижениям Домье техника литографии получила широкое распространение среди французских и европейских мастеров второй половины XIX столетия.

О жизни и творчестве художника

Оноре Домье — биография и семья

Оноре Викторен Домье
Honoré Victorin Daumier
Оноре Домье, портрет работы Надара
Дата рождения	26 февраля 1808(1808-02-26)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти	10 февраля 1879(1879-02-10)[4][3][5][…](70 лет)
Место смерти
Страна
Жанр	карикатура
Медиафайлы на Викискладе

Оноре́ Викторе́н Домье́
(фр. Honoré Victorin Daumier; 26 февраля 1808—10 февраля 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Биография

Домье родился в Марселе в 1808 году в семье стекольщика. С детства увлекался рисованием, освоил мастерство литографа. Поначалу зарабатывал на жизнь созданием литографий-иллюстраций для музыкальных и рекламных изданий. В 1832 году за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Домье был на полгода заключён в тюрьму. С 1848 по 1871 год создал не менее четырёх тысяч литографий и ещё столько же иллюстраций карандашом.

«Груши». Карикатура на Луи-Филиппа (1831)

Составил себе в 1840-х годах громкую известность карикатурами на политические обстоятельства, общественную и частную жизнь выдающихся людей Франции того времени. В эпоху Луи-Филиппа начал работать в сатирическом журнале Caricature

Шарля Филипона. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем, едкой насмешки. Впоследствии сатирические рисунки Домье начали появляться в журнале
«Charivari»
. Это были сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).

За этой серией следовали другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropes du jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles parlementaires» и «Les Representants representes». В 1871 г. Домье записался в члены Парижской коммуны.

Шахматисты. Между 1863 и 1867

Из живописных произведений Домье известны: «Восстание» (1848), «Мельник, его сын и осел» (1849), «Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу» (1851), «Прачка» (1861), «Шахматисты» (между 1863 и 1867). Он продолжал писать картины до самой смерти, даже когда совсем ослеп. Его гротескные, утрированные, нарочито грубо исполненные образы вызывали восхищение Мане и Дега; существует мнение, что Домье был первым импрессионистом.

Бодлер выделял Домье, которого уже в 1845 году поставил в один ряд с Энгром и Делакруа: «Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьезного искусства, он великий карикатурист. Чтобы должным образом оценить Домье, нужно рассматривать его и с точки зрения мастерства, и с точки зрения содержания. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Его рисунок — это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен, это своего рода непрерывная импровизация, но при этом в нём нет ничего от механических навыков художника, успевшего „набить себе руку“»[7].

Был похоронен на кладбище Вальмондуа, позже перезахоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез.

Биография и творчество Оноре Домье

28.01.2016 08:00

Оноре Домье появился на свет двадцать шестого февраля 1808 года и вырос в семье стекольщика, которого боялись даже короли.

В девятнадцатом веке Оноре даже не мог надеяться на успешную карьеру художника, но три революции изменили устрой жизни французов и расставили все на свои места. Париж – это город, который любит удачливых и сильных людей, поэтому только уверенные в себе личности могли чего-то достичь в жизни. Когда семья будущего художника переехала во Францию, ему было восемь лет.

Будучи маленьким и несмышленым мальчишкой из провинции Оноре стал воровать булочки, дразнить проституток в подворотне и совершенно не думал об учебе. Отец забеспокоился и серьезно принялся за своего отпрыска. Он хотел, чтобы его сын так же, как и он стал стекольщиком, но у Оноре были другие планы. К тому же мальчик учился плохо, и новые умения давались ему с трудом.

Благодаря тому, что отец Домье вставлял новые окна в адвокатской конторе, ему удалось пристроить своего сына посыльным адвоката. Шустрый мальчик быстро и хорошо справлялся со своей работой, поэтому у него даже оставалось время для изучения работ итальянских художников. Недолго Оноре проработал у адвоката, который не стал терпеть выходки молодого таланта и выгнал его.

Домье не горевал и сразу же принялся за новую работу – он стал приказчиком в книжной лавке. Будущий карикатурист с детства любил рисовать шаржи на всех, кто ему нравился или не нравился. Иногда за свой талант реалистично изображать людей в юмористической манере Оноре получал от старших мальчишек. Характер молодого парня нельзя назвать образцовым, так как Домье был немного нагловат и любил общаться, благодаря чему быстро нашел себе друзей среди известных парижских художников.

Он стал близким другом таких выдающихся личностей, как Делакруа, Гранвиль и Коро. По словам знаменитого писателя Оноре де Бальзака, в Домье живет настоящий Микеланджело. Творческой стихией Домье стали рисунки, литография и гравюры, но живописцем он так и не стал. Но любимым жанром до конца жизни оставались карикатуры, за что он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, когда нарисовал карикатуру на короля.

После выхода из тюрьмы Оноре становится счастливым и успешным человеком, которого приглашают работать во все сатирические печатные издания. Оноре Домье стал любимчиком публики, которая восхищалась его рисунками, вызывающими смех, радость и веселье.

Также художника знали и выдающиеся личности, которые уважали его за огромный талант. Примечательно, что свои карикатуры Домье не подписывал, так как в этом не было необходимости: создавать такие шедевры мог только он. Дело в то, что революционная пара – это самое лучшее и подходящее время для карикатуристов. Именно в это время творил Оноре Домье, который ушел из жизни десятого февраля 1879 года.

В последние годы своей жизни художник был одинок и еще плюс ко всему стал слепым. Лучшие друзья наняли для него сиделку.

Вагон третьего класса, 1863-1865:

Ноша (Прачка), 1850-1853:

Республика и чиновники, 1848:

Примечания

1. ↑ 12
   L’Humanité (фр.) — 1999. — ISSN 0242-6870
2. идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
3. ↑ 12
   Honoré Daumier
4. ↑ 12Lavigne H.
   état civil d’artistes français (фр.) — Paris: 1881. — P. 162.
5. Honoré Daumier (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
6. artist list of the National Museum of Sweden — 2020.
7. Яковлева Т. Ю.
   Становление литературно-художественной журналистики Франции XIX века. Художественная критика Шарля Бодлера
   (неопр.)
   . 19v-euro-lit.niv.ru. Дата обращения 20 февраля 2020.
8. Известный художник Оноре Домье, которого всегда осаждали посетители…
9. Daumier’s Law (1992) — IMDb

Оноре Домье — великий французский художник-график

Оноре Викторен Домье (фр. Honoré Victorin Daumier; 26 февраля 1808—10 февраля 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Домье родился в Марселе в 1808 году в семье стекольщика. С детства увлекался рисованием, освоил мастерство литографа. Поначалу зарабатывал на жизнь созданием литографий-иллюстраций для музыкальных и рекламных изданий. В 1832 г. за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Домье был на полгода заключен в тюрьму. С 1848 по 1871 год создал не менее четырёх тысяч литографий и ещё столько же иллюстраций карандашом.

Составил себе в 1840-х годах громкую известность карикатурами на политические обстоятельства, общественную и частную жизнь выдающихся людей Франции того времени. В эпоху Луи-Филиппа начал работать в сатирическом журнале Caricature Шарля Филипона. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем едкой насмешки. Сатирические рисунки Домье начали появляться в журнале «Charivari». Это были сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).

За этой серией следовали другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropes du jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles parlementaires» и «Les Representants representes». В 1871 г. Домье записался в члены Парижской коммуны. Из живописных произведений Домье известны: «Восстание» (1848), «Мельник, его сын и осел» (1849), «Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу» (1851) и «Прачка» (1861), «Шахматисты» (между 1863 и 1867). Он продолжал писать картины до самой смерти, даже когда совсем ослеп. Его гротескные, утрированные, нарочито грубо исполненные образы вызывали восхищение Мане и Дега; существует мнение, что Домье был первым импрессионистом.

Живопись Домье поразительна по тонкости и свободе исполнения. Она глубока без подчеркнутой многозначительности и философична без рассудочности. Домье не занимали сложные сюжеты, его композиции просты и лаконичны — одна-две фигуры, головы крупным планом, силуэт на фоне темнеющего неба. Но эти головы — «Семья на баррикадах», силуэт — дрезденская «Прачка», фигуры — «Дон Кихот и Санчо Панса» — признанные шедевры мировой живописи. Кажется, что между живописью Домье и его графикой нет ничего общего. Домье-график — это борец, трибун, язвительный сатирик. Домье-живописец — мудрец и созерцатель, немного грустный и полный суровой доброты. Должно быть, Домье чувствовал себя немного Дон Кихотом — недаром он с такой нежностью писал Рыцаря Печального образа. Во всяком случае, он продолжал бороться, даже когда знал, что борьба безнадежна. Его последние литографии «Осада Парижа» — трагическое свидетельство этой безнадежной борьбы.

Литература

• Калитина Н. Н.
  Домье. М., Искусство, 1955.
• Пассерон Р.
  Домье: свидетель своей эпохи. М., Изобразительное искусство, 1984.
• Прокопьева С. И.
  Образ зрителя в театральных сценах Домье // Материалы XI научной конференции в память проф. М. В. Доброклонского. СПб., 1998.
• Рыков А.В. Общество спектакля. «Драма» Оноре Домье // Studia Culturae. 2020. Вып. 4 (38). С. 62-69
• Тугендхольд Я. А.
  Предвестник: Оноре Домье // Художественная культура Запада. — Москва : Государственное издательство, 1928.
• Щербакова Н.
  Оноре Домье: от политической карикатуры к маске // Искусствознание. 2014, № 3-4. С. 184—199.
• Яворская Н. В.
  Оноре Домье. — Л.: Издательство Ленинградского областного союза советских художников, 1935 (Художественное наследие. Западноевропейское искусство). — 156 с.: 46 ил.
• Harper Paula.
  Daumier Clowns: Les Saltimbanques et les Parades. New York-London, 1981.
• Childs E. C.
  Daumier and Exotocism. Satirising the French and the Foreign. New York, Peter Lang Publishing Inc., 2004.

Оноре-Викторин Домье | Дон Кихот и Санчо Панса | NG3244

Оноре-Викторин Домье (1808–1879) часто использовал комический роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот» как источник для картин и рисунков. На них всегда изображен сам Дон Кихот, которого обычно сопровождает его верный спутник Санчо Панса. На этой картине, вероятно, изображен случай, когда Дон Кихот верхом в центре картины атакует облако пыли, которое он принял за две армии, готовящиеся к битве.Санчо Панса, сидящий на муле справа, пьет из фляги, объяснив дону, что пыль вызывается стадами овец.

Эта небольшая и почти монохромная картина маслом на деревянной панели, скорее всего, является пробным или предварительным наброском для более крупной картины, находящейся сейчас в американской коллекции. Профессия Домье как карикатуриста проявляется в использовании им быстрых набросков и драматических контрастов света и тени, чтобы передать основные компоненты повествования без лишних деталей.

Дон Кихот, герой романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», занимал Домье на протяжении всей его карьеры, особенно в последние годы его жизни. Роман, опубликованный в двух томах в 1605 и 1615 годах, быстро стал популярным среди французских художников и иллюстраторов. Домье впервые представил картину Дон Кихота в Парижский салон 1850–1851 годов, и сохранилось около 30 картин и около 40 рисунков, относящихся к роману Сервантеса.

Тем не менее, несмотря на свое увлечение романом, Домье редко изображал многочисленных случайных персонажей. Вместо этого он сосредоточился почти исключительно на самом Дон Кихоте и его верном оруженосце и компаньоне Санчо Пансе. На этой картине, вероятно, изображен момент, когда Дон Кихот атакует облако пыли, вызванное стадами овец, приняв его за две армии. Домье не показывает овец, поскольку, согласно роману, значение облака пыли зависит от того, кто на него смотрит.

Эта картина — масляный набросок на доске — представляет особый интерес, так как дает представление о методах живописи Домье. Домье работал в основном литографом, создавая карикатуры и иллюстрации для сатирических газет и журналов, и здесь очевидна его подготовка художника-графика, где он эффективно рисует красками. Домье набрасывает грубый рисунок и наносит масляную краску тонкими полупрозрачными мазками. Широкие области белого грунта и цвета блокируют контрастные области света и тени.Темные контуры и силуэт обеспечивают определение и контур.

Домье создает обобщенные впечатления, а не детализированные изображения: разные личности Дон Кихота и Санчо Пансы предполагаются формой тела и движениями, а не выражением лица, одеждой и предметами. Он дает Дон Кихоту и Санчо Пансе специфические характеристики: высокое, худощавое и угловатое телосложение Дон Кихота является противоположностью невысокой коренастой фигуре Санчо Пансы. Эти атрибуты отражены в соответствующих креплениях.Большой белый конь Дон Кихота, Росинант, тощий и энергичный, а коричневый мул Санчо Пансы приземистый и вялый. Расположенный в бесплодном ландшафте Ла-Манчи в центральной Испании, неподвижный Санчо Панса (обычно пьющий из кувшина) контрастирует с Дон Кихотом, который стремительно мчится к далеким холмам. Как и в некоторых картинах Дон Кихота, Домье использует диагональную ось, идущую справа налево от шеи осла и вдоль копья Дон Кихота и поднятой левой руки, чтобы создать эффект динамического движения и пространственной глубины.

Противоречивые личности Дон Кихота и Санчо Пансы полны комических возможностей, поскольку Сервантес противопоставляет трагикомические качества устаревшего рыцарства Дон Кихота прагматизму своего спутника. Но стареющий Домье, который всю свою профессиональную карьеру высмеивал коррупцию и своекорыстие, возможно, также более лично отождествлял себя с Дон Кихотом, видя в нем единомышленника-идеалиста, борющегося за отстаивание своих ценностей.

Дон Кихот и Санчо Панса [Оноре Домье] | Sartle

Ближе к концу жизни Оноре Домье ослеп, но он, должно быть, ощутил прилив художественного зрения, когда читал

Дон Кихот , потому что он посвятил годы серии из сорока картин с изображением Дон Кихота и его приятель Санчо Панса .

Домье начал эту серию изображений Дон Кихота и Санчо Пансы глубоко в своей жизни, поскольку его зрение все больше и больше ухудшалось до слепоты. Его особенно интересовали эти два персонажа, и серия картин и рисунков почти не включала других персонажей или отсылок к книге. По мере того, как он продвигался по картинам и рисункам, произведения становились все более простыми и все чаще изображали только Дон Кихота. Многие ученые предполагают, что это произошло не потому, что он потерял интерес к Санчо, который был простым и верным помощником.Скорее они думают, что Домье объединил Дон Кихота и Санчо Пансу в одного персонажа, самого Домье (но об этом мы поговорим позже).

Эта картина, одна из самых ранних в его серии, на самом деле изображает Санчо Пансу на переднем плане, хотя, конечно, он находится в тени и почти плавно сливается со своей лошадью. Из его сорока рисунков и картин Дон Кихота менее десяти изображают реальные сцены из книги, а остальные, как и эта, представляют собой олицетворения персонажей, часто путешествующих гуськом.

Домье провел огромную часть своей жизни над сатирическими политическими карикатурами (всего почти 4000) и политическими картинами, которые отправляли его в парижскую тюрьму и обратно из-за их полемики. Когда он стал старше и переключился на живопись, поначалу почти странно, что он выбрал Дон Кихота в качестве своего предмета. Но опять же, Дон Кихот — это все, за что ратовал Домье. «Дон Кихот » вырвался из Испании за свои тяжелые намеки на мораль и социальный класс, две вещи, которым Домье, по сути, посвятил всю свою жизнь.Сама книга рассказывает о человеке, Алонсо Кихано, который тоскует по прошлому после того, как пережил Французскую революцию. Он встречает крестьянина Санчо Пансу и делает его своим оруженосцем. Тогда он объявляет себя Дон Кихотом, и они отправляются в приключение по стране, одержимые рыцарскими подвигами.

Более поздние картины и рисунки Домье в этой серии, кажется, даже предполагают, что персонажи — это он сам — идеалист (Дон Кихот) и реалист (Санчо), объединенные в одну запутавшуюся личность.Сами картины получили относительно небольшое признание, хорошее или плохое. Они были приняты в несколько парижских салонов, но в основном оставались незамеченными до самой смерти Домье в 1879 году.

Исполнитель: Оноре Домье Создан: 1850 Размеры (см): 29.8 х 20,0 Формат: Черный мел и серая заливка на тканой бумаге Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Дон Кихот и Санчо Панса

В последние годы жизни Оноре Домье увлекся сказкой о Дон Кихоте. В 1850 году он набросал «Дон Кихота и Санчо Пансу» вместе со значительной коллекцией других рисунков и картин на ту же тему.Домье особенно привязался к персонажам Дон Кихота и Санчо Пансы; его художественные работы редко содержали других персонажей рассказа.

Как политический и социальный сатирик, Оноре Домье, скорее всего, был связан с основной идеей, переданной в сказке о Дон Кихоте; в нем подчеркивалось, что социальный статус не обязательно определяет ценность человека. Или, возможно, он просто понял и соединился с двумя милыми персонажами. Дон Кихот — мечтатель, человек, который во всем видит красоту, а Санчо Панса — непрекращающийся реалист, может быть, даже пессимист.Карикатуры Домье, возможно, были комедийным развлечением, но его картины, по-видимому, раскрывали его глубокую философскую сторону.

Противоречие между двумя личностями можно ощутить в рисунке «Дон Кихот и Санчо Панса», поскольку он показывает, как они едут, скорее всего, к солнцу, потому что на их спину кладется темная тень, создавая впечатление, что они уезжают. неприятная ситуация или нежелательное место. Несмотря на обстоятельства, Дон Кихот восседает на своем гарцующем коне, гордый, с высоко поднятой головой, решительно готовый к следующему приключению.С другой стороны, Санчо Панса едет рядом со своим товарищем, сгорбившись на своем усталом осле, с опущенными плечами и головой, по-видимому, не так сильно, как Кихот, стремясь вместе встретить еще одно случайное приключение; тем не менее преобладает его безграничная верность Дон Кихоту.

Человек многих талантов

Оноре Домье был замечательным художником, искусно работавшим в самых разных областях. Гравер, карикатурист, живописец и скульптор, он создал более 500 картин, 4000 литографий, 1000 гравюр на дереве, 100 скульптур и 1000 рисунков, многие из которых включали различные наброски «Дон Кихота и Санчо Пансы» — темы, которая пленила его. на протяжении большей части его последних лет.

«Дон Кихот и Санчо Панса» Оноре Домье находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, но в настоящее время не выставлена.

Происхождение

• Пол Бюро; Продавец: Galerie Georges Petit,
• Париж. 20 мая, 127, вып. 48

 

Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | известные художники | Статьи

Политика конфиденциальности | Свяжитесь с нами

Оноре Домье Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Художественный музей Далласа, Техас    НОВИНКА!
(Существует ссылка «Скачать» для увеличения некоторых работ, но, как ни странно, это может занять некоторое время, чтобы стать активной)

Оноре Домье из Детройтского института искусств, Мичиган
2 работы онлайн

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!
Много работ онлайн

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
9 работ Домье

Ж. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
Уголовное дело , 1860
Студия , 1870

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)  

Музей Метрополитен, Нью-Йорк    НОВИНКА!   

Музей Орсе, Париж

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция акварелей онлайн

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция картин онлайн

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция рисунков онлайн

Национальная галерея Шотландии, Эдинбург    НОВИНКА!

Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Дон Кихот и Санчо Панса

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!

включает в себя биографию художника

Национальная галерея Австралии, Canberra
Fugitifs [беженцы]

Национальная галерея Канады, Оттава
Только Третья карета доступна онлайн

Neue Pinakothek, Мюнхен, Германия
The Drama , 1860

Norton Simon Museum, Pasadena, California

Réunion des Musées Nationaux, France (на французском языке)  
Около 15 работ отображаются на 3 страницах результатов поиска

1 um 4 Rijksmuse !

Музей Städel, Франкфурт, Германия
Deux Saltimbanques / Два Джестер

Музей Städel, Франкфурт, Германия

Rue Transnonanain

4 Rue Transnonanain

Yale University Художественная галерея, New Haven, Connecticut
Rue Transnonanain, Le 15 Avril 1834

Художественный музей Экленда при Университете Северной Каролины
Какое совпадение. ..
Недокументированная функция: Нажмите здесь, чтобы увидеть изображение в гораздо более высоком разрешении.

Художественный музей Экленда при Университете Северной Каролины
Перед картинами Мейссонье
Недокументированная функция: щелкните здесь, чтобы увидеть изображение с гораздо более высоким разрешением.

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
Прачка на набережной Анжу , ок. 1860

Амгедфа Симру — Национальный музей Уэльса, Кардифф

Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия

90 работ онлайн

Художественная галерея Онтарио, Торонто — Provenance Research
La dtresse , ок.1860

Галерея Артура Росса в Университете Пенсильвании, Филадельфия
En Chemin de Fer — Un Voison Agrable , литография
Une Idylle dans les Bles , литография

Biloque 90The Oxford of Ashmolean Museum at the University of Oxford, UK Nationale de France (на французском языке)  
Интернет-выставка: «Daumier et ses héritiers»

Блок-музей искусств Северо-Западного университета, Иллинойс
15 работ онлайн (обратите внимание, что каждая работа на этом сайте открывается в новом окне)

Brauer Художественный музей Университета Вальпараисо, Индиана

Бруклинский музей, Нью-Йорк

Кантонский музей искусств, Огайо
Le Docteur D’un Pensionnat Bien Tenu

Художественный музей Чазена Университета Висконсина
4 отпечатка by Honor Daumier

Художественная галерея Крайстчерча / Te Puna O Waiwhetu, Новая Зеландия

Художественный музей Цинциннати, Огайо    НОВИНКА!
Оркестровые залы

Художественный музей Кливленда, Огайо

Художественный музей Колумбии, Южная Каролина
2 работы онлайн

Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия. C.
Адвокат защиты (адвокат)

Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
3 работы художника или связанные с ним

Галерея искусств Карриер, Нью-Гэмпшир

Художественная галерея Университета Далхаузи, Галифакс , Новая Шотландия
2 работы онлайн

Городская галерея Дублина | The Hugh Lane, Дублин, Ирландия    НОВИНКА!

Е.Г. Коллекция Бюрле, Цюрих
(Нажмите на название, чтобы увидеть конкретную работу, затем нажмите на изображение, чтобы увеличить его) Attorneys , 1855-57

Музей Хайфы, Хайфа, Израиль

Музей Хаммера, Калифорния
Работы из коллекции Хаммера Домье

Музей Хаммера, Калифорния
2 работы с выставки 2004 года 1 1 Маруми 900ри

Музей Хаммера, Калифорния
2 работы с выставки 2004 г. Путешествие Домье на чужбине

Музей Хаммера, Калифорния
2 работы с выставки 2004 г. Пораженный звездой! Домье смотрит в небо

Музей Хаммера, Калифорния
5 работ с выставки 2003 г. наберите в поиске сами

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.    НОВИНКА!

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Международный центр печати, Нью-Йорк

Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли в Университете Рутгерса, Брансуик, Нью-Джерси
Mr. Jacot-Lefaive , 1833

2 В алфавитном порядке под буквой «D»

Музей искусств округа Лос-Анджелес    НОВИНКА!

Художественная галерея Маккензи, Саскачеван

Художественный музей Майера в женском колледже Рэндольф-Мейкон, Вирджиния
(Примечание: щелкните заголовок , чтобы просмотреть детали произведения, а не уменьшенное изображение.)

Художественная галерея Манчестер-Сити, Великобритания

Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера, Нью-Йорк
Тщеславный юрист

Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури

Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота
3 работы

Музей искусства и культуры Монтаны, Миссула
Les Etrangers a Paris — Une Lgere Promenade en Omnibus

Musée des Beaux-Arts de Lyon, France (на французском языке)

Beauxe

-Arts, Marseilles, France (на французском языке)  
Don Quichotte et Sancho Pana

Musee Jenisch, Vevey, Switzerland (на французском языке)  
L’oue, suite des Types parisiens , 1839

Dijon, Musee, Magnin Франция

Museu de Arte de São Paulo, Бразилия (на португальском языке)  

Museu Nacional de Belas Artes, Рио-де-Жанейро, Бразилия (на португальском языке)  

Центр скульптур Nasher, Dal Лас, Техас

Национальная галерея Виктории, Австралия
5 работ онлайн

Национальная галерея Виктории, Австралия
Бесплодные исследования планеты Леверье , 1846

Национальный музей западного искусства, Токио
Мария Магдалина, масло на холсте, ок. 1849-50

Национальный музей западного искусства, Токио
Театральная аудитория , масло на панели, ок.
Текущие события: злоупотребление свободой , CA.1857

Oskar Reinhart Коллекция, Швейцария
Fugitives , CA.1848-55

Филадельфия Музей искусств

Pirepont Morgan Библиотека, Нью-Йорк
Два адвоката

Художественный музей колледжа Помона, Калифорния
Нажмите «Просмотреть объекты этого художника». НОВИНКА!

Городская художественная галерея Саутгемптона, Англия

Художественный музей Спенсера Канзасского университета

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Германия (на немецком языке)
Die Badenden (Les Baigneurs) Государственный музей 3 900-04 , литография, 18309 для Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»

Музей Тейлера, Харлем, Нидерланды    НОВИНКА!
Работы из коллекции рисунков и гравюр музея

Банк данных графического искусства Альбертины, Вена (на немецком языке)

Оноре Домье в Британском музее, Лондон, Великобритания

Сущность линии: французские рисунки от Энгра до Дега

Коллекция Ордрупгаард, Шарлоттенлунд, Дания
Борцы , ок. 1852

Художественный музей Уолтерса, Мэриленд    НОВИНКА!

Valtion Taidemuseo (Национальная галерея Финляндии), Хельсинки, Финляндия

Каталог музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Von der Heydt-Museum, Вупперталь, Германия (на немецком языке)

Национальные художественные базы данных и музейные базы данных :

Художественный фонд музеев Великобритании
3 работы онлайн на момент последней проверки

База данных фламандских коллекций произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)

База данных французских музеев Joconde (на французском языке)

Национальный реестр континентальной европейской живописи Великобритании (NICE)

 

Художественный принт Оноре Домье «Дон Кихот»

 

1. Среднее время выполнения заказа : Мы доставляем растянутые холсты транспортной компании в конце 4  рабочих дней , а холсты в свернутом виде — в конце 2 рабочих дней . Время доставки может измениться в зависимости от вашей страны.

 

2. Цены указаны с учетом НДС. Как покупатель, у вас нет дополнительных обязательств по оплате, кроме комиссии, указанной на странице «Подтвердить заказ» на нашем сайте.

 

3. CANVASTAR может сменить грузовую компанию, чтобы при необходимости ускорить отгрузку.Дополнительная плата за изменения, внесенные по причине удовлетворенности клиентов, не взимается.

 

4. В случае если товары не могут быть доставлены на груз, специальные курьеры нашей компании свяжутся с Вами для уточнения сроков доставки. Для продуктов, требующих специального курьера, будет обсуждаться дополнительный груз, и альтернативы будут оставлены покупателю.

 

5. Пожалуйста, подтвердите адрес, на который будет доставлено отправление после завершения продажи, а также контактный номер телефона получателя.

 

6. CANVASTAR поставляет коробки для оптимальной защиты при перевозке деревянных шкивов. Он также сохраняет затраты, связанные с материалами и грузом, на оптимальном уровне и включает их в стоимость рамы и рамы.

 

7. Печать на холсте CANVASTAR предназначена для использования внутри помещений. Воздействие солнечных лучей на открытом воздухе приведет к обесцвечиванию и выцветанию за короткое время.

 

8. Отпечатки на холсте следует чистить СЛЕГКА ВЛАЖНОЙ ТКАНЬЮ ИЛИ МЯГКОЙ СУХОЙ ЩЕТКОЙ .Очистка влажной тряпкой или мойка приведет к износу поверхности.

 

9. При соблюдении вышеперечисленных условий на печать нашей марки CANVASTAR распространяется гарантия 2 (два) года. Этот период начинается с момента оплаты.

 

10. Для других фирменных продуктов действуют условия гарантии соответствующей марки.

Дон Кихот и Санчо Панса (Домье)

Дон Кихот и Санчо Панса (Дон Кихот)
Год	Около 1868 г.
Автор	Оноре Домье
Техника	Холст, масло
Стиль	Реализм
Размер	52 см × 32,6 см
Расположение	Новая пинакотека, Мюнхен, Германия Германия

«Дон Кихот и Санчо Панса» — картина французского художника-реалиста Оноре Домье.Он был выполнен около 1868 года и представляет собой холст, масло, размером 52 см. высотой 32,6 см. Широкий. Хранится в Новой пинакотеке в Мюнхене, Германия.

Это одно из произведений, созданных Домье во времена Второй Империи по литературному вдохновению. Он сделал множество картин и рисунков с Дон Кихотом, самостоятельно или с Санчо Пансой, около 25 картин маслом, акварелей и серию рисунков углем. Домье рассматривал образ Дон Кихота как идеалистического изгоя, в котором сам живописец видел свое отражение.

В центре картины изображен Дон Кихот на коне, образованный цветными пятнами, без лица; и он, и Росинант очень худы и стилизованы, вплоть до анатомической деформации, больше похожи на карикатуру, чем на рисунок; Дон Кихот вооружен копьем. Санчо Панса — это тень, которую можно увидеть вдалеке, на горизонте, очерченная на фоне ярко-синего неба, составляющая часть засушливого ландшафта.

Ссылки

• Б.Эшенбург и И. Гюссов , «Романтизм и реализм» в Мастера западной живописи , Taschen, 2005, с. 441, ISBN 3-8228-4744-5
• PFR Carrassat , Мастера живописи , Spes Editorial, SL, 2005. ISBN 84-8332-597-7

Гениальные карикатуры на Оноре Домье

Гаргантюа, литография Оноре Домье

10 февраля 1879 года скончался французский гравер, карикатурист, живописец и скульптор Оноре Домье  .Довольно плодовитый рисовальщик, Домье создал более 500 картин, 4000 литографий, 1000 гравюр на дереве, 1000 рисунков и 100 скульптур. Он был, пожалуй, наиболее известен своими карикатурами на политических деятелей и сатирами на поведение своих соотечественников, хотя посмертно ценность его картин также была признана.

Фон Оноре Домье

Оноре Домье родился в 1808 году в Марселе, Франция. Его отец, Жан Батист Домье, принадлежал к элитному классу ремесленников и перевез семью в Париж, чтобы попробовать свои силы в поэзии.Хотя финансовый успех Домье оставался довольно небольшим, Домье смог представить некоторые из своих стихов королю Франции и опубликовать несколько произведений. Однако Оноре Домье начал работать в возрасте 12 лет, так как семья испытывала финансовые трудности. И все же юноша рано понял, что хочет заняться артистической карьерой, чего поначалу не позволял отец. Домье начал работать продавцом в книжном магазине примерно в 1821 году, и считается, что именно там он выполнил свои первые рисунки. [1,2]

Оноре Домье (1808 – 1879), фото Надара

Искусство политических карикатур

К 16 годам семья наконец разрешила Домье учиться рисованию и искусству у Александра Ленуара. Через некоторое время он прошел формальное обучение в Académie Suisse. Он начал работать в Belliard, издателе, который научил его литографии, которая только что стала очень популярной в начале 19 века во Франции. Домье использовал эти навыки в сатирических произведениях, и первый известный журнал, в котором он работал, назывался « La Caricature » и был основан Чарльзом Филипоном. Домье опубликовал карикатуру на короля в образе Гаргантюа, изображающую его в виде монстра, за что Домье был заключен в тюрьму Сент-Пелажи.Эти события вызвали большой общественный резонанс, и у Домье появилось еще больше последователей. Поскольку новый закон 1834 года запрещал откровенную сатиру на правительство, Домье начал сосредотачиваться на буржуазии, и его серия Роберта Макера стала довольно известной, опубликованной в Le Charivari. [1,2] Его изображения связаны с милыми и нелепыми сценами и происшествиями дня, глупостями о незнакомых людях, недостатками великих вещей, модными причудами. Домье умел остро и сильно, даже часто грубо изобразить комическую сторону обыденной буржуазной жизни и нелепость индивидуальной натуры.В этом отношении заслуживают внимания: « Les Bonsbourg », « Pastorales », « Locataires et Propriétaires », « Les papas », « Les beaux jours de la vie » и его «9001ants». représentés », сборник карикатурных портретов около 100 представителей учредительной и законодательной власти, а также его « парламентских идиллий », шедевры политико-сатирического остроумия, которые напоминают о лучшем периоде греческой комедии.Два последних являются плодами революции 1848 года.

Домье, 1832 г.: «Лондонская конференция»; – информация: ‘На этой конференции были изменены границы между Бельгией, Люксембургом и Голландией ’

Снятие фальшивых масок буржуазии

В карикатурах Домье говорится и о связи буржуазии с античностью: если во Франции классицизм был культурной программой господства со времен Людовика XIV, то после Французской революции его использовали сначала революционные вожди, а затем и настоящие победители революция, буржуазия. Это присвоение буржуазией древней иконографии делает Домье смешным: он снимает с мелкой буржуазии фальшивые маски и показывает их в жалких бытовых сценах. Таким образом, он создает « мифологию повседневной жизни » в небольших исследованиях физиономии и характеров своих собратьев. В своей карикатуре «Улыбка авгуров» он использует высказывание Катона, который сказал, что авгуры должны улыбаться при встрече, потому что они слишком много знают. Домье об этом: Промышленные бароны знают столько же, но не улыбаются при встрече друг с другом.

Дон Кихот и Санчо Панса, 1868 год

Воздействие и Наследие

Оноре Домье наиболее известен своими карикатурными работами, и он в основном использовал приемы физического абсурда, чтобы изобразить « жестокость, несправедливость и претенциозность французского общества и политики XIX века». За свою карьеру Домье также создал множество картин на религиозные и исторические темы и пробовал себя в скульптуре. Хотя в то время искусство скульптуры не было слишком популярно, известно, что его работы особенно реалистичны.[2] Бодлер [3] отмечал о нем: «Один из самых значительных людей не только, я бы сказал, в карикатуре, но и в современном искусстве. Выставка его работ прошла в Школе изящных искусств в 1901 году. Сегодня работы Домье находятся во многих ведущих художественных музеях мира, в том числе в Лувре, Метрополитен-музее и Рейксмузеуме. Он известен рядом работ, в том числе большим количеством картин (500) и рисунков (1000), некоторые из которых изображают жизнь Дон Кихота, тема, которая очаровывала его на протяжении последней части его жизни.Ослепший в старости, он умер в нищете 10 февраля 1879 года в возрасте 70 лет. В 1880 году его тело было перевезено в Париж и торжественно погребено на кладбище Пер-Лашез.

Ratapoil, скульптура Оноре Домье в Штаделе во Франкфурте-на-Майне.

Характерным для живописи Домье является сильный контраст света и тени и использование четко подчеркнутого графического контура.