Описание стиль модерн: Стиль модерн в интерьере помещений

Стиль модерн в интерьере помещений

Каждое жилое помещение отражает вкусы и пристрастия своих хозяев. Это проявляется практически во всем, начиная от стен и полов и заканчивая мебелью и всевозможными дизайнерскими дополнениями. Стиль модерн очень часто используется для оформления квартир и домов. Появление его датируют приблизительно концом 19 столетия, но и в наши времена он снова считается модным и современным. За время своего существования стиль модерн впитал в себя элементы других различных стилей. Поэтому, можно однозначно сказать, он не имеет строгих правил и разрешает дизайнеру полный полет фантазии.

Нередко стиль модерн используют для наружной отделки дома. Причем применяют его для оформления в основном больших домов. Этот стиль используют не только для жилых комнат, но и для кухонь и других помещений. Для модерна характерны холодные цвета, прямые линии и достаточно четкие формы.

Виды стиля Модерн: описание и характеристики

Стиль модерн разделяют на два основных вида – классический и современный.

Современный стиль используют для оформления квартир, домов, то есть для небольших жилых помещений. С помощью светлых стен, потолков, большого количества зеркал, использования натяжных потолков, а также соответствующей мебели и всевозможных дизайнерских мелочей даже небольшое помещение можно зрительно увеличить и придать ему стиля и уюта. Кроме того, в комнату, оформленную в современном стиле модерн, прекрасно впишется любая бытовая техника необходимая для удобства хозяев. Тем более что ее производители готовы предоставить в настоящее время товары на любой вкус и для любых целей.

Классический стиль модерн отличается с одной стороны уютом, а с другой наличием всевозможных витражей, лепнины, орнаментов, а также кованных и деревянных изделий. Также используются массивные занавеси на окнах, а иногда и на дверных проемах.

Дизайн интерьера помещений в стиле Модерн: особенности стилистики

Модерн прекрасно подходит для отделки больших помещений, таких как залы в коттеджах или крупногабаритные кухни, холлы и так далее. Здесь замечательно смотрятся кованые элементы интерьера: перила лестниц, фурнитура мебели, каминные принадлежности, оконные решетки и многое другое. Однако следует помнить, что в небольших помещениях использовать их специалисты не рекомендуют. Это значительно уменьшит комнату визуально.

При выборе напольного покрытия для комнаты в стиле модерн следует остановить свое внимание на паркете или ламинате. Паркет имеет много преимуществ. Он натурален, экологичен и придает помещению дополнительного изыска и лоска, но при этом укладка его требует специальных навыков и умений. Ламинат уложить проще, к тому же разновидности его настолько разнообразны, что подобрать на свой вкус может каждый даже самый капризный хозяин.

Потолки, стены и даже оконные проемы можно украсить лепниной, которая является неотъемлемой частью оформления помещения в стили модерн.

Настенные покрытия, соответствующие стилю модерн – это светлые обои, ткань или даже деревянные панели. Оригинальным элементом оформления помещения может стать использование одного яркого насыщенного цвета в светлой отделке этого помещения. При этом дизайнеры украшают окна тяжелыми, визуально достаточно массивными шторами с ламбрикенами. В некоторых случаях декорируют и стекла с помощью специальной пленки, придающей стеклам матовость.

Стоит также отметить, что устанавливая в помещении кондиционеры или любую другую технику, ее необходимо оформить и украсить в стиле самого помещения. Это требуется для того, чтобы интерьер комнаты был полноценным и лаконичным.

Для освещения помещения, оформленного в стили модерн, стоит использовать люстры из стеклянных или зеркальных материалов, люстры при этом имеют крупные размеры. Правильный выбор подходящего к интерьеру осветительного прибора очень и очень тяжело сделать порой даже опытному специалисту. Хотя в результате можно получить помещение полное изыска и шика.

Конечно же, не стоит забывать и о выборе мебели, которая, без всякого сомнения, должна сочетаться с общим стилем помещения. Выбор ее на рынке очень разнообразен, следовательно, подобрать нужную мебель для любого помещения при помощи специалистов не составит труда.

С давних времен для обогрева помещения и создания в нем уюта, использовали печи или камины. Это объясняется не только простотой и относительной дешевизной такого способа обогрева помещения, но придания комнате дополнительного комфорта, теплоты и уюта. Ведь нет ничего лучше, чем отдохнуть после рабочего дня перед открытым огнем с чашечкой горячего чая или кофе, особенно если за окном непогода. Камины с коваными решетками и другими принадлежностями из металла отлично подчеркнут комнату в классическом стиле модерн.

Стоит помнить, что помещения, выполненные в стиле модерн, довольно своеобразны, и подойдут не всякому. Поэтому при выборе внешнего вида своей квартиры или дома, просто необходимо оценить все за и против. Причем, помимо красоты стоит оценить предложенный дизайн с точки зрения комфортности и удобства проживания.

описание и фото – Rehouz

Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.

Стиль модерн в интерьере гостиной

≡ Содержание:

• — Стиль отрицания классики
• — Цветовая гамма и материалы
• — Мебель
• — Детали и декор
• — Фото
• — Видео

Стиль отрицания классики

Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…

Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.

Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии. Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.

Цветовая гамма и материалы

Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.

Стиль Модерн в спальной комнатеВанная в стиле модерн

Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.

Кухня в стиле модерн

Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж. Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.

Стиль модерн в интерьере зала

Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной. Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Стиль модерн в интерьере гостиной комнаты

Камин в стиле модерн

Детали и декор

Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику — выгодно дополнят стиль.

Модерн в интерьере — фото

***

В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…

Дизайн интерьера в стиле модерн — видео:

+ Похожие стили:

• › Арт-нуво в интерьере
• › Бионика в интерьере

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модерн в интерьере: особенности стиля

«”Модерн” в переводе с английского означает “современный”, а раз современный – значит, выглядит он примерно как “хай-тек”», – к сожалению, такова логика простого обывателя, несведущего в терминологии дизайнеров. А как на самом деле? На самом деле у модерна много названий, которые обозначают более или менее одно и то же, но не хай-тек точно. Модерном стиль зовут только в России, во Франции это ар-нуво (“новое искусство”), в Италии – либерти (“свобода”), в Шотландии – глазго (по названию города), в Германии – югендстиль (“молодой стиль”), в США – “тиффани” (по имени одного из дизайнеров).

Вместе со сменой названия модерн претерпевает некоторые изменения национального характера, но в целом остается узнаваемым. Об этих узнаваемых особенностях и пойдет речь.

Несмотря на этимологию, относительно нашего времени модерн не такой уж и современный стиль. Время его зарождения приходится на конец XIX – начало XX веков, когда начался исторический переход от ремесел к массовым производствам. Как стиль в архитектуре и оформлении помещений он просуществовал почти 30 лет, затем угас и вновь возродился.

 

Гнутый-перегнутый

Модерн, хоть и базируется на классике, все же родился в знак протеста против классической эстетики в оформлении дома. А протестовал он прежде всего против прямых и четких линий мебели, которые на протяжении долгих веков всецело главенствовали в интерьере.

Стиль возвел в культ извилистость линий, округлость, плавность и обтекаемость форм без четко выраженных углов. Дуги, арки и s-образные линии пришли в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Текучесть линий визуально скрывает стыки между различными материалами и создает характерную для стиля композицию.

 

Флоральные мотивы

Интерьеры в стиле модерн не просто уходят от классической эстетики, они подражают природным формам и естественным узорам. Поэтому модерн так изобилует растительными и животными принтами. В историческом модерне и особенно в ар-нуво часто встречаются стилизованные изображения лилий, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз. Причем четкая стилизованная направленность не зависит от отделки. Буйные природные формы принимают и дерево, и металлы. Натуральные оттенки материалов еще настоятельнее отсылают интерьер к природе.

 

Асимметрия

Не разделяет модерн любви классических стилей к симметрии. Выверенность и равномерность не про модерн. Он ведь вдохновляется природой, которая, как известно, слишком разнообразна, чтобы подгоняться под линейку.

 

Много дерева в интерьере

Из всех натуральных материалов модерн предпочтение отдает дереву. Его простота, доступность и пластичность позволяют создавать своеобразную стилевую мебель, декор, облицовочные материалы и т.д. Персональные фавориты модерна – это твердые и темные породы, такие как мореный дуб и бук.

Покраска в модерне не приветствуется, годится только лак, который подчеркнет и заморозит прекрасную от природы фактуру дерева. Соответственно, на роль напольного покрытия идеально подходит паркет.

 

Мебель в стиле модерн

Мебель в стиле модерн выполняет две, на первый взгляд, взаимоисключающие задачи. С одной стороны, она изо всех сил пытается отгородиться от своих классических предков. С другой стороны, формирует собственную эстетику именно на их основе. Заканчивается этот внутристилевой конфликт тем, что мебель в целом напоминает классическую, но обретает оптические иллюзии – рождаются столы или стулья на тонких ножках с массивной столешницей или сидением, неправдоподобно вытянутые в высоту массивные шкафы и т.д.

Мягкая и корпусная мебель, выдержанная в стиле модерн, обычно имеет большие размеры, выглядят достаточно грузно и объемно. Ее массивность компенсируется за счет изящной формы и богатой отделки. Например, ножки мебели причудливо изогнуты. Большое внимание уделяется фурнитуре и остеклению. Это могут быть металлические или резные ручки, вставки и инкрустации из слоновой кости и перламутра, дверцы шкафов и буфетов из цветного или матового стекла.

 

Витражи

Появившиеся на рубеже XIX – XX веков новые технологии превратили стекло в один из главных материалов стиля модерн, а витражи сделали его визитной карточкой. В дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка то и дело фигурируют растительные орнаменты или женские образы. Сначала из металла делали каркас, а затем заполняли его элементами из цветного стекла. Витражи проектировали в связке с освещением – искусственным и естественным.

 

Ковка в интерьере

Ковку нельзя отнести к обязательным атрибутом стиля модерн. Тем не менее это очень желательный элемент декора, который часто используется в оформлении перил лестниц или каминных решеток.

В модерне ковка получает изогнутые природные формы, напоминающие ветви дерева или стебель с лепестками. Вкупе с растительными мотивами интерьер придает необходимую завершенность и воздушность.

Стиль Модерн В Интерьере Квартиры: 185+ (Фото) Красивого Дизайна

Интерьер в стиле модерн романтичный и нежный, может быть строгим и сильным. Плавные линии, округлые формы придают изящество и легкость, а естественные краски и натуральные материалы подчеркивают очарование природой. Этот стиль требует определенных затрат. Но воссоздав истинный модерн, получите шедевр.

Содержание:

• Особенности стиля
• Кухня
• Гостиная
• Обои
• Люстра
• Ванная комната
• Прихожая
• Кабинет
• Советы

Читайте также: Для студентки ? сделали ремонт в стиле модерн на 28 кв.м. ?

Особенности стиля

«Каждому времени – своё искусство, каждому искусству – своя свобода» – эти слова были написаны на фасаде одного из самых известных зданий Европы и стали девизом для последователей стиля модерн.

Ещё в самом начале своего существования интерьер демонстрировал единое целое, объединяя архитектуру, пластику и живопись. Изысканность и мягкость линий, приглушённость красок прекрасно дополняли брутальность кованого металла. Многие сочетания дарили оригинальность и неожиданное воплощение.

Главные черты модерна, которые легко можно обнаружить невооружённым глазом – мягкая пластичность линий и нарисованные вещи, модерн объединяет художников и дизайнеров. Что касается планировок, отсутствие жёсткой симметрии.

Интерьер в стиле модерн романтичный и нежный

Для создания интерьера в стиле модерн обязательно должно быть количество аутентичных вещей. Всё, чтобы вы не сделали, с этими вещами должно находиться в гармонии, тогда интерьер не раздражающий. Большее количество нового вкуса именно в русском модерне.

Стилистика подходит для квартир, у которых нестандартная планировка. Красиво смотрится загородный дом, оформленный в этом стиле.

Модерн, всегда имеет авторскую окраску. То есть, всегда можно отличить руку мастера или европейских мастеров. Большое значение имеет именно индивидуальность, это ещё тяжелей нарисовать, если ты сам не живёшь в этой эпохе и не ощущаешь себя такой же индивидуальностью.

Плавные линии, округлые формы придают изящество и легкость

Линия удара бича, которую выбрал модерн, могла обрести источник вдохновения в природе, вернуться к национальным традициям и взглянуть по-новому на принципы оформления. Возможно, запросы нашего времени в чём-то схожи с эпохой модерна. Не случайно его стали выбирать всё чаще.

Важная задача выбрать вариант оформления:

• Полное воссоздание оригинала, самое дорогое решение. Придется соблюдать мельчайшие детали, чтобы добиться истинной картины.
• Декоративный вариант. Где присутствует имитация стиля, при помощи основных элементов.
• Дизайн с несколькими элементами и соблюдением цветовой гаммы.

Можно приступать к оформлению дизайна комнаты, и помните правило вдохновение природой, изящные формы завитков и естественные краски.

Этот стиль требует определенных затрат

Читайте также: Что можно сделать из пластиковых бутылок своими руками (+185 Фото). ТОП-12 пошаговых инструкций

Кухня

Для кухни в стиле модерн замечательно подойдет просторная комната. Маленькая будет смотреться не настолько впечатляюще, но если же все-таки пал выбор именно на этот дизайнерский проект, все, возможно, только придется учесть некоторые детали.

Характерные черты:

• Использование гладких поверхностей, а также лакированных.
• Элементы в мебели стеклянные, хромированные.
• Растительный орнамент в интерьере.
• Необходимая современная техника.

Для такой кухни подходит большое помещение

Совет

Стены лучше окрасить в однотонный цвет. Обои неуместны, тоже относится и к панелям. Используются стеклянные обои или керамическая плитка небольшого размера.

Плитка должна быть без рисунка и обязательно использовать затирку между швов.

Сочетание различных фактур подчеркнет стиль модерна. Красивый полированный шкаф и мебель с необработанного дерева.

Мебель желательно выбирать в однотонных тонах или с элементами растительности.

Стены лучше окрасить в однотонный цвет

Приветствуется:

• вставки стекла с декоративной обработкой;
• фотопечать;
• фасад мебели, украшенный ручной росписью;
• фрезеровка.

Стол может иметь яркий акцент или же, наоборот, в тон пола. Хорошо будет смотреться массивный стол с тонкими длинными ножками. Стулья с мягкой обивкой и причудливым орнаментом. И вся эта композиция должна стоять в центре комнаты.

Буфет – классика столовой, достаточно популярная мебель в модерне, так же как и сервант. Отличие модерна в сервантах и буфетах это фацеты, растительные узоры, как на дереве, так и на металле, мягкие закругления на витражах.

Все должно сочетаться и гармонировать

Дополнит дизайн прямые шторы, красивые вазы. Замечательным завершением композиции будут цветы на столе в центре и фарфоровая посуда.

В современном модерне центральное место занимает кухонный остров, занимает меньше места, чем традиционный стол, функциональнее. С ним удобно организовать фуршет, где каждый гость может свободно подойти за закуской или напитком.

В этот стиль постепенно добавляются новые детали, но остаются основные нюансы:

• придерживаться четкости линий;
• минимальное количество цветов;
• большое пространство;
• спокойное освещение.

Кухонная мебель, желательно, чтобы была легкой, для возможности переставлять, менять интерьер, обновляя вид комнаты.

Придерживаться четкости линий

Читайте также: Ландшафтный дизайн для сада своими руками. ТОП-9 стилей, о которых нужно знать + 185 ФОТО

Гостиная

Основная часть гостиной – это мебель. Мебель в модерне можно разделить на два вида:

1. Сложная комбинация разных пород дерева и лакированное покрытие.
2. Хорошо сделанный дуб и со временем пробравший чистый, благородный оттенок.

В современном интерьере модерна зачастую реставрируют древнюю мебель, которая золотистым оттенком сочетается с декором и дизайном помещения.

Стулья из стеснённой кожи с растительным орнаментом изготовленные из дуба.

Основная часть гостиной – это мебель

Декор является немаловажным моментом дизайна гостиной, ведь именно он может дополнить недостающие моменты в помещении. В модерне декоративный мотив полностью был основан на растительных линиях, тематики, тем самых создавая уединение с природой, что было достаточно популярно с самого начала возрождения модернизма в интерьере. Цветы обязательно должны были быть большими, пышными, которые могли бы стать своего рода акцентом в этом помещении. Они поддерживают весь строй.

Орнаменты в помещении зачастую присутствуют и обязательно на растительную тематику. Орнаменты не обязательно могут быть взяты из русского модерна. Бельгийско-французские узоры прекрасно сочетаются с русским модерном, особенно на дверях и стёклах. Орнаменты также сочетаются со старинной мебелью.

Декор является немаловажным моментом дизайна

Мебель

Эта мебель характерна скорей не своим типичным модерном, новым формами, материала карельской берёзы, который является действительно русским материалом. Другой характерный атрибут интерьера – это monster. Типичное растение для эпохи модерна. Здесь чувствуется явная перекличка и параллель с бандо. Растительные узоры на мебели повторяют узор листьев monster или напоминает об этом.

Нестандартная с необычными формами мебель замечательно дополнит стиль. Большая столешница с тонкими ножками будет очень кстати.

Нестандартная с необычными формами мебель

Своеобразный элемент декора – большой, крупный цветок, который являлся своего рода акцентом в гостиной, поддерживал всё растительную тематику, которая присутствует в тканях, мебели, росписях.

Большая проблема в историческом стиле – делать мягкую мебель. Не было принято ставить диван посреди комнаты. В центре могли стоять стулья, кресла. В исторический интерьер очень трудно подобрать мебель, будь то классика или модерн. Кожаная мебель больше была свойственная модерну.

Диваны были кожаные, жёсткие, громоздкие, не предназначенные для размещения в гостиной, кабинетные с деревянными полочками. Довольно много было пустых пространств с небольшими группами: стол и кресло, или маленький столик и кресла, а также большой стол в столовой.

Угловой диван – хороший вариант

Двери

Интерьеры начали строиться не по принципу «вошёл справа и слева – два одинаковых входа», а по кругу. Квартиры строятся анфиладным способом: входим в прихожую, далее гостиную, кабинет, спальня и так далее, с другой стороны прихожей сделан холл, который тоже соединяется с гостиной, которая даёт возможность войти в две комнаты. Подытожим, что анфиладное построение квартиры позволяет пройти с одной комнаты в другую по кругу, собственно, все помещения имеют две двери: в одну можно войти, в другую – выйти. Достаточно характерно для модерна.

В каком-то роде это повторяет округлости, плавные линии, которые были и в природе. В общем-то, модерн исчерпал свои идеи и декоративный мотив из природы.

Простой, сдержанный вариант

В основном, у дверей стиля Модерн есть стеклянные вставки с фальцетами. Витражи стекла встречается не только в Модерне. Вставки на тон светлее, каркас темнее. Также присутствуют типичные для модерна завитки и неровные линии, напоминающие цветок.

Для франка Бельгийской ветки Модерна характерна повышенная декоративность. Есть такой термин «линия удара бича», плавная кривая. К этой линии примыкают растительные формы, которые переплетаются, вьются. Излюбленные цветы в этот период – ирис.

К «линии удара бича» очень близки развивающиеся женские волосы, которые создают тот же эффект, и формы мебели. Её пластика, динамика, тона, которые должны создавать основную концепцию. Это плавно изгибающиеся линии, были подвластны чисто орнаментальные мотивы. Она проявлялась в формах мебели, всегда изогнутые плавные линии.

Подойдет для гардероба

Витражи появляются после долгого забвения именно в период модерна. Как после ренессанса, они исчезли с интерьеров. Витражи модерна стильные, более сдержанные. Форма витража и орнаментного декора может быть на стенах, которая проявляется в рисунке полу-мозаичном. Она всегда близка по своей стилистике, то есть, это единый ансамбль извилистых линий, которые могут переходить из конструкции.

Читайте также: Современные Люстры и светильники: Какие подходят для зала/кухни/спальни? 205+ Фото Вариантов с натяжными потолками

Обои

Отделка стен играет большую роль в любом стиле. Стиль модерн имеет определенное направление, но все же сможет порадовать разнообразием, различными ненавязчивыми узорами и оттенками.

Отделка стен играет большую роль в любом стиле

Не используются в этом стиле бумажные обои, обычно отделку стен оклеивают жидкими обоями или же они отсутствуют вообще. Используются мягкие цвета:

• песочный;
• кремовый,
• сливочный,
• жемчужный,
• персиковый.

Такие оттенки визуально увеличивают помещение, и замечательно сочетаются с плавными линиями декора.

Если принято решение окрасить стены в серый или цвет асфальта, то можно украсить их различным растительным орнаментом, это поможет избежать мрачности. Подойдут панели из дерева, но только светлого оттенка.

Украшение стены фото плакатами

Особенности обоев в стиле модерн:

• Виды, которые имеют рисунок кирпича, природного камня, кожи, подчеркнут особенность и простоту дизайна.
• Модели с плавными линиями, волнами, орнаментом, ассиметричным рисунком в сочетании с однотонными вставками подойдут для больших просторных помещений, и подчеркнут торжественный вид.
• Популярные модели с необычными текстурами и рельефным рисунком.
• Обои с эффектом глянцевого перелива, на стенах под солнечными лучами смотрятся превосходно, и добавляют роскоши в дизайн комнаты.
• Обои красного, коричневого, чёрного, голубого, будут хорошо сочетаться с оттенками бежевого, кремового цвета, подчеркивая изящество модерна.

Этот стиль не терпит слишком ярких и вызывающих тонов, а предпочитает светлый, ненавязчивый окрас.

Обои в одном тоне, легкий растительный орнамент или принт будет отличным решением арт-нуво.

Если вы предпочитаете контрастные переходы, можно создать такую композицию в сочетании красного, черного и белого цвета, такой дизайн смотрится строго и одновременно роскошно.

Для гостиной

Существует мнение, что гостиную оформлять легче по сравнению с остальными комнатами. Это объясняется тем, что многие желают, чтобы гостиная была в спокойных и ненавязчивых тонах. Для этого достаточно сделать ярче свет и оклеить стены светлыми обоями.

Чтобы сделать акцентную стену, понадобятся светло-бежевые, кремовые оттенки и обои для акцентной стены боле яркого рисунка с орнаментом, растительным рисунком, 3D печать, фотообои.

Совет

Не перестарайтесь с контрастом, исключение растительный сюжет. Также можно использовать абстракцию.

Светло-бежевые, кремовые оттенки стен

Такие стены делают обычно за диваном или там, где располагается телевизор. Такой дизайн предназначен для просторных гостиных. Для небольших помещений он неуместен, потому что стены с темными обоями будут уменьшать пространство. А в комнатах, где много места можно при помощи цвета делать отдельные зоны, такие как кухня-студия. Комбинирование цветов подходит для комнат с нишами и различными выступами, чтобы подчеркнуть красоту дизайна.

Для спальни

Для такой комнаты не стоит делать контрастные переходы и яркие акценты. Спальня оклеивается в белые, светло-зелёные, розовые тона. Ненавязчивая атмосфера поможет расслабиться. Если есть желание сделать комнату эффектнее, подберите мебель с яркими красками.

Есть еще один способ добавить изысканности – поклеить обои с металлизированным или глянцевым отливом.

Ненавязчивая атмосфера поможет расслабиться

Фотообои или узоры на прикроватной стене смотрятся также эффектно. Но спальня должна успокаивать, а не раздражать. Поэтому рельефные, узором или принтом модели лучше не использовать.

Для кухни

Для комнаты с агрессивной средой используются моющиеся сверхпрочные обои под покраску, а также рельефные. Рабочую зону можно выделить шпалерами под природный камень, кирпич, дерево.

Фотообои смотрятся эффектно, но они могут стать неактуальными, не модными, тогда придется менять весь дизайн.

Спокойные однотонные обои – подходящий вариант для кухни.

Читайте также: Планировка 2-х (двухкомнатной) Квартиры: 215+ Фото улучшенных Дизайнерских способов перевоплощения

Люстра

Модель в стиле модерн устанавливают в любую комнату от гостиной до ванной, только нужно учитывать размеры помещения, потому что этот стиль требует хорошего освещения.

Люстра для зала красивое украшение, она должна быть нарядной, торжественной. Красиво смотрятся на цепочках, люстры-софиты имеют функцию менять направление света. В спальню вешают более спокойных форм, чтобы не раздражала, успокаивала, в детскую, соответственно, нужно учитывать возрастную категорию. Подойдет модель с нежными завитками, лёгким ненавязчивым орнаментом с детской тематикой.

Люстра для зала – красивое украшение

Типичная люстра в стиле модерн с абажуром, которая опускается, соответственно, можно менять освещение за столом, подойдёт для кухни. Но одно замечание: для такого источника света необходимы высокие потолки.

Свет в эпоху модерна имел большое значение. Он мог объединять и добавлять уюта в эту атмосферу, делал её более тёплой. Очень характерно для модерна с опущенной частью, такие были для столовой, когда можно было ещё ниже опустить, с абажурами, хрустальной вставкой, металлической пылью.

К счастью, сейчас в возможностях архитекторов значительно большее количество приёмов по освещению. Поэтому в современном стиле модерна многие дизайнеры предлагают дополнить техническим светом на стенах, чтобы больше освещать декор и предметы мебели. Люстры в таком стиле, увеличивают пространство, что очень важно в этом направлении.

В спальню вешают люстру более спокойных форм

Декоративные осветительные приборы отлично подойдут к интерьеру комнаты, напольные лампы, точечные светильники, бра, которые расставлены по углам, станут замечательным дополнением.

Они также могут быть сделаны из дерева, фарфора, тонкого стекла, с металлическими элементами, в причудливых формах.

Уютная плетёная люстра добавит шарм, уют над столом в гостиной, а дополнительные светодиодные лампочки добавят интерьеру современные мотивы.

Читайте также: Сочетание обоев и мебели в интерьере гостиной/спальни/кухни/детской. На сколько важным является выбор?

Ванная комната

Ванная комната в стиле модерн – это яркое, запоминающееся пространство. Здесь приветствуется использование широких плинтусов, широких багетов и разнообразной мозаики. Если ванная комната слишком мала, главное соблюсти пропорции, не забыть про декор. Пусть это будет всего лишь зеркало или красивый светильник.

Это яркое, запоминающееся пространство

Модерн не нуждается в постоянном использовании контрастной гаммы, ярких цветов. Стильного решения можно добиться с помощью монохромного или постельного сочетания. Важный акцент в отделке ванной делается именно на стены и пол, ведь именно они представляют собой фон для сантехники.

Пол может быть довольно традиционно выложенным светло-серой или молочной плиткой. Замечательно, если на нем будут красоваться растительный орнамент с плавными завитками.

Потолок лучше сделать натяжным, хрустальная люстра добавит богатства в сочетании с точечными светильниками. Можно использовать лепнину, плавные узоры. Все это подчеркнет стиль модерна.

Для отделки стен чаще всего используется плитка или мозаика. В просторных ванных комнатах возможно сочетание декоративной штукатурки.

Для отделки стен чаще всего используется плитка или мозаика

Это будет Вам интересно: 

Интерьер Спальни в стиле прованс: 150+ (Фото) Идей для создания красоты и уюта

Ретро стиль в интерьере (130+ Фото) – Все, что хотели знать, но боялись спросить о дизайне

Простой и многоликий Кантри стиль в интерьере загородного дома. 200+ Фото дизайна натуральности и простоты

Стиль Минимализм в интерьере (185+ Фото) — Искусство пространства. Избавляемся от тесноты и скованности

«Современный стиль» в интерьерах квартир: от Modern до Contemporary

Сантехника для стиля модерн

Хотя дизайнеры советуют устанавливать подвесную сантехнику с овальными формами, это касается раковины, унитаза, а также беде. Все возможные трубы должны быть скрыты. Особое внимание стоит отнести к ванной, которая в идеале располагается в центре интерьера. Или же имеет ассиметричную форму, изготовленную из акрила. Но это присуще комнатам больших размеров.

Сантехническая посуда подойдёт современная. Главное избегать футуристической фурнитуры.

Мебель, желательно, чтобы состояла из одного комплекта, изготовленная из дерева. С причудливыми формами.

Используйте современную сантехнику

Декор

Основной декор в ванной комнате в стиле модерн приходится на долю стен и мелких элементов, таких как фурнитура и текстиль. Светильники могут быть встроенными потолочными или освещающими, непосредственно пространству и зеркало. Основными декоративными элементами, несомненно, будут краны.

Особого внимания в комнате заслуживает зеркало ванной. Оно может быть большим, практически во всю стену, или оформленным сложным багетом. Такой стиль требует много света, и большое окно было бы отличным вариантом, но если нет такой возможности, достигнуть этой цели можно при помощи большого зеркала, которое отражает свет, освещает все дальние углы.

Читайте также: Стиль современного дизайна кухни (210+ Фото) ТОП-15 Самых Эффектных

Прихожая

Для стиля модерн соответствуют растительные элементы, плавные линии и никаких прямых углов. Прихожая должна быть многофункциональной и изысканной, без лишнего пафоса.

Прихожая должна быть многофункциональной и изысканной

Желательно использовать:

• Различные арки ассиметричной формой.
• Сочетание различных материалов дерева, природного камня, фарфора, расписного стекла.
• Композиции с причудливыми формами.
• Должны присутствовать узоры растительного характера, можно использовать восточные мотивы.

На стены оклеивают обои, для этого должны быть ровные стены, хорошее решение – пластиковые панели. Цвета используют насыщенного соломенного цвета, горчичный, лиловый.

Мебель также используется ассиметричная, с необычными изогнутыми формами, из древесины. Обязательно должны присутствовать волнистые линии, никаких стандартных прямоугольных шкафов.

Интересное решение для хранения верхней одежды

Если прихожая небольшая, то можно шкаф украсить орнаментом, или элементом растительности, животного мира. Оригинально смотрится не громоздкое кресло или банкетка с узорчатой обивкой. Подойдут стойки вешалки. Желательно, чтобы вся мебель была из дерева, изделия из бронзы, чугуна будут отличным дизайнерским решением.

Необычная, но довольно эксцентричная часть прихожей – зеркало. Это очередное произведение эпохи модерн. Зачастую, основа сделана из груши, с характерными витражами.

Освещение должно быть хорошим, подойдут необычные бра, установленные над большим зеркалом, оригинальный светильник или люстра. Красивым дополнением будет настольная лампа с волнообразными формами на столешнице с высокими ножками, неординарная фантазия, необычные источники света подчеркнут стиль.

Освещение должно быть очень хорошим

Двери, которые ведут в различные комнаты, желательно украсить витражами, что является особенностью модерна.

Красивый растительный или восточный орнамент на стенах, на шкафах дополнит картину и сделает прихожую неповторимой.

Читайте также: Дизайн Спальни в современном стиле: 200+ Фото простых и комфортных Интерьеров

Кабинет

Очень трудно найти дизайнерские работы оформления рабочего кабинета в стиле модерн, так как их практически нет. Поэтому многие разбавляют модерн классикой, конкретно рабочий кабинет. Для модерна характерен фисташковый цвет, поэтому предлагаем поставить шкаф именно такой палитры. Фисташковый оттенок объединяет все остальные мелочи и делает атмосферу более мягкой. Рабочий кабинет не нужно украшать какими-либо характерными деталями.

Архитектор Виктор Орда изменил внутреннее пространство с помощью металлических конструкций и впустил в дом свет благодаря сочетанию стекла и металла. Новые технологии сделали стекло излюбленным сочетаниям модерна.

Вариант для кабинета

Декор

Важные моменты интерьера – пышный декор и отделка. Ювелирное искусство это поддерживает, в виде драгоценных камней, жемчуга, кораллов и цветной эмали, художественного стекла. Однако, тема природы в приоритете. Вдохновению, порой, служат неожиданные вещи, например, насекомые.

Стилизованные растения присутствуют не только на обивочных тканях или рисунках кружев, они излюбленный элемент банду. То есть ламбрекена на жёсткой основе, он позволял изменить высоту окна, не менее значимого компонента в эпоху модерна. В России, например, любили изображать чертополох.

Вариант для кабинета

В эпоху модерна были очень популярные вещи, которые производились в мастерских. Характерны фацетами, которые широко использовались в тех же зеркалах, витражах, мебели.

Если не переусердствовать с декором, то такой дизайн можно удачно создать и в небольшом помещении.

Читайте также: Современный дизайн Прихожей в квартире и в частном доме своими руками. 175+ Фото Идей с окном, лестницей и прочими Вариантами оформления

Советы

• Если используется металлические элементы, желательно, чтобы присутствовали плавные линии, напоминали растительную тематику.
• При оформлении окон обратите внимание, шторы красиво смотрятся на широких карнизах из натуральной тяжелой ткани.
• В данном стиле не используйте симметрию, линии мягко балансируют, постепенно переходя из одной в другую.
• Не используйте яркие краски для оформления пола, а также керамическую плитку. Строгие ровные линии, геометрические формы нарушат весь дизайн. Лучше постелить ламинат или паркет в цвете дерева, который будет гармонировать с пастельными тонами стен.

Если вы любите все стильное и яркое, избегаете минимализма, тогда интерьер в стиле модерн определённо вам подходит. Главным критерием является красота, она должна быть во всём, даже в самых незначительных предметах интерьеров. Этот стиль создаёт легкий, гармоничный, комфортный дизайн для проживания и идеален для тех, кто ценит домашний очаг.

Стиль модерн

Обновляем интерьер

9 Total Score

Загадочность и роскошь модерна

Любой интерьер в стиле модерн является произведением искусства, один из самых универсальных и популярных стилей. Творите, фантазируйте, удивляйте, и тогда в вашей квартире будет уютно и тепло. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

Актуальность информации

8

Доступность применения

9

Раскрытие темы

8.5

Достоверность информации

9

PROS

• С помощью обоев можно исправить или скрыть неровности на стенах
• Визуально расширить, изменить форму комнаты
• Стиль модерн подходит для комнат с нестандартной планировкой
• Можно скрыть все недостатки помещения

CONS

• Чтобы создать полную картину модерна придется, хорошо потратиться
• Возможность легко переборщить с орнаментами и декором
• Не для маленькой комнаты

Add your review

Стиль модерн в интерьере: особенности, описание и фото

Плавные линии, асимметрия, цветное стекло, приглушенные оттенки, растительные мотивы – это модерн, который процветал на стыке эпох – приблизительно с начала 90-х XIX века и до середины второго десятилетия XX века. У него извилистый путь развития и много имен, каждое из них правильное. Кстати, модерн не канул в Лету: здания и интерьеры в этом стиле практически в нетронутом виде сохранились в городах Европы и России (и немного в США), а элементы модерна по-прежнему популярны в дизайне и скульптуре, используются в ювелирных изделиях, живописи, высокой моде, в плакатном искусстве.

Историческая справка и интерпретация термина

В XIX веке доминировал имитационный историзм – стиль элитарный, манипулирующий намеками, пестрящий цитатами. Чтобы вычленить все эклектичные элементы композиции, требовалось смотреть вглубь, искать ретроспективу. Человеку без классического образования историзм казался вычурным, непонятным, сложным для восприятия. Интерьеры в таком стиле мало того что выглядели формально и безлико, еще были доступны только обеспеченным людям.

А снизу, от народных масс, занятых на заводах и фабриках, поднималась идея утилитарности: с изяществом паровоза на культуру наступал индустриальный век машин.  

Но дизайн – это живое, трепетно реагирующее на окружающую среду искусство. Так и получилось: в конце XIX века значительные европейские и североамериканские деятели попытались противостоять складывающейся ситуации – вернуть искусству душу, то есть, как тогда верили, природную красоту. 

Так появился модерн, новое направление, сочетающее прикладные техники и высокий «штиль». Он продержался на пике популярности до Первой мировой войны, но эпидемию тифа, отравляющие газы, миллионы дезертиров, пролетарскую революцию не вынес – утих, чтобы накопить силы. 

Ближе к 60-м годам XX века родился модерн середины века или mid-century modern – немного уставший, а оттого ироничный, придерживающийся чистых линий и естественных форм, большой фанат функциональности и ценитель тонких минималистичных орнаментов. Mid-century modern – это повзрослевший классический модерн, отринувший юношеский максимализм и принимающий достижения цивилизации. В отличие от своего предка он не любит декор, лоялен к фабричному производству и не видит ничего дурного в прямоугольном шкафе.  

И все же модерн не стоит называть современным стилем в искусстве. Он зародился в XIX веке, но рос, развивался и навсегда остался в ламповом XX. Использование элементов модерна сейчас – это движение в рамках глобального направления постмодернизма, то есть полного стилевого нигилизма, отличительной черты современности.

Модерн в искусстве 

На сломе эпох модерн глубоко проник во все слои культуры, зацепив и видоизменив практически все виды искусства. Мало того, модерн превратил в искусство утилитарные вещи, что особенно заметно по творчеству американского стеклодува Луи Комфорта Тиффани, французского рисовальщика Луи Мажореля и дизайнера Рене Лалика. 

Модерн нашел отображение также в литературе, балете (например, Айседора Дункан – яркая представительница школы модерна в балете) и даже театре. Размышления, следование внутренним (естественным) порывам, неожиданные повороты – и все это на фоне дополнительной визуализации и скрытого подтекста.

Музыка эпохи подтекста отошла от романтизма и увлеклась импровизациями, глубиной чувств и новшеством видения. Рихард Штраус, Клод Дебюсси, Эйтор Вилла-Лобос, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович – ярчайшие звезды композиторов модерна. 

Модерн в архитектуре

Слом эпох, граница между XIX и XX веком, ознаменовался не только социальными изменениями, но множеством новых технологий. Строить начали исключительно на основе бетона, стекла, чугуна, стали – и дизайнеры попытались очеловечить инновационные техники и грубые материалы.

Главные признаки модерна в архитектуре – текучесть линий, естественные изгибы, арки и использование современных материалов. Внутреннее убранство помещений прорабатывалось до мельчайших деталей.

Один из самых эффектных представителей модерна в архитектуре – знаменитый Антонио Гауди с его зданиями, словно самопроизвольно выросшими из ландшафта. 

Модерн в живописи

Модерн, как явление, проросшее сквозь символизм, удивительно сильно повлиял на европейских художников. Мировая скорбь, фольклор, тайны сознания и сновидений стали источником вдохновения для Климта и Мунка, Гогена и Кнопфа, чешского графика Альфонса Мухи, прикладного художника Аполлинария Васнецова и других.  

Кроме того, полотна эпохи модерна перестали рассматриваться только как предметы искусства. С начала XX века появилась мода украшать ими стены. 

Русский модерн

Русский вариант модерна очень отличается от зарубежных собратьев. Он более красочный, приближенный к лубочной интерпретации деревенской жизни, избирательно описывающий природу и быт России. Меньше цветочков и больше сказок – от Леона Бакста до Михаила Врубеля, Исаака Левитана и Ивана Билибина, русский модерн гораздо символичнее и народнее, чем какой-либо другой в Европе.

Один из главных представителей отечественного модерна – балетмейстер Сергей Дягилев и его «Русские сезоны» в Париже. Архитектурно русский модерн воплощает московский особняк, построенный архитектором Федором Шехтелем для богатого промышленника Рябушинского. После революции в нем долгие годы жил Максим Горький. 

Кому подойдет дизайн помещения в стиле модерн

Модерн – это дорого, вызывающе эффектно и претенциозно. Подобный дизайн выбирают люди творческих профессий, эксцентричные и состоятельные интеллектуалы, романтики и ценители эксклюзивных вещей.

Модерну нужен простор, и в помещении меньше сотни квадратных метров ему будет негде развернуться. А главная идея стиля – изнутри наружу – предполагает, что вместе с внутренним убранством будет меняться фасад и околодомовая территория. 

С mid-century проще, его можно использовать даже для ремонта в стиле модерн в обычной городской квартире. Элементы этого направления прекрасно сочетаются с другими популярными стилями. 

Основные характеристики стиля модерн

Основным определяющим признаком модерна является декоративность, а постоянно повторяющимся доминирующим мотивом – лоза или вьющееся растение. В различных интерпретациях эти условия повторялись во всех сферах применения стиля. 

Главные характеристики модерна в интерьере:

• асимметричная форма и дислокация;

• устремленные вверх доминанты и перетекание форм;

• арки и сочетания плоскостей;

• растительные (часто цветочные) узоры;

• мозаика и витраж;

• кованые элементы, гнутое стекло;

• приглушенная природная цветовая палитра.

Постепенно модерн захватил некоторые элементы из близких стилей и развил множество родственных течений, стал базой для модернизма. 

В Европе, Америке и России в зависимости от пути, который ему пришлось пройти, стиль модерн назывался по-разному. Общим оставалось ощущение чего-то нового, молодого, интересного:

1. Англия: modern style – современный стиль.

2. Франция: art nouveau – арт-нуво или ар-нуво, произношение допустимо варьировать, то есть новое искусство.

3. Германия: Jugendstil – югендштиль, то есть молодежный стиль (по названию молодежного журнала). 

4. Австрия, Польша и Чехия: Secession – Сецессион, то есть обособление (по самоназванию группы художников).

5. Шотландия: Glasgow style в честь группы столичных художников.

6. Италия: Stile Liberty или просто либерти, свободный стиль.

7. Испания: Modernismo или модернизмо.

8. США: Tiffany’s Style или тиффани в честь гениального Луи Тиффани.

9. Россия: модерн.

Кстати, термин впервые был использован в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания творчества нескольких художников, входящих в Общество XX. 

Интерьер в стиле модерн 

Плавные линии арочных дверей, отсутствие острых углов и отражающих поверхностей, не вычурная, но округлая и удобная мебель, аксессуары и разнообразные фактуры: стиль модерн в интерьере квартиры предполагает отказ от геометрических линий и изысканную, вдохновленную природными линиями асимметрию. У дизайнера карт-бланш, но с оговоркой: движение только в заданном направлении. Впрочем, интерьер в стиле модерн – это почти произведение искусства. 

Отделочные материалы

Несмотря на то, что классический модерн довлел исключительно к натуральности, эстетика mid-century предполагает использование современных технологий и материалов. Конечно, дерево, керамика, камень и металл по-прежнему в приоритете, но их визуальные заменители тоже подходят. 

Стены можно оставить светлыми – на них потрясающе эффектно выглядят панно с водяными растениями, один из доминирующих признаков модерна. Для личных комнат подойдут обои, можно с цветочным принтом. Если решено использовать панели или плитку, швы между частями необходимо скрыть. 

Пол не должен быть акцентом в комнате, наоборот, ему полагается гармонировать со светлыми стенами или контрастировать с яркими акцентами в интерьере. Желательно использовать паркет или покрытие под цвет дерева. Плитка из-за четких геометрических стыков не подойдет. 

Идеальный потолок – ровный и белый, но допустимы гипсовые элементы – молдинги, барельефы, лепнина. Важно, чтобы потолок, как и пол, не был слишком привлекающим внимание. 

Подходящая мебель функциональна, удобна, без острых углов и неуместных деталей. Каркас деревянный, причем цвет породы соответствует тематике и сочетается с другими предметами интерьера. Внешний вид важен, поэтому мебель в гостиную в стиле модерн нужно выбирать, исходя не только из функциональности, но и внешнего вида. Гнутые ножки, округлая спинка – это создает неуловимый флер легкости, и самая тяжелая мебель из массива визуально становится немного легче.

Цветовая гамма

Палитра оттенков, которую можно использовать и не разрушить стилевую композицию, разнообразна и позволяет обыгрывать любые идеи. Однако важно, чтобы цвета были максимально естественными – теми, которые встречаются в природе:

• серый, бледный антрацит;

• кремовый, какао, топленое молоко;

• светло-горчичный, оливковый, бледный хаки;

• коричневый, песочный, тауп, беж;

• сиреневый, бледно-голубой.

Фактически в рамках mid-century допустимы все цвета, но в приглушенной пастельной интерпретации. Их можно сочетать друг с другом, дополнять и комбинировать.

Недопустимы неоновые, металлизированные и просто глянцевые цвета и поверхности. 

Использование нефункционального декора в стиле модерн не приветствуется, особенно это касается домашнего текстиля. Шторы, покрывала, занавески нужно свести к минимуму, оставив только однотонные элементы, без которых не обойтись.  

Большинство экспертов считают, что модерн категорически не приемлет ковры, дорожки и коврики в гостиной, коридорах, столовой. Допустим скромный и функциональный коврик в спальне, не выпадающий из общей цветовой гаммы. 

Система освещения

Модерн-стиль не сочетается с высокофункциональным освещением – галогенами, светодиодами, ему требуется интимный рассеянный свет. В дневное время нужно по максимуму использовать естественное освещение, а вечером концентрироваться на искусственном, спокойном и умиротворяющем. Помогут матовые лампы с теплым светом, прикрытые плафонами. Аутентично выглядят кованые потолочные светильники, декоративные напольные торшеры, бра с резными или витражными абажурами.

Особенности оформления разных комнат

Каждая комната в доме имеет право быть красивой. Однако от функционального назначения зависят нюансы оформления. 

Гостиная

Гостиная в стиле модерн должна быть парадной и представительной. План гостиной предусматривает арочные проемы, высокие задрапированные окна, светлый потолок. Одну стену желательно выделить в качестве доминанты – если нет камина, ее можно украсить чем-то акцентным (например, цветочным рисунком). В гостиной уместен журнальный столик, аксессуары, украшения на стенах. 

Кухня

При правильном подходе стиль модерн в интерьере кухни выглядит гармонично. Дизайнеры рекомендуют выбрать основную линию – например, цветочный принт или орнамент, и следовать ей при оформлении помещения. Стол для кухни подбирают овальный, а мебель – на резных ножках. Для пола подойдет плитка с размытым паттерном и тщательно затертыми стыками. Горшки на подоконниках и декоративная посуда отлично вписываются в стиль модерн. 

Спальня

Комната, в которой спят, всегда более личная, чем другие помещения. Она должна быть изящной, эффектно обставленной, отражающей личность. Главный элемент дизайна – изголовье кровати, резное деревянное или кованое, но не кожаное или сафьяновое. Возле кровати нужно поставить тумбу с фасадом, подходящим к изголовью. Лицевая стенка шкафа (вероятно, даже шкафа-купе) может повторять основной мотив принтов. За свет отвечают ночники с абажурами. 

Детская

Детская-модерн выглядит гораздо интереснее, чем в других привычных образах. Деревянная тахта, кровать с высоким изголовьем, альков и паркет на полу приучат ребенка к эстетическому восприятию жилого помещения с ранних лет. Учебный уголок можно оформить как классический секретер, а затем обыграть резной узор на остальных предметах мебели. 

Ванная

В ванной комнате уместны витражи, роспись цветочными мотивами, кованые элементы. Добавляют настроения аксессуары с морскими мотивами. Если позволяет место, подвесной светильник будет выглядеть грандиозно. Обязательно нужно зеркало в золоченой или темного дерева раме. 

Прихожая

По задумке, в прихожей должно остаться много пространства – это удобно и прямо соответствует принципам модерна. Потребуется шкаф-купе, стилизованные вешалки, много света (хорошо впишутся матовые плафоны). Зеркало должно быть круглым или овальным, зависит от формы других предметов интерьера, мотивов декора, размеров прихожей.  

Как оформить квартиру в стиле модерн

Несмотря на кажущуюся очевидность, гармоничный дизайн квартиры в стиле модерн – задача сложная, требующая глубокого понимания особенностей, тонкого вкуса, чувства меры. Лучшие результаты дает использование элементов, а не целостный концепт. Именно детали придают интерьеру символичный, почти сказочный вид, радуют глаз, создают ощущение завершенности.

Не нужно смешивать модерн и mid-century modern, они не сочетаются. Если решено использовать только элементы, их рекомендуют дополнить скандинавской стилистикой, бохо или минималистичными комплексными решениями. Не нужно усложнять, утяжелять интерьер, тогда нежность модерна безвозвратно потеряется. 

Стиль модерн в интерьере. Описание и особенности стиля модерн в интерьере

1 Описание и особенности стиля модерн в интерьере

2 Кухни в стиле Модерн

3 Гостиные в стиле Модерн

4 Спальня в стиле Модерн

5 Ванная в стиле Модерн

Интерьер можно оформить в разных классических стилях. Это зависит от вкуса, финансовой стороны и желания. Есть несколько направлений в стилях, но бесспорно самой большой популярностью и универсальностью пользуется стиль Модерн.

Он практичен во всем. Каждый элемент интерьера может подчеркнуть данный стиль, и это не зависимо от стоимости мебели, строительных материалов, применяемых для оформления дизайна. Данный стиль может подчеркнуть малейшая мелкая деталь.

К примеру, недорогостоящий декоративный подсвечник сыграет роль намного важнее, чем огромных размеров статуи или бесценные картины. Во всех этих тонких деталях и есть вся суть стиля Модерн в интерьере.

Благодаря современным материалам для отделочных работ удается добиться грандиозных расширений полетов фантазий и творческих мыслей. Важно лишь одно – четко придерживаться главных принципов Модерна, которые характеризуются плавными линиями и природными мотивами.

Описание и особенности стиля модерн в интерьере

Появление этого стиля приходится на XIX век. Впервые о нем узнали в Европе. Это было время полной неразберихи в стилях оформления. Развивался стиль благодаря новым технологиям и их развитию. В начале XX столетия об этом направлении уже знал весь мир.

Прошло некоторое время и из-за некоторых проблем в изготовлении предметов интерьера в данном стиле он начал постепенно выходить из моды. Его закату послужили события Первой мировой войны.

Интересно то, что изначально при появлении этого стиля он считался отклонением от норм, характеризующим безвкусие и дурной тон. Только яркие натуры, которым очень хотелось выделиться из серой толпы могли позволить себе оформление интерьера в стиле Модерн.

В разных странах Модерн называется по-разному, но наиболее популярное его второе название у французов, они называют его Арт-нуво. В чем же суть стиля современного Модерна в интерьере?

В нем полностью отсутствуют угловатые линии. Естественные и плавные изгибы во всем, как в мебели, так и в декоре – вот, что предлагает этот стиль.

Стиль Модерн в интерьере на фото можно определить по изящным аркам вместо привычных прямоугольных дверных проемов и округлых верхних частей окон. Лестницы на верхний этаж плавно изгибаются, имеют непростую конструкцию и одновременно с этим кажутся легкими и изящными.

 

Потолки в стиле модерн имеют несколько уровней. Они прекрасно впишутся в дизайн, если стены будут высокими. Модерн можно узнать по асимметрии, которая приветствуется во всем.

Округлые и плавные изгибы в современном стиле Модерн не полностью вытесняют прямые углы. Он допускает наличии угловых линий, но в самом минимальном их проявлении.

Что касается цветовой гаммы, применяемой для стиля Модерн в интерьере квартиры, то она достаточно разнообразна. Но предпочтение все же от дается красному, серому, зеленому и коричневому тонам.

Одним из самых часто применяемых оттенков является цвет чайных роз, дыма и не слишком насыщенный красный. Можно встретить в Модерне и пепельно-розовые тона. Нередко дизайнерам удается прекрасно совместить два ярких цвета.

К примеру, у отделанной бежевой стены оригинально смотрится кресло сиреневого цвета или ярко красные подушки прекрасно подходят для дивана с серой обивкой.

Основные цвета, применяемые в стиле модерн

Дизайн интерьера в стиле Модерн хорош тем, что в него прекрасно вписывается вся современная техника. Такое же преимущество есть еще в одном направлении – Хай-Теке.

Разница между ними в том, что в Хай-Теке акцентируется внимание на современных акустических системах или домашних кинотеатрах, в Модерне же дизайнеры стараются добиться гармоничного вписывания аппаратуры в интерьер, без всякого акцента на ней.

Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир. Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн.

Важную роль в дизайне помещения в стиле Модерн играет декор. Раньше это характеризовалось лепниной на потолках, которая в настоящее время заменила себя конструкциями из гипсокартона, пластика и полимера.

Для межкомнатных дверей применяются витражи. Текстиль, фарфоровая посуда, бронзовые статуэтки, кафель – все это идеальные украшения для стиля Модерн.

Мебель в стиле Модерн имеет некоторые отличия от других стилей. Она закругленных форм и с не совсем обычными изогнутыми ножками. Все в ней монохромно.

Бывают смелые сочетания черной мебели с белыми стеклами, диванов и кресел самых обычных размеров с одновременной пышностью и объемом форм. В обивке мебели, шторах и обоях должно быть идеальное сочетание.

Распознать стиль Модерн можно по свободному пространству интерьере. Цель дизайнера, создающего этот стиль – расположить мебель с максимальным удобством и обеспечить побольше свободного места.

Но самое главное внимание уделяется красоте. Все в интерьере должно быть комфортно и радостно для взора. Скучность, банальность и стиль Модерн – это два совершенно разных понятия, которые никогда не пересекаются.

Кухни в стиле Модерн

Плавность, изогнутость форм и ассиметричность линий являются основным признаком кухонь в стиле Модерн. Обычную угловую кухню можно преобразить, закруглив угол не только внутрь, но и наружу.

Больше всего такой вариант подойдет для комнат небольших размеров. Что касается фактуры, то поверхность должны быть гладкой и с блеском. Этого можно достичь с помощью эмали, лака, пленки или акрила.

Интерьер кухни в стиле Модерн принято оформлять, используя многие материалы. Но самыми распространенными из них считаются пластик и дерево. Многими дизайнерами принято создавать контраст между натуральным деревом и искусственными формами и материалами.

Присутствие глянцевого металла, например, нержавеющей стали – это одна из характерных черт Модерна. Причем применяться металл может где угодно – на люстре или ножках стульев.

 

Для того, чтобы создать ровные поверхности применяется стекло и пластик. Для пола приемлемо линолеумное покрытие, керамическая плитка или ламинат. Прекрасно впишутся в такой интерьер и наливные полы.

Стоит заметить, что если изначальной целью данного стиля было использование дорогих материалов для отделочных работ и общего интерьера, то в настоящее время это не настолько актуально, как раньше. Все должно быть удобным, комфортным и функциональным – акцент стиля Модерн именно на этом.

В цветовой гамме наблюдается преобладание мягких тонов. В большинстве случаев преобладает белый, серый, пастельный и кремовый цвет. Но скучно в такой кухне быть не должно.

Все эти спокойные краски плавно разбавляются красным, зеленым и синим оттенками. Причем желательно, чтобы они были естественными. Обычно такими жизнерадостными и живыми расцветками отличаются обои или шторы на кухне в стиле Модерн.

 

В идеале, конечно же, является кухня белого цвета. Но чрезмерная «стерильность» все же чаще всего разбавляется иными тонами, обычно, кроме белого их еще несколько.

По поводу освещения можно сказать, что предпочтения, которые были изначально несколько отличаются от настоящих. Если раньше свет был приглушенным, создавал уют и комфорт в стиле Модерн, то сейчас предпочтительнее хорошая освещенность.

Одной люстры на потолке будет недостаточно. С помощью точечного освещения можно добиться мягкого и ровного освещения всей кухни. В люстрах и других источниках освещения не должно быть каких-то витиеватостей. Они должны быть строгими и геометрически правильными.

Мебель для кухни тоже подбирается строгой и простой формы, с полным отсутствием кричащих деталей. Неплохо и гармонично вписываются в интерьер пластиковые стулья. В цвете мебели может преобладать белые или яркие тона.

В покрытии кухонных гарнитуров преобладают пластик или МДФ с глянцевой поверхностью. Ручки в кухонной мебели для стиля Модерн в частых случаях вообще отсутствуют. Все открывается путем нажатия на дверцу.

Для кухонного фартука подходит пластик или стекло такого же цвета, как и столешница. В декоре кухни главные сдержанность и стильность.

Гостиные в стиле Модерн

Интерьер гостиной в стиле Модерн включает в себя тонкие линии, сложную графику, орнаменты растительности и темы, характеризующие человека с природой. Главное – в гостиных должна отсутствовать загроможденность. К камню и глине присоединились ажурная чугунная ковка, стекло, полудрагоценные камни и тонкая резьба по дереву.

В гостиной в стиле Модерн преобладают белые и коричневые тона. Кричащих цветов быть не должно. Удачным и привычным дополнением в интерьере с таким стилем является камин, от которого в помещении становится не только уютно, но и тепло.

Для отделки стен отлично подойдет дерево. Деревянные панели – отличное решение данного вопроса. Кроме этого стены можно окрасить в пастельные тона с преобладанием золотистого, бежевого или белого цвета.

Можно оклеить стены обоями с фактурой ткани. Прекрасно смотрится в гостиной роспись или лепнина. Более сложно, но идеально подчеркнут всю красоту стиля стены, обтянутые тканями с рисунками растительности.

Дополнить интерьер можно картинами или фотографиями о природе. Пол может быть паркетный, покрытый ламинатом, ковролином или ковром. Потолок в большинстве случаев остается белого цвета. Его можно украсить гипсом, мрамором, природным камнем, хрусталем, стеклом, керамикой или натуральным деревом.

Мебель для гостиной подходит легкая и функциональная. Основное место занимает диван, который создан для отдыха и комфорта. У кресел необычные формы и яркие оттенки – красные, малиновые, желтые или оранжевые.

Огромное окно в гостиной поможет в дневное время создать максимальное освещение, а также подчеркнет в ней простор. В вечернее время отлично с этим справится большая люстра, несколько бра на стенах и торшер на полу. Декор можно создать с помощью комнатных растений, ковра под травку, полочек с декоративной посудой и легких штор с цветами на них.

Спальня в стиле Модерн

В спальне в стиле Модерн преобладает оригинальность, утонченность и современность. Интересные дизайнерские идеи, придуманные изначально, дополненные актуальными и красивыми в настоящем времени помогают создать в спальне нереально красивый и одновременно оригинальный, неповторимый климат.

Стиль не отрицает любой идеи. Важно, чтобы она была подана оригинально и сочеталась со всем дизайном. При этом в формах должна быть простота и строгость, помещение должно быть использовано рационально, покрытия должны быть гладкими и без пышностей.

В спальне такого стиля приветствуется использование новых технологий и необычных сочетаний с привычным простым и практичным домашним уютом. В спальне в стиле Модерн разрешено сочетание любых тонов, строительных материалов, элементов дизайна интерьера. При этом приемлема только удобная и комфортная мебель.

Благодаря стилю Модерн можно обустроить спальню по своему желанию. При этом совершенно не важен бюджет, что является большим преимуществом данного стиля. Стиль Модерн подходит людям с нестандартным мышлением и любителям экспериментов.

Из цветовой гаммы самым распространенным считается вариант черно-белой спальни с присутствием одного ярко-выраженного цветового пятна. Прекрасно впишется в такой интерьер потолок, состоящий из нескольких уровней. Он поможет визуально расширить пространство.

Излишество декора в таких спальнях не приветствуется. Добиться хорошего освещения можно благодаря большому окну. Или, если нет такого сделать это при помощи искусственного света.

Большим преимуществом данного стиля в спальне является сочетание ранее, казалось бы, не сочетаемых материалов. В этом и лежит вся эстетическая суть таких интерьеров. Смешанные керамика с деревом, декоративная мозаика с бронзой прекрасно помогут в этом.

Из мебели в спальне достаточно, чтобы была кровать, комод, прикроватная тумба с зеркалом и шкаф. Можно дополнить интерьер красивым светильником в форме животного, растения, картиной.

В комнате не должно быть ничего лишнего. Она должна быть уютным местом, в которое хочется постоянно возвращаться после трудного рабочего дня за новой позитивной энергетикой.

Ванная в стиле Модерн

Такая ванная в наше время, пожалуй, самое частое явление. Это не зависит от того, какой достаток у людей. Данный стиль приемлем, как для богатых людей, так и тех, у кого средний достаток.

По советам дизайнеров этот стиль подходит для маленьких помещений. С помощью некоторых приемов можно визуально увеличить объем и добиться просторности и свободы в пространстве. Мягкость, нейтральность и спокойствие в линиях – основной акцент Модерна в ванной комнате. Из цветов оптимально сочетание белого и черного цветов.

В отделке приемлемы в большей степени натуральные материалы. Светлое дерево придает ванной комнате благородность и изысканность. В большинстве случаев в таких ванных преобладают светлые, спокойные, нежные тона, состоящие из бежевого, золотого, оливкового, сиреневого, белого, серого, коричневого цветов.

На стенах приемлемы светлые рисунки, пол и потолок в основном светлый, однотонный. В оттенках должно быть все естественно, более приближенно к природным палитрам. Можно использовать для этого светлый и темный оттенок коричневого цвета. Важно не перегружать комнату ненужными деталями.

Что касается мебели в ванной комнате в стиле Модерн, то у нее в первую очередь должны отсутствовать острые углы. Ее линии должны быть плавными. У шкафов тоже должны быть закругленные углы.

Мебели должно быть по минимуму, лишь то, что необходимо. Зеркало не должно быть с острыми углами, лучше всего подойдет овальное или другой непривычной формы.

Акцентируется внимание на большом окне в ванной комнате и светлой сантехнике. Если невозможно добиться хорошего естественного освещения, то необходимо позаботиться о наличие светильников, которые будут освещать помещение неярко и мягко. Лампы могут быть подвесными и встроенными.

Все трубы должны быть хорошо спрятаны. Коврик из пушистого материала в виде травки – оптимальный вариант. Можно украсить стены лепниной из гипса и оснастить потолок, состоящий из двух ярусов хорошим освещением. Прекрасно поможет в этом использование светодиодной лампы. От ее теплого, желтого света в ванной комнате станет романтично и уютно.

Оформить стены можно с помощью самых различных строительных материалов. Прекрасно подойдут для этого плитка, пластиковые и настенные панели, которым не страшна влага.

На стенах можно применить орнамент из цветов или другой растительности. Для потолка и пола лучше придерживаться однотонных цветов. Или же наоборот, имея узоры на потолке или на полу стены желательно сделать однотонными.

Что касается пола, то он может быть наливным или выложенным плиткой. Потолки бывают подвесными или сделанными из потолочных панелей. С таким подвесным потолком отлично сочетаются стеклообои. В паре они смотрятся не только дорого, но и безумно элегантно.

Бывает, что пол и потолок сделаны из досок. Без стеклянной душевой кабинки, олицетворению легкости, в этом случае трудно будет обойтись. Идеально дополнит всю эту картинку акриловая ванная.

Приемлемо использование дополнительных аксессуаров. Потолок можно украсить лепниной. Прекрасно впишется в общий интерьер напольная ваза для цветов.

Без крючков для одежды, занавески для ванной и занавески или тюли на окно трудно обойтись. Панно какого-нибудь легкого растения сделает интерьер легким, нежным и фантастическим.

Что такое архитектура в стиле модерн?

По

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель — эксперт по дизайну интерьеров. Она освещала тенденции в области архитектуры, интерьеров и декора для таких изданий, как New York Times, Interior Design, Lonny, а также американских и международных изданий Elle Decor. Она живет в Париже, Франция, и побывала в более чем 30 странах, что дало ей глобальный взгляд на дизайн дома.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 06.02.22

Факт проверен

Эмили Эстеп

Факт проверен Эмили Эстеп

Эмили Эстеп — биолог растений и специалист по проверке фактов, специализирующийся на науках об окружающей среде. Она получила степень бакалавра журналистики и магистра наук в области биологии растений в Университете Огайо. Эмили работала корректором и редактором в различных онлайн-СМИ в течение последнего десятилетия.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

улица Альберта, Рига, Латвия

Санга Парк / Getty Images

Ар-нуво — это эстетическое движение конца 19-го и начала 20-го века, вдохновленное миром природы, которое создало очень выразительный стиль архитектуры, дизайна интерьера, мебели, декора, изделий из стекла, ювелирных изделий и изобразительного искусства.

Что такое архитектура в стиле модерн?

Ар-нуво — это эстетическое движение конца 19-го и начала 20-го века, на которое повлиял мир природы и которое определяется органическими формами и извилистыми линиями.

Широкое влияние ар-нуво на архитектуру, дизайн и изобразительное искусство позволяет создавать так называемые произведения искусства, в которых каждый элемент конструкции, от окон до дверных ручек и декоративных элементов, может быть гармонизирован для создания захватывающего дух. Стиль модерн.

Антонио Гауди спроектировал Дом Бальо в Барселоне, Испания.

Джереми Вилласис / Getty Images

История архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн («Новое искусство») возник в Бельгии и Франции в 189 г.0-х годов, продолжавшихся на рубеже 20-го века до Первой мировой войны. Популяризировавшись благодаря Всемирной выставке в Париже в 1900 году, модерн распространился по всей Европе и в Соединенных Штатах.

Стимул дизайна в стиле модерн заключался в том, чтобы порвать с традицией и исследовать новые, более свободные формы визуального выражения. На него повлияло движение «Искусство и ремесла» в его приверженности качеству и мастерству. Но там, где дизайнеры искусств и ремесел стремились отказаться от технологий, которые позволяли массовое производство викторианской эпохи, дизайнеры и архитекторы в стиле модерн использовали технологии индустриального века для реализации высоко стилизованных дизайнов, обладающих художественными качествами.

Марье / Getty Images

Хотя модерн в основном сконцентрирован в Европе и США, он считается интернациональным стилем. Вариации модерна известны под разными именами в разных странах. Термин ар-нуво впервые появился в Бельгии и используется во Франции, где ответвления стиля также могут называться Belle Epoque и Style Guimard. В Испании это называется модернизм, а в Германии – югендстиль (молодежный стиль). В Соединенных Штатах стиль ар-нуво часто называют стилем Тиффани благодаря выдающимся работам ювелира и мастера по стеклу в стиле модерн Луи Комфорта Тиффани (1848-1919 гг.).33), создатель легендарной лампы Tiffany.

На смену архитектуре в стиле модерн пришла архитектура в стиле ар-деко, которая стала доминирующим стилем в 1920-х годах, отличаясь использованием смелых, ярких, геометрических форм и высоких небоскребов, таких как Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

Синагога Agudas Hakehilos в Париже

Онищенко / Getty Images

Основные характеристики архитектуры в стиле модерн

• Стиль модерн вдохновлен природой и характеризуется извилистыми, скульптурными, органическими формами, арками, изогнутыми линиями и чувственным орнаментом.
• Общие мотивы включают стилизованные версии листьев, цветов, лиан, насекомых, животных и других природных элементов.
• Декоративные элементы внутри и снаружи зданий включают сложные мозаичные работы, витражи и гнутое стекло, а также декоративное кованое железо.

Музей музыкальных инструментов, Брюссель

jmbrasseur / Getty Images

Где найти Архитектура в стиле модерн

Архитектура в стиле модерн — это интернациональный стиль, сконцентрированный в Европе и США, который по мере своего распространения приобретал различные названия и характеристики. Вот несколько примечательных мест, где сегодня можно найти яркие образцы стиля модерн.

Рига: Треть архитектуры этого латвийского города выполнена в стиле модерн, что делает его крупнейшей концентрацией архитектуры в стиле модерн в Европе. На улице Альберта находятся одни из самых привлекательных для публики и декоративных примеров, спроектированных архитектором Михаилом Эйзенштейном.

Брюссель: Архитектор и дизайнер Виктор Орта спроектировал великолепную гостиницу Tassel в начале 1890-х годов в этом бельгийском городе, которую многие считают первым зданием в стиле модерн. Теперь он является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построен в 189 г.9, бывший универмаг Old England, в настоящее время известный как Музей музыкальных инструментов, спроектированный архитектором Полом Сентеноем, является еще одним выдающимся образцом архитектуры в стиле модерн в этом бельгийском городе.

Paris: Работая между 1890 и 1930 годами, ведущий архитектор и дизайнер в стиле модерн Эктор Гимар построил 50 зданий, но он наиболее известен как человек, ответственный за навесы из гнутого стекла и кованого железа, которыми отмечены входы в парижское метро. В то время как эти достопримечательности сегодня востребованы, большая часть его работ была снесена в XIX веке.60-е годы, когда стиль модерн вышел из моды. Те, что сохранились, остаются одними из самых фотографируемых и любимых достопримечательностей города, а их изгибы в стиле модерн, несомненно, являются неотъемлемой частью ДНК дизайна Парижа.

Вход на станцию ​​парижского метро, ​​спроектированный Гектором Гимаром

MIXA Co. Ltd. / Getty Images

И хотя Париж больше всего известен своей османовской архитектурой 19-го века, один из самых замечательных городских фасадов зданий можно найти на улице Кампань-Премьер, 31 на Монпарнасе. Этот 1911 Здание в стиле ар-нуво когда-то было домом и студией художников мирового класса, в том числе Ман Рэя.

Барселона: Самые удивительные и любимые здания в этом испанском городе были спроектированы каталонским архитектором Антонио Гауди (1852–1926), чья работа подняла модерн на удивительные и фантастические высоты.

Австрия: Спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом здание сецессиона 1898 года в Вене является ярким примером стиля сецессион, разновидности модерна. В нем представлен известный «Бетховенский фриз» Густава Климта, одного из художников, наиболее связанных с модерном.

Шотландия: Одним из шедевров шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928) была Глазгоская художественная школа, созданная под влиянием британского стиля модерн и смешанного с шотландским колоритом.

Что такое архитектура ар-деко?

Что такое модерн? | Artsy

23 ноября 2016 г. 16:33

Если вы были в Париже или видели его на фотографиях, вы узнаете закрученные, похожие на растения ворота с характерными буквами, которые служат входами в городское метро. система или метро , как его там называют. Из многих терминов, обозначающих ар-нуво во Франции, Style Metro остается одним из самых устойчивых благодаря прочному дизайну входов Эктора Гимара. Представленный во время Всемирной выставки в Париже в 1900 году, дизайн стал символом движения в стиле модерн.

Но это началось много лет назад. С 1880-х годов до Первой мировой войны произведения искусства, предметы дизайна и архитектуры в Западной Европе и Соединенных Штатах прорастали извилистыми, непослушными линиями. Взяв за основу изгибы рококо, кельтские графические мотивы, работы японских мастеров Андо Хиросигэ и Кацусика Хокусай, а также 9 работ Уильяма Блейка0101 Songs of Innocence (1789), художники в стиле модерн брали формы растений, которые они видели в природе, а затем сглаживали и абстрагировали их в элегантные, органичные мотивы.

Истоки движения

Термин модерн впервые появился в бельгийском художественном журнале L’Art Moderne в 1884 году для описания творчества Les Vingt, общества 20 прогрессивных художников, в которое входил Джеймс Энсор. Эти художники откликнулись на ведущие теории французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка и британского критика Джона Раскина, которые выступали за единство всех искусств. В декабре 189 г.5 марта арт-дилер немецкого происхождения Зигфрид Бинг открыл в Париже галерею под названием «Maison l’Art Nouveau». Начав с японской керамики и гравюр укиё-э, благодаря которым он стал известен, Бинг продвигал это «новое искусство» в галерее, продавая мебель, ткани, обои и предмет искусства .

Анри де Тулуз-Лотрек

Труппа мадемуазель Эглантин , 1896

Музей декоративного искусства, Париж

Уильям Моррис (1834-189)6)

Клубничный вор (узор с цветами и птицами) , 1884

Музей Виктории и Альберта, Лондон

Реклама

Поощрение перетекания органических форм и узоров ар-нуво от одного объекта к другому, движение теоретики выступали за большую координацию искусства и дизайна. Продолжая демократические идеи британского движения искусств и ремесел, этот импульс был как политическим, так и эстетическим. Философский отец движения, английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, определил его основные цели: «Доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны использовать поневоле, — это одно из величайших украшений; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны делать поневоле, — вот еще одно его применение». Моррис презирал условия труда, созданные промышленной революцией, и ненавидел низкокачественные безделушки, созданные фабриками и накапливавшиеся в домах той эпохи.

Он настаивал на том, чтобы функциональный дизайн был включен в предметы повседневной жизни, и его сочетание эстетики и этики отвергало тяжелые декоративные качества 19 века, особенно громоздкие, почти удушающие излишества викторианского периода. Его идеи проявлялись во множестве различных национальных колоритов. В Шотландии был прямолинейный стиль Глазго; в Италии Arte Nuova или Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty & Co. ; Стиль нуй («лапша») или coup de fouet («кнут») в Бельгии; Jugendstil («молодой стиль») в Германии и Австрии; Стиль Тиффани в США; а во Франции — Style Metro , fin-de-siècle , и Belle Époque . Для некоторых модерн был последним единым стилем; для других это был не один стиль, а множество. Как и во всех художественных движениях до конца 20 века, в нем доминировали мужчины.

Лидеры модерна

Возможно, человек, который лучше всего выразил крутую историческую дугу ар-нуво, как пламя, горящее ярко, но недолго, был молодой англичанин Обри Винсент Бердслей, чьи извращенные чувства сделали его самой противоречивой фигурой ар-нуво. Черпая вдохновение в агрессивной манере американского эмигранта Джеймса Эббота Макнила Уистлера и в японских плакатах Анри де Тулуз-Лотрека, Бердслей начал свою официальную художественную карьеру всего в 19 лет. Знаменитый художник-прерафаэлит сэр Эдвард Бёрн-Джонс приходил осыпать похвалами рисунки неподготовленного Бердслея, когда он видел их в 189 году. 1.

Иллюстрации тушью Бердслея к пьесе Оскара Уайльда Саломея установили многие основные идеалы ар-нуво. Их теневые образы, плоские декоративные узоры, резкий контраст и контролируемые, но парящие линии быстро снискали художнику международное признание. Изображая библейскую историю Ирода, обезглавившего святого Иоанна Крестителя по просьбе Саломеи, рисунок для «J’ai baisé ta bouche, Iokanaan» изобилует эротическими образами: складками ткани, струйками крови и завитками волос. В правом нижнем углу во тьме выразительно распускается цветок, а черный проход в верхнем левом углу, кажется, наполнен мрачными мыслями хмурой Саломеи. Благодаря своим формальным талантам — не говоря уже о его склонности к эротическим, а иногда и порнографическим сюжетам — Бердслей стал пробным камнем для некоторых из самых узнаваемых художников модерна, несмотря на его раннюю смерть от туберкулеза в 189 г.8.

Слева: Обри Бердслей, Кульминация , 1894 год. Изображение с Викисклада; Справа: фотография картины Густава Климта « «Медицина «» с Викисклада.

В то время как Бердслей был необученным вундеркиндом, Густав Климт учился в Венской школе искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule) и начал свою карьеру в качестве вундеркинда. Ранние работы Климта, такие как его фрески для нового Бургтеатра на Рингштрассе в Вене, оправдали академические и буржуазные ожидания в отношении искусства с их натуралистическими изображениями исторических сцен.

Но не все работы Климта соответствуют таким ортодоксальным ограничениям. Атмосфера эротической любви и сексуальности, царившая в Вене около 1900 года, оказала на художника сильное влияние. Подобно философу Фридриху Ницше, Климт видел в художнике посланника истины, а не фантазии. В 1894 году он выполнил заказ на роспись актового зала Венского университета. Вместо того, чтобы представлять область медицины в логическом или дезинфицированном виде, как от него ожидали, Климт изобразил смятение и тьму, связав вместе обнаженные тела и сопоставив беременные желудки со скелетами под вуалью.

Последовавший за этим скандал положил конец академической карьере Климта, побудив его основать и стать первым президентом Sezession , радикальной группы в стиле модерн в Вене, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов. Они сотрудничали по принципу Gesamtkunstwerk, или «полного произведения искусства», целью которого было духовное возвышение за счет сочетания красоты и полезности. Дизайн Йозефа Хоффмана для столовой брюссельского Дворца Стокле, который включал спиральные древесные фрески Климта, иллюстрировал эту цель.

Однако именно его культовый портретный стиль принес ему место в историческом пантеоне искусства. «Поцелуй» (1907 г.), пожалуй, самая известная его работа, отображает основные, но революционные элементы его отличительной идиомы: уплощение формы и богатый дизайн расцветают в пятнах сусального золота, нанесенных на холст. Представляя любовь как выравнивание поверхностей, «Поцелуй» замыкает центральные фигуры в концентрические формы, обвивая тела влюбленных, как драгоценности в золотом кольце. Они обнимаются, мерцающий покров окружает их, как мембрана, и стена цветов падает. Этот тревожный эротизм, которым известен Климт, пронизывал работы последующих художников, в том числе его протеже Эгона Шиле.

Декоративное искусство стало еще одним краеугольным камнем наследия стиля модерн. В то время как Франция была домом для многих известных деятелей, среди которых были Жорж де Фёр, Эдуард Колонна и Эжен Гайяр, по другую сторону Атлантики имя Луи Комфорта Тиффани стало больше всего ассоциироваться с движением ар-нуво в Соединенных Штатах.

Наследник серебряной империи Tiffany & Co., компании, основанной его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани в 1837 году, Тиффани начал свою карьеру в качестве художника. После учебы у Джорджа Иннесса он начал заниматься декоративным искусством в 1870-х годах. При поддержке восторженных покровителей в Нью-Йорке он создал изысканные интерьеры и дополнительные металлические изделия, эмали, освещение и украшения.

Но Тиффани (как и его главный конкурент Джон ЛаФарж) был наиболее известен инновационным производством свинцового стекла, которое стало чисто американским явлением. К 1881 году его химические эксперименты привели к разработке стекла с опалесцирующим покрытием, которое давало мечтательный молочный свет. Сохранившиеся черты тщательно продуманного поместья Тиффани на Лонг-Айленде, Лорелтон-холл, раскрывают его работу в полном расцвете, с окнами, керамической плиткой и архитектурными элементами, сливающимися в нишу, похожую на сад. Окрашивая свое стекло в множество цветов и добавляя тонко окрашенные детали перед обжигом, Тиффани создал революционный вид, который имел огромный успех и позволил компании расшириться до империи декоративного искусства и ювелирных изделий, которая существует и сегодня.

Tiffany Studios

Настольная лампа Snowball , ок. 1904

Lillian Nassau LLC

Реклама

Почему стиль модерн так важен?

Успех Тиффани и других художников-декораторов свидетельствует о стремлении модерна разрушить иерархию между искусствами. Подъем печатного и графического искусства также способствовал этому делу, и, в отличие от более редких творений Тиффани, их можно было воспроизвести, чтобы обогатить жизнь более широкой публики. Представления чешского художника Альфонса Мухи  la femme nouvelle  (смелая новая женщина) являются иллюстрацией зарождающегося средства графической рекламы, как и работы Жюля Шере, чей характерный дизайн Belle Époque привел к тому, что его считают отцом современного плаката. Даже такие талантливые художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Ян Тороп, прославились не только своими полотнами, но и своей графикой.

Следуя замыслу Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка, архитекторы использовали сталь и другие современные материалы для создания новых словарей с арочными и консольными формами. Захватывающий Дом Tassel, созданный Анри ван де Вельде и Виктором Орта, одаренным бельгийским учеником Морриса и Виолле-ле-Дюка, остается кульминацией этого динамичного архитектурного проекта. Другие выдающиеся примеры были получены от Чарльза Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд из Шотландии; Отто Вагнер в Австрии; Луи Салливан в Соединенных Штатах; и неподражаемый Антонио Гауди, известный благодаря Casa Mila и Sagrada Familia в испанской Каталонии.

Слева: Антонио Гауди, Каса Мила . Фото deming131, через Flickr; Справа: Гектор Гимар, Style Metro . Фото zoetnet, через Flickr.

Стиль модерн заполнил существенный разрыв между эстетизмом 19-го века и дизайном 20-го века. Например, Василий Кандинский и Эрнст Людвиг Кирхнер, два знаковых современных художника, работали в стиле Jugendstil , прежде чем перейти к своим собственным стилям. Но так же быстро, как он расцвел на западном эстетическом ландшафте, в начале 20 века модерн начал увядать. В конечном итоге репутация движения как упадка вбила непреднамеренный клин между богатыми покровителями и квалифицированными рабочими. Плавный цветочный характер, который когда-то хвалили, стал его недостатком, что привело к тому, что английский иллюстратор Уолтер Крейн осудил его как «странную декоративную болезнь» еще в 19 году.03. К 1920 году стиль coup de fouet , или кнут, был вяло переименован в style branche de persil , или веточка петрушки.

Джордж Филип ЛеБурдэ

Изображение на обложке: Гюстав Климт,  Портрет Адель Блох-Бауэр , 1907 год. Изображение взято с Викисклада.
Портреты на Викискладе.
Хронология: фотография Style Metro , сделанная Ганимедом Костагравасом, через Flickr; Изображения Бердсли и Стейнлена из Викисклада.

Ар-нуво- Резюме, Лучшие произведения искусства и художники все с простым объяснением.

Знай все

Ар-нуво- Резюме, Лучшие произведения искусства и художники все с простым объяснением.

Стиль модерн — определение

Ар Нуво  это художественный стиль, в котором художник этого искусства использует прикладное искусство, международный стиль искусства и архитектуру для рисования картин, портретов и изображений.

Он состоит из широкого спектра декоративно-прикладного искусства , которое используется в других художественных выражениях.

Модерн — Резюме

Категории : Вы бы знали об этом в этой статье.

• Ар Нуво
• Направления в искусстве
• Декоративное искусство
• Современное искусство
• Направления в Европе
• Архитектура в стиле модерн
• Произведения в стиле модерн

Резюме:-

Ар-нуво — это художественный стиль, в котором художник этого искусства использует прикладное искусство, международный стиль искусства и архитектуры для рисования картин, портретов и изображений.

Он состоит из широкого спектра предметов декоративно-прикладного искусства , которые используются в других художественных выражениях.

Буквальное значение ар-нуво — это новое искусство. Он по-прежнему пользуется большим спросом на декоративном рынке , а модерн — это французское название этого художественного стиля.

Это тотальный художественный стиль (это произведение искусства, в котором используются все или многие формы искусства).

Собственно, до 1910 года он уже вышел из моды из-за своих изображений. И впервые этот арт-стиль заменили Арт-деко и Модерн .

Если вы обратите внимание на эти художественные стили (ар-деко и модерн), вы обнаружите между ними различные сходства и сходства.

Действительно, он также имеет свою историю и место в художественном мире, но благодаря модернизация и коммерциализация художественных стилей, модерн утратил свою актуальность.

Но его красота по-прежнему украшает весь мир.

Мы знаем это искусство под разными названиями, например, в Британии — стиль модерн, в Италии — стиль либерти, в Германии — югендстиль.

Таким образом, он известен под многими названиями — Стиль Модерн, Стиль Либерти, Югендстиль, Модерн и т.д.

Прикладное искусство, архитектура и международный стиль художественного изображения являются частью этого художественного стиля. Он включает в себя множество коммерческих месторождений, таких как графика , искусство стекла, дизайн интерьера, ювелирные изделия и т.д.

Если вы хотите увидеть лучшее художественное воплощение этого художественного стиля, то вы можете предпочесть- Современный стиль и Школа Глазго в Британии.

Из этой статьи вы узнаете следующее:

• Название
• История
  • Происхождение
  • Дом в стиле модерн (1895)
  • Архитектура в стиле модерн (183–1898)
  • Paris Exposition Universelle (1900)
  • Ар Нуво во Франции
  • Бельгия, Нидерланды и Швейцария
  • Современный стиль и школа Глазго в Британии
  • Югендстиль в Германии
  • Вена Сецессион 904 Сецессион в Австрии Центральная Европа
  • Stile Liberty в Италии
  • Модернизм в Испании, Arte Nova в Португалии
  • Югендстиль в странах Северной Европы
  • Мир искусства в России
  • Tiffany Style in the United States
• Form and character
• Relationship with contemporary styles and movements
• Graphics
• Painting
• Glass art
• Metal art
• Jewelry
• Architecture

Цитата:-

Согласно artandcrafter. com – Каждый художник модерна сначала был любителем.

И если вы хотите стать успешным художником, как Альфонс Муха или Густав Климт, то вам следует начать прямо сейчас, потому что- Творчество требует мужества.

Это очень фантастический образ жизни. По словам «Альфонса Мухи», искусство позволяет нам найти себя и потерять себя одновременно.

По сути, каждый художник модерна говорит — вы не делаете ошибок, это просто счастливые маленькие случайности.

Итак, если вы художник, присоединяйтесь к нам, чтобы коммерциализировать свои работы.

Модерн — 5 Часто задаваемые вопросы

Q.1- Кто лучшие художники в стиле модерн?

Альфонс Муха
Густав Климт
Антони Гауди
Чарльз Ренни Макинтош
Гектор Гимар

Вот некоторые из лучших художников этого художественного стиля, где Альфонс Муха известен своими работами, а Густав Климт приходит со своим уникальным стилем.

И Альфонс Муха, и Густав Климт считаются пионерами этого художественного стиля того времени.

Помимо них, Антонио Гауди также внес значительный вклад в это искусство. Картины Чарльза Ренни Макинтоша тоже очень красивы. И изображения Гектора Гимара немного отличаются от мейнстримных картин.

Короче говоря, Альфонс Муха и Густав Климт – это художники стиля модерн , чьи картины используются в коммерческих целях.

Картины Антони Гауди и Чарльза Ренни Макинтоша также остаются востребованными в рекламной индустрии.

Но если вы любитель искусства и ваш бюджет меньше, то вам лучше отдать предпочтение картине Гектора Гимара.

Q.2- Какие самые лучшие картины в стиле модерн?

Поцелуй (Климт)
Принцесса Гиацинт
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Юдифь и голова Олоферна
Бетховенский фриз

«Поцелуй (Климт)» — одно из самых значительных произведений искусства в стиле модерн, которое по-прежнему пользуется большим спросом в рекламной индустрии.

И «Принцесса Гиацинт» — вторая картина, которая входит в эту категорию, красота «Поцелуй (Климт)» и «Принцесса Гиацинт» сохранилась.

Наряду с этими картинами известны своей красотой «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Юдифь и голова Олоферна». Если вы видите «Портрет Адели Блох-Бауэр I», то он уникален по сравнению с другими картинами модерна.

В целом, все эти картины выполнены в стиле модерн. Художник «Юдифь и голова Олоферна» также написал эту картину во время этого направления в искусстве.

Q.3- Если я студент, то что я должен знать об этом художественном стиле?

Если вы изучаете искусство, вам следует знать следующее.

Содержание :-

• Наименование
• История
  • Происхождение
  • Maison de l’Art Nouveau (1895)
  • Начало архитектуры модерна (1893–1898)
  • Paris Exposition Universelle (1900)
  • Art Nouveau во Франции
  • Бельгия, Нидерланды и Швейцария
  • Современный стиль и школа Глазго в Британии
  • Jugends 9005til в Германии
  • Венский сецессион в Австрии
  • Сецессион в Центральной Европе
  • Stile Liberty в Италии
  • Модернизм в Испании, Arte Nova в Португалии
  • Югендстиль в странах Северной Европы
  • World of Art in Russia
  • Tiffany Style in the United States
• Form and character
• Relationship with contemporary styles and movements
• Graphics
• Painting
• Glass art
• Metal art
• Jewelry
• Architecture

Действительно, эти вещи помогут вам лучше понять содержание движения модерн.

Q.4- Кого считают отцом стиля модерн?

Однозначного ответа нет, потому что в путешествии движения модерн мы видим многих художников и их картины в возрождении движения модерн, сыгравшего ключевую роль.

Таким образом, назвать кого-то одного было бы оскорблением других артистов.

Но если мы посмотрим на историю движения модерн, то мы можем назвать имена некоторых художников, таких как Альфонс Муха, Густав Климт, Антонио Гауди, Чарльз Ренни Макинтош и Гектор Гимар.

Поскольку их вклад в возрождение ар-нуво огромен, они считаются элитным классом в истории этого художественного движения.

Q.5- Что такое модерн и каковы его лучшие образцы?

Определение модерна

модерна  это художественный стиль, в котором художник этого искусства использует прикладное искусство, интернациональный стиль искусства и архитектуру для рисования картин, портретов и изображений.

Он состоит из широкого спектра  декоративно-прикладного искусства  , которое используется в других  художественных выражениях.

Примеры стиля модерн

Лучшие произведения искусства:-

The Kiss (klimt)
Princess Hyacinth
Портрет Адель Блох-Бауэр I
Джудит и голова Holofernes
Beethoven Frieze

Top Artists:- 9003 9003 9plysonse

9.ships Artists: 9003 9003 9plysons. Густав Климт
Антонио Гауди
Чарльз Ренни Макинтош
Гектор Гимар

Покупки, информация и все, что связано с миром искусства.

Характеристика стиля модерн

Характеристика:-

Информация по Google:-

DADA

Bauhaus

Arabesque

Artact

5. (1859)

Японская гравюра на дереве Утагавы Кунисада (1850-е гг. )

«Комната павлина» Джеймса Макнила Уистлера (1876–1877 гг.)

Набивной текстильный дизайн Уильяма Морриса (1883 г.)

Дизайн обоев «Лебедь, тростник и ирис» Уолтера Крейна (1883 г.)

Галерея Maison de l’Art Nouveau Зигфрида Бинга (1895 г.)

Плакат Феликса Валлоттона для нового Maison de l’Art Nouveau (1896 г.)

Дом Bloemenwerf в Брюсселе, Генри Ван де Вельде (1895 г.)

Топ-5 художников модерна

1. Альфонс Муха

Родился: 24 июля 1860, Иванчице, Чехия

Умер: 14 июля 1939, Прага, Чехия. м. 1906–1939)

Национальность: чех, чехословацкая

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 . Этот художник остается востребованным благодаря своему уникальному стилю. Альфонс Муха — художник стиля модерн, который…

Читать далее

2. Gustav Klimt

Родился: 14 июля 1862 года, Баумгартен, Вена

умер: 6 февраля 1918 г. , Вена, Австрия

на Взд: Музей Артса, LEOPOLD

ON VIEW: MOSEUUM of Artsied Arts, Leopolor, Leopolor.

Периоды: модерн, символизм, модерн, Венский сецессион, неоклассицизм, реализм, сюрреализм, романтизм

Известный: Живопись

Этот художник является одним из лучших художников этого художественного стиля. Густав Климт считается одним из лучших художников модерна. Если…

Читать далее

3. Антони Гауди

Родился: 25 июня 1852 года, Рейус, Испания

умер: 10 июня 1926 года, Старая больница де ла Санта -Креу, Барселона, Испания

Искусство: Витрина Компальна, М доктор.

В экспозиции: Museu Nacional d’Art de Catalunya, Musée d’Orsay

Антонио Гауди. Этот художник известен своими коммерческими иллюстрациями. Если вы хотите приобрести картины Антонио Гауди, то вам следует отдать предпочтение официальному сайту Антонио Гауди…

Читать далее

4.

Чарльз Ренни Макинтош

Родился: 7 июня 1868, Таунхед, Соединенное Королевство

Умер: 10 декабря 1928, London, United Kingdom

В экспозиции: Национальная галерея Австралии, Художественная галерея Hunterian, Музей изящных искусств Вирджинии, Музей Орсе

Периоды: современное искусство, модерн, символизм, Венский сецессион, Глазго Школа

Чарльз Ренни Макинтош родился 7 июня 1868 . Этот художник является резидентом Соединенного Королевства . Картины этого художника очень привлекательны и если вы хотите…

Читать далее

5. Гектор Гимар

Родился: 10 марта 1867, Лион, Франция

Умер: 20 мая 1942, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

БОЛЬШЕ

Строения: Castel Béranger

Гектор Гимар обычно занимает 5-е место в этой иерархии. Картины этого художника также остаются востребованными. 10 марта 1867 — день рождения Гектора Гимара…

Читать далее

Топ 5 картин в стиле модерн

1. Поцелуй (Klimt)

Художник: Gustav Klimt

Размеры: 1,8 м x 1,8 M

Местоположение: Belvedere

. Модерн, Символизм, Современное искусство, Венский сецессион

Материалы: сусальное золото, масляная краска

Густав Климт написал эту картину, и дата создания этого произведения искусства 1907–1908 . Жанр этой картины- Масляная краска . Это дорогая картина в этой категории…

Читать далее

Нажмите здесь, чтобы купить

Artandcrafter.com

2. Принцесса Гиацинт

Художник: Alphonse Moada

Создан: 1911

Период: Art Nouveau

Жанр: уличный плакат

Принцесса Hyacinth создала эту живопись, а The The Creation Hate That Artwork

666666667

. . Жанр этой картины — Уличный постер . Эта картина очень красивая, если вы…

Читать далее

Нажмите здесь, чтобы купить

Artandcrafter.com

3. Портрет Адель Блох-Бауэр I

Художник: Gustav Klimt

Размеры: 1,38 M x ​​1,38 M

Местоположение: NEUE GALERIE

968 9006: 1. Адель Блох-Бауэр

Материалы: Золото, Масляная краска

Густав Климт написал эту картину, и дата создания этого произведения искусства 1907 . Жанр этой картины- Масляная краска . Стоимость этой картины очень приемлемая…

Читать далее

Нажмите здесь, чтобы купить

Artandcrafter.com

4. Джудит и глава Holofernes

Художник: Gustav Klimt

Размеры: 84 см x 42 см

Созданы: 1901

9007. 0068

Материал: Масляная краска

Жанр: Портрет

Густав Климт написал эту картину, и дата создания этого произведения искусства 1901 . Период этой картины- Портрет . Если вы любитель этого художественного стиля, то….

Читать далее

Нажмите здесь, чтобы купить

Artandcrafter.com

5. Бетховен Фриз

Художник: Gustav Klimt

Размеры: 2,15 м x 34 M

Местоположение: отделение (с 1902)

Создано: 1902

7

, 902

7 70007

.

Периоды: Ар Нуво, Венский Сецессион

Густав Климт написал эту картину и дата создания этого произведения искусства 1902 . Жанр этой картины- Казеиновая краска . Изображение этой картины напоминает с…

Читать далее

Нажмите здесь, чтобы купить

Artandcrafter.com

Знать все об ар-нуво

вкратце

Он самозваный генеральный директор Artandcrafter.com , кто несет ответственность за написание и доработку статьи. Он Руководит сотрудниками и авторским коллективом.

Нирадж Кумар Шарма

Генеральный директор artandcrafter.com

Модерн Определение, живопись, скульптура Художники и произведения искусства

 

1880 -1910

Символизм и модерн были одновременными направлениями в искусстве, которые существовали каждый сам по себе, но часто объединялись в единое целое.

Символизм сосредоточен на абстрактном использовании символов для выражения духовной реальности, стоящей за физическим миром. Стиль модерн стремился привнести современность и элегантность в композицию и дизайн. Символисты хотели создавать образы из снов, а закрученные линии ар-нуво и часто неземная природа часто служили идеальным фоном.

Символизм и модерн Происхождение и историческое значение:

Символизм:

Символизм – смерть и маски

чем « описание факта».

Он сказал: «В этом искусстве сцены природы, человеческая деятельность и все другие явления реального мира не будут описываться сами по себе; здесь они — воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами».

Возможно, имеется в виду, что истина не обязательно должна быть явно и прямо изображена; человеческий разум может понять это через метафору и через символизм.

«Если погода хорошая, я иду в соседний лес — там я пишу небольшой буковый лес (на солнце) с примесью нескольких хвойных деревьев. Это занимает до 8 часов». – Густав Климт

Символизм зародился как литературное движение. Его переход к изобразительному искусству заключается в мировоззрении живописца, вместо того, чтобы найти смысл во внешнем мире и изобразить его на холсте, он нашел внутренний источник и вывел его на холст, была ли идея или мысль его собственной или авторской. мысль литературного современника.

Они обращались к историческим и библейским легендам и мифам, а также к литературному искусству того времени, чтобы создать историю на холсте, наполняя свои сюжеты героическими качествами и эзотерическим смыслом.

Символизм – Юпитер и Семела

Символисты отвергали твердость и чрезмерную точность реализма, но также сторонились фантазии и лицемерия романтизма. Они объединились, чтобы выразить эмоции, чувства и идеи с помощью способности человеческого разума понимать очевидную истину с помощью ассоциаций, метафор и символов.

Находясь на грани литературного романтизма, готического ужаса и романтики, а также трансцендентализма, изобразительное искусство в движении символизма ориентировалось на темы, которые были почти табуированы, такие как эротика, извращенность, сентиментальность, меланхолия, жуткость или касались религиозный мистицизм, оккультизм или тайное знание.

«Никакой грубый язык не может похвастаться вежливыми писателями». – Aubrey Beardsley

Ар-нуво:

Движение в стиле модерн возникло, когда дизайнерам наскучили неоклассика и историзм, и они захотели направить современную эпоху в сторону современного дизайна.

Они рассматривали дизайн как нечто большее, чем просто применение эстетики, и стремились объединить функциональность, эстетику и дизайн в гармоничное целое. Эта идея получила название Нового искусства, или Ар Нуво.

Это новое название было присвоено искусству во всех сферах, в которых применялся принцип от живописи до архитектуры и того, что ранее было известно только как ремесло. Стиль ар-нуво отверг идею о том, что ремесла не являются искусством, и принял их как часть движения.

Модерн – Надежда II

Эстетический дизайн во время движения находился под сильным влиянием азиатского искусства, особенно японизма, гравюры укиё-э (элегантные и красочные гравюры на дереве), но также был вдохновлен кельтским дизайном Ла Тене.

Эти две далекие друг от друга влиятельные культуры разделяли общую тему: природные элементы, линии и формы, протекающие по пути естественного мира.

Стиль модерн взял завитки и спирали кельтского и азиатского искусства и соединил их с геометрическими формами и ярко выраженными современными цветами, чтобы создать новый стиль.

«Мне трудно представить себе загробную жизнь, как христиане, или, во всяком случае, многие религиозные люди, представляют ее, полагая, что прерванные здесь, на земле, разговоры с родными и близкими будут продолжены в потустороннем мире». – Эдвард Манчи

Еще одной проблемой сторонников стиля модерн было быстрое исчезновение качественного мастерства.

Промышленная революция и массовое производство привели к появлению некачественных репродукций старых предметов старины. Движение в стиле модерн пыталось возродить гордость за мастерство. Они хотели возродить это в новой эре дизайна, которая отвергала легкомыслие и основывала эстетику объекта на том, как они вносят свой вклад в функцию объекта или, по крайней мере, гармонируют с ней.

Символизм и ар-нуво Основные моменты:

• В стиле ар-нуво не нравилось неприятие арт-сообществом ремесла как неискусства, и оно стремилось исправить это. В конечном итоге это привело к тому, что ар-нуво стал более ремесленной формой, которую вскоре вытеснил ар-деко.
• Стиль ар-нуво находился под сильным влиянием японских гравюр на дереве и, как таковой, имитировал их плоские плоскости, контрастные пустоты и простые цветовые схемы.
• Массовая графика удобным образом совпала с модерном. Простые цвета ар-нуво и двухмерная глубина хорошо сочетались с современным печатным оборудованием.
• Символы символизма скрыты и двусмысленны, а не являются очевидными знакомыми значками.
• Многие художники-символисты использовали наркотики, чтобы привести себя в состояние, которое они считали необходимым для создания своего искусства. Известный литератор Эдгар А. По был поклонником галлюциногенного напитка абсента.

Символизм и ар-нуво Лучшие произведения:

• Смерть и маски – Джеймс Энсор
• Юпитер и Семела — Гюстав Моро
• Глаз, похожий на странный воздушный шар, устремляется в бесконечность — Одилон Редон
• Три невесты — Ян Тороп
• Танец жизни — Эдвард Мюнш
• Смерть и жизнь — Густав Климт
• Юбка-павлин — Обри Бердслей
• Надежда II – Густав Климт

Движения истории искусства (порядок по периоду происхождения)

Рассвет человечества – 10 г.

до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человечества – 10 000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. – 500 г. 100 г. н.э.), древнее ближневосточное искусство (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — обсуждается), эгейское искусство (2800-100 гг. до н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. до н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. до н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. – 27 г. до н.э.), этрусское искусство (700-9 гг. до н.э.).0 до н.э.)

1-10 век

Римское искусство (500 г. до н.э. – 500 г. н.э.), кельтское искусство. Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. – 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. – 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. – настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. – настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.). – настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. н.э., византийское искусство (330-1453 гг. н.э.), ирландское искусство (3300 г. до н.э. – настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Исламское искусство (600 г. н.э. – настоящее время)

10-15 век

Доколумбовое искусство (13 000 г. до н.э. – 1500 г. н.э.), искусство североамериканских индейцев и инуитов (4 000 г. 900 г. н.э.), оттоновское искусство (900–1050 гг. н.э.), романское искусство (1000–1150 гг. н.э.), готическое искусство (1100–1600 гг. н.э.), пережиток античности ()

История искусства – 15 век и далее

Стиль эпохи Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720-1830), Романтизм (1790 -1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880 -1910), фовизм, экспрессионизм (1898 — 1920), кубизм. Футуризм (1907-1928)Абстрактное искусство (1907-настоящее время), дадасим. Сюрреализм (1916 — 1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. – настоящее время, Современное американское искусство (1520–17 веки), послевоенное европейское искусство (1945–1970 гг.), австралийское искусство (28 000 г. до н.э. – настоящее время), искусство Южной Африки (98 000 г. до н.э. – настоящее время)

• Надежда II Густав Климт
• 7 функций искусства, которые делают нас лучше
• Почему люди считают искусство скучным?
• История искусства Пророк Поль Гоген
• Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?
• Сила поп-арта
• Добродетель мужества
• История черных картин Гойи
• Мощное наследие персидского искусства
• Является ли стрит-арт незаконным?
• Различия между модерном и современным искусством
• Значение женского сюрреализма
• Почему важно рисовать?
• Картины индийского двора
• Кто такая Фрида Кало?
• Картины Сальвадора Дали

 

Темы и влияния стиля модерн

Стиль модерн; «Траппистин» Альфонса Мухи, около 1897 г.

 

Термин впервые появился в 1884 году в бельгийском журнале L’Art Moderne. Публикация использовала этот термин для описания искусства, которое следовало теориям французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка и британского критика Джона Раскина. Эти люди хотели объединить все стили искусства; Следуя этому мышлению, художники объединяли элементы рококо, японского укиё-э, кельтских символов и других стилей, чтобы сформировать уникальную, плавную эстетику.

 

Кошки, Куниёси Утагава , дата неизвестна, 2D стиль искусства укиё-э оказал сильное визуальное влияние на модерн

 

Движение искусств и ремесел, продолжавшееся с 1860-х по 1900-е годы, также повлияло на формирование этого стиля. Английский дизайнер Уильям Моррис (1834–1896) возглавил это движение, основав компанию Morris, Marshall, Faulker & Co в 1861 году. В то время люди считали промышленно произведенные предметы нехудожественными и утилитарными. Он стремился сохранить мастерство в рамках производства, продавая драгоценности ручной работы, книги, мебель и т. Д. В этой компании.

 

Все эти влияния придали ар-нуво многогранное лицо с множеством различных тем.

 

Основные темы стиля модерн

Юбка-павлин, Обри Бердслей, 1892

 

Стиль модерн часто сочетает в себе женщин, природные элементы и чувственность. Хотя это звучит так же, как искусство эпохи Возрождения, его отличительные визуальные нюансы выделяют его.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Вы можете увидеть примеры женщин в стиле модерн в работах Альфонса Мухи. Он создавал рекламу для различных предприятий, таких как издательства, туристические компании и театры. Вы можете узнать в нем автора плаката Монако-Монте-Карло (1897).
Другие романтические изображения женщин появляются на иллюстрации Обри Бердслея к «Саломее» Оскара Уайльда. Эти рисунки, такие как «Юбка-павлин» (1893 г.), изображают женщин в 2D, подобно искусству укиё-э.

 

Монако-Монте-Карло , Альфонс Муха, 1987, авторы Софи на Flickr.

 

Когда мы говорим о природных элементах, мы имеем в виду больше, чем цветы. Популярны были броши в виде нежных красочных насекомых. Можно было купить экземпляр «Гордости и предубеждения» с павлиньими перьями на обложке. Ар-нуво прославлял природу как еще один способ отвергнуть индустриализм. Цветы, виноградные лозы и животные также могут быть использованы для создания чувственной картины.

 

копия Pride and Prejudice , 1894, кредиты журналу Ransom Center

 

Анри де Тулуз-Лотрек изобразил чувственность в своих плакатах в стиле модерн. Он был преданным покровителем кабаре Мулен Руж. Там он рисовал танцоров в своем личном искусстве и создавал афиши для мероприятий. Его иллюстрации Le Chat Noir (1896) и Джейн Аврил (1893) продолжают следовать этому двухмерному стилю и включают тонкие усики, линии и детали в стиле модерн.

 

Джейн Аврил, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, PD-Art

 

Ар-нуво — это то же самое, что и ар-деко?

Хотя их названия могут вас запутать, ар-нуво и ар-деко отличаются как по стилю, так и по эпохе.

Ар-нуво закончился там, где начался ар-деко. Но у него был аналогичный цикл, продолжавшийся с 1920-х годов до Второй мировой войны. В стиле ар-деко использовались материалы, отличные от его предшественника, такие как хром и сталь. Он стремился принять промышленную эстетику, а не вернуться к природе.

Визуально вы можете отличить их по геометрическим узорам. Стиль модерн позволяет своим линиям двигаться без правил, подобно тому, как растения растут в природе. Арт-деко, с другой стороны, использует жесткие формы, такие как квадраты и круги, для изготовления своих изделий.

 

Детали ар-деко в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, обратите внимание на геометрическую анатомию, авторство Эндрю Прокоса.

 

Множество имен: от модерна до Tiffany’s

Станции метро Парижа — квинтэссенция стиля модерн. Когда Compagnie du Métropolitain разрабатывала его впервые, они хотели, чтобы он выглядел гостеприимно. Они знали, что система поездов будет странным новым дополнением для жителей Парижа. Итак, они устроили конкурс на дизайн входов, и Эктор Гимар победил со своими эскизами зеленых навесов и виноградных лоз. С тех пор французское правительство снесло некоторые из этих достопримечательностей. К счастью, осталось 88 объектов, охраняемых как исторические памятники с 19 века.78. Неудивительно, что во Франции его называют ар-нуво, но многие люди не понимают, что в других странах он носил разные названия (и изменения).

 

Станция метро Porte Dauphine в Париже, спроектированная Гектором Гимо

 

В Германии стиль югендстиль был ответвлением ар-нуво. Слово происходит от фразы Die Jugend (что означает молодежь) и было названо в честь журнала, посвященного новым стилям искусства. Взгляд Германии на этот стиль также включал цветы, но в нем было больше арабесок и абстрактных фигур.

В Австрии модерн стал сепаратистским движением. В 1897 году Густав Климт, Йозеф Мария Ольбрих и Йозеф Хоффман покинули традиционное общество художников Кюнстлерхаус, чтобы создать ассоциацию под названием Венский сецессион.

Они поощряли разрыв с жесткими стандартами искусства; в результате у художников этой школы были разные стили. Но у них была одна общая черта: поиск «внутренней высшей истины». Ольбрих построил «золотую капусту» из листьев на вершине здания Сецессиона в Вене, Австрия. Золото видно издалека, и оно предназначено для того, чтобы чувствовать себя живым. Это восходит к акценту ар-нуво на природе. Когда вы смотрите на «Поцелуй» Густава Климта (1907-1908).

 

Золотая капуста , кредиты Чарльзу Тилфорду на Flickr.

 

Стиль модерн был в значительной степени доминирующим в Европе, но оказал влияние на мебель в США. Луи Комфорт Тиффани, старший сын основателя Tiffany & Co., использовал влияние модерна для создания витражей. Через его компанию они продавали лампы, окна, керамику и украшения. При нем стиль стал более импрессионистским, но сохранил первоначальный вид пышной натуры.

 

Вид на Ойстер-Бэй , Луис Комфорт Тиффани, авторы Chaostrophy на Flickr.

 

По сей день люди отдают должное модерну за то, что он изменил наше представление о дизайне и производстве. Хотя он уже не на пике своего развития, продавцы все еще продают плакаты и антиквариат, вдохновленные этой эксцентричной эпохой.

Жаклин Мартинес, бакалавр английского письма Жаклин Мартинес получила степень бакалавра английского языка (письмо и риторика, если хотите) в 2019 году.. Во время учебы в колледже она работала в художественной галерее в Майами. Она посещала крупные художественные ярмарки, такие как Art Basel и Art Miami, записывая в своих статьях новые выставки и художественные тенденции. В 2018 году она училась за границей во Франции, где изучала историю искусства в некоторых крупнейших музеях мира. После выпуска она стремилась продолжать учиться, передавая свой опыт тем, кто является новичками, как она когда-то была.

Альфонс Муха и история стиля модерн

Альфонс Муха и история модерна

1. Что такое модерн?
2. Муха, мастер плаката
3. Фактор Сары Бернар
4. Возвращение стиля модерн в 60-е и 70-е годы
5. Наследие Мухи

Жизнь и ее меняющаяся эстетика разворачиваются в периоды и циклы.

Подобно тому, как мода, музыка и язык, общая повседневная эстетика меняются на протяжении десятилетий (90-е, 2000-е, 2010-е (например, 2010-е), периоды истории искусства одинаково подвержены изменениям и циклам.

Одним из самых популярных художественных и стилевых периодов 20-го века всеобъемлющего периода современного искусства является модерн. Художественное движение в стиле модерн было в моде в период Belle Epoque примерно с 1890 по 1910 год. Это был период искусства между историзмом и современным искусством.

Что такое модерн?

Стиль модерн как стиль дизайна зародился в Бельгии, а затем распространился со скоростью лесного пожара по Европе и даже докатился через океан до Америки.

Это действительно стало интернациональным стилем. Термин Art Nouveau впервые был использован в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания работы Леса Вингта, двадцати художников и скульпторов, стремящихся к реформе посредством искусства. Название было популяризировано «Maison de l’Art Nouveau» («Дом нового искусства»), художественной галереей, открывшейся в Париже в 1895 году. Бердслей, который подчеркивал выразительность органической линии, и движение «Искусство и ремесла» Уильяма Морриса, укрепившего важность жизненно важного цветочного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте на модерн оказали влияние эксперименты с выразительными линиями художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека.

Обри Бердслей, Иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда, 1893 г., «Кульминация», Стивен Кэллоуэй, Фото: ©Tate, Источник изображения: Anothermanmag.com , «Stile Floreale» в Италии, в Голландии как «Nieuwe Kunst» и как «Modernismo» в Испании.

В Англии стиль модерн был также известен как «стиль модерн», а американский модерн — «стиль Тиффани». (Такие дизайнеры, как Луи Салливан и американский дизайнер стекла Луи Комфорт Тиффани, сформировали это движение в Штатах.)

Густав Климт, Медицина, фрагмент, 1900-1907 гг. Источник изображения: ebay.uk.

Ар-нуво был бунтом и движением против резких и холодных линий жесткого периода искусства историков, который доминировал в художественном образовании с 17 по 19 века, а также ужасных условий жизни и бездушных продуктов массового производства промышленной революции.

В модерне есть влияние Викторианской эпохи, но в более упрощенном виде. Избыток викторианской эпохи был смягчен до самой сути. Многие прошлые художественные движения находились под сильным влиянием религиозных икон, но модерн посылал другое послание: самые духовные переживания должны были быть получены в мире природы. Дарвина «Происхождение видов» (опубликовано в 1859 г.).) был ключевым фактором в этом переходе от церкви к взгляду на природу как на художника.

Стиль модерн стремился модернизировать дизайн, стремясь уйти от эклектичных исторических стилей, которые были созданы ранее.

В классической системе академического искусства художественные дисциплины скульптуры и масляной живописи считались высшими, в то время как декоративное искусство и ремесла считались менее важными и ценными. Эта небрежность к мастерству отражалась в низком качестве и внешнем виде промышленных дешевых товаров того времени.

Стиль ар-нуво, с его эклектичным стилем и движением, возвысил декоративно-прикладное искусство и декоративное коммерческое искусство до высшей формы искусства. Производство утилитарных предметов и связанные с ними ремесла также были возведены в ранг искусства, как и архитектура, мебель, мода, посуда, ювелирные изделия и коммерческая печать открыток и плакатов.

Высококачественное мастерство возродилось в стиле модерн, и каждый предмет повседневной жизни создавался и почитался как форма искусства. Особое внимание уделялось созданию функциональных предметов, которые были столь же красивы, сколь и практичны. Художники, дизайнеры и художники-декораторы стремились создать духовно возвышающее Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства»), которое объединило бы все дисциплины искусства и мастерства в единый стиль, чтобы воодушевить и вдохновить жителей.

Другим важным аспектом стиля модерн было возвращение к природе, женским формам, цветочным украшениям и воспроизведение чувственных плавных форм в искусстве. Объекты были созданы с декоративными изогнутыми линиями, павлиньими перьями и растительными орнаментами, вдохновленными природой.

Двери «Павлин», дизайн Louis Comfort Tiffany, Чикаго. Источник изображения: tumblr.com

Акцент на плавных контурах имел приоритет над цветом, который обычно представлялся такими оттенками, как приглушенный зеленый, коричневый, желтый и синий.

Для этого стиля часто использовался насмешливый термин «Стиль Nouille» или «Стиль лапши», который намекает на похожие на лапшу украшения для волос, которые носят многие женщины, изображенные на предметах и ​​плакатах, а также на изогнутые растительные формы.

Модерн с его широким разнообразием цветочных форм отвернулся от историзма и создал нечто совершенно новое. В этом движении очень очевидно влияние японских гравюр на дереве, особенно в монохроматических областях и в том, как изображения разработаны без перспективы.

Это явление позже было названо японизмом. Это влияние было в основном вызвано японскими гравюрами на дереве (укиё-э), которые включали цветочные, изогнутые формы и кривые хлыста. Это влияние началось после того, как в 1860-х годах были установлены торговые права с Японией.

Японская гравюра на дереве, Кацусика Хокусай: Великая волна Канагавы, 1831. Мягкие плавные линии предвосхищают язык форм в стиле модерн. Источник изображения: bimago.de.

Есть еще смысл wabi-sab i в стиле модерн, что является японской концепцией, означающей совершенное несовершенство.

‍ Ваби-саби подчеркивает, что природа несовершенна и что ее элегантность и чувственное присутствие следует прославлять, а не контролировать с помощью совершенства или индустриализации, циклы рождения, жизни, распада и смерти являются неотъемлемой частью ар-нуво.

Многие известные произведения этого периода кажутся малоизвестными. Виноградные аранжировки сочетались с теневыми фигурами, появлявшимися на фоне картины. Прославлялись создания ночи, такие как черные кошки и летучие мыши.

Плакат Tournée du Chat Noir, 1896 год. Автор Анри де Тулуз-Лотрек, цветная литография. Источник изображения: ebay .

Внезапно тьма была признана манящей и прекрасной, тайны природы прославлены.

Длинные локоны волос и свежая кожа изображены на картинах, мягкие бархатные ткани и пышные изгибы использованы для украшения мебели. Женщины шедевров ар-нуво не были девственными ангелами; в них было что-то мятежное и соблазнительное. Они были одеты в свободные халаты или драпированные ткани и украшены головными уборами, имитирующими природу. Разделение высокого искусства и коммерческого искусства было преодолено.

Искусство теперь доступно каждому. Как следствие, искусство может стать шаблоном для многократного воспроизведения — параллельно фотографии. Возможно, самое прочное наследие художественного движения в стиле модерн можно найти в дизайне плакатов — коммерческом ремесле, возведенном в форму современного искусства чешским художником Альфонсом Мухой.

Муха, мастер плаката

Альфонс Муха, чешский живописец, плакатист, график, иллюстратор, фотограф-любитель и ремесленник, был одной из самых влиятельных фигур в стиле модерн. Ар-нуво даже называли «9».0178 Le Style Mucha» в Париже. С помощью палитры приглушенных пастелей художник изобразил красивых женщин, позирующих на фоне растительности. Он воспел эстетику модерна с помощью цветочных линий, декоративных элементов и чувственных природных форм.

Родился Альфонс Мария Муха на 24 июля 1860 года в нынешних Иванчицах, Чешская Республика, его детство было сформировано под влиянием факторов его католического воспитания, его интереса к музыке и его художественных талантов. Муха начал свою художественную карьеру как самоучка. проработав в 1885–1887 годах в Мюнхенской академии изящных искусств в учебных целях, Муха принял смелое решение переехать в Париж в 1888 году. 0003

Живя в Париже, Муха переключил свое внимание с живописи на журнальную иллюстрацию. С развитием промышленной революции методы печати стали более совершенными. К началу 19 века улицы Парижа были покрыты плакатами. Среда приобрела популярность и уважение и использовалась как средство коммерциализации.
Этот период укрепил важность воспроизводимого искусства и 2D-дизайна в рекламе.

«С литографией техника репродукции вышла на принципиально новый уровень. Гораздо более гладкий процесс, отличающий нанесение рисунка на камень от его насечки в деревянном бруске или вытравливания его на медной пластине, дал графическую искусства впервые появилась возможность выводить на рынок свою продукцию не только массами (как раньше), но и ежедневно новыми рисунками. Литография дала возможность графическому искусству иллюстративно сопровождать повседневную жизнь. Она стала идти в ногу с книгопечатанием. однако это начало уже опередила фотография через несколько десятилетий после изобретения литографии».
— Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения»

В 1890-х годах Жюль Шере, французский художник, известный как «отец современного плаката», представил цветную литографию. Использование новых методов и технологий , художники, такие как Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж де Фёр и Альфонс Муха, преуспели в этой среде, которая зарекомендовала себя как эффективное рекламное средство и привлекательная форма искусства Муха также был фотографом-любителем и использовал свои фотографии в качестве шаблонов для своего цвета. литографические оттиски

В результате грань между массовым производством и изобразительным искусством стала размытой, и эстетика цветочных мотивов в стиле модерн быстро стала важной частью повседневной жизни. Муха использовал литографию в качестве техники печати своих плакатов. Некоторые из его плакатов были выпущены в виде наборов, например «Времена года».

Альфонс Муха, «Времена года», 1896 год. Источник изображения: wallpapercave. com

Фактор Сары Бернар4, когда легендарная актриса Сара Бернар на пике своей славы искала художника для создания новой афиши к пьесе «Жисмонда», в которой она играла главную роль.

Морис де Брюнхофф, управляющий директор, в последнюю минуту поручил Мухе, страстному любителю театра, разработать дизайн рекламы, которую художник воплотил в виде большого плаката с романтическими мотивами, кружащимися силуэтами и мозаичными узорами. Произведение искусства, распространенное по всему Парижу, сделало Альфонса Муху известным художником и принесло ему долгосрочный контракт с Бернхардтом.

Плакат был около двух метров в высоту. Бернхардт была изображена в костюме византийской дворянки, с головным убором из орхидеи и цветочным палантином, держащей пальмовую ветвь.

Одной из новаторских особенностей плакатов была богато украшенная арка в форме радуги за головой, которая выглядела почти как нимб и привлекала внимание к ее лицу. Эта черта появилась во всех его будущих театральных афишах. Единственным фоновым украшением были византийские мозаичные плитки за ее головой. Плакат отличался превосходным мастерством и нежными пастельными тонами, в отличие от типичных ярких плакатов того времени. Верхняя часть афиши с заголовком была составлена ​​из орнамента и уравновешивала нижнюю часть афиши, где основная информация давалась в самой краткой форме: только название театра.

Плакат произвел фурор в парижском художественном сообществе и за одну ночь сделал Муху известным в парижских художественных кругах.

Слева: Альфонс Муха, Жисмонда, Сара Бернар, Театр Возрождения, 1894 г. Справа: Медея [Медея], 1898 г., цветная литография. Источник изображения: artinwords.de

Невероятный успех плакатов Bernhardt принес Мухе заказы на рекламные плакаты и в одночасье сделал его известным дизайнером. Он разработал плакаты для сигаретной бумаги JOB, шампанского Ruinart, печенья Lefèvre-Utile, детского питания Nestlé, шоколада Ideal, пива Meuse, шампанского Moët-Chandon, бренди Trappestine и велосипедов Waverly и Perfect. Он даже сотрудничал с ювелиром Фуке.

Плакаты теперь считались формой искусства и теперь могли воспроизводиться в коммерческих целях и использоваться всеми в повседневной жизни.

В 1896 году Муха разработал плакат для Сары Бернар в образе Дамы с камелиями, который часто рассматривается как один из основных моментов плакатного искусства в стиле модерн.

Слева: Альфонс Муха «Дама с камелиями», 1896 год. Источник изображения: Pixels.com . Справа: Альфонс Муха, постер фильма «Тоска» с Сарой Бернар, 1899 год. Источник изображения: meisterdrucke.de.

В 1897 году Муха создал одну из своих самых важных иллюстраций: 134-цветные литографии для французской сказки «Илзе, принцесса де Триполи» Робера де Флера. Это одно из самых значительных произведений книжной иллюстрации в стиле модерн.

lsee, принцесса Триполи, книжная иллюстрация Альфонса Мухи, 1897 год. Источник изображения: Pixels.com .

В более поздний период Муха порвал с модерном и с 19с 11 по 1928 г. создал монументальную эпопею по истории славянских народов «Славянская эпопея»; цикл, состоящий из 20 огромных картин.

Финансово независимый, он жил с женой и двумя детьми в замке к северу от Праги. Тенденция стиля ар-нуво по большей части сошла на нет перед Первой мировой войной, освободив место для появления более четких геометрических форм и более индустриальных прямых линий ар-деко в 1920-х годах.

Возвращение стиля модерн в 60-е и 70-е годы

Влияние стиля модерн отразилось на плакатном искусстве шестидесятых и семидесятых годов. Дизайн в стиле модерн повлиял на женственные и органичные формы, такие как цветы и павлины психоделического движения 1960-х и 70-х годов.

Слева: Альфонс Муха, 1896 год. Справа: Бонни Маклин, 1967 год. Мягкие, плавные формы и надписи также вернулись, но на этот раз с немного большей резкостью и с цветовыми схемами, которые не были приглушены, а напоминали кислотное путешествие.

Наследие Мухи

Даже сегодня наследие Мухи живет.

No related posts.