Опять творческий кризис алекс корнелл: «Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение», Алекс Корнелл – скачать pdf на ЛитРес

Алекс Корнелл «Опять творческий кризис?» — рецензия + 10 цитат — Студия Дениса Каплунова

Наконец-то в моих руках оказалась книга, которую можно легко и увлекательно прочитать в один присест, не напрягая мозги (но и не расслабляя их).

Это книга «Опять творческий кризис?» под редакцией Алекса Корнелла, которая имеет мотивирующее второе название «90 способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение». Она недавно вышла в издательстве «Манн, Иванов и Фербер».

Я решил с вами поделиться собственным мнением об этой книге, потому что считаю — она должна быть в библиотеке каждого творческого человека. Чтобы это понять, ее достаточно открыть и прочитать.

Формат книги довольно необычен. Алекс Корнелл объяснил свою задумку так: «Чтобы всем нам стало лучше, я попросил 90 успешных представителей творческих профессий поделиться своими приемами». Развернутые ответы каждого человека были объединены в книгу.

 

Современное всегда прекрасно!

Знаете, лично мне уже надоело читать басни и легенды о том, как великие мастера прошлого находили вдохновение.

Вот вам одна история из моего архива:

«Сальвадор Дали был очень изобретателен в поисках вдохновения. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым в ладони тяжелым ключом. По мере спадания в дремоту хватка ослабевала, ключ выпадал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время резкого пробуждения мысли становились новыми идеями».

Вы себе представляете, как это повторить?

Я считаю, что нам следует быть более современными и ориентироваться на современных героев. В книге перед нами не лауреаты Нобелевской Премии, не обладатели «Оскара», а такие же обычные представители творческих профессий, которые смогли в своем деле преуспеть.

Разносторонность представленных сфер деятельности просто впечатляет — писатели, фотографы, художники, иллюстраторы, дизайнеры, арт-директора, музыканты, мультипликаторы и т.д.

И мистер Корнелл слукавил про 90 способов… Там их можно смело умножать на три, если не на пять, ведь каждый человек поделился несколькими идеями из своего арсенала. Были те, кто выдал даже более десяти техник преодоления творческого кризиса.

Как написал Алекс: «Творческий кризис — результат того, что вы слишком много думаете». И эта книга — просто кладезь великолепных идей.

 

Какие идеи лично меня впечатлили?

Из уважения к труду автора и издательства, я не буду раскрывать все тайны, сливки и «жемчужины», которые щедро рассыпаны по всей книге. Зато я со своей стороны отмечу несколько идей, которые лично мне показались крайне интересными и забавными.

(Нужно будет их как-то попробовать по случаю. Обязуюсь поделиться впечатлениями в своей Facebook-ленте).

Итак, 10 способов выхода из творческого ступора, которые меня впечатлили:

 

1. Собрать машину, наугад ткнуть точку на карте, и поехать туда.
2. Долго принимать душ. Почему-то под душем думается немного иначе. Вода смывает старые мысли. И вы чувствуете себя обновленным.
3. Отправьтесь в отпуск на неделю или две в полном одиночестве
4. Проведите новое интересное исследование.
5. Заведите кота.
6. Пишите дурацкие твиты.
7. Рассматривайте страницы своих бывших одноклассников на Facebook и чувствуйте себя лучше их.
8. Прекратите ныть! Принимайтесь за дело. Уйдите из чертова интернета!
9. Смените материалы. Попробуйте работать только с ручкой и бумагой.
10. Купите новую пару обуви.

И не стоит думать, что вся книга состоит из каких-то списков советов. Нет. Считайте, что это 90 небольших историй от творческих личностей, которыми они с удовольствием делятся.

В книге также можно встретить целые авторские методики, методы и системы. Например: «рисование вслепую», «пирамида возвращения в нормальное состояние», «галопом по Википедии» и т.д.

Пишущий человек особенно оценит рекомендацию на странице 35. Это совет одной писательницы. Я его попробовал. Реально «волшебно», как она сама и сказала.

И по традиции, 10 запоминающихся цитат.

 

10 знаковых цитат из книги Алекс Корнелл «Опять творческий кризис?»

 

1. Источником вдохновения в конечном счете служит реальный мир.
2. Хорошие идеи будут время от времени проплывать мимо, когда вы ждете это меньше всего.
3. Учеба может стать отличным генератором новых идей и помочь убедиться, что вы не злоупотребляете старыми.
4. Творческий кризис сам по себе может стать удивительным источником для вдохновения.
5. Люди, которые утверждают, что у них не бывает творческого кризиса, либо не влюблены в свое дело, либо просто крадут чужие идеи.
6. Не бывает двух одинаковых творческих кризисов.
7. Иногда обычное решение и есть самое лучшее.
8. Креативность — как мышца. Независимо от того, как хорошо она накачана, ей нужно время, чтобы отдохнуть и восстановиться.
9. Дедлайн — лучшее средство от творческого кризиса.
10. В офисах не бывает озарений.

И как говорил наш современник Джейсон Стэтхем: «Не бывает тупиковых ситуаций, бывает тупиковое мышление».

Я желаю, чтобы ваше мышление никогда не заходило в тупик, а книга «Опять творческий кризис» вам в этом здорово поможет.

Ознакомиться с более подробной информацией, а также пролистать несколько глав вы можете на странице издательства.

Приятного чтения и неиссякаемого вдохновения!

Рецензия на книгу Алекса Корнелла «Опять творческий кризис?»

Есть ли смысл читать о выходе из творческого кризиса тому, кто в этом кризисе не пребывает?

Самое то, думаю я, когда книга внезапно достается мне в качестве бесплатного подарка от издательства МИФ. Случайный попутчик и случайная книга — отличные проводники вселенского разума.

Пока скачивается электронная версия книги, я успеваю подумать о разном:

-чтение книг о творчестве — это частенько одна большая прокрастинация, не правда ли?

-случаются ли в моей жизни творческие блоки? Поскольку сфера моей деятельности включает три области — тексты, вышивка и рисование — я точно в группе риска. На практике проблемы бывали только с первым и третьим. Пустая страница и пустой альбомный лист иногда трамплин, а иногда — полоса препятствий.    

-бывают ли вообще творческие кризисы у вышивальщиц? С одной стороны, в вышивке есть значительный художественный элемент — создание или адаптация дизайна, подбор оттенков, продумывание деталей, выбор стежков. Но все это в лучшем случае составляет одну пятую дела, в остальном же — долгий и упорный труд, в котором твой главный враг не столько творческий кризис, сколько шейный остеохондроз.

Но в сторону лишнее, открываем книгу!

Она представляет собой сборник из коротких главок, ответов девяноста творческих личностей, на вопрос о том, как преодолеть творческий кризис. Надо сказать, что читаются тексты чрезвычайно легко, поэтому расправиться со всей книгой можно за пару часов, даже если вы будете напряженно обдумывать каждую рекомендацию.

Так как же преодолеть этот пресловутый кризис? Если вы ожидаете целого фонтана неожиданных и ошеломляющих способов, то, увы, но нет. Самые популярные и не раз повторяющиеся в книге советы: убраться в доме, погулять, покататься на велосипеде, поговорить с кем-нибудь и заняться чем-нибудь другим.

Нет, безусловно, есть и неожиданные решения, и забавная подача (например, недурственный кулинарный рецепт для страждущих творцов), да и вообще книга не без здравых мыслей, которые хочется взять на вооружение. Вот несколько понравившихся мне идей от разных авторов из разных профессий:

«Большая часть моего вдохновения исходит от вещей, которых я еще не знаю». 

«Это сработает только в том случае, если вы немного стеснены в средствах. Заселитесь на три дня в дорогой отель. Хорошо, если он будет расположен рядом с аэропортом или другим унылым местом. Принесите с собой все, что вам нужно, чтобы взбудоражить себя: сладости, бурбон, кофе, никотиновые пластыри. Брюки с эластичным поясом. И стопку книг, которые вы любите, но читали как минимум дважды. После заселения отдайте ключи на ресепшен и проинструктируйте ни в коем случае не возвращать их вам, как бы вы ни упрашивали. Теперь. Напишите десять тысяч слов. Если вам кажется, что вы зашли в тупик, просто подумайте о деньгах, которые вы тратите, сидя здесь и тупо уставившись в стену».

«Единственное известное мне средство — продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол».

«У меня есть несколько способов сохранять творческую энергию. Во-первых, я стараюсь чередовать годы работы и годы отдыха. Примерно так же действуют фермеры, засевая поля. В годы с четными номерами я работаю изо всех сил и пытаюсь заработать как можно больше. В нечетные годы я концентрируюсь на персональных проектах и путешествую».

«Иногда мы думаем, что зашли в тупик, а в это время, сами того не зная, все еще находимся в дороге».

В целом же, на мой личный взгляд и вкус, подача делает книгу похожей на один большой творческий перекур. Как будто девять десятков работников творческого труда собрались на 10-15 минут в курилке и между делом делятся соображениями на тему творческого паралича. А вы при этом почти ни с кем не знакомы, поэтому можете только вежливо слушать и кивать, отчаянно пытаясь не забыть имя собеседника.

Впрочем, если вы не ленитесь гуглить незнакомцев, вас ждет несколько очень приятных знакомств — я вот открыла для себя пару иллюстраторов и дизайнеров. И заодно в процессе убедилась, что если бы главки-советы от каждой персоны сопровождались иллюстрациями — скажем, для художников это могли бы быть 1-2 рисунка, а для невизуалов, писателей и музыкантов, рабочие места, студии, портреты, — впечатление было бы куда более живым, а сама книга — более контактной.

Сейчас иллюстративный ряд в книге ограничивается типографическими находками умеренной ценности и выглядит вот так:

А вот, к примеру, работы Лотты Ниеминен, одной из авторов в книжке:

Мне кажется, что вот с такими реальными и более живыми иллюстрациями можно было получить вместо угловатой курилки уютную гостиную. Впрочем, не берусь судить, как именно это сказалось бы на конечной стоимости книги 🙂

Вердикт: развлекательное и даже местами занимательное чтение, в терапевтическом смысле схожее с советами, какие сама же эта книга и дает: отвлекитесь, займитесь другим, поговорите с кем-нибудь. Образовательной функции не несет, но вы можете придать ее ей, если дадите себе труд отдельно познакомиться с творчеством перечисленных в ней авторов.

причины, признаки и как бороться

Состояние, когда возникает опустошение (чувство внутренней пустоты), и ты ничего не можешь делать, нет ни идей, ни желания, ни вдохновения — это творческий кризис.

Синонимов у этого понятия много: творческое истощение, опустошение воображения, невозможность творить, бессилие, внутренняя пустота, ступор, срыв и т.д.

Причины тоже весьма разнообразны. Кроме того, сам кризис может быть как кратковременным, так и затяжным.

Легко сказать, что авторам, творческим людям необходимо просто бороться, побеждать, выходить из кризиса. На самом деле людям в таком состоянии редко помогают одни лишь слова (они, безусловно, необходимы, но все гораздо сложнее).

Содержание статьи:

• 1 Что это такое творческий кризис и у кого он бывает
• 2 Книги о творческом кризисе и выходе из него
  • 2. 1 «Путь художника». Автор: Джулия Кэмерон (журналист, сценарист)
  • 2.2 «Тетрадь начинающего писателя. 642 идеи»
  • 2.3 «Муза и чудовище». Автор: Яна Франк
  • 2.4 «Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение». Автор: Алекс Корнелл
  • 2.5 «Птица за птицей. Заметки о писательстве и жизни в целом». Автор: Энн Ламотт
• 3 Причины возникновения
  • 3.1 Психология
  • 3.2 Медицина
• 4 Как выйти из творческого кризиса
• 5 Заключение

Что это такое творческий кризис и у кого он бывает

Рассмотрим, какой бывает творческий кризис, отсюда станет понятнее, что это такое.

1. Состояние разочарования, сюда относится и непонимание, непризнанность идей, творчества, критика, обстоятельства и нюансы, которые сильно влияют на эмоциональный фон и психологическое состояние человека.

2. Одиночество, финансовые трудности, сложности в развитии таланта, нередко приводят к тому, что начинают возникать сомнения, становится сложнее справляться с трудностями, такие ситуации заводят личность в тупик. Такое состояние можно охарактеризовать, как надломленное жизненными обстоятельствами.

3. Конкурентная борьба, зависть, козни, интриги, возможно, некая вражда или соперничество нередкое явление в жизни ярких, талантливых, окруженных вниманием людей. Среди которых встречается много ранимых и тонких натур. Такие обстоятельства часто становятся причиной психологической травмы.

4. Предательство в любви, работе или дружбе, часто доводит до отчаяния, нежелания продолжать творить, а творчество — это уникальные, тайные, секретные процессы. Которые каждый стремится преподнести своим слушателям, читателям, поклонникам вкладывая огромные силы и труды.

5. Депрессия, апатия, стресс, исчезновение вдохновения, когда ничего не радует вокруг, приводят к творческому кризису.

6. Переизбыток информации, чрезмерная мозговая нагрузка приводит к отрицательным эмоциям во время работы, нежелания, отторжения и порой даже страха, что-либо делать. Возникает нервозность, раздражительность, нарушения сна, такое бессилие и усталость требуют большого перерыва и отдыха.

7. Синдром чистого листа — серьезный психологический срыв, ступор, опустошение, человек ничего не может писать, нет ни идей, ни мыслей, полное отсутствие вдохновения. Многие связывают такое явление с чем-то резко пережитым. Но чаще — это авторы выжатые, как губка в один момент ощущают полное творческое истощение. В этом случае необходима постепенная реабилитация и поддержка. Длительное, аккуратное восстановление возобновляет творческий потенциал, и человек возвращается к работе.

8. Опустошение воображения, еще один серьезный недуг, которому редко, но могут подвергнуться творческие личности.

9. Физическая болезнь и т.д.

Подвержены подобному состоянию художники, писатели, дизайнеры, поэты, фотографы, режиссеры и т.д.

Но! Есть и обратная сторона, рассмотрим.

Самоизнашивание, большая активность, главенство, невыполнимые сверх нормы задачи, жажда быть впереди, крутиться как белка в колесе и т.д. Такие большие нагрузки вполне могут привести к сбою, необходимо уметь отдыхать, распределять силы, беречь и вовремя разгружать мозговую систему. Да, мозг тоже должен отдыхать.

Что делать, если наступил творческий кризис и, как побороть? Как и какие известные люди с этим справлялись?

В первую очередь необходимо понять из-за чего он наступил, немного разобраться в себе, ситуации и обязательно начать отдыхать. При этом психологи рекомендуют не останавливаться, а постепенно продолжать заниматься творчеством.

Можно попробовать занять себя тем, чем ранее не занимались, например, если писали, то попробовать заняться фотографией, видео, посетить форумы и пообщаться. При этом можно постепенно писать цитаты, небольшие заголовки к фото.

Книги о творческом кризисе и выходе из него

Интересные и познавательные книги, которые помогут понять себя и выйти из трудного состояния. Авторы, которые неравнодушны к проблеме и сами сталкивались подобным.

«Путь художника». Автор: Джулия Кэмерон (журналист, сценарист)

Книга написана не в научном стиле, а по методике Джулии, которая делится со своими читателями, как развить талант, как выйти из депрессии и дает много практических советов. Она описывает курс продолжительностью в 3 месяца. Выполняя все упражнения, становится гораздо легче преодолеть кризис и вернуться к любимой профессии.

«Тетрадь начинающего писателя. 642 идеи»

Книга написана для обучающего курса по написанию текстов и редактированию школы в США. В ней описано большое руководство, дано очень много полезных советов и как избежать творческого кризиса. Сборник полон идей, здесь каждый найдет множество решений и ответов на свои вопросы.

«Муза и чудовище». Автор: Яна Франк

Яна разработала пособие для всех, кто занимается творчеством. С его помощью можно планировать и создавать новые идеи, научиться самоорганизации, узнать много нового о том, как делать правильный выбор. Это помогает авторам не погрязнуть в том направлении, которое им совершенно не подходит и не свойственно.

«Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение». Автор: Алекс Корнелл

Алекс собрал в своей книге самые действенные способы, как побороть депрессию. Особенностью стали реальные случаи из жизни людей, столкнувшихся с проблемой. Даны настоящие советы и приведены примеры, как выйти из состояния. В книге очень много полезной информации.

«Птица за птицей. Заметки о писательстве и жизни в целом». Автор: Энн Ламотт

Книга напоминает пособие для людей, которые хотят написать книгу, но не обладают познаниями в этой области. Автор дает много интересных советов, рассказывает, как начать писать. Прекрасно подходит новичкам для саморазвития.

А ведь, это тоже мотивация — познать себя, изучить и вникнуть в свой случай, поделиться своим опытом с читателями. Можно завести ежедневник и делать свои заметки или прибегнуть к своим каким-то хитростям.

Причины возникновения

Рассмотрим причины возникновения с научной точки зрения и попытаемся понять, как избавляются от творческого кризиса те, кто с ним сталкиваются. Как это происходит у художников, у писателей, у артистов?

И, конечно, игнорировать академическую науку (медицину) нельзя. Решение принимает каждый сам для себя, но я рекомендую в сложных тяжелых случаях не игнорировать помощь врачей.

Психология

Кризис в творчестве — ступор, художник не может нарисовать картину, писатель пишет и тут же рвет листы, поэт часами смотрит на чистый лист и не творит, дизайнер не может создать проект и т.д. Такое состояние невозможности должно насторожить родных и близких, это звоночек, что пора бить тревогу.

Существует три фазы: начальный кризис, средний и поздний.

Большое значение имеет возраст, склад характера, эмоциональный фон человека.

Немаловажно понимать и то, что творческие люди готовы не только на безумные идеи, но и на поступки. Являясь зачастую людьми грамотными, образованными, с большим опытом — они ранимы в душе. Во время творческого кризиса они способны впадать в истерики, проявлять агрессию, необдуманные поступки, привлекать внимание, писать и говорить совершенно не свойственные им слова.

Что интересно, но психологи рекомендуют продолжать творческий процесс даже во время синдрома чистого листа и при опустошении воображения. Считая, что со временем все встанет на свои места, мнения, конечно, расходятся.

Лично мне больше импонирует практика, где происходит смена направленности, но при этом человек, отдавший своей деятельности много лет, продолжает заниматься творчеством. Такая смена, так скажем обстановки и новый взгляд, позволяет отвлечься, не впадать в глубокие кризисы. Это некая середина без кардинальных решений, мягкая спасательная подушка.

Психологическая адаптация до, во время и после истощения, обязательно необходима. Творческий голод приводит нередко к агрессии, а иногда, напротив, к полной замкнутости.

Определенных инструкций, рецептов и лечения нет, все индивидуально. Но, если наступил тяжелый творческий кризис, то не стоит избегать помощи врачей.

Медицина

Лечение в медицине происходит довольно стандартно, человека обследуют. Назначаются лекарства и лечение. В первую очередь, это препараты для восстановления нервной системы, сердечно-сосудистой, успокоительные, витамины. Обязательные рекомендации по оздоровительным процедурам, которые способствуют поднятию жизненного тонуса и настроения.

Все эти действия не будут лишними, помогут нормализоваться, как можно скорее и восстановят действительно уставший от больших нагрузок организм. Посещение санаториев, баз отдыха, спортивных мероприятий тоже способствуют благоприятному восстановлению. Врачи рекомендуют и самим заниматься зарядкой по утрам, а не просто смотреть, как ее делают другие.

Как выйти из творческого кризиса

Самостоятельно выйти из творческого кризиса можно, но необходимо учесть и понять вовремя:

• не окружать себя людьми, которые несут негатив;
• разобраться в своем окружении, навести порядок в работе и голове;
• остановиться, стоп, собрать силу воли в кулак и дать отдых мозговой, духовной, нервной системе;
• переключиться, найти занятие по душе, отвлечься;
• не агрессировать, не обижать друзей и родных, хотя бы постараться не срываться на них;
• избегать публичных заявлений, лучше всего совсем избегать разговоров и интервью;
• не игнорировать помощь тех, кто любит;
• сменить обстановку, уехать, сменить имидж, побыть наедине с собой;
• переплакать, переболеть, понять, что спустя время все нормализуется;
• попытаться вникнуть и найти причину своего внезапного стресса, проанализировать;
• заняться поиском новых ощущений, впечатлений и образов, возможно, настало время новых эмоций и перерыва.

Безусловно, работа, связанная с умственными нагрузками и направленная на общественность, зависимая от мнения, подвергающаяся критике или похвале, это сильные нагрузки для нервной системы. Поэтому всегда стоит уделять внимание своему здоровью, принимать легкие успокаивающие лечебные чаи, сиропы. Больше проводить времени на свежем воздухе, прогуливаться и не нагружать себя слишком сильно.

Особенное значение, на мой взгляд, имеют положительные эмоции — это один из самых важных душевных витаминов для любого человека, а творческим людям он жизненно необходим.

Заключение

Каким бы оптимистом ни был человек, но может произойти творческий кризис. Хорошо, когда есть рядом близкие люди, которые любят, заботятся, понимают. Однако не все настолько счастливы и порой даже не имеют надежных друзей.

Такие личности особенно в зоне риска уйти в себя, замкнуться, совершить непоправимые и непредвиденные поступки. К сожалению, но это не редкость, когда успешные, талантливые, молодые, красивые люди меняют свой жизненный путь. Ослабшая нервная система, психологические стрессы, негативное окружение, обстоятельства, чрезмерная критика способны вывести на самые большие эмоции.

Как я уже говорил ранее, творческие люди способны не только на большие идеи, но и на поступки. Но, прерывая свою творческую карьеру, они рано или поздно хотят вернуться в профессию и многие, восстановившись, снова радуют своих поклонников.

Самый главный ответ, как преодолеть творческий кризис — быть сильным, беречь себя, жить и творить, но с перерывами. Принимать опыт не за муки, а за новые знания, противостоять ударам судьбы, и не повторять ошибки, быть мудрее. Уметь пережить, отдыхать, вовремя сделать паузу и оставаться собой, помнить, что ты не одинок и не бояться общения с теми, кому нравится твое творчество.

Комментарии (0)

Стратегии от 90 самых интересных творцов современности – маргиналов

Какую необычайную энергию мы тратим как культура и цивилизация, пытаясь понять, откуда берутся хорошие идеи, как работает творчество, его секреты, его истоки, его механизмы, и пятиэтапный план действий по его воплощению. И мало что сравнится с мучениями, которые сопровождают блокировку творческого потока.

В 2010 году дизайнер и музыкант Алекс Корнелл столкнулся с творческим кризисом, пытаясь написать статью о творческом кризисе. Не сдерживаемый ни блоком, ни иронией, он обратился к некоторым из своих любимых артистов и спросил их, как они справляются с подобным событием. Ответ был ошеломляющим как по объему, так и по глубине, что вдохновило Корнелла на создание коллекции на эту тему. Результат

Прорыв!: 90 проверенных стратегий преодоления творческого блока и разжигания воображения ( публичная библиотека ) — небольшой, но мощный сборник проверенных на практике и подтвержденных опытом идей по оптимизации творческого процесса из некоторых самых захватывающих современных художников, дизайнеров, иллюстраторов, писателей и мыслителей. Из множества конкретных стратегий — прогулок на природе, порнографии, уничтожения технологий, плача — возникает несколько мощных универсалий, в том числе роль прокрастинации, важность периода созревания идей и, прежде всего, напоминание о том, что «творческая блок» обрушивается на всех без разбора.

Писатель Майкл Эрард разбирает «творческий блок» и развенчивает саму его предпосылку, акцентируя внимание на творчестве как трансформации:

Во-первых, быть креативным — это не призывать вещи ex nihilo . Это работа, простая и понятная — добавить что-то к чему-то другому или преобразовать что-то. В работе, которой я занимаюсь как писатель и дизайнер метафор, всегда есть способ заставить что-то сделать что-то, чтобы сделать что-то еще. Никто не говорит о рабочем блоке.

Также блок подразумевает гидравлическую метафору мышления. Мысли текут. Сложность мышления представляет собой затрудненный поток. Это взаимодействие также предлагает один канал для этого потока. Остановленная труба. Запруженная река. Если у вас есть только один канал, один канал, вы уязвимы для блокировки. Пытаясь решить творческий блок, я представляю себе некий психоз Roto-Rootering.

Моя концептуальная схема больше связана с температурой вещей: я пытаюсь выяснить, что горячо, и начать с этого, даже если это может быть не связано с тем, над чем мне нужно работать, и большую часть времени это нагревает и другие области.

. Вы можете многое решить с помощью новой концептуальной рамки.

Дизайнер Сэм Поттс предполагает, что разбитое сердце — это не просто эволюционная адаптивная стратегия, это творческая стратегия:

Пусть ваше сердце будет разбито. Это сработало для Рей Кавакубо. Вы поймете, что работа, которую вы делали, не соответствовала вашему потенциалу.

От неподражаемой Дебби Миллман, любезно предоставившей рукописную версию набранного списка в книге:

1. Высыпайтесь! Сон — лучший (и самый простой) креативный афродизиак.
2. Читайте как можно больше, особенно классику. Если мастер слова не может вас вдохновить, см. номер 3.
3. Цветовой код вашей библиотеки. Это весело, и вы поймете, сколько у вас есть замечательных книг, которые вы еще не читали.
4. Еще спать! Никогда не бывает достаточно.
5. Заставьте себя откладывать дела на потом.
   Работает всегда!
6. Посмотрите на работы Тибора Калмана, Мариан Бантьес, Джессики Хиш, Кристофа Ниманна и Пола Саре.
7. Плачь. А потом еще поплакать.
8. Посижу в Интернете. Пишите бессмысленные твиты. Проверьте своих школьных друзей на Facebook. Почувствуйте себя самодовольным.
9. Смотреть Закон и порядок: СВУ марафоны. Насладитесь свирепой красотой Оливии Бенсон.
10. Вспомните, как L-U-C-K-Y вы должны быть творческим человеком для начала, и перестаньте ныть. Принимайтесь за работу!

Иллюстратор Марк Джонс, чьи работы у меня на руке, предлагает:

Притворяться. На минуту перестаньте думать как дизайнер, писатель или кем бы вы ни были. Представьте, что вы кондитер. Представьте, что вы подрядчик по ремонту лифтов. Пилот. Продавец хот-догов. Как эти люди смотрят на мир?

Один из моих любимых музыкантов, Алекси Мердок, продолжает бесконечно важную, бесконечно своевременную противоположную критику творчества-культуры:

Бетховен пил ведрами крепкий черный кофе. Бетховен был гениален в творчестве. (Он тоже оглох и, может быть, сошел с ума.) Звучит ли здесь силлогизм? Я хотел бы так думать.

Идея о том, что творчество — это некий доступный в изобилии ресурс, ожидающий лишь правильного применения изобретательности для его извлечения, уточнения и передачи в сетку, кажется настолько аксиомой на этом культурном стыке, что само различие между творчеством и продуктивностью практически стерто.

Таким образом, столкнувшись со снижением производительности, мы спрашиваем не о том, что мешает нашему творческому процессу, а о том, какое устройство можно быстро использовать для повышения уровня производства. Это стандартная, близорукая реакция симптоматика-над-патологией, типичная для стесненной среды неуверенности в своих правах.

Рискуя быть кратким, могу я просто спросить: что не так с творческим блоком? Может быть, дело не только в том, что периоды — даже длительные — продуктивного перерыва являются важными механизмами созревания, призванными помочь нам достичь более высоких стандартов в стремлении к творческому совершенству?

Писатель Дуглас Рашкофф бунтует:

Я не верю в писательский кризис.

Да, возможно, были дни или даже недели, когда я не писал — даже когда хотел, — но это не значит, что меня заблокировали. Это просто означает, что я оказался не в том месте и не в то время. Или, как я хотел бы поспорить, именно в нужном месте в нужное время.

Творческий процесс имеет более одного вида выражения. Есть часть, которую вы могли бы показать в киномонтаже — яростное печатание, рисование или решение уравнений, когда писатель, художник или математик выполняет творческую задачу. Но есть еще и то, что происходит незаметно, под поверхностью. Вот когда чувства воспринимают мир, разум и сердце приходят в какой-то диссонанс, и душа выбирает откликаться.

Этот ответ не может выйти наружу, как рвота после плохого обеда. Нет такой вещи, как чистое выражение. Скорее, поскольку мы живем в социальном мире с другими людьми, чей аппарат восприятия должен быть пронизан нашими идеями, мы должны формулировать, вырабатывать стратегию, упорядочивать, а затем формулировать. Именно эта последняя часть видна как результат или прогресс, но она представляет в лучшем случае только 25 процентов процесса.

Настоящее творчество вне времени. Если вы не производите работу, то, скорее всего, вы попали в бесконечное пространство между ударами часов, где создается реальность. Не позволяйте какому-нибудь надсмотрщику-капиталисту убеждать вас в обратном, даже если он окажется в вашей собственной голове.

Музыкант Джейми Лиделл вторит Чайковскому:

Ура. Что делать с забитым унитазом? Я имею в виду, это все, верно? Пробка, которую нужно вытащить, чтобы пустить чистые воды вдохновения.

Возможно. Или, может быть, это просто требует появления. Возвращаясь снова и снова, чтобы писать, рисовать, петь или готовить.

Когда-нибудь в тебе появится гений, и ты поплывешь. В другие дни лид выровняет тапочки, и вы будете смотреть в пустоту своего так называемого творческого ума, чувствуя себя мошенником. Все это часть большого старого цикла творчества, причем здорового цикла.

Как печально известный маргинал, я полностью поддерживаю эту часть от художника цифровых медиа и данных, а именно от вундеркинда Аарона Коблина, главы группы Data Arts в творческой лаборатории Google:

Говорят, слон никогда не забывает. Ну ты же не слон. Делайте заметки, постоянно. Сохраняйте интересные мысли, цитаты, фильмы, технологии… средство не имеет значения, главное, чтобы оно вас вдохновляло. Когда вы в тупике, переходите к своим заметкам, как волшебник к своей книге заклинаний. Соедините эти мысли вместе. Растяните их во всех направлениях, пока они не встретятся.

У философа Дэниела Деннета есть специальный термин для своего метода:

Моя стратегия выхода из колеи состоит в том, чтобы сидеть за своим столом и напоминать себе о том, в чем проблема, просматривать свои записи, в общем, забивая голову вопросы и условия, а потом я просто встаю и иду делать что-то относительно бессмысленное и повторяющееся. У нас в хуторе летом я крашу сарай или кослю сенокос, или собираю ягоды, или рублю дрова в длину… Я даже не пытаюсь думать о проблеме, но чаще всего в какой-то момент в середине не очень сложной деятельности я обдумываю ее и придумываю новый взгляд, новый способ. решения проблемы, может быть, просто новый термин для использования. Занятие моего мозга чем-то другим, чтобы контролировать и думать, помогает растопить блокады, которые мешали мне добиться прогресса, освобождая цепи для новых путей. Моя стратегия вряд ли могла бы быть более грубой, но она так часто срабатывала, что я стал полагаться на нее.

Однажды летом, много лет назад, мой друг Дуг Хофштадтер гостил у меня на ферме, и кто-то спросил его, где я. Он указал на большое сенокосное поле за домом, которое я бороновал для повторного посева. — Он там на своем тракторе, занимается тиллософией, — сказал Дуг. С тех пор я называю этот процесс тиллософией. Попытайся; если не получится, по крайней мере у тебя будет выкрашенная комната, подстриженный газон, чистый подвал.

Но, как неутомимому стороннику комбинаторного творчества, мне больше всего нравится неподражаемая Джессика Хэги из , проиндексированный славой, который в значительной степени формулирует философию основания Brain Pickings :

Как вы можете победить рычащих гоблинов творческого блока? С книгами, конечно. Просто возьмите один. Неважно, какие: научная фантастика, научные факты, порнография (мягкая, жесткая или просто мягкая), комиксы, учебники, дневники (известных или неизвестных), романы, телефонные справочники, религиозные тексты — что угодно и что угодно. заработает.

Теперь откройте его на случайной странице. Посмотрите на случайное предложение.

[…]

В каждой книге заложено тысяча историй. Каждое предложение может вызвать лавину идей. Смешивайте идеи из разных книг: одна мысль Эзопа и одна строчка Хомского, или фрагмент из каталога ИКЕА, смешанный с обрывком диалога Керуака.

Заставляя свой мозг соединять разрозненные фрагменты информации, вы активизируете свое мышление и будете заполнять пробел за пробелом мыслью за мыслью. Гоблины творческого ступора перестали рычать и отошли прочь, вы швыряете мысли, и ваши синапсы лязгают симфоническим взрывом идей. А если нет, откройте другую книгу. Выделите еще одно предложение. И размышляйте над мешаниной вырванных из контекста идей, пока ваш разум не начнет блуждать и вы не окажетесь в новом месте, месте, которое еще никто никогда не посещал.

Чудесный.

Одновременно практичный и философский, Прорыв! обещает помочь вам преодолеть свои творческие застои. Независимо от того, удастся ли это или нет, одна вещь, которую она гарантированно сделает, — это заставит вас чувствовать себя менее одиноким в своих душевных битвах — и что может быть большей уверенностью, чем это?

Советы художников по преодолению творческого ступора, Мария Попова

«Вдохновение — для любителей — остальные просто приходят и приступают к работе», Чак Клоуз усмехнулся. «Уважающий себя художник не должен складывать руки под тем предлогом, что он не в настроении», — увещевал Чайковский. «Появляйся, появляйся, появляйся, а через некоторое время появится и муза», — убеждала Изабель Альенде. Но каким бы верным ни было это общее мнение, это не всегда простая или приемлемая для жизни истина — большинство творческих людей время от времени застревают или, по крайней мере, достигают плато ОК. Что тогда?

Не так давно Алекс Корнелл собрал самых знаменитых художников, писателей и дизайнеров нашего времени и попросил их поделиться своими стратегиями преодоления творческого кризиса. Теперь приходит Творческий блок: советы и проекты от 50 успешных художников ( публичная библиотека ) — богато иллюстрированный сборник, одновременно очень похожий по духу и достаточно разный по исполнению, в котором Даниэлла Крыса , более известная как Ревнивая Куратор просит художников со всего мира, работающих в различных медиа, открыть хранилище своего бессознательного и исследовать самые темные элементы творческого процесса, от преодоления застоя идей до борьбы как с самокритикой, так и с внешними скептиками. В дополнение к тому, что они делятся своими более широкими мыслями о демонах и наградах творчества, каждый художник также предлагает одно конкретное упражнение по блокировке — «Творческий проект разблокировки», — чтобы попробовать его в следующий раз, когда вы почувствуете, что застряли.

Но что делает этот проект особенно примечательным, так это то, что, хотя в нем представлены размышления художников, большая часть их идей применима с такой же пользой к другим творческим начинаниям, от писательства и предпринимательства до, даже, науки.

Одна из повторяющихся тем в работе с творческим блоком, которую артикулируют многие художники, связана с освоением правильного баланса между свободой и ограничением. Художник смешанной техники Трей Спигл прекрасно сформулировал это : «Вы должны установить узкие параметры, в которых вы работаете, а затем в рамках них дать себе достаточно места, чтобы быть свободным и играть.

Мультидисциплинарный художник Арис Мур наблюдает: Когда я застрял… Я просто ищу волнения, но не слишком усердно. Когда я обнаруживаю, что больше играю, чем пытаюсь, я нахожу выход из тупика.

Художник Лиза Голайтли добавляет: Я даю себе разрешение делать просто ради создания, не задумываясь о результате, что может быть на удивление сложно. … Я бы сказал себе в молодости следующее: не существует «правильного» способа заниматься искусством. Единственная ошибка в том, что вы не пытаетесь, не делаете. Не ставьте барьеров, которых нет — просто приступайте к работе и делайте что-то.

Замечательная Лиза Конгдон, с которой я сотрудничаю уже некоторое время, предлагает «Творческий проект разблокировки», чтобы исследовать взаимодействие между структурой и игрой воображения: или картина) уже: животное, предмет, человек, что угодно. В течение тридцати дней рисуйте или раскрашивайте эту вещь тридцатью разными способами, каждый день по-новому. Вы можете использовать разные средства, выражения, позиции, цвета, что угодно. Каждый день заставляйте себя делать что-то совершенно иное, чем вчера, но не меняйте тему. Посмотрите, как сохранение неизменности одного элемента (в данном случае «предмета», который вы любите рисовать или раскрашивать) может позволить вам творчески проявиться другими способами.

Многие художники также подчеркивают важность отстранения от работы, когда они чувствуют, что застряли — стратегия, которая имеет смысл, учитывая, насколько важна стадия бессознательной обработки в творческом процессе. Мультидисциплинарный художник Бен Скиннер запечатлел это: Я знаю, что принуждение к чему-либо не создаст ничего, кроме посредственного, поэтому я отхожу в сторону и работаю над другим проектом, пока он не придет мне в голову.

А еще есть буддистский подход: просто позволить блокировке произойти, а не лихорадочно сопротивляться ей или цепляться за немедленное решение. Иллюстратор Эшли Голдберг размышляет: Если это большой творческий блок, я пытаюсь переждать его и просто позволить этому произойти. Я все равно буду рисовать, но большая часть работ попадет в корзину, и это нормально. Я думаю, что некоторым из самых больших всплесков творчества и художественного роста, которые у меня были, обычно предшествует большой творческий блок.

Когда просят противопоставить состояние творческого застоя его противоположности, большинство художников описывают некую версию того, что психологи называют «потоком». Художник по коллажам и смешанной технике Энтони Зинонос описывает это оптимальное состояние:  У меня полная ясность, и в моей голове рождаются только отличные идеи. Это как быть на творческом подъеме; ты на вершине мира, и кажется, что работа просто льется из тебя.

Художник-литерист Мэри Кейт Макдевитт делится похожим опытом:  Я могу работать без наушников, когда кто-то рядом со мной пытается привлечь мое внимание, и я совершенно не обращаю внимания ни на что, кроме текущей задачи… Одна минута Сейчас 8 часов вечера, в следующую минуту я закончил свой проект, и сейчас 3 часа ночи. Это довольно волшебно.

Иллюстратор Эшли Персиваль повторяет:  Я не хочу, чтобы день заканчивался, потому что мне нужно вечно творить! Иногда я забываю поесть, а потом понимаю, что должен отойти от своего стола, поэтому готовлю завтрак в два часа дня.

И все же это состояние «потока» — не то же самое, что мифическое божественное вдохновение. Иллюстратор Сидни Пинк прекрасно это описывает: Все, что имеет ценность, достигается упорным трудом и непоколебимой преданностью делу. Если вы хотите быть хорошим художником, вам нужно смотреть на других художников, делать много дрянного искусства и просто продолжать работать.

Но самая мощная часть связана с самой темной изнанкой творческой жизни — критикой. Некоторые художники, например художница Аманда Хаппе, глухи к скептикам и вместо этого сосредотачиваются на удовлетворении собственной души: Это одна из самых прекрасных вещей в этом — вам не нужно беспокоиться. Никто не может высказать свое мнение и заставить его придерживаться. Никто не может вырвать карандаш из вашей руки. Вы можете продолжать идти в абсолютном неповиновении.

Эшли Персиваль говорит еще проще: Всем не угодишь — у людей будет искусство, которое им нравится и не нравится — главное, чтобы ты, как художник, был доволен своей работой.

Художник по керамике Мел Робсон предлагает одно из самых мудрых размышлений на эту тему:  Я думаю, важно помнить, что создание искусства — это процесс. Это никогда не закончено. Само занятие — это процесс, исследование и экспериментирование. Это вопрос и исследование. Каждая вещь, которую вы делаете, является частью континуума, и вы постоянно развиваетесь. Вы не всегда понимаете это правильно, но я считаю, что подход ко всему как к незавершенной работе позволяет вам принимать хорошее вместе с плохим. Всем никогда не угодишь. Берите из критики все, что можете, и отпускайте все остальное. Когда дело доходит до конструктивной критики, я приветствую ее и считаю важным иметь людей, с которыми вы можете обсудить свою работу и которые дадут вам честный и конструктивный отзыв. Это не всегда то, что вы хотите услышать, но часто это именно то, что вам нужно. Это может быть очень неприятным, но очень полезным.

Это подводит нас к самому острому вопросу: как освободить свою работу, похвалу или критику, от чувства собственного достоинства. Художница коллажей и смешанной техники Холли Честейн размышляет: Я думаю, как художнику очень легко [приравнять самооценку к художественному успеху] из-за характера работы. Если вы думаете об искусстве как о работе, то ваш продукт — это гораздо больше, чем вложенные часы. Продукт — это часть вас самих, поэтому, конечно, если прием не самый лучший, то он может ощущаться как прямой удар по тому, кто вы есть как личность. Я думаю, что это случалось гораздо чаще, когда я был моложе и все еще искал свой путь. Я бы сомневался в своем направлении, если бы зритель не был в восторге. Хитрость для меня не в том, чтобы увеличить расстояние между моей работой и мной, а в том, чтобы полностью сократить этот разрыв. Я вижу себя в искусстве, которое я создаю, и это строит стену уверенности.

Иллюстратор Джулия Ротман, подарившая нам неизмеримо прекрасную книгу «Где, почему и как: 75 художников иллюстрируют удивительные тайны » Иллюстраторы, графические дизайнеры и художники-карикатуристы — раскрывает это чувство до самой уязвимой сути: Когда вы вкладываете так много себя и своего времени во что-то, трудно отделить это от того, кто вы есть.

Художник по вышивке и тканям Эмили Барлетта напоминает нам, что удовлетворение души требует определения нашего собственного успеха:  Я занимаюсь искусством, потому что процесс создания искусства делает меня счастливым. Быть успешным в этом и делать это для личного удовлетворения — разные идеи.

---

Эта статья перепечатана с разрешения Марии Поповой. Она культурный куратор и любознательный человек, пишет для Wired UK, The Atlantic и Design Observer, а также является основателем и главным редактором Извлечение мозгов.

Алекс Корнелл о большом недовольстве (TGD)

• Интервью, проведенное Райаном и Тиной Эссмейкер 4 декабря 2012 г.
• Фото Alex Cornell

• конструктор
• музыкант

Алекс Корнелл — дизайнер и музыкант из Сан-Франциско. Выпускник Университета Дьюка, Алекс стал соучредителем Firespotter Labs в 2010 году, разработал и запустил Nosh, Jotly, NoshList и ÜberConference. Ранее он провел три года, изучая дизайн в качестве ученика Скотта Хансена (ISO50). Книга Алекса, Breakthrough , опубликовано Princeton Architectural Press в сентябре 2012 года.

Интервью

Опишите свой путь к тому, чтобы стать дизайнером.

Для меня все началось с музыки. В 16 лет я начал играть на гитаре, не спал допоздна и записывал себя на этот маленький 4-дорожечный магнитофон, просто джемовал всю ночь напролет. Я ходил в подготовительную школу для мальчиков, которая в первую очередь была известна своим спортивным мастерством, поэтому было весело быть частью музыкальной контркультуры. Мы с друзьями прятались и играли на гитаре на теннисных кортах во время спортивных занятий.

Когда я поступил в колледж Дьюка, я стал намного больше петь и играть вживую. Группа, в которой я играл, Running Lights, была полна решимости стать знаменитой, и мы отыграли бесконечное количество концертов в Нью-Йорке и Северной Каролине. В то время я начал заниматься дизайном по необходимости, потому что нам нужен был кто-то, кто создавал визуальные эффекты для рекламных материалов. На тот момент у меня не было никакого обучения техническому дизайну, поэтому, когда я закончил Университет Дьюка, я поехал в Сан-Франциско, чтобы начать программу MFA и узнать больше о дизайне — я хотел лучше понять, что я делаю.

Там я и встретил Скотта Хансена. Когда я учился в школе, он был моим любимым дизайнером, и после того, как я узнал, что он живет в Сан-Франциско, я рванул туда, где мог его найти — у меня было всего и , чтобы работать с этим парнем. Я помню, как встретил его на шоу; Я отправил ему электронное письмо до этого, а затем, по сути, обратился к нему после шоу и сказал, что сделаю все, чтобы работать на него. Я думаю, что он действительно был в замешательстве, но я отправил ему еще одно электронное письмо, и в конце концов он нанял меня. В первый день, когда я пришел на работу, он сказал: «Мне действительно нечего тебе делать, но если ты действительно хочешь, ты можешь прийти сюда и потусоваться. У меня есть эти журналы, которые я просматриваю, чтобы найти классные изображения — может быть, вы сможете это сделать». Это было бесплатно, и многие, вероятно, подумали бы, что ни за что, но я подумал: «Миссия выполнена».

(все смеются)

Поначалу я не думаю, что Скотт считал работу, которую он мне дал, очень увлекательной. Тем не менее, это было потрясающе, потому что у меня еще не было врожденных навыков — визуально я вообще не был талантлив. Я просматривал эти книги и журналы, находил вещи, которые мне нравились, и показывал их Скотту. Он учил меня и формировал мой визуальный вкус, реагируя на то, что я находил. Я находил пару вещей, и он говорил: «О, чувак, это потрясающе», а я смотрел на это и думал: «Да, это на самом деле 9».0006 — это потрясающе». Я был в очень пластичном состоянии, и работа с ним помогла мне сформироваться как дизайнеру.

«…все началось с музыки. В 16 лет я начал играть на гитаре, не ложиться спать допоздна и записывать себя на этот маленький 4-дорожечный магнитофон…»

Логотип разработан Алексом для Plancast.

Когда я работал на Скотта, а также посещал программу MFA, я познакомился с ребятами из Google Ventures. Многие из моих друзей, которые занимались технологиями, тоже переехали в Сан-Франциско, а у одного из моих друзей была компания под названием Plancast, для которой я разработал логотип — это маленький пингвиненок. Моему другу Уэсли, работавшему в Google, очень понравился логотип Plancast, и в его портфолио была компания, которая, по его мнению, могла бы извлечь выгоду из такого дизайна. Меня наняли для создания логотипа и веб-сайта для этой компании, и я понял, как здорово быть дизайнером, работающим в стране стартапов. В наши дни это кажется очевидным, но тогда это было не так. В школе я учился на дизайнера полиграфии — сам печатал и переплетал книги. Полное смещение моего внимания с точки зрения того, над чем я работал, было большим и действительно важным изменением для меня.

В конце концов я встретил Крейга Уокера, генерального директора компании, частью которой я сейчас являюсь. Он, я и еще двое парней — Джон Ректор и Брайан Петерсон — основали Firespotter Labs в ноябре 2010 года. Я бросил учебу, чтобы стать частью компании, что было напряженно, и я работал здесь креативным директором. с того времени. Я делаю все, от визуального дизайна наших продуктов до маркетинговых видеороликов. Я думаю, что это в значительной степени подводит нас к сегодняшнему дню.

Итак, вы выбыли из программы МИД?

Да. Я учился в школе для получения степени магистра графического дизайна, и у меня оставался только один семестр. Я был близок к завершению, но мне стало очень трудно учиться, когда я открывал компанию.

Мы начинали компанию как внутренний инкубатор, и мы вчетвером планировали работать над сгенерированными нами идеями и смотреть, что приживется. Мы начали с приложения под названием Nosh, которое похоже на Yelp для пунктов меню, чтобы вы могли видеть, что хорошо в ресторане. Затем мы сделали NoshList, приложение для списка ожидания для ресторанов. Был короткий веселый период, когда мы запустили Jotly. И теперь наша главная фишка называется Überconferece — это аудиоконференция с визуальным интерфейсом.

Райан: Интересно узнать о вашем прошлом желании сосредоточиться на музыке, потому что у меня был такой же опыт, и многие другие дизайнеры, с которыми я разговаривал, тоже начинали с музыки.

Это определенно имеет смысл. Не сказать, что на дизайне легче сделать карьеру, но легче заняться этим таким образом, чтобы вы могли поддерживать себя в финансовом отношении. С музыкой немного сложнее отправиться в путь и зарабатывать на жизнь. В эти дни я доволен Youtube как моим музыкальным выходом.

Было ли творчество частью вашего детства?

Не так, как сейчас. Я не был дизайнером и не очень музыкален. Несмотря на мою навязчивую любовь к гитаре, я на самом деле ненавидел ее, когда моя мама впервые записала меня на уроки, когда я был совсем маленьким. Я помню, как меня таскали на уроки, а я никогда не тренировался — это было довольно удручающе, когда я снова начал играть в 16 лет и думал о всех годах тренировок, которые я пропустил.

Я много рисовал, и это было моей главной отдушиной в детстве. Мне нравилось рисовать фэнтезийные сцены, космические баталии и тому подобное. Я был в порядке, и мне нравилось, насколько безгранично это было с точки зрения творчества. Я больше не рисую и не набрасываю, потому что мы работаем так быстро, что у меня нет времени положить ручку на бумагу.

Гипотетический редизайн логотипа Playboy (обработка поста).

Где ты вырос?

Бетесда, Мэриленд. Я переселился на Западное побережье и живу здесь уже пять лет.

Вы говорили о том, что начали заниматься дизайном по необходимости, когда были в группе, но был ли момент «ага» на этом пути, когда вы поняли, что дизайн — это то, чем вы хотите заниматься в карьере?

Да. Был момент, который зацепил меня, и это забавная история. Когда я был в группе, мы всегда думали о том, как привлечь людей на наши концерты. Сейчас это может показаться глупым, но в то время это было забавно — я нарисовал наклейку, которая выглядела как электрическая розетка, но с изображением нашего веб-сайта внизу. Я сделал это настолько реалистичным, что люди пытались вставить тысячи наклеек, которые мы расклеили по школьному кампусу. Присмотревшись к ней повнимательнее, они увидели наш веб-адрес и поняли, что это наклейка. У нас определенно был хороший объем трафика на нашем сайте, но я думаю, что люди в основном были в бешенстве. Тогда я впервые увидел, как дизайн влияет на людей и может быть умным и интересным. Это в конечном итоге привело к моему решению переехать в Калифорнию, чтобы заниматься дизайном более дисциплинированно.

Были ли у вас на этом пути наставники?

Скотт был моим главным наставником в мире дизайна. Я работал с ним два с половиной года, и мы действительно хорошие друзья. Он научил меня одержимости деталями; Я никогда не встречал никого, кто был бы настолько всеобъемлющим в том, как он понимает вещи. Внимание к деталям, которому я научился у него, было для меня бесценным.

Сложность наставников в том, что их трудно найти. Мне невероятно повезло в этом отношении, но это не обязательно решение, которое вы можете принять. Вы не можете сказать: «Я хочу наставника», а потом вдруг получить его. Мне всегда трудно предложить студентам найти наставника, потому что эти отношения трудно найти и развивать.

Алекс разработал логотип для Firespotter Labs, компании, которую он основал.

Был ли в вашей жизни момент, когда вы решили, что должны пойти на большой риск, чтобы двигаться вперед? Вы уже упомянули о том, что бросили школу — это был риск для вас?

На бумаге это определенно казалось рискованным, потому что, когда я бросил школу, у меня оставался еще месяц. Четверо из нас, основавших компанию, работали в бассейне нашего генерального директора на его заднем дворе в Данвилле, Калифорния. Мы установили столы от Costco и работали там весь день без обещания зарплаты в ближайшем будущем. Итак, на бумаге это казалось рискованным, но мне это не казалось риском. Мы все были уверены, что все будет хорошо, и я доверял ребятам, с которыми работал.

Что касается школы, я люблю доводить дела до конца, так что я расстроилась, что не закончила аспирантуру. Но я также думаю, что в дизайне, если у вас есть работа, которую вы любите, и вы смогли создать хорошее портфолио, фактическая степень не обязательно имеет значение за тонну . Учеба в школе была для меня невероятным опытом, но окончание ее, когда у меня были другие дела, не имело решающего значения. В то время я также работал над своей книгой, и что-то должно было уйти; это была школа, книга или эта новая работа — я выбрал школу. Это был беспокойный момент, и поначалу моей семье с Восточного побережья было трудно понять мое решение бросить школу.

Ваша семья и друзья поддерживают то, что вы делаете сейчас?

Да. Моя семья и друзья не могли оказать большей поддержки. Мои мама и папа всегда были замечательны в этом отношении. Кроме того, моя мама была художницей, когда была моложе, поэтому она очень поощряла меня в творческих занятиях.

Все мои друзья, особенно в колледже, были творческими людьми. В наши дни большинство моих друзей работают в сфере технологий и представляют собой сочетание инженеров и инвесторов. Я начал заниматься дизайном немного поздно, поэтому у меня не так много друзей-дизайнеров, как мне бы хотелось. Я вижу, как люди пинают его со своими друзьями-дизайнерами в Твиттере, и мне немного грустно, что у меня его нет. (смеется)

«Мое настроение всегда сильно коррелировало с моим творчеством. Если я много продюсирую, я обычно очень счастлив и воодушевлен; если я переживаю период, когда я потребляю больше, чем произвожу, это общее недомогание».

Кадр из фильма Nosh 404 Film, который отображается на страницах ошибок 404 Nosh.com. Кадр из веб-служб Firespotter Labs — подразделения спецназа Firespotter, которое занимается сложными и темными интернет-задачами.

Райан: У тебя не было возможности встретиться с другими дизайнерами, или там не так много дизайнерского сообщества?

Здесь нет недостатка в дизайнерах; это невероятное сообщество для дизайна. Для меня, я думаю, дело в том, что многие мои друзья переехали сюда одновременно со мной, и наша группа друзей осталась довольно тесной. Я не был дизайнером в колледже, как и никто из моих друзей; теперь я дизайнер, а они все еще нет. Дело не в том, что я не встретил ни одного дизайнера, просто я остался с той же группой хороших друзей. Теперь, когда я встречаюсь с дизайнерами и они мне нравятся, я стараюсь их нанимать. (смеется)

Вы чувствуете ответственность внести свой вклад в нечто большее, чем вы сами?

Думаю, это всегда было мотивирующим фактором в том, что я делаю. Будь то музыка или дизайн, моей целью всегда было затронуть как можно больше людей. Крутая вещь в дизайне, особенно в технологиях, заключается в том, что люди используют то, что вы делаете. Они получают реальную пользу от инструментов, которые вы разрабатываете. В стартапе влияние одного человека на общий результат компании огромно, поэтому соотношение работы, которую я выполняю, и того, что получают люди, очень чистое.

Удовлетворены ли вы творчески?

Мое настроение всегда сильно коррелировало с моими творческими способностями. Если я много продюсирую, я обычно очень счастлив и воодушевлен; если я переживаю период, когда я потребляю больше, чем произвожу, это общее недомогание. В целом, да, я определенно доволен, потому что сейчас много работаю. Это не обязательно должен быть идеальный готовый продукт; это может быть что-то маленькое. Например, если у меня нет никаких дизайнерских успехов в течение дня, и я могу пойти домой и выучить что-нибудь на фортепиано, этого достаточно, чтобы удовлетворить меня творчески. Поскольку я знаю, насколько важен мой результат, я стараюсь давать себе возможность работать в течение дня.

Тем не менее, есть ли что-нибудь, что вы хотели бы сделать в ближайшие 5-10 лет?

Пленка. Я начал делать маркетинговые видео для нашего стартапа с самого начала. Мне нравится весь процесс — все в нем! Теперь я даже слушаю подкасты со специфическими визуальными эффектами. Я определенно вижу, как меняюсь, так что фильмы станут большей частью того, что я делаю в следующие 5-10 лет.

Недавно я сделал поддельный трейлер к новому фильму о Борне, которого не существует. Готовясь, я неделями смотрел трейлеры к фильмам. Мы сделали видео за выходные, один день потратили на съемку, а я один день на монтаж. Я часто думаю, что добавление большего количества проектов такого типа должно стать большей частью моего творческого будущего. Я хотел бы сделать это и, возможно, в какой-то момент заняться музыкой более профессионально.

«Самое интересное в дизайне, особенно в сфере технологий, заключается в том, что люди используют то, что вы делаете. Они получают реальную пользу от инструментов, которые вы разрабатываете».

Если бы вы могли дать один совет начинающему дизайнеру, какой бы он был?

Вы знакомы с Айрой Гласс из This American Life?

Да.

Я уже писал об этом в блоге Iso50. У Иры есть видео, которое является лучшим из того, что я когда-либо слышал в плане советов начинающим. Он сводится к тому, что он говорит, что вам предстоит проделать огромный объем работы. Это кажется очевидным само по себе, но он говорит о том, что когда вы начинаете, у вас, по-видимому, действительно хороший вкус, но ваша способность создавать работу, соответствующую этому стандарту, еще не существует. Итак, вы делаете что-то и думаете, что это плохо, потому что это не так хорошо, как вам кажется. Это может очень деморализовать, потому что, когда ты работаешь и делаешь вещи, которые тебе не нравятся, трудно продолжать.

Выполнение огромного объема работы помогает вам преодолеть тот период, когда ваши способности догоняют ваш вкус, который длится годами дольше, чем многие думают. Я не так давно занимаюсь дизайном, и у меня все еще есть этот опыт. Когда это происходит, я говорю себе просто продолжать работать, потому что в конце концов мои способности достигнут уровня моего вкуса.

Многие спрашивают меня, как я преодолеваю творческий кризис, потому что именно об этом моя книга « Прорыв ». Мой метод — чистая, грубая сила. Если у меня что-то не получается, я переключаюсь на то, в чем, как я знаю, я могу преуспеть. Все, что я могу сделать, чтобы продолжать двигаться вперед и продолжать добиваться маленьких побед, со временем накапливается и приводит к решению, которое меня устраивает. .

Алекс разработал домашнюю страницу для ÜberConference, четвертого предложения от Firespotter.

Как жизнь в Сан-Франциско влияет на ваше творчество?

Практически, это отлично подходит для того, чем я занимаюсь в сфере технологий. Лично для меня это работает, потому что мне здесь нравится. Я близко к океану, что для меня обязательно; он не слишком большой, поэтому в нем есть ощущение соседства; и творчески, есть невероятные места для съемок. Я не могу представить себя где-либо еще, кроме как в Нью-Йорке — я бы с этим смирился. Однако на данный момент Сан-Франциско находится там, где он есть.

Важно ли для вас быть частью творческого сообщества людей?

Я откажусь, что может показаться не очень хорошим, но я хорошо работаю один и получаю от этого удовольствие. Как я уже сказал, у меня не так много друзей-дизайнеров, о которых мне всегда грустно, но не потому, что я хочу быть частью дизайнерского сообщества — я просто думаю, что мне понравилось бы пинать его и говорить о шрифтах. Мне нравится работать в одиночестве, и я никогда не ходил на многие отраслевые мероприятия, что может показаться отшельником, хотя я обещаю, что я не один!

Как для вас выглядит обычный день?

Обычно говорят, что обычного дня не бывает, и это правда. Это привлекает всех, у кого есть такая работа, как наша, но в качестве примера я могу рассказать вам об обычном дне. У нас только что появился офис в Сан-Франциско, так что я слежу за дизайном интерьера и должен быть здесь, когда маляры прибудут в 5 утра. Перед работой я немного пишу и отправляю электронные письма. Работа начинается в 9 утра и состоит из встреч, работы в Photoshop и общения с другими дизайнерами, чтобы убедиться, что мы все на одной волне. Затем я делаю перерыв на обед, и во второй половине дня то же самое, но обычно встреч больше.

Обычно я ухожу из офиса около 19:00, в зависимости от того, во сколько я пришел и что происходит. Вернувшись домой, я ужинаю и провожу полчаса, просматривая свой Twitter, Reeder и Instapaper. Если у меня есть силы, второй день начинается и длится с 8 вечера до 2 часов ночи. В это время я работаю над сторонними проектами, если у меня есть пропускная способность. Иногда это означает запись новой песни для Youtube или поиск места для предстоящего кинопроекта. Обычно я ложусь спать между 1:00 и 2:00.

Рекламный плакат к трейлеру, сделанному Алексом и его друзьями для фальшивого фильма под названием «Кульминация Борна». Кадр из Jotly: Оцените все. Это поддельное приложение, ставшее настоящим, было опубликовано на первой странице Wall Street Journal.

У вас есть текущий альбом на повторе?

О да! Бен Ховард — не знаю, как я его нашел, но он постоянно повторяется. Его песня «The Fear» — моя любимая, и я, возможно, попытаюсь сделать кавер на нее следующей. Я видел интервью с ним, и он сказал то, что мне понравилось. Это было что-то вроде: «Все, что мы делаем, это играем шоу, выпиваем немного пива и пытаемся найти море». Мне понравилось, насколько непринужденным он был и как идеально это звучало.

У тебя есть любимые фильмы или сериалы?

Да. Немного неловко говорить, но это правда, так что я скажу это. Скала — мой любимый фильм и, вероятно, всегда будет им. Вечное сияние чистого разума и Трудности перевода — два других моих любимых фильма, которые я могу пересматривать снова и снова.

телешоу? Мне нравится The Wire и почти все на HBO. Entourage какое-то время был хорош, и мне действительно нравился Newsroom , за что люди меня ругали. Я тоже недавно начал смотреть Game of Thrones и мне понравилось, но не так как всем остальным кажется.

У тебя есть любимая книга?

Да. Дэйв Эггерс — мой любимый писатель, а « — душераздирающая работа ошеломляющего гения » — моя любимая книга. Многое из этого происходит в районе Сан-Франциско, и это круто, потому что я читал его до того, как переехал сюда.

Я больше не читаю много художественной литературы, но я начал читать World War Z вчера, потому что я видел трейлер фильма, и он выглядел сумасшедшим. Она о зомби, а я ненавижу зомби, но пока она довольно хороша — я просто не могу читать ее одна или на ночь. (смеется) Я могу прочитать это утром в автобусе по дороге на работу, и на этом все.

Какая твоя любимая еда?

Это просто. Малина моя любимая.

Какое наследие вы надеетесь оставить?

Чувак, это сложнее, чем вопрос о еде.

По крайней мере, я хочу оставить одну. Я хочу, чтобы оказал влияние, и я думаю, что это важное решение, потому что не все хотят этого.

Когда дело доходит до больших и тяжелых вещей, я стараюсь меньше обещать и делать больше. Что касается моих целей и устремлений, то в молодости я очень любил «стрелять по звездам». Я хотел стать следующим Джоном Майером и стать супер знаменитым. Конечно, у меня все еще есть большие мечты, но я стараюсь реалистично смотреть на свою траекторию и на то, что возможно. Так что, как минимум, я хочу продолжать работать продуктивно на моем нынешнем уровне.

Вот цитата, которая мне нравится.

No related posts.