Оригинальные рисунки: ✅ Оригинальные рисунки простым карандашом. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения

Модные рисунки на ногтях 2021: 220 фото новинок

Руки — визитная карточка женщины, именно по ним можно с легкостью определить ее возраст, ухоженность, благосостояние. Иметь аккуратный, эффектный и действительно неповторимый маникюр мечтает каждая девушка. Рисунки на ногтях позволяют сделать маникюр действительно особенным, оригинальным, выразить через него свои индивидуальность и тонкий художественный вкус.

На ногтях можно рисовать абсолютно все, что душа желает, это могут быть цветочные или геометрические мотивы, силуэтные изображения и даже полноценные живописные картины. Современное разнообразие материалов и технологий позволяет добиться просто невообразимых результатов. Важно следовать не только собственной фантазии в выборе рисунка, но также актуальным тенденциям, чтобы прослыть стильной и следящей за модой. К счастью, в 2021 будут актуальны рисунки, соединяющие в себе оригинальность и элегантность, эффектный внешний вид и женственность.

Модные тенденции этого сезона

Основная модная тенденция наступающего сезона — отсутствие излишеств в маникюре. Все хорошо в меру, об этом обязательно необходимо вспомнить в этом году. Самый шик — когда авторский рисунок или другое украшение делается лишь на нескольких пальчиках.

В то же время, специалисты мира моды советуют не оставаться в тени и смело экспериментировать с новыми образами, особенно в маникюре. Стоит попробовать яркие и необычные оттенки, поиграться с формами и текстурами в оформлении, и конечно, не бояться делать необычные и эффектные рисунки.

Что касается стиля трендовых росписей 2021 года, они могут быть самыми разнообразными. Особенно приветствуются любые силуэтные и линейные графические изображения. Популярны будут силуэты людей животный, небольшие очертания известных предметов: инструментов женской красоты, машин, туфель, домашней утвари и прочего.

Геометрические формы и линии будут в почете. Абсолютно любая геометрия будет уместна на пальчиках как совсем молодых девушек, так и женщин более солидного возраста. Именно геометрические темы являются самым универсальным украшением ручек, такой маникюр уместно выглядит практически в любой ситуации. Эксперименты с формами и цветами геометрического орнамента позволят создавать самые оригинальные идеи.

В моду возвращаются и анималистичные принты различных форм и расцветок. В отличии от предыдущих сезонов, сейчас с ними можно смело экспериментировать, делая звериный узор на неправдоподобно ярком, например желтом фоне, и дополняя его другими декоративными элементами. Стильно будут выглядеть на ногтях всевозможные животные. Смелые и неординарные леди нового поколения могут совместить различные тенденции, сделав на некоторых пальчиках звериный принт, а на некоторых — реалистичный облик животного, которому принадлежит этот окрас.

Графические рисунки 2021

Именно графический маникюр смело можно назвать самым главным трендом 2021. Сделав себе такое оформление ручек, можно снискать восхищение окружающих и очень положительную оценку разбирающихся в моде людей. Графика выглядит современно, свежо и необычно, будто немного дерзко, что делает образ девушки завораживающим, легким, манящим.

Все модные графические мотивы наступающего сезона можно условно разделить на несколько популярных подгрупп.

• Черно-белые изображения различной тематики и смысла. Это могут быть как любые тематические картинки или зарисовки бытовых вещей, так и портреты людей и животных, городские и природные пейзажи, либо просто абстракция.
• Силуэтная графика. Силуэтами называют контурные рисунки каких-либо предметов, без внутренней прорисовки. В моде силуэтные рисунки фигур людей и животных, различных предметов.
• Линейные рисунки. Они популярны уже давно, но в этом году особенно актуальны. Смело можно делать линейные узоры в графическом стиле. Будут восхитительно смотреться нарисованные линией растения, люди, животные и даже дома.
• Всевозможные орнаменты. Узоры и орнаменты, выполненные в одном цвете или в едином тоне, всегда актуальны. Такого типа графические рисунки могут украсить не только повседневный, но и праздничный маникюр. Особенно эффектно выглядит графический черный орнамент на светлом пастельном фоне, или белый на темном.
• Знаки и символы. Актуальные в последнее время знаки и символы, например, смайлики, высунутые языки, знаки восклицания и знаки вопроса, сердечки, звездочки и прочие детали следует выполнять в графической манере, и такой маникюр будет невероятно актуальным.

Графику стоит использовать для оформления всех пальчиков или же для подчеркивания какого-то одного из них. Данное решение будет выглядеть очень оригинально, но при этом ненавязчиво. Потрясающая особенность графического маникюра заключается в том что он отменно подходит практически к любому образу и наряду.

Цветочные мотивы

Стиль, в котором советуется рисовать цветы, может быть самым разным, начиная от реалистичного, и заканчивая линейным графическим. Главное, чтобы рисунок был нежным и ненавязчивым, выполненный в сдержанной минималистической манере.

Если уж говорить о нежности, то хочется сказать про еще одно актуальное веяние цветочного маникюра — это рисунки цветов в акварельном стиле. Такие цветочные мотивы выглядят безумно нежно, практически невесомо, подчеркивая изящество образа своей обладательницы. Выполнить такой рисунок не просто, но если удастся найти хорошего мастера, то результат превзойдет ожидания. Самыми удачными считают нарисованные под акварель цветочные мотивы в нежных пастельных тонах, например, в голубо-розовых, бирюзовых, кремовых оттенках.

Цветы желательно выбирать максимально нежные, женственные, от классических роз лучше всего воздержаться. Наибольшим успехом будет пользоваться декор пальчиков с использованием образов следующих разновидностей:

• тюльпаны;
• пионы;
• ирисы;
• ландыши;
• лилии.

Отлично разнообразить образ и добавить ему изюминки и элемента роскоши помогут стразы, они просто великолепно комбинируются со всевозможными цветочными мотивами. Например, можно добавить страз на лепестки нарисованного цветка, они будут напоминать блестящую росу. Можно использовать специальный глиттер, в дуэте с цветами он будет выглядеть максимально элегантно и подчеркнет женственность.

Художественная роспись

Отличным средством для выражения своей яркой индивидуальности может послужить полноценная художественная роспись на ногтях. Ведь если на пальчике красуется настоящая картина, это привлекает внимание и пробуждает желание рассмотреть маникюр получше.

Так же как и любой сложный элемент декора, художественная роспись требует индивидуальности, то есть нужно, чтобы она присутствовала только на одном, максимум на двух ноготках. Покрыть художественной росписью каждый палец можно лишь в том случае, если роспись простая по сюжету и выполнена в пастельных, максимально приближенных друг к другу тонах.

В новом году большим почетом будут пользоваться тематические художественные росписи, привязанные к сезонных особенностям:

• летом хорошим решением может стать создание пейзажей пляжа, пальм, моря или изображений тропических коктейлей;
• осенью стильно будет выглядеть художественная роспись с листьями или золотым пейзажем;
• зимой можно изобразить снеговиков, снежинки, зимний пейзаж в соответствующих тонах, различные новогодние атрибуты вроде елочки, шариков, иголок, деда мороза и т.п.;
• весна — отличное время для нежной росписи с цветочными мотивами.

Абстрактные мотивы — еще одна потрясающая идея для художественной росписи, ведь такой рисунок будет всегда актуальным и не вызовет лишних вопросов. Кроме того, абстракция сделает образ современным и даже немного дерзким, добавив ему изюминку.

Рисунки животных, анималистичные принты

И снова в моду входят анималистичные принты и звериные мотивы. Но в отличие от ушедшей в небытие моды, сейчас животные орнаменты должны быть современными, будто декоративными, потому дизайнеры советуют делать их в графическом стиле и активно сочетать с яркими цветами и другими элементами. Особенно в тренде принты зебры и леопарда.

Чтобы маникюр получился действительно оригинальным, можно наносить звериные принты на прозрачную основу, а еще лучше — только на часть ногтя, сочетая данные элементы с полностью покрытыми сплошной заливкой частями.

В моде также реалистичные и мультяшные изображения самих зверей. Лучше всего, если эти рисунки будут выполнены линейно или силуэтно. Подойдут также хорошо прорисованные небольшие изображения зверей на ногтях, но не на всех сразу, а лишь на выбранных, чтобы сохранять разумный баланс. Очень мило выглядит дизайн с овечками, совами, пандами, котами и другими зверюшками, ассоциирующимися с умилением и нежностью.

Рисунки в сочетании с матовым лаком

Одна из самых эффектных и оригинальных идей наступающего сезона — покрытие матовым лаком и прорисовка сверху по нему глянцевым лаком различных узоров и несложных линейных рисунков. Смотрится это очень элегантно, довольно сдержанно, но при этом просто безумно стильно и роскошно.

Также среди маникюрных новомодных тенденций можно встретить и применение матового материала для создания рисунка. То есть, в этом случае все происходит с точностью до наоборот по сравнению с описанными ранее методами. Основа покрывается глянцевым лаком, а сверху создается аккуратный рисунок матовым материалом.

Конечно, можно и весь рисунок на ногтях выполнить именно в матовом варианте, но тогда желательно активно сочетать различные цвета, прозрачные и залитые цветом вставки, чтобы получился интересный эффект. Год 2021 будет годом оригинальных решений, и нужно этому соответствовать.

Рисунки на коротких ногтях

Короткие ногти нет нужды прятать или просто покрывать бесцветным лаком, чтобы не привлекать к ним внимание. Из года в год короткая длина становится все моднее и моднее, а дизайнеры и специалисты данного направления придумывают все больше восхитительных идей для оформления коротких ногтей. В том числе, создавая маникюр на короткой длине, следует использовать также рисунки и элементы росписи. Это сделает внешний вид более оригинальным и даже поможет зрительно скрасить недостатки и подчеркнуть достоинства.

Чтобы визуально сделать короткие ногти более вытянутыми, элегантными и женственными, следует придерживаться трех основных правил при создании дизайна.

• Рисунок должен быть вытянутый, сделанный вдоль ногтевой пластины, это визуально сделает форму длиннее. Отлично будут смотреться всевозможные веточки, цветы, листья продолговатые геометрические элементы.
• Не стоит использовать слишком яркие и кричащие цвета для рисунков на коротких ногтях. В идеале, цвет должен не сильно отличаться по тону от основного оттенка.
• Лучше, чтобы рисунок покрывал не полностью всю ширину, а лишь центральную часть, оставляя бока нетронутыми, это зрительно вытянет форму.

В целом, для коротких ногтей есть не меньше вариантов эффектной росписи, чем для длинных. Особенно привлекательно на такой длине будет выглядеть разнообразная геометрия, абстракция и цветочные мотивы. Также в тренде 2021 будут рельефные узоры и орнаменты, например, вязаный маникюр, для такого покрытия короткая длина — идеальная основа.

Рисунки на длинных ногтях

Длинные ногти даже без покрытия смотрятся максимально стильно, привлекая к себе внимание и восхищенные взгляды. Но благодаря приличной длинные они открывают большое пространство для творчества и буквально просятся стать основой для очередного рисованного шедевра.

На хорошей длине можно воплотить фактически любую идеи. Но 2021 год диктует свои правила. В новом сезоне стоит использовать длину своих любимых ноготков для создания женственных, элегантных образов. В отличии от маникюра для коротких ногтей, маникюр для длинных может быть ярким и броским, потому обязательно следует поэкспериментировать с цветом, при этом, естественно не забывая и про отсутствие вульгарности.

Больше всего в почете у модниц 2021 будет абстрактный маникюр с замысловатыми красочными пятнами, геометрическими узорами асимметричного характера, нестандартными орнаментами. В общем, стоит дать волю своей фантазии, тем более что на длинной основе действительно есть где разгуляться.

Изумительно на длинных ногтях будут выглядеть всевозможные цветы, причем хорошо рисовать как сами бутоны, так и растения с тонкими изысканными стебельками. Можно дополнять их фактурным орнаментом, глиттером или стразами и сразу маникюр приобретет праздничный, торжественный вид.

Еще одна стильная идея для рисунков — всевозможные забавные и даже детские картинки, образы с юмором или просто смешные персонажи. Они будут выглядеть с долей юмора и легкой дерзости — именно то, что нужно каждой современной девушке.

Именно длинные пластины являются потрясающей основой для полноценной художественной росписи с прорисовкой всех деталей. Потому, делая маникюр, можно смело превращать один из пальчиков в полотно для шикарного пейзажа или тематической картины. Главное, чтобы мастер справился с такой непростой задачей.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано — Ru Smart Art.

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева. Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано. «Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых. Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс. «Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии. Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров. «Апостол Андрей» Джованни Ланфранко Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов». Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест. «Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность. Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград. «Апостол Петр» Джачинто Бранди Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области). Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме. В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся. Автор: Ирина Малахова

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева. Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано. «Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых. Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс. «Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии. Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров. «Апостол Андрей» Джованни Ланфранко Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов». Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест. «Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность. Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград. «Апостол Петр» Джачинто Бранди Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области). Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме. В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся. Автор: Ирина Малахова

Источник: culture.ru

Оригинальные чертежи на продажу | Saatchi Art

Благодаря широкому спектру доступных средств для рисования художники могут создавать большое количество разноцветных и монохромных художественных рисунков в различных стилях и категориях, включая фигуры, портреты и натуры. Если вам нравится рисовать и вы хотели бы владеть оригинальными работами, чтобы вдохновить вас, или если вы любитель искусства, который хотел бы разместить один или коллекцию рисунков в комнате, мы уверены, что вы найдете работы, которые вы любовь в нашем огромном выборе оригинальных рисунков изобразительного искусства для продажи со всего мира.Просматривайте оригинальные рисунки по стилям, тематике и средам прямо сейчас или получите индивидуальную помощь один на один, воспользовавшись нашей консультационной услугой по искусству.

Возраст, по крайней мере, 40 000 лет, люди создавали рисунки как форму художественного выражения и общения. До изобретения письма люди использовали пиктографию — систему общения с использованием серии нарисованных значков, напоминающих реальные физические объекты. Они также создавали изображения людей, животных и узоров, рисуя или гравируя на скалах — самый старый на сегодняшний день образец такого искусства был найден в Гибралтаре и, как считается, был создан неандертальцами.В 14 веке рисование стало популярным занятием после того, как бумага стала широко доступным материалом. В то время его регулярно практиковали художники и скульпторы для создания предварительных этюдов для своих работ, иллюстраторы научных и природных текстов, а также архитекторы и инженеры, создававшие технические чертежи. Сегодня рисунок остается одной из самых популярных художественных дисциплин как среди профессиональных художников, так и среди любителей.

Художники могут выбирать между сухими материалами (например, графит, пастель, уголь, контекст, металлическое острие) или влажными (перо, тушь, маркер) для создания своих рисунков.Однако акварельные карандаши можно использовать как сухие (как обычные карандаши), так и влажные (например, акварельные краски), в зависимости от предпочтений художников и желаемых эффектов. Выбранный тип бумаги также влияет как на внешний вид, так и на долговечность рисунка. Бумага с высокой текстурой может помочь «захватить» более мягкие носители для рисования, такие как уголь, в то время как гладкая бумага (например, бумага Bristol) позволяет создавать тонкие линии и точные детали на рисунках графитным карандашом. Художники также обычно выбирают бескислотную бумагу для создания своих работ, так как базовая бумага из древесной массы со временем вырождается и обесцвечивается намного быстрее.Фактические методы рисования сильно различаются в зависимости от конкретных используемых материалов, а также от предпочтительного стиля художника.

К широко известным карандашным рисункам известных художников относятся «Портрет мадам Гийом Гийон» Жана-Огюста Энгра, «Деревья и водная полоса на берегу» (1832-1836) Джона Констебля (также использовавшего сепию в этой экспрессионистской работе), набросок портрета «Алиса Мейнелл» (1894 г.) Джона Сингера Сарджента, «Рисование рук» (1948 г.) Маурица Корнелиса Эшера.Среди известных рисунков пером и тушью «Витрувианский человек» (1490 г.) и «Пять гротескных голов» (1494 г.) Леонардо да Винчи, «Носорог» (1515 г.) Альбрехта Дюрера, «Пасторальный пейзаж» (1644 г.) Клода Лоррена, и «Дон Кихот» (1955) Пабло Пикассо. Среди других мастеров-художников, которые часто создавали рисунки, были Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Данте Габриэль Розетти, Рембрандт, Франсиско Гойя, Эдгар Дега, Поль Сезанн и Анри Матисс.

Рисунки карандашом на продажу | Saatchi Art

Художники, работающие с графитовым свинцом, хвалят его универсальность. Более твердые и темные грифели создают тонкие линии для более подробных карандашных рисунков, в то время как мягкий и светлый грифель обычно используется для моделирования и штриховки.Художники, которые делают темные рисунки карандашом, часто стремятся к высокой точности, в то время как более мягкие грифели чаще ассоциируются с плавными, спонтанными линиями. Типичные техники рисования включают штриховку, перекрестную штриховку, смешивание оттенков и перемешивание, при которых художник перемещает карандаш по поверхности работы небольшими круговыми движениями. Художники часто экспериментируют с разными типами карандашей, чтобы рисовать углем, акварелью или цветным карандашом. Они также сочетают графитовый грифель с другими материалами, включая пастель, акварель и гуашь, чтобы придать монохроматическим изображениям изюминку.Рисунки карандашом и тушью также являются распространенным подходом, поскольку оттенки чернил дополняют и сочетаются друг с другом.

Французский художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр известен тем, что использует ограниченное затенение и точные линии для рисования карандашных портретов. Адриан Людвиг Рихтер также известен своими резкими, жилистыми линиями. Многие художники начинали рисовать, делая этюды для своих росписей. Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн, например, рисовали карандашные рисунки цветов и пейзажных сцен.Густав Климт разработал свой собственный стиль рисования, отказавшись от традиционного подхода с использованием трехмерных теней, чтобы создавать фигуры с чистыми линиями. Его наброски, такие как «Похотливость» к его Бетховенскому фризу (1902), вместо этого подчеркивают плоскостность поверхности картины. Среди других известных карандашных рисунков — «Две женщины» Виллема де Кунинга (1952) и «Натюрморт со стеклом, яблоком, игральной картой и пачкой табака» Пабло Пикассо (1913). Эжен Делакруа, Амедео Модильяни, Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Уолтер Осборн, Уильям Стрэнг и Стивен МакКенна — это лишь некоторые другие художники, известные своими карандашными рисунками.

Рисунки углем для продажи | Saatchi Art

Рисунки углем могут быть датированы 23000 годом до нашей эры, поскольку обугленные палки позволяли древним людям рисовать изображения животных и людей на стенах пещер. Свидетельства этих типов рисунков присутствуют во многих культурах, от австралийских аборигенов до африканских племен к югу от Сахары. В прошлом тысячелетии художники в основном создавали рисунки углем в качестве этюдов и начальные рисунки для более крупных и сложных картин, которые позже были выполнены.Древесный уголь был предпочтительной средой для экспериментов с формой и составом, так как им можно было легко манипулировать и стереть. Это одно из самых универсальных средств, которое легко наносится на самые разные поверхности. В эпоху Возрождения художники разработали методы, которые позволили рисунку углем стать «фиксированным», чтобы рисунок не исчезал со временем. В конце 19 века рисунки углем стали популярными как самостоятельные произведения искусства; многие из этих исследований включали большое количество рисунков людей углем.В настоящее время рисунок углем повсеместно используется почти в каждой художественной школе и признан престижным средством.

Три самых популярных метода рисования углем включают штриховку, растирание и подъем. Штрих — это серия коротких параллельных линий, которые на расстоянии визуально сливаются вместе, чтобы сформировать изображение. Перекрестная штриховка включает два набора участков штриховки, наложенных друг на друга для изображения теней и градиентов в тонах. Техника втирания требует, чтобы художник втирал угольную пыль в поверхность, чтобы получить чистую линию цвета.Это можно делать несколько раз, чтобы затемнить область. Техника подъема выполняется с помощью ластика: художник покрывает поверхность углем и с помощью ластика «приподнимает» уголь, который, в свою очередь, создает блики. Некоторые художники предпочитают работать с углем пастельных тонов, а не с более распространенными черными и серебряными разновидностями. Рисунки углем и пастелью часто хвалили за их способность создавать впечатляюще гиперреалистичные изображения.

Многие историки искусства считают Альбрехта Дюрера пионером рисунков углем.Он отстаивал рисунки углем как самостоятельные произведения искусства, а не просто как исследования. Некоторые из его законченных знаменитых рисунков углем, такие как «Св. Пол »и« Агония в саду »изображают сложные формы и обилие деталей, которые впоследствии на протяжении столетий оказывали влияние на многих художников. Сегодня существует несколько рисунков углем, выполненных несколькими мастерами-художниками, в том числе рисунок Леонардо да Винчи «Женская голова» и любимая «Голова мальчика» Питера Пауля Рубенса. Среди других известных рисунков углем — «Женщина, купающаяся в неглубокой ванне» Эдгара Дега, «Портрет Сергея I Щуки» Анри Матисса и «Розово-коричневая записка» Джеймса Макнила Уистлера.”

Рисунки карандашом на продажу | Оригинал артикула

художников, описывающих свое искусство:

Фемида Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ. ЧТО-ТО С СООБЩЕНИЕМ НА ЭТОМ СООБЩЕНИИ, СВЯЗАННОМ С ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТОЙ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕКАТЬ ЖИЗНЬ ЛЮДИ ЕГО СВЯТОГО СЫНА, ЧТО ОНИ СПАСИЛИСЬ ТАК, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕМ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА…

Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличить свое художественное присутствие в моем портфолио здесь и в как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …

Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:… Следовательно, в качестве предложения духу в пластических искусствах четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленное необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …

Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….

Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. By Maxi c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобрести свою жизнь … мою цель … себя … .Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях — отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и роли …

▷ Распродажа картин современного и современного изобразительного искусства

Трудно дать точное определение рисунку в развитии изобразительного искусства, поскольку он претерпел значительную эволюцию в различные исторические периоды, направления и теории в искусстве.На самом деле существует множество типов рисунков, включая детские рисунки мелом, редакционные иллюстрации, рисунок обнаженной натуры, портрет, рисунок в анимационных фильмах, карикатуры, рисунки животных…

Однако мы можем согласиться с тем, что рисунки — это все произведения искусства, которые обычно используйте бумагу в качестве их поддержки, независимо от используемой техники. Рисунок занял свое место среди благородных изобразительных искусств, и это первое, чему учат студентов в школах изящных искусств. Умение рисовать и зарисовывать важно для любого художника или иллюстратора на протяжении всей их карьеры.По словам великого мастера Альберто Джакометти: «Рисование — основа всего».

Рисование, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого самовыражения с использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам. на протяжении всех веков, и особенно в Азии, где он широко использовался, его формы и использование начали диверсифицироваться в 19 веке. Благодаря значительному промышленному росту 19 века технический рисунок (или промышленный рисунок) начал набирать обороты четко отличался от художественного рисунка.В результате он стал сильно кодифицированным, и его цель — передать очень точную информацию о том, как что-то должно производиться или использоваться. Модная иллюстрация преследует ту же цель. Рисунок также используется в архитектуре и дизайне…

Помимо более практического использования, он также стал формой художественного выражения. Хотя рисунок часто воспринимается как очертание объекта, в отличие от цветной поверхности произведения, и не рассматривается как самостоятельное произведение искусства, это действительно одна из наиболее совершенных форм художественного выражения, в то же время путь как живопись или скульптура.От фигуративного до абстрактного искусства, рисунок теперь доступен во множестве различных стилей и заработал репутацию вида искусства. Например, «Крик» Эдварда Мунка, одно из самых известных и дорогих произведений искусства (одно время это было самое дорогое произведение искусства в мире!), Представляет собой рисунок, сочетающий пастель и масляную живопись.

Художники используют различные техники рисования. Рисунки можно создавать тушью, гуашью, акварелью, ручками, маркером, карандашами, углем или фломастерами — но независимо от среды они всегда на бумаге.Рисунок может быть геометрическим или абстрактным, но он также может быть фигуративным или гиперреалистичным.

Покупка рисунка в Artsper означает владение оригинальным произведением современного искусства. Доступны все типы рисунков, независимо от того, были ли они выполнены начинающими или уже известными художниками. Так что не пропустите работы некоторых из крупнейших имен современного искусства, в том числе Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Ханса Хартунга, Филиппа Паскуа и Роберта Комбаса.

Руководство коллекционера: собирать рисунки

Поддельное искусство — Как легко обнаружить поддельную картину

Любители искусства и знатоки искусства действительно понимают ценность искусства.Именно они чувствуют ощущение любого произведения искусства. Но есть несколько скупых существ, которые с удовольствием чеканят деньги, занимаясь фальшивым искусством.
Картина, которую вы собираетесь купить или уже есть, может быть или не быть оригинальной. Возможно, вы задумались о живописи и захотели бы владеть этим произведением искусства, заплатив любую цену, которую продавец назвал бы, но что, если картина не оригинальна? Большинство людей склонны сомневаться в чем-то дешевом просто потому, что это дешево в денежном выражении, но не утруждают себя достаточным исследованием дорогих товаров.Дорогое средство означает оригинальность или ценность — это образ мышления, в котором находится большинство из нас, но это не совсем так. В недавней статье на CNBC было сказано: «Некоторые поддельные картины были настолько убедительны, что попали на аукционы аукционных домов Christie’s и Sotheby’s!» Теперь вы можете себе представить, насколько серьезно это дело, не так ли? Читайте дальше, чтобы узнать, как распознать фальшивую картину.

1. Прочтите и исследуйте
Если вы ценитель искусства, вы наверняка захотите вложить деньги в картину, написанную известным художником.Верно? Итак, ознакомьтесь с работами, выполненными этим художником в прошлом. Вы заметите его фирменный стиль. Теперь проверьте картину, которую собираетесь купить. Подходит ли быть частью творческой серии художника? Есть ли элемент неожиданности? Если да, будьте осторожны. Это могла быть обычная картина, выдаваемая за картину известного художника.

2. Подпись
Проверить подпись. Проверьте расположение подписи и ее стиль. Теперь попробуйте получить доступ к другим работам того же художника.Последовательно ли размещение подписи? Тот, что вы смотрели, отличается? Находится ли он на другой позиции в картине, чем другие его / ее работы? Если да, просто откажитесь от своего решения купить картину. Не стоит ваших денег и времени! Вы заметите, что большинство художников обычно подписываются цветами, соответствующими цветам искусства. Несоответствие должно быть сигналом для сомнений в его подлинности. Точно так же многие художники датируют свои работы, а иногда также упоминают местоположение.Проверьте прошлые работы художника и изучите выкройку. Любое отклонение необходимо тщательно изучить.

3. Щетина из щетины
Дешевая копия говорит сама за себя. Присмотритесь к картине. Вы заметите, что к нему прилипла щетина. Это один из самых распространенных способов проверить подлинность картины. На оригинальном произведении искусства не будет видно следов щетины кисти.

4. Старое золото
Когда дело доходит до живописи, это, безусловно, так.Древняя сущность рамы, холста, краски … все они будут говорить с вами. Если это новая картина, вы почувствуете запах свежести краски. У старинной картины есть свой нос и очарование. Его увядание говорит о его подлинности. Обрамление выполняется вместо объекта. Вы не найдете странного сочетания. Проверьте эти незаметные признаки. Попробуйте сходить в музей и посмотреть там старые картины. Встретьтесь там с персоналом и попросите их показать вам, что необходимо для старой картины.Оттуда вы сможете почерпнуть ценную информацию, чтобы судить о подлинности работы, которая у вас есть.

5. Проверьте наслоение
На оригинальном произведении искусства будет довольно много слоев, которые будут видны вам невооруженным глазом. Поддельный просто не показывает глубины. Вы должны заметить разницу. Проверьте краски. Если это старая картина, убедитесь, что вы имеете представление об используемых красках. Раньше было не так много вариантов.

6. Оцените картину
Если речь идет о больших деньгах, не останавливайтесь на вариантах, которые помогут вам судить о работе самостоятельно. Обратитесь к эксперту, который сделает все необходимое. Но убедитесь, что оценщик, с которым вы связываетесь, сертифицирован для этого.

7. Легко распознать отпечаток
Увеличительное стекло здесь должно пригодиться. Печатное произведение искусства имеет свои характеристики. Вы можете поднести картину к свету и посмотреть на нее со спины.Если это настоящая картина, вы должны видеть свет, проходящий через заднюю часть холста. Но если это печатная копия, это не так. Почему мы говорим, что в оригинальном произведении вы могли бы видеть проходящий свет? Это потому, что художники используют разную степень импасто (тяжесть краски в определенных областях). На подлинной картине вы сможете заметить мазки кисти, они различаются по размеру и текстуре. Совершенства можно достичь, только если это принт. Самозванцы — это разочарование, и да, они также вредны.Представьте, что вы потратили целое состояние на покупку картины, которая не оказалась оригинальной. Если все вышеперечисленное не убеждает вас в подлинности картины, в которую вы планируете инвестировать, обязательно воспользуйтесь советом специалиста.

8. Сертификат подлинности
Сертификат подлинности — это подписанный документ, подтверждающий подлинность работы и содержащий подробную информацию о произведении искусства. Все подлинные произведения искусства имеют сертификат. Этот документ обязательно нужно предоставить вместе с проданной оригинальной картиной.Подлинность произведения искусства означает, что происхождение произведения искусства установлено правильно. Работа без сертификата может быть подделкой и не подлежит покупке.

Экспонат 10 оригинальных рисунков из книги Лоракс

Оригинальные рисунки доктора Сьюза из фильма «Лоракс»

20 марта 2012 г.

Что: Выставка из 10 оригинальных рисунков из The Lorax © book
Когда: Даты выставки: 25 февраля — 25 марта 2012 г.
Открыто ежедневно 9 а.м. — 17:00
Где: Библиотека LBJ
2313 Red River St.
Вход и парковка: бесплатно
Контактное лицо: Энн Уилер, директор по связям с общественностью
(O) 721-0216 (мобильный) 731-2351 [электронная почта защищена]

Наслаждайтесь оригинальными рисунками доктора Сьюза из книги The Lorax © в библиотеке LBJ, которая совпадает с выпуском нового фильма Lorax 3D.

Посмотрите, как доктор Сьюз нарисовал Лоракса, который говорит от имени красивых трюфельных деревьев! (Остин, Техас) — Малоизвестный факт — Теодор Гейзель, д-р.Сьюз передал оригинальные рисунки из своей книги «Лоракс ©», опубликованной в 1971 году, в библиотеку и музей Линдона Бейнса Джонсона в Остине, штат Техас.

Во-первых, история того, как библиотека LBJ получила эти чудесные рисунки. История лучше всего описана в биографии доктора Сьюза и мистера Гейзеля, где Гизель описывает насыщенный событиями вечер весны 1970 года.

« Несколько лет назад я был на ужине для демократов и сел рядом с Лиз Карпентер, которая была пресс-секретарем LBJ.Поскольку леди Берд так интересовалась благоустройством, казалось, что охрана окружающей среды — безопасная тема, поэтому я упомянул, что написал книгу на эту тему. Лиз выглядела заинтересованной, но вскоре покинула комнату. Когда она вернулась, она позвала меня к телефону и сказала: «Президент хочет поговорить с вами».