Орнамент в стиле модерн: Орнамент стиля модерн

Антикварная книга «Литография. Орнамент в стиле модерн» 1900?,

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Иллюстрации

Принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

ЬПЫЧ ЯН «. I

Министерство образования и науки Российской Федерации Всероссийский научно-исследйвательский институт технической эстетики

ПРИНЦИПЫ И МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО РИСУНКА СТИЛЯ МОДЕРН. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ И ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ОПЫТ

Специальность 17.00.06 — Техническая эстетика и дизайн

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

На правах рукописи

Коржуева Алина Ростиславовна

Москва 2006

Работа выполнена в Московском государственном текстильном университете им.А.Н.Косыгина на кафедре рисунка и живописи.

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор В.Ф.СИДОРЕНКО

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор А.Н.ЛАВРЕНТЬЕВ

кандидат искусствоведения, доцент Е.В.МОРОЗОВА

Ведущая организация:

Московский государственный университет дизайна и технологии

Защита состоится «_»_2006 г. в 1100 часов на заседании

Диссертационного совета Д 217.003.01 во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики по адресу: 129223, ВНИИТЭ (ВВЦ РФ, корп.312).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ВНИИТЭ.

Автореферат разослан «_»_2006 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета М.М.Калиничева

ЛообЛ-

ВВЕДЕНИЕ

Проблема, тема, состояние вопроса. Художественные искания в искусстве и дизайне рубежа XX-XXI веков отмечены новым обращением к наследию стиля модерн, особенно ярко проявившемуся в искусстве орнаментации тканей.

Значительная часть современных идей в области проектирования текстильного орнамента почерпнута из искусства модерна, в частности, из искусства орнаментации тканей конца XIX — начала XX веков.

Постмодернизм ищет и находит в модерне созвучные современному человеку эстетические и духовные интонации, выраженные в особой артистической пластике орнаментальных форм, изысканной многозначности символики предметного мира модерна, в его иронически игривой созерцательности, характерных для этой переломной эпохи.

В этом контексте возникают вопросы, ответы на которые необходимы для более осознанного осмысления и научно обоснованного анализа принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Что хотят найти в стиле модерн современные дизайнеры текстиля? Забытые орнаментальные мотивы? Философию творчества? Парадигму формообразования? Каковы истоки становления текстильного орнамента стиля модерн? Какие принципы и методы легли в основу проектирования текстильного рисунка стиля модерн? Какие особенности развития орнамента стиля модерн можно выделить и проанализировать в западноевропейском и русском искусстве? В чем заключаются особенности влияния текстильного орнамента стиля модерн на современный дизайн текстиля?

Ответы на эти вопросы невозможно получить без сопоставительного анализа истории искусства орнаментации тканей и подробного изучения современного художественного проектирования текстильного рисунка. В связи с этим изучались альбомы, содержащие образцы исторического орнамента А. Расине, О.Джонса, Ф.Ф. Львова, Н.Ф. Лоренца, В.И. Бутовского, научные разработки в этой области таких видных деятелей искусства XIX века, как М. Меурера, К. Крумбгольца, Т. Вундерлиха, А.Содера, И.Э. Якобсталя. Изучались труды И. Риттер фон-Штока, И. Штауффагера, М. Вернея, работы педагогов Строгановского училища, Т. Вундерлиха, 3. Шуберта-фон-Зольдерна и др. Орнамент, украшающий предметы быта, рассматривался в работах по истории костюма, тканей, утвари, изданных Г.Вейсом, Ф.Готтенротом, И.К.Степансвым, С.С.Стрекаловым, С.А.Давыдовой, Ф.Ф.Комиссаржевским. Взгляды историков и теоретиков XX века на орнамент в костюме, историю украшения тканей и композицию текстильного рисунка изучались по трудам H.H. Соболева, М.Н. Мерцаловой, Л.В.Ефимовой, Т.С. Алешиной, С.Ю.Самонина, P.M. Кирсановой, Н. Гиляровской, Т.Т. Коршуновой, Н.Бирюковой, Е.В. Арсеньевой, Н.П. Бесчастнова, И.И.Емельянович, Т.В.Козловой, С.А. Малаховой, В.Н. Козлова. Много важных сведений было почерпнуто из современных исследований исторического костюма и текстильного орнамента зарубежных авторов: F. Boucher, E.Thiel, B.Cosgrave, А.Де Mo-рана и др.

ЯОС НАЦИОНАЛ« БИБЛИОТЕКА

С. Петербург О» Tpif 1С

Ж

Интерес исследователей искусства к стилю модерн нашел отражение в трудах Е.И.Кириченко, Д.В.Сарабьянова, Е.А.Борисовой, Г.Ю.Стернина, В.В.Кириллова, А.Л.Пунина.

Изучая общие закономерности развития искусства стиля модерн, невозможно обойти вниманием труды исследователей, современников зарождения этого стиля: Ф.Лассера, С.Т.Мадсена, В.Ф.Боде. У.Морриса, Д.Рёскина. Изучались журналы конца XIX — начала XX века: «Jugend», «Германское искусство и орнаментация», «Декоративное искусство» (Мюнхен), «Искусство и художественные ремесла» (Вена), «Искусство и ремесла» (Мюнхен), сборник «Современный стиль» (Штутгарт), «Мир искусства».

Орнамент, играя огромную роль в архитектуре, живописи, прикладном искусстве модерна, выполнял по сути стилеобразующую функцию в его становлении. По мнению Д.В.Сарабьянова, «орнамент возвращал стилю его прежнюю универсальность, становясь как бы критерием его существования»*. Орнамент проникает в предметно-пространственную среду человека, меняя формы архитектуры, интерьера, предметов прикладного характера, силуэт костюма, декор тканей. В живописи орнамент присутствует не только как предмет изображения, но и как принцип ритмической организации живописного полотна; в позднем модерне принципы орнамента переходят в структуру предмета. Р.Грюнтер, один из историков стиля отмечает автономность существования орнамента, который становится самостоятельным художественным образованием. Этот факт превращает орнамент в самостоятельный вид искусства и дает право участвовать в процессе интеграции искусств. С.Т.Мадсен в своих исследованиях отмечает значение орнамента модерна как символической структуры. Орнаментальную символику модерна рассматривает Н.Певзнер. Декоративную и символическую функции орнамента конца XIX — начала XX века констатирует Р.Шмутцлер, подчеркивая эволюцию орнаментальных форм от сложных к более, простым геометрическим. Д.Штернбергер считал необходимым отметить тот факт, что стиль модерн начинается с орнамента.

Возросший интерес к стилю модерн вызвал необходимость более углубленного исследования этой темы посредством изучения коллекций костюмов стиля модерн Государственного исторического музея, Государственного Эрмитажа, коллекции тканей Государственного текстильного университета им.А.Н.Косыгина, тканей стиля модерн из частных коллекций, декоративных интерьерных тканей Павловского дворца-музея, коллекции тканей конца XIX -начала XX Трехгорной мануфактуры. Исследование тканей русского модерна, обладающих яркими чертами национального своеобразия, потребовало детального изучения форм древнерусского орнамента. В связи с этим изучались труды В.В.Стасова, Л.В.Даля, Н.Н.Соболева, И.Е.Забелина, В.А.Прохорова А.И.Некрасова, Н.П.Сырейщикова, Б.А.Рыбакова, А.К.Амброза, С.Н.Писарег и других.

* Д.В.Сарабьянов. Русская живопись XIX века среди европейских школ. — 1 Советский художник, 1980. — С.219.

Изучение орнаментальных мотивов стиля модерн невозможно без анализа книжной графики 90-х годов XIX века. Орнамент, созданный мастерами графики рубежа XIX и XX веков — Дж. Хофманом, К. Мозером, А. Макмардо, Г.Ванде-Вельде, О. Экманном, оказал огромное влияние на формы и пластику текстильного орнамента. В связи с этим изучались альбомы типографского орнамента, а также альбомы, содержащие мотивы и орнаментальные композиции для различных видов прикладного искусства. Орнамент тканей стиля модерн исследован в работах: Н.П.Бесчастнова, М.<Нп8Ьш£, З.МеИег, Д.Е1йег8, Ь.1аск-воп, А.Фукай, Ь.Рапу.

Анализ современных направлений в дизайне текстиля невозможен без изучения принципов искусства постмодернизма. Изучались труды Н.Певзнера, Р.Вентури, Н.Райли, П.Байера, В.О.Пигулевского, а также эскизы текстильных композиций по ведущим мировым каталогам и современные ткани.

Цель и задачи диссертации

Цель диссертации — выявление принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн, актуальных для современного дизайна текстиля эпохи постмодернизма.

Для реализации этой цели в диссертации необходимо было решить следующие задачи:

— выявить художественные предпосылки возникновения и становления текстильного орнамента стиля модерн в европейском орнаментальном искусстве 1850-1870-х годов;

— определить принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн, применявшиеся в творческой практике художников Западной Европы и России;

— разработать классификацию ochobhi. dc групп орнаментальных мотивов тканей стиля модерн;

— определить особенности развития орнамента стиля модерн в России;

— проследить влияние текстильного орнамента стиля модерн на современную творческую практику дизайнеров текстиля.

Объект, предмет, материал и границы исследования

Объектом исследования является практика художественного проектирования текстильного рисунка конца XIX — начала XX века. Исследовалось богатейшее наследие тканей стиля модерн в западноевропейских и отечественных музеях и фондах текстильных предприятий. Предмет исследования — принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Работа построена на материале истории и теории культуры, истории декоративно-прикладного и народного искусства, истории орнаментального искусства и истории украшения тканей, методологии проектирования. Выбор и организация материала подчинены основным задачам исследования. В сферу исследования кроме известных историкам искусства предметов стиля модерн были вовлечены уникальные неизученные или редко публиковавшиеся образцы набивных и тканых тканей модерна. За пределами исследования остались хорошо освещенные в литературе технологические аспекты проектирования и

производства тканей.

Метод исследования

Исторический период, включающий в себя временной отрезок с XIX по начало XXI века, охватываемый исследованием, и системность искусства требуют адекватного метода изучения. В работе применен системно-исторический метод исследования, позволяющий понять художественное проектирование текстильного рисунка в развитии. Изменение исторических условий вносит изменения в теорию, принципы и методы художественного проектирования текстильного рисунка. На основе понимания современной культуры как проектной культуры и парадигмы «канон-проект» (В.Ф.Сидоренко) мы обращаемся к системному анализу явлений в их взаимосвязи. Понимая культуру как знаковую систему, интегрирующую общечеловеческие ценности и идеалы, мы понимаем орнамент как часть этой системы, развивающейся и сегодня. При исследовании обширного визуального материала использованы методы сравнительного анализа, классификации.

Научная новизна исследования

Впервые в отечественном искусствоведении выявлены предпосылки возникновения и становления стиля модерн в европейском орнаментальном искусстве 1850-1870-х годов; сформулированы принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн. Автором разработана классификация орнаментальных мотивов тканей модерна по типу применяемых изобразительных форм. Выявлено национальное своеобразие русского текстиля стиля модерн, основанное на применении архаичных славянских орнаментальных форм, заимствованных в народном искусстве. Показана актуальность применения принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн в дизайне текстиля конца XX — начала XXI века.

Научная и практическая значимость исследования

Проведенное автором исследование выявляет и научно обосновывает принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Практическое значение заключается в том, что исследование позволяет понять принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн и использовать этот опыт в сфере современного текстильного дизайна, в сфере дизайнерского образования специалистов текстильной промышленности и обучения специалистов в области театрального искусства — художников-технологов сценического костюма.

Апробация и внедрение результатов исследования

Научные положения, Содержащиеся в диссертации, докладывались автором на семинарах, конференциях отраслевого, всероссийского и международного уровня, излагались на практических занятиях по курсу «История украшения тканей» кафедры сценического костюма постановочного факультета Школы-студии (ВУЗа) им.В.И.Немировича-Данченко при МХАТ имЛ.П.Чехова.

По теме диссертации имеются 8 печатных работ в сборниках научных работ и тезисов докладов научных конференций МГТУ им.А.Н.Косыгина, Ди-митровградского института технологии, управления и дизайна, Ивановской го, сударственной текстильной академии.

Диссертация обсуждалась и была одобрена на заседании кафедры рисунка и живописи М1ТУ им.А.Н.Косыгина.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, четырех глав, общих выводов, списка использованной литературы и приложения. Диссертация содержит 178 страницы машинописного текста. Список лтерат>ры включает 151 наименование. Объем приложения составляет 283 иллюстрации.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении раскрываются состояние вопроса, актуальность, цели и задачи исследования, объект, иредмег и границы исследования, методика, структура, научная новизна и практическая значимость работы.

Первая глава — «Истоки становления текстильного орнамента стиля модерн» посвящена изучению исторического материала, раскрывающего предысторию становления стиля модерн. В главе освещается роль английского и немецкого искусства в формировании стиля модерн и анализируется развитие европейского орнаментального искусства 1850-1870-х годов.

В конце XIX столетия сложилась ситуация, благоприятствующая рождению стиля модерн, провозгласившего новые принципы формообразования. У истоков модерна стояли такие мастера, как О.Вагнер, А.Ван де Вельде, П.Беренс, В.Орта, У.Моррис, Дж.Рёскин и другие. Творческие искания ведущих художников и архитекторов ХГХ века, развитие промышленного производства, попытки влияния искусства на промышленность, идеи философов рубежа столегий явились предысторией рождения стиля модерн.

Главными предпосылками возникновения стиля модерн, по мению Д.В.Сарабьянова, являются эстетизм, культ красоты, воспеваемый художниками и поэтами в конце XIX века, и символизм. Прикладное искусство в конце

XIX века встало в один ряд со станковыми винами творчества. Текстильное искусство эпохи модерна подарило миру уникальные образцы орнаментальных тканей, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Проблемы орнамента, поднимавшиеся в период предыстории модерна ведущими мировыми критиками и теоретиками, нашли свое яркое отражение в искусстве конца XIX — начала

XX века.

Символическое мышление ведущих мастеров модерна помогло художникам подняться над реализмом ради достижения художественной истины и заставило обратиться к истории искусства прошедших эпох.

Формирование стиля модерн проходило под влиянием японского искусства. Японская гравюра оказала огромное влияние на творческие поиски в искусстве прерафаэлитов, импрессионистов и постимпрессионистов. Значительное влияние японское искусство оказало также и на прикладное искусство стиля модерн, в частности, на художественный текстиль. Это влияние просматривается не только в виде заимствования орнаментальных мотивов, но и в по-

строении композиционных схем текстильного рисунка и колористическом решении ткани.

Английская и немецкая художественные школы сыграли ведущую роль в предыстории стиля модерн. Художник немецкого романтизма Филипп Отто Рунге в своих работах использовал характерный прием модерна — смешения и перерастания растительных форм в зооморфные.

В живописи и графике английского художника Уильяма Блейка появляется линия, пластика которой является прообразом стилеобразуюшей линии модерна. Расцвет творческой деятельности художника пришелся на эпоху романтизма, конец XVIII — начало XIX веков, но творческий метод художника, его увлечение эзотерическими символами, изогнутыми линиями, бледным колоритом стали интуитивным предчувствием рождения стиля модерн.

В своих работах в области декоративно-прикладного искусства Дж.Уистлер был предтечей флороморфного направления в модерне. Дж.Уистлер и Э.Годвин внесли большой вклад в решение проблемы синтеза различных видов искусства в модерне.

В период зарождения стиля модерн значительный вклад внесли художники-прерафаэлиты и Уильям Моррис. Особенно нужно отметить новаторство творческого поиска У.Морриса в создании рисунков для тканей, ставших предысторией тканей модерна. У.Моррис серьезно интересовался теорией и практикой орнамента. В 1881 году вышла его статья «Несколько кратких советов по поводу составления узоров».

Английские исследователи искусства одними из первых занялись сбором материала орнаментальных мотивов, взятых из живой природы. В 1856 году Кристофер Дрессер выпустил «Грамматику орнамента». В ней были собраны цветы различных видов и форм. Растительные формы в тот период изображались в текстиле реально, натуралистично, не подвергаясь стилизации. Попытки стилизации растительных и зооморфных форм в текстильном орнаменте предпринимает У. Моррис в 70-е годы XIX века. Характерный текстильный орнамент стиля модерн появляется в Англии в 80-90-е годы XIX века.

В 1882 году в Лондоне создается «Гильдия века» — одно из первых обществ, объединяющих художников стиля модерн. В «Гильдию века» входили У.Крэйн, А.Макмардо, Н.Шоу, С.Имейдж, Ф.Уэбб. В 1883 году У.Крэйн создает «Общество искусств и ремесел». Яркий след в истории искусства модерна оставили А.Макмардо и С.Имейдж. А.Макмардо первым из художников «Гильдии века» применил новые методы стилизации растительной формы в орнаменте книжной графики. В 1884 году он первым вводит стилизованный растительный мотив в текстильный рисунок. Эта ткань — ранний пример появившегося нового текстильного орнамента стиля модерн. А.Макмардо можно считать одним из первых практиков и теоретиков модерна. В журнале «Конек» он публикует статью «Природа и орнамент».

Чарльз Войзи — архитектор и художник декоративно-прикладного искусства — стал заметной фигурой в истории английского модерна. Ч.Войзи выработал свой тонкий стиль, очень рациональный, предвосхитивший искусство

функционализма. Художник проектировал дома и создавал эскизы тканей, обоев, витражей, мебели.

В 90-х годах XIX века в Англии работали два художника, своим авторским стилем наложившие отпечаток на развитие стиля модерн в Европе. Это Обри Бердсли и Чарльз Реии Макинтош. Графике О.Бердсли присущ изысканный эстетизм зрелого модерна, виртуозность и точность линии, гротескность форм. Часто О.Бердсли придумывал текстильный орнамент на костюмах персонажей в своей графике. Это был оригинальный растительный рисунок в стиле модерн. Ч.Макинтош — шотландский архитектор и дизайнер, родоначальник стиля модерн и автор геометрического направления в искусстве модерна, занимался архитектурными проектами, созданием рисунков для тканей, живописью. Графический талант Ч.Макингоша позволил ему оригинально стилизовать и геометризировать природные формы в своем творчестве. В работах Ч.Макингоша «нередко контур, обозначающий изображенный предмет, является одновременно элементом орнамента» .

Развитие европейского орнаментального искусства 1850-1870-х годов подчинялось законам эклектики. Особенно ярко в этот период ощущается увлечение стилем рококо. Композиции тканей в это время подражают текстильным рисункам середины XVIII века с мелкими букетиками, завитками рокайля, имитацией фактуры кружева и меха. В интерьере широко использовали ткани с композициями средневековья, ренессанса, барокко, классицизма. Новые ткани в восточном духе были повторениями композиций персидских тканей и ковров, к этой группе тканей относятся также ткани с китайскими, японскими, египетскими, греческими, индийскими мотивами. Удивительным является факт появления на европейском рынке тканей с индустриальным орнаментом: со второй половины 1880-х годов французские художники создают ткани с необычными орнаментальными мотивами шестеренок, шурупов, фрагментов механизмов.

Во второй половине XIX века разрабатывается методика рисования растений с натуры и приемы стилизации природных мотивов для художественной промышленности. Выдающимися деятелями в этой области стали: Карл Крумб-гольц, выпустивший в период с 1849 по 1897 годы труды «Разнообразные цветы», «Цветы и орнамент», «Растительный орнамент», «Рисование в художественной промышленности», «Формы растений», «Композиция из цветов с натуры», Иоганн Штауффагер, создавший в 1897 годы пособие «Рисование растений, стилизованных и натуральных», Ритгер фон Шток, написавший в 1896 году книгу «Растение в искусстве» и другие. Уникальным педагогом, создателем интереснейшей теории и методики работы с орнаментом, в 1860-е годы был Мориц Меурер.

Метод работы М.Меурера с природными формами, его интерес к биологическому орнаменту, к пластике и строению растений предвосхитил интерес орнаменталистов стиля модерн к этим проблемам и педагогическую практику будущего. Задействование в творческом процессе работы с растительным орнаментом интуитивного начала вместо привычных рациональных построений

* Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. — М., 1989. — С.115.

7

было огромным шагом вперед в поисках новой эстетики, в поисках нового стиля. Много сделали в поиске путей развития текстильного орнаментального искусства творческие единомышленники К.Дрессер и У.Моррис.

Материалы, изложенные в первой главе, позволили сделать следующее заключение:

— становление и своеобразие орнаментального языка стиля модерн связано с творчеством английских мастеров искусства;

— фундаментальные основы в области исследования и творческой работы с орнаментом заложены К.Дрессером и У.Моррисом;

— новые формы стилизации растительной формы в орнаменте первыми применили У.Моррис и А.Макмардо;

— бесценный опыт работы теоретиков и практиков орнаментального искусства, профессиональных педагогов явился основой для взлета орнаментального искусства стиля модерн и успеха педагогической практики в период постмодернизма;

— стиль модерн создавался как альтернатива эклектике; период эклектики в истории искусства имел важное значение для формирования орнамента стиля модерн; искусство прошедших стилей и древних культур подпитывало искусство модерна на всех этапах его развития и являлось источником вдохновения для художников и орнаменталистов конца XIX — начала XX века;

— ткани периода эклектики пробудили интерес орнаменталистов к использованию орнаментальных мотивов и композиционных схем прошлого в тканях стиля модерн;

— интерес к изображению растительных форм на тканях 1850-1880-х годов, настоящий бум цветочного орнамента стал питательной средой для рождения органической пластики текстильных рисунков модерна;

— революционные изменения в области орнаментального дизайна текстиля начались с творческих работ У. Морриса, оказавших огромное влияние на все области декоративно-прикладного искусства и ставших предтечей уникальных тканей стиля модерн; новым словом в орнаментальном искусстве являются опыты У.Морриса по трансформации растительных и зооморфных форм;

— творчество Ч.Макинтоша и искания французских орнаменталистов второй половины 1880-х годов предвосхитили появление новых течений в искусстве XX века: функционализма, абстракционизма, конструктивизма.

Вторая глава — «Проектирование текстильного рисунка стиля модерн в Западной Европе» посвящена изучению принципов и методов проектирования текстильного рисунка художниками конца XIX — начала XX века. В главе анализируются орнаментальные мотивы художественного текстиля 18901910-х годов и проводится их классификация.

Первым принципом создания текстильного рисунка стиля модерн ведущими художниками конца XIX — начала XX века было соответствие орнаментальной пластики текстильной композиции стилеобразующей линии «удару би ча» и создание композиций по законам динамического равновесия. Изменения

коснулись раппортной клетки: она резко вытянулась по вертикали (Н.П.Бесчастнов). Пластика орнаментальной среды также начала подчиняться стилеобразующей линии. В основном, ткани стиля модерн проектировались с раппортной клеткой, вытянутой по вертикали. В результате проведенного исследования нами был выявлен новый тип композиции тканей модерна с раппортной клеткой, увеличенной по горизонтали. Изменение пропорций раппортной клетки повлекло за собой создание нового типа композиционных схем. В 1884 году А.Макмардо создает ткань с динамично трактованным растительным и зооморфным орнаментом, закомпонованным горизонтально. В 1900 году рисунок для ткани с горизонтальной раппортной клеткой создает Г.Нэппер.

Вторым принципом проектирования текстильного рисунка стйля модерн мы называем создание текстильных композиций по законам статики. На закате стиля в русле геометрического течения модерна Ч.Макинтош и Й.Хофман создали геометрические текстильные композиции со статичными мотивами и статично решенной средой. Дизайн тканей Ч.Макинтоша отличали геометрические формы, ассоциирующиеся с природными образами ритма ниспадающих ветвей ивы, узором крыла бабочки. Под влиянием работ шотландских художников из «Школы Глазго», венские художники во главе с Й.Хофманом создали свой геометрический стиль в русле модерна. Эти искания совпали по духу с поиском художников в области беспредметной живописи.

Третьим принципом проектирования текстильного рисунка стиля модерн является творческая стилизация. Первый опыт новых основ творческой стилизации растительной формы принадлежит А.Макмардо. Его находки были широко использованы в английском, французском и русском текстильном рисунке. Проблему «исторической» стилизации в модерне исследовали Е.И.Кириченко и Д.В.Сарабьянов. Е.И.Кириченко исследовала историческую стилизацию, позволяющую модерну обращаться к историческим образцам, целью которой является преображение образца в стилистике модерна. Особенно часто в духе модерна стилизовалось искусство средневековья. «Стилизаторство — что принцип формообразования эклектики, стилизация — принцип модерна. В основе стилизаторства лежит анализ, в основе стилизации — синтез»*. Д.В.Сарабьянов отмечал, что одновременно с исторической стилизацией в модерне существует стилизация «живых, растительных форм»*. К этому можно добавить, что в искусстве модерна, в частности, в текстиле модерна, творчески стилизуются зооморфные и антропоморфные изображения.

Четвертым принципом проектирования текстильного рисунка стиля модерн можно назвать ориентацию творческого поиска художников на органическое начало (Д.В.Сарабьянов). Сама стилеобразующая линия модерна ориентирована своей пластикой на органическое начало и является элементом орнамента. В поиске орнаментальных мотивов для декора тканей художники искали вдохновения в природе. Мастера модерна стали творчески перерабатывать такие необычные органические формы, как мхи, грибы, лишайники. Впервые ор-

* Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. -М., 1979. С.204.

** Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. — М., 1989.

наменталисты заинтересовались внутренним строением растений (Н.П.Бесчастнов). Художники модерна обогатили ряд традиционных орнаментальных мотивов образными формами увядающих, осыпающихся растений. Исследовательский интерес проснулся к сорным, ядовитым, подводным растениям, а также растениям, связанным с мистикой, народными поверьями.

Пятым принципом проектирования текстильного рисунка стиля модерн мы называем принцип уподобления. Приемы уподобления в искусстве стиля модерн описал Д.В.Сарабьянов. Принцип уподобления в текстильном орнаменте интересно применил А.Макмардо в ткани со стилизованным мотивом подсолнуха (1884 год). Форма цветка подсолнуха уподобляется редкому экзотическому цветку. Этот прием проник в текстиль модерна из английской книжной графики 1890-х годов. В проектировании текстильных композиций стиля модерн принцип уподобления выражается в уподоблении орнаментального мотива, а в ряде случаев — композиционной схемы, историческим тканям прошедших эпох. Например, композиции с иранским «огурцом» или композиционные схемы, построенные по вертикальным волнообразным осям, как в тканях рококо и японских тканях периода Эдо.

В главе сформулирована классификация текстильного орнамента стиля модерн по типу применяемых изобразительных форм, состоящая из пяти групп:

I. Флороморфный орнамент.

II. Зооморфный орнамент.

III. Органический орнамент.

IV. Антропоморфный орнамент.

V. Геометрический орнамент.

Ранние текстильные композиции стиля модерн создавались с растительными — флороморфными — орнаментальными мотивами. Новым в орнаменте модерна было использование растительных форм, никогда ранее не применявшихся в декоре тканей. В первую очередь это касается луговых и сорных трав, а также злаков, лекарственных и ядовитых растений. На тканях зрелого модерна мы видим формы экзотических и садовых цветов. Мастерски работали с фло-роморфным орнаментом в текстиле Ф.Стейнер, Л.Баттерфилд, художники Сил-вер студио, А. Муха, А.Макмардо.

В тканях модерна присутствуют изображения реальных животных, птиц, насекомых, извлеченных из своей естественной среды и помещенных в мир, созданный воображением художника. Этот творческий прием модерна используется художниками, интересующимися зооморфной формой исключительно как знаком-символом. В произведениях мастеров модерна часто встречаются аллегорические зооморфные существа, полулюди-полуживотные. Самый интересный зооморфный орнамент на текстиле мы встречаем у А.Сильвера, А.Макмардо, С.Ф.А.Войзи.

Ярким открытием модерна в области орнамента стало изучение художниками внутреннего строения растений и органических веществ и создание новых орнаментальных композиций, отражающих оригинальное, до этого времени не изученное орнаменталистами строение микромира.

К антропоморфному орнаменту на ткани мы относим изображение фигуры человека, а также аллегорических и мифологических фигур в текстильном рисунке. Некоторые работы А.Мухи печатались на текстиле, являя аллегорические женские образы, созданные фантазией художника. Сохранились ткани с изображением персонажей сказок, мифов, древних преданий.

История стиля модерн началась с геометрического орнамента. Появившись впервые в решении интерьеров особняка Тасселя архитектора В.Орта, линия «удар бича» прошла через все этапы развития искусства модерна. Геометрические текстильные узоры стиля модерн рождают ассоциации, связанные с природой. Некоторые наиоминают морозный узор на стекле, растущие кораллы, рисунок на камне, набегающие волны, другие походят на переплетение паутины. Вершиной работы орнаменталистов в области геометрического орнамента является создание текстильных композиций с эффектом оптической иллюзии. На закате стиля округлые линии модерна сменились четкими геометрическими: вместо извивающейся линии в композиции стала преобладать прямая линия. В области текстильного геометрического рисунка наиболее интересные работы создают К.Мозер и И.Хофман.

Методика создания текстильных композиций стиля модерн разделяются на ряд последовательных этапов. Первый этап работы — поиск мотива. Работа начиналась с зарисовки растения, животного, насекомого, других биоформ, фрагмента исторического орнамента или любой формы, заимствованных у искусства прошедших эпох. Поиск мотива в начальных черно-белых или цветных зарисовках натуры заканчивался найденной и графически выраженной формой орнаментального мотива. Виртуозно делали зарисовки такие мастера модерна, как Л.Баттерфилд, Э.Грассе, М.П.Верней. Новые методики рисования живой натуры были разработаны педагогами Строгановского училища, а также М.Меурером. Методы обучения изображению растений для художественной промышленности описывал в конце XIX — начале XX века теоретик искусства и педагог Т.Вундерлих.

Вторым этапом работы художника был творческий орнаментальный эскиз. В процессе разработки эскиза решались главные задачи — задачи стилизации орнаментального мотива, определения ритма и пластики композиции. В эскизе определялся размер раппортной клетки, масштаб мотива, статичность или динамичность композиции, тип раппортного повторения, графический язык рисунка. Оригинальный метод создания текстильных композиций создал М.Верней.

Третьим этапом работы художника-орнаменталиста над эскизом ткани был этап колорирования. Различные тенденции и направления в развитии стиля модерн определили разнообразие цветового состояния тканей. Можно выделить три группы цветосочетаний, различных по насыщенности и светлоте, встречающихся на тканях стиля модерн. Это «родственная» группа цветов, «родственно-контрастная» и «контрастная». Достаточно много тканей стиля модерн, выполненных в родственной цветовой гамме, мы находим у западноевропейских мастеров. Тонкие родственные цветосочетания создавали Л.Баттерфилд, С.Ф.А.Войзи, дизайнеры Силвер Студио, Г.Ван де Вельде, О.Экманн,

К.Моз(5р и другие. Наиболее интересный и широкий диапазон цветовых гармоний можно обнаружить в сочетаниях родственно-контрастных цветов. Приглушая и смягчая’ активность цвета, в родственно-контрастной гамме работали дизайнеры Г.Неппер, Л.Дей, Л.Баттерфилд. Русские ткани модерна характеризуются доминированием родственно-контрастных и контрастных цветосочетаний в композиции. Контрастные цветосочетания мы встречаем в тканях крупнейших дизайнеров мира — у Г.Неппера, у дизайнеров Силвер Студио, С.Ф.А.Войзи.

Материалы, изложенные во второй главе, позволили сделать следующее заключение:

— орнамент модерна сыграл ведущую роль в создании и развитии стиля модерн;

— рождение стиля модерн, который «начинается с орнамента», в Англии является следствием преемственности исторических традиций работы с орнаментом английскими художниками конца XIX — начала XX века: символика орнаментальных образов текстильного орнамента стиля модерн в значительной степени заимствована из искусства прошедших эпох;

— методика создания текстильных рисунков стиля модерн была разработана видными теоретиками искусства, художниками и педагогами: М.Меурером, Т.Вундерлихом, И.Штауффагером, К.Крумбгольцем, И.Риттером фон Штоком, Е.Д.Поленовой, педагогами Строгановского учишища;

— в главе сформулированы пять принципов построения текстильного орнамента стиля модерн: 1) принцип построения композиций по законам динамического равновесия с использованием стилеобразующей линии «удар бича», что привело к изменениям пропорций раппортной клетки как по вертикали, так и в выявленному в работе увеличению пропорций по горизонтали; 2) принцип построения текстильных композиций по законам статики; 3) принцип построения текстильного орнамента на основе применения творческой стилизации; 4) ориентация в проектировании текстильного орнамента на органическое начало; 5) применение принципа уподобления орнаментального мотива, а в ряде случаев -композиционной схемы историческим тканям прошедших эпох;

— в главе разработана классификация текстильного орнамента стиля модерн по типу применяемых изобразительных форм, состоящая из пяти групп: флороморфного орнамента, зооморфного орнамента, органического орнамента, антропоморфного и геометрического орнамента;

— стиль модерн внес новые темы в орнаментальное творчество: открытие орнаментальности микро- и макромира, что привело к созданию текстильных композиций с эффектом оптической иллюзии, предвосхитивших творчество художников оп-арта;

— в методике создания текстильных композиций стиля модерн можно выделить два направления: первое опиралось на основные принципы проектирования текстильного рисунка конца XIX — начала XX века, второе направление заключалось в заимствовании композиционных схем у тканей прошедших эпох,

на которые накладывались орнаментальные мотивы, пластические и ритмические характеристики которых были трактованы в стиле модерн;

— в главе сформулирована методика создания текстильных композиций стиля модерн, состоящая из трех этапов: первый этап — зарисовка мотива, второй этап — построение раппортной композиции по законам статики или динамики и выбор «графического языка» текстильного орнамента, третий этап — выбор принципа колорирования текстильного орнамента;

— на колорит тканей модерна оказали влияние: изучение колорита природных объектов — расцветок растений, животных, насекомых; изучение японского искусства; изучение живописи постимпрессионистов; работы художников русского театра, гастролировавшего в Западной Европе;

— находки в области текстильного орнамента стиля модерн оказали влияние на развитие авангардных течений в искусстве XX века: абстракционизма, конструктивизма, оп-арта.

Третья глава — «Проектирование текстильного рисунка стиля модерн в России» посвящена изучению особенностей развития орнамента стиля модерн в нашей стране, в ней анализируется опыт работы художников стиля модерн для русских текстильных производств.

Своеобразие национального колорита, основанного на фольклорных традициях, способствовало рождению собственного варианта стиля модерн в России. Выдающийся вклад в искусство русского модерна внесли художники абрамцевского кружка и мастерских Тапашкино, С.П.Дягилев, меценат и организатор Русских Сезонов в Париже, где уникальные декорации и сценические костюмы с русским орнаментом создавали такие мастера, как А.Головин, И.Билибин, МДобужинский, Н.Рсрих, Л.Бакст, Е.Лансере и другие. В декорации и театральные костюмы художники вводили древние славянские орнаментальные элементы, иногда в костюмах узор организуется подобно древнерусскому узору набоек, у некоторых авторов прослеживается даже заимствование орнаментальных форм из русских набивных тканей XVII века. Н.Рерих украшает костюмы персонажей балета «Весна священная» древнейшими славянскими орнаментальными мотивами: ромбами, крестами, кругами, квадратами, изображением Древа жизни. Все эти элементы несли в себе обереговую символику, отражали древние культы поклонения Солнцу и Земле. Н.Гончарова в оформлении оперы «Золотой петушок» и балета на духовную музыку «Литургия» использовала условные приемы иконописи, русского народного лубка, формы, подсказанные кустарной игрушкой. В творчестве С.Малютина оживают древнерусские орнаментальные мотивы птицы сирин, птицы-павы, огнегривого коня, солнца. В талашкинской вышивальной мастерской МЛСТенишева поощряла изготовление вышивок старинными русскими приемами, геометрическим орнаментом, менялся только колорит, звучность цвета и тональность которого более соответствовали стилю модерн. В.Васнецов в эскизы декораций и костюмов к опере «Снегурочка» вводит орнаментальные мотивы древней Руси, многие из которых мы можем встретить в старинных набойках и вышивках. Творческое использование древнерусских орнаментальных мотивов при создании тек-

стильных изделий конца XIX века пропагандировала Е.Поленова. Большой вклад в создание «русского стиля» внес И.Билибин. Изучив орнамент парчи и набоек XVII века, он свободно сочинял собственные узоры на одеждах персонажей сказок и былин в графических листах.

Орнамент стиля модерн появился на русских тканях с 1890-х годов, но производство текстиля с наиболее характерными орнаментальными мотивами приходи ! ся на начало XX века. Наиболее передовыми и успешными предприятиями России по производству орнаментированных тканей были фабрика Э-Цинделя, мануфактура А.Гюбнера, Прохоровская Трехгорная мануфактура, фабрика братьев Сапожниковых и другие. Принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн были интернациональны. Русские художники работали с орнаментом модерна совершенно профессионально. Это доказывают сохранившиеся эскизы и кроки таких мастеров, как О.Грюн, Ф.Дружинин, Р. Рюпп, Л.Мей, П.Русин, Г.Бауман, КВласов. Находки западноевропейских мастеров в области графики и декоративной живописи, новые приемы заливки нятна локальным цветом, обводки цветных изображений черным контуром, пропорциональные отношения орнамента и фона приобрели в России неповторимый национальный оттенок.

Излагая результаты исследования русских тканей стиля модерн, следует отметить, что в орнаменте и композиции мы обнаружили влияние японского и западноевропейского искусства. Одновременно сохранилось немало образцов со своеобразными русскими национальными чертами в рисунке. Проектирование тканей в России в конце XIX начале XX века полностью соответствует принципам проектирования тканей стиля модерн. Стилеобразующая линия «удар бича» проникает в русский текстильный декор и появляется в геометрических тканях русских производств. В русских тканях встречаются примеры, где линия модерна формирует силуэт пятна и форму орнаментальных мотивов. Сохранились ткани с динамичной композицией расцвета стиля и со статичной композицией заката модерна. Изменение пластики орнаментальных мотивов повлекло за собой вытягивание раппортной клетки по вертикали. В русском орнаментальном искусстве эпохи модерна во всей полноте раскрывается принцип ориентации орнаментального дизайна на органическое начало. Если у англичан проявлением национального своеобразия в текстильном рисунке можно считать изображение маргариток и вереска, то у русских мастеров национальное своеобразие можно найти в отображении на ткани мотивов русской природы, растений, произрастающих на нашей родной земле. Садовые цветы и кустарники дворянских усадеб на русских тканях составляют самую большую группу рисунков. Интересной особенностью изображения растений в русском текстиле стало изображение растения целиком вместе с его нодземной частью, корнями. Такое решение растительного мотива характерно для иранских художников. Этот факт объясняется господством иранских тканей на русском рынке в течение нескольких веков. Ориентация русского текстильного орнамента на органическое начало проявляется в интересе художников к внутреннему устройству растений, к микромиру. Зооморфные орнаментальные мотивы представлены прежде всего изображениями птиц и животных, обитающих в

средней полосе России. Антропоморфные мотивы в русском текстиле модерна можно увидеть на тканях с сюжетами сказок.

Принцип уподобления интересно выражается в композиционных схемах тканей русского модерна. Чаще встречается уподобление композиционной схеме с копьевидными ячейками иранских тканей, хорошо знакомой русским мастерам. Сохранились ткани с композиционной схемой тканей рококо. Творческая стилизация формы как принцип проектирования орнамента стиля модерн в полной мере присутствует в работе русских орнаменталистов. Русские мастера часто стилизовали растительные, цветочные формы под орнаментальные формы русских набоек XVII века, а также вдохновлялись узорами русской резьбы, древнего золотного шитья. Чертами национальной самобытности отличается русская ткань модерна с «лоскутным» фоном, составленным из архаичных форм геометрического орнамента — звезд, розеток, ромбов и клеток, напоминающих деревянную резьбу на прялках и рисунки древнейших набоек. Лоскутный прием является характерным для древнерусского прикладного искусства, а текстильная композиция с фрагментами геометрического орнамента старинных русских набоек могла родиться только у русского автора. Подобных решений в творчестве западноевропейских художников просто нет. Цвет в русской культуре и искусстве всегда нес в себе черты национального своеобразия. Колорит тканей русского модерна, особенно декоративных, интерьерных тканей, идущих на церковные облачения, набивного текстиля в основной своей массе был более ярким, контрастным, декоративным, чем колорит подобных тканей на Западе.

Материалы, изложенные в третьей главе, позволили сделать следующее заключение:

— своеобразие национального колорита, основанного на фольклорных традициях, способствовало рождению собственного варианта стиля модерн в России, яркими представителями которого были Е.Поленова, М.Врубель, В.Васнецов, И.Билибин, художники русского театра, абрамцевского кружка, мастерских Талашкино;

— источниками вдохновения для художников крупных производств в России в конце XIX — начале XX века были абонементы текстильных рисунков фирм Западной Европы, крестьянское искусство, в частности русские набивные ткани XVII — XVIII веков;

— главными особенностями развития орнамента стиля модерн в России стало обращение русских художников к крестьянскому искусству, к архаичным славянским орнаментальным формам, соединение в творчестве орнаменталистов фольклорных традиций с приемами стилизации и декоративным обобщением форм;

— на искусстве орнаментации ткани эпохи модерна в России отразились достижения в области графики и живописи конца XIX начала XX века; формирование авторского стиля живописцев и графиков совпало с поисками «русского стиля» в искусстве;

— коллекции предметов крестьянского прикладного искусства, богато орнаментированные вышивки и набойки в том числе, оказали огромное влияние на формирование авторского стиля мастеров русского модерна, в связи с чем можно говорить о влиянии древнерусского орнамента, в том числе текстильного, на развитие графики и живописи в России на рубеже XIX и XX веков;

— новые графические приемы, выработанные русскими художниками в графике и живописи модерна, органично вошли в декоративно-прикладное искусство, в том числе и в искусство орнаментации тканей;

— проектная деятельность в России развивалась в едином русле с проектной деятельностью Западной Европы, но имела ярко выраженные черты национального своеобразия; текстильные композиции, орнаментальные мотивы и цвет тканей русского модерна развивались под влиянием японского, китайского, английского, французского и древнерусского искусства.

Четвертая глава — «Влияние текстильного орнамента стиля модерн на современный дизайн текстиля» — посвящена выявлению особенностей проектирования текстильного рисунка периода постмодернизма в Западной Европе и в России.

Современный период постмодернизма в искусстве характеризуется стилистическим эклектизмом. Многовариантность осмысления действительности в творчестве ведущих художников конца XX — начала XXI века связана с отказом от жесткого следования канонам традиционного искусства, использованием в творческом процессе принципов цитатности и интертекстуальности.

Дизайн постмодернизма, в частности, текстильный дизайн, использовал принцип цитирования орнаментальных мотивов, композиционных приемов, заимствованных у прошедших стилей, и принцип произвольного смешения элементов, тем, сюжетов, фактур, а также принцип аллюзии (намека на известные художественные произведения). Источниками интертекстуальности в орнаментальном дизайне ткани стали этнические, фольклорные орнаментальные формы, мотивы тканей различных исторических стилей, произведения графического дизайна, например, плаката, кинематографа, мультипликации, литературные, политические и любые другие тексты, фотографии природных и любых других объектов, произведения искусства и архитектуры, живая природа, молодежная рок- и поп-культура, слэнг.

Одним из главных источников, в котором искали вдохновение ведущие архитекторы, художники, дизайнеры XX века, был стиль модерн. Интерес к искусству модерна не ослабевал весь XX век. Идеи талантливых мастеров модерна вдохновляют художников-орнаменталистов XXI века. Истоки большинства современных идей в области проектирования текстильного рисунка почерпнуты из искусства модерна: приемы стилизации биоформы и стилизации исторических форм в орнаменте, применение абстрактных орнаментальных форм, органических орнаментальных мотивов, заимствованных у микро- и макромиров.

В 1903-1910-х годах дизайнеры текстиля создавали ткани, в которых принципы стиля модерн соединялись с поисками новых форм в искусстве орнаментации тканей. К таким «переходным» работам текстильного дизайна мож-

но отнести продукцию дизайнеров «Венских мастерских», мастерских Поля Пуарэ — ателье «Мартин», мастерских «Омега» в Лондоне.

Первый ретровсплеск интереса к орнаментальным формам модерна мы наблюдаем в 1925 году на выставке декоративных искусств в Париже, оказавшей большое влияние на популяризацию Ар Деко. В области текстильного искусства Ар Деко заимствовал у стиля модерн принцип отбора источников, питающих вдохновение дизайнеров. Оригинальное применение в текстильном дизайне принципов построения орнаментальной композиции, характерных для стиля модерн, находим мы у М.Эшера. В печатной ткани с зооморфными мотивами «Небо и вода» 1930 года М.Эшер соединяет фактуру горячего батика и принцип орнаментального построения композиции, найденный Ч.Войзи в 1896 году в орнаменте обоев «Тюльпаны и птицы». В подобном типе композиции, являющемся находкой стиля модерн, фон орнамента сам приобретает очертания орнаментальных фигур. В работе М.Эшера темный фон между мотивами рыб приобретает форму силуэта птиц.

Развитие науки после Второй мировой войны способствовало появлению на текстиле новых модных рисунков. Изображения атомных и кристаллических структур различных веществ дизайнеры использовали для орнаментального творчества. На тканях появились кристаллографические, линейные, органические, молекулярные, амебоподобные рисунки. В этом явлении прослеживается влияние текстильного орнамента стиля модерн на дизайн текстиля 50-х годов XX века.

В 60-70-х годах XX века дизайнеры, увлеченные новыми возможностями материалов и технологий для декорации любых видов поверхностей, обратили свое внимание на прошедшие стили. Орнаментальные мотивы стиля модерн переносились на ткани 60-70-х годов XX века в модном колорите, составленном из ярких пылающих «цветов, характерных для психоделического искусства. В текстильных рисунках можно было увидеть фрагменты графики А.Мухи и петляющий силуэт линии «удар бича». Орнаментальные мотивы модерна можно увидеть в тканях дизайнеров Джека Ленора Ларсена, Дэвида Бартла, Сью Палмера.

В 80-90-е годы XX века новые технологии оказали решающее влияние на дизайн орнамента, продвигая новую «цифровую» эстетику и радикально влияя на современные материалы и процессы производства. В конце XX века природа по-прежнему является источником вдохновения для художников-орнаменталистов. Абстрактные геометрические орнаменты, созданные при помощи компьютера, соседствуют с рисунками, разнообразно трансформирующими биоформы.

Ведущая роль в создании новаторских рисунков для тканей в период постмодернизма принадлежит английским и итальянским художникам. Интересно работали в области текстильного дизайна дизайнерские группы «Английские эксцентрики», «Робкие бестии», «Мемфис» и другие. Оригинально работают современные мастера с растительными, органическими, антропоморфными и зооморфными орнаментальными формами в текстильном дизайне. В 1990 году интерес к стилю модерн демонстрирует дизайнер Льювен Ривас-Санчез, создав

орнамент для крепдешина с рисунком из павлиньих перьев, напоминающих товарный знак фирмы «Либерти» эпохи модерна. В 1992 году Пол Симмонс создает шокирующий рисунок «Большой угорь», в 1997 году Нейш Крослэнд выпускает ткань с рисунком «Рассеченные на части цветы», а Стефан Линдфорс проектирует текстильные рисунки на основе компьютерной обработки строения крыла стрекозы.

В эпоху постмодернизма орнамент пытается «подчинить» своим очертаниям формы архитектурной интерьерной среды Эту проблему впервые исследовали В.Ф.Сидоренко и Е.И.Малинина и изложили результаты работ в докладе «Тенденции формообразования в дизайне текстильных изделий для жилого интерьера 80-90-х годов XX века» в 2003 году. Как одну из принципиальных тенденций конца XX века авторы доклада выделяют роль текстильного орнамента: «Принципы, используемые в орнаментации текс пильных изделий, переходят на формообразование среды» .

Подобная тенденция была характерна и для 90-х годов XIX века. В 1895 году швейцарский художник и естествоиспытатель Йозеф Обрист создал рисунок для гобелена с цветком цикламена, получивший название «удар бича». Рисунок мог подходить для украшения любого предмета, вскоре линия «удар бича», воплощенная в текстиле, стала стилеобразующей, ее роль стала главенствующей в формообразовании модерна.

В России главным центром исследования орнамента постмодернизма стал Московский текстильный университет им. А.Н.Косыгина. В современной методике создания текстильного рисунка заложены принципы и методы работы с орнаментом педагогов Строгановского училища, утвердившиеся в конце XIX -начале XX века. Педагогами текстильного университета сохранены, дополнены и усовершенствованы все этапы работы, проанализированные нами в творчестве художников стиля модерн: зарисовка природной формы, поиск орнаментального мотива, работа над орнаментальной композицией, колорирование. Студенты факультета прикладного искусства творчески работают с различными биоформами. Обязательными заданиями являются натурные зарисовки растений и животных. Студентами исследуются орнаментальные ритмы, заложенные природой в фактуру камней, кору деревьев, поверхность раковин, клеточное строение листьев и фруктов в разрезе,

Интерес к биоформе в истории отечественного текстиля возрождается с 1934 года, когда на фабриках начинают стачиваться валы с тематическими и агитационными рисунками. «Серьезная творческая переоценка произошла в эти годы по отношению к растительному цветочному орнаменту Стало гораздо более ясным, какие богатые возможности предоставляет растительный мотив, если, создавая его, художник опирается на живое наблюдение, на зарисовки с на-

* Сидоренко В. Ф., Малинина Е.И. Тенденции формообразования в дизайне те стильных изделий для жилого интерьера 80-90-х годов XX века. Тезисы докл дов Всероссийской научно-технической конференции «Современные техно… гии и оборудование текстильной промышленности» (Текстиль-2003). — М., 2003.

туры, если он правильно осмысливает своеобразные требования прикладного искусства, искусства узора»*. Здесь очевидна преемственность методических приемов работы над текстильной композицией у художников стиля модерн. В начале 30-х годов XX века художник М.Назаревская создает ряд рисунков для летних платьев «Веточка березы», «Боярышник», «Гусята», в основе которых лежит серьезная подготовительная работа над биоформой.

Русские художники в творческом поиске вновь обратились к богатейшему наследию народного искусства. Орнаменталисты создают текстильные рисунки с орнаментальными элементами, заимствованными со старинных русских набивных тканей и вышивок, их привлекает также орнаментальное наследие искусства народов СССР. В этом смысле мастера 30-х-40-х годов XX века пошли по стопам В.Васнецова и Е.Поленовой, искавших вдохновение в орнаменте древнерусской деревянной резьбы и набоетс. Интересны динамичные геометрические текстильные композиции 30-х годов. Популярным в те годы стал рисунок М.Хвостенко «Млечный путь». Интерес орнаменталистов к макромиру, зародившийся в эпоху стиля модерн, был реализован в творчестве художников 30-40-х годов XX века. После войны необыкновенной популярностью пользовались ткани с цветочным узором. Часто цветочные мотивы орнамента были настолько натуралистичны, что уподоблялись живым растительным формам. Господство реалистического цветочного узора в отечественных тканях послевоенной поры демонстрирует использование в творческом процессе художниками двух принципов проектирования текстильного рисунка, характерных для стиля модерн: ориентации на органическое начало в творчестве и принцип уподобления орнаментального мотива реальной биоформе.

В 50-е годы XX века в выборе орнаментальных мотивов сохраняется ориентация на органическое начало, но расширяется диапазон природных форм. «Излюбленными сюжетами становятся листья, переплетающиеся травы, морозные узоры, волны; в таких тканях подчеркивается одновременно орнаментальный ритм композиции и сходство с природными формами» . Интересно решены композиции тканей этого времени, созданные художниками Н.Жовтис «Мороз» и «Листья» и И.Кулаковой «Листья». Ко Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве в 1957 году выпускаются ткани, в орнаменте которых воплощаются черты национального своеобразия. К работам этого направления принадлежат ткани Н.Жовтис «Лубок», «Вятская игрушка», З.Ярцевой «Прялки», Е.Шаповаловой «По мотивам русской набойки». Для этих работ характерно сочетание плоскостной трактовки мотива как результат творческой стилизации и объединение живописного и графического приемов в разработке рисунка композиции. Эти же приемы заимствовали мастера русского модерна из старинных набивных тканей. В этот период вновь на тканях появляются экзотические мотивы. Новой стилизации подвергается популярный в эпоху модерна мо-

* Рогинская Ф. С. М.С.Назаревская — М.: Советский художник, 1955. — С. 10-11.

** Стриженова Т.К. Текстиль./ В кн.: Советское декоративное искусство 1945 1975. Очерки истории. — М.: Искусство, 1989. — С.46

тив павлиньего пера. В 1953 году Н.Кирсанова создает оригинальную текстильную композицию для крепдешина «Павлиньи перья».

С 60-х годов XX века международная мода стала оказывать существенное влияние на декоративное оформление отечественного текстиля. Одно из интереснейших направлений в проектировании текстильного рисунка связано с опартом, оптическим искусством, сформировавшимся в Европе в конце 50-х — начале 60-х годов XX века. Художники начинают создавать контрастные черно-белые текстильные композиции с иллюзией глубины и объема в орнаменте. В рисунке для крепдешина С.Заславской цветочная форма разработана геометрическим орнаментом с оптическим эффектом. Наиболее интересные композиции этого направления создаются к концу 60-х — началу 70-х годов XX века. В творчестве художников-орнаменталистов этого периода отразились искания графиков, живописцев, скульпторов своего времени. Возникает интерес к пластике органических форм, контрастным природным цветам. Одновременно художники продолжали проектировать рисунки с натуралистичным цветочным орнаментом и композиции с национальными русскими узорами.

В 1970-х годах наиболее интересные работы в области архитектуры, скульптуры, промышленного дизайна создают художники — представители «органической школы», заимствующей принципы и методы формообразования у природы. В искусстве орнаментации ткани пластика геометрических композиций начинает в сознании художников ассоциироваться с органической пластикой. «В рисунках часто встречаются мотивы «модерна» начала XX века (извивающиеся стебли и листья, цветы ирисов и лилий) или как 6ел летающие в пространстве (но притом остающиеся плоскостными) разномасштабные горошины и цветы, простые по форме и тонко сколорированные» . Художники увлекаются японским искусством, в моду входит динамичная, асимметричная текстильная композиция. Динамичная линия, завиток, волна, ассоциирующиеся со стилеоб-разующей линией модерна, становятся характерным композиционным приемом орнаменталистов 70-х годов XX века. Очень распространен был «лоскутный» прием создания текстильной композиции, его истоки лежат в народном искусстве, но мастера русского модерна использовали его в своем творчестве. Художники второй половины XX века в процессе творчества часто вдохновлялись мотивами искусства древних цивилизаций, примитивного искусства. Особенно популярны б<лли мотивы искусства Африки, Мексики, островов Тихого океана. Многие отечественные шелковые декоративные ткани для интерьера имеют композиционную схему, уподобленную тканям XVI, XVII, XVIII веков. В конце 80-х годов XX века появляются ткани из синтетических волокон, уподобляющиеся по фактуре хлопку и шелку. Они так и назывались: хлопкоподобные и шелкоподобные ткани.

В 70-х годах XX века в искусстве орнаментации тканей появляется новый метод — фотореализм. Текстильная композиция компоновалась из живых цветов, растительных и природных ферм, а также из любых других реальных

* Стриженова Т.К. Текстиль./ В кн.: Советское декоративное искусство 19451975. Очерки истории. — М.: Искусство, 1989. — С.54

предметов и геометрических фигур, которая впоследствии фотографировалась. В России этот метод создания текстильного рисунка наиболее интересно применялся в 80-90-ые годы XX века. Сам принцип работы с флороморфным и любым другим органическим мотивом, предполагающий его подробное отображение, максимально приближенное к реальной форме существования в природе, заимствован у мастеров стиля модерн. Применение в творчестве художников новых «цифровых» технологий способствовало появлению в текстильной композиции подлинных флороморфных, зооморфных и антропоморфных форм. Особенно интересно на текстиле смотрятся природные фактуры и узоры шкур животных, оперения птиц, крыльев насекомых, которые раньше считались «неизобразительными» и появлялись на ткани только в стилизованном виде. Компьютерные технологии в современном проектировании текстильного рисунка играют ведущую роль. «Цифровое» изображение обрабатывается на компьютере. Именно художник должен найти интересный ритм реальных биоформ, определить их масштаб, тип раппорта, статичность или динамичность композиции, пластические движения орнаментальной среды и т. д. Наиболее интересные результаты в области компьютерного проектирования текстильного рисунка получены на факультете прикладного искусства МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Не угасает интерес художников конца XX — начала XXI века к искусству стиля модерн. Студенты МГТУ им.А.Н.Косыгина создают геометрические текстильные композиции с динамичной линией, возрождающей пластику «удара бича» и кроки по мотивам графики И.Билибина, А.Мухи, живописи Г.Климта, П.Гогена, А.Матисса.

Материалы, изложенные в четвертой главе, позволили сделать следующее заключение:

— одним из главных источников, в котором черпали свое вдохновение ведущие западноевропейские и российские архитекторы, художники, дизайнеры

XX века, был стиль модерн. Истоки большинства современных идей в области проектирования текстильного рисунка мы находим в искусстве модерна. Новые приемы стилизации формы в орнаменте, абстрактные орнаментальные формы,

» органические орнаментальные мотивы, заимствованные у микро- и макроми-

ров, возникли в текстильном искусстве на рубеже XIX и XX веков;

— принципы проектирования текстильного орнамента, сложившиеся в эпоху стиля модерн, актуальны и в конце XX — начале XXI века. В этот период в текстильном дизайне мы можем наблюдать: создание композиций по законам динамического равновесия и по законам статики, творческую стилизацию форм, динамическое изменение раппортной клетки по вертикали и по горизонтали, ориентацию дизайна на органическое начало, работу принципа уподобления в орнаменте;

— методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн широко применяются в современной проектной деятельности дизайнеров XX — начала

XXI века. Поиск орнаментального мотива ведется при помощи натурной зарисовки биоформы; обработка орнаментального мотива осуществляется путем обобщения формы и стилизации;

— орнаментальные мотивы стиля модерн активно используются в работах западноевропейских и российских дизайнеров периода постмодернизма. Создаются ткани с геометрическими, флороморфными формами, а также по мотивам произведений ведущих графиков и живописцев стиля модерн;

— художники периода постмодернизма унаследовали от художников стиля модерн подход к подбору источников, питающих творчество мастеров XX -начала XXI века; для современных мастеров декоративно-прикладного искусства характерен поиск вдохновения в истоках древних цивилизаций и культур, в искусстве прошедших стилей;

— русские художники периода постмодернизма в творческих поисках нового образа орнамента тканей обратились к богатейшему наследию народного искусства, пойдя по стопам отечественных мастеров модерна, искавших вдохновение в орнаменте древнерусской деревянной резьбы и старинных набоек.

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ

Проведенное исследование позволяет сформулировать ряд положений, имеющих существенное значение для истории дизайна и развития методов проектирования текстильного рисунка.

1. Художественное проектирование текстильного рисунка стиля модерн представляет собой отдельную ветвь прикладного искусства конца XIX — начала XX века, имеющую свою предысторию, историю, теорию и методику. Предысторией мы считаем период эклектики в искусстве (1850-1880-е года), историей — проектирование текстильного рисунка в период с 1884 по 1914 год. Орнамент, сформировавший характерный образ стиля модерн, изменил образ художественного оформления текстиля рубежа XIX и XX веков.

2. Текстильный орнамент периода эклектики имел важное значение для формирования текстильного орнамента стиля модерн. Ткани периода эклектики пробудили интерес орнаменталистов к использованию орнаментальных мотивов и композиционных схем прошлого в тканях стиля модерн, расцвет флоро-морфньтх форм на тканях 1850-1880-х годов стал питательной средой для рождения органической пластики текстильных рисунков модерна, революционные изменения в области орнаментального дизайна текстиля начались с творческих опытов по трансформации растительных и зооморфных форм У. Морриса.

3. В период развития стиля модерн были разработаны новые принципы проектирования текстильного рисунка, которые с успехом применяли в творческой деятельности ведущие дизайнеры мира в странах Западной Европы и России. К ним относятся: принцип соответствия орнаментальной пластики текстильной композиции стилеобразующей линии «удару бича» — создание композиций по законам динамического равновесия, увеличение раппортной клетки по вертикали и в некоторых случаях по горизонтали, принцип создания текстильных композиций с использованием законов статики, принцип творческой стилизации, принцип ориентации творческого поиска художников на органическое начало, принцип уподобления в текстильном орнаменте.

4. В эпоху модерна художниками были выработаны новые методы проектирования текстильного рисунка. К ним относятся: поиск орнаментального мо-

тива при помощи натурной зарисовки биоформы, обработка орнаментального мотива путем обобщения формы. Работа над текстильным рисунком делится на последовательные этапы: поиск мотива, отрисовка мотива, разработка орнаментального эскиза, колорирование.

5. Классификация орнаментальных мотивов художественного текстиля стиля модерн по типу применяемых изобразительных форм разделяется на пять групп: флороморфный орнамент, зооморфный орнамент, органический орнамент, антропоморфный орнамент и геометрический орнамент.

6. Проектная деятельность в России развивалась в одном русле с проектной деятельностью Западной Европы, но имела ярко выраженные национальные черты. Текстильная композиция, орнаментальные мотивы и цвет тканей русского модерна развивались под влиянием японского, китайского, английского, французского и древнерусского искусства. Проникновение архаичных славянских орнаментальных форм из крестьянского искусства в русский текстиль модерна сформировало его национальное своеобразие.

7. Древнерусский орнамент, извлеченный мастерами русского модерна из крестьянского искусства, в том числе текстильного, повлиял на развитие графики и живописи в России на рубеже XIX и XX веков. Новые графические приемы, выработанные русскими художниками в графике и живописи модерна, в свою очередь, органично вошли в декоративно-прикладное искусство, в том числе, в искусство орнаментации тканей.

8. Большинство современных идей в области проектирования текстильного рисунка связано с искусством модерна. Принципы и методы проектирования текстильного орнамента, сформировавшиеся в эпоху стиля модерн, актуальны и в конце XX — начале XXI века, они легли в основу современной методики обучения дизайнеров текстиля, на применении этих принципов и методов базируется творческая деятельность современных дизайнеров.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

1. Композиции тканей стиля модерн.// Тезисы докладов Всероссийской научно-технической конференции «Современные технологии и оборудование текстильной промышленности» (Текстипь-2003). — М.: МГТУ им.А.Н.Косыгина, 2003. — С.321-322.

2. Геометрический текстильный орнамент стиля модерн.// Тезисы докладов Всероссийской научно-технической конференции «Современные технологии и оборудование текстильной промышленности» (Текстиль-2003). — М.: МГТУ им.А.Н.Косыгина, 2003. — С.315-316 (соавтор Н.П.Бесчастнов).

3. Текстильные орнаменты стиля модерн в России.// Вестник ДИТУД. — Ди-митровградский институт технологии, управления и дизайна, 2004. — С.33-38 (соавтор Н.П.Бесчастнов).

4. Текстильный орнамент периода эклектики.// Тезисы доклада Международной научно-технической конференции «Современные наукоемкие технологии и перспективные материалы текстильной и легкой промышленности» „(Прогресс-2004). — Ивановская государственная текстильная академия, 2003 (соавтор Н.П.Бесчастнов).

5. Особенности формообразования текстильных композиций стиля модерн.// Вестник ДИТУД. — Димитровградский институт технологии, управления и дизайна, 2005. — С.10-14 (соавтор Н.П.Бесчастнов).

6. Методы проектирования текстильных композиций стиля модерн.// Тезисы докладов Всероссийской научно-технической конференции «Современные технологии и оборудование текстильной промышленности» (Текстиль-2005). — М.: МГТУ им.А.Н.Косыгина, 2005.

7. Принципы проектирования текстильного рисунка стиля модерн. // Сборник научных трудов аспирантов МГТУ им.А.Н.Косыгина. — М.: МГТУ им. А.Н.Косыгина, 2005. — С. 114-118 (соавтор В.Ф. Сидоренко).

8. Зооморфные мотивы в текстильном орнаменте стиля модерн. // Тезисы докладов Международной научной конференции «Новое в технике и технологии текстильной и легкой промышленности». — Витебск: ВГТУ, 2005.

Подписано в печать 02.03.06 Формат бумаги 60×84/16 Бумага множ. Усл.печл. 1,5 Заказ 89 Тираж 100 МГТУ им. А.Н. Косыгина, 119071, Москва, ул. Малая Калужская, I

ч

f

i I

I

!

i i

\ i

!

i

< б 8 О ‘

л0££± 46 so

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Коржуева, Алина Ростиславовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ИСТОКИ СТАНОВЛЕНИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО ОРНАМЕНТА СТИЛЯ МОДЕРН .И

1.1. Предыстория становления стиля модерн

1.2. Роль английского искусства в формировании стиля модерн

1. 3. Развитие европейского орнаментального искусства 1850-1870-х годов. Теория и практика.

Выводы по материалу главы

ГЛАВА II. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ТЕКСТИЛЬНОГО РИСУНКА СТИЛЯ МОДЕРН В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ.

2.1. Принципы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

2.2. Орнаментальные мотивы художественного текстиля 1890-1910-х годов

2.3. Методы создания текстильных композиций стиля модерн

Выводы по материалу главы

ГЛАВА III. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ТЕКСТИЛЬНОГО РИСУНКА

СТИЛЯ МОДЕРН В РОССИИ

3.1. Особенности развития орнамента стиля модерн в России

3.2. Опыт работы художников стиля модерн для русских текстильных производств

Выводы по материалу главы

ГЛАВА IV ВЛИЯНИЕ ТЕКСТИЛЬНОГО ОРНАМЕНТА СТИЛЯ МОДЕРН НА СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ТЕКСТИЛЯ.

4.1. Особенности проектирования текстильного рисунка периода постмодернизма в Западной Европе.

4.2. Особенности проектирования текстильного рисунка периода постмодернизма в Росии.

Выводы по материалу главы

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Коржуева, Алина Ростиславовна

Проблема, тема, состояние вопроса. Художественные искания в искусстве и дизайне рубежа ХХ-ХХ1 веков отмечены новым обращением к наследию стиля модерн, особенно ярко проявившемуся в искусстве орнаментации тканей.

Значительная часть современных идей в области проектирования текстильного орнамента почерпнута из искусства модерна, в частности, из искусства орнаментации тканей конца XIX — начала XX веков.

Постмодернизм ищет и находит в модерне созвучные современному человеку эстетические и духовные интонации, выраженные в особой артистической пластике орнаментальных форм, изысканной многозначности символики предметного мира модерна, в его иронически игривой созерцательности, характерных для этой переломной эпохи.

В этом контексте возникают вопросы, ответы на которые необходимы для более осознанного осмысления и научно обоснованного анализа принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Что хотят найти в стиле модерн современные дизайнеры текстиля? Забытые орнаментальные мотивы? Философию творчества? Парадигму формообразования? Каковы истоки становления текстильного орнамента стиля модерн? Какие принципы и методы легли в основу проектирования текстильного рисунка стиля модерн? Какие особенности развития орнамента стиля модерн можно выделить и проанализировать в западноевропейском и русском искусстве? В чем заключаются особенности влияния текстильного орнамента стиля модерн на современный дизайн текстиля?

Ответы на эти вопросы невозможно получить без сопоставительного анализа истории искусства орнаментации тканей и подробного изучения современного художественного проектирования текстильного рисунка. В связи с этим изучались альбомы, содержащие образцы исторического орнамента А.Расине [1], О.Джонса [2], Ф.Ф. Львова [3], Н.Ф. Лоренца [4], В.И. Бутовского [5], научные разработки в этой области таких видных деятелей искусства XIX века, как М. Меурера, К. Крумбгольца, Т. Вундерлиха, А.Содера, И.Э. Якобсталя. Изучались труды И. Риттер фон-Штока [6], И. Штауффагера [7], М. Вернея [8], работы педагогов Строгановского училища [9], Т. Вундерлиха [10], 3. Шуберта-фон-Зольдерна [11] и др. Орнамент, украшающий предметы быта, рассматривался в работах по истории костюма, тканей, утвари, изданных Г.Вейсом [12], Ф.Готтенротом [13], И.К.Степановым [14], С.С.Стрекаловым [15], С.А.Давыдовой [16], Ф.Ф.Комиссаржевским [17]. Взгляды историков и теоретиков XX века на орнамент в костюме, историю украшения тканей и композицию текстильного рисунка изучались по трудам H.H. Соболева [18-19], М.Н. Мерцаловой [20], Л.В.Ефимовой, Т.С. Алешиной, С.Ю.Самонина [21], P.M. Кирсановой [22-23], Н. Гиляровской [24], Т.Т. Коршуновой [25], Н.Бирюковой [26], Е.В. Арсеньевой [27], Н.П. Бесча-стнова, И.И.Емельянович [26-29], Т.В.Козловой [30], С.А. Малаховой [31], В.Н. Козлова [32]. Много важных сведений было почерпнуто из современных исследований исторического костюма и текстильного орнамента зарубежных авторов: F. Boucher [33], E.Thiel [34], B.Cosgrave [35], А.Де Морана [36] и др.

Интерес исследователей искусства к стилю модерн нашел отражение в трудах Е.И.Кириченко [37], Д.В.Сарабьянова [38-39], Е.А.Борисовой, Г.Ю.Стернина [40], В.В.Кириллова [41], А.Л.Пунина.

Изучая общие закономерности развития искусства стиля модерн, невозможно обойти вниманием труды исследователей, современников зарождения этого стиля: Ф.Лассера [42], Рамберга [43], В.Ф.Боде [44], У.Морриса [45-46], Cremita [47], Фреда [48], Д.Рескина [49]. Изучались журналы конца XIX — начала XX века: «Jugend», «Германское искусство и орнаментация», «Декоративное искусство» (Мюнхен), «Искусство и художественные ремесла» (Вена), «Искусство и ремесла» (Мюнхен), сборник «Современный стиль» (Штутгарт), «Мир искусства».

Орнамент, играя огромную роль в архитектуре, живописи, прикладном искусстве модерна, выполнял по сути стилеобразующую функцию в его становлении. По мнению Д.В.Сарабьянова, «орнамент возвращал стелю его прежнюю универсальность, становясь как бы критерием его существования» [50]. Орнамент проникает в предметно-пространственную среду человека, меняя формы архитектуры, интерьера, предметов прикладного характера, силуэт костюма, декор тканей. В живописи орнамент присутствует не только как предмет изображения, но и как принцип ритмической организации живописного полотна; в позднем модерне принципы орнамента переходят в структуру предмета. Р.Грюнтер, один из историков стиля отмечает автономность существования орнамента, который становится самостоятельным художественным образованием [51]. Этот факт превращает орнамент в самостоятельный вид искусства и дает право участвовать в процессе интеграции искусств. С.Т.Мадсен в своих исследованиях отмечает значение орнамента модерна как символической структуры [52-53]. Орнаментальную символику модерна рассматривает Н.Певзнер [54]. Декоративную и символическую функции орнамента конца XIX — начала XX века констатирует Р.Шмутцлер [55], подчеркивая эволюцию орнаментальных форм от сложных к более простым геометрическим. Д.Штернбергер считал необходимым отметить тот факт, что стиль модерн начинается с орнамента [56].

Возросший интерес к стилю модерн вызвал необходимость более углубленного исследования этой темы посредством изучения коллекций костюмов стиля модерн Государственного исторического музея [21], Государственного Эрмитажа [57], коллекции тканей Государственного текстильного университета им.А.Н.Косыгина, тканей стиля модерн из частных коллекций, декоративных интерьерных тканей Павловского дворца-музея [58], коллекции тканей конца XIX — начала XX Трехгорной мануфактуры. Исследование тканей русского модерна, обладающих яркими чертами национального своеобразия, потребовало детального изучения форм древнерусского орнамента. В связи с этим изучались труды В. В.Стасова [59-61], Л.В.Даля [62], Н.Н.Соболева [63], И.Е.Забелина [64], В.А.Прохорова [65], А.И.Некрасова [66], Н.П.Сырейщикова [67], Б.А.Рыбакова [68,69], А.К.Амброза [70],

С.Н.Писарева [71] и других.

Изучение орнаментальных мотивов стиля модерн невозможно без анализа книжной графики 90-х годов XIX века. Орнамент, созданный мастерами графики рубежа XIX и XX веков — Дж. Хофманом, К. Мозером, А. Макмар-до, Г.Ван-де-Вельде, О. Экманном, оказал огромное влияние на формы и пластику текстильного орнамента. В связи с этим изучались альбомы типографского орнамента [72-74], а также альбомы, содержащие мотивы и орнаментальные композиции для различных видов прикладного искусства [7577]. Орнамент тканей стиля модерн исследован в работах: Н.П.Бесчастнова [29,78], M.Ginsburg [79], S.Meiler, J.Elffers [80], L.Jackson [81], А.Фукай [82], L.Parry [83].

Анализ современных направлений в дизайне текстиля невозможен без изучения принципов искусства постмодернизма. Изучались труды Н.Певзнера [54], Р. Вентури [84], Н.Райли, П.Байера [85], В.О.Пигулевского [86], а также эскизы текстильных композиций по ведущим мировым каталогам и современные ткани.

Цель и задачи диссертации

Цель диссертации — выявление принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн, актуальных для современного дизайна текстиля эпохи постмодернизма.

Для реализации этой цели в диссертации необходимо было решить следующие задачи:

— выявить художественные предпосылки возникновения и становления текстильного орнамента стиля модерн в европейском орнаментальном искусстве 1850-1870-х годов;

— определить принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн, применявшиеся в творческой практике художников Западной Европы и России;

— разработать классификацию основных групп орнаментальных мотивов тканей стиля модерн;

— определить особенности развития орнамента стиля модерн в России;

— проследить влияние текстильного орнамента стиля модерн на современную творческую практику дизайнеров текстиля.

Объект, предмет, материал и границы исследования

Объектом исследования является практика художественного проектирования текстильного рисунка конца XIX — начала XX века. Исследовалось богатейшее наследие тканей стиля модерн в западноевропейских и отечественных музеях и фондах текстильных предприятий. Предмет исследования -принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Работа построена на материале истории и теории культуры, истории декоративно-прикладного и народного искусства, истории орнаментального искусства и истории украшения тканей, методологии проектирования. Выбор и организация материала подчинены основным задачам исследования. В сферу исследования кроме известных историкам искусства предметов стиля модерн были вовлечены уникальные неизученные или редко публиковавшиеся образцы набивных и тканых тканей модерна. За пределами исследования остались хорошо освещенные в литературе технологические аспекты проектирования и производства тканей.

Метод исследования

Исторический период, включающий в себя временной отрезок с XIX по начало XXI века, охватываемый исследованием, и системность искусства требуют адекватного метода изучения. В работе применен системно-исторический метод исследования, позволяющий понять художественное проектирование текстильного рисунка в развитии. Изменение исторических условий вносит изменения в теорию, принципы и методы художественного проектирования текстильного рисунка. На основе понимания современной культуры как проектной культуры и парадигмы «канон-проект» (В.Ф.Сидоренко) мы обращаемся к системному анализу явлений в их взаимосвязи. Понимая культуру как знаковую систему, интегрирующую общечеловеческие ценности и идеалы, мы понимаем орнамент как часть этой системы, развивающейся и сегодня. При исследовании обширного визуального материала использованы методы сравнительного анализа, классификации.

Научная новизна исследования

Впервые в отечественном искусствоведении выявлены предпосылки возникновения и становления стиля модерн в европейском орнаментальном искусстве 1850-1870-х годов; сформулированы принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн. Автором разработана классификация орнаментальных мотивов тканей модерна по типу применяемых изобразительных форм. Выявлено национальное своеобразие русского текстиля стиля модерн, основанное на применении архаичных славянских орнаментальных форм, заимствованных в народном искусстве. Показана актуальность применения принципов и методов проектирования текстильного рисунка стиля модерн в дизайне текстиля конца XX — начала XXI века.

Научная и практическая значимость исследования

Проведенное автором исследование выявляет и научно обосновывает принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн.

Практическое значение заключается в том, что исследование позволяет понять принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн и использовать этот опыт в сфере современного текстильного дизайна, в сфере дизайнерского образования специалистов текстильной промышленности и обучения специалистов в области театрального искусства — художников-технологов сценического костюма.

Апробация и внедрение результатов исследования

Научные положения, содержащиеся в диссертации, докладывались автором на семинарах, конференциях отраслевого, всероссийского и международного уровня, излагались на практических занятиях по курсу «История украшения тканей» кафедры сценического костюма постановочного факультета Школы-студии (ВУЗа) им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТ им.А.П.Чехова.

По теме диссертации имеются 8 печатных работ в сборниках научных работ и тезисов докладов научных конференций МГТУ им.А.Н.Косыгина, Димитровградского института технологии, управления и дизайна, Ивановской государственной текстильной академии.

Диссертация обсуждалась и была одобрена на заседании кафедры рисунка и живописи МГТУ им.А.Н.Косыгина. Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, четырех глав, общих выводов, списка использованной литературы и приложения. Диссертация содержит 178 страницы машинописного текста. Список литературы включает 151 наименование. Объем приложения составляет 283 иллюстрации.

Заключение научной работыдиссертация на тему «Принципы и методы проектирования текстильного рисунка стиля модерн. Западноевропейский и отечественный опыт»

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ

Проведенное исследование позволяет сформулировать ряд положений, имеющих существенное значение для истории дизайна и развития методов проектирования текстильного рисунка.

1. Художественное проектирование текстильного рисунка стиля модерн представляет собой отдельную ветвь прикладного искусства конца XIX — начала XX века, имеющую свою предысторию, историю, теорию и методику. Предысторией мы считаем период эклектики в искусстве (1850-1880-е годы), историей — проектирование текстильного рисунка в период с 1884 по 1914 год. Орнамент, сформировавший характерный образ стиля модерн, изменил образ художественного оформления текстиля рубежа XIX и XX веков.

2. Текстильный орнамент периода эклектики имел важное значение для формирования текстильного орнамента стиля модерн. Ткани периода эклектики пробудили интерес орнаменталистов к использованию орнаментальных мотивов и композиционных схем прошлого в тканях стиля модерн, расцвет флороморфных форм на тканях 1850-1880-х годов стал питательной средой для рождения органической пластики текстильных рисунков модерна, революционные изменения в области орнаментального дизайна текстиля начались с творческих опытов по трансформации растительных и зооморфных форм У. Морриса.

3. В период развития стиля модерн были разработаны новые принципы проектирования текстильного рисунка, которые с успехом применяли в творческой деятельности ведущие дизайнеры мира в странах Западной Европы и России. К ним относятся: принцип соответствия орнаментальной пластики текстильной композиции стилеобразующей линии «удару бича» — создание композиций по законам динамического равновесия, увеличение раппортной клетки по вертикали и в некоторых случаях по горизонтали, принцип создания текстильных композиций с использованием законов статики, принцип творческой стилизации, принцип ориентации творческого поиска художников на органическое начало, принцип уподобления в текстильном орнаменте.

4. В эпоху модерна художниками были выработаны новые методы проектирования текстильного рисунка. К ним относятся: поиск орнаментального мотива при помощи натурной зарисовки биоформы, обработка орнаментального мотива путем обобщения формы. Работа над текстильным рисунком делится на последовательные этапы: поиск мотива, отрисовка мотива, разработка орнаментального эскиза, колорирование.

5. Классификация орнаментальных мотивов художественного текстиля стиля модерн по типу применяемых изобразительных форм разделяется на пять групп: флороморфный орнамент, зооморфный орнамент, органический орнамент, антропоморфный орнамент и геометрический орнамент.

6. Проектная деятельность в России развивалась в одном русле с проектной деятельностью Западной Европы, но имела ярко выраженные национальные черты. Текстильная композиция, орнаментальные мотивы и цвет тканей русского модерна развивались под влиянием японского, китайского, английского, французского и древнерусского искусства. Проникновение архаичных славянских орнаментальных форм из крестьянского искусства в русский текстиль модерна сформировало его национальное своеобразие.

7. Древнерусский орнамент, извлеченный мастерами русского модерна из крестьянского искусства, в том числе текстильного, повлиял на развитие графики и живописи в России на рубеже XIX и XX веков. Новые графические приемы, выработанные русскими художниками в графике и живописи модерна, в свою очередь, органично вошли в декоративно-прикладное искусство, в том числе, в искусство орнаментации тканей.

8. Большинство современных идей в области проектирования текстильного рисунка связано с искусством модерна. Принципы и методы проектирования текстильного орнамента, сформировавшиеся в эпоху стиля модерн, актуальны и в конце XX — начале XXI века, они легли в основу современной методики обучения дизайнеров текстиля, на применении этих принципов и методов базируется творческая деятельность современных дизайнеров.

Список научной литературыКоржуева, Алина Ростиславовна, диссертация по теме «Техническая эстетика и дизайн»

1. Расине А. Орнамент, т.1. М.: Арт-Родник, 1995. — 130 с.

2. Jones О. The grammar of ornament. London, 1910. — 270 p.

3. Краткие очерки орнаментальных стилей по Овен-Джонсу, Расине, Де-Комону, Перро и Шинье и пр. Под ред.Ф.Ф.Львова, директора Строгановского центрального училища технического рисования. М.: Типография Т.И.Голен, 1899.- 185 с.

4. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей с объяснительным текстом Н.Ф.Лоренца. Спб.: Девриент, 1898. — 100 с.

5. Бутовский В.И. История русского орнамента с XI по XVI столетие по древним рукописям. М.: Издание Худож.промышл. музея в Москве, 1870. -126 с.

6. Риттер фон-Шток И. Растения в искусстве. Вена: Вальдгейм, 1896.

7. Штауффагер И. Рисование растений стилизованных и натуральных. -Бреслау: Висконт, 1894.

8. Вилер У. Декоративные цветы. М.: ООО Магма, 2002. — 176 с.

9. Шульгина E.H., Пронина И.А. История Строгановского училища. М.: Русское слово, 2002. — 334 с.

10. Шуберт-фон-Зольдерн 3. Стилизация растений. М.: Типография Ф.Ф.Эбс, 1894.-160 с.

11. Вейс Г.История культуры народов мира. Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы. М.: Эксмо, 2004. — 960 с.

12. Стрекалов С.С. Русские исторические одежды от X до XIII века. Составлены и рисованы С.Стрекаловым с введением Н.Костомарова, вып.1. — Спб.: Тип.А.Траншеля, 1877.-25 с.

13. Давыдова С.А. Русское кружево и русские кружевницы. T.I-II. Спб.: Тип. А.С.Суворина, 1882.

14. Комиссаржеский Ф.Ф. История костюма. Минск: Современный литератор, 1999.-496 с.

15. Соболев H.H. Очерки по истории украшения тканей. М.-Л.: Academia, 1934.-436 с.

16. Соболев H.H. Набойка в России. М.: Типография т-ва И.Д.Сытина, 1912. — 107 с.

17. Мерцалова М.Н. История костюма. М.: Искусство, 1972. — 195 с.

18. Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в в России XV-начала XX века. М.: Арт-Родник, 2000. — 231 с.

19. Кирсанова P.M. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997. — 383 с.

20. Кирсанова P.M. Русский костюм и быт XVIII-XIX веков. М.: Слово, 2002. -224 с.

21. Гиляровская Н. Русский исторический костюм для сцены. М.-Л.: Искусство, 1945.- 140 с.

22. Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII начала XX века. — Л.: Художник РСФСР, 1979.-280 с.

23. Бирюкова Н. Западноевропейские набивные ткани 16-18 века. М.: Искусство, 1973. — 176 с.

24. Ивановские ситцы: Альбом/ авт. -сост. Арсеньева Е.В. Л.: Художник РСФСР, 1983.-216 с.

25. Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани (Проблемы графической организации). М.: Легпромбытиздат, 1990. — 224 с.

26. Бесчастнов Н.П., Журавлева Т.А. Художественное проектирование текстильного печатного рисунка. М.: МГТУ им.А.Н.Косыгина. Группа Со-въяж Бево, 2003. — 292 с.

27. Козлова Т.В. Художественное проектирование костюма. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. — 144 с.

28. Малахова С.А. Специальная композиция печатного рисунка на текстильных материалах. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984. — 205 с.

29. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. -М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. 264 с.

30. Boucher F. Histoire du costume en occident de l’antiquité a nos jours. Flammarion. Paris, 1965.

31. Thiel E. Geschichte des Kostüms, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft. -DDR Berlin, 1980. — 463 с.

32. Cosgrave В. The complete history of costume fashion. From ancient Egypt to the present day. Checkmark Books, New York, 2000. — 256 c.

33. Моран А.Де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. С прил. статьи Жеральда Гассио Толабо о дизайне. /Пер. с фр. М.: Искусство, 1982. — 557 с.

34. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. М.: Искусство, 1979.-400 с.

35. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М.: Искусство, 1989. — 296 с.

36. Сарабьянов Д.В. К определению стиля модерн. В кн.: Советское искусствознание — 78, второй выпуск. — М.: Советский художник, 1979. — С.206-225.

37. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990.-359 с.

38. Кириллов В.В. Архитектура русского модерна. Опыт формологического анализа.-М., 1979.

39. JIaccep Ф. Область нового искусства. Мюнхен: Фриш, 1899.

40. Рамберг. Современные художественные веяния. Вена, 1855. — 215с.

41. Боде. Искусство и художественная промышленность в конце 19-го столетия. Берлин: Кассирер, 1901. — 168с.

42. Моррис. Стремления искусства и его нужды. Лейпциг: Зееман, 1901.

43. Моррис У. Искусство и жизнь. Избранные статьи, лекции, речи, письма. /Перевод и коммент. Р.Усмановой. М.: Искусство, 1973. — 512 с.

44. Cremita. Современные веяния и искусство. Грос-Лихтфельде, Рунге, 1901.

45. Фред. Об искусстве нашего времени. Страсбург: Гейтц, 1901.

46. Рескин Дж. Лекции об искусстве. М.: Издание магазина Книжное дело и И.А.Баландина, 1900. — 102 с.

47. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. -М.: Советский художник, 1980.-263 с.

48. Gruenter R. Jugendstil in der Literatur. Darmstädter Rede vor der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung am 21 Oktober 1976. Sonderdruck aus Jahbuch 1976 der Deutschen Academie für Sprache und Dichtung. Heidelberg.

49. Madsen S.T. L’art nouveau. Paris, 1967. — 256c.

50. Madsen S.T. Sources of Art nouveau. Oslo-New York, 1955. — 488p.

51. Pevsner N. Pioneers of Modern Design. London, 1964. -253p.

52. Schmutzler R. Art nouveau. New York, Abrams, 1964. — 322p.

53. Sternberger D. Über den Jugendstil und andere Essays. Hamburg, 1956.

54. Каталог выставки. Автор и составитель Коршунова Т.Т. Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа. С-Пб.: Государственный Эрмитаж, 2000. — 56 с.

55. Кучумов А.М. Убранство русского жилого интерьера XIX века. По материалам выставки в Павловском дворце-музее. Л.: Художник РСФСР, 1977.-302 с.

56. Стасов В.В. Русский народный орнамент. Вып.1: Шитье. Спб.: Общество поощрения художников, 1872. — 26 с.

57. Стасов B.B. Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени. Т. 1-2. Спб.: Ильин, 1884. — 87 с.

58. Стасов В.В. Картины и композиции, скрытые в заглавных буквах древних русских рукописей. Спб.: Общество любителей древней письменности, 1884.-27 с.

59. Даль JI.B. Обзор русского орнамента.// Зодчий, 1876, №7, с.76-79.

60. Соболев H.H. Русский орнамент. М. : Государственное архитектурное издательство, 1948. -174 с.64.3абелин И.Е. Домашний быт русского народа в XVI и XVII ст. T.I-II, 3-е изд. с доп. М.: Т-во тип. А.И.Мамонтова, 1895-1901.

61. Прохоров В.А. Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной: В 4 вып. Спб.: Изд. П.Прохорова, 1881-1885.

62. Некрасов А.И. Очерки декоративного искусства древней Руси. М.: Издательство Т-ва В.В.Думнов, наел, братьев Салаевых, 1924. — 119 с.

63. Сырейщиков Н.П., Тренев Д.К. Орнаменты на памятниках древнерусского искусства, выпЛ-Ш. М.: Тип. И.И.Кушнерев и К°, 1904-1916.

64. Рыбаков Б.А. Происхождение и семантика ромбического орнамента. В кн.: Сб.трудов Научно-исслед.ин-та художественной промышленности. Вып.5. -М., 1972. — С.127-134.

65. Рыбаков Б.А. Макрокосм в микрокосме народного искусства. // Декоративное искусство СССР, 1975, №1, с.30-33, 53.

66. Амброз А.К. Раннеземледельческий культовый символ (ромб с крючками).// Советская археология, 1965, №3, с. 14-27.

67. Писарев С.Н. Древнерусский орнамент с X по XVIII век включительно на парчах, набойках и других тканях (Альбом). Спб.: Типолит. В.В.Комарова, 1903.-213 с.

68. Альбом. Tipographie. Art nouveau. Media Serges /Les Éditions du Carrousel. -Paris, 1999.-96 c.

69. Альбом. Ornement floral. Vignettes décoratives, Media Serges / Les Éditions du Carrousel. Paris, 1998. — 94 c.

70. Альбом. Art Nouveau Ornament L’Aventurine. Paris, 2004. — 286 с.

71. Fry C.R. Art Nouveau Floral Ornament in Color by M.P.Verneuil et al. 197 Designs and Motifs. Dover Publications, Inc., 1976. — 48 c.

72. Альбом Art Nouveau. Motifs et dessins, R.Beauclair, Bookking international, pour l’édition française. Paris, 1988. — 88 с.

73. Cole D. 1000 patterns, A.C.Black. London, 2003. — 320 c.

74. Бесчастнов Н.П. Ткани модерна.// Юный художник, 1990, №4, с.43-45.

75. Ceinsburg M. The illustrated history of textiles. London: Studio Editions, 1991.-224 c.

76. Meller S. , Effers J. Textile design. New York: Harry N.Abrams, Incorporated, 1991.-464 p.

77. Jackson L. Twentieth-Century Pattern Design. New York: Princeton Architectural Press, 2002. — 224 c.

78. Фукай А. История моды. M.: Арт-Родник, 2003. — 736 с.

79. Parry L. The Victoria Albert Museum’s Textile Collection. British textiles from 1850 to 1900. V.A.Publications, 1993. — 147 p.

80. Venturi R. Complexity and Contradiction in Architecture. U.S., 1966.

81. Райли H., Байер П. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до постмодернизма. М.: ООО Магма, 2004. — 544 с.

82. Пигулевский В.О. Искусство: классика, модерн, постмодерн. Ростов-на-Дону: СКНЦ ВШ, 2001.-192 с.

83. Монахова Л.П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна. В кн.: ВНИИТЭ, Материалы по истории художественного конструирования.

84. Философия: Учебник для вузов / Под ред. проф. Никитич Л.А. М.: Юни-ти-Дана, 2000. — 575 с.

85. Канке В. А. История философии. М.: Логос, 2003. — 432 с.

86. Энциклопедия Постмодернизм. Грицанов А.А., Можейко М.А. Минск:

87. Интерпрессервис, Книжный дом, 2001. 1040 с.

88. Эстетика : Учебник для вузов, Никитич Л.А. М.: Юнити-Дана, 2003.439 с.

89. Будур H. История костюма. М.: Олма-Пресс, 2002. — 480 с.

90. Словарь Стили в искусстве, Власов В.Г. С-Пб.: Кольта, 1995, том 1 -680 е., том II — 544 с.

91. Николаева Н.С. Декоративное искусство Японии. М.: Искусство, 1972.

92. Флорковская А.К. Модерн. М.: Росмэн, 2002. — 104 с.

93. Адаме С. Движение искусств и ремесел. М.: Радуга, 2000. — 128 с.

94. Нерсесов Я. Мода. М.: Олма Пресс Гранд, 2002. — 240 с. 98.Чернова А. Мода и стиль. — М.: Аванта+, 2002. — 480 с. 99.3ахаржевская Р.В. Костюм для сцены. — М.: Советская Россия, 1974.176 с.

95. Reilly V. Paisley patterns. London: Studio Editions, 1989. — 220 c.

96. Schoeser M., Dejardin K. French Textiles. London: Laurence Kind Ltd, 1991.-224 c.

97. Овчинников В. Ветка сакуры. М.: Молодая гвардия, 1971. — 224 с.

98. Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях. М.: ВО Агропром-издат, 1991.-304 с.

99. Ульмер Р. Муха. М.: Арт-Родник, 2002. — 96 с.

100. Никифорова И.А. Альфонс Муха. М.: Художник и книга, 2003. — 48 с.

101. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. — 176 с.

102. Малахова С.А., Журавлева Т.А., Козлов В.Н. Художественное оформление текстильных изделий. М.: Легпромбытиздат, 1988.

103. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. М.: Легкая индустрия, 1977. — 192 с.

104. Волошин М. Лики творчества. Л.: Наука, 1988.

105. Ван Гог. Письма. JI.-M.: Искусство, 1966.

106. Забозлаева Т.Б. Великая тайна одеваться к лицу. С-Пб.: Лениздат, 1992.-224 с.

107. Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. М.: Союз дизайнеров, 2002.-240 с.

108. Стор И.Н. Основы живописного изображения. М.: МГТУ им. А.Н.Ко-сыгина, группа Совъяж Бево, 2004. — 249 с.

109. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908-1929 г. М.: Искусство, 1988. — 292 с.

110. Пожарская М. Александр Головин. М.: Советский художник, 1990. -222 с.

111. Стравинский И.Ф. Диалоги. Л., 1971.

112. Журавлева Л.С. Талашкино. М.: Изобразительное искусство, 1989. -208 с.

113. Тенишева М.К. Впечатления моей жизни. Л.: Искусство, 1991.-288 с.

114. Васильев А. Красота в изгнании. М.: Слово, 2000. — 480 с.

115. Логинова A.C. Музей 10. М.: Советский художник, 1989. — 270 с.

116. Пастон Э. Виктор Васнецов. М.: Слово, 1996. — 95 с.

117. Стернин Г.Ю. Абрамцево. Л.: Художник РСФСР, 1988. — 320 с.

118. Голынец C.B. Иван Билибин. Л.: Аврора, 1988. — 227 с.

119. Семенова Н. Жизнь и коллекция Сергея Щукина. М.: Трилистник, 2002.-176 с.

120. Виоле де Дюк Е.Е. Русское искусство, его источники, его составные элементы, его высшее развитие, его будущее. M., 1879.

121. Гордеева О., Ефимова Л., Кузнецова М. Русские узорные ткани. XVII -начало XX века. М.: Альфа-Дизайн, 2004. — 224с.

122. Дягилев С. Основы художественной оценки.// Мир искусства, т.1, №112. С-Пб.: типография Эдуарда Гоппе, 1899.

123. Марсеру П.П. Прикладные художества на всемирной выставке 1900года.// Зодчий, 1901, №10. с.128.

124. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? М.: Галарт, 1998. — 326 с.

125. Бибикова В.И. О происхождении мезинского палеолитического орнамента.// Советская археология, 1965, №1. с.3-8.

126. Амброз А.К. О символике русской крестьянской вышивки архаического типа.// Советская археология, 1966, №1.

127. Рыбаков Б.А. Язычество древней Руси. М.: Наука, 1988. — 784 с.

128. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М: Наука, 1994. — 608 с.

129. Рыбаков Б.А. Космогония и мифология земледельцев энеолита.// Советская археология, 1965, №1. с.35-36.

130. Голан А. Миф и символ. М.: Русслит, 1993. — 375 с.

131. König М.Е.Р. Die symbolic der urgeschichlichen Mensen Symbolon, B.d.5 Basel, 1996.

132. Токорев С.А. Религиозные верования восточно-славянских народов XIX- начала XX веков. M.-JL: 1957. — 164 с.

133. Дураков Г.П., Яковлева Г.А. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. М., 1990.

134. Якунина Л.И. Русские набивные ткани XVI-XVII веков. М.: Издание Государственного Исторического музея, 1954. — 23 с.

135. Плотникова М.В. Кубовая набойка в России XIX-XX веков. СПб.: Государственный русский музей, 1995. — 118 с.

136. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990.-359 с.

137. Woodham Jonatan М. Twentieth century ornament. New York: Rizzoli, 1990.-336 c.

138. Jkoky N. The Victoria and Albert Museum’s Textile Collection. British textile design from 1940 to the present. London: Vand A Publications, 1999. -128 c.

139. Васильев А. Русская мода. 150 лет в фотографиях. М.: Слово, 2004. -446 с.

140. Рогинская Ф. С. М.С. Назаревская. М.: Советский художник, 1955. -64с.

141. Стриженова Т.К. Текстиль. в кн. Советское декоративное искусство 1945-1975 Очерки истории. -М.: Искусство, 1989. -с.45-54

142. Стор И.Н. Новые хлопкоподобные ткани. // Научно-технический реферативный сборник «Текстильная промышленность». -М.: Издательство ЦНИИТЭИлегпром, 1980

143. Стор И.Н. Хлопкоподобные ткани из химических нитей. // Текстильная промышленность, 1981, №6

144. Бесчастнов Н.П. Графика текстильного орнамента. -М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 000″Совъяж Бево», 2004. 431с.

Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Витиеват и причудлив

Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

Настоящий модерн: немного из истории стиля

Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

«Удар бича» Обриста

Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

Источник

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

Текстиль и декор

Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т. п.

Смотрите ещё:

Экостиль в интерьере

Итальянский стиль в интерьере

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

Стиль модерн в оформлении интерьера

Стиль модерн (от французского «современный») возник в конце XIX века как противоположность классическим традициям в оформлении помещений. Им на смену пришло объединение разных элементов интерьера и самых разнообразных конструкций с помощью растительного орнамента и плавных линий. Неслучайно одним из самых ярких символов модерна является ирис, яркий и изящный цветок. Стиль модерн и мебель в стиле модерн идеально вписывается в современную квартиру и часто подразумевает свободную планировку. И здесь могут встречаться самые смелые и нестандартные интерьерные решения – разные уровни пола, оконные приемы необычной формы, свободные пропорции, отказ от прямых углов, асимметричные яркие узоры на стенах. Модерн предлагает обширное поле для экспериментов: вместо четких, монументальных геометрических форм – стремление к «природным», естественным очертаниям, похожим на стебли цветов или морские волны. Изогнутые линии строительных конструкций (например, перегородок) плавно «перетекают» в скругленные, гибкие формы мебели. Если в доме есть лестница, она обязательно должна быть плавных форм, с закругленными перилами. В интерьер гармонично впишутся арки и ниши, сделанные из гипсокартона. Несмотря на обилие асимметричных деталей, в такой обстановке зрительно создается ощущение равновесия, как в живой природе. В отделке гарнитуров преобладает растительный орнамент. Другой вариант – декоративные элементы сведены к минимуму: ненавязчивый орнамент, ничего лишнего, неброские приглушенные тона. Модерн – это необычные решения, противопоставление классике в интерьере. В наши дни существует много других стилей, не похожих на классику, а границы самого модерна очень широко раздвинуты, поэтому сложно определить, что является модерном, а что нет. Модерн заимствует элементы из других стилей и эпох, но не «ссылается» на них, а трансформирует их для своих целей. Это не эклектика, а синтез, соединение разных деталей во имя красоты. Тем не менее, мы все же попытаемся выделить основные черты этого стиля.

На фото: Интерьеры в стиле модерн от фабрики Mobilfresno

Отделка комнат Для оформления стен обычно используют обои – либо с растительным орнаментом, либо просто с заметными асимметричными формами и линиями. Допустимо и создать такие узоры на декоративной штукатурке. В идеале –рисунки с крупными цветами, птицами или насекомыми. Пол чаще всего паркетный, например, выложенный елочкой или квадратами. Красиво будут смотреться и деревянные доски, если с помощью обработки будет подчеркнута фактура природного материала. Потолок можно украсить лепниной, гипсовой пластикой или деревянными панелями. Лепнину с успехом могут заменить современные молдинги, которые к тому же легко крепятся. Особенности стиля модерн подчеркнет элегантная, изящная люстра. Двери лучше выбрать деревянные, их можно декорировать резьбой или стеклянными вставками. Материалы могут быть самыми разными, но главное правило – пространство должно оставаться открытым и просторным. Поэтому этот стиль – один из предпочтительных при оформлении квартир-студий. Помещение делится на зоны за счет разницы в цветах, текстурах и освещении, а также с помощью декоративных перегородок и витражей, легких перепадов в высоте пола. Стиль модерн опровергает исторические стили. Он приветствует использование современных технологий и материалов. В нем органично смотрятся керамическая плитка, стеклянные элементы или изящные металлические конструкции, похожие на диковинные цветы. Но они не должны быть слишком броскими – стекло, например, лучше выбирать матовое. Камень и пластик также не будут противоречить канонам стиля. Цветовая гамма стиля модерн подразумевает многообразие оттенков. Это могут быть и неяркий золотой, и жизнерадостный зеленый или голубой, и приглушенный сиреневый, и спокойный серый, и мягкий бордовый. Все зависит от особенностей планировки помещения и материалов. Но важно, чтобы палитра была не слишком кричащей и броской. Лучше подобрать приглушенные оттенки, чтобы придать комнате уют, и избегать сочетаний разных оттенков одного и того же цвета.

На фото (слева направо): Интерьеры в стиле модерн от фабрик Moradillo, Keoma, Keoma

Мебель и интерьер В эпоху зарождения модерна дизайнеры использовали самые фантастические образы и идеи, от сказочных сюжетов до футуризма. Это нашло свое выражение в театральных декорациях, картинах и эскизах, элементах декора и керамике, дошедших до нас. Стиль модерн пронизывал все сферы искусства и архитектуры, и в одном и том же интерьере можно было встретить мебель, витражи и керамику, выполненные в этом стиле. Сегодня мебель в стиле модерн всегда проста и подчеркнуто функциональна. При этом она, как правило, выполнена из массива дерева и создает ощущение респектабельности. В России стиль модерн часто ассоциируется с интерьером в лаконичном, современном стиле. Это не очень далеко от истины – например, популярная сегодня корпусная мебель является изобретением немецких и английских дизайнеров, работавших в стиле модерн. Но все же стиль модерн – это в первую очередь плавные линии и цветочные мотивы. Мебель вовсе не обязательно должна быть круглых форм: шкафы, комоды, полки, тумбы могут быть и прямоугольными, но при этом с изящными ножками и фурнитурой, со стеклянными или зеркальными вставками. В ножках и подлокотниках мягкой мебели также прослеживается намек на гнутые, текучие линии. При этом отдельные предметы мебели, будь то обеденный стол в стиле модерн или декоративная кушетка, могут быть целиком выполнены в необычной форме, с извилистыми скругленными очертаниями. Эффектно будут выглядеть асимметричный диван, небольшой журнальный столик необычной формы со стеклянной столешницей, шкаф радиусной конструкции. В гостиной будет сложно обойтись без кресел с гнутыми оригинальными спинками, а в столовой – без круглого стола, украшенного резьбой. Модерн – это соединение изящества и элегантности, с одной стороны, и простоты и комфорта – с другой. Отличительная черта стиля модерн – это декоративные аксессуары. С их помощью можно легко добиться эффекта изысканности. Здесь приветствуется игра с цветом или фактурой лицевых панелей, использование кованых элементов. Символ модерна, сохранившийся до наших дней, – это яркие оконные и дверные витражи, похожие на картины, нарисованные на стекле. И здесь будут очень уместны растительные мотивы – букеты из разных цветов, переплетение ветвей и листьев, изображения птиц и насекомых. Такой витраж способен «оживить» и дверцу шкафа. Керамическая посуда, выполненная в стиле модерн, гармонично дополнит интерьер. Например, на стеллаже будет уместно смотреться коллекция из нескольких ваз. Текстиль также украшается растительными узорами (цветы, листья). Ткань для обивки диванов, кресел и стульев, наволочки на подушках, покрывало на кровати – все содержит цветочный мотив. На окнах обязательно должны быть шторы, подобранные под тон стен и уложенные волной. При выборе ламп и люстр стоит стремиться к тому, чтобы освещение было мягким, ненавязчивым. Например, идеально подойдет сочетание люстры на потолке и нескольких настенных бра или напольных торшеров. В качестве декоративного элемента можно выбрать светильник с плафоном, похожим на цветок. Стиль модерн в интерьере воистину универсален. Он подойдет и ценителям строгих, простых интерьеров, и любителям изысканной буржуазной роскоши. В комнате, где нет резких углов и ярких контрастов, будет всегда приятно проводить время, будто то работа или досуг. А растительный принт придает спокойствие, радует глаз и поднимает настроение.

Ар нуво / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Текст статьи содержит ознакомительную информацию о стиле, послужившем творческим источником для дизайнеров ЮБ Роскошь, создавших коллекции «Нежный возраст», «Птички» и «Мутабор».

Происхождение:

1.  Европа 1880 – 1910 гг.

Основные черты:

1. Использование плавных форм, асимметричность. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Криволинейный дизайн — растительные мотивы, синусоиды, негеометрические изгибы; прямолинейный дизайн – геометрические формы, строгие силуэты.

2. Натуральные коричнево-зеленые цвета (древесина, листва, лен) и сложные припыленные оттенки.  В ювелирных украшениях широкое использование не дорогих материалов: полудрагоценных камней, эмалей.

3. Базовые геометрические фигуры: растянутая спираль или синусоида-для южноевропейского модерна. Прямоугольник для северной Европы.

4. Копирование природы и окружающего мира. Максимальная детализация от фона до центра.

5. Динамичная стилизация, движение через вытянутые пропорции объекта. Четкие края и контуры, скругленные углы.

6. Орнаментальность. Орнаменты присутствуют повсюду: в отделке, мебели, текстиле, декоре, и в предметах искусства.

7. Стиль определяют великие художники-ремесленники. Декоративное искусство достигает совершенства на уровне личности творца

8. Выбор объекта изображения через символизм. Наличие смыслового подтекста. В каждом изделии автор передает личный message.

Основные характеристики:

1. Последним настоящий международный стиль и первый стиль доступный массовому потребителю.

2. Отражение объективной реальности, через подражание природе.

3. Многоликость. Стиль гениев одиночек.

4. Подчеркнутая двухмерность изображения.

5. Разнообразие прикладных предметов, выполненных в стиле.

Символы или константы стиля:

1. Томный образ женщины, с бесконечно-текучими волнами волос.

2. Стилизации и символизм диких растений, насекомых, перо павлина.

Стилизованные водные растения с узкими длинными стеблями и листьями – лилии, кувшинки, тростник. Причудливые очертания — ирисы, орхидеи, цикламены, хризантемы.  Ирис становится эмблемой модерна. Часто используют изображения лесных цветов — ландышей, купавки, одуванчиков, чертополоха, васильков.

3. Краски ар нуво – приглушенные, «природные», пастельные.

4. Для ювелирных украшений использование полудрагоценных камней и эмалей.

1. Ар нуво:

Ар нуво или стиль модерн, возникший в дизайне около 1890 года, и просуществовавший до 1914 года, внес значительные изменения в декоративное искусство. Больше всего впечатляет многоликость стиля, разнообразие направлений, богатое наследие из арт предметов и объектов.

Слишком часто модерн воспринимается, как стиль, вдохновленный исключительно природой, на самом деле модерн является сложной реакцией на предыдущие десятилетия существования перегруженных деталями и чересчур декоративных стилей. В полном смысле слова интернациональный, он оказал значительное влияние на великое множество художественных форм в самых разных странах. В разных странах он был известен под разными названиями: во Франции – метро, в Германии — югендстиль, в Австрии — Сессион, в Италии — стиль Либерти, в Испании — модернизм, в России — модерн. Всех объединяло желание освободиться от прошлого и стремление подарить художественному произведению новый облик. Нет какого-либо отдельного художника или дизайнера, творчество которого явилось бы воплощением стиля модерн в целом.

Индустриальная революция и растущая зависимость от машин явились катализатором перемен, приведших к возникновению стиля. Массовое производство и снижение качества изделий осуждалось художниками- прикладниками. В руках таких художников-ремесленников, как Эмиль Гале (стекло), Рене Лалик (ювелирные украшения и стекло), Луи Мажорель (мебель) декоративное искусство достигло почти абсолютного совершенства. Однако поддерживать высокий уровень художественной целостности в рамках целого стиля оказалось трудной задачей, поэтому движение, когда-то революционное и динамичное, всего через 15 лет потеряло свой блеск. Этот стиль определялся, скорее, независимыми достижениями множества первоклассных художников-индивидуалов, нежели связной философией, основанной на стиле.

Многоликое движение. Три направления     

На наш взгляд, в модерне имели место три направления, все они были составляющими одного и того же художественного движения или стиля.

Извилистая линия

Трепетное отношение к природе стало основой извилистого, текущего стиля. Загадка мира природы служила источником вдохновения для художников склонных к символизму. Были превращены в искусство самые незначительные формы напоминающие о красоте природы, такие как бутон чертополоха или кувшинок, крылья стрекозы. Множество изделий повторяли характерные для природных форм асимметрию, переплетения или изгибы линии, в орнаментальном исполнении мотив получил название «Удар бича».  Еще один мотив, который прежде всего ассоциируется с ар нуво — это мечтательная девушка с длинными волосами.

Геометрия природного мира

Совершенно другой облик приобрел модерн в руках художников северной Европы. В их произведениях воплотилась геометрия природного мира.  Основываясь на утверждении модерна, что архитектура, ее декоративное направление и мебель должны стать единым целым, они развили сдержанный линейный стиль, отрицавший чувственную интерпретацию природы в пользу простых, изящных и геометрических узоров. Достигнув удивительного технического мастерства, они создавали простые по своему решению предметы, подчёркивающие красоту материала, тем самым заложив основу новых индустриальных стилей.

Изобилие и экзотика

Эта ветвь стиля использовала не только природные формы, но и обращались к мотивам мавританского, египетского, и японского, русского национального искусства. Чрезвычайная трансформация породила известные сейчас всему миру памятники архитектуры и прикладного искусства.  

Когда популярность модерна начала спадать, более геометрическое и дисциплинарное его направление выдержало испытание временем и в течении 1920 года переросло в линейны, графический стиль, сформировавший основы ар деко и модернизма.

2. Архитектура

Ар нуво стремился к созданию одновременно функциональных и эстетически красивых зданий. Архитекторы, работавшие в этом стиле, большое внимание уделяли не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру.

В архитектуре ар нуво главенствовали текучие формы. Ей свойственны использование новых материалов, например, стекла и металла; отказ от прямых углов, линий и симметричных форм. Если говорить о пропорциях, то объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая присуща органическому росту. Принцип образования формы строится на природной геометрии. Антонио Гауди успешно реализовал принцип архитектуры, сливающейся с природой. Стирая грани между архитектурой и скульптурой, он создает потрясающую фантастическую среду, архскульптуру. Одним из ярких пример Собор Святого семейства в Барселоне, который похож на живой организм.

Личности:

1. Бельгийские архитекторы Виктор Орта (1861–1947) и Анри ван де Вельд (1863–1957). Виктор Орта создавал проекты из металла и стекла, придавая железным несущим конструкциям форму фантастических растений.

Виктор Орта — Отель Тассель (1893 год) – первое в мире сооружение ар нуво, собственный дом (сейчас музей). Впервые в архитектуре выражаются приемы крупного остекления, использование графики ар нуво в построении фасада, в деталях и отделке. Металлоконструкции, пользовавшиеся большой популярностью в ту эпоху, впервые были введены как части фасада жилого здания, объединены с каменными элементами и украшены вьющейся кованой «порослью».  

Блуменверф (1986 год) — собственный дом архитектора Анри Ван де Вельде Планы и фасад здания прорисованы мастером в соответствии с функциональным назначением. Ван де Вельде пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры «изнутри – наружу», Интерьер дома организован вокруг двуцветного холла. Декоративные элементы, кроме орнаментальных решеток обрамления входа, отсутствуют. 

 2. Француз Эктор Гимар (1867 — 1942), оформивший входы станций парижского метро чугунными решетками с орнаментами из стилизованных орхидей.

 3. Испанец Антонио Гауди (1852 — 1926). Полное отрицание всех представлений об архитектуре.

4. Чарльз Макинтош (1868 — 1928) архитектор, автор загородного особняка Хилл-хаус.

5. США, Луис Салливан (1856 — 1924) – он использовал орнаменты в стиле ар нуво для украшения фасадов.

Хилл-хаус — это и семейное гнездо, и музей, и материализованный арт-манифест, и художественная энциклопедия. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света

Аудиториум. Железный каркас позволил возвести здание высотой в де­сять этажей. Арки в зрительном зале усы­паны электрическими лампочками и ук­рашены позолоченным рельефным ор­наментом в стиле Салливана. 

6. Федор Осипович Шехтель (1859 — 1926) – русский архитектор, график, сценограф. Считается одним из создателей стиля русского модерна, сочетая различные архитектурные стили. 

7. Граф Павел Юльевич Сюзор (1844 – 1919) — архитектор, академик архитектуры, общественный деятель, педагог, действительный статский советник.  

Особняк Рябушинского является классическим образцом модерна. Каждый фасад отличается своим неповторимым обликом. Пространство развивается изнутри наружу: планировка интерьеров обуславливает асимметрию внешних стен здания. Здесь преобладают массивный кубический объем, контраст изгибов и строгих линий. 

Одна из ранних городских построек в стиле модерн: огромные окна-витрины, затейливый силуэт купола угловой башни, богатая отделка, обилие стилизованной декоративной скульптуры на фасадах дома. Угловую башню здания венчает стеклянный глобус диаметром 2,8 метра.

3. Ар нуво в интерьере, мебель, текстиль, стекло, посуда

Несмотря на всю свою идейную новизну и тотальное отрицание академизма, интерьер ар нуво все же унаследовал ряд фундаментальных принципов организации и декора пространства от предшествующих стилей. Ар нуво, как более ранние классические стили, стремился к эстетическому благозвучию всех элементов интерьерного ансамбля и требовал авторской разработки предметов мебели и всего декоративного убранства. Авторская разработка интерьера сохраняла целостность, внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции.

3.1. Мебель

Именно архитектура играет главную роль при проектировании мебели. Часто архитекторы становятся авторами мебели их зданий.

Традиционное представление, согласно которому мебель должна быть искусно сделана и функциональна, стало основой концепции ар нуво. При этом первостепенную роль отводили декоративной отделке. В мебели модерн предложил множество новых вариантов художественной отделки. Мебель ар нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Шкафам, комодам и буфетам придавали замысловатые арочные формы.      

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяли для полов (паркет, доска), стен (панели), и для проемов. Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Нередко использование металла, благодаря тому, что ему можно придать необходимую плавную форму. Лестничные ограждения обычно кованые. В рассвет эпохи ар нуво пользовались популярностью узорчатые обои.

Сделанные полностью вручную стулья, диваны, экраны и кабинеты представляли собою экстраординарные сочетания металла, древесины, с сиденьями нередко обитые пергаментом или кожей. Любимым материалом был пергамент (телячья коша тонкой выделки) использовался для обивки стульев, столешниц и шкатулок.

Личности:

1. Два основных центра производства мебели во Франции — Школа Нанси и Парижская школа — задавали моду на криволинейные очертания и органические формы предметов мебели. Мебель созданная Галле, Мажорелем, Гимаром в избытке впитала в себя природные мотивы. Искусно сработанные столы, стулья, отличавшиеся органическими формами, были щедро украшены фанерой экзотических пород деревьев, бронзовой фурнитурой в виде кувшинок и стрекоз. Точно передавались растительные мотивы-изображения извивающихся растений и цветочных бутонов, плодов, овощей, насекомых и ракообразных.

2. Немецкий и австрийский мебельный дизайн пошел по пути геометрических решений, воплотившись в мебели сецессионистов, в целом более трезвой и дисциплинированной. Особенность мебели были прочные и скульптурные формы с незначительной отделкой. Мебель обнажала естественную фактуру древесины. Венские мастерские во главе с Й. Хоффманом испытывали значительное влияние линейных, геометрических форм шотландского архитектора Ч. Р. Макинтоша. Декор из прямоугольников и квадратов резко контрастировал с изогнутыми линиями. Австрия была также местом рождения гнутой мебели, созданной М. Тонеттом. В Вене Тонетт получил патент на процесс обработки паром цельной и слоистой клееной древесины. Легкая, гибкая и недорогая мебель была удивительно прочной и ассоциировалась со стилем модерн.

3. В Италии модерн был известен как стиль Либерти. Итальянским дизайнером К. Бугатти были реализованы проекты, вдохновленные множеством источников. Не слишком гармоничные и функциональные изделия обладали экзотическим обаянием художественного произведения. Бугатти создал в высшей степени индивидуальный стиль, обращаясь не только к природе, но и к неевропейским источникам вдохновения: к мавританской, египетской и японской культуре. Характерные особенности: Богатое разнообразие инкрустационных материалов, фантазийное сочетание дерева, металла кожи и шелка. Предметы мебели часто сочетают разные по функции элементы (столы снабжены полками и ящиками, а стулья встроенными лампами.

3.2.Текстиль

Ткани в стиле ар нуво, украшавшие интерьеры на рубеже веков, разрабатывались как часть единого интерьера, включали в себя гобелены и тканные ковры, занавески и скатерти, покрывала и обивочные ткани для стульев, стенные панели и каминные экраны. В орнаментах ар нуво стилизуются мотивы самых обычных растений и цветов, талантом художника открывают красоту привычных, окружающих нас растений. 

Особую популярность приобретает орнамент благодаря вполне узнаваемому, но условному изображению растений. Стилизованные водные растения с узкими длинными стеблями и листьями – лилии, кувшинки, тростник – позволяют создать настроение спокойного течения жизни. Изгибы контуров подчеркивают динамику – рост и движение растений.

При этом особую роль отводят символизму.   Изображения растений несут свою смысловую нагрузку: орхидея символизирует великолепие, роскошь и любовь, папоротник — тишину и покой, роза — красоту жизни, лилия — чистоту и непорочность, гортензия — скромность и искренность, ирис — свет и надежду, клематис — нежность, чертополох — мужество и стойкость. Бутон, как символ зарождения жизни, становится одним из самых распространенных элементов рисунка в модерне. Часто встречается изображение мака, обозначающее переход между сном и явью, жизнью и смертью. Предпочтение отдается отдельным цветам, а не букетам, столь популярным в предшествующие века. Возникает мода на изделия, имитирующие цветок в стакане с водой.

Причудливые очертания цветка, контрастирующие с линейностью листьев и стеблей, подчеркивают их красоту и роскошь — ирисы, орхидеи, цикламены, хризантемы, розы и др. Ирис становится эмблемой модерна. Часто используют изображения лесных цветов — ландышей, купавки, одуванчиков, чертополоха, васильков, акцентируя внимание на очаровании простоты и обыденности.

Особую популярность приобретает орнамент благодаря вполне узнаваемому, но условному изображению растений. Стилизованные водные растения с узкими длинными стеблями и листьями – лилии, кувшинки, тростник – позволяют создать настроение спокойного течения жизни. Изгибы контуров подчеркивают динамику – рост и движение растений.

В композиции всегда присутствует завиток, спиральный или квадратный. Данный элемент украшает даже такой простой узор, как меандр. При оформлении интерьера используются криволинейные линии, пронизанные экспрессивным ритмом и подчиняющие себе всю композицию оформления помещения. Отдельно можно выделить орнаментированные витражи.

Во всей Европе ткани воплощали множество замысловатых цветов и бутонов, закрученных листьев, замысловатых птиц и стилизованных животных. Использовалось богатое великолепие теплых тонов и стилизованных узоров. Более строгий подход выразился в стремлении к абстрагированию природных форм, пока они не перестали быть похожи на конкретные растения и не превратились в геометрические формы. Среди наиболее характерных образцов европейского текстиля в стиле модерн- изделия лондонской фирмы Либерти и Ко и Венских мастерских. Текстиль Либерти получил настолько широкое распространение, что в Италии модерн стал известен под названием Либерти. Один из наиболее показательных примеров влияния текстиля на стиль: знаменитая вышивка Г. Обриста узор «Удар бича». При помощи изящных стежков изображались корни, стебли и головки цветов, причудливо вьющихся на ткани. Работа продемонстрировала революционный подход к использованию традиционных методов нового дизайна.

Личности:

1. Уильям Моррис — разработал характерный стиль с плоскими, гармонично составленными и тесно переплетенными узорами из цветов и листьев и богатым колоритом. Творения Морриса имели большое влияние на многих дизайнеров тканей эпохи ар нуво.

2. Текстильный дизайн А. Х. Макмердо составленный из изгибающихся линий, стилизованные птицы и животные предвещали стиль модерн.

3. Текстиль Либерти.

3.3. Стекло

Податливая текучая природа стекла, прекрасно подошла для плавных органических форм модерна. В стекольной промышленности, которая долгое время развивалась довольно вяло, произошел настоящий взрыв. Сотрудничество производителей с ведущими дизайнерами и ремесленниками, вначале ограниченными тиражами, сделало стекло модерна утилитарным, прославляя эстетические качества стеклянных изделий. Стекольщики стали авторами смелых многослойных произведений богатого колорита. В поисках новых возможностей они не пренебрегали предлагавшимися приемами технического прогресса. Художники стиля экспериментировали с разнообразием стекольных техник, стремясь передать тонкие цветовые вариации природного мира. Среди распространённых техник была резьба по многослойному стеклу, методы холодной, обработки — например, круговая гравировка и кислотное травление — матирование и кракелирование стекла, роспись эмалевыми красками, выдувание в форму и покрытие люстром.

Личности:

1. Дизайнер и стеклодел Эмиль Галле был пионером стиля во Франции. Многослойные стеклянные изделия Галле имели до пяти слоев различного по цвету стекла. Внешние слои частично срезались вручную или при помощи колеса, или подверглись кислотному травлению, оставляю рельефный узор на разноцветном фоне.   Пристальное изучение ботаники, история искусства и занятия рисованием в значительной степени определили образный дизайн Галле. 

2. Луис Комфорт Тиффани, сын ювелира Чарльза, был основным мастером модерна в Америке. Более всего он известен благодаря своему уникальному стекольному дизайну и своим витражным лампам, которые имели наибольший коммерческий успех. В 1880 году он запатентовал собственную разновидность радужного стекла, «Favrile» ( лат. рукотворное).

Украшения в стиле модерн — чувственные, соблазнительные, женственные — статьи о ювелирных изделиях и украшениях

Стиль модерн еще называют стилем женщин и цветов. В его орнаментике центральное место занимает именно женский образ, с плавными линиями и изрядной долей кокетства. Основа стиля — стремление нравиться окружающим, восхищать и соблазнять.

Модерн оказал значительное влияние на развитие ювелирного искусства. В эпоху его становления создавали свои шедевры Рене Лалик, Жорж Фуке и Карл Фаберже.

История появления

Название стиля модерн происходит от слова moderne — современный. Это направление возникло во второй половине XIX века и просуществовало до начала XX века. На его формирование повлияли несколько факторов.

Одним из главных источников нового направления стало повсеместное увлечение ботаникой. Швейцарский и французский художник Эжен Грассе в период 1896-1900 гг. опубликовал несколько работ из цикла «Растение и его использование для орнаментов». Флористические мотивы привлекли внимание дизайнеров и ювелиров.

Параллельно с этим модерн развивается как направление живописи и графики. Его главным элементом, орнаментом и формой декора был изогнутая линия, напоминающая стебель растения или локон волос. В противовес «историзму», традиционному искусству, представители нового направления используют название «модерн».

К началу XX века стиль получил международное распространение. Правда, во многих странах ему давали собственное название:

1. Ар-нуво — во Франции. Термин произошел от названия магазина Art nouveau (в переводе с французского «новый стиль»), интерьер которого был спроектирован в стиле модерна.
2. Сецессион — в Австрии. Развитию направления способствовала группа художников и декораторов, выступавшая за отказ от «академического» искусства. Термин образовался от латинского secessio — уход, отделение.
3. Jugendstil (Молодой стиль) — в Германии. Приверженцы нового направления объединились вокруг журнала «Jugend», чем и объясняется название.

Начиная с 1910-х годов, популярность стиля модерн стала угасать. Создавать работы в этом стиле было сложно и дорого, а между тем наступала новая эпоха — время индустриализации. Дешевые и простые в изготовлении изделия стали вытеснять сложные художественные работы. Кроме того, началась Первая мировая война — стиль женщин и цветов перестал быть актуален.

Особенности стиля

Характерные особенности стиля модерн — это:

1. преобладание естественных, плавных и мягких линий;
2. расцвет декоративно-прикладного искусства;
3. интерес к новым технологиям — сочетание художественного и утилитарного.

Ювелирные изделия в стиле модерн заимствуют образы стилизованных птиц, насекомых — жуков, кузнечиков, бабочек. Широко используются растительные мотивы: здесь переплетаются тонкие стебли ирисов, расцветают водяные лилии и тюльпаны. В позднем модерне появляется символ морской волны — свободной, сильной, безудержной.

Модерн часто обращается к сказочным образам. В оформлении можно встретить мифические существа — русалок, фей, нимф и эльфов. Важным элементом стиля считается мозаика, но без строгих геометрических форм.

Украшения

В модерне использовались самые невероятные украшения:

1. оригинальные гребни для волос;
2. диадемы и тиары;
3. сложные многоярусные ожерелья;
4. пояса с подвесками;
5. нательные цепи, служащие продолжением костюма.

Стиль модерн можно встретить и в более привычных ювелирных изделиях — кольцах, кулонах, серьгах. Особое место занимают броши: миниатюрные стрекозы, жуки, бабочки из драгоценных камней, золота и платины.

Цвета и материалы

В модерне используются как спокойные, так и яркие красочные цвета:

1. белый;
2. зеленый;
3. лиловый;
4. красный.

Они реализуются с помощью непрозрачных драгоценных камней — бирюзы, опала, адуляра, а также жемчуга. Ювелиры того времени, а в особенности Рене Лалик, экспериментировали с материалами, создавая работы из слоновой кости, черепашьего панциря, стекла и рога. Активно использовалась эмаль всех цветов.

Как носить

Женщина в стиле модерн — аристократка, любящая проводить время за светскими беседами в узкой компании. У нее правильная осанка, подтянутый и стройный силуэт. Волосы — мягкие локоны, собранные в низкий хвост или высокую прическу.

Ювелирные изделия в стиле модерн сочетаются с длинными платьями, подчеркивающими S-образный силуэт, обильно декорированными юбками и широкополыми шляпами. Аксессуаров и украшений в образе должно быть немного: каждый из них — уникальная работа, требующая пристального внимания.

Видеоматериалы по теме:

https://youtu.be/tw4TmGoz3Iw

Art Nouveau Ornament — Bilder und Stockfotos

894Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 894

art nouveau ornament Stock -Фотография и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

frame/frame.eps — Орнамент в стиле модерн стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frame/Frame.EPS

ревущий 20er jahre — дизайн-ворлаген. ар-деко-винтажный золотой рахмен. ретро линейные элементы для изображения, карты, баннер — орнамент в стиле модерн, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Roaring 20er Jahre — Design-Vorlagen. Ар-деко-винтажное золото…

schmuck aus der jugendstilzeit, holzstiche, veröffentlicht 1899 — орнамент в стиле модерн, графика, клипарт, мультфильмы и символы

schmuck aus der Jugendstilzeit, Holzstiche, veröffentlicht 1899

классический цветочный орнамент rahmen vintage grenze kunst dekorativ — орнамент в стиле модерн фондовая графика, клипарт, мультфильмы и символы

классический флориш орнамент Rahmen Vintage Grenze Kunst… векторный элемент для их дизайна. винтаж-рамен. этикет. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Jugendstil abstrakte rahmen aus den grenzen Linien. …

Ruleline Design — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ruleline Design

альте zerrissene лента и палочка. alte Tapete Für Textur Oder Hintergrund. — Орнамент в стиле модерн стоковые фото и изображения

Старая лента Tapete an der Wand. Alte Tapete für Textur oder…

jugendstil. винтаж-рамен. векторизолированный элемент. hochzeitseinladung, geburtstagskarten. эстетический орнамент. eps 8. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Югендстиль. Винтаж-Рахмен. Vektorisolatelement….

nahtloses muster im jugendstil. blütenblätter, blätter, wirbel und linien in монохромный dunkelblau aufneutralembeigemhintergrund. векторные иллюстрации zum drucken auf stoffen, Tapeten Oder PackPapier. — Орнамент в стиле модерн — стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Nahtloses Muster im Jugendstil. Blütenblätter, Blätter, Wirbel…

Königliche Scroll-ecke — орнамент в стиле модерн, графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Königliche Scroll-Ecke

jugendstil. винтаж-рамен. isolieren sie elemente, винтажная этикетка. hochzeitseinladung, geburtstagskarten. вектор eps 8 — орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Jugendstil. Винтаж-Рахмен. Isolieren Sie Elemente, Vintage-Label.

dekorationen auf einem alten gebäude — стоковые фотографии и изображения орнамента в стиле модерн

Dekorationen auf einem alten Gebäude

Dekorationen auf einem Gebäude in der Altstadt von Wiesbaden, Hessen, Deutschland

винтажный цветочный-рахмен schwarz / weiß. Югендстиль-гештальтунг. вектор-иллюстрация. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Винтажные цветочные-Rahmen schwarz / weiß. Jugendstil-Gestaltung….

Elegantes symmetrisches jugendstil inspirierte rose цветочный повтор собрать — орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Elegantes symmetrisches Jugendstil inspirierte Rose Floral…

Gelbe Blumenvektorkunst wiederholt Muster auf türkisblauem Hintergrund in einem n achtern neuzeitlich inspirierten Design

kunstvoll verzierte blättern — art nouveau ornament stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Kunstvoll verzierte Blättern

hand gezeichnet nahtlose muster abstrakt blumen — орнамент в стиле модерн стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Hand gezeichnet nahtlose Muster abstrakt blumen

nahtlose textur art-déco-stil — орнамент в стиле ар-нуво стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы und -symbole

Vintage Rahmen einfaches Set

dekorative elemente — art nouveau Ornament stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Dekorative Elemente

Vektor-Zierelemente. Empfohlene Verwendungen: Titelrahmen und Eckdetails.

стиль модерн в будапеште — орнамент в стиле модерн стоковые фотографии и изображения

Стиль ар-нуво в Будапеште

nahen osten blümchenmuster-motiv — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ графика, клипарт, мультфильмы и символы

Satz von Art-Deco-Banner

Элегантный баннер. Sammlung von Etiketten mit Schnörkelelement für Ihr Design. Leerzeichen kopieren. Die Vectordatei является группой EPS8.

декоративный заголовок-schmuckteil — орнамент в стиле модерн, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Декоративная жатка-Schmuckteil

Vektor-Zierelemente. Länge und Höhe leicht einstellbar в Vektor-Software. Enthält родной Freehand- und Illustrator-Dateien sowie .jpgs mit hoher und niedriger Auflösung.

декоративное белье. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Декоративные линии.

Элемент дизайна.

buntglas-fenster in einem rechteckigen rahmen. klassische fenster, abstrakte flowere anordnung der knospen und blätter im jugendstil. вектор — орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Buntglas-Fenster in einem rechteckigen Rahmen. Klassische Fenster,

Buntglasscheibe in einem rechteckigen Rahmen. Klassisches Fenster, abstraktes Blumenarrangement von Knospen und Blättern im Jugendstil.

Графический элемент в дизайне ihrem — орнамент в стиле ар-нуво стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Элемент графики в дизайне ihrem , современный или югендстиль — орнамент в стиле модерн стоковые фото и изображения

Antikes Portal, Eingang zum Haus an sonnigen Sommertagen,…

Görlitz, Sachsen, Deutschland, 04 сентября 2021 г.: Antikes Portal, Hauseingang bei sonnigem Sommertag, historische Gebäudefassade, holzgeschnitzte Türen mit Blumenornamenten, Moderne oder Jugendstil.

nahtlose muster jugendstil. югендстиль. Modernen Hintergrund mit Blumen, blätter,beeren und plexus linearer elemente. дизайн ленты, текстиль, почтовая упаковка. вектор-иллюстрация. — Орнамент в стиле модерн — стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Nahtlose Muster Югендстиль. Югендстиль. Modernen Hintergrund mit…

jugendstilrahmen mit tulpenumrandung — Орнамент в стиле модерн Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Verzierte Vektor Scroll

schwarz-weisser nahtloser vektorhintergrund im jugendstil mit blumenstrauss — орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

SCHWARZ-WEISSER NAHTLOSER VEKTORHINTERGRUND IM JUGENDSTIL MIT…

Шрифт в стиле ар-нуво, стиль ар-деко — Орнамент в стиле ар-нуво стоковая графика, клипарт, карикатуры и символы

Шрифт в стиле модерн, стиль ар-деко

Buchstaben Art Deco Stil

chevron-muster auf holzhintergrund, nahtlose textur, holzfarbe, intarsientafel, 3d-illustration — art nouveau Ornament, фото и изображения

Chevron-Muster auf Holzhintergrund, nahtlose Textur, Holzfarbe,. ..

jugendstil. винтаж-рамен. векторизолированный элемент. hochzeitseinladung, geburtstagskarten. eps 8 — Орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Югендстиль. Винтаж-Рахмен. Векторные элементы….

декоративные элементы — орнаменты в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Декоративные элементы

ар-деко декоративные элементы собраны. абстрактная геометрия в стиле модерн. художественная векторная иллюстрация. элемент дизайна. altägyptischer stil, цвет лотоса. винтаж-ретро-графикстиль. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Декоративные украшения в стиле ар-деко nahtloses Muster. Абстракция в стиле модерн…

ар-деко dekoratives nahtloses собрать. абстрактная геометрия в стиле модерн. художественная векторная иллюстрация. элемент дизайна. altägyptischer stil, lilienblume. оранжевый, гель, бежевый и зеленый. винтаж-ретро-графикстиль. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Декоративные украшения в стиле ар-деко nahtloses Muster. Abstrakte Art Nouveau…

nahtloses muster mit tulpen im flachen modernen stil. дизайн aus mehrfarbigen tulpen im damaskus-stil. вектор — орнамент в стиле модерн сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Nahtloses Muster mit Tulpen im flachen modernen Stil. Design aus…

Nahtloses Muster mit Tulpen im flachen modernen Stil. Design aus mehrfarbigen Tulpen im Damaskus-Stil. Vektor-Illustration

hochauflösender schwarzer tapetenmuster nahtloser hintergrund — art nouveau ornament stock-fotos und bilder

Hochauflösender schwarzer Tapetenmuster nahtloser Hintergrund

türkisfarbener blumenvektor nahtloses wiederholungsmuster mit schweren umrissen und erdtonhintergrund — art nouveau ornament stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Türkisfarbener Blumenvektor nahtloses Wiederholungsmuster mit…

старинные готические иллюстрации из золота anmutige mohnknospe im jugendstil. botanische illustration für aufkleber, poster, postkarten, gestaltungselemente, logo — art nouveau Ornament Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Vintage Gothic Illustration von Gold anmutige Mohnknospe im. ..

haus mit einem turm am gribojedow-kanal. schönes eckhaus mit türmchen im eklektischen stil. санкт-петербург, россия — орнамент в стиле модерн стоковые фото и фотографии

Haus mit einem Turm am Gribojedow-Kanal. Schönes Eckhaus mit Türmc

hohe auflösung gemusterte tapete — орнамент в стиле ар-нуво фото и фотографии

Highe Auflösung gemusterte Tapete

ар-деко nahtloses muster. — Орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Коллекция ар-деко.

современная католическая церковь — орнамент в стиле модерн, стоковые фотографии и изображения

Современная католическая церковь

hohe auflösung gemusterte tapete — орнамент в стиле модерн, стоковые фотографии и изображения

Высокое качество ленты

Высокое качество ленты Tapeten идеально подходит для Hintergründe, Texturen, Drucke und die Verwendung von Bildern auf Websites.

das jugendstil- und art-deco-museum von Salamanca bei flutlicht — Орнамент в стиле ар-нуво, фото и фотографии dekorativen Kunstsammlungen, die von der Jugendstilzeit am Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Ersten Weltkrieg und der Art-Deco-Zeit zwischen den beiden Großen Kriegen reichen. Es hat auch eine Sammlung von Porzellanpuppen, eine der größten Sammlungen ihrer Art in der Welt. Die auffälligen Buntglasfenster des Museums für Jugendstil und Art Deco sind nachts beleuchtet.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Lockige Wellen-Muster в стиле модерн.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

Hintergrund mit Antiken Tapete Muster Textur — орнамент в стиле модерн стоковые фотографии и изображения

Hintergrund mit Antiken Tapete Muster Textur

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

декоративный элемент — орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы — Орнамент в стиле модерн — стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Lockige Wellen-Muster в стиле модерн.

Nahtloses Braunes Patchwork-Muster. Lockiges Wellenmuster im Jugendstil. Векториллюстрация.

lockige wellen-muster im jugendstil. — Орнамент в стиле модерн — графика, клипарт, -мультфильмы и -символы

Lockige Wellen-Muster im Jugendstil.

Nahtloses Braunes Patchwork-Muster. Lockiges Wellenmuster im Jugendstil. Векториллюстрация.

vintage nahöstlichen арабский сбор — орнамент в стиле модерн, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Vintage nahöstlichen Arabische Muster

этикетка в стиле гранж — орнамент в стиле модерн — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы -symbole

Jugendstil Ornament schwarz lineart

фон 15 Страница ошибки

| eBay

• Шлепанцы adidas Adissage Мужские

  21,00 $

• Обувь adidas Pureboost 22 Женские

  56,00 $

• Skullcandy INDY ANC FUEL Наушники Bluetooth с шумоподавлением, сертифицированные, восстановленные

  20,37 $

  129,99 $ | 84% скидка — Предыдущая цена: 129,99 долл. США 84% скидка

• Adidas Adilette Sandals Men’s

  $ 20,00

• JBL Free WFH Wired Wired -Up -AR -Учрекающий гарнитуру с отреченным MIC, чернокожим 9000 3

  $ Free WFH Wired -wired -in -in -in -near с отреченным мик. Скидка 52% на — Предыдущая цена: $39,95 Скидка 52%

• WX051 WORX Pegasus Складной рабочий стол и козла — CR

  101,10 $

  179,99 $ | Скидка 44% — Предыдущая цена: $179,99 Скидка 44% Скидка 17 % — Предыдущая цена: 359,98 $ Скидка 17 %0003

  32,78 $

• СПЕЦИАЛЬНАЯ ЦЕНА! 893-1901 Великобритания Золото Сов. Victoria Veil Head (средняя окружность)

  422,33 $

  505,00 $ | Скидка 16% — Предыдущая цена: 505,00 $ Скидка 16%

  279,99 $

  499,99 $ | Скидка 44% на — Предыдущая цена: 49 долларов США9. 99 Скидка 44%

• Pokemon Lost Origin New Sword & Shield Booster Box Запечатанные корабли 9/8

  97,35 $

  144,88 $ | Скидка 33% — Предыдущая цена: $144,88 Скидка 33% Скидка 24% — Предыдущая цена: $599,00 Скидка 24%

• Apple iPhone 12 Pro Max — 256 ГБ разблокирован (GSM и CDMA) — Отлично

  699,99 $

  1 099,00 $ | Скидка 36% — Предыдущая цена: $1099,00 Скидка 36% Скидка 16% — Предыдущая цена: $449,00 Скидка 16%

• Apple iPhone 13 Pro Max — 256 ГБ — Запечатано на заводе — Заводская гарантия — Разблокирован!

  1 179,00 долл. США

  1 199,00 долл. США | Скидка 2% — Предыдущая цена: $1199,00 Скидка 2% 71% скидка -Предыдущая цена: 79,99 долл. США 71%. Предыдущая цена: $899,99 скидка 56%

• Консоль Xbox Series X 1 ТБ SSD + Gears 5 Standard Edition

  499,99 $

  561,99 $ | Скидка 11% — Предыдущая цена: $561,99 Скидка 11%

• iRobot Roomba i7+ Самоопорожняющийся робот-пылесос — сертифицированный восстановленный!

  399,99 $

  849,99 $ | Скидка 53 % — Предыдущая цена: 849,99 $ Скидка 53 %0003

  1 199,99 долл. США

  1 809,99 долл. США | 34% скидка — Предыдущая цена: $ 1 809,99 34% скидка

• Adidas Mélange Скидка 22% — Предыдущая цена: $60.00 Скидка 22%

• Microsoft Surface Pro 7+ Bundle 12.3 Touch Screen Intel Core i5 8 ГБ RAM

  609 $.99

  1029,98 $ | Скидка 41% — Предыдущая цена: $1029,98 Скидка 41%

• Apple iPhone 13 Pro Max — 128 Гб — Заводская упаковка — Заводская гарантия — Разблокирован!

  1 074,99 $

  1 099,00 $ | 2% скидка — Предыдущая цена: 1 099,00 долл. США 2%. Твердотельный накопитель 128 ГБ W11H S

  219,99 $

  399,99 $ | 45% скидка — Предыдущая цена: 399,99 долл. США 45%. 24% скидка — Предыдущая цена: 1 709,99 долл. США 24%.0196 | 29% скидка — Предыдущая цена: 1 969,99 долл. США 29%. Расширенный поиск Запросить дизайн

  [ Векторы ] арабески исламский орнамент шаблон симметричная рамка curevs эскиз ( .ai .eps .svg 1.44MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] исламский орнамент шаблон плоский бесшовный контур круга ( .ai .eps .svg 1.29MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] Христианский орнамент элемент дизайна черный белый цветочный эскиз углов ( .ai .eps .svg 1.68MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] шаблон орнамента границы элегантный роскошный черный белый симметричный декор ( .ai .eps .svg 847.33KB )

  All-free-download. com

  [ Векторы ] шаблон орнамента мандалы, повторяющий симметричный цветочный декор ( .ai .eps .svg 11.99MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] Арабский исламский орнамент шаблон элегантной плоской симметричной формы ( .ai .eps .svg 1.34MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] Арабский исламский орнамент шаблон элегантный плоский черный белый симметричный цветочный контур ( .ai .eps .svg 1.83MB )

  All-free-download.com

  [ Векторы ] элементы дизайна христианского орнамента элегантный черный белый симметричный дизайн ( .ai .eps .svg 1. 36MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] Шаблон христианского орнамента границы элегантный симметричный декор ( .ai .eps .svg 868.44KB )

  Скачать бесплатно.com

  [Векторы] Красно-белые рождественские подарки и украшения в снегу (ai, eps 4.80MB)

  All-free-download.com

  [ Векторы ] шаблон исламского орнамента плоский круг бесшовные симметричные кривые форма ( .ai .eps .svg 1.49MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] исламский орнамент шаблон элегантный черный белый симметричный контур формы ( . ai .eps .svg 1.87MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] Христианские орнаменты шаблоны рамок элегантные черные белые симметричные формы контур ( .ai .eps .svg 1.51MB )

  All-free-download.com

  [ Векторы ] Христианский бордюрный орнамент шаблон элегантный симметричный декор черный белый эскиз ( .ai .eps .svg 881.71KB )

  Скачать бесплатно.com

  [Векторы] Рождественская волна фон со снежинками (ai, eps 1.21MB)

  Скачать бесплатно.com

  искусство модерн художественные украшения модерн орнаменты модерн орнаменты бесплатно модерн векторов бесплатно модерн узоры модерн орнамент вектор бесплатно вектор модерн скачать бесплатно модерн вектор вектор модерн скачать скачать вектор модерн вектор модерн узоры бесплатно вектор модерн узоры в стиле модерн

  [ Векторы ] Элемент дизайна исламского орнамента элегантные симметричные кривые формы ( . ai .eps .svg 1.44MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] исламский орнамент шаблон круг симметричная цветочная форма контур ( .ai .eps .svg 2.61MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] христианские орнаменты угловые шаблоны черные белые симметричные элегантные формы ( .ai .eps .svg 1.35MB )

  All-free-download.com

  [ Векторы ] шаблон орнамента границы элегантный черный белый повторяющийся симметричный декор ( .ai .eps .svg 1.86MB )

  Скачать бесплатно.com

  [Векторы] Золотое рождественское украшение на красном фоне праздничной открытки (ai, eps 11. 85MB)

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] шаблон исламского орнамента симметричная бесшовная геометрическая форма ( .ai .eps .svg 1.60MB )

  All-free-download.com

  [ Векторы ] исламский орнамент шаблон черный белый симметричный круг цветочная форма контур ( .ai .eps .svg 1.46MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] шаблон орнамента границы элегантный черный белый симметричный декор ( .ai .eps .svg 1.35MB )

  Скачать бесплатно.com

  [ Векторы ] исламский шаблон баннера Ид Мубарак роскошный золотой мусульманский орнамент ( . ai .eps .svg 4.89МБ)

  Скачать бесплатно.com

  [Векторы] Ретро цветочные орнаменты (ai, eps 1.73MB)

  Скачать бесплатно.com

  Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…

  Идет загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…

  Критерий поиска:

  Тип поиска:

  Совпадение с любымСовпадение со всеми

  Искать в:

  ВекторыИконкиФотоШрифтыШаблоны сайтовPSD

  Лицензия:

  Все лицензииРазрешить коммерческое использование

  Результат сортировки:

  Сначала лучшее совпадениеСначала новыеСначала много загрузокСначала меньше загрузок

  • Дом
  • Лицензии
  • Срок
  • Конфиденциальность
  • О
  • Контакт

  Модерн | История, характеристики, художники и факты

  лестница в отеле Tassel

  Смотреть все СМИ

  Дата:

  с. 1890 — г.р. 1910

  Похожие исполнители:

  Луи Салливан Антонио Гауди Валентин Александрович Серов Любовь Сергеевна Попова Луи Комфорт Тиффани

  Просмотреть весь соответствующий контент →

  Резюме

  Прочтите краткий обзор этой темы

  Ар-нуво , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и США. Стиль модерн характеризуется использованием длинных, извилистых, органических линий и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, дизайне ювелирных изделий и стекла, плакатах и ​​иллюстрациях. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, господствовавшего в XIX веке.Искусство и дизайн X века. Примерно в это же время термин модерн был придуман в Бельгии периодическим изданием L’Art Moderne для описания работы группы художников Les Vingt и в Париже С. Бингом, который назвал свою галерею L’Art Nouveau. Этот стиль назывался Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

  В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердслея, который в значительной степени зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, установившего важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. . На европейском континенте на модерн повлияли эксперименты с экспрессивной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

  Викторина «Британника»

  Все в искусстве и дизайне (часть первая) Викторина

  Хотите узнать немного обо всем, что связано с искусством и дизайном? Начните с этого теста, а затем переходите к остальным трем частям!

  Отличительной декоративной характеристикой модерна является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других тонких и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и грациозной или наполненной мощной ритмичной и хлыстовой силой. В графике линия подчиняет все остальные изобразительные элементы — форму, фактуру, пространство, цвет — своему декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая сплав между структурой и орнаментом. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; свободное сочетание материалов — железа, стекла, керамики и кирпича — использовалось, например, при создании единых интерьеров, в которых колонны и балки становились толстыми лозами с раскидистыми усиками, а окна становились одновременно отверстиями для света и воздуха и перепончатыми наростами. органического целого. Такой подход прямо противоречил традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

  В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Некоторыми из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрической линии и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие конструкции повлияли на французского архитектора Гектора Гимара, еще одну важную фигуру; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво, похожие на растения, для украшения своих зданий с традиционной структурой; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник движения, который вышел за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

  После 1910 года стиль ар-нуво казался старомодным и ограниченным, и в целом от него отказались как от отдельного декоративного стиля. Однако в 1960-х годах стиль был частично реабилитирован крупными выставками, организованными в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1959 г.) и в Национальном музее современного искусства (1960 г.), а также крупными выставками. масштабная ретроспектива Бердслея, состоявшаяся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1966 году. Выставки подняли статус движения, которое критики часто рассматривали как преходящую тенденцию, до уровня других основных направлений современного искусства конца XIX века.век. Затем течения движения были возрождены в поп- и оп-арте. В популярной сфере цветочные органические линии ар-нуво были возрождены как новый психоделический стиль в моде и в типографике, используемой на обложках рок- и поп-альбомов, а также в коммерческой рекламе.

  Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

  Дизайн в стиле модерн 101: все, что вам нужно знать

  Марк Шенкер 31 марта 2021 г. · 14 мин чтения

  Скорее всего, вы восхищались дизайном в стиле модерн, даже не подозревая об этом. Ар-нуво в переводе с французского означает «новое искусство». «Тотальный художественный стиль», Дизайн в стиле модерн повлиял на другие мощные направления, такие как ар-деко. Чрезвычайно популярный в конце 19 века и начале 20 века, этот международный стиль искусства был отказом от академического искусства или академизма, который процветал непосредственно перед ним. Что выделяет его, так это стремление использовать естественные линии, структуры и формы в своем дизайне, особенно изогнутые линии, которые вы видите на цветах и ​​растениях. Еще одно определяющее качество ар-нуво — его вездесущность во всем, что можно назвать дизайном. Это включает в себя интерьер и графический дизайн, а также что-то, казалось бы, не связанное с работой по металлу. Для движения, которое имело такое влияние, вы можете быть удивлены, узнав, что на самом деле оно просуществовало чрезвычайно короткое время, если говорить о движениях. С момента своего подъема в последнее десятилетие 19^-го -го века, этот стиль просуществовал всего одно десятилетие или около того до 1910 года, а затем быстро вышел из моды. Тем не менее, это далеко не просто вспышка, потому что его наследие живет сегодня во многих отношениях. Вот пошаговое руководство по всему, что вам нужно знать о дизайне в стиле модерн.

  История модерна

  Этот стиль дизайна берет свое начало в Британии, с цветочными узорами Уильяма Морриса, а также движением искусств и ремесел, основанным его учениками. Моррис был текстильным дизайнером, и его идеи в области дизайна и искусства, в свою очередь, повлияли на более позднюю эстетику искусств и ремесел, которая отличалась традиционными и простыми формами, затрагивающими средневековье, романтику и фольклор. Одна из самых ранних работ в этом стиле была 1859 года. Красный дом Морриса. Движение в стиле модерн также черпало вдохновение у художников-прерафаэлитов, таких как Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Идеология прерафаэлитов была связана с реформированием мира искусства путем отказа от так называемого механистического стиля, принятого маньеризмом. Маньеризм поддерживал асимметричные, а иногда и неэлегантные композиции, украшая дизайнерские качества, такие как баланс, идеальная красота и пропорции. Во Франции к 1870-м годам эти новые художественные идеи получили распространение, особенно в архитектуре. В частности, историк архитектуры и теоретик Эжен Виолле-ле-Дюк и его основополагающая книга Entretiens sur l’architecture , которые сформировали новое поколение выдающихся дизайнеров и архитекторов, таких как Виктор Орта и Луи Салливан. Философия Виолле-ле-Дюк была основана на отказе от того, что было раньше в дизайне, а именно:
  • Использование только тех знаний, которые были доступны на тот момент
  • Отказ от традиций, которые больше не актуальны или нежизнеспособны
  • Понимание взаимосвязи между функцией и материалом
  • Рассмотрение каждого материала в контексте его формы и орнамента
  Что касается живописи, изобразительное искусство все больше интегрировалось с декором. Это было достигнуто философией, согласно которой картины должны украшать, прежде чем делать что-либо еще. Выдающиеся французские художники того времени, которые верили в этот вдохновленный стилем модерн подход к живописи, считали, что выбор сцены или предметов был гораздо менее важным, чем фактическое решение о ценности цветовых тонов, гармонии линий и цветных поверхностях. Морис Дени, Эдуар Вюйар и Пьер Боннар являются примерами первопроходцев в этом отношении. Вот где все становится действительно интересно. Если вы следили за нашими обзорами стилей дизайна, таких как дизайн Баухауза и швейцарский дизайн, вы знаете, что дизайнерские движения всегда заимствуют у других стилей. Другими словами, ни один стиль не всегда чист на 100%. Возможно, ничто не иллюстрирует это лучше, чем тот факт, что японизм, изучение и оценка японского искусства, а также художественных талантов, оказал большое влияние на модерн. Тогдашняя одержимость Европы японизмом, который сам по себе был новым стилем в конце XIX века. ^-й -й век, сосредоточенный вокруг импорта японской ксилографии (начиная с 1870-х годов) от знаменитых художников, таких как Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и Утагава Кунисада. Если вы внимательно посмотрите на различные работы в стиле модерн, вы увидите сильно стилизованные черты этих японских гравюр в:
  • Графический дизайн и искусство
  • Фарфор
  • Мебель
  • Ювелирные изделия
  Достижения в области печати и издательского дела помогли новому художественному стилю распространиться по всему миру. Например, художественные журналы с изображениями и цветными литографиями сыграли важную роль в продвижении нового стиля во всем мире. Влиятельные журналы, такие как английский Студия , немецкая Jugend и французская Arts et idèes и Art et decoration помогли распространить модерн по всей Европе. К концу 19 ^-го -го века этот новый художественный стиль оказал такое влияние, что его регулярно изображали на плакатах известных артистов того времени, таких как актриса Сара Бернар и танцовщица Лои Фуллер.

  Черты дизайна в стиле модерн

  Каждое дизайнерское движение, оставившее свой след в истории, всегда обладало отличительными чертами, которые отличали его от любого другого стиля. Это новое художественное движение ничем не отличалось. Он известен своим стремлением быть дальновидным, что было замечательно для стиля дизайна того времени. Вместо того, чтобы брать пример с дизайнерских движений, которые приходили и уходили, он смело прокладывал свой собственный путь, черпая вдохновение из легкодоступных элементов вокруг него, таких как мир природы. Вы знаете, что, вероятно, восхищаетесь чем-то в рамках этого направления дизайна, если видите множество линий в работе. Стиль модерн известен тем, что в его дизайне используются строгие линии, начиная от:
  • Пышные, извилистые и длинные, более роскошные линии
  • Более консервативные линейные линии
  • Линия хлыста (характерная кривая, используемая многими дизайнерами и художниками в стиле модерн)
  • Линии вертикальной высоты
  Линии — не единственные элементы стиля, на которые обращают внимание наблюдатели. Постоянной темой в этом новом искусстве также является акцент на растениях и цветах, особенно стилизованных. Здесь вы увидите все: от стилизованных листьев, веток и корней до стилизованных растений, бутонов и цветов. Это потому, что без какой-либо предварительной эстетики дизайна, которая могла бы повлиять на движение, дизайнеры в стиле модерн не стеснялись смотреть на свое окружение и использовать его как муз. Эта черта делает модерн немного похожим на скандинавский дизайн, который появился только спустя 50 лет, в середине 20-го века.0788-й -й век, благодаря своему увлечению природой. Третьей большой темой стиля является акцент на женских формах. Когда вы видите девушек и женщин в дизайне в стиле модерн, вы, как правило, видите, что они изображены более традиционно с длинными распущенными локонами, что считается прерафаэлитским взглядом на женские формы и позы. Черты стиля завершают различные дизайнерские изыски и орнаменты, которые вы видите в мебели и декоре интерьера, такие как включение экзотических древесных материалов, полудрагоценных камней, серебра, переливающегося стекла и маркетри (инкрустация, обычно выполненная из маленьких кусочков). из разноцветного дерева или других материалов, используемых в основном в отделке мебели). Чтобы увидеть черты дизайна в стиле ар-нуво более подробно, взгляните на некоторые из самых выдающихся цифровых активов в стиле модерн на нашем рынке:

  Архитектура

  Как и в случае со многими школами дизайна, бунт был связан с распространением ар-нуво через архитектуру. Был более эклектичный подход к дизайну, который доминировал в Европе во второй половине 19 ^-го -го века, но он был отметен приверженностью модерна:
  • Несбалансированные или асимметричные фасады
  • Использование полихромной керамической плитки для украшения
  • Изогнутый орнамент, включающий в себя цветы, животные или растения
  • Украшение, подразумевающее движение, без различия между орнаментом и зданием
  Как параболы, так и гиперболы во всем, от окон и дверей до арок, также часто встречаются в зданиях в стиле модерн, как и в орнаментах. Некоторые известные архитектурные произведения в этом стиле включают:
  • Отель Tassel
  • Кастель Беранже
  • Отель Solvay
  В то время архитектура сильно выиграла от влияния модерна. Это видно не лучше, чем его зависимость от тогда еще новых, поздних 19^-й -й век строительной техники. Например, многие постройки в стиле модерн с гордостью демонстрируют открытое железо и огромные асимметричные куски стекла. Это создало много привлекательных зданий, но из-за сильно стилизованного характера этих конструкций было довольно дорого строить сооружения в этом новом художественном стиле. Интересно, что именно эта высокая стоимость проектирования и строительства помогла сделать модерн недолговечным в архитектуре, поскольку к началу Первой мировой войны (1914 г.) более обтекаемая эстетика модернистских структур, которые были намного дешевле в производстве, стала более популярным. В конце концов, этот более простой промышленный дизайн превратился в то, что впоследствии стало ар-деко.

  Графический дизайн

  Что действительно помогло процветанию этого нового вида искусства в свое время, так это множество новых технологий печати. В частности, цветная литография впервые в истории позволила массово производить яркие плакаты. Цветная литография — это тип процесса печати, при котором плоская поверхность специально обрабатывается для отталкивания чернил, за исключением случаев, когда это необходимо для печати. Естественно, это сделало искусство доступным для масс, поскольку оно больше не ограничивалось элитарными центрами культуры, такими как художественные галереи, салоны и музеи. Он распространился до такой степени, что стал легко доступен на стенах, иллюстрациях и в печатных журналах, где средний человек мог наслаждаться им. В соответствии с одним из основных стилей ар-нуво, женщины были огромным предметом на этих внезапно популярных, массово выпускаемых плакатах, особенно женщины, олицетворяющие гламур и красоту, часто окруженные цветами. К концу 19^-й -й век, графические дизайнеры в стиле модерн пришли к известности. В Англии среди них выделяется Обри Бердслей, который создал гравированные книжные иллюстрации, а затем продолжил свою претензию на известность, создав иллюстрацию к трагедии Оскара Уайльда 1893 года « Саломея ». Во Франции Эжен Грассе, франко-швейцарский художник-декоратор и дизайнер, стал пионером в создании французских плакатов нового искусства. Он участвовал в оформлении знаменитого парижского кабаре Le Chat Noir в 1885 году; затем он продолжал выпускать хорошо принятые плакаты с изображением Сары Бернар в 1890s, а также различные книжные иллюстрации. Альфонс Муха, чешский художник, создал знаменитый плакат 1895 года с изображением Бернхардт для ее пьесы Gismonda . Его успех привел к помолвке, по которой он создал плакаты для ее следующих шести пьес, а также проекты по производству украшений, костюмов и декораций для актрисы. В Австрии также быстро развивался графический дизайн. Прежде всего, венский дизайнер Коломан Мозер добился большого успеха, создавая рисунки и различные обложки для журнала нового художественного движения в городе, Ver Sacrum . Он также внес множество дизайнов мебели, украшений и картин в этом стиле.

  Стекло Арт

  Стеклянное искусство — это аккуратная среда, в которой отдельные произведения искусства частично или полностью сделаны из стекла. Дизайн в стиле модерн быстро превратился в искусство стекла из-за множества экспериментов, которые проводились, особенно со стороны французских дизайнеров и художников. Они искали уникальные способы показать непрозрачность и прозрачность. Кислотная гравировка и двойные слои были всего лишь парой новых техник, используемых для открытия новых способов художественного выражения. Французский город Нанси стал особенно важным центром этого дизайна и экспериментов. Студия Daum, возглавляемая французским керамистом Огюстом Даумом, объединилась со многими известными дизайнерами того времени, такими как Амальрик Вальтер, французский стеклодув. В студии они открыли новую технику инкрустации стекла путем вдавливания фрагментов стекла разного цвета внутрь незавершенного изделия. По всей Нанси в салонах стал популярен стиль красивых витражей с особенно цветочной тематикой. Досягаемость ар-нуво в искусстве стекла также распространилась через Атлантику в Америку очень известным способом. Художник и дизайнер Луис Комфорт Тиффани и его команда вскоре прославились своими лампами Tiffany, в которых использовались стеклянные абажуры с очень детализированными цветочными мотивами, замысловато соединенными вместе. Его лампы стали хитом после 1893-я Всемирная Колумбийская ярмарка; к 1900 году его лампы импортировались в Германию и Францию.

  Картины

  В стиле ар-нуво было создано множество памятных картин известных художников, хотя некоторые направления в дизайне, такие как символизм, были популярны в Австрии и Франции в то время. В Париже проводились различные выставки, на которых были представлены новые художники, такие как Морис Дени, Феликс Валлоттон и Пьер Боннар. Зигрид Бинг, торговец произведениями искусства, который был значительным игроком в распространении ар-нуво, управлял художественной галереей под названием 9.0763 Maison de L’Art Nouveau , в котором были представлены картины многих знаменитостей движения, таких как Поль Синьяк, Жорж Сёра и Густав Климт. Он открылся в Париже и получил широкую известность после Всемирной выставки 1900-х годов. Продолжая тему женского изображения в стиле модерн, картины в этом стиле также изображали женщин в очень стилизованной манере. Лои Фуллер, американская танцовщица, была популярной фигурой для художников этого жанра.

  Ювелирные изделия

  Озабоченность ар-нуво цветочными и женскими темами сделала его распространение на ювелирные изделия легким делом. Таким образом, женское лицо и тело нашли свое применение в украшениях в стиле модерн, особенно в камеях. Такие камеи представляли собой длинные ожерелья из стерлингового серебра или жемчуга, которые заканчивались стеклянными бусинами или подвесками. На протяжении ряда столетий бриллианты всегда занимали высокое положение в ювелирных украшениях, и для демонстрации бриллиантов часто создавались оправы. Когда это новое искусство проникло в ювелирную индустрию, бриллианты были понижены в должности до простых игроков поддержки, часто помогая продемонстрировать другие камни, такие как аквамарин, лунный камень, гранатовый опал и агат. В этот период многие известные французские ювелиры стали известны из-за своего внимания к ар-нуво, например, Жюль Брато, Луи Окок и Рене Лалик. Британский Арчибальд Нокс был самым известным ювелиром в стиле модерн к северу от Франции; его серебряные пряжки для ремня пользовались большим спросом. Английский дизайнер Ч. Р. Эшби производил подвески в форме павлинов, а шотландский дизайнер и архитектор Чарльз Ренни Макинтош использовал кельтские символы в качестве вдохновения для своих изысканных украшений. В США самым известным вкладом в ювелирные изделия в стиле модерн были лампы Тиффани.

  Дизайн интерьера

  Стремясь не оставить без внимания ни одну область дизайна, этот новый стиль искусства также оказал большое влияние на дизайн интерьера. Вот как спроектировать свой дом, если вы хотите украсить его в стиле ар-нуво:
  • Полы – Убедитесь, что полы покрыты паркетом, окрашены и покрыты лаком.
  • Камин – Ваш камин должен быть оснащен литым железным колпаком с изогнутым элегантным изображением цветов, поднимающихся с обеих сторон. Хотя можно получить оригинальную вещь в стиле модерн на свалке, вы должны быть осторожны, чтобы не попасться на удочку. Ищите камин, дизайн которого естественным образом возвышается над землей, чтобы помочь идентифицировать оригинальное произведение в стиле модерн.
  • Цвета – Цвета более консервативны и приглушены, популярны такие оттенки, как коричневый, горчичный, оливково-зеленый и зеленый шалфей. Они должны быть в паре с такими вариантами, как синий, фиалковый и сиреневый.
  • Обои – Сильно стилизованные цветочные узоры, символизирующие этот художественный стиль, широко представлены на обоях.
  • Освещение . Само собой разумеется, что лампа Тиффани — лучший способ осветить ваш интерьер в стиле модерн. Его рог изобилия из фаврильного стекла вместе с металлическими и бронзовыми вставками представляет собой зрелище. Оригинальный будет стоить и руки и ноги, так что подумайте о том, чтобы получить себе более дешевую имитацию (просто чтобы прибить внешний вид в помещении).
  • Плитка – Может использоваться в панелях. Белые плитки следует смешивать с узорчатыми, чтобы создать приятный визуальный эффект.
  • Орнаменты – Стекло, олово и серебро охватывают ряд наиболее популярных материалов для украшений в стиле модерн. Подумайте о чем угодно, от рамок и шкатулок до часов.
  • Витраж – Сделайте свой дом ярким в стиле модерн, поместив витражи в двери, шкафы, зеркала и другие предметы интерьера.
  Даже один или два из этих дизайнерских штрихов в вашем доме могут иметь большое значение для преобразования вашего интерьера, чтобы он напоминал что-то из рубежа 19 ^го века!

  Великолепие дизайна в стиле модерн

  Для стиля дизайна, просуществовавшего относительно недолго, это новое искусство рубежа веков оказало сильное влияние, которое сохраняется и по сей день. Будь то в графическом дизайне, архитектуре, живописи или даже в ювелирном деле, стиль модерн затронул множество форм дизайна и искусства, что свидетельствует о его творчестве и блеске. К сожалению, к тому времени, когда Первая мировая война разразилась в 1914 дизайн уже почти потерял популярность. Однако сегодня дизайнеры, художники и креативщики всех форм и размеров по-прежнему восхищаются и черпают вдохновение в этом бесстрашном стиле, который использует окружающий мир природы, отвергая все виды традиций.

  ---

  Продукты, увиденные в этом посте:

  Начинаете рисовать от руки?

  Бесплатные рабочие листы для написания букв

  Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с помощью простых инструкций и упражнений по отслеживанию.

  Загрузить сейчас!

  Об авторе

  Марк Шенкер

  Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company. Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получать максимальную отдачу от вложенных в рекламу денег.

  Посмотреть ещё сообщения

  Статьи по теме

  Хотите бесконечное вдохновение и советы по дизайну?

  Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать отчеты о тенденциях, интервью с нашими любимыми креативщиками и учебные пособия по новейшим технологиям, которые помогут вам вдохновиться.

  Подпишитесь на нашу рассылку новостей

  Многоразовый пластиковый трафарет // ОРНАМЕНТ В АРТ-НУВО №1

  • Описание
  • Отзывы (0)
  • СОПУТСТВУЮЩИЕ ПОСТАВКИ

  Описание

  «Орнамент в стиле модерн из 9 трафаретов»0022 Коллекция Nakleo Single — это всего лишь одна из нашей серии рисунков большого размера, специально разработанных для украшения стен, мебели, тканей и других больших поверхностей. Уникальные и оригинальные отдельные мотивы из этой серии, представленные в разных размерах, могут изменить внешний вид любого интерьера и развеять скуку. Выбирайте из растений и животных, элегантных орнаментов, геометрических фигур, минималистских мотивов и многого другого. Попробуйте использовать шаблоны не только красками, но и аэрозолями, бетонными массами, структурными пастами, декоративными штукатурками и другими приемами декорирования.

  Если вы ищете вдохновение для разнообразного дизайна интерьера и декорирования, просто просмотрите наши продукты и найдите свой стиль!

  Стиль модерн характеризуется плавными линиями. Он создает асимметричные декоративные формы, привнося в интерьер декоративность. Растительный узор из вьющихся лиан удлинит комнату, создав дополнительное впечатление утонченного богатства аранжировки. Это предложение создаст идеальное целое с другим декором в этом стиле: ‘Орнамент в стиле модерн – Бордюр №1’ и «Поделка с орнаментом в стиле модерн № 1» .

  // Что делает наши трафареты уникальными?

  • прочный материал – прочный и гибкий пластик толщиной 0,5 мм, который можно наносить на любую плоскую поверхность
  • легко чистить  – просто промойте теплой водой и используйте столько раз, сколько хотите
  • уникальный дизайн – разработано исключительно нашей командой графического дизайна
  • прост в использовании  – просто прикрепите скотчем к любой плоской поверхности и нарисуйте узор
  • инструкции включены  – мы покажем вам, как это сделать шаг за шагом
  • элегантная упаковка  – каждый продукт элегантно упакован и может стать приятным подарком
  • высочайшее качество  – мы являемся производителем трафаретов с 2010

  // Размеры трафарета:

  • Размер трафарета: 43×64 см (около 17 ″ x 25,2 ″) или 59×95 см (прибл. 23,2 ″ x 37,4 ″)
  • Размер шаблона: 20x59c (abhers.7.9 ″ ″ ″)
  • . ) или 30×89 см (прибл. 11,8″ x 35″)
  • размер рамки: 40×59 см (прибл. 15,7″ x 23,2″) или 60×89 см (прибл. 23,6″ x 35″)

  // В этот набор входят:

  • многоразовый пластиковый трафарет 70 #700909 ‘Art Nouveau Ornament’ инструкции показывающие, как создавать украшения с использованием различных техник

    СОПУТСТВУЮЩИЕ ПОСТАВКИ

    ДОСТАВКА И ВОЗВРАТ

    Made Easy

    Мы стремимся обрабатывать все заказы в течение 1 рабочего дня. Все наши продукты могут быть отправлены по всему миру. Вы получите

    полную информацию об отслеживании после отправки. Пожалуйста, проверьте стоимость доставки и расчетное время доставки ниже. Мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ стандартную доставку по всему миру для всех заказов на сумму от 39,95 долларов США.

    США И КАНАДА

    • Стандартная доставка — Ориентировочная доставка 10-12 рабочих дней — $ 3,95 за заказ
    • Ускоренная доставка -Расчетная доставка 3-4 рабочих дней- $ 13,95 на заказ

    СТАНДА

    • 7 СТАНДА
      • 777-
        . — $3,95 за заказ
        • Ускоренная доставка — Ориентировочная доставка 1-2 рабочих дня — $13,95 за заказ

        ГЕРМАНИЯ 7

      3 0197 Standard Shipping — Estimated Delivery 2-3 Working Days — $3.95 per Order

      • Expedited Shipping — Estimated Delivery 1-2 Working Days — $13.95 per Order

      FRANCE

      • Стандартная доставка — Ориентировочная доставка 4-5 рабочих дней — 3,95 долл. США за заказ
      • Ускоренная доставка — Расчетная доставка 1-2 рабочих дня — 13,95 долл. США за заказ

      Польша

      • БЕСПЛАТНАЯ Экспедитная доставка на Все Заказы-Расчетная доставка 1-2 рабочих дней

      отдых

      отдых

      70002

      отдых

      .

      Рабочие дни — 3,95 долл. США за заказ
      • Ускоренная доставка — Предполагаемая доставка 1-2 рабочих дня — 13,95 долл. США за заказ

      ОСТАЛЬНЫЙ МИР

      • Standard Shipping — Estimated Delivery 10-18 Working Days — $3.95 per Order
      • Expedited Shipping — Estimated Delivery 3-6 Working Days — $13.95 per Order

      Быстро и легко верните свои товары совершенно БЕСПЛАТНО!

      Мы рады предложить БЕСПЛАТНЫЙ возврат по всему миру для всех покупок, совершенных через наш веб-сайт.

      У вас есть 30 дней с момента доставки , чтобы вернуть товар.

      Если вы хотите вернуть покупку по какой-либо причине, просто свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов по электронной почте ([email protected]) и сообщите нам номер вашего заказа и какие товары вы хотите вернуть.

      No related posts.