Орнаменты модерн: Модернизм орнаменты. Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

Разное 

Содержание

Модернизм орнаменты. Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

В конце 1880-х гг. почти одновременно в разных странах заявил о себе «новый стиль», известный под названием «ар нуво», «сецессия», «югендстиль», «модерн». Его художественные поиски и принципы форморования с наибольшей полнотой проявились прежде всего в архитектуре, а затем в декоративном искусстве, где орнаменту суждено было стать наиболее характерным воплощением новых стилевых тенденций.
Немалая роль в становлении модерна принадлежит Самюэлю Бингу, сознательно и целеустремленно пропагандировавшему японское искусство с точки зрения потребностей «нового стиля». Он считал своей главной задачей познакомить французских художников в первую очередь прикладных жанров с принципами построения формы и декора японских изделий, открыть новые пути творчества. Публикации его журнала были призваны помочь художникам и ремесленникам, работавшим в области промышленных искусств, уйти от модного в то время внешнего подражания восточным изделиям к подлинному их пониманию и использованию в собственном творчестве.


Значительным оказался и опыт Японии в реализации одной из главных проблем в системе стиля модерн – в проблеме синтеза искусств. Кроме того, обращение к японским мотивам имело одно из первостепенных значений в становлении собственно стилевых свойств модерна.
Японская графика стала стимулом обращения модерна к образам загадочных, томных и грациозных женщин, а также к редким в европейском искусстве мотивам флоры и фауны, таким как водоросли, водяные лилии, насекомые, пресмыкающие и ракообразные. Жуки, бабочки, стрекозы, кузнечики изображались на разнообразных предметах и во всех видах прикладного искусства.

Однако мотив воды сыграл в искусстве европейских мастеров модерна волее значительную роль, чем другие мотивы японского происхождения.
Своеобразной «формулой стиля» стала линия в виде латинской буквы «S», согласно контексту способная выразить то стихийность и энергию, то умирание, вялость и апатию.
Ритм, как основа художественного языка, незаконченность движения, находящаяся в связи с ритмической структурой произведения, и органически вутекающая из них асиметрия – все эти особенности японского декоративного искусства стали чуть ли не главным импульсом для мастеров модерна в поисках концепции формообразования стиля.


Чрезвычайно возросла роль орнамента в художественной системе модерна и как элемента декора, и как формообразующего элемента. Теперь в орнаменте собственно узор и фон имеют одинаковое по активности значение и обладают способностью взаимозаменяемости. На фоне многоликой эклектики орнамент модерна выделялся новизной излюбленных мотивов и небывалыми доселе беспокойными и подвижными ритмами.
Растительные мотивы, точнее мотивы цветка, в стиле модерн приобретают збачение знака стиля. Критерием отбора служили не только особенности формы цветов, но и их смысловые соответствия. Любимимы цветами стиля становятся тюльпаны, орхидеи, лилии, кувшинки, подсолнух, маки, нарциссы. Ирис был излюбленным цветком в декоративном искусстве этого времени, также как стрекоза – излюбленным насекомым.
Выбор вышеназванных цветов обусловлен особой природой формы лепестков и листьев, которая очень подходила стилистике модерна, проповедовавший приоритет линии и контура над объемной моделировкой. Натура видоизменялась в угоду стилю, который любит гнутые, упругие линии, несколько приувеличенные и обобщенные трактовки формы, балансировавшие на грани реальности и условности.
Художники модерна не изображали букеты или цветочные натюрморты, а предпочитали отдельно взятый цветок. Кроме того, предметам функционального свойства любили придавать форму цветка. Например, рюмки, фужеры приобретают форму тюльпана, где ножкой служат стебелек и листья.
Для модерна характерен интерес к природным формам. Работы с микроскопом, начатые в XIX в., обнаружили рисунок тончайших сеток, нервюр строеной растений и различных предметов реального мира, что значительно обогатило композиции и жанры орнамента. Внутреннее и внешнее строение растений, облачный орнамент, водная стихия становятся предметом пристального изучения художника. Всевозможные экзотические раковины, кораллы, водоросли, рыбы, медузы, звезды, водяные звери часто фигурируют в орнаментах модерна.
Архитектура модерна, отделка интерьера квартит и особняков, оборудование (двери, печи, камины), мебель, изделия прикладного искусства и предметы убранства – все представляет собой единое художественно-пластиьеское целое.
Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленеватые, жемчужно-серые. Градации синего и зеленого, лилово-фиолетового и фисташкового, как правило, светлых, блеклых тонов, были любимыми цветосочетаниями стиля. С окраской стен тонко сочеталась мебель новых форм. В ней преобладали извлистые, усложненные, волнистые очертания, каждый раз оригинальные и не повторяющиеся, применялись декоративные орнаментальные накладки из различных материалов.
Начало нового столетия было ознаменовано распространением стиля модерна как в странах западной Европы, так и в России. Пришедший в русскую архитектуру с Запада, он ничем принципиально не отличался.
Характерной особенностью русского модерна является тенденция к смешению с другими историческими стилями и распространенная в модерне прорисовка традиционных мотивов ренессанса, барокко, рококо, а также соединение с модерном древнерусских архитектурных форм.
Цветы, излюбленный мотив русского орнамента, передаются натуралистично, в сочетании со всевозмоными насекомыми, червями, улитками, летучими мышами.
Предпочтение отдается цветам вьющимся, оранжерейным, экзотическим. Причем в избираемой природной форме берется один какой-либо признак и делается доминирующим. Форма растения деформируется, и перед нами предстает уже не сам предмет, а скорее его символы, знаки.
Стиль модерн просуществовал сравнительно недолго. Новизна форм, вычурность фантазии и смелость приемов стали надоедать. Стать единственным и полновластным распорядителем художественных устремлений времени модерну так и не удалось. Несмотря на это, уступив место другим стилистическим исканиям, он оставил в наследие идущим вслед за ним художественным направлениям свои важнейшие художественные открытия.

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания. Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля — необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого.
Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу «изнутри — наружу», то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции. Другой вариант модерна в архитектуре — определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев — победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением «геометрического модерна») для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны. Популярна была непрерывная линия, названная «удар бича», которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 — 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн — психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести «государственный статус» и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли «ар-нуво». В Англии — «либерти», в России новый стиль получил название «модерн», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион». Венский сецессион — практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления — А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент «лепетом живописи». Произведения А. Лооса (Adolf Loos) — дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.) — вестник приближающегося функционального стиля.

Дом Мюллера в Праге — представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841-1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя — отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, — Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 — 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) — плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна — Дом «Зингер» (ныне «Дом Книги») в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна — магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г. Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу «Астория» в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К. Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное — возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К.Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

По-французски — ар нуво, по-немецки — югендштиль, по-венгерски — сецессион. Все это названия стиля модерн, который завоевал популярность в начале XX века и пользуется ею до сих пор.

Идеи с Востока в стиле модерн

Стиль модерн заимствует много идей из восточной культуры. Растительные узоры, переплетающиеся изящные линии, цветы, краски — все это составляет основу и суть эпохи ар нуво. Такие рисунки-орнаменты в стиле модерн повторяются во всех плоскостных измерениях, будь то графические изображения, барельефы или кованые элементы декора.

Многие художники стремились найти новые возможности для выражения своих творческих и философских идей, обращаясь к природе и к ее живым линиям. Среди знаменитых художников — Гюстав Климт, А. Тулуз-Лотрек и другие.

Линия правит балом

Главным элементом в этом стиле стала линия. Именно замысловатые, грациозно изогнутые линии определяют и создают орнамент в стиле модерн. Каждой из них придается свое значение, экспрессивность, характер. Они напоминают свободно стелящееся по ветру знамя или морскую волну с ее капризами. Изысканная утонченность, грация и свобода — вот смысл стиля модерн. Рисунок практически не имеет штрихов и прямых линий — он весь состоит из извивающейся линии, которая намечает, повторяет или подчеркивает контуры фигур.

Символизм и образы

Цвета и оттенки в стиле ар нуво несут определенную нагрузку. Естественные, приближенные к натуральным, они подчеркивают красоту и лаконичность орнамента, его фактуру и символизм. Золотые картины Г. Климта, на которых он часто изображал Райское дерево, несут в себе символизм вечной жизни, любви и счастья. Образы животных, птиц и насекомых также могут быть частью орнамента в стиле модерн. Аллегорические, стилизованные, они указывают на характер того или иного рисунка, его тайный смысл и философский подтекст.

Часто в ар нуво можно встретить женские образы. Этот стиль как бы превозносит женскую красоту, идеализируя ее. Многие орнаменты состоят из стилизованных густых женских локонов, символизирующих здоровье и красоту. Женские лица хранят тайну, магическую силу и знания о всепоглощающей любви.

Архитектурный модерн

Орнамент в стиле модерн занимает ведущую позицию в композиционном решении не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре.

Барельефы, украшающие здания, выглядят утонченно и легко благодаря мелким проработанным деталям. Здесь линии, цветы, листья переплетаются между собой, создавая причудливые рисунки, которые не утяжеляют фасад, но делают его воздушным и элегантным.

Христианское искусство западноевропейского средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Растительный орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племён, в частности кельтов, франков и т.д.

Но, необходимо отметить, что растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Символическое значение придавали изображению аспида и василька (символы зла), гвоздики (символ воплощение страстей Христовых). В орнаменте романтики преобладала вязь (мотив плетёнки).

Готический период средневековья орнаментально более богат и символичен. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведённых в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клёна, полыни, папоротника, чертополоха.

Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения).

В эпоху Возрождения орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима, включая в композицию гротеска переплетения гирлянд цветов и плодов.

К середине 16 века в связи с развитием книгопечатания достиг своего совершенства типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц, на которых отлиты или выгравированы изящные арабески.

Художественная культура 17-18 веков многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательными для 17 века стал стиль барокко, в орнаменте которого преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа. Очень популярны букеты, гирлянды, венки. Узоры орнамента в основном имеют S — и C — образную форму.

Во Франции в эпоху барокко популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, переплетающиеся цветочных гирлянд, корзин.

Классицизм привнёс в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды, корзины цветов. На стиль ампир оказал влияние египетский период — появились в декоре цветы лотоса. Тем не менее, стиль ампир отличается от классицизма. Классицизм приветлив, лёгок, светел, а ампир суров, торжественен и помпезен.

Декоративные орнаменты в модерне

Возрождение орнамента произошло в конце 19 — начале 20 века в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нём соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Вопрос об орнаменте, о его роли в модерне, о его свойствах передавать свои существенные особенности другим видам искусства очень важен для понимания этого стиля.

Как было сказано выше, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Орнамент имеет двойственную природу: с одной стороны, он может существовать только в союзе с каким-то предметом, может располагаться на чём то, с другой стороны, его можно как бы изъять из контекста вещи и сделать предметом изолированного исследования, объектом рассмотрения, в котором он будет отделён от предметного мира, им украшаемого. Орнамент, располагающейся на предмете, отличается от изображения сцены на том же предмете. Последняя имеет своё пространство, тогда как орнаментальный узор сливается с той поверхностью, которую украшает.

Как считает Д. Сарабьянов: “Ситуация с орнаментом, создавшаяся в 19 веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и импрессионизме господствовали станковые формы. Архитектура эклектики действительно обращалась к историческим орнаментам и охотно использовала их, но орнамент не жил в этой архитектуре, он механически насаждался, накладывался на стены. Между тем орнамент изучали, знали его исторические превращения.” .

Хотелось бы отметить, что модерн — период развития европейского искусства на рубеже 19-20 веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить своё творчество искусству второй половины 19 столетия. Хронологически рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886 — 1914 годы. Модерн — это не один какой-нибудь стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть не менее важный, чем эпоха возрождения 16 века. Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Эта линия была названа — “удар бича”. Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры “Альпийские фиалки”, созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто то из критиков сравнил эти изощрённые линии с “ярусными изгибами обрушивающегося бича”. В живописи стиль модерн имеет характерные особенности: изящество форм, вытянутость фигур, подчёркнутые контуры, точные одноцветные поверхности.

Интересно, что волнистые, гнущиеся, скрученные, летающие линии, плоские контрастные цветные сочетания и орнаментика возвращают живописи декоративность. В изображении мы можем видеть плоские, а иногда похожие на настенные ковёр апликационные черты. Для стиля модерн характерна внешняя декоративность. Для украшений используют растительные мотивы, их стилизуют для того, что бы использовать полученный результат в модуль, в орнаментальной композиции. Основная роль приходится на красивые плавающие линии, поодиночке или нежно растяженно-покрывающие поверхность. Часто в композициях среди цветочных мотивов вырисовываются грациозные фигуры женщин, крылатых фей и других существ, птиц. Очень важной особенностью является линия — основное средство выражение этого стиля. Воплощением новых стилевых решений стал и орнамент.

Художники стали возрождать орнамент, вскоре восстановили ту его прежнюю роль, которую он играл в любом стиле. Художники — теоретики также стали писать об орнаменте. Немало место уделяет ему Ван де Вельде в своей книге “Ренессанс в современном прикладном искусстве” (1901 год.). Он пишет: “Орнаментика должна руководствоваться теми же законами, которым в своей работе подчиняется инженер, я стремился уподобить орнаментику технике…”. . Нужно отметить принципиальную позицию: орнамент должен быть новым, должен соответствовать современному стилю.

Исследователи модерна, как правильно, придаёт орнаменту большое значение. Фриц Шмаленбах ещё в 30-е годы предпринял попытку квалифицировать основные качества стиля через орнамент. А спустя 20 лет, в 1956 году, Дельф Штернбергер со всей своей прямотой заявил: “Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента…” .

Один из историков стиля, Райнер Грюнтер, пишет: “Орнамент модерн не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает: его украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна — не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы”. Эта автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства, что даёт ему право участвовать в процессе вхождения искусства друг в друга. Рассмотрим эти взаимопроникновения изобразительного искусства с орнаментом, вхождения в него живописи, графики и скульптуры. И изобразительное искусство, и орнамент берёт своё начало из органической природы. Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а так же цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем и т.д. Среди цветочных мотивов были так же популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, кулавки и ландыши. В природных формах подчёркивались динамика роста, движения. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И ещё одна из особенностей модерна — он обращается к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям. Рассматривая мотив дерева — символе древа жизни, древа познания, необходимо отметить, что само по себе изображение дерева не в пейзажном а символическом плане находит в себе реализацию именно в орнаменте.

При отсутствии наиболее полного определения орнамента, все исследователи сходятся в признании значимости орнамента, в его важности, в оценке его возможностей. “Орнамент — пишет Т.С. Семёнова — это один из способов художественного моделирования движения, присущие миру… Орнамент — это жажда найти порядок в том, что такой стройностью не обладает. Это — род магии ритма”. .

Большинство исследователей стиля модерн, придерживаются мнения о значительной роли орнамента в сложение и развитии стиля. Орнамент в модерне не просто имел декоративное значение, а обладал глубоким символическим смыслом, распространял свою власть на станковые формы. Важным является стремление мастеров орнамента насытить свои образы символическим смыслом. Естественно, что символизм в орнаменте был уже следствием символизма в изобразительном искусстве. Это появление символа определило одно из важнейших качеств орнамента модерна. Долгое время орнамент жил старой семантикой, которая давно утратила свой смысл, не воспринималась, не осознавалась самими художниками. Поэтому на первый план выдвигалась декоративная сущность орнаментального узора.

Теперь же благодаря символизму появилась новая семантика. Показательно, что в середине 19 века во многих странах увлекались орнаментом, создавали для орнамента образцы, атласы цветов. Но орнамент, пополняя свой арсенал за счёт натурального изображения растительного мира, не мог обрести нового смысла. Новую семантику мог дать только символический образ, условный знак действительности, а не фрагмент, взятый прямо из реальности.

Орнамент в большей мере, чем любой другой вид образного творчества, живёт условными, а не натуральными формами. Натурализм разрушает орнамент и орнаментальное мышление. Поэтому ясно, что условный, символический образ в модерне, принёс орнаменту спасение. Фигура, предмет, фрагмент фигуры или предмета, превратились в пластический символ, в пластическую метафору. Даже простая линия, просто комбинация линий, не имеющая за собой какого либо реального предметного прообраза, но часта составляющая основу орнаментального узора, обрела образный смысл. Линейная комбинация могла создавать впечатления напряжения или расслабленности, подъёма или увядания. Это способность линии самовыражаться так же была достигнута сначала в живописи и графике. В середине 19 века линия в живописи и даже графике выполняла прежде всего роль ограничителя объёмов в пространстве. Часто выразительные способности линии отступали на 2-ой план. Даже в импрессионизме они сильно уступали выразительным способностям цвета и мазка.

Модерн же высвободил линию для самостоятельной “содержательной” выразительности. Это не могло не отразиться на судьбе орнамента. Несомненно изобразительное искусства модерна оказывало воздействие на орнамент, но столь же несомненен и обратный процесс, даже более активный — процесс вхождения орнамента в другие виды искусства. Живопись и графика оказываются в этом процессе воспринимающей стороной, а орнамент — дающей.

Таким образом, в заключение данной главы можно сделать вывод, что стиль в искусстве какой-либо эпохи — это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основой любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порождённых идейно и методологической общностью, возникшей в определённых социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля, растительный орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют без ошибочно определить принадлежность к данному стилю какого либо произведения декоративно прикладного искусства.

Мы видим, что в процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались декоративные решения. Так и в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф.М. Достоевского: “Красота спасёт мир”.

В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу — создание красивого стиля для красивой жизни.

Со временем в орнаментике сложился свой стиль соответствовавший требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

Орнаменты модерна — Tieto Talteen Ry Taide

Орнаменты модерна и арт деко- Gaston Charlet 

Charlet, Gaston. Текстильные орнаменты.
Альбом «La décoration moderne dans le textile : 60 motifs en couleur.» 

————————————————————————————————-

Anton Seder — немецкий художник и декоратор, первый директор
College of Decorative Arts, в Страсбурге , открытого в 1890 году, также он был одним
из редакторов журнала The Arts and Crafts in Alsace-Lorraine.
Известен по созданию декоративных
орнаментов и мотивов The Plant in Art and Trade (Gerlach & Schenk,
Vienna: 1890), и Animals in Decorative Art (Gerlach & Schenk,
Vienna: 1896-98).


Moderne Wanddekoration mit Kunstverglasungen. (1889-1928)
Gatternicht, A.


Lambert, Henry
Soleils ; Courges. 

Étude de volubilis par G. Lebart. 


Projet de vitrail par Lehner et Mader. 
Lehner, Josef


Projet de cheminée.


Clémattes. 
Gérard, Gaston (Louis Gaston), 1859- — Artist

—————


Art nouveau pattern depicting women outdoors.] 


Paysage. Engelmann, R. — Printer 
Séguy, E. A. — Artist. 1901 

Bourgeois, J. — Artist 

Engelmann, R.


Heukelom, Jan Bertus

Designs for dado. (1889-1928) 
Heukelom, Jan Bertus


Panneaux decoratifs. 
Orazi, Manuel


Gatternicht, A. — Lithographer 
Beckmann, Johanna — Artist Bird and floral design.] 


Bird designs.] (1889-1928) 

Bird and fish design.] (1879) 


Bird design.] (1879)


Fauvettes á tête noire fougere. (1887) 
Mesnard, Léonce

Dufrène, Maurice


Bird designs.] (1889-1928) 

Écran. ([189-?]) Gillot, Charles


Dessins d’ornementation plane. (1900) Beauclair, Rene

Examples of art nouveau design.] (1900) Beauclair, Rene

———————Фигуративные композиции——————-


L’eventail. 
Atche, Jane — Artist 


An der Quelle, figurale Komposition. 
Spillar, Karel, 1871-1939 — Artist 
Published Date: 1889-1928 

Herbst, allegorische Figur. 
Spillar, Karel, 1871-1939 — Artist 

Hochdanz, E.

Segaud, Armand

Sturm, G

 

————————————————————————————————————————

«Fantaisies décoratives composées par J. Habert-Dys : documents pour servir à la décoration des faïences, meubles, tissus, bijoux, appartements, etc. : quarante-huit planches renfermant environ deux cents motifs imprimés en or et couleurs..»
Habert-Dys, Jules Auguste, b. 1850 — Artist 
Printer Of plates 
Gillot, Charles, 1853-1903 — Lithographer




Plat décoratif en trois sujets. 


Éventail. ([189-?]) 

——————-

Verneuil, M. P. (Maurice Pillard) 1869-?



—————1


—————2


——————-3


——————4

—————————


—————————

————————
Verneuil, M. P. (Maurice Pillard), 1869-
Grasset, Eugène, 1841-1917 — Compiler 

Орнаменты арт-нуво и арт-деко.E.A.Seguy. 
Eugene Alain (E.A.) Seguy
(1889-1985)

  

  

——Bouquets et frondaisons. 60 motifs en couleur. ———————-

—Les fleurs et leurs applications decoratives ————————

Les laques du Coromandel : 50 planches publiées sous la direction et avec une introduction de E.-A. Séguy ——-

источник: http://marinni.livejournal.com/tag/%D0%9E%D0%A0%D0%9D%D0%90%D0%9C%D0%95%D0%9D%D0%A2%D0%AB

modern patterns — Translation into Russian — examples English

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Structural change towards more modern patterns occurs when the output of products with higher value added and technological content grows relatively faster than that in more traditional sectors and activities.

Структурные изменения с переориентацией на более современные модели происходят в тех случаях, когда выпуск продукции с более высокой добавленной стоимостью и более значительной технологической составляющей растет относительно быстрее, чем производство в более традиционных секторах и отраслях.

To achieve inclusive and sustainable industrial development, institutional infrastructure needs to be built, strengthened and made capable of designing, implementing and monitoring industrial policies that promote and encourage modern patterns of private sector development.

Для обеспечения всеохватного и устойчивого промышленного развития необходимо создать и укрепить институциональную инфраструктуру, а также создать потенциал для разработки, осуществления и мониторинга мер промышленной политики, которые будут способствовать развитию частного сектора в соответствии с требованиями времени.

TMM Company is one of the leading construction companies in Ukraine which possesses profound knowledge and experience in conducting the full-scope cycle of construction and assembling works as well as implementation of modern patterns of management of construction projects.

Компания ТММ является одной из лидирующих строительных компаний в Украине, обладающей глубокими знаниями и опытом выполнения полного цикла строительных и монтажных работ, а также использования современных методов менеджмента строительных проектов.

The ALTANA collection features modern patterns inspired by classic motifs.

AMANDO — это флизелиновые обои для модного оформления интерьера.

Suggest an example

Other results

It is now widely believed that modern consumption patterns are not compatible with long-term sustainability.

Ныне многими разделяется мнение о том, что современные структуры потребления несовместимы с долговременным устойчивым развитием.

The modern street pattern of Kennington was formed by the early nineteenth century.

The exponential growth of container transport has considerably affected modern transport patterns and practices.

Экспоненциальный рост контейнерных перевозок сильно изменил характер и методы работы современного транспорта.

In particular, the growth of containerized transport, together with technological developments improving the systems for transferring cargo between different modes, has considerably affected modern transport patterns and practices.

В частности, развитие контейнерных перевозок наряду с технологическими достижениями, ведущими к совершенствованию систем перевалки грузов между различными видами транспорта, существенно повлияло на современные методы и практику транспортных операций.

They relate to a variety of sensitive issues, such as traditional versus modern land-pattern ownership, pastoral versus sedentary land uses, and cadastral inventory.

Она связана с необходимостью решения целого ряда непростых вопросов, таких, как выбор между традиционными и современными формами землевладения, кочевым или оседлым землепользованием и составление земельного кадастра.

To this end, the TIR Secretary was requested to contact relevant international organizations (WCO, OLAF, etc.) with a view to obtaining information on modern fraud patterns.

С этой целью Секретарю МДП было предложено связаться с соответствующими международными организациями (ВТО, ОЛАФ и т.д.) для получения информации о новых примерах мошеннической деятельности.

The exponential growth of containerized transportation since its advent in the 1960s, together with technological developments improving the systems for transferring cargo between different modes, has considerably affected modern transport patterns and practices.

На характере и практике современных перевозок значительно сказался экспоненциальный рост контейнерных перевозок после их появления в 60-х годах, наряду с технологическими сдвигами в виде усовершенствования систем перевалки грузов с одних видов транспорта на другие.

Exciting design possibilities and a modern floral pattern to match each and every colour scheme guarantee that this series will create a feeling of pure joie de vivre wherever it is used.

Особый акцент сделан на новые кухонные дизайны, которые выделяются свежей колористикой и новыми решениями в оформлении.

FAM Foundry Technology Ltd has in its offer over 1000 products with interesting individual design patterns and modern technological solutions.

Компания ФАМ — Литейная Техника имеет в своем коммерческом предложении более 1000 продуктов интересного индивидуального дизайна и современных технических решений.

The modern understanding of visible patterns developed gradually over time.

Aerofoil surfaces, lift and drag coefficients weight-thrust equations and the whole pattern of modern aviation originates from right there.

Профиль крыла, аэродинамика, коэффициент трения, короче,… вся теоретическая база современной авиации вышла из уменьшенных копийсамолетов.

A higher proportion were actually in transition to a modern and democratic pattern, wherein the family, guided by concepts of human rights, played a preponderant role.

Большая их доля находится фактически на пути перехода к современной демократической структуре, когда преобладающей является семья, построенная на принципе уважения прав человека.

The project would incorporate modern technologies and create patterns of settlement that would allow mountain-dwellers to maintain their households, conduct business and, ultimately, resolve their socio-economic problems.

В рамках этого проекта будет использоваться современная технология и будут созданы модели поселений, которые позволят жителям горных районов поддерживать на надлежащем уровне свои домашние хозяйства, заниматься бизнесом и решать свои социально-экономические проблемы.

Ongoing global mega-trends, including climate change, demographic pressure and urbanization, as well as food, water and energy insecurity, are affecting modern displacement and migration patterns.

Текущие глобальные мегатенденции, включая изменение климата, демографическое давление и урбанизацию, а также отсутствие безопасности в плане снабжения продовольствием, водой и энергией, оказывают негативное влияние на современный контекст перемещений и миграции.

And china with a modern pattern.

Both the prevailing unsustainable pattern of production and consumption and certain patterns of economic growth promoted by modern society are closely linked to belief systems and social attitudes.

С системами вероисповедания и социальными установками напрямую связаны как преобладающие в настоящее время неустойчивые схемы производства и потребления, так и некоторые модели экономического роста, пропагандируемые современным обществом.

Орнаменты модерна и арт-деко. Часть 4.


Moderne Wanddekoration mit Kunstverglasungen. (1889-1928)
Gatternicht, A.


Lambert, Henry
Soleils ; Courges.

Étude de volubilis par G. Lebart.


Projet de vitrail par Lehner et Mader.
Lehner, Josef


Projet de cheminée.


Clémattes.
Gérard, Gaston (Louis Gaston), 1859- — Artist

—————


Art nouveau pattern depicting women outdoors.]


Paysage. Engelmann, R. — Printer
Séguy, E. A. — Artist. 1901

Bourgeois, J. — Artist

Engelmann, R.


Heukelom, Jan Bertus

Designs for dado. (1889-1928)
Heukelom, Jan Bertus


Panneaux decoratifs.
Orazi, Manuel


Gatternicht, A. — Lithographer
Beckmann, Johanna — Artist Bird and floral design.]


Bird designs.] (1889-1928)

Bird and fish design. ] (1879)


Bird design.] (1879)


Fauvettes á tête noire fougere. (1887)
Mesnard, Léonce

Dufrène, Maurice


Bird designs.] (1889-1928)

Écran. ([189-?]) Gillot, Charles


Dessins d’ornementation plane. (1900) Beauclair, Rene

Examples of art nouveau design.] (1900) Beauclair, Rene

———————Фигуративные композиции——————-


L’eventail.
Atche, Jane — Artist


An der Quelle, figurale Komposition.
Spillar, Karel, 1871-1939 — Artist
Published Date: 1889-1928

Herbst, allegorische Figur.
Spillar, Karel, 1871-1939 — Artist

Hochdanz, E.

Segaud, Armand

Sturm, G

Начало, три поста:
Орнаменты модерна и арт-деко-ТУТ

———————————————
http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/dgkeysearchresult.cfm?word=33839&s=1&notword=&f=13&sScope=Name&sLabel=Beauclair%2C%20Rene&cols=4

http://digitalgallery. nypl.org/nypldigital/dgkeysearchresult.cfm?num=40&word=source%5Fnote%5Fid%3ADV&s=1&notword=&d=&c=&f=&k=0&lWord=&lField=&sScope=Source%20Note%20Title&sLevel=&sLabel=Dekorative%20Vorbilder%20%3A%20eine%20Sammlung%20von%20fig%C3%BCrlichen%20Darstellungen%20und%20kunstgewerblichen%20Verzierungen%2E&imgs=20&pNum=

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

— сохранить Автор Дизайнер Дарья Григорьева daria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по дереву

— сохранить Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

Орнаментов | Фотоработы на берегу озера | Фабрика изображений

Орнаменты | Фотоработы на берегу озера | Фабрика изображений

л

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.
00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×3, винтажный квадрат

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.
00

Лампа с металлическим орнаментом 3×3

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.
00

Лампа с металлическим орнаментом 3×3

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×3, винтажный квадрат

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.
00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.
00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Снежинка с металлическим орнаментом

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.
00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.00

Металлический орнамент 3х4

18 долларов.00

Металлический орнамент 3×4 Модерн

18 долларов.
00

Металлический орнамент 3×4 Винтаж

18 долларов.00

2021 Руководство по креативным рождественским украшениям

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Обрезка елки — важная часть рождественского декора. Эти маленькие жетоны, висящие на ветках, предлагают нетрадиционную форму личного самовыражения. Включив определенные орнаменты в общее украшение, вы можете создать индивидуальное дерево, которое будет отмечать то, кем вы являетесь, и воспоминания, которые вы оставили с течением времени.

Фенечки — популярный способ обрезки дерева, но далеко не самый креативный.Украшением может быть что угодно! Чтобы продемонстрировать некоторые художественные возможности, которые вы можете повесить на свое дерево, мы собрали подборку забавных и необычных украшений. Здесь найдется что-то для всех, от миллениалов, которым не хватает тостов с авокадо, до любителей лам и заядлых фанатов Stranger Things . Каждый из них придаст вашему дереву индивидуальности, и год за годом на нем будет весело висеть.

Ознакомьтесь с креативными рождественскими украшениями ниже. Есть даже парочка, которую можно сделать самому!

Обрежьте свою елку со вкусом этими художественными рождественскими украшениями.

Стеклянный орнамент Дэвида Боуи

Набор для украшения елки своими руками

Узор с орнаментом Fa La La La Llama

Орнамент для тостов с авокадо

Тыквенный орнамент для латте со специями

Первые рождественские украшения для малышей

Орнамент из войлока S’more Fair Trade

Маска Санта-Орнамент

Горячий шоколадный войлок Орнамент справедливой торговли

Рут Бейдер Гинзбург Орнамент

Орнамент новогодней елки в стиле ретро

Персонализированный орнамент с лисой

Стеклянный орнамент для улья

Радужный орнамент с блестками

Санта-Клаус и миссисКерамические украшения Клауса

Орнамент камеры

Улыбающийся орнамент справедливой торговли из войлока авокадо

Керамический орнамент в виде медведя

Rosebud Motel из Schitt’s Creek Орнамент

Звездный Ночь Ручная роспись Орнамент

Ломтик пиццы

Архитектурный орнамент — комплект для сборки

Орнамент на стекле для капучино

Орнамент для любителей велосипедов

Пропавшая коробка молока для колб (из Stranger Things)

Фрида Кало

Орнамент с сложенными пончиками

«Люблю тебя тонну!» Кит

Орнамент для суши

Wool Star Орнамент справедливой торговли

Кусочки пазла You + Me

Винтажные пастельные автомобили

Алмаз — Орнамент с воздушным растением

Орнамент в виде стеклянных колибри

Готический дракон Орнаменты

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Более 30 креативных рождественских елок, которые зажгут ваше праздничное воображение

25 уникальных рождественских чулок, чтобы украсить праздничный сезон

40+ уникальных праздничных открыток, которые можно найти только на чеканке

Эта половина рождественской елки идеально подходит для людей с ограниченным пространством, но безграничным праздничным настроением

украшений из соленого теста (с отбеленным соленым тестом!) »Lovely Indeed

Орнаменты из соленого теста — такой веселый праздничный проект, который можно сделать с друзьями или детьми! Следуйте этому простому рецепту, чтобы приготовить его самостоятельно, и попробуйте наш секретный трюк, как отбелить соленое тесто.

Орнаменты из соленого теста намного круче, чем были в детстве! Я помню, как делал бесконечные украшения в виде скрученных леденцов или формочки для праздничного печенья. Но у этих орнаментов из соленого теста есть современный вид.

Еще я экспериментировал с отбеливанием соленого теста, чтобы эти красивые украшения были светлее и ярче традиционных. Вы можете прочитать все об этом процессе ниже.

Psst — если вам нравится эта идея украшения своими руками, обратите внимание и на эти:

И чтобы получить больше наших забавных идей для отпуска, подпишитесь на мою VIP-группу ниже.Я отправлю вам лучшие из наших идей!

Рецепт отбеленного соленого теста

Вы не поверите, но вы можете отбелить рецепт соленого теста, просто добавив немного белой акриловой краски! В соленом тесте очень мало ингредиентов, но важно знать, что после добавления краски рецепт становится несъедобным.

Мне очень понравился вид выбеленного соленого теста по нескольким причинам. Если вы планируете раскрашивать украшения, белое соленое тесто очень хорошо впитывает краску и остается верным цвету краски.

Они также выглядят более свежими и яркими, чем обычное соленое тесто, которое имеет тенденцию к бледно-коричневому цвету, если вы его запекаете.

При этом, если вы предпочитаете цвет традиционного соленого теста, все, что вам нужно сделать, это убрать краску из приведенного ниже рецепта, и все будет готово.

Выпечка Vs. Сушка воздухом

Чтобы проверить наш рецепт, я сделал две партии украшений из соленого теста — одну, которую я высушил на воздухе, и другую, которую я высушил, запекая их в духовке.

Я обнаружил, что, в то время как обычное соленое тесто, которое не было выбелено, станет темнее, если вы его запекаете, выбеленное соленое тесто оставалось того же красивого ярко-белого цвета, независимо от того, выпекалось оно или сушилось на воздухе.

Я также обнаружил, что украшения некоторых форм при сушке на воздухе немного деформировались. Вы видите, что мои звезды немного куполообразны. Думаю, я мог бы это исправить, если бы дал им немного высохнуть, прежде чем переворачивать.

Однако в конечном итоге я предпочел сушеные на воздухе украшения, потому что обнаружил, что запеченные немного пузырились во время запекания, что дало им неровную поверхность. Вы можете увидеть сравнение сушеных на воздухе и запеченных ниже. Сверху — запеченное соленое тесто, снизу — высушенное на воздухе.

Как сделать украшения из соленого теста

Материалы

Время приготовления: 30 минут плюс время высыхания

  1. Начните с взбивания сухих ингредиентов в одной миске.
  2. В отдельной миске смешайте воду и краску вместе и взбивайте до полного смешивания.
  3. Затем добавьте примерно половину смеси краски к сухим ингредиентам и перемешайте до однородности. Возможно, вам понадобится добавить еще немного жидкости; просто продолжайте добавлять и помешивать, пока смесь не превратится в красивый шарик из теста.Если вы случайно добавили слишком много жидкости, и она стала липкой или липкой, добавьте немного муки и снова перемешайте.
  4. Раскатайте тесто до толщины примерно 1/4 дюйма и вырежьте украшения формочками для печенья. Затем проделайте отверстие в верхней части каждого орнамента трубочкой.
  5. Если вы сушите украшения на воздухе, просто дайте им посидеть! Через 24 часа переверните их, чтобы высохнуть с другой стороны. Они должны стать твердыми и затвердеть через 72 часа. Если вы запекаете их, просто поместите их на противень и выпекайте 3 часа при температуре 200 градусов.

Украшение современных орнаментов из соленого теста

Есть так много способов украсить их! Если у вас есть маленькие дети, просто дайте им ручки или краски и позвольте им заняться этим. Напишите их имя и год на обороте, и бабушка будет в восторге.

Если вы хотите попробовать что-то подобное, следуйте нашим инструкциям ниже.

  1. Выберите несколько цветов акриловой краски. Смешайте краску и немного воды в соотношении 1: 1, чтобы краска приобрела акварельную консистенцию.
  2. Затем слегка смажьте краской поверхность орнамента. Оставьте часть орнамента белым.
  3. Когда краска высохнет, нанесите немного клея или сусального золота на поверхность орнамента. Нанесите на эти пятна сусальное золото.
  4. Сухой кистью аккуратно удалите излишки сусального золота.
  5. Наконец, проденьте ленту в отверстие в орнаменте и дайте ей высохнуть!

Идеальные подарки или праздничный декор

Вот и все! Эти украшения из соленого теста своими руками станут прекрасным подарком для соседей, учителей, семьи и друзей.Или просто сделайте себе букетик и украсьте себе елку. Это также будет отличным проектом для детей, которые могут взять на себя и самостоятельно украсить мини-елку.

Надеюсь, вам понравится это! xoxo

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы совершите покупку по одной из этих ссылок, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо, как всегда, за поддержку!

Материалы

  • 1 стакан универсальной муки
  • 1/2 стакана соли
  • 1/2 стакана воды
  • 3/4 c белая акриловая краска
  • больше красок
  • кисти для рисования
  • сусальное золото
  • клей
  • лента

Инструменты

  • Скалка
  • Формочки для печенья
  • Солома
  • чаши для смешивания

Инструкции

    1. Начните с взбивания сухих ингредиентов в одной миске.
    2. В отдельной миске смешайте воду и краску вместе и взбивайте до полного смешивания.
    3. Затем добавьте примерно половину смеси краски к сухим ингредиентам и перемешайте до однородности. Возможно, вам понадобится добавить немного жидкости; просто продолжайте добавлять и помешивать, пока смесь не превратится в красивый шарик из теста. Если вы случайно добавили слишком много жидкости, и она стала липкой или липкой, добавьте немного муки и снова перемешайте.
    4. Раскатайте тесто до толщины примерно 1/4 дюйма и вырежьте украшения формочками для печенья.Затем проделайте отверстие в верхней части каждого орнамента трубочкой.
    5. Если вы сушите украшения на воздухе, просто дайте им посидеть! Через 24 часа переверните их, чтобы высохнуть с другой стороны. Они должны стать твердыми и затвердеть через 72 часа. Если вы запекаете их, просто поместите их на противень и выпекайте 3 часа при температуре 200 ° C.

Банкноты

Чтобы проверить наш рецепт, я сделал две партии украшений из соленого теста — одну, которую я высушил на воздухе, и другую, которую я высушил, запекая их в духовке.

Я обнаружил, что, в то время как обычное соленое тесто, которое не было выбелено, станет темнее, если вы его запекаете, выбеленное соленое тесто оставалось того же красивого ярко-белого цвета, независимо от того, было ли оно запечено или высушено на воздухе.

Я также обнаружил, что украшения некоторых форм при сушке на воздухе немного деформировались. Вы видите, что мои звезды немного куполообразны. Думаю, я мог бы это исправить, если бы дал им немного высохнуть, прежде чем переворачивать.

Однако в итоге я предпочел сушеные на воздухе украшения, потому что обнаружил, что запеченные немного пузырились во время запекания, что дало им неровную поверхность.Вы можете увидеть сравнение сушеных на воздухе и запеченных ниже. Сверху — запеченное соленое тесто, снизу — высушенное на воздухе.

Неандертальская символика и изготовление украшений: взрыв пузыря?

За последние 40 лет ряд рифленых и перфорированных зубов животных, колец из слоновой кости мамонта и других безошибочно «декоративных» или «орнаментальных» предметов, обнаруженных во время раскопок на уровнях Шательперрония в пещере Grotte du Renne на севере центральная Франция (1–4) (рис. 1) сыграли ключевую роль в обсуждениях европейских популяций неандертальцев, предполагая, что эти популяции активно участвовали в ряде в высшей степени «символических» форм поведения, которые ранее обычно считались культурно и поведенческой диагностикой самых ранних Homo sapiens население, которое, как известно, быстро расселилось по Европе (из-за своего в конечном итоге африканского происхождения) между и годами. 45 000 и 35 000 лет назад (5–9). Несмотря на то, что находки фактически уникальны в археологических записях европейских неандертальцев, находки часто использовались, чтобы продемонстрировать, что неандертальцы обладали очень символическими культурными и познавательными способностями (включая язык), очень похожими, если не идентичными, с таковыми из последующих «современных» человеческих популяций. (10–13).

Рис. 1.

Рифленые и перфорированные «личные украшения» и кольцо из слоновой кости с уровней Châtelperronian в Grotte du Renne, Франция. [Воспроизведено с разрешения Рэндалла Уайта, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк. ]

Статья в PNAS Хайэма и др. (14) теперь подвергает серьезным сомнениям эти анатомические и культурные ассоциации на сайте Grotte du Renne, основываясь на интенсивной кампании по измерениям датирования с помощью радиоуглеродного ускорителя, проводимым уважаемым Oxford Radiocarbon Accelerator Unit.Эти измерения демонстрируют, что археологический и фаунистический материал, первоначально извлеченный из критических (предполагаемых окончательных неандертальцев) уровней Шательперрония, охватывает чрезвычайно широкий диапазон возрастов (от до . 49000 и 21000 лет назад в радиоуглеродных терминах), что можно только объяснить. значительной степенью стратиграфического смешения материалов с нескольких смежных археологических уровней, которое произошло либо во время первоначальных раскопок на этом участке в 1950-х годах, либо в результате более раннего геологического или антропогенного воздействия на месторождения.Как показывают сами даты, значительная часть недавно датированных образцов костей из этих критических уровней Châtelperronian почти наверняка происходит из непосредственно вышележащего «прото-ориньякского» уровня на этом участке, который теперь надежно датируется новыми измерениями радиоуглерода примерно 35 000 лет назад. , и, как правило, считается продуктом самых ранних анатомически современных популяций в Западной Европе (5–7, 15–19). Хотя по техническим и административным причинам было невозможно установить какие-либо даты непосредственно на самих декоративных предметах, результаты повышают вероятность — если не вероятность — того, что они стратиграфически вторгались в отложения Шательперрония с этих вышележащих протоориньякских уровней — вариант, уже предложенный рядом авторов по стратиграфии (2).Возможно, можно было бы задать аналогичные вопросы относительно происхождения некоторых диагностически неандертальских скелетных останков (включая 29 зубов и височную кость), извлеченных из тех же уровней Шательперрония (3, 4), но на основе датированных образцов радиоуглерода они были обнаружены. гораздо меньше доказательств смешения материала с нижележащих «мустьерских» уровней в последовательности (за исключением единственной даты 48,700 ± 3,600 лет назад), что порой вызывает сомнения относительно происхождения останков (19) гораздо менее правдоподобно как по стратиграфическим, так и по радиоуглеродным признакам.

То, какое именно значение эти результаты имеют для наших нынешних представлений о природе каких-либо социальных или культурных отношений между последними популяциями неандертальцев Западной Европы и прибывающими популяциями людей современного анатомического типа, возможно, является более открытым для обсуждения. Как указывали несколько авторов (20–23), основания полагать, что весьма своеобразные индустрии Châtelperronian были созданы последними популяциями неандертальцев в Западной Европе, зависят не только от останков неандертальцев, извлеченных из Grotte du Renne (и из в равной степени оспариваемый участок Сен-Сезер на юго-западе Франции), но также и на некоторых конкретных археологических особенностях самих индустрий Шательперрон, и в частности на их явно сильных связях с последними мустьерскими технологиями западной Франции, принадлежащими так называемым Группа «мустье ашельской традиции», в отношении которой прямые неандертальские ассоциации никогда серьезно не оспаривались (22). Даже без подтверждения спорных останков скелетов с уровней Шательперрония как в Грот-дю-Ренн, так и в Сен-Сезер, немногие авторы сейчас оспаривают, что создатели индустрии Шательперрония в Западной Европе действительно были прямыми потомками непосредственно предшествовавших неандертальцев популяций. которые, как известно, фактически оккупировали все регионы Европы за предшествующие 200 000–250 000 лет (7, 10–12, 17–24).

Вопрос о том, производили ли (последние неандертальцы) популяции Châtelperronian когда-либо навязчиво «современные» на вид подвески из зубов животных, в Grotte du Renne или в каких-либо других местах в Западной Европе, возможно, более спорен.Единственные другие претензии в отношении подвесок из зубов животных (или любых подобных предметов декора) в связи с примерно 40 известными памятниками Châtelperronian во Франции и северной Испании исходят от памятника Quinçay (2, 10, 24), где [as Higham et al. (14) указывают], что соответствующие археологические и стратиграфические свидетельства никогда не публиковались должным образом, и где рассматриваемые объекты могут снова оказаться навязчивыми с вышележащих уровней участка. На более позитивной ноте, возможно, оксфордской группе удалось обеспечить четкие измерения радиоуглерода на двух морфологически простых, но безошибочно сформированных костных шилах с уровней Шательперрония в Грот-дю-Ренн, которые недвусмысленно демонстрируют, что группы Шательперрония были вовлечены в их производство. простые костяные инструменты фасонной формы от до .37000 г. Б.П. и далее, что, возможно, сделало эти инструменты самым ранним явным доказательством систематического изготовления костных орудий в Западной Европе и, по-видимому, превзошло все, что явно производилось предшествующими неандертальцами (11, 12).

В свете всех этих новых свидетельств споры о культурных возможностях поздних неандертальцев в Европе и их социальных и культурных взаимодействиях с прибывающими анатомически современными популяциями, несомненно, будут продолжаться.В более ранней литературе постулировались два сценария. Во-первых, популяции поздних неандертальцев по всей Европе могли предположительно независимо «изобрести» несколько черт явно «современной» человеческой культуры, включая производство костяных орудий высокой формы и явно «символических» декоративных предметов — без какой-либо связи или культурного вклада. от приходящих современных человеческих популяций, которые, как известно, постепенно расселялись по Европе точно в то же время, что и якобы «независимые» нововведения неандертальцев (10–13), сценарий, который в других местах описывался как кажущееся «невозможное совпадение» (23).Второй сценарий заключается в том, что определенные черты ярко выраженной современной человеческой культуры и технологий могли быть просто рассредоточены в результате межпопуляционных культурных контактов и механизмов обмена между последними неандертальцами и прибывающими современными человеческими группами во время фактического процесса современной человеческой экспансии с востока на запад по всему континенту. (5, 10, 18, 21, 23) — процесс, который можно описать как культурную модель «диффузии изогнутой волны» или «аккультурации» (23).

Эти споры, несомненно, будут продолжаться, особенно после недавно заявленных генетических доказательств небольшой степени (примерно 1–4%) демографического и генетического скрещивания между неандертальцами и самыми ранними генетически современными популяциями в Евразии (9). Однако центральным и неизбежным следствием новых результатов датировки из Grotte du Renne является то, что единственное наиболее впечатляющее и до сих пор широко цитируемое доказательство наличия сложного «символического» поведения среди позднего неандертальского населения в Европе теперь фактически разрушено. . Есть ли какие-либо дополнительные доказательства передового, явно

Доказательства наличия сложного «символического» поведения среди позднего неандертальского населения в Европе теперь фактически исчезли.

о символическом поведении такого рода можно с уверенностью утверждать из любых других неандертальских поселений в Европе, которые все еще остаются предметом споров (13, 21). В этом контексте неизбежно возникает один важный вопрос: почему, если использование явно символического поведения было неотъемлемой частью культурного и поведенческого репертуара европейских неандертальцев, существует так мало фактических (или даже предполагаемых) доказательств этого в разных странах. 250 000-летний период заселения Европы неандертальцами, охватывающий широкий спектр резко контрастирующих сред и географический охват более 2 000 миль (21).Это, в свою очередь, поднимает вопросы не только о фактическом культурном репертуаре европейских неандертальцев, но также (неизбежно) об их врожденных культурных и когнитивных способностях к продвинутому символическому мышлению, включая, возможно, способности к полностью развитому языку (25). В этом контексте можно также задать вопрос, почему популяция, которая так тщательно и успешно «адаптировалась» к ледниковым условиям Европы за период более 200000 лет, должна была так быстро (в течение нескольких тысяч лет) погибнуть демографическая конкуренция со стороны недавно прибывших современных человеческих популяций, которые разработали все свои биологические, технологические и другие культурные адаптации в совершенно разных средах Африки к югу от Сахары (8, 9).Если эволюционные линии, которые привели к появлению популяций неандертальцев в Европе и анатомически и генетически современных ( H. sapiens ) популяций в Африке, изначально разошлись по крайней мере 350 000 лет назад [как убедительно свидетельствуют все недавние генетические данные (8, 9). ], это в совокупности составит по крайней мере 700 000 лет отдельного эволюционного развития в двух регионах, что, возможно, предоставит достаточно времени для существенно различных когнитивных и других биологических адаптаций и связанных генетических мутаций, которые произошли в двух географически и демографически разделенных популяциях [заключение уже сильно намекается в проекте исследования генома неандертальцев, недавно опубликованном Green et al.(9)]. Ясно, что следует с осторожностью относиться к эволюционным и когнитивным последствиям всего этого слишком далеко. Но необходимо принять во внимание возможность того, что последствия новой датировки последовательности Grotte du Renne для эволюции человека потенциально даже более значительны и далеко идущие, чем выводы (выраженные с восхищением осторожно), сделанные в статье Хигэма и др. (14) предложит.

Сноски

  • Эл. Почта: pam59 {at} cam.ac.uk.

  • Автор: П.М. написал статью.

  • Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.

  • См. Сопутствующую статью на странице 20234.

16 забавных украшений для вашей елки 2021

В этот праздничный сезон вы можете сохранить традиционные вещи, украсив свою елку яркими красными и белыми шарами. Или вы можете продемонстрировать свое чувство юмора с помощью более уникальных украшений. Если вы хотите заменить традиции современной елкой или необычными рождественскими акцентами, мы нашли украшения, которые наверняка заставят вашу семью улыбаться во время праздников.Кто может отказать Бэби Йоду? Это интересно, но с каждым годом появляется все больше и больше странных и забавных украшений, и нет недостатка в орнаментах в стиле винтажного стекла (и кисточек для бутылок!), Которые сделали современные и глупыми. Самое приятное, что, несмотря на то, что они довольно забавные, многие из них на самом деле все еще довольно милы, поэтому они могут идеально сочетаться с вашими более традиционными украшениями.

Если вы думаете о том, чтобы приправить свою праздничную елку в этом году, чтобы немного посмеяться, эти восхитительно странные выборы вам обязательно понравятся.Теперь вопрос: вы больше похожи на мышонка, потягивающего вино, или на классического человека, который жует жевательную резинку Мона Лиза? (Не волнуйтесь, вы можете получить и то, и другое.)

1 Щетка для бутылочек Spa Животные Орнаменты

Подарите своему дереву спа-процедуры с этими очаровательными животными, которые верят в заботу о себе. (Вы когда-нибудь видели енота с огурцами над глазами?)

2 Орнамент времени спа

Любители вина, этот орнамент требует тостов и серьезного времени отдыха .Вы поймете, когда пора расслабиться и почитать книгу, когда взглянете на эту умную мышь.

3 Палка масляного орнамента

Этот орнамент из сливочного масла станет отличным подарком для пекаря с чувством юмора, не говоря уже о том, что это определенно выбор для начала разговора.

4 Праздничный бутон Light Christmas Ornament

Ваш партнер будет полностью ухмыляться при этом напоминании о своем любимом напитке.

5 Звездные войны ™ Орнамент The Child ™

Вся ваша семья будет одержима этим украшением Baby Yoda.

6 Орнамент Грилло

Для тех, кто помешан на маринаде и любит лето, этот уморительно крутой маринад произведет фурор на вашей елке.

7 Украшение из стеклянных картофельных чипсов

Потому что праздничная пародия на любимую соленую закуску, конечно же, заслуживает места на дереве.

8 Елочное украшение Маргарита

Кто-нибудь упомянул поздний завтрак? Пусть ваше дерево продемонстрирует вашу преданность любимому коктейлю.

9 Орнамент для дезинфицирующего средства для рук

Хорошо, это был довольно тяжелый год, так что это украшение подходит и является отличным напоминанием!

10 Украшение Кролика Космонавта

Чем дольше вы смотрите на них, тем веселее становятся детали — например, очаровательное трио кроликов поет вам серенаду на луне.

11 Мона Лиза с праздничным орнаментом из жевательной резинки

Для ценителей искусства это украшение для вечно скромного, Мона Лиза, надувающая пузырек жевательной резинкой, — это совершенство.

12 Рождественский орнамент из стекла с куриным крылышком буйвола

Все, чего не хватает, — это часть заправки из голубого сыра или небольшая бутылка ранчо (что вам больше нравится.)

13 Рождественский орнамент коврик для йоги

Почему-то даже текстура этого крошечного свернутого орнамента коврика для йоги остается точной, несмотря на то, что он сделан из стекла.

14 Орнамент стекла игрового контроллера

Если вы потратили значительную часть 2021 года, пытаясь найти постоянно распроданный Nintendo Switch, этот для вас.

15 Санта-Кэм Орнамент

Идеально подходит для того, чтобы убедить детей, что Санта и его эльфы действительно следят за тем, кто ведет себя наилучшим образом.

16 Санта на пляже орнамент

Вообще-то Санта не может доставлять подарки в этом году — оказывается, он слишком занят лепкой ангелов из песка на пляже.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

19 минималистских рождественских украшений для рукоделия на этих выходных

С Днем Благодарения позади, трудно игнорировать Рождество не за горами. Если вы хотите поставить елку или немного боитесь вытащить неорганизованные коробки с украшениями, мы собрали несколько современных минималистских рождественских украшений, которые вы можете сделать своими руками в эти выходные в спортивных штанах и потягивая горячее какао.

Мы черпали вдохновение в минималистичных рождественских украшениях в традиционном скандинавском праздничном стиле и сохраняем вещи поразительно простыми, но при этом полностью праздничными. Занимайтесь этими простыми и красивыми поделками, и мы думаем, вы мгновенно окунетесь в атмосферу праздника.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на улучшение дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Они также достаточно нейтральны, чтобы прекрасно выглядеть всю зиму, если вы не снимете украшения до января или около того.

Вот и все, чтобы ощутить дух праздника по-своему.

19 минималистских рождественских украшений для рукоделия на этих выходных

Венки

mediaphotos / Getty Images

Гигантский рождественский венок своими руками

Есть много места, которое нужно заполнить? Этот гигантский рождественский венок сделан из обруча и украшает все ваши лесные находки. Если у вас есть гостиная с двойной высотой, это определенно то, что нужно для ваших стен на праздники.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Наталья Бодрова / Getty Images

Венок из прутьев и треугольников своими руками

Этот современный венок вдохновлен двумя крупнейшими дизайнерскими тенденциями этого года — медью и треугольниками. Он может не соответствовать классическому определению венка, но он определенно будет великолепно выглядеть в вашем доме. Так что не будь квадратом.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

анилаккус / Getty Images

Мини-венок DIY Gift Card

Подарочные карты — отличные подарки, но их трудно преподнести с вау-фактором.Эти мини-венки — прекрасный способ упаковать пластик. Кроме того, это дает вам больше места, чтобы набить чулок другими ненужными вещами.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Westend61 / Getty Images

Шведский венок из свечей своими руками

Чтобы ощутить истинное скандинавское вдохновение, попробуйте этот шведский венок из свечей. Изящный дизайн идеально смотрится висящим в окне или над современным камином.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Орнаменты

wildfernstudio / Twenty20

Минималистичные геометрические орнаменты деревьев своими руками

Эти геометрические орнаменты достаточно просты, чтобы в полдень стоить целому дереву, но мы также думаем, что они станут отличным дополнением, если будут привязаны к передней части всех ваших подарков в этом сезоне.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Только

Zoia / Shutterstock

Деревянные украшения своими руками

Эти деревянные шариковые украшения сочетаются как с современными, так и с традиционными деревьями, сочетая вневременную древесину с модной кисточкой.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Владимир Гердо / Автор / Getty Images

Орнаменты для дерева фаз Луны своими руками

Придайте божественности своим украшениям с помощью этих глиняных украшений в виде фаз Луны. Их легко создать, и они выглядят мечтательно в паре на темно-зеленом фоне сосны.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Акценты стола

Альмишотс / Shutterstock

Подсвечник для праздничных бутылочек DIY

Не знаете, что делать с лишней обрезкой? Этот подсвечник, вероятно, самый простой способ добавить праздничного настроения в ваш дом. Просто сходите в секонд-хенд или ремесленный магазин за прозрачными бутылками с узким горлышком. Или сэкономьте несколько, которые могут или не могут опустошиться во время отпуска — этот образ работает всю зиму.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

5-секундная студия / Shutterstock

Деревянные мини-елки своими руками

Несколько деревянных досок, несколько ваших любимых украшений и у вас есть минималистичное рождественское украшение, которое заставит всех ваших праздничных гостей спрашивать: «Где вы это взяли?».

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Вадим Пастух / Shutterstock

Современные подсвечники середины века своими руками

Свечи просто необходимы в праздничный сезон, но если ваши подсвечники просто не режут их, этот простой сделай сам спасет положение с помощью неожиданного материала.Мы не скажем, если вы оставите это на весь год.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Рождественские календари

Мария Симчич / Shutterstock

Рождественский календарь DIY Geo Hanging

Любите делать оригами? Эти рождественские «украшения» идеально подходят для послеобеденного сворачивания бумаги. Бонусные баллы, если вы воспользуетесь этой техникой позже в этом месяце для упаковки небольших подарков.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

allme / Shutterstock

DIY Modern Gift Tag Адвент-календарь

Простой способ взлома ИКЕА для вашего друга, который живет для праздничных покупок.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Татьяна Соарес / Shutterstock

Рождественский календарь «Деяния доброты» своими руками

Устав от дешевых шоколадных конфет и ненужных безделушек, эта мастерица создала рождественский календарь, который гарантировал, что она каждый день совершает добрые дела. Где взять один с 365?

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Гирлянды

PINGPIXGER / Shutterstock

Золотая треугольная гирлянда своими руками

Маленький арт-деко никого не убивал.Эти блестящие изделия напоминают рождественские елки, оставаясь при этом достаточно шикарными и современными, чтобы безупречно вписаться в новогоднюю вечеринку.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Александр Кавун / Shutterstock

Гирлянда из семян эвкалипта своими руками

Эта гирлянда из эвкалипта с семенами — более изящная и выдержанная в теплых тонах версия сосновой гирлянды, которую мы видим под Рождество. Сделайте его по-настоящему сияющим, добавив нитку рождественских гирлянд.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

кроссигнол / Твенти20

Гирлянда из бумажного дерева своими руками

Эти мини-деревья идеально подходят для тех, кто не умеет выращивать настоящую сосну.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Настенные покрытия

Анна Ом / Shutterstock

Праздничные мини-баннеры своими руками

Мы думаем, что тенденция к баннерам сохранится надолго, поэтому сделайте несколько из этих гобеленов на праздничную тему в качестве подарков.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Mallmo / Shutterstock

DIY Лента Васи Новогодняя елка

Несколько полос ленты васи придают геометрическую форму традиционной рождественской елке. У него нет такого вау-фактора, но его определенно легче убрать.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Анастасия Несс / Shutterstock

Сделай сам Evergreen Stars

Не было бы праздников, если бы Марта Стюарт не прилетела с другим кораблем, которого я не подумала. Просто выкопайте на дно корзины для поделок пистолет для клея и палочек для мороженого и весь декабрь наслаждайтесь запахом розмарина в доме.

Инструкции для этого DIY можно найти здесь.

Сохраняйте традиции, модернизируйте свой праздничный декор в этом году.

С праздником!

Как рисовать современные орнаменты в стиле ретро середины века

Он начинает во многом походить на Рождество, и в этом году одна из самых популярных тенденций — придать отдыху немного стиля модерна середины века.Эта веселая, красочная ретро-атмосфера проявляется повсюду, так почему бы не в наших дудлах? Вот как вы можете нарисовать современные орнаменты (и украшения) середины века, чтобы украсить свои подарочные бирки, конверты и многое другое.

Вам понадобится:

карандаш и ластик

черный маркер на кончике пули

разноцветных маркера любого вида

белая гелевая ручка (опционально)

бумага для набросков (подойдет даже компьютерная макулатура)

ФОРМЫ:

Давайте начнем с овладения формами этих ретро-орнаментов. Следует отметить, что большинство современных орнаментов середины века — это просто базовые формы (овал, треугольник, ромб), которые сужаются до точки внизу. Вот несколько основных идей для начала работы. Самое сложное — заставить их выглядеть симметрично, но помните, что нарисованные от руки вещи никогда не должны выглядеть идеально, так что дайте себе немного изящества. Попробуйте сначала набросать эти фигуры карандашом, а затем обвести те, которые вам нравятся, черным маркером.

Когда у вас есть несколько фигур для работы, вы закроете отверстие наверху, нарисовав прямоугольник с полукругом наверху, чтобы превратить их в украшения.Поиграйте с ними, попробуйте свои любимые и научитесь рисовать их. Затем отложите их на несколько минут, пока мы узнаем об украшениях. Мы вернемся к ним в конце и соберем все вместе!

ИЗОБРАЖЕНИЯ: ТОЧКИ, АЛМАЗЫ И АТОМНЫЕ СНЕЖИНЫ

Классические украшения середины века в стиле модерн — это так весело! Алмазы, точки и звезды (также известные как атомные снежинки) — это инструменты, которые вам понадобятся для украшения ваших украшений и вокруг них. Алмазы и точки говорят сами за себя, но давайте взглянем на три версии атомной снежинки!

Версия 1: Простые линии Атомная снежинка

Я почти уверен, что все мы когда-то рисовали такую ​​звезду / снежинку. Начните с рисования знака «плюс» или креста, затем нарисуйте «x» сверху. Вы можете поэкспериментировать, сделав некоторые линии длиннее других, что даст вам совершенно другой эффект! Оставьте как есть или добавьте кружок на концах каждой линии.

Вариант 2: 8-конечная звезда

Начните с создания v-образной формы для верхней и нижней точек. Добавьте еще два, по одному с каждой стороны. Наконец, нарисуйте еще 4 (меньших) v-образных формы, по одной между каждой из больших точек. Помните, они не обязательно должны быть идеально ровными … вы можете видеть, что у меня нет. Нет двух одинаковых звездочек или снежинок!

Версия 3: Снежинка из линий и кругов

Начните с рисования круга в центре снежинки. Затем нарисуйте серию линий, идущих от него. Изменяйте длину линий без особого порядка или рисунка. Наконец, добавьте маленький кружок в конец каждой линии.

А теперь пора взять эти украшения и добавить их к нашим украшениям!

ЦВЕТА: ЯРКОЕ! {Я ИСПОЛЬЗОВАЛ КРАСНЫЙ, РОЗОВЫЙ, ЗЕЛЕНЫЙ, СЕРЫЙ И ФИОЛЕТОВЫЙ}

Одна из отличительных черт этого ретро-декора — яркая цветовая гамма. Итак, возьмите свои любимые красочные маркеры и те наброски форм орнаментов, которые вы отложили.Пора скрасить! Я рекомендую использовать карандаш, чтобы сначала слегка набросать украшения, а затем вы можете вернуться и добавить цвет. Ваши украшения могут быть очень простыми, например, розовый ниже, на котором есть только одна восьмиконечная звезда, чтобы украсить его. Сделайте еще один шаг и попробуйте серию ромбов или ряд атомных снежинок на однотонной полосе. Поиграйте с различными комбинациями этих украшений и цветов; нет неправильного способа сделать это! Просто получайте удовольствие, комбинируя формы и наблюдая за тем, что вы можете создать.

А теперь давайте попробуем собрать все воедино. Нарисуйте свои украшения разной высоты, украсьте и раскрасьте их, а затем добавьте несколько украшений между ними, например точки, ромбики и крошечные снежинки. Надеюсь, вам так же нравится создавать их, как и мне! Подумайте, как мило они будут смотреться на конвертах ваших рождественских открыток или на подарочных бирках ручной работы. Если вы попробуете эти каракули, я буду рад увидеть, что вы создаете! Не забудьте присоединиться к группе Amy Latta & Friends в Facebook и поделиться фотографиями своих последних проектов, чтобы мы все могли вдохновиться.Увидимся там.

Кроме того, если вы любите рождественские дудлы, обязательно ознакомьтесь с этим постом о 6 способах рисования елки !

БОЛЬШЕ ОТ AMYLATTACREATIONS

Получайте больше идей и вдохновения в нашем бесплатном еженедельном информационном бюллетене!

Вы успешно подписались!

.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *